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快送中文書-藝術設計

  • 消失的河流:橫跨20年的都市原住民影像紀錄 莊正原 著 著

    橫跨20年的都市原住民影像紀錄,《消失的河流》紀錄了阿美族從都市回到原鄉的人生旅程,紀實攝影師莊正原1994年開始紀錄新店秀朗橋下溪園路部落阿美族人的生活。拍攝期間目睹部落因颱風被淹沒的溪邊田地與工寮,也有發生火警時,族人的張皇失措! 雖然都市阿美族的適應力極強,但他們居住環境的惡劣卻是事實。對阿美族人來說,有種種因素必須離鄉背井到環境差異極大的台北工作,但對故鄉的感情卻依然十分濃厚,即使台北的小部落沒有玉里故鄉遼闊,卻依然盡力以故鄉的方式生活。 1995年部落部落即將拆除之際,濕雨的天氣,在陰暗的高架橋下,讓人不免要為他們禱告,為何族人只能在都市邊緣求生存,永遠要活在高架橋下的陰影之中。 數年之後,三鶯橋下的部落又再度面臨著相同的問題,木造的房子被怪手拆了,緊跟著又建,建好的房子隨時會再次拆除。或許對都市人來說,很難理解原住民為何要住在溪邊惡劣的環境,但從秀朗橋移居到樹林的阿美族人的言語中就能明白,他們說在大漢溪旁有許多天然野菜可吃,平地人不會來爭,如果不帶孩子去體驗,年輕族人將忘記阿美族的生活(文化)傳統。 2011年秀朗橋下的都市部落早已銷聲匿跡,有些阿美族人離鄉背井又無法適應國宅生活而決定回到故鄉。在玉里原鄉,許多曾在都市部落生活的阿美族朋友看見正在拍照的我,都驚喜的流下眼淚!──這些影像紀錄阿美族人多年從都市邊緣回到原鄉的深刻里程。

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  • 藝術家的煉金術:三十三位頂尖藝術家的表演論 莎拉.桑頓 著 著

    —————藝術界的人類學家————— 《藝術市場七日遊》作者莎拉‧桑頓最新力作 藝術真是一種表演? 你只要說服得了自己,就能夠說服這個世界   大多數藝術家都不認為自己扮演了什麼形象特殊的角色,更未戴上面具或虛設門面,但他們心知肚明的是,一旦做了藝術家,他們的一言一行都有點像在表演。—————莎拉‧桑頓(Sarah Thornton) 傑夫‧昆斯 Jeff Koons、艾未未 Ai Weiwei、加百列‧奧羅茲科 Gabriel Orozco、路青 Lu Qing、曾梵志 Zeng Fanzhi、辛蒂.雪曼 Cindy Sherman、拉希德•強森 Rashid Johnson、馬西米利亞諾‧吉奧尼 Massimiliano Gioni、達米安‧赫斯特 Damien Hirst、草間彌生 Yayoi Kusama、加百列‧奧羅茲科 Gabriel Orozco、艾薩克‧朱利安 Isaac Julien ……33位頂尖藝術家,從銀行帳戶到心靈角落,最體無完膚的一次深度訪談! 『 藝 術 家 的 工 作 室 是 他 們 排 練 自 我 信 念 的 私 人 舞 台  』 一項藝術作品的尺寸大小和構圖固然重要,藝術家的言行同樣要有說服力,而且不僅僅是說服他人,更要說服的是藝術家自己。不管他們有的是多彩的、大尺碼自我,抑或極簡、低調的個性,能夠取信於人的藝術家總是主角,絕不會甘於擔任形象千篇一律的配角。本書中的大多數藝術家都不認為自己扮演了什麼形象特殊的角色,更未戴上面具或虛設門面,但他們心知肚明的是,一旦做了藝術家,他們的一言一行都有點像在表演。也是基於這個理由,《藝術家的煉金術》一書將藝術家的工作室看作為他們的私人舞台,每日在此排練自我信念;將三十三名藝術家分散在「三幕劇」(3 Acts)中,探討當今專業藝術家的性質,查訪藝術家如何看待他們的作品、如何應付藝術世界守門人的期望。   『 藝 術 創 作 的 意 義 為 何 ? 』 什麼是藝術家? 是一種激進形式的企業家? 抑或像教士一樣是出自聖職的呼召? 是一種哲學思維的延伸? 抑或一種從娛樂探出的枝蔓? 在彼此相扣卻又各自獨立的三幕劇——政治(Politics)、情誼(Kinship)、技藝(Craft),知名藝術記者/評論家莎拉‧桑頓(Sarah Thornton)對眾多在世界舞台佔有一席之地的藝術家進行了數百次訪談,拋出一項簡單卻深奧的提問:「什麼是藝術家?」並針對他們的答覆加以比較、觀察、對照,洞悉他們在當今世界不同角落「從事藝術創作的意義為何」。   桑頓有如一位一流導覽和值得我們信賴的內線,她的採訪錄如同一連串的電影經驗——進到藝術家的工作室、住所和個展中探尋,從藝術家的銀行帳戶進項到臥室陳設之種種,她無所不寫,讀者彷彿也跟著她的腳步直擊第一現場,看到這些藝術家難得一見的生活點滴。   本書的文字鋪陳與敘述生動活潑,作者拋出的問句,在章節結束時的點睛之論讓讀者頓時撥雲見日,而在讀者眼前一字排開的眾多大牌藝術家,思維無時不受挑動,形象被徹底解剖,藝術家加百列‧奧羅茲科(Gabriel Orozco)說:「我們都被剝到只剩下內衣褲!」   《藝術家的煉金術》透過政治、情誼、技藝有力的三屏圖,三十三位頂尖藝術家的深度探訪,針對藝術真理、藝術家之角色、氣度等方面的反專題性著作,探討當今專業藝術家的性質,查訪藝術家如何看待他們的作品、如何應付藝術世界守門人的期望,誠乃所有對當代藝術有興趣之人必讀。但凡有心了解創作藝術生活的讀者,必能從此一高明的敘述中回味無窮。 『 本 書 特 色 』 第一幕:政治 探討藝術家的工作倫理、對權力與責任的態度,尤其注意人權和言論自由。   第二幕:情誼 調查藝術家與其同儕、繆斯和金主之間的關係,著眼於競爭、合作與惺惺相惜。   第三幕:技藝 關乎藝術家的技巧和藝術品製造的所有面向——從觀念、執行,再到行銷策略。

    79 特價 394 3hrs立即購買 
  • 超簡單塗鴉圖文隨手畫10000例大全 飛樂鳥工作室 著 著

    《超可愛圖文隨手畫10000例大全》暢銷姐妹作! 4步驟就畫好,只要抓住小特徵,其實任何事物都能超Q的! 各種角色、寵物、美食、植物、衣飾,以及生活小物…等滿滿Q圖大集合! 別只是羨慕,其實你也能兩三筆就畫出讓人按讚的小圖, 跟著本書,一起享受塗鴉的快樂! 相同圖案,再加個不一樣的小點或線條,就能化身不同的角色 不需什麼複雜的繪畫技法,依然可以將人物畫得很可愛,一次Q萌到底~ 拿起鉛筆、色鉛筆、彩色筆、原子筆、鋼珠筆…任何一種筆都能畫 現在,就試著畫出你的超萌心情,讓好朋友讚不停!

    79 特價 236 3hrs立即購買 
  • 防漏除壁癌終極全書:先斷絕水源,再確實做好防水,成因、工法、材料、價格全部有解 漂亮家居編輯部 著 著

    第一本徹底解析居家漏水壁癌問題的終極全書! 折磨你的居家症頭全部有解,打造舒適生活的健康好宅 不論新房或舊屋, 「漏水」「壁癌」是台灣住宅常有的現象, 不但會破壞居家的裝潢、毀損傢具,嚴重更會影響結構安全! 壁癌除了不雅觀,更藏有黴菌, 可能影響呼吸道系統,甚至導致異位性皮膚炎及過敏性鼻炎等。 本書剖析房屋容易發生漏水壁癌的區域: 「屋頂、外牆」‧「陽台」‧「門窗」‧「廚衛」‧「無水源也漏水」 諮詢擅長處理老房子裝修的設計師及專業防水抓漏團隊, 彙整專業知識及多年累積經驗, 從成因教你如何抓漏,然後先斷絕水源、確實做好防水, 並說明每種防水作法的「保固期限」,前期對症下藥,後續定期維護, 更提供自行除壁癌的材料方法及施作說明, 完整解答,用對方法,漏水壁癌不再來! 根據內政部地政司從2011年至2016年的房地產糾紛調查,房屋漏水問題年年都在排行前三名之內,加上台灣地震多、多雨潮濕的氣候特色,其實許多消費者也一直深受漏水、壁癌的困擾,因此,本書從消費者最常有的防水、抓漏迷思開始,並將所有漏水、壁癌的形成原因與價格、工法、材料、驗收、糾紛等等作全面性的解析,搭配插畫作解說,所有漏水、壁癌問題都能迎刃而解。

    79 特價 300 3hrs立即購買 
  • Galaxy-星空黑鋼筆 X 《跟著大師寫心經》一日一禪語,遇見美好的自己附[般若心經隨身字帖] 繪虹生活編輯小組 著 著

    《般若心經》是玄奘法師到印度取經時,遇到各種艱難險阻所持誦。雖然只有短短260個字,卻是字字充滿生命力和正能量。也是從古至今,最被廣為流傳與最愛抄寫的一部佛教經文。 除了實踐詮釋經文要義說明外,最重要的是能藉由抄經安定心緒,體悟人生的真實意,讓內心變得清靜美好,擁有超脫的心境。 《跟著大師寫心經》是精選弘一大師─李叔同、書聖王羲之及香光居士董其昌所書寫的《心經》,做為描摹使用。透過一筆一畫的線條與文字,去體會蘊藏在書寫下的樣貌與觀照內在情感的抒發。 《跟著大師寫心經》不是真的想成為大師,而是能書之於手而應於心。靜靜地跟著大師的筆墨,心隨境轉,境隨心轉,在一字一佛中,領悟到「萬法皆空,法無自性」後,所得到安寧自在,超脫自己的真智慧。 【從一字經開始,消彌五大負面情緒】 本書特別規劃出生活中常會出現沮喪鬱悶、煩惱迷惘、無法專注、心情煩躁、憤怒難消等5大難以消彌的負面情緒所適合抄寫的經文。一旦當我們發現情緒卡關時,就從一經開始吧!透過重覆抄寫一字一句的經文中,找回寧靜與喜悅。能「平心、靜氣」轉煩惱為智慧! ‧【抄經的5大好處】 據說抄經一遍勝過閱讀10遍!一起寫出安定自在的力量。 抄經和坐禪、修心具有相同的效果。 1.提昇專注力:抄寫經文,需凝心專注,精神自然集中。 2.舒壓靜心:一句「心無罣礙」即能消解緊張,讓心情也放鬆。 3.增長智慧:.定能生「智」,也是一種修定禪的方法。 4.培養耐心:持之以恆抄寫,能善用時間,學會正向思考。 5.字好看:藉由抄經臨摹,.自在書寫,字當然就好看囉! 本書特色 1.《跟著大師寫心經》,轉化成為最安定人心的心靈良帖: 精選弘一大師─李叔同、書聖王羲之及香光居士董其昌所書寫的《心經》,做為描摹使用。透過臨摹大師的筆墨,領悟「萬法皆空,法無自性」後,所得到安寧自在。 2.消彌五大負面情緒: 每日5分鐘,就從一字經開始吧!翻到適當的頁面中,藉由抄寫,讓情緒可快速找到出口。 3.逐字抄寫到全篇臨摹,經文解說: 簡潔的文字,卻充滿生命力和正能量。每句經文都有簡單易懂的文字解說。從一字經到全文經文抄寫,找到最佳解憂的心靈字句。 4.運筆教學找回手寫感: 即使天天抄寫經典語錄,也要找對方法。本書特別整理能寫好整齊字的永字八法到常用的六大基本技法。調整一下呼吸,先把寫字的速放慢些。 寫著,寫著,世界愈快,心就愈要靜,讓經文裡的真智慧內化到我們的心中,身心放鬆了,就能找到手寫感,寫出安定自在的力量。 5.附《般若波羅密多心經隨身抄經帖》 攜帶型的隨身抄經小冊子,能誦讀、留存,也可以做為迴向用。隨時,隨地把心安好! 嚴選【Galaxy-星空黑鋼筆】 特色: 1.輕量化筆身設計:出墨穩定,符合人體工學的三角型筆型,好握,不費力。 2.附1支墨水:立即可寫,1次性的替換性墨管,用完即可換新。

    79 特價 221 3hrs立即購買 
  • 為什麼傷心的人要聽慢歌:從情歌、舞曲到藍調,樂音如何牽動你我的行為 丹尼爾.列維廷 著 著

    超越國度的歌曲魔力 改變你看世界的方式 為什麼某些宗教音樂可以加強團體的信仰?為什麼某些歌曲會讓我們潸然淚下? 其實,音樂與歌曲是人類演化中的精華,能在我們的大腦中誘發情緒並引導行為: ●為什麼傷心的人要聽慢歌? 因為悲傷的音樂可以幫我們「騙過」頭腦,讓它釋放泌乳素來回應我們透過音樂想像出來的、安全的悲傷感,然後泌乳素就可以調整我們的 心情。 ●為什麼一起唱歌能夠促進團結 因為具有同步協調性質的歌曲和身體律動,彼此需要互動、相互遷就,因此能創造出最強烈的社交連結,體內還會分泌催產素,促進建立信 任感。 ●為什麼歌詞比文章更容易記憶? 因為曲調的形式、結構與押韻,能夠為內容設下多重限制,並提供各種記憶上的提示,互相強化之下使得殘缺不全的記憶有幾乎完美的表現 。 本書作者丹尼爾.列維廷結合了他在麥基爾大學音樂認知實驗室中最先進的科學研究, 以及和指揮家、人類學家和演化生物學家等等的訪談內容, 呈現了六大類歌曲──友誼、喜悅、安慰、宗教、知識與愛, 這些歌曲如何在我們的大腦中運作,促成人類文化與社會中的人際連結。 《為什麼傷心的人要聽慢歌》帶我們走一遭藝術與科學的交融體驗, 從現代化的實證角度,對音樂提出極為豐富、令人耳目一新的見解, 讓我們對人類行為與文化進展產生了革命性的理解。

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  • 器物無聊:與十三位日本陶藝家的一期一會 林琪香 著 著

    最重要的是,要仔細地看。 是什麼造就日本陶器難以取代的美 窺看職人與環境、與時代共處共生的迷人智慧 「語言是看不到的文化,陶藝則是看得見的。我曾經學習過眼睛看不見的,這次希望做能被徹底看到的東西。現時仍有很多古舊的陶器被保留下來,我想這是陶藝在文化傳承上的重要性。」知花實 器物太無聊⋯⋯不,器物不無聊,只是器物蘊含的情感與故事,更為動人。 民藝器物,不撫過不用過,便無法完全理解它的好,而這「好」也是「剛剛好」,是工匠們考慮著使用時的種種,添加減去,慢慢捏成的。 柳宗理為何會把最重要人生物,交給出西窯呢? 為何這麼討厭陶藝,市野太郎卻能造出這麼出色的作品呢? 身體和陶器之間密不可切的關係,對於出色的陶藝家小野哲平究竟是什麼呢? 作者走訪日本各地,踏進職人最貼近的工房,一開始只是想著要詢問著陶器的製作方式,被他們猛一回嗆「這有什麼好談的呢?」,才了解原來陶器製造,我們所關心的技術層面只是一個環節,更多的是環境、人、心的緊緊聯繫,再多的是,更要考量時代、作用……種種。每個步驟都有其存在的意義,每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。 「用平底土鍋做意大利麵時,腦內便浮現大谷哲也先生那灑滿了陽光的家——於忙碌工作的縫隙裡,填滿生活小趣味的大谷先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時,鼻子便嗅到於城進先生家時吃到的湯麵的香氣——總是氣定神閒,對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時,耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂曲——滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作下菜時,嘴裡就漾起了矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美——羞澀腼腆輕聲細語的矢島小姐⋯⋯」 本書特色 ※松浦彌太郎推薦,一本貼近日本陶藝職人的書。 ※本書專訪13位日本重要陶藝職人,深入職人工場,看見一日日常和精細。 ※書中從歷史溯源、職人刻劃到傳承轉折,描繪成就一個雋永器物的偉大和平凡。 ※除了文字並搭配圖片,更可體會其民藝之美。 ※書末並附有購買陶器商店訊息,以及在日本如何學習陶藝資訊。

    79 特價 269 3hrs立即購買 
  • 非典型美術館:藝術大師變態考 山田五郎 著 著

    「恥」度全開,史上最不妙的西洋美術史超入門 被害妄想、暴力傾向、SM、色情主義、通姦癖、龍騎士、跟蹤狂…… 藝術家有多變態,美術史就多精彩!   文藝復興、巴洛克、新古典、浪漫、寫實、印象派…… 震撼西洋美術的12位天才,硬碰硬正面對決! 所謂藝術,就是「一個人的變態,引爆一整個時代的狂歡」 ──是雅癖?還是怪癖?12位藝術大師變態考── ★【達文西】小情人顏質高,卻是個愛偷竊的小痞子? ★【米開朗基羅】是難相處的肌肉狂,最不喜歡穿褲子? ★【拉斐爾】預支未來三十年的幸福,結果提早往生? ★【卡拉瓦喬】重口味,愛巨乳又愛暴力,鐵拳縱貫義大利? ★【魯本斯】本人是個龍騎士?超越時代的多肉喜好者? ★【林布蘭】與愛妻的情趣就是角色扮演,還記錄下來與同好分享? ★【安格爾】超級愛裸背,寧願女人沒有乳房?為什麼胸部不是背呢? ★【德拉克洛瓦】是中二病代表,別人愈誇他,他愈不開心? ★【庫爾貝】真的人帥真好?趁朋友不在家,偷偷爬上他的床? ★【馬奈】多金又任性的少爺,似乎喜歡野外暴露? ★【莫內】寫生懶得換地方,連娶妻也順便接收一群拖油瓶? ★【竇加】最早的迷片導演?深知猥褻的重要性? 你以為,知道藝術家的一點小八卦, 就能心滿意足地開口閉口美術史了? 錯!遠遠不夠!本書為你開播藝術大師脫序真人秀, 天天上映限制級演出、明目張膽的變態行徑; 唯有掌握藝術家的怪異表現,才能掌握西洋美術史的魅力關鍵! 本書作者山田五郎,用觀察變態的方式,細細觀察藝術大師們的創作衝動,告訴讀者每個時代的藝術家為何而畫?作者甚至在書中扮演起心理醫師,分析藝術家正常行為下所壓抑的變態,以及,脫序行為下完全自我放棄控制的超級變態。有時候我們以為藝術家只是任性、只是矯情、只是需要人愛,但這些心理人人都有,為什麼就這些人成為藝術大師呢?本書將帶領你探詢非典型美術館中的非典型力量! 翻閱前請詳讀公開說明書 你可能以為本書很戲謔,但其實很正經,正經的戲謔最可怕。 藝術家是人,是人就要吃拉撒,你也會吃拉撒,所以你也能成為藝術家。 讀完本書,你如果成為暴力狂、跟蹤癖、龍騎士、色情主義者,本書概不負責。

    79 特價 315 3hrs立即購買 
  • 藝術精神 羅伯特.亨萊 著 著

    媲美達文西和雷諾茲,影響了近百年繪畫者的藝術啟蒙經典! 全球發行唯一中文版! 水彩名家簡忠威審定推薦‧專文解說 每個人心裡都住了一位藝術家, 若沒有這些內心藝術家,世界將會停滯不前 ──從技法到心法,寫給所有藝術學子的美學手札── 真正理解藝術就會知道,藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。 藝術,說穿了,就跟把任何把事情做得更好有關。 唯有讓藝術精神進入人們的生活,讓藝術不是生活附屬品, 而是每個人生活最不可或缺之物,才得以彰顯藝術的偉大。 羅伯特.亨萊,美國藝術家暨藝術教育家。深信藝術與生活密切相關,也與每個人相關。最為人所知的事蹟是,帶領「八人畫派」(The Eight)這群寫實主義畫家,開創「垃圾桶畫派」(Ashcan School)。以都市日常生活的習俗為題材,將視角移轉到各社會階層,反映了一個「真實的美國」。對於美國藝術的發展具有深刻的意義,體現了美國藝術的獨立性與創新性。 這位充滿熱情、在藝術指導上天賦過人的老師,他所提倡的藝術理念,啟發了不計其數的知名畫家。他心懷偉大願景,帶領藝術學子認識法國畫壇、卻提醒學生要有藝術家的自重、努力發現自我、別害怕擁有個人觀點與風格。並集結有限資源,舉辦第一個美國獨立畫展,給年輕的獨立藝術家有機會公開展示畫作,不再受官方掌控限制。在那個年輕藝術家四處碰壁的時代,亨萊所爭取的藝術自由,可謂是美國畫壇的一大進步。 而他對學生最常的要求與提醒就是:以藝術是作為盡情生活的工具。畫出你的感覺,畫出你心中所見,畫出你所認定的真實──讓創作「引起世界的騷動」! 我想談論的是美與快樂 欣賞生活的美好並不容易 藝術的存在就是為了讓你盡情生活,活出自我 本書收錄羅伯特‧亨萊的隨筆文稿、信箋片段,以及與學生的對談語錄。完整呈現亨萊對藝術的教學脈絡,主題涵蓋繪畫創作的概念與技法,一般藝術研究與藝術鑑賞。處處可見亨萊寶貴的專業建言與智慧見解。 本書集結書信與隨筆分為五部,全方位洞悉「藝術精神」── 。美,始於感動|美無法複製,卻無所不在。美就是觀看者心中的愉悅感。 。技法,始於觀看|先回應自己的主題與感動,忘記技法存在,自然綻放光芒。 。藝術,始於生活|從生活中發現真理,以藝術作為盡情生活的工具。 。風格,始於找到自我|大膽探索、勇於冒險,當一個真正的學生。你可以跟自己學到更多! 。大師,始於自我學習|善用天賦,全心投入。欲成就大師者,以善用本身所有為先。

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  • 驚豔視界:國家地理自然奇景攝影精選 蘇珊.泰勒.希區考克 著 著

    ●美國亞馬遜網路書店讀者4.6顆星推薦 ●以一年四季分類近200張大地風情絕美攝影 ●多位國家地理學會與各界頂尖攝影師,上山下海、嘔心力血之作 ●由空拍攝影大師喬治‧史坦梅茲撰寫前言 本書收錄全球最美的風景攝影作品,翻開書頁就能把世界各地美景盡收眼底。 多位世界頂級攝影師致力以最鮮明動人的畫面,為這顆星球上難得的絕美風貌留下記錄。作品分類按照一年四季排序,從落日時分的冰穴、嫣紅的夏季天空所襯托的大片薰衣草田,到冰島光彩奪目的極光景致──舉凡陸地、海洋、高空,範圍遍及全球六大洲,網羅約200幅不容錯過的極致美景。 前言作者──《國家地理》雜誌定期撰稿人暨空拍攝影大師喬治‧史坦梅茲,以自身職涯經歷娓娓道來,引領讀者張開攝影眼,探索全球四季美景。本書也收錄學者、詩人、攝影師之言,營造照片意境、講述拍攝過程,有助讀者更加深刻領略作品精隨。 在國家地理學會叢書部整理出的這本精采攝影集中,我們跨越了時空的限制,無所不至,深受美麗照片薰陶之餘,也拓展了新的視角禮讚這片萬千大地。

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  • 我的第一堂攝影家教課(附膠片書衣) 崔熒峻 著 著

    本書特色 當發文附圖成為一種趨勢, 「拍出好照片」已變成現代人的必備技能, 上傳的照片愈美麗,代表你的生活過得愈精彩! 相機人人有,但美照不是人人都會拍。 《我的第一堂攝影家教課:用微單眼相機,拍出你的每一天》 教你用微單眼相機,拍出引人按讚的照片! 《我的第一堂攝影家教課:用微單眼相機,拍出你的每一天》 專為初學者設計! 讓你就算什麼都不會,也能張張都拍對! 攝影新手最常問的問題: 「別人的美食照看起來都好好吃,為什麼我拍起來的就像是剩菜剩飯?」 「明明就在同一個地方拍照,為什麼我拍出的照片就是感覺比較平凡?」 「天空看起來很亮啊,光線應該很充足,為什麼拍出的人物都暗暗的?」 「光圈優先?快門優先?ISO?好複雜啊!還是使用AUTO模式就好了。」 ……族繁不及備載。 這些問題,都能夠在《我的第一堂攝影家教課:用微單眼相機,拍出你的每一天》中得到解答。 專為初學者設計!零基礎也沒問題! ‧微單眼相機的使用說明 15個基本攝影術語小專欄,淺白文字搭配簡單插圖,讓你迅速掌握攝影技巧。 ‧逐步教學,詳細解答 19個初學者必問的Q & A,知道這些基本問題的答案後,你就能更上一層樓。 ‧靈活運用,現學現賣 25個立即可用的攝影技巧,適用於各種攝影主題,讓你馬上拍出美美照片。 從今天起,用微單眼相機,拍出你的每一天! ‧「拍人」──拍自己、拍朋友、拍大家 > 掌握快門與光圈 > 不管是自拍照、側拍照還是團體照,都能展現最美的一面。 ‧「拍景」──拍風景、拍天空、拍夜景 > 掌握構圖、手動模式 > 只要擁有「攝影師之眼」,找出最佳角度,平凡的景色也能展現魅力風景。 ‧「拍物」──拍食物、拍小物、拍生活 > 掌握近拍、白平衡 > 香氣誘人的美食、最新的購物戰利品,生活中的點點滴滴都能完整記錄。 現在開始── ‧選購適合的微單眼相機吧! ‧偷學攝影大師的拍照技巧! ‧ 立馬上傳照片與他人分享! 用微單眼相機開啟你的攝影生活,用隨拍美照訴說你的心情故事 社群媒體就是你的展演舞台,照片就是「你」的表現! 從今天起,用微單眼相機,拍出你的每一天! 【閱讀這本書的方法】 Part 1 開始閱讀之前,先認識光圈、快門、ISO 光圈:數值以F數值顯示。光圈愈大,F數值愈小;光圈愈小,F數值愈大。 快門:快門速度愈快,數值愈小;快門速度愈慢,數值愈大。 ISO:數值愈大,愈能在夜間拍攝較亮照片,雜訊亦愈多。 Part 2 專為初學者設計的19堂攝影課 課程從認識微單眼相機開始,逐步介紹拍攝人物、風景、生活小物的技巧,最後進一步講解拍攝特殊主題照片(例如:動態照片)、用微單眼相機拍攝微電影的方法。 [初學者必問的問題] 每個章節都是一堂攝影課,對於初學者來說,碰到新的拍攝情境時,內心都會有些疑惑,因此課程就從這些基礎問題開始。 [Before與After的大比較] 根據問題搭配兩張照片進行講解,「Before」為模擬初學者最容易拍出的照片,「After」為調整相機設定、修改拍攝角度後的範例照片。 [專屬攝影家教的詳盡解答] 針對初學者產生的疑惑,以最淺顯易懂、簡單明瞭的文字予以解說。 Part 3 立即可用、現學現賣的攝影技巧 相機設定、拍攝角度……等,都是影響照片成果的關鍵,想要拍出美美照片,就先模仿範例照片的設定來拍攝吧! [攝影大師的25個攝影技巧] 為了協助讀者能更順利地拍出美照,提供相機的設定建議,並詳細講解可能碰到的拍攝問題與調整方式。 [超級實用的Tip技巧] 利用簡單的文字補充說明攝影技巧或是術語。 [範例照片的相機設定] 透過範例照片與下方的設定說明,了解該張照片使用何種模式,光圈、快門、ISO的數值,雖然無法重現該拍攝場景,但記得愈多,實際運用時就能更加順暢。 Part 4 為了初學者而準備的Q & A專欄 [一問一答,解答初學者的疑惑] 用問答的方式講解攝影術語,並佐以簡單插圖幫助了解。術語或是技巧可能會令人感到乏味,但這是攝影師必備的知識,所以一定要記得!

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  • 至高的音樂2:這首名曲超厲害! 百田尚樹 著 著

    本書為日本本屋大賞得獎作家、暢銷書《永遠的0》作者——百田尚樹,熱銷古典散文集《至高の音樂》續作,再次精選24首古典音樂經典名曲,從韋瓦第的《四季》、貝多芬的《田園交響曲》、比才的《卡門》到韓德爾的《水上音樂》等等,與讀者分享更多古典音樂的作曲家與音樂作品的知識趣聞,一同重溫這些跨越時空、流傳百年的古典音樂流行金曲魅力不朽的厲害之處。 永遠の0》暢銷作者百田尚樹 人氣音樂散文集續作 如果你有《至高の音樂》首作,那這本你更不能錯過! 因為經典,所以流傳!古典音樂流行金曲,24首精選一次網羅! 極致聆賞.以文描繪音樂感人肺腑之美 娓娓道來.名曲與音樂家的典故軼事 精心挑選.作家私房推薦精彩演奏版本 ★精選收錄 24首精選名曲,歌劇、交響曲、奏鳴曲等經典一次賞析 ★邊看邊聽 MUZIK AIR免費線上歌單 精選書中曲目馬上聽 「讓身為作家的我,為您剖析24首傑作的美妙之處!」 本屋大賞獲獎、暢銷書《永遠の0》作者百田尚樹,熱銷音樂散文集《至高の音樂》續作,精挑細選古典音樂超強名曲24首,暢談分享經典名曲動聽感人的聆賞體驗,帶你一同感受古典音樂流行百年觸動心弦的不朽魅力。 古典音樂的流行曲太俗氣?通俗流行正是魅力證明! 世人耳熟能詳的韋瓦第《四季》曾經也沒沒無聞?比才的《卡門》更曾被視為傷風敗俗?貝多芬的音樂其實走在時代尖端? 就讓人氣作家侃侃而談那些古典音樂你不知道的故事,重新認識這些跨越時空、留名青史的「流行曲」原來有多厲害!

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  • 安迪.沃荷 the Trip 黛博拉.戴維斯 著 著

    『重點不在於你是什麼樣的人,而是他們認為你是甚麼樣的人!』 一趟還原安迪沃荷當年在六十六號公路的自駕旅程, 一路讓安迪長驅直入開進星光熠熠的好萊塢── 準備好了嗎? 我們和安迪一起坐上六○年代最潮的福特「獵鷹」, 就要上路了喔! POP推薦:工頭堅.旅行長、Miss Anita.御姊愛、「個人意見」格主陳祺勳 「當我們開得愈遠,在公路上所看到的一切就愈有『普普』味。」 載著安迪.沃荷疾駛的福特「獵鷹」(Falcon)化身為我們的時光機器,帶著我們擺脫沉悶的艾森豪(Eisenhower)時期遺風,進入充滿爆炸性、令人興奮的六○年代。透過深入、具有獨創性的研究──黛博拉.戴維斯讓我們對這位藝術界不朽的名家有了新的認識,也以沃荷為中心,為我們留住了一九六○年代的美國最迷人的一刻。 原本重新還原安迪的旅程一直是個抽象的概念,直到有一天,我在一本關於沃荷的大事記書中看到一整頁翻拍的單據…… 我在九月二十四日出發,就和安迪四十九年前出發的日子同一天。 安迪花了四天半的時間,但是他和他的旅伴們一路上總有一些六○年代典型常見的藥物幫助他們維持亢奮的狀態。 我預計要花七天的時間,我打算從紐約出發,一路開車經過紐澤西州(New Jersey)、賓州(Pennsylvania)、俄亥俄州(Ohio)、印第安那州(Indiana),然後接上六十六號公路──屬於文藝青年的懷舊公路──直接穿越密蘇里州(Missouri)、堪薩斯州(Kansas)、奧克拉荷馬州(Oklahoma)、德州(Texas)、新墨西哥州(New Mexico)、亞利桑那州(Arizona),一路抵達加州的最西邊,聖他莫尼卡碼頭(Santa Monica Pier)。 我們和家人、朋友、還有小狗告別之後,就先往紐約市東邊開十三哩,這樣我們才能和安迪從同一個地點出發──那是他位於萊辛頓大道(Lexington Avenue)1342號的透天住家。 由於上天安排了這個停車位與屋子的裝修工程,我得以用與安迪四十九年前出發時的相同姿態展開我的旅行。我在階梯的平台上停住腳步,接著走下台階,推開前門,走向停在路邊的汽車──一如安迪當年。 『有時候,一些你在當下並不以為意的短暫時光,後來卻會在你的人生歲月中留下痕跡。──安迪.沃荷』 我一直對安迪.沃荷深感著迷,他不但是藝術家、導演、格言家、媒體大亨、趨勢領導者,而且堪稱是二十世紀最具真知灼見的不朽天才,甚至到了二十一世紀猶然為當紅炸子雞。假使安迪知道這些事,雖然他不見得會有多驚訝,但他肯定會被逗得樂不可支:他在一九六三年被評論家們視為笑話的畫作──包括那些頗具爭議性的金寶濃湯(Campbell’s Soup)罐──在今天已經價值上億美金;有一間博物館致力於收藏他個人的生活樣貌與作品;安迪.沃荷相關展覽經常在各地巡迴展出;他的反傳統文化電影為今日的主流電影奠下了基礎,獨立電影在今日已經發展為數十億美元的產業;他被推為「自拍」(selfie)的始祖;還有眾多粉絲們,包括藝術家與作家,都視「聖安迪(Saint Andy)」為他們的繆斯。     八○年代早期的時候,我也是眾多崇拜安迪的粉絲之一。有一回我去參加了一場紐約現代美術館(Museum of Modern Art)所舉辦的電影活動,發現我的位子正巧就在安迪的前方。他的出現讓我興奮不已,但我當時實在是太害羞了,以至於我根本不敢轉頭和他說話。後來那天稍晚,我先生跟我聊起了安迪的假髮,我問他,「什麼假髮?」年輕又天真的我一直以為他頭上誇張的銀髮是真髮。後來,我開始慢慢了解關於安迪.沃荷的所有一切,而當我成為一名作家之後,我也思考著要以他做為著作的主題。我想我需要知道更多真實的故事。     《普普主義》(POPism)一書是安迪對於自己在一九六○年代的生活體驗所做的記錄。在書中,我瞥見他提到一九六三年他做了一趟公路旅行,當時他和一群密友駕車一路從紐約橫越美國直到洛杉磯。我很快便認定,這趟冒險旅程-雖然在大部分沃荷的傳記裡只會出現在註腳──實際上是他一生當中重要的關鍵時刻,同時也猶如一扇觀景窗,讓人得以一窺當時美國正遭逢的巨大變遷。這趟六○年代模式的公路之旅後來成為一次心靈探索的旅程。他興高采烈地一路行經美國心臟地帶的公路、加州海灘、舊好萊塢(Hollywood)、新好萊塢、拉斯維加斯(Las Vegas)、和其他典型的美國城鎮,同時以流行世俗的角度探索美國文化──藝術、文學、電影、電視、廣告、音樂、運動、藥物、和新的性意識,全都透過旅途中的體驗滲入安迪.沃荷的內心世界。     安迪第一次動身前往西岸時的年紀是三十五歲,但更廣義地來看,他的旅程其實打從出生的時候就開始了。他一九二八年出生於蕭條衰敝的匹茲堡(Pittsburgh),到一九六三年展開這一場六十六號公路(Route 66)上的疾風之旅,這期間安迪.沃荷從一個貧窮又體弱多病的小男孩搖身而為新銳藝術家與導演,這樣的蛻變本身就是一場精彩萬分的旅程。就在我埋首研究他的生平與他所處的年代時,我愈發覺得,如果我真的想要了解那個關鍵時刻的安迪,我就應該要跳上車子,親自走一趟同樣的旅程。 於是我開始規劃我的公路之旅。像這樣的旅行,通常人們不是在十八歲那種毫無懸念的年紀風風火火地上路,就是反過來,會等到退休後才開著休旅車閒散逍遙地展開旅程。 原本重新還原安迪的旅程一直是個抽象的概念,直到有一天,我在一本關於沃荷的大事記書中看到一整頁翻拍的單據。安迪是個出了名的收集狂,他會把所有東西都收進被他稱為「時間膠囊」(time capsules)的硬紙盒裡。時間膠囊裡甚麼稀奇古怪的東西都有,包括派對邀請函、食物、指甲刀、還有處方藥。在第五十五號膠囊當中,安迪收藏了我心目中的至寶──他在橫越美國公路之旅途中所收集的所有單據。 一張單據就是一個故事。 加蓋了紐約港務局(Port of New York Authority)戳印的卡片記錄了他離開紐約市的確切時間。比佛利山莊飯店的帳單列出了客房餐飲服務(room service)的費用與撥打長途電話的記錄。還有許多單據來自加油站、汽車旅館、餐廳、相機店、以及他沿途停留的據點。就像撒落的麵包屑所留下的軌跡一般,這些細瑣的資訊帶領我到安迪所佇足的每一處,同時也告訴我他到那些地方的時候從事了哪些活動。這珍貴的點點滴滴讓安迪彷彿重回世間,也讓我得以親歷他當時所看見的世界。 至此,我對於展開這趟公路之旅已經充滿了興奮與期待。

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  • 非買不可!IKEA的設計 日經設計編 著 著

    前進瑞典,看IKEA如何用設計征服全世界 從瑞典鄉間的一家小雜貨店,到全球最大家具製造與零售商,進軍52個國家,展店超過300家門市,IKEA魅力橫掃全世界。 不過你可能不知道,IKEA設計的,從來不只是家具的外型! 從商品能否達到最多樣化的用途、適用於不同的文化和生活習慣,選用的材質是否耐用、環保,採用的包裝能否減低運輸成本、方便門市陳列,到能否以大多數人負擔得起的價格銷售,每一點都是IKEA開發商品時不容忽視的必要條件。 有了好的產品,IKEA還會用心設計能與消費者接觸的每一個機會,從型錄到賣場,從廣告到服務…你知道嗎?甚至連全球IKEA門市單日賣出290萬顆的瑞典肉丸,都不只是個商品,它不但身兼瑞典文化與美食的推廣大使,同時還是IKEA業績最好的沙發銷售員,小兵怎麼立大功?而「IKEA的設計」究竟涵蓋哪些層面? 商品│五大要素都符合,才是好設計,重點是要能為人們解決生活上的難題 陳列│每一個展示間背後都有故事,對佈置無感的人都願意掏錢埋單 型錄│費心打造精緻逼真的場景,讓人身歷其境,激發購物欲 宣傳│新門市開幕需要刷存在感,就在大樓陽台掛滿印著LOGO的棉被 銷售│用價廉物美的肉丸抓住消費者的心,宣揚瑞典文化兼促進家具銷售 市場│進軍日本曾碰壁,直到讓北歐家具融入榻榻米房間毫無違和感 經營│平時盡量節約,機會來時才有足夠的彈藥投入開發新的素材與能源 IKEA精心設計每一個環節,不只滿足你對美好生活的各種憧憬,更讓你非買不可! 本書特色 《日經設計》採訪團隊親赴瑞典,第一手採訪IKEA的大眾化設計中心、試作品工作室、產品測試實驗室、攝影棚…等外界難以一窺究竟的重要據點,帶你直擊IKEA如何將創意化為具體、如何緊緊抓住消費者的心!

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  • 設計摺學全書:建立幾何觀念,強化空間感,激發設計師、工藝創作者想想像力和實作力的必備摺疊觀念與技巧 保羅.傑克森 著 著

    暢銷書《設計摺學》最新修訂完整升級版,創作者一生受用不盡的必備參考指南。 讓時尚、建築、珠寶、家具、陶藝、室內設計等各種領域的讀者各取所需,以織品、塑膠、金屬或木材等各式材質達成目的。 Pleat(摺),是一種共通的設計語彙,常運用於建築、服裝與配件、工業設計,乃至裝置藝術或工藝品。透過摺疊概念將平面素材形構成為立體的轉化過程中,設計師能得到意想不到的靈感及創作養分,也在不知不覺中培養出穩固的幾何觀念與良好的空間感。集35年教學功力,摺紙界強人保羅.傑克森(Paul Jackson)繼《設計摺學》系列暢銷書後,將畢生教學心法整理成這本終極摺紙教材,看得到觀念、學得到技巧,搭配精采絕倫的全彩作品實例,是各個領域的設計師與創作者不可錯過的經典工具書。 ★全球讀者無負評,異口同聲「本書助我良多」。 ★7款基礎摺疊,3款進階摺疊,交織出無數結構形態。 ★特別載錄運用於織品的摺疊技法。 ★收納超過60件精采範例,來自全球建築、時尚及工業設計界優秀代表作。 ★內附二十三個關鍵摺紙技巧示範影片連結。 「我嘗試以系統化方式,解析傳統的摺疊技巧,進而衍生出當代的利用形式。無論是時尚、建築,或是珠寶、家具,甚至陶藝或室內設計領域的讀者,都可以各取所需,以織品、塑膠、金屬或木材等任何材質達成目的。我將不厭其煩解說基本技巧,繼而發展出一系列開放性的變化,讓讀者得以學習並創造出無窮無盡的新設計。」──本書作者

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  • 你的形象決定你的價值:韓流明星展現自我魅力的 每天10分鐘訓練 金載燁 著 著

    你不能改變容貌,卻可以重塑形象; 你不能天生美麗,卻可以修煉魅力。 在網紅、自媒體時代,如何像明星一樣塑造自我形象? 韓流明星又是如何努力打造形象、展現魅力? 韓國著名演技導師親授,人人都能 找到個人魅力,重塑形象,精彩演繹人生 超級明星養成術 裴勇俊、宋仲基Stargate演藝學院課程大公開 演技是多姿多彩的、有趣的人生縮影。 我們每個人都有像演員一樣 演繹人生的權利, 藉此改變你的「形象」,也改變你的「價值」。 人生就是一部電影, 每天都要像有魅力的演員那樣, 坦蕩地表現自我! 韓國一流演員的演技導師金載燁親授, 不論你是演員還是普通人, 在本書裡,你可以學到── 如何通過訓練找到適合自己的形象, 及更加自信地表現自己的竅門; 還能學到── 夢想成為演員(或有魅力的人)就必須要掌握的基本發音、表演方法, 甚至是最重要的形象塑造技巧等。 求學、面試、接待客戶,都需要展現專業形象, 本書獻給站在這一巨大人生舞台上的每一個人。

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  • 畫家之眼【精裝收藏版】:眼前所見,遠比你所知更多----從題材到技法,畫出動人心弦的13堂課 安德魯.路米斯 著 著

    ★路米斯繪畫觀念集大成,精裝收藏版★ 即使世界是荒蕪一片的沙漠,畫家仍能從中找到美的路徑。 12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析 水彩名家簡忠威——專文解說 觀看的極致,即是生命力的閃現,而生命正是「美」的根源; 繪畫大師為了表現出動人心弦的美,紛紛投入畢生心血研究; 達文西的暈塗法、拉斐爾的理想化、林布蘭的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩…… 畫家用一雙不尋常的眼睛,觀看眼前的世界,創作出一幅幅經典畫作。 培養畫家之眼,十二項美的要素大揭密 用眼看、用心想、用魂畫! 本書將透過畫家千錘百鍊的技法,讓你知道如何從生活中攫取藝術之美 本書為所有藝術愛好者解決一個最基本的問題:何謂藝術之美?繪畫大師路米斯從畫家的角度出發,深入探討畫家如何看待生活周遭的一切,以及藝術的本質。本書核心的12項繪畫原則,即是古今內外每位繪畫大師追尋美的歷程,更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習:從觀看生活,到藝術創作;從欣賞藝術,到美學追求。 ◎什麼樣的畫,才算得上是好畫作 能夠取悅你的畫,就是好畫作,而美就是令人愉悅的最重要因素。畫家在生活周遭追尋美的可能,並以繪畫技巧把美表現出來。這個過程令畫家愉悅,而這個過程結束後的畫作,能使大眾愉快不以。因此,學會以「畫家之眼」看待事物,是追尋美的第一步。 ◎熟稔「繪畫的原則」,美才能俯拾皆是 題材之所以難找,是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則,從「統合感」開始說起,循序漸進地告訴讀者,如何從眼前所見的畫面觀察取材,如何「簡潔」主題,並且「設計」出令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。 ◎將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體,畫家的寫生獨門技法 如果要追求作品的極致美感、統合感與巧思,畫出令人讚嘆不已的畫作。畫家必須從各種面向研究主題。但最重要的,是先從「塊面明度」與「色彩」兩者出發,將所見畫面編排設計,將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體。作者告訴你,寫生最重要的是如何簡化主題,並將眼前所見統合為一,才能畫出傑作。 ◎內涵和美,從「好看的畫作」提升至「美的畫作」 美是一股情感力量,畫家可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢?那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵,即便從景象單一的環境中,也能找到美的存在;而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫家為了畫出美的畫作,終其一生研究眼前所見的真實。 ◎技法即是風格,無法複製 習畫者如果要更進一步淬煉出個人風格,必須先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格,只能由畫家本人創造,無法從他人那複製。必須先學會如何觀察,培養你的「畫家之眼」。作畫的困難之處,就是忘記觀察的力量,每位畫家所知道的一切,都從自己的積極努力而來,從實作中找答案。 「如果你畫手時遇到困難,你總是能找到最好的老師,那就是你自己的手。」 本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作,蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作,與作者自製17張圖解分析,綜合以上,就是剖析「美」的解方。路米斯不只是一位繪畫大師,更是傑出的藝術教育家。正因為他善於引導讀者思辯,因此他的畫作、教材與教誨,都深受讀者喜愛;並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家,即便是不懂得作畫的藝術愛好者,也能從中獲得啟發。 本書教導讀者如何鍛鍊「畫家之眼」,以及寫生的法則,進而從如何將所見化繁為簡,到判斷形體、比例、色彩、乃至於為畫面營造韻律與質感。達文西說:「繪畫不是複製眼前一切,卻對它一無所知。」本書向讀者揭示「眼前所見,要比你所知更多」,寥寥數字即洞察美的真諦。本書不同於一般藝術史著述,以繪畫大師的角度出發,不只提供讀者觀看的方法、藝術的知識,更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆,眼前所及之處,創作與美俯拾皆是。 本書特色 富知識性但極易閱讀,提供技術指引,也啟發對美學意義的探索。 以12項繪畫原則為章節,一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。 蒐集61幅經典畫作,帶領讀者運用原則解讀大師(如:維梅爾、林布蘭、莫內、梵谷、馬諦斯)作品。 路米斯自製17張圖解分析,深入解析寫生、設計、比例等觀念。

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  • 《【GALAXY書法鋼筆套組】 X 《書法鋼筆/寫詩‧寫意,寫出最美的詩詞練習帖》》 繪虹企劃編輯小組 著 著

    寫一手好看的書法鋼筆字 【Galaxy-書法鋼筆套組】x《寫詩‧寫意,寫一手最美的詩詞練習帖》     融合豐富的筆觸和墨韻的質感,在一筆一劃之間,要把字寫得別具清雅、逎勁有力,像「書法字」般的散發出獨特的藝術氣質,這是一種書寫的練習樂趣。   不同於一般鋼筆,書法鋼筆,最大的特點就是以略帶折彎的筆尖與紙面接觸,結合出獨樹一幟的寫字風格,隨著筆畫的律動和結構,讓手寫字可以在線條的粗細到墨色的濃淡,展現出猶如書法字般的一種風格,卻不需備足筆硯墨寶。 用「書法尖」鋼筆寫出好看的毛筆字 隨著筆尖與紙面接觸的走動,慢慢以執筆時的提按力道和速度,巧妙地將流動的線條與筆劃架構元素相互結合,令筆尖能展現輕重濃淡的筆觸之美。在線條與形體上,時而自然流露出蒼勁流暢的飛揚神采,時而端莊秀麗,展現溫潤清逸之風。   這就是專屬於「書法尖」,所帶來的書法美字與另一場書寫樂趣與魅力之處。 《寫詩‧寫意,寫一手最美的詩詞練習帖》 精選三大情境詩詞練習帖,在文學的筆下,悠然神往,也在一筆一劃的書寫中,展現生活中的書法美學與境界!     天天抄寫經典語錄,也要找對方法。針對書法尖的正確握法、角度表現出不同的粗細線條,同時搭配紙張及注意事項,讓寫書法字輕鬆又自在。 美字也有黄金比例,本書特別利用「永」字八法的基礎練字法,調整書寫練習時的筆順韻律,更能體驗書法字的風雅之樂。 本書特色 以「書法尖」鋼筆寫出文人氣質的書寫樂趣 一、嚴選【Galaxy-書法尖鋼筆套組】 1.GALAXY-書法尖鋼筆:具向上折彎且極富彈性的筆尖能與紙面貼合,對慣用一般筆尖的筆友,能體驗不同的書寫筆觸,寫出獨具韻味的書法字體。 2.黑色中透著亮的細身型的筆身,以極簡的線條帶出典雅風格,兼實用與收藏價值。 3.2色卡式墨水與吸墨器,立即可寫,隨心自由搭配,讓寫字更有趣。 二、【書法鋼筆/寫詩‧寫意,寫一手最美的詩詞練習帖】 精選三大情境詩詞練習帖,以 1.5公分的方格臨帖,最適合用來書寫書法結構和練字。並隨著經典的詩詞,邊寫,邊讀,寄情抒懷,也在一筆一劃的書寫中,展現生活中的書法美學與境界!

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  • 沒有人到過的地方:細田守的動畫世界 地圖工作室監修 日經娛樂 著 著

    做沒有人做過的題材,去沒有人去過的領域; 這才叫創作。   電影導演 宋欣穎、 奇幻科幻作家 伍薰、 電影剪接 陳曉東、 【中華科幻學會】理事長兼會長 難攻博士、 奇幻小說家 瀟湘神、 《虎爺》動畫製作團隊 虎爺山大王 ――誠摯推薦   在我心中,細田守才不是什麼動畫導演,他根本是個深不可測的大魔法師。 ――【中華科幻學會】理事長 難攻博士專文推薦   ※特別收錄16頁彩色插圖,包含《跳躍吧!時空少女》、《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》以及最新作《怪物的孩子》,四部經典作品一次收藏!   從《跳躍吧!時空少女》開始,細田守以三年一部電影的規律產量,帶來水準極高、題材多元的精彩動畫,儼然成為後宮崎駿時代最令人期待的動畫導演之一。他的電影究竟有何魔力,能征服日本甚至全世界的動漫迷?而在改編浪潮一波接一波之下,他又是用什麼方式尋找靈感,不斷為觀眾製作出高品質的原創作品?   ★靈感是聊出來的!?請大家「打開心靈的抽屜」! 「把製作人、編劇等等集合在一起聊天,然後不斷請大家打開心靈的抽屜,把裡頭所有東西拿出來,徹底了解每個人的想法。這麼做不但客觀,還能蒐集意見,挖到可當成創作靈感的媒材!」   ★只有導演一個人喜歡的題材,行不通 「一個企劃能否成立,有個很重要的元素:自己覺得有趣的概念,是否也能讓製作人和其他工作人員覺得有趣?如果無法打動這些共事的夥伴,必定也沒辦法傳達給觀眾。」   ★打安全牌換句話說,就是隨處可見 「如果想做原創,若不是稍微有點挑戰性的內容,觀眾可能連看都不想看。所以一定要讓他們看了之後大聲說:這跟其他電影都不一樣!要是不能做出這種水準,沒有人會多看一眼。」   ★想要進軍全球,怎麼跨越文化的藩籬? 「我們常常都會提到所謂大眾題材。而大眾題材就是只要是身而為人就會面臨的問題。如果全世界的人都對此有共鳴,不就應該拍成電影嗎?」   日本動畫界「怪物級」超級新星, 動畫大師「宮崎駿」接班人; 然而,他只想帶著冒險精神尋找無人發現的電影新大陸, 描繪出全新的地圖!   本書以全方位解析動畫導演細田守的電影哲學。收錄役所廣司、宮崎葵等知名演員為動畫配音時與導演之間發生的趣事,並訪問到曾擔任《第八日的蟬》和《為了N》編劇的奧寺佐渡子、《神劍闖江湖》真人版導演大友啟史等人暢談對細田守作品的想法,一次了解細田守導演的十年動畫之路。   關於細田守 1967年生於富山縣。1991年進入「東映動畫」(現為「東映Animation」)後,在動畫師一職上表現傑出,後轉任動畫演出(近似副導演)。2005年離開東映,先後發表《跳躍吧!時空少女》(2006年)、《夏日大作戰》(2009年),兩部作品皆在日本國內外榮獲諸多獎項。2011年創辦動畫電影製作公司「Studio地圖」,2012年親自擔任導演、劇本與原作的《狼的孩子雨和雪》,更成為觀影人次達344萬、票房超過42億日圓的暢銷作。   關於「地圖工作室」―― 細田守與其電影的多部製作人齋藤優一郎共同創立的工作室。這個名稱代表細田守對電影的哲學――帶著冒險精神航向動畫世界中的未知領域,尋找無人發現的電影新大陸,並在那塊大地上,描繪出一幅全新的地圖。

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  • 童年 尚-雅克.桑貝 著 著

    世界級漫畫/插畫大師 桑貝 訪談式傳記首度出版 收錄近三百幅精彩畫作,大部分為首度公開   披露他童年的快樂與悲哀、學畫過程、《淘氣的尼古拉》系列創作緣由、 對童心與教養的看法…… 以及第一手畫作詮釋   他的童年充滿恐懼,卻帶給世人最多彩的童年歡樂! 每一幅畫都充滿想像力, 像一次逃逸,一種反省,一抹微笑,一陣笑聲…… 讓大人離開現實的當下,呼吸一口純粹的氧氣。   【走進/近桑貝的《童年》世界】畫作、互動藝術展 2017年 3/30-4/15華山文創園區中七-1館,歡迎免費參觀 「我有時候是會⋯⋯變得很懂事,但是從來沒有變成大人。」 以《淘氣的尼古拉》帶給世人純真歡笑的桑貝,其實有個痛苦的童年:父母無盡的爭吵、叫囂、大打出手;鄰居側目,同學對他的家庭狀況私語嘲弄;貧窮得付不出學費、常常搬家……   他用「大笑不止」來面對家中的暴力場面;他最重要的寶物是收音機,帶他抽離現實世界;他用說謊,在童稚的謊言中逃避現實,遁入想像中的幸福。   但這一切並未讓桑貝變得憤世嫉俗,也不擁抱教條。他從來不怪父母,知道他們盡力了,生活不容易。他想盡快賺錢回家,化解家裡的暴戾之氣,於是他打酬勞很低的零工,他畫單幅幽默畫、跟朋友合作加上文字。漸漸的,地方報紙、雜誌願意刊登;漸漸的,他的畫作帶他離開波爾多家鄉,走向《紐約客》封面及其他報刊版面,觸探世界各地讀者深層的記憶,喚醒最恆常的溫柔。   時間一年一年過去,但桑貝筆下的童年不曾老去,一如既往地純真,一如他眼中的自己:「從來沒有變成大人」。 「他們靈巧地拿著嘲諷的鏡子,映照我們過度正經的心,他們邀請所有人帶著溫柔和感性,在暫停的瞬間,觀照人性。」──訪談人馬克・勒卡彭提耶(Marc Lecarpentier)   關於桑貝,大家應該都是因為《淘氣的尼古拉》的插畫而認識他,但是在這個新的繪本裡,桑貝以另一種目光觀看自己的童心。   馬克・勒卡彭提耶熱情洋溢的長篇訪談,配上尚-雅克・桑貝(Jean-Jacques Sempé)的畫作,畫家在書中娓娓道來,述說這個波爾多男孩的苦與樂,明明憂心忡忡,急著想找到適合自己的工作,急著讓自己的畫作登上雜誌,卻又一副若無其事的樣子。   馬克・勒卡彭提耶這樣描述桑貝:「不管在什麼情況下,他們都有辦法忘記當下的重力,想像自己是一名賽車手,駕著破舊的老爺車在荒地競速,他們可以想像自己是法國足球隊的中鋒,在主場的草坪上踢球。他們不懂無聊大人裝模作樣愛說教的那一套,他們知道如何逃逸,在靈光熠動的那個瞬間,他們逃離殘酷的世界。」   桑貝也在書中澄澈地告白:「我有時候是會⋯⋯變得很懂事,但是從來沒有變成大人。」你會壓抑不住嘴角的微笑,因為發現他說的是真的。本書收錄許多畫作,或新或舊,多數不曾發表,它們溫柔地召喚我們,召喚無憂無慮的幸福。

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  • 同學會!同鞋【原創劇本書】 謝念祖、雷孝慈 著 著

    從年輕演到老 串連數十載的生命故事 30歲 同學好好努力 40歲 同學好好忙著 50歲 同學好好照顧自己 60歲 同學好好…… 70歲 …… 一群大學同學畢業後辦了同學會 並約定往後每十年都要再相聚一回 從比車比房比薪比青春比另一半 到聊小孩聊升官聊完還是無限循環 從熱衷地幫食物和同學拍照打卡 到苦笑著看椅子就這麼少了好幾把 一頓飯局就話療完十年心結 一場聚離就走過了青春歲月 憑瘋狂回憶標註每一個現在 用八卦近況餵養下一段未來 同學 不LINE不Lie 不見不散!

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  • 般若心經練習帖:靜心安定、煩惱遠離 升野俊明(監修) 著 著

    《你所煩惱的事,有九成都不會發生》暢銷書作者、 《新聞周刊》日本版評選為「最受世界尊敬的100位日本人」 枡野俊明帶你讀懂心經,消煩解憂、體悟人生真智慧。 《般若心經》由唐朝玄奘大師所譯,全文不到三百字,雖然簡短,卻是六百卷《大般若經》的精華,是釋迦牟尼佛教誨中的真髓,充滿了讓我們心靈富足的話語。雖為古老經典,卻也是最受民間喜愛的抄寫經文,不因時代而減損其應有的精義,只要潛心研究,必能獲得生命的啟示。     禪法所主張的「直指人心」與「明心見性」,就是現代人面對生命困境的無上心靈解藥。禪庭大師枡野俊明,針對現代人的生命情境與心靈所需,重新以淺顯易懂的文字解說心經,讓讀者能從日常生活的行住坐臥、工作休閒、待人接物之中,體會「禪」的奧祕心法,化煩惱為菩提。      真正的幸福,就在自己生活的周遭,用感恩的心去體會,用無色的雙眼去看待,不必遠求,也不用強求,操之在己而任其自然,煩惱自然遠離,幸福自然體前,這也就是真正的「禪」意。只要一天看一頁解說,你一定就能明白其中的道理。      排除雜念、抄寫經文就可以得到功德。希望本書讀者能透過經文的洗滌,福慧增長,身心自在。能達「不偏倚、不迷惑、不執著、更寬廣」的人生真智慧。 本書特色 靜心安定,消除苦厄 1.出聲誦讀+心經習字帖,立即體驗靜心、自在。 2.一天一頁,三十一天便可完成整本經書。 寫字練心,從心出發 1.名書法家字體,便於臨摹,體驗禪定。 2.練字、讀經、靜心,改變氣質、培養正向能量。 3.每天都有一篇枡野俊明法師闡述的佛理──「本日靜心小語」,能培養出不受任何外物所動的美麗心靈。 ★本書以精美繪圖輕鬆、易懂的解說心經,也提供原文的意思以及相關的來源,對於喜愛閱讀佛教類書籍的讀者而言,能從中獲得新的啟發。 ★日本知名書法家帶領愛寫字的人重溫寫字的初衷,並為即將愛上寫字的人找到寫字的快樂與寧靜。

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  • 我們都被字型洗腦了:看字型如何影響食衣住行,創造看不見的價值 莎菈.海德曼 著 著

    不只設計師要看, 每天都在「閱讀」的我們更要了解的字型暗示術! 字型可以讓字發出高音或低音? 字型可以讓字產生速度,變快變慢?變重變輕? 字型可以讓兩份同樣的糖果一份變甜、一份變酸? 為什麼需要這麼多種字型? 當然不只是為了好看而已,更是為了要「欺騙」你…… 你以為只有中文字型會影響你嗎?在現在這個英文字大舉入侵的時代,電子產品iPad、iPhone或HTC,平價服飾品牌GAP或高級名牌LV……我們每天都在和這些文字互動。但字型到底是如何影響我們的閱讀內容與我們的選擇?為什麼我們特別喜愛某些品牌?特別喜歡吃某些餐廳?原來我們都被字型洗腦了! 這本書揭示了各種字型藝術真正的「功用」,解釋為何特定的字型或風格能激發我們特定的感受與連結。不同的字型的特質能建立信任、讓人起疑、給你自信,甚至有本事改變我們對食物的偏好,進而引導我們的消費行為。當你選用某種字型時,其實已經洩露了你的個性。而這些「暗示」就擺在我們眼前,你看見了嗎? 字型可以… …賦予文字聲音,例如大寫的超大字體就像在大吼大叫,排成曲線的圓弧形字體感覺像在唱歌。 …改變味覺體驗,例如包裝上的圓潤字體讓糖果變得更甜,反之尖銳的字體則讓人覺得吃起來比較酸。 …建立信用和信任,例如中性的襯線字體看起來比較專業,而越是流暢好讀的字體越容易贏得你的信任。 …替文字說故事,例如花邊裝飾的字體常用在羅曼史,機械或幾何圖形的字體則是科幻小說。 …對消費者下暗示,例如在包裝印上斑駁的手寫字體,讓你覺得手中的漢堡是自家手工現做的。(但事實上呢?) …傳遞情緒,例如有稜有角的字母容易引發觀看者的焦慮,輪廓圓弧、俐落的字母則看起來比較冷靜。 …喚起回憶、帶我們回到過去,例如在新拍的影片加上從前使用的黃色字幕,瞬間讓片子產生了時代感。 …提供視覺線索,助你迅速做出選擇,例如在超市購物時,商品包裝上的字體讓你看一眼就知道這是昂貴高級品或經濟日用型商品。 …透露你的價值觀,例如你選購的日常用品、服飾品牌、手機甚至汽車,其商標設計一定是你所認同的。

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  • 無眠 李屏瑤 著 著

    「你有被所愛的人拋棄過的經驗嗎?」   有人失去睡眠,有人失去工作,有人失去所愛的人, 有人決定放棄自己的生命,有人則努力將離航的拉回海岸。   李屏瑤:「《無眠》是我在劇本界的長女,也是《向光植物》的異卵雙生。」   這是一個關於失眠的故事,也關於自殺, 一方面關照著死亡,也討論該如何活, 關於那些被留下來的人,該如何好好走上一段路的故事。 這是一場旅程,也是一場療程。   「會覺得很不公平,憑什麼這個人死了,憑什麼那個人可以活著?」 「像是我,為什麼只有我被留下來。」   一個離職的諮商心理師,一個懷抱秘密的遺物整理員, 看似沒有任何交集的兩個人,在失眠者的聊天室相遇了。 她遇過一些離奇的事,她談過一場無法公開的感情, 很多故事難以對人說,但也許,陌生人會是你最好的樹洞。   「即使這個世界不夠好,留不住一些我們覺得很好的人,甚至留不住我們愛的人。選擇死亡需要勇氣,但是選擇留在這個世界,可能需要更大的勇氣。」——李屏瑤

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  • 和紙之美:柳宗悅給惜物者、匠人的生活美學態度 柳宗悅 著 著

    跟著柳宗悅一起用耳、用手、用眼來讚嘆和紙之美, 再遇見大和美學Wabi-Sabi的簡樸詩意。 本書匯集〈和紙之美〉、〈和紙之訓〉、〈和紙十年〉 三篇日本民藝之父柳宗悅傾注熱情之作, 透過和紙來強調其材料蘊含的自然及傳統的力量 並把和紙視為日本文化的象徵。 日本民藝運動之父——柳宗悅,近年逐漸受台灣讀者認識與喜愛,推出細微精緻的《和紙之美》一書給喜愛日本文化的朋友,增進認識柳宗悅所提倡的「用之美」,並在「用之美」中感受紙張的美麗與力量。 柳宗悅:「……我們則在不知不覺中,用耳、用手、用眼來讚嘆和紙之美。」在電子書崛起的時代,紙本書的觸感及印刷品的氣味等,對人類被新興科技沖刷過後的感知有沒有可能喚起影響?有一天,是不是可能從傳統工藝美學的復興中,重新體驗到恆久不褪流行的日常美感與滿足?。 和紙製作在臺也曾經有短暫的發展,本書書末特別展出來自南投埔里、承襲自日本傳來的手工造紙技術又積極創新,從自己土地發展起來的臺灣手工抄紙數款。讓讀者從美麗而強韌的紙紋絲路、內在纖維感受紙張的魔力。 「紙」的日文發音與「神」(kami) 相同,將紙推崇為至高無上的存在。二○一四年「和紙:日本手漉和紙技術」成功地被聯合國教科文組織登記為無形文化遺產。和紙為什麼使日本更為美麗?日本人是如何極致發揮和紙的魅力與美感? 日本民藝之父柳宗悅為和紙四處走訪,並作《和紙之美》一書——〈和紙之美〉、〈和紙之訓〉、〈和紙十年〉,三篇小文除了〈和紙之美〉寫於一九三三年,另兩篇成文於一九四二年(來臺民藝巡禮前夕的)。字裡行間在在流露出對和紙傳統的驚嘆及愛惜之心,娓娓描述和紙「用之美」,也表現他對日本傳統文化的尊重致敬及延續創新的渴求。 第一篇‧〈和紙之美〉 潔白的紙本身就是一件藝術品。真是不可思議,明明只是一張書寫用紙。光裸無瑕的紙面,卻蘊含另一種美感。美紙召來美夢。我思量著紙的天性,揣測它的命運。 第二篇‧〈和紙之訓〉 在和紙身上,最容易見到日本的姿態。潔淨、溫潤、堅強,同時充滿特殊的情趣。原本,和紙即非單一風貌的紙張。無論是哪一種和紙,在未混入其他紙張的情況下,都呈現日本的姿態。 第三篇‧〈和紙十年〉 許多人敬愛和紙。不過,有多少人會關心在背後製作的人們,反省製作者的生活與信念呢?在人們遺忘之際,無名工匠逐漸凋零。而,造紙工作卻永恆不滅。 柳宗悅的民藝巡禮,足跡曾踏上臺灣土地,本書特別附錄林承緯教授專文〈柳宗悅的臺灣民藝紀行〉,一窺柳宗悅如何關心與欣賞島國臺灣特有的民間造型美感?此外,和紙製作在臺灣也曾有過發展,「微型特展」單元蒐集了出自南投埔里、承襲自日本傳來的手工造紙技術又積極創新,從自己土地發展起來的臺灣手工紙數款,讓讀者從美麗而強韌的紙紋絲路、內在纖維感受紙張的魔力。希望藉由這本小書,從論述、從價值、從作品、從材質、從故事、從旅行……去感受去發掘紙的無限內涵與感染力。

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  • 不懂神話,就只能看裸體了啊:認識藝術的快速鍵,逛美術館不再若有所思、腦袋空空 顧爺 著 著

    98萬粉絲、蟬聯2014、2015藝術榜暢銷作家,重磅出擊!!! 搞懂神,才看懂畫! 360度緊致提拉你的藝術力 做個名畫唬爛大王不是夢! ◎擊敗眾版本,希臘神話的超譯OS版,逛奧賽、羅浮宮,美術館賞畫的快速鍵 ◎看畫不再看胸看屁股,一眼就認出經典人物&主題,隨口都能講脈絡 ◎提升藝術品味,還能耍帥談星座故事+諮商+搞笑,4 in 1! ◎談畫大王,挑戰釐清史上倫理關係最混亂、男女關係最淫亂的希臘羅馬神話 如果你還在糾結倫理問題,那說明希臘神話真的不適合你! 為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話?根據顧爺的分析: 原因1:畫神話中的裸男裸女是可以的,是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。 原因2:這些神話太ㄊㄇ有意思了!用現在的話說就是「吐槽點」太多! 希臘神話就是包含了 血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影! 在羅浮宮裡經常會遇到這一類人。他們凝視著一幅作品,沉默不語,若有所思。其實,他們頭腦空空,根本看不懂,最後趁保安不注意時,「喀嚓」一下,走人。其實看不懂很正常,因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事,那也只能看胸、看屁股了啊。 看藝術解救負能量──顧爺的超譯神話 ●世界最開始的樣子,你可以把它想像成一房間亂七八糟的毛線,整理毛線這種活兒,想想也不是一般人幹得了,所以你這知道上帝有多偉大了吧。 ●普羅米修斯偷火,宙斯覺得當人學會用火之後,就會危及神的地位,這就好像你教會了動物園的猴子怎麼用電腦,然後擔心牠以後用這台電腦發明個導彈什麼的,把你炸飛。如果宙斯真是因為這事生那麼大的氣,那還真是高瞻遠矚。 ●潘朵拉的盒子,當宙斯將這個生化武器交給她的同時,還給了一個忠告,千萬別打開!只要你看到「千萬別XXX」這句話,那就等於「肯定會被XXX」。這句話的誘惑力之強,堪比世界上任何一種毒品!宙斯就是深諳心理學的領導。 ●維納斯的誕生,這幅畫現在絕對是義大利的國寶,也是文藝復興時期最具代表性的幾幅作品之一。它的作者名叫波提切利。不誇張的說,在文藝復興時期的畫家裡,除了達文西、拉斐爾、米開朗基羅這三隻忍者龜,就屬他最牛了。 ●金蘋果事件,當你在藝術作品中看到三個裸女和一個牧羊人,那畫得肯定就是這件事。這一次,三位重量級的女人為了一個蘋果爭得頭破血流,而且還是顆不能吃的蘋果…… 1號選手─赫拉,身為正宮娘娘,我來參加選美不過就是走個場,陪你們玩玩。最後冠軍肯定是我的! 2號選手─雅典娜,雖然我家裡已經有三個金蘋果了,但這一個我還是要!我就要! 2號選手─維納斯,人家也不想來的囉,都是因為我那討厭的頭銜(美神),否則誰進來湊這個熱鬧啊! ●酒神巴克斯,阿瑞斯和巴克斯的關係就相當於:你老爸搞了你的外孫女生下兒子──也就是你的重孫子,但你又和你的重孫子又有一個共同老爸,所以他也是你弟弟!巴克斯會釀酒,他沒走傳統路線(做葡萄酒批發商什麼的),而是將酒、音樂和性綑綁行銷,這個組合徹底解決了人類除了食慾外的所有低層需求……因此,巴克斯一舉成為了夜店之王。粉絲量瞬間爆炸。 羽量級非名人推薦── 老闆A說:打算拿這本書再貸款六百億! 主管B說:看了這本書我就考上了台灣大學的博士! 路人甲說:這本書太猛了太猛了!從沒見過這麼酷炫的書,我一定要買一本捧場捧場! 路人乙說:看完這本書以後,我和我的女朋友再也沒有吵過架了,真是戀愛寶典啊!咳咳咳…… 路人丙說:拿著這本書坐捷運,遇見了最好的他! 顧爺(老大)說:所謂藝術,只是一個人或者一群人的浪漫,它也有愛情的八卦、人生的苦難,它能讓你心酸,也能讓你笑翻天! 【西洋藝術隨堂考】 當畫作出現以下關鍵元素,能不能一眼分辨出是哪個神呢?趕快來試試! Q1:keyword:年輕女子、盒子 Q2:keyword:閃電、大鳥、裸男 Q3:keyword:牛、女人、海 Q4:keyword:女人、孔雀 Q5:keyword:獅子皮斗篷、木棍 Q6:keyword:翅膀、未成年裸男 Q7:keyword:天鵝、女人 Q8:keyword:鋼盔、長矛、盾牌、女子 Q9:keyword:大叉子、裸男 Q10:keyword:雙叉戟、三頭怪犬 答案: A1:人間禍害來源──潘朵拉 A2:凡走過必留「種」──宙斯 A3:歐洲命名的由來──歐羅芭 A4:小三強力打擊手──赫拉 A5:腦袋空空四肢怪力──海克力斯 A6:沒事亂點鴛鴦譜──邱比特 A7:人間第一美女的媽媽、宙斯的小三──麗妲 A8:萬年單身的黃金女漢子──雅典娜 A9:十二主神中的路人甲──波賽頓 A10:獨居陰暗地底被排擠──哈帝斯

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  • 我的,台灣家書 林磐聳 著 著

    德國紅點設計、日本G-Mark設計大獎評審, 台灣最具國際知名度的平面設計大師林磐聳, 持續10年不間斷繪寫「我的台灣家書」, 描畫的主題只有一個:台灣; 傳達的也只有一個:對故鄉土地的深刻感情。    被列為「世界100位平面設計名家之一」的林磐聳,是台灣首位以設計領域獲頒「國家文藝獎」(美術類)獎項的藝術設計大師,過去10年來他一直持續在做同一件事,那就是:用明信片書寫台灣家書。    至今,這些明信片已經累積超過2000多張。   每一張上面畫的都是台灣,每一張都是了他生命旅程的見證。    「雖然之前陸續畫過台灣圖象的作品,但動機和意識並不強烈,但在勾勒黃金葛圖像時,思緒卻在一筆一畫中,逐漸清晰了起來。」    2005年春節返鄉時,林磐聳看到已逝父親生前種植的黃金葛依舊蓬勃茂盛,綠意盎然,對於父母的思念之情油然而生,百感交集之下,以手邊自來水毛筆與影印紙,細細畫下滿佈青翠綠葉的台灣島嶼圖像,畫完後大感暢快,也興起更大的創作熱情。    此後他便開始採用最簡易、單純的工具,如毛筆、針筆、鋼筆,以最簡樸的技法,將每天所見、所聞、所思、所感,一一畫成台灣島嶼的圖形,以和尚抄寫經文般專注的虔敬的精神,日復一日進行日記式的圖像記錄。    經由這樣的創作歷程,林磐聳有了不同的體會,常常在受邀出國參加各種活動時,對於故鄉有更深刻的情感:他發現,越是人在他鄉的時刻,越是會深刻注視自己的原鄉。    在旅途中最容易攜帶與取得的媒材便是明信片,林磐聳於是將心中總是思念的「台灣」為圖形,用簡單的畫筆,將現場瞬間意象的感受或想法,結合當地特有的圖像元素,畫在明信片上、寫在明信片上,然後郵寄回台灣給自己,以郵戳上的日期和地點,做為一種時空的見證。    本書詳述林磐聳創作上凝聚於內在的意念感受,如何具現於外在風格的表現形式,並剖析他的「台灣家書」的內在意涵,闡釋他對於創作的信念,同時收錄他多幅精彩的作品,分享他所「看見」的台灣圖像,還有供讀者試畫的頁面,希望邀請所有讀者一起來加入台灣家書的書寫行列,一同完成屬於生活在這個島嶼上你我的記憶。     本書特點   【解析大師的藝術思考】 被譽為當代台灣設計界教父的林磐聳,在本書說明自己在藝術設計上的思考模式,例如「簡單的事,做久了就不簡單」,以及如何尋找靈感的「發現」三段式創作想法。   【闡釋對於藝術的信念】 作者特別闡述了自己的信念,以及為什麼他堅持要做這件事,如何把自己的生命、時間全部放入,不停地用細密小點畫著,讓每個點點都是累積。   【說明台灣家書的概念與內在意涵】 從早期以視覺傳達訊息的設計目的,衍生至深層自主體現內在的思維過程與感情底蘊,台灣家書發展的歷程與作者內心深處細微的全幅感受,一一呈現。    【與自己家鄉建立連結】 作者多年來點滴累積的作品,包括寄自全世界各地的台灣家書明信片,地點遍布歐洲、中亞、非洲、美洲、東南亞、日、韓、大陸等,不管身在何方,全是以台灣島嶼圖形,結合當地特有的元素,既是一種與故鄉建立的連結方式,也是由台灣輻射自全球各處的印記。    【生命記錄的呈現】 蓋有全世界各地的郵戳,上面註明著地點與日期,可以藉此有時間與空間的記錄,確認自己與現場的時空關係,加上手寫文字與圖像,這等同於一種生命的記錄,不論是開心的、抑鬱的、抒發胸懷的、崇敬的、喟嘆的,瞬間的心思意念都被保留下來。    【創作手法大公開】 介紹從素描開始的點畫法、如何應用毛筆本身的特性畫出濃淡深淺,以及彩色暈染與拼貼的創作密笈。    【傳遞手繪的溫度】 作者的台灣家書主要用個人的手寫文字,搭配徒手描繪的方式,將花草植物、雲層、海浪、山脈、裝飾圖案、抽象造型、地理景觀、民俗美術等元素,以寫實風格、超現實風格、表現主義、神秘主義、拼貼風格等呈現,其中有大量結合台灣特有元素的圖形,包括百合、朱槿、蝴蝶蘭、中央山脈、東海岸石頭等。    【建議與示範】 作者特別示範幾款容易上手的台灣島嶼造型的畫法,並建議也想書寫台灣家書的讀者,只要採取行動,寫下自己「感動」、想要與人分享的話語,因為「感動」就是他本人創作最重要的原動力。

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  • 藝術英文手寫漂亮的花體字+Galaxy-藝術鋼筆套組 繪虹企劃編輯小組 著 著

    寫下漂亮的花體字 一組擁有3種規格的流暢型藝術筆尖,5種美麗顏色的墨水管,從線條到字母練習,再進入花體字的書寫。 透過不斷的練習,熟悉運筆的技巧,掌握筆尖流暢度,再慢慢地以速度與執筆時的提、按力道去勾畫出線條的粗細、曲線弧度,就能逐漸以輕鬆、喜悅的心情享受美好書寫時光,感受文字帶來的藝術美感。 漂亮的花體字,巧妙地將流動線條與字體相互結合,演繹出充滿優雅又帶著復古的氣息,形成一種字中有畫,畫中有字的獨特書寫方式。 其生動又帶律動的創意視覺美感,會讓人驚喜,會讓人很想拿起筆來寫漂亮的花體字。 而想寫一手漂亮的花體字,是需要花時間去了解每個字的標準筆順與構造配置,即便是簡單的英文字母,不同的字體,有著不同書寫韻味。所以,運用【Galaxy-藝術鋼筆套組】 開始進入花體字的領域吧! 本書特色 嚴選【Galaxy-藝術鋼筆套組】 1.霧銀抛絲金屬筆身:金屬圓潤的筆身讓手握更舒適、更貼合;兼具實用與收藏價值。 2.三種規格藝術筆尖:1.1mm、1.5mm、1.9mm由細到粗的藝術筆尖,適合喜歡寫字、繪圖的人,能呈現不同風格的流暢筆觸。 3.奧地利原廠墨水:有常用的紅、藍、黑色外,再搭配神祕紫與沉穩綠,五色共7管,搭配藝術筆尖,寫出自己情有獨鍾的花體字。 【輕鬆自在,寫下漂亮的花體字練習帖】 1.充滿活力又帶著可愛度的花體字練習:簡潔又優雅的字型,帶點俏皮又略帶風雅的獨特字型,從A~Z練完,輕鬆寫下漂亮的花體字。 2.兼具文青手感的三種花體字:挑選適合【Galaxy-藝術鋼筆套組】專用書寫的花體做簡略介紹,三種兼具文青風格最愛的花體字,只要多加練習,就能掌握訣竅,讓字體更漂亮。 3.三種不同筆尖,變化應用,享受書寫樂:一次囊括三款筆尖、五色墨水,增加生活應用,享受書寫帶來創意新樂趣。 4.書寫練習:針對筆的正確握法、利用筆的角度表現出不同的粗細線條,同時搭配紙張及注意事項,讓寫字輕鬆又自在。

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  • 剪接的法則:這樣剪,故事才好看!柯波拉、盧卡斯一致推崇,好萊塢剪接教父執業生涯的獨門心法 華特.莫屈 著 著

    英、美電影學院、全球剪接師、人文科系入門,都看這一本! 一個故事,百萬種說法! 如何從龐雜的素材中,剪出亮閃閃的動人敘事。 《教父》導演柯波拉推薦序! 《星際大戰》導演盧卡斯、《布拉格的春天》導演考夫曼一致口碑推薦 《教父》、《英倫情人》、《現代啟示錄》、《天才雷普利》、《冷山》、《布拉格的春天》 奧斯卡獎、英國電影學院獎、金棕櫚獎最佳剪接得獎人,剪接教父的畢生精華! 【一定要知道的,剪接6大法則】 ● 情感..........當下的真實情感狀態。 ● 故事…..…….推動故事。 ● 節奏………….故事發生的「有趣」和「正確」時刻。 ● 視線………….照顧到觀眾視線,及其在銀幕上的關注焦點。 ● 二度空間特性………尊重電影畫面的平面特性。 ● 三度空間連貫性……尊重人物在空間中的位置,和與其他人物的相對關係。 【剪接大師經驗傳授】 關於剪接: 我們可以把創作電影的整個過程看成一個鑑別的過程,因此剪接師走上這條探尋的路程。 關於導演與剪接師: 導演是作夢的人,剪接師是傾聽者,剪接師的任務就是提供種種誘餌,讓那個夢鏡可以顯現更多,而任何一個漁夫都會告訴你,誘餌的品質決定了你能釣到什麼魚。 關於工作模式: 剪接是一種手術,你見過哪個外科醫生坐著做手術嗎?剪接也像是烹調,也沒有人是坐在爐子邊煮飯的。但最重要的是,剪接是一種舞蹈,完成的影片是一種濃縮、精鍊的舞蹈,你什麼時候看過舞者坐著跳舞的? 關於以少勝多: 一個過於勤奮的剪接師會不停地切換鏡頭,這就像一個導遊手指不停地指點,看這、看那……但人們有時也想自己走走看看,有新的發現,如果導遊,即剪接師,沒有自信讓別人時不時選擇想看的東西,那會成為一種徹底控制,人們終會對這種不間斷的壓力產生不滿。 關於試片會: 你不應該盲從那些試片會後得到的意見……當觀眾指出最不喜歡的某場戲時,很可能那一場戲本身其實沒問題,真正的問題或許是觀眾沒有理解到先前某個他們需要知道的事實。所以你要作的,是去整理清楚五分鐘前的某個段落。 【最好的剪接,就像眨眼一樣自然】 這不是一本剪接技巧的手冊,而是關於剪接核心、電影與人生的獨特洞見。 只有大師級的剪接師,才能直指電影蒙太奇的關鍵本質,幫助每位導演說出最精采的故事。作者華特•莫屈的才華,深受金獎大導柯波拉、盧卡斯等人推崇,將他畢生專業經驗透過有系統的篇章,為各層面的問題提供了極具啟發性的回應。從「為什麼剪接是有效的?」出發,進而探討電影剪接中的美學與技術,同時,也論及電影中的連續性與非連續性的關係、觀看與思想間、夢與現實的關係,以及好壞剪接的標準,透過他的解說與分享,無論是新手還是資深工作者,都能深受啟發。書中,作者不只一次將剪接與眨眼的內在心理做類比,點出了眨眼的情感意義,以及與剪接點的關係,進而有了「一個剪切就是一次眨眼」的結論。 本書出版後,成為英、美各大學電影專業教授給學生的必推書目,更成為一般人文科系學生認識和瞭解電影的入門參考,華特•莫屈不但為影片領域的學生和電影、電視工作者提供了百年電影歷史中某些不為外人所知,甚至教科書中也從未提及但值得珍視的隱密經驗,更為一般大眾深入影像媒體提供了一個非常實用的切入點。 本書特色 ※剪接師口耳相傳必讀的剪接聖經! ※第一本針對電影剪接而寫的專書,一窺剪接的奧秘。 ※剪接大師第一手知識與經驗全公開,告訴你如何用剪接說故事。 ※從剪接出發,暢談電影與人性關係的獨特洞見。 ※直指電影剪接工作核心,從膠捲到數位的演進過程與思考。 ※寫給電影人的入門參考,也適合所有對影像、藝術、編輯感興趣的人們閱讀。

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  • 西方建築圖解詞典 王其鈞 著 著

    ~看見西方建築細節之美~ 埃及、希臘、羅馬、拜占庭、哥德、巴洛克⋯⋯10大建築樣式, 近1000則建築詞條、手繪建築局部圖示, 以高度專業性+獨特視覺美學呈現西方建築工藝。 西方建築工藝詞彙量眾多, 除歷史悠久、橫跨氣候、地域廣大兩大因素外, 眾多儀典、形式也是建築形制豐富的因由, 各詞彙歷經歷史、科學、環境的更迭,其中蘊含的文化、美學內涵日益豐富, 所屬的風格流派眾多,卻也成為入門者閱讀西方建築讀物的門檻。 本書是查詢西方建築名詞的圖解詞典,所有條目都附有插圖, 與西方建築相關的常見專業詞匯在書中進行詳細解釋, 解決認識西方建築遇上的名詞理解障礙。 是建築、室內設計專業人員手頭必備工具書, 對建築設計、歷史理論研究具有重要的參考作用, 也為對建築感興趣的一般民眾的導讀專書。 書中所有的插圖皆由清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士. 同時也是中國最具代表性的60位畫家之一.王其鈞親繪, 呈現獨特的視覺美學,極具欣賞、保存價值。   本書特色 ◎專業&美感: 金鼎獎得主,中國最具代表性的60位畫家之一,清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士.王其鈞親著親繪。 ◎實用&休閒: 詞典式編排,解決西方建築單詞查詢、理解困難,方便對照圖文形、意,適合導讀,也為建築、室內設計學生、從業人員不可或缺的工具書。 ◎插畫&實景: 10大建築樣式,超過1000幅手繪細部圖、解剖圖、實景照片,獨特視覺美學呈現,絕佳西方建築視覺化讀物! ◎微觀&宏觀: 隨圖搭配建築物件歷史淵源、文化意涵說明,就歷史變遷、地理環境、文化哲學背景剖析建築目標,資訊附載量超大。

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