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中文書第三層

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  • 論攝影 論攝影 蘇珊.桑塔格 麥田 出版 2010/11/2出版

    《論攝影》出版於一九七七年,轟動一時,引起廣泛的討論,並榮獲當年的全國書評人評論組首獎,至今仍被譽為「攝影界的《聖經》」,文藝批評的經典著作。   蘇珊.桑塔格提出開創性的攝影評論,對與這項藝術形式有關的種種道德和美學議題提出強烈質詢。攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心,或讓人理想化的能力;它們創造一種懷舊感並讓人將其當成記憶來使用;它們被當成證據來反對我們或認同我們。桑塔格透過這六篇尖銳鋒利的評論,檢視攝影的社會角色。她問道:這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式;我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性。   《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典著作,而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作,一部分原因是在現代社會裡攝影影像無所不在,覆蓋我們生活的方方面面。它不是一本關於攝影的專業著作,書中也沒有多少攝影術語,儘管有志於攝影者,無疑都應人手一冊。   在這本著作中,桑塔格深入地探討攝影的本質,包括攝影是不是藝術,攝影與繪畫的互相影響,攝影與真實世界的關係,攝影的捕食性和侵略性等等。她認為攝影本質上是超現實的,不是因為攝影採取了超現實主義的表達手法,而是因為超現實主義就隱藏在攝影企業的核心。   攝影表面上是反映現實,但實際上攝影影像自成一個世界,一個影像世界,企圖取代真實世界,給觀者造成影像即是現實的印象,給影像擁有者造成擁有影像即是擁有實際經驗的錯覺。   對讀者而言,這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麼結論,而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述,一種冷靜而鋒利的解剖。精采紛呈,使人目不暇接。桑塔格一向以其莊嚴的文體著稱,但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到充分的發揮。—摘自〈譯後記〉

    79 特價 284 立即購買 
  • 攝影的思辨:加與減的關鍵思維與自我練習 攝影的思辨:加與減的關鍵思維與自我練習 史提夫.強森 創意市集 出版 2015/10/15出版

    極簡,是自我思辨的過程。 構圖,視當下風景來決定。 從攝影所發生過的美學運動, 學習最適合自已的影像風格。 本書以極簡風格作為架構,說明在一個畫面中,「簡化」是最有力的取景角度,在整個減少的過程中,能讓你瞭解自己對攝影的渴望到底有多少?極簡也是內省,檢視你自己與攝影之間的關聯,你為什麼要拍照?你被什麼題材所吸引?將來你想成為什麼類型的攝影師?這些問題都將影響你未來的攝影之路。 作者更從繪畫的角度切入,點出影響畫面的構成元素,讓你的構圖成形更為完整。最後,你會瞭解為什麼要這樣拍,並且不斷地進行自我辯證,將形式上的技巧轉化為別具內涵的攝影意念。 Chapter1 你自己 你想拍出更好的照片 你為什麼想要拍照? 你現在是哪一種攝影師? 你想成為哪一種攝影師?(個性先決) 風格是在持續不斷的實作中涵養而成 影像走廊:去蕪存菁 Chapter2 極簡取向 攝影類型決定器材配備的方向 工作流程 我的工作流程 拍攝主題與構圖 看見(looking)與觀看(seeing)是有差異的 拋棄不必要的,專注菁華所在 影像走廊:材質表面 Chapter3 基本工事 什麼是攝影? 細說曝光 光圈 快門速度 感光度 相機怎麼知道要讓多少光線進入? 階調與曝光間關係的重要性 測量光線的方法 平均測光 點測光 中央重點測光 矩陣/評價測光及其它 實務操作示範 極簡主義觀點的曝光基礎知識 影像走廊:鐵軌 Chapter4 手上的槍 攝影器材產業 相機評測 別讓相機選擇你 相機的類型 數位單眼相機 傻瓜相機 微4/3系統 其它無反光鏡可交換鏡頭式相機 連動測距式相機 玩具相機 照相手機 影像走廊:建築用磚塊 Chapter 5 就是那道光 硬質光、軟質光以及陰影 便宜的攝影棚器材替代用品 燈具 簡易柔光罩 簡易反光板 便宜的三腳架 桌面靜物或商品攝影 色溫 影像走廊:走入光線之中 Chapter6 視當下的風景來決定構圖 構圖是很個人的事情 出於直覺的三分法 引導線可強調影像的深度感受 平衡不是對稱 正空間與負空間 利用大小比例脫穎而出 用階調來建立構圖 關於構圖的其它想法 極簡主義與構圖 美學 藝術與設計的差異 影像走廊:百葉窗 Chapter 7深夜加油站遇見會攝影的蘇格拉底 為什麼他們是大師? 他山之石可以攻錯 從HDR的價值衡量到極簡主義 影像走廊:斷章取義 Chapter 8 攝影所發生過的美學運動 時間表選粹 早期發展 底片相機 數位單眼相機 數位傻瓜相機 照相手機 電腦與網路 攝影的美學史 畫意主義 現代主義 後現代主義 阿爾弗雷德‧史蒂格里茲 影像走廊:挑個顏色 Chapter9 你的下一步? 轉變 Facebook效應 誰會是下一個守門人? 這些改變將如何影響你 未來 定性瞬間的終結? 線上虛擬世界 這是最棒的時代 影像走廊:熱狗小吃店

    79 特價 316 立即購買 
  • 好照片的光影美學:解開攝影達人的用光秘技 好照片的光影美學:解開攝影達人的用光秘技 李元攝影機構 松崗 出版 2015/9/11出版

    一張照片的好壞,取決於「光」的表現,如何恰如其分的掌握「光」,來呈現有立體感的側臉、有層次的山嵐…?一起來向好照片學習吧! ■本書不僅圖文並茂,更不藏私地在照片中提出最好的拍攝角度和拍攝時機,以及拍攝參數,讓你掌握攝影技法快又直接! ■用「照片」做比較,直接指出優缺點,找出補光對焦的關鍵位置,提升你對好照片的判斷力! ■書中解說範圍廣,拍攝對象包括室外景致、室內人像、動態的小動物、靜態花卉等,是你學習攝影最實用的好書! 本書特色 美不勝收的夕陽大景、閃耀光芒的花叢小草、濃厚氛圍的人物剪影…,好照片裡究竟藏著什麼攝影技巧呢?光,就是讓照片呈現所見所想的關鍵! ■拍出好照片,你該懂的用光法則 跟著好照片,掌握光的特性和種類,正確判斷光位,讓你成為光的主宰者,運用自如,拍出立體感十足、動人吸睛的好照片! ■會用「光」,你就能輕鬆駕馭各種拍攝難題 無論是夕陽、日出等逆光大景,還是陰雨天、室內棚拍等光源不足、光質差的場合下,跟著達人腳步,運鏡補光不失真,讓你成為怎麼拍都美的攝影大師! 第一章 初識攝影光線 第二章 掌握光線運用的技術基礎 第三章 了解光線與色彩關係 第四章 從好照片中學習風景攝影用光 第五章 從好照片中學習人像攝影用光 第六章 從好照片中學習花卉攝影用光 第七章 從好照片中學習動物攝影用光

    79 特價 332 立即購買 
  • 帶著心與眼,街頭攝影的必練20課:這些技法與心法,拍出了精采的攝影史! 帶著心與眼,街頭攝影的必練20課:這些技法與心法,拍出了精采的攝影史! 大衛.吉布森 原點 出版 2014/10/2出版

    終於等到!攝影大師最珍貴的街拍經驗全分享! 等待、空蕩、背影、鏡射、模糊…… 這20個街拍計劃,布列松、卡帕、森山大道也在練 看他們,如何拍得精彩? ◎ 第一次!攝影大師街拍實戰密技、心法,首度系統彙整 ◎ 這些技法,超實用,玩攝影一定要練的基本功,更拍出了精采的攝影史 ◎ 如何等、如何跟,想問卻問不到的街拍困惑,終於都能找到解答 ◎ 倫敦TATE MODERN工作坊教師,用職人級的精闢解析大師作品,看完大呼過癮 ◎ 5大主題,20個拍攝計劃,揭開決定性瞬間的秘密,破解好照片的法則 ◎ 20位當代頂尖新銳示範,掌握街拍攝影未來風格與最新脈動 如果你看著一幅照片,聞得到街的氣味,那就是街頭攝影。——Bruce Gilden 街頭攝影師必須迷路。——David Gibson 攝影一定要拍人嗎?如何營造空蕩的美感?鏡射、倒影,如何靈活應用,比拍到真人更耐人尋味?如何等,才能等到好照片?如何跟對人,竟能跟出決定性瞬間?跟蹤五分鐘以上,不僅不實際,拍不到好照片,還會嚇到人?大師都是抓什麼時間點下手?人多好拍,還是人散才拍?藍天也有一種姿態嗎?是否值得拍攝?布列松的作品主題,其實是幾何構圖?這些看似非技巧的攝影眉角,其實才是拍出好照片的主因?!「熱鬧」、「安靜」、「抽象」、「靜止」、「主題」,作者歸納出的這五大主題,背後暗藏著捕捉影像的根本法則,更是攝影新手一定要練的拍攝計畫。 梅耶若維茲說:在羅伯.法蘭克成名之前,他就已經在街上認識他了。原來,在成為攝影大師之前,每位攝影人都是從街頭開始,練出行走街巷一定要有的敏銳度。這本書,是這些街頭經驗最珍貴的經驗談。作者從事街頭攝影逾25年,經由爬梳街頭攝影史,歸納出這些實戰精華,秩序、等待、跟蹤、陰影、鏡射…將影像決定性瞬間的祕密,化為具體的20個經典拍攝計畫,帶領讀者完全參透影像魅力的成因。 本書也精選20位世界當代攝影新銳的作品,帶領讀者認識街頭攝影的拍攝現場與演變。不談機型、不談構圖,直接看穿攝影的本質,進而頓悟影像觸動人心的技巧,實際應用在日常的拍攝之中。例如:布列松的作品其實並非總是仰賴人,只要看過他的攝影集,就會發現他真正的主題其實是幾何。從英倫運河上方海鷗飛翔的天空,到日本一條小溪中強烈暗示陰陽概念的漩渦,甚或他在1960年代拍攝自己亂亂的被窩和一份報紙,都可以看出這個傾向。 作者用照片詳盡解說各種視覺效果,還提出許多與傳統攝影不同的新觀點,讓人得以拋開攝影成規,用相機自由探索影像世界。拜網路之賜,flickr、臉書、Instagram等媒介,街頭攝影已經成為新世代的影像顯學,跟著作者進入大師的街拍魂,一起用20個經典街拍計畫,來探索好攝影吧! 【這些技法,超實用!】 ◆基礎技法 Q:如何拍出「很自然、像是巧合的照片」? A:使用「等待」技法 最好看起來像是一走進場景,就自然拍到的樣子,但畫面看起來不能太完美。 Q:如何拍出「引人想像、具渲染力的照片」? A:使用「背影」技法 拍背影雖然容易,卻可能更吸引人,更有想像空間,因為人習慣從背影解讀別人的性格。 Q:如何找到「有趣的視角」來拍攝? A:使用「俯拍」技法 就像是狙擊手在尋找完美的制高點,可以不受人注意地發現有趣的視角。 Q:如何拍出「黃色小鴨就在你的兩指之間」效果? A:使用「重疊」技法 如果照片中的兩個人能夠合而為一,讓觀者困惑,這張照片就成功了。 ◆入門技法 Q:如何不知不覺拍出「決定性瞬間」? A:使用「跟蹤」技法 自然而然跟蹤一個有趣的人,他可能會走過一個完美的背景,構成一張完美的照片。 Q:如何拍出「具有藝術感的照片」? A:使用「隔層」技法 透過玻璃或其他材質拍照,能增添一種自然的藝術層次,讓畫面又多了一層意義。 Q:如何找出「新的拍攝主題」? A:使用「鏡射」技法 走過一棟玻璃帷幕大樓或任何反射影像的表面,你可以貼近它的外緣,看看街景的鏡射潛力。 ◆進階技法 Q:如何拍出「成功的模糊照片」? A:使用「模糊」技法 模糊不見得是失誤,但主體必須醒目,才能從模糊的影像及色彩紋路中跳出來。 Q:如何拍出「超現實的視野」? A:使用「倒影」技法 倒影讓人迷惑,也可能帶來驚喜,能將完全不同的視野回饋給攝影者。 Q:如何創造自己的「攝影簽名」? A:試試「陰影」技法 最傑出的攝影師總會拍攝自己的影子,幾乎就像是簽名。 序 第一章 熱鬧 BUSY Profile 艾略特.歐維特 Project 1 秩序ORDER Profile 卡紹爾.帕里克 Project 2 活動 EVENTS Profile 布魯斯.吉爾登 Project 3 連續鏡頭 SEQUENCES Profile 麥特.史都華 Project 4 重疊 LINING UP Profile 瑪麗亞.普羅妮可娃 第二章 安靜 QUIET Profile 盧卡斯.瓦希利寇斯 Project 5 等待 WAITING Profile 布雷克.安德魯斯 Project 6 跟蹤 FOLLOWING Profile 尼爾斯.楊森 Project 7 背影 BEHIND Profile 馬克.呂布 Project 8 俯瞰 LOOKING DOWN Profile 野口伸 第三章 抽象 ABSTRACT Project 9 模糊 BLURRED Profile 格奧爾基.品卡索夫 Project 10 隔層 LAYERS Profile 傑克.賽門 Project 11 陰影 SHADOWS Profile 索爾.雷特 Project 12 倒影 REFLECTIONS Profile 川特.帕克 Project 13 鏡射 DOUBLES Profile 傑西.馬洛 第四章 靜止 STILL Project 14 空蕩 EMPTY Profile 喬漢娜.紐拉絲 Project 15 物體 OBJECTS Profile 卡斯柏.克拉森 Project 16 圖案 GRAPHIC 第五章 主體 SUBJECTS Project 17 兒童 CHILDREN Profile 大衛.所羅門斯 Project 18 拍攝計畫 PROJECTS Profile 娜瑞兒.奧提歐 Projec t19 直拍/橫拍 VERTICAL/HORIZONTAL Profile 奧利佛.朗 Project 20 道德 ETHICS 結語 名詞解釋 參考書目 索引

    79 特價 379 立即購買 
  • 馬格蘭眼中的馬格蘭 馬格蘭眼中的馬格蘭 馬格蘭攝影通訊社 大石國際 出版 2015/2/4出版

    全球第一本馬格蘭社影通訊社正式授權 一窺世界上最偉大圖片社的內心與靈魂 69位攝影師作品,見證攝影出版的里程碑 《馬格蘭眼中的馬格蘭》堪稱十年來最重要的攝影書,也是攝影出版的里程碑。「馬格蘭」攝影通訊社代表了新聞攝影界最崇高地位,攝影師的眼界、想像力和過人之處,在書中表露無遺! 《瑪格蘭眼中的瑪格蘭》以攝影師為章節,重新喚起早年馬格蘭獨特創作環境的精神:在這那個時候,四位創社攝影師就會互相編選對方的照片。 本書延續這個模式,由某一位攝影師編排另外69位攝影師中的一位或兩位,並以他自己的文字說明挑選與編排的理由。另外並附有每一位攝影師的生平簡介。 本書收錄413幀彩色與黑白的精彩照片,這些照片都是由攝影師互相推選出來,一方面為傳奇性的瑪格蘭攝影通訊社留下雋永的紀錄,另一方面則是透過瑪格蘭攝影師一雙雙挑剔的眼睛,領略一張偉大照片而以成其偉大。 從挑選出來的作品來看,證明這是一套美妙、新鮮而多樣的攝影作品選輯。藝術與新聞攝影的二分法常被用來描述馬格蘭內部兩種分裂的風格,而在本書當中,這種分裂完全消失,浮現的是紀實攝影的多樣手法。這種特質的攝影超越了傳統的分類概念。 本書重點 不認識馬格蘭,別說你懂攝影! 最負盛名的馬格蘭社攝影通訊社,紀錄人性、戰爭、進步、變遷與故事。 69位攝影師,413幀彩色與黑白的精彩照片,新聞攝影經典作品。 融合藝術與新聞攝影的分類概念,呈現超越了傳統的嶄新里程碑。 全球第一本馬格蘭通訊社正式授權集繁體中文攝影集。

    79 特價 1106 立即購買 
  • 攝影的異義 攝影的異義 約翰.伯格 麥田 出版 2016/1/7出版

    面對這張相片,我們要不是不予理會,就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣,召喚觀看者做出決定。──約翰.伯格 傑夫.代爾,選編約翰.伯格的影像散文集 伯格的批評文字與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事,包括明白揭露與隱藏其下的故事,並將它們哄誘出來時,說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。伯格書寫的不只是相片的意義,也說出了異義。 本書收錄的文章包括伯格出版過的書籍,以及先前未曾集結出版的展覽文章或是為展覽專刊撰寫的前言和後記。 插圖列表 導言 帝國主義的影像 理解一張照片 攝影蒙太奇的政治用途 痛苦的相片 西裝與相片 保羅.史川德 攝影術的使用 外貌 故事 農民的基督 瑪卡塔‧魯斯卡索娃的《朝聖者》 尤金‧史密斯 為協助紀錄片導演柯克‧莫里斯拍攝以史密斯為主角之影片所作的筆記 走路回家 克里斯‧基利普:《在現場》(與希薇雅‧葛蘭特合著) 活著的意思 尼克‧瓦普林頓:《起居室》 安德烈‧柯特茲:《關於閱讀》 地鐵裡的行乞男 亨利‧卡提耶布列松 瑪婷妮‧弗蘭克 《日復一日》傳真前言 尚‧摩爾 肖像速寫 一齣全球級的悲劇 與薩爾加多對談 認同 摩伊拉‧佩拉塔:《近乎無形》 向卡提耶布列松致敬 此地與彼時之間 馬克‧特西維:《我的美》 吉忒卡•漢茲洛瓦:《森林》 阿赫蘭•希伯里:《追蹤兵》

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  • 攝影師之魂:用攝影家的經驗建立專業,用評論家的視野擴大想像 攝影師之魂:用攝影家的經驗建立專業,用評論家的視野擴大想像 麥可.弗里曼 大家 出版 2016/3/30出版

    用攝影家的經驗建立專業,用評論家的視野擴大想像 你越懂得拍攝照片,就越容易理解其他攝影者的意圖及手法。反之亦然,你越懂得閱讀他人的照片,就越能讓自己的攝影更上一層樓。在人人都可以拿起相機創作的當代世界裡,這是一種很特別的共鳴,因為許多人都把攝影都成表達的工具。當代世界,就是一個眾聲喧譁的攝影場域。 而我們之所以觀看一流攝影家的作品,就是因為他們有效運用攝影,強烈地表達了自己的意見。攝影家的成功,在於明確的創作思維--照片的「創作意圖」,是攝影者對世界傳遞的訊息,至於構圖、光線等,不過是實踐創作意圖的工具。因此在攝影界同行眼中,一幅作品的優劣,是以創作意圖是否高明、創新,手法又能否充分實現這個意圖來評斷。 本書便從這樣的角度分析上百幅經典、當代攝影鉅作,解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切,從題材的選擇、拍攝的手法,到最後的沖印處理。讓我們可以不仰賴評論家的提示閱讀照片。 創新的攝影家總是能挑戰我們對攝影的既定想像。羅伯.法蘭克在《美國人》中的歪斜影像當初飽受抨擊,如今已從「前衛」進入「經典」的殿堂。而蓋.伯丁的知名圖像〈女子穿著縫線吊襪帶的下半身〉既展現奇趣的性魅力,也完美揉合了藝術與商業,恰可反映我們時代所面臨的影像處境。 攝影類型的疆界正在崩解,跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧,而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現,則讓觀者如墜五里迷霧。過去以技巧立論的影像解讀方式將有時失靈。而本書目的,正是在建立一套完整的架構,不論攝影以何種形式出現,我們都有能力去解讀、欣賞,並發表意見。 本書特色 《攝影師之眼》作者最恢宏的著作 從拍攝實務談到發展概念 從經典Eugene Smith談到當代Andreas Gursky 從暗房竄改談到數位創作 前言 第一部 瞬時的藝術 攝影是什麼?又不是什麼? 是什麼成就了一幅好照片 好照片的特質 觀眾重要嗎? 攝影是如何發生的 全球攝影 如何閱讀攝影 第二部 了解意圖 攝影的類型 風景攝影 建築攝影 肖像攝影 新聞攝影 生態與自然攝影 運動攝影 靜物攝影 時尚攝影 科學攝影 為了甚麼? 單張照片 策劃的展覽 單張發表的影像 攝影專題 攝影書 幻燈片播放 網站和電子書 從捕捉到概念 現代主義與超現實主義 異國生活 論戰 新聞價值 探索 虛構 欺騙 概念 第三部 攝影家的技巧 製造驚奇 不同的觀察方式 意外的對比 留住觀者 建立連結 拍攝技巧 手感 完美的不完美 反應 時機 干預 構圖技巧 強勢主體 什麼是有效的 構圖風格 對於構圖的疑慮 要不要彩色 彩色攝影的藝術批評問題 黑白影像的動態範圍 光線 索引 圖片來源 參考書目

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  • 攝影師之眼、心、魂:麥可.弗里曼全系列三冊套書 攝影師之眼、心、魂:麥可.弗里曼全系列三冊套書 麥可.弗里曼 大家 出版 2016/7/20出版

    三島由紀夫 本名平岡公威,1925年出生於東京。 1947年自東京大學法學部畢業,通過高等文官考試,隨後進入大藏省任職,隔年為了專心從事寫作而從大藏省離職,開始專職作家的生涯。 三島由紀夫在日本文壇擁有高度聲譽,其作品在西方世界也有崇高的評價,曾三度獲得諾貝爾文學獎提名,也是二戰結束之後西方譯介最多的日本作家之一。 三島對日本傳統的武士道精神深為讚賞,他對日本二次大戰後社會的西化和日本主權受制於美國非常不滿。1970年11月25日他帶領四名「盾會」成員前往陸上自衛隊東部總監部,挾持師團長要求軍事政變,期使自衛隊能轉變為正常的軍隊,但是卻乏人響應,因而切腹自殺以身殉道,走上了日本武士最絢爛的歸途。 主要著作有《假面的告白》、《金閣寺》、《潮騷》、《盛夏之死》、《太陽與鐵》、《不道德教育講座》等。 譯者簡介 劉子倩 政治大學社會系畢業,日本筑波大學社會學碩士,現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍。《攝影師之眼:數位攝影的思考、設計和構圖》 ★ 蟬連攝影書銷售TOP.1 ★ 譯成14國語言,橫掃美、英、法、德、加 ★ 各國Amazon讀者4顆半至5顆星激賞評價 ★ 跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域 在攝影時,你用的是另一雙眼睛。 拍照時,透過取景器看到的世界,與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異;而攝影師在創作時,或基於自身經驗,或基於創作意圖,或基於構圖原理,也是用另一雙眼睛,觀看眼前的世界。 本書透過攝影師的眼睛,讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面,也知道怎麼運用攝影師的眼睛,去解讀攝影作品。 ◎一幅畫面應該怎麼構圖? 本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始,解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用(例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比,到如何平衡視覺重量等),及色彩色調和構圖的關係。 ◎這樣構圖才漂亮!但是為什麼? 作者提出美學的運作原理,包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學,如此,若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧,也可以在掌握美學原理之後,變化出更豐富的風格和表現手法。 ◎臨場攝影的決定性瞬間 攝影師面對的,經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解,在街頭拍攝時,如何觀察、歸納、預測景物的變化,以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。 ◎照片只有一張,卻能呈現不同效果 照片完成之後,攝影師還可以藉由Photoshop等圖片處理軟體,把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切,畫面能呈現不同的感覺和意圖;明暗、對比、色彩的調校,也會影響畫面的效果和表達的意涵。 ◎認識攝影大師 作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場(例如布列松、安瑟.亞當斯、羅伯.法蘭克等),帶我們進入大師的世界,一窺他們拍攝時的想法及心理狀態。 這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書,也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。 《攝影師之心:數位攝影的意圖、風格和過程》 心,是影像的創生之處。 在一張好的照片中,心靈、眼睛和相機,一定會以某種方式連結起來。 ★ 不只用「眼」看,更要用「心」想──麥可.弗里曼更上層樓攝影著作,從技巧升格到美學境界! ★ 各國Amazon讀者5顆星激賞評價 本書的目的很簡單,就是回答一個最常見也最難解答的問題:怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發,深入探討影像建構的核心本質:心靈、眼睛、相機,三者如何共同作用,創作出一幅影像,並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。 ◎ 以「意圖」-「風格」-「過程」,完整闡述影像創生過程 攝影的本質,是要思考如何不斷激發觀看者,讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色,差別即在此。但如何做到這一點?作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發,告訴你,一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好,又該怎麼讓它好。 ◎ 影像深度,讓「好看的」照片提昇至「好」照片 有些照片追求好看,但有些照片的企圖更宏大,希望能引發觀者的情緒、反思,甚至討論。照片中攝影者所注入的意圖,讓照片不僅是「好看」,還能吸引別人花更多時間觀看。而有了意圖之後,又該如何將抽象的想法化為具體的畫面?世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合,形塑出攝影者的影像風格,不同的風格將呈現不同的氣氛和本質,就算是同樣的景物,也可以敘述一則則不一樣的故事。 ◎ 了解「為什麼」,才能隨心所欲駕馭構圖法則 攝影中確實有技巧,能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在於視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應,以及如何擺置視框中的元素以創造驚奇或舒適的感受……作者博徵博引視覺心理學及生理學、視覺藝術、古典繪畫、傳播理論等領域,從最基本的人的感知出發,傳授操作影像魅力的進階技術。 ◎ 向大師汲取靈感養分,迅速掌握難以言述的風格 人類天生就喜歡美,喜歡和諧,這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時,在近二百年攝影藝術的發展下,我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜,以往得用昂貴相機、設備拍出的效果,現在只要有一台電腦就能做到。只要我們願意,隨時都可拜入某位大師門下,拍出不落俗套的照片。 「如果你沒買《攝影師之心》,你不會後悔,因為你不會知道你錯過了什麼。就像你一直把相機設在自動模式,也不會感到遺憾,因為你也無從知道自己錯過了什麼。」 《攝影師之魂》 用攝影家的思考建立專業,用評論家的視野擴大想像 攝影在今日比過去複雜得多,不同類型彼此交融:時尚攝影打入藝術領域,廣告挪用新聞影像,藝術家拍攝商品廣告,跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧,而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現,則讓觀者如墜五里迷霧。除此之外,裝置藝術、電子書、社交網站等多種載體,也時時在改改寫攝影的面貌。 但無論是當代或經典,無論何種類型的創作,終究脫不開「意圖」與「實踐」這兩大面向。《攝影師之眼》的作者麥可‧弗里曼在這本新作中展現最宏大的企圖,這次分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作。他以專業攝影師的素養,帶領讀者認識創作的全部過程,甚至重建拍攝現場,進入攝影家在拍攝當下的心與腦,以同行的角度剖析一個個大師是如何開創出自己的語言,並解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切,從題材的選擇、拍攝的手法,到最後的沖印處理。既有攝影史的縱深、藝評的跨度,還揭露了專業攝影師的拍攝祕辛,並探討攝影界永遠的議題:如何看待造假。 經典攝影作品與偉大的攝影家,向來是後人學習攝影的師法對象。然而,對傳統的承繼(或反叛)都應有具體的思想依據。若只是一味模仿前人的技巧與美學,拍出的作品將流於表面;沒有理由的反叛,也只是嘩眾取寵。從歷史脈絡審視攝影,將有助於創作者找到自己的定位,觀者則能從評論者與史學家的高度進行思考,更深入地認識影像的意涵。 《攝影師之眼:數位攝影的思考、設計和構圖》 第一章 視框  視框的動態 視框的造形 影像接合與延伸 裁切 填補視框 位置擺放 分割視框 地平線 框中有框 第二章 設計基本原則 對比 完形知覺 平衡 動態張力 圖形與背景 節奏 圖案、凹凸質感、大量 透視與空間深度 視覺權重 觀看與趣味 內容的強與弱 第三章 圖形與攝影元素 單點 多點 水平線 垂直線 斜線 曲線 目光方向 三角形 圖形與矩形 視覺動力 對焦 動態 瞬間 光學 曝光 第四章 運用光和色彩構圖 明暗對比和基調 構圖裡的色彩 色彩關係 平淡的色彩 黑與白 第五章 意圖 傳統或挑戰 臨機應變或事先計畫 紀實或表現 簡單或複雜 明確或曖昧 延遲 風格和流行 第六章 攝影過程 尋求秩序 獵影 個案研究:日本僧人 常備圖庫 反應 預測 探索 返回 建構 並置 放在一起的照片 後製 語法 《攝影師之心:數位攝影的意圖、風格和過程》 序:屬於大眾的攝影 第一章 意圖  主體的層次 好看  不同的美  死去的怪獸 老套和諷刺 化平凡為不平凡 揭露真相 第二章:風格 表現的類別 古典平衡 和諧 引導目光 對立 低圖像風格 極簡主義 高圖形風格 精心設計的無序 第三章:過程 照片版型 互動式構圖 快門時機與動作 照片風貌 超真實 豐富型 乾枯型 發亮型 《攝影師之魂:用攝影家的經驗建立專業,用評論家的視野擴大想像》 前言 I. 瞬時的藝術 攝影是什麼?又不是什麼? 是什麼成就了一幅好照片 好照片的特質 觀眾重要嗎? 攝影是如何發生的? 全球攝影 如何閱讀攝影 II. 了解意圖 攝影的類別 風景攝影 建築攝影 肖像攝影 新聞攝影 生態與自然攝影 運動攝影60 靜物攝影 時尚攝影 科學攝影 展示管道? 單張照片 策劃的展覽 單張發表的影像 攝影專題 攝影書 幻燈片播放 網站和電子書 由捕捉至概念 現代主義與超現實主義 彼處的生活 不同的聲音 新聞價值 探索影像表現 虛創 欺騙 概念 III. 攝影家的技巧 令人驚訝 不同的觀察方式 意外的對比 延遲 創造連結 捕捉的技巧 親自動手 完美的不完美 反應 時機 干預 構圖技巧 強勢主體 了解原則 構圖風格 對於構圖的疑慮 彩色與否 關於彩色攝影的藝術評論 黑白影像的衝擊力 光線

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  • 荒木經惟 寫真的愛與情 荒木經惟 寫真的愛與情 荒木經惟 大家 出版 2015/7/1出版

    「沒辦法,因為我已經走到這樣的境界了。」 自罹患前列腺癌以來,荒木經惟的人生便宣告走向新的階段。儘管治療期間他仍拍攝不輟,長久陪伴的CHIRO卻先一步離世,使荒木在喪父、喪母、喪妻之後,失去世上唯一的陪伴,成了孤身一人。 然而,病痛與孤獨對這位創作者並非只是剝奪。就著本書中八十九幀捕捉畢生愛與情的照片,荒木經惟重新訴說每幅影像所凝結的當下,以及潛游於景框內外的情感與記憶。因為罹患了癌症,才更了解死於同一種癌症的父親。過去總是拍下陽子的陰暗表情,因為那是令男人不安的,女性魅力的極致。 過往的攝影觀,以及拍攝死亡的意義,也在本書中獲得重新審視。荒木藉著札戈斯基的「鏡與窗」理論說明,他的攝影如何拍下街道與人物,又如何反映出渴望入鏡的自己。CHIRO的逝世則讓荒木再度遇上捕捉臨終容顏的機會,也讓他思索「捕捉生命臨終的掙扎究竟是怎麼一回事」。 正如同這位攝影家不斷改變、覆寫過去的話語,我們對於他與他的影像的認知,也總是一再修正。自創作《遺作 空2》《CHIRO 愛死》以來,荒木影像中的生與死愈發緊密交纏,若我們渴望得知眼前這個捕捉生/死/愛手法更加凝鍊的荒木經惟從何而來,以及他未來的去向,便無法跳過這本揭示他如何「走到這樣的境界」的,荒木經惟私小說。 ® 私小說‧寫真私語 「拍攝死前一刻總伴隨某種莫名的罪惡感。不禁讓人思考,捕捉生命臨終的掙扎究竟是怎麼一回事?又不是在戰場上拍照,對於捕捉這樣的時刻……我感到很猶豫。」 「照片本身便足以表達一切。有些照片確實『呈現了些什麼』,你要說這樣的照片是『好照片』倒也不是,但這些照片每一張都有『我』的存在」 「看到這樣的照片就會明白,所謂攝影,就是在自己存在的地方、生活的場所拍下照片。如果到了新的地方,就在新地方拍就好。」 第一章私寫真論 照片是很難解釋的 拍出有「我」的照片 拍玻璃窗 不知不覺中我…… 不想留下痕跡 不得不受影響 煙火與攝影 重要時刻就應該拍下照片 所謂拍攝角度 照片是「愛的時間」 共同合作 露出蠢樣! 第二章陽子吾愛 人就是語言 被自己的照片鼓舞 沒有一張照片是我喜歡的 只能拍她 聽得到聲音的照片 先鍛鍊反射神經 「陰暗」表情的魅力 攝影就是生活! 第三章身邊人死亡教會我的事 周圍陰暗會讓照片變得很棒 把握瞬間拍下 老爸得的也是前列腺癌 我跟老爸的關係 將事物排除在景框外就是攝影 我成為天才的原因 受自己的照片以及他人所教導 我還差得遠呢 「永恆的睡眠」一詞  攝影的時代結束了! 「古稀的寫真」 終究只能靠自己察覺 第四章陽臺 我的「寫場」 白色桌子物語 天空只在這裡 幸福的「時刻」們 攝影,就是生活 第五章女人的一切都很美好! 女性聰明伶俐,所以理解藝術 少女是很危險的 信任第一! 我很懦弱 與智性有關 我喜歡戲作者 拿掉照片 所謂「綁縛」 第六章街拍要看氣息與平衡 相機要保持赤裸 等待的姿態難以抗拒 讓關聯性成為無關聯性 雜亂的平衡 看見「無意義」的眼睛 用心眼拍下氣氛 因為會消失 第七章CHIRO 成為飛馬的CHIRO 說著:「好,來吧!」一面把鏡頭對準她 罪惡感 門的另一邊 第八章花就是要銀荊 吞胃鏡 快告訴我這是癌症恐慌症 多張比單張好 陽子喜愛的銀荊 我的照片最棒! 後記

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  • 這就是當代攝影(增修版) 這就是當代攝影(增修版) 夏洛蒂.柯頓 大家 出版 2015/3/18出版

    ◎ 談論當代攝影的重量著作,2004年出版至今熱度不減 ◎ 244幅代表性影像、227位最重要的當代攝影家 以全新的目光,洞察攝影,洞察世界 八大分類,讓當代攝影的面貌變得無比清晰 一次大戰後,匈牙利藝術家納吉(Laszlo Moholy-Nagy)曾預言:「不了解攝影的人,未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見,幾十年後數位相機將如何席捲全球,更無法預見,80年代之後的攝影創作,將掀起何等翻天覆地的變化。 影像的語言不斷推新,攝影的疆界不斷拓寬,攝影家集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪,悍然挖掘我們的集體意識、個人心靈。冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……這些影像都堂堂出現在攝影集、美術館中,引起熱烈討論。我們或懾服於攝影家無懈可擊的美學手法,但也常對著某些影像大惑不解,懷疑這些照片的價值。當攝影變得越來越難定義時,我們如何看待這些似乎沒有規則可循的當代攝影? 在這本令全球注目的攝影書中,策展人夏洛蒂.柯頓從攝影的動機與理念出發,將攝影分為八大類,精闢的見解讓當代攝影的發展脈絡變得無比清晰。在「親密生活」中,看起來像是以傻瓜相機拍出的真誠照片,讓我們重新審視自己與家人、密友的關係。「編導式攝影」展現攝影家驚人的場面調度,將一則則都市寓言濃縮在一幅影像上。「冷面美學」力求超越人類肉眼的侷限,展現恢宏的史詩格局。「紀實攝影」已走出媒體,在藝術界找到新的表現舞台。攝影集與傳統底片沖印的文藝復興、網路的力量,更一再為攝影注入新生命…… 當代攝影家展現驚人的創作能量,但這件事的意義,卻不是建造出一座座供人膜拜的藝術神殿。攝影的可貴,除了美學價值,還有內容意義。攝影家以他們的視角和手法,刻畫出生活中各種統馭著我們的無形力量,那是我們和身邊人事物的情感羈絆,是我們難以破除的恐懼和偏見,是社會、政治力量龐大的手……這些力量交織成密密麻麻的網,無時無刻牽動著我們,而我們卻難以看清。攝影家的意圖,無非就是把這些無形的網化為影像,讓我們以肉眼目擊。於是,當我們隨著作者的敘述,看清每張照片的意義和手法時,也等於換上攝影家的眼睛,對自己的生命,對身邊的一切,有了全新的洞察。 (修訂版增修40頁,包含〈序言〉及第8章〈物質與材質〉) Introduction 序言 第1章 假如這是藝術If This IsArt 第2章 很久很久以前Once Upon a Time 第3章 冷面Deadpan 第4章 物件與空無Something and Nothing 第5章 親密生活Intimate Life 第6章 歷史片刻Moments in History 第7章 再生與翻新Revived and Remade 第8章 物質與材質Physical and Material 附錄 延伸閱讀Further Reading 影像清單Illustration List 索引Index

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  • 為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集 為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集 中平卓馬 臉譜文化 出版 2017/1/5出版

    '按下快門,一切即已完結。 突破欺瞞人心的視覺障壁,直視物件本身投射出的赤裸視線 日本攝影史傳奇人物的不朽名作,中平卓馬一生最重要的攝影評論集 叩問攝影本質與社會關係,從攝影的危機到電影、電視、舞台劇、爵士論 以及對天野正之訴訟案的批判…… 日本以外唯一授權,創作43年後中文繁體版終於問世 *遺族特別授權,中文繁體版獨家收錄日文版沒有的中平卓馬珍貴攝影48幅 「不管怎樣,我想藉由植物圖鑑重新展開我的創作。我計畫將自然光底下的事物用彩色照片 加以捕捉,並逐一收入植物圖鑑中。還非得是彩色照片不可。理由很簡單,正如我前面提 到的,黑白照片的暗房作業所包含的「手的痕跡」,正是我試圖徹底捨棄的東西。唯有這 雙手可以成就藝術;手也是自身之中的他者。然而手畢竟還是自己。以這雙手進行操作, 操作而得的成果,終究還是在手的延長線上。世界被這雙手所操作。只有在果決切斷之 處,才是我的植物圖鑑成立之時。」──中平卓馬,《為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集》 「中平卓馬,被稱做「變成相機的男人」,好像許多人仍難免要如此浪漫地去想像做為傳奇 的他。只是「火焰」,如今不再是60 年代末激進「風景論」裡都市反叛的象徵,亦不是70 年代摧毀相片時自我棄絕的虛無烈焰,短暫卻實在的「希望」,取代了全面革命的激情與 自我懷疑的灰暗,那絲黑暗中微弱的香菸火絲,與呼吸吐氣的開闔,其孤高彷彿一台老相 機的快門,實在、乾脆且倔強。」──張世倫,〈都市、風景、圖鑑:中平卓馬的攝影實踐〉 做為一本關於攝影和影像的論集,卻有著稍顯奇怪的書名——《為何是植物圖鑑》,它一方面記錄了一九六〇年代後半至七〇年代初為日本的攝影美學產生重大影響的攝影家中平卓馬思考的痕跡,同時在揭示戰後社會歷史發展的斷層問題上,也讓它自成一本「歷史性」的著作。 除了置於卷首那篇特別為本書而新寫的文章外,其他收錄的文章全都是一九六七年到七二年為止,回應當時社會動態而發表於雜誌或報紙等傳媒上的作品。它們正好遇上自一九六四年東京奧運開始,朝著七〇年的大阪萬國博覽會而加速展開的經濟高度成長,由於公害問題和石油危機而一時受到頓挫的時期,同時也與七〇年安保改定之前開展的校園紛爭熱潮直到連合赤軍事件為止,左翼運動的盛衰期間重疊。這是一九四五年戰敗後,隨著科學技術的發展與經濟的成長而加速衝刺的「近代化」,使得日本社會的龜裂與失衡更加明顯,也因為大規模開發和破壞的同時進行,導致都市空間持續產生劇變的時代。此外就整個世界而言,以六八年巴黎五月風暴為首所帶領的社會變動擴大為滔天巨浪,而對植根於資本主義邏輯、以產業化掛帥進行的近代化之疑念與抵抗,也在文化領域爆發。 參與六八年在日本攝影家協會主辦下舉行的攝影展「攝影百年——日本人攝影表現的歷史」編選作業的中平卓馬,前後看了一百年間所拍攝超過五萬張的照片,透過絕對是近代科學產物的攝影這種媒體據以考察日本近代化的歷史,同時通過與歷史之間的關聯,也獲得了重新審視攝影表現之意義的機會。中平他一方面固然積極的參與具體政治行動,但自己並不直接拍攝這些活動的現場,而將注意力轉向批判一般的報導攝影所依據的「客觀性」意識形態。另外他又指出所謂「表現」的神話讓攝影內縮為自閉的美學,並希望以記錄的方法和表現對置,喚醒攝影所本具的根源之力。不管如何,問題都是已經完成的做為大宇宙的「世界」和做為小宇宙的「作品」,以做為「作家」而自我完結的自己為媒介,與象徵相對應的預定調和式鏡像關係,這種想像中的閉鎖領域早就破碎了,世界和自己都被投入斷片化、流動的關係當中,這無非是中平的歷史性認知。攝影乃依據光學原理來記錄事物,但在它徹底的物理特性外,也可以看到排除一切意識與美學的外部性、他者性。 在當時的日本,像中平那樣對六八年的意義,在政治、經濟、文化生態上所引發的全球性構造變化之本質能夠敏銳感知的批評家無疑極為稀有。而且中平不僅僅停留在認識的層面。在他的思考運動中,包含了透過尋找理論與實踐的新關係才能產生的認識,而無止境的持續思考乃是其不可避免的歸結。 ※全書共分三篇章 本書第一章〈無止境的視覺攫奪〉主要是攝影的方法論,以及關於那些攝影成立背後的社會性條件。 第二章〈日期、場所、行為〉正如題目所示,是依照不同日期,為報紙、雜誌所寫的有關攝影、電影、電視的短文結集。隨著時間的推移,觀察並書寫最貼近當時之我的對象,可以視之為我寫作或者說思考的原型。 第三章〈今日,觀看是怎麼一回事〉所談論的對象與攝影沒有直接關聯,比較像是做為攝影工作者的我眼中的其他領域。 第一章 無止境的視覺攫奪 所謂記錄之幻影——從記錄(document)到紀念碑(monument) 圖像學(graphism)幻想論 現代藝術的疲弊——參加第七屆巴黎青年雙年展 攝影,一日限定的現實(actuality) 第二章 日期、場所、行為 相機背負著悲觀主義(pessimism) 一九六七年六月 米開朗琪羅•安東尼奧尼導演《春光乍現》 向素樸的記錄之回歸 一九六八年六月 D.D.鄧肯的越南戰爭報導攝影 美學的崩壞 一九六八年七月 「攝影百年——日本人攝影表現的歷史」展 攝影可以讓語言復活嗎? 一九六八年九月 「Concerned Photographer」展、「世界偉大攝影家」展及其他 紀錄片今日的課題 一九七〇年一月 土本典昭導演《黨人前史》、小川紳介導演《壓殺之森》 攝影足以挑撥文字嗎? 一九七〇年三月 攝影同人誌《挑釁》 決定照片價值的東西 一九七〇年三月 美萊村虐殺事件報導攝影 相機可以盜取現實嗎? 一九七〇年四月 米開朗琪羅•安東尼奧尼導演《沙丘》 做為現實工作者的電視攝影機 一九七〇年六月 劫船犯川藤展久射殺事件電視實況轉播 不是血,是紅色的顏料 一九七〇年七月 尚-盧•高達導演《週末》、《中國女人》 作品是現實的一部分 一九七〇年八月 尚-盧•高達導演《東風》其一 作品背後不應該有高達的存在 一九七〇年九月 尚-盧•高達導演《東風》其二 做為無可迴避之姿的電影 一九七〇年十月 阿妮耶絲•瓦爾達導演《幸福》、克勞貝爾•侯夏導演《黑神與白魔》 影像黨派性的確立是可能的嗎? 一九七〇年十一月 尚-盧•高達導演《在意大利的鬥爭》 讓應然存在者得以成立 一九七〇年十一月 高達、川藤展久射殺事件電視實況轉播 詭辯的迷宮 一九七一年五月 第十屆現代日本美術展 從日期與場所的發想 一九七一年七月 新聞報導業、全共鬥、表現 從做為制度的視角逸脫是可能的嗎? 一九七二年二月 亞瑟•潘導演《我倆沒有明天》 表現總是充滿了危機 一九七二年五月 白川義員—憤怒天野著作權侵犯爭議 虛構的祭典•虛構的肉體 一九七二年七月 篠田正浩總導演《札幌冬季奧運會》 費里尼的羅馬 一九七二年九月 費德里柯•費里尼導演《費里尼的羅馬》 捆包科羅拉多峽谷 一九七二年十月 克里斯托•耶巴瑟夫「峽谷的帷幕」計畫 觀看戲劇這回事 一九七二年十一月 佐藤信編劇、導演《二月與電影》 第三章 今日,所謂觀看是什麼 為何現在還要談論爵士樂——場論序說 非洲歸來 呈現舞台、銀幕上無遮掩的直接性 做為煽動性的電影是可能的嗎 複製時代的所謂表現是什麼——關於憤怒天野—白川義員著作權案 「發現日本」——關於被禁錮之旅的意義 不管哪一個都是讓我們思考的問題——報導中具日本性的事物 後記 解說 斷定的倫理 八角聰仁

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  • 讀.攝影:打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼,觀看攝影的史詩之作 讀.攝影:打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼,觀看攝影的史詩之作 伊恩.傑佛瑞 原點 出版 2015/1/8出版

    觀看攝影的史詩之作 看好作品,就是最好的攝影課 如何閱讀影像?教你打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼 知名英國藝術史及攝影學者── 伊恩˙傑佛瑞(Ian Jeffrey)解讀下的攝影大師 史蒂格利茲(Alfred Stieglitz)─他把自己的照片當成一個母題,反覆講述他的生平故事。他是「先知…癡迷的攝影人…情感上的變色龍…以及美國最耀眼的藝術孔雀。」 韋斯頓(Edward Weston)-事物要成為事物本身,就必須要有質感,要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術,讚美攝影,這就是他所謂的攝影。 史川德(Paul Strand)-史川德曾說,自從塞尚和梵谷死後,肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的,是「想將他們的內在人性呈現出來,讓其他人關注他們。」 莫侯利納吉(Moholy-Nagy)-他同時代的人,很多都只拍到形式,未觸及任何本質。他不僅提出診斷,還有治療藥方。 柯特玆(Andre Kertesz)-倘若攝影能變成版畫的一個支系,那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影,適合展示在藝廊的牆面上。 布列松(Cartier-Bresson)-接連上演的歷史事件,備感壓力的攝影師們,開始把自己當成目擊者,爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。 布蘭特(Bill Brandt)-人類誕生在一個陰暗的地域 ,你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核,後又罹患糖尿病,他很清楚,活著並不是一件理所當然的事。 卡帕(Robert Capa)- 報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道,特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝,這在1938年時堪稱是一種啟示。 阿勃絲(Diane Arbus)-她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家,而且可能相當神秘。但阿勃絲相反,她在信件和筆記中坦承一切,或說了絕大部分。 東松照明-他是後現代美學的先驅,該派對確定性抱持保留態度,他們知道我們到得太晚,知道我們是錯誤印象的犧牲者。 森山大道-他和他的同輩預見了一個新時代,在那個時代裡,照片將靠自身的力量彼此溝通。 作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中,他從1840年攝影史上的第一位攝影家談至當代,談及攝影家如何觀看世界?又是在什麼樣的情境下,拍下經典之 作?這本攝影史詩之書,不同於一般的攝影史,用不一樣的方式,帶領讀者發現攝影史的精髓脈絡,看懂攝影家的觀看之道。 書中採時間線性分野,從攝影的開端到兩次世界大戰,跨風格、跨領域、跨時代。 收錄19-21世紀近100位深入時代報導的攝影大師,超過300多幅攝影作品: 從一戰前的尤金˙阿特傑(EUGENE ATGET)、威廉.亨利.法克斯.塔伯特(WILLIAM HENRY FOX TALBOT),到阿佛列.史蒂格利茲(ALFRED STIEGLITZ)、奧古斯特.桑德(AUGUST SANDER)、安德烈.柯特茲(ANDRÉ KERTÉSZ)、布萊塞(BRASSAÏ)、羅伯.卡帕(ROBERT CAPA)……到二戰後的安塞爾.亞當斯(ANSEL ADAMS)、羅伯.法蘭克(ROBERT FRANK)、黛安.阿勃絲(DIANE ARBUS)、蓋利.溫諾格蘭(GARRY WINOGRAND)、李.佛里蘭德(LEE FRIEDLANDER)、東松照明(TOMATSU SHOMEI)、喬爾.史丹菲特(JOEL STERNFELD)……洋洋灑灑的長串攝影家名單,珍貴授權的攝影照片,堪稱最具重量級的攝影史/攝影家研究。 看懂照片,需要直接看、大量看 本書勇敢挑戰攝影經典命題,帶領讀者細覽逾300張大家名作。不談艱澀理論,細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代,看見攝影家拍下經 典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度,仰賴著書寫者深厚的歷史人文與攝影美學涵養,巧妙的將攝影家人生,與時代和創作做平行的對照, 例如卡帕以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份,成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作,照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片,這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心,以及他生性的浪漫情懷,特別容易對女人的處境產生同情。   又如:攝影師都是神秘的觀察家,但Diane Arbus卻相反,她在信件和筆記中坦誠一切,或說了絕大部分。她說:「這世界充滿虛構角色,忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者,她用食指撐住 左胸,或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機,因為她和攝影師都知道,她的雙峰雖然是一大賣點,卻也是個尷尬的麻煩東西。 深入細節,教你成為影像的福爾摩斯 過去的專書多半只講述觀影的法則。但本書卻帶領讀者一張張,從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。 當中,有經典影像的深入解讀,例如:布列松的名作「馬恩河畔」,照片中是一群野餐客的背影,過胖的身軀,沒有一個像是曾經節制過飲食,而坐在人群中最 後的男子,坐的位置,可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇,和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船,但如果他們都坐上去,船好像會下沈。 也伴隨創作觀點的解析,如:森山大道的流浪狗,從一隻狗的視點觀看,這世界會是什麼模樣?森山大道經常從汽車裡拍照,這位置使他處在一種中間地帶,讓 車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類,是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群,和先前習慣步行的行走世代不同,對事物也因此有 了新的看法,他們的视點特色就是不安定和易受傷。 本書特色 ◎橫跨19-21世紀,從傳統到當代,多角度深度導覽百位重量級名家,逾300張名作。 ◎英國Goldsmiths知名攝影學者,融合宏觀時代與微觀生命的創新書寫  ◎重量級的攝影研究,是攝影史、攝影家傳記、更是用作品實踐的觀看之道 ◎驚嘆之看!看攝影家人生、歷程、風格、創作,更看觀點、美學與歷史文化。 CONTENTS 前言 麥克斯.柯茲洛夫Max Kozloff 威廉.亨利.法克斯.塔伯特 WILLIAM HENRY FOX TALBOT 大衛.奧塔維斯.希爾和羅伯.亞當森 DAVID OCTAVIUS HILL & ROBERT ADAMSON 古斯塔夫.勒格雷 GUSTAVE LE GRAY 羅傑.芬頓 ROGER FENTON 茱莉亞.瑪格麗特.卡麥隆 JULIA MARGARET CAMERON 彼得.亨利.艾默生 PETER HENRY EMERSON 佛德列克.艾文斯 FREDERICK H. EVANS 尤金.阿特傑 EUGÈNE ATGET 路易.維特 LOUIS VERT 保羅.紀尼歐 PAUL GÉNIAUX 賈克亨利.拉提格 JACQUES-HENRI LARTIGUE 第一次世界大戰 THE GREAT WAR 威廉.馮托馬 WILHELM VON THOMA 阿佛列.史蒂格利茲 ALFRED STIEGLITZ 路易斯.海恩 LEWIS HINE 奧古斯特.桑德 AUGUST SANDER 桃樂絲.歐曼 DORIS ULMANN 亞歷山大.羅德欽科 ALEKSANDR RODCHENKO 阿卡迪.謝赫特 ARKADY SHAIKHET 鮑里斯.伊格納托維奇 BORIS IGNATOVICH 方斯瓦.柯拉爾 FRANÇOIS KOLLAR 瑪格麗特.布克懷特 MARGARET BOUKE-WHITE 愛德華.韋斯頓 EDWARD WESTON 保羅.史川德 PAUL STRAND 亞伯特.倫格帕契 ALBERT RENGER-PATZSCH 拉茲洛.莫侯利納吉 LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY 艾瑞克.薩洛蒙 ERICH SALOMON 安德烈.柯特茲 ANDRÉ KERTÉSZ 喬曼娜.克魯爾 GERMAINE KRULL 布萊塞 BRASSAÏ 亨利.卡提耶布列松 HENRI CARTIER-BRESSON 曼紐爾.阿瓦雷茲.布拉沃 MANUEL ÁLVAREZ BRAVO 約瑟夫.蘇德克 JOSEF SUDEK 比爾.布蘭特 BILL BRANDT 莉塞忒.馬德爾 LISETTE MODEL 羅伯.卡帕 ROBERT CAPA 移民安置管理局 & 農業安全管理局 RESETTLEMENT ADMINISTRATION & FARM SECURITY ADMINISTRATION 桃樂西.蘭格 DOROTHEA LANGE 亞瑟.羅斯坦 ARTHRU ROTHSTEIN 羅素.李 RUSSELL LEE 約翰.范肯 JOHN VACHON 傑克.德拉諾 JACK DELANO 沃克.艾凡斯 WALKER EVANS 班.夏恩 BEN SHAHN 第二次世界大戰 WORLD WAR II 何內賈克 RENÉ-JACQUES 伊西斯 IZIS 馬塞.波維斯 MARCEL BOVIS 羅伯.杜瓦諾 ROBERT DOISNEAU 安塞爾.亞當斯 ANSEL ADAMS 邁諾.懷特 MINOR WHITE 大衛.西摩 DAVID SEYMOUR 路易斯.福爾 LOUIS FAURER 羅伯.法蘭克 ROBERT FRANK 黛安.阿勃絲 DIANE ARBUS 桃樂西.鮑姆 DOROTHY BOHM 艾德.梵.德.艾爾斯肯 ED VAN DER ELSKEN 蓋利.溫諾格蘭 GARRY WINOGRAND 李.佛里蘭德 LEE FRIEDLANDER 羅伯.亞當斯 ROBERT ADAMS 威廉.克里森柏里 WILLIAM CHRISTENBERRY 威廉.伊格斯頓 WILLIAM EGGLESTON 東松照明 TOMATSU SHOMEI 中平卓馬 NAKAHIRA TAKUMA 森山大道 MORIYAMA DAIDO 路易斯.巴爾茨 LEWIS BALTZ 喬爾.邁爾羅維茨 JOEL MEYEROWITZ 史蒂芬.蕭爾 STEPHEN SHORE 安德斯.彼得森 ANDERS PETERSEN 喬爾.史丹菲特 JOEL STERNFELD 參考書目 索引 圖片出處

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  • 另一種影像敘事:一個可能的攝影理論 另一種影像敘事:一個可能的攝影理論 約翰.伯格尚.摩爾 麥田 出版 2016/8/13出版

    美學理論大師約翰.伯格與專業攝影名家尚.摩爾 合力探究攝影本質經典之作 與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著 * 文化批評大師薩依德:「非凡無比,引導性與原創力十足優異」 * 攝影家張照堂 推薦序 「在眾聲喧嘩的現今出版品中,這本書獨特、厚實而靜謐,但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄;一位藝術史家對攝影理論的初步探勘;一場嘗試廢棄文字說明,僅用影像訴說故事的大膽實驗;以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」──譯者 張世倫 關於攝影,我們不停思索:何謂真實?攝影是紀錄,抑或是謊言?什麼是照片?照片意謂什麼?影像如何生成,又如何使用、詮釋?影像與文字間有何關聯?圖說是理解之必要,抑或是想像力的扼殺?為何不含文字說明的照片,猶能令人感動莫名?我們能否捨棄文字,純然以影像思考、敘事? 當代美學評論大師約翰.伯格與瑞士攝影名家尚.摩爾聯手述說,取理論為架構、擷影像為觸媒,延續華特.班雅明、羅蘭.巴特、蘇珊.桑塔格的影像思考傳統,為讀者揭示攝影本質。 全書以文佐圖,為攝影提出另一種獨特的敘事法則:尚.摩爾以自身拍攝經驗,書寫其身為攝影家之反思。一張照片,便是一處「相遇之所」,身在其中的攝影者、被攝者、觀看者,環環牽繫。這般循環往復的連結迴圈,啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事之道。約翰.伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論,比較攝影與繪畫間差異,詳論相片的觀看之道。而後則是兩人想像力的合作成果,由一百五十張不帶任何文字說明的相片串接而成,透過連續影像呈現,訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片,其意義不在紀實,不發隻字片語,只有純然影像:它們訴說生命的故事,誘發記憶與回想。 攝影敘事之道,由此而生。 推薦序 另一種言說 譯序 以影像說故事的大膽實踐 前言 超出我相機之外 外貌 假如每一次 故事 啟始 圖片說明

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  • 攝影眼:視覺語言的字彙與文法 攝影眼:視覺語言的字彙與文法 David duChemin 碁峰資訊 出版 2012/6/18出版

    拍出會說話的好照片,學習運用視覺語言的字彙和文法 在欣賞一張攝影作品時,我們的對話往往都從「我喜歡這張照片」開始,但不幸的是,也就這樣結束了。照理來說,下一個問題應該是「為什麼?」然而這問題總是少有人問得出口,也少有人答得出來。身為攝影師,我們常常無法好好談論影像,因為,老實說,我們根本不知該如何理解影像。若我們無法理解影像以及其中的「視覺語言」(影像是如何結構出來的、如何產生效果、又為何能產生效果),那麼當我們站在相機背後時,是否真能拍出最能傳達自身觀點、自身原始意圖的影像?觀點極為重要,但它並非攝影的終極目標,傳達才是目標。而為了能充分傳達自我,我們就必須學習並運用視覺語言的字彙和文法。 本書主要目的,是在學習攝影的視覺語言,以便更清楚地表達出影像成功的原因與方式,並進而有意識地運用該視覺語言來創作影像,使我們成為可充分傳達,且能徹底溝通自身觀點的優秀攝影師。透過將視覺語言分解成兩種主要要素(一是形成其字彙的「元素」,另一則是代表了文法的「決策」)之方式,本書將這些原本深奧、艱澀的內容,轉變成易懂又實用的內容,可讓您馬上吸收,並有效提升其攝影力。元素就是影像的「字彙」,是我們配置在畫面裡的東西,包括:線條、曲線、光線、色彩、對比等等;決策則是我們組合這些元素時,為了能充分傳達、溝通自身觀點而做的選擇,這些選擇包括了:取景方式、透視角度、觀看角度、平衡、對焦及曝光等等。 影像框架中的所有內容都有其意義,而 duChemin 主張,攝影師必須有意識地、謹慎地選擇要將哪些元素框入畫面,並決定畫面的結構與呈現方式。在本書後半部,duChemin 更進一步將這套方法應用在他自己的作品上,帶領你探索 20 張影像作品中的視覺語言,並討論那些刻意挑選的元素與決策,是如何進入了影像的創作之中,並為其成功帶來貢獻。Part I|攝影師的意圖 第1章|有意義的 「但我都靠直覺拍照」 一切內容都有意義 影像框架 平面化 好照片? 視覺語言 「我喜歡這影像」 效果層次 對於法則的良心建議 Part II|視覺語言 第2章|元素 線條  水平線  垂直線  斜線  S形曲線  暗示線條  其他線條 重複 對比與並置 色彩的誘惑力 光線 拍攝時機 第3章|決策 取景  裁切  方向  寬高比 配置  姿態  三等分影像  黃金比例與黃金螺旋  關係  觀看角度、圖像平面與透視效果  平衡 光學條件  濾鏡 焦點 曝光  為美而曝光  景深  快門速度 繼續努力 Part III|作品解析 地平線上的線 海馬 分神 蠢蠢欲動 韋爾納扎港 橋下的船夫 緊緊抓住 專注向上 & 閃神分心 在拉利貝拉的等待 清潔工 也不被看見 印象 I、II、III 斟茶 燃燒的矮樹 希望 清潔工之二 Matt Brandon 一根煙的休息時間 馬賽族的戰士 蠟燭與祈禱者

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  • 攝影創作手冊 攝影創作手冊 秦愷 雄獅圖書 出版 1998/9/1出版

    攝影創作的武功秘笈  當一個初學者想要進入攝影創作的世界,在多樣化的創作風貌下,該如何踏出第一步?在這個攝影傳播迅速的時代裡,每天都有一大堆的影像刺激著我們的視覺,若想要嶄露頭角,則必須具有獨到的創見、豐富的攝影表現,以及有效的市場行銷。「攝影設計」,就是一套既完整又能滿足攝影創作的運作系統。  具有德國國家職業攝影師頭銜的秦愷,集結多年來精湛的攝影作品,並從「攝影設計」的角度,以輕鬆的筆調,介紹基本的攝影概念;自攝影意念的形成,到作品的完整呈現,都做了詳實而有系統的介紹。本書不同於坊間一般的攝影書籍,而是攝影創作的登門之梯,讓讀者得以窺見攝影世界裡多采多姿的寶藏。 作者簡介  秦愷  中國文化大學美術系畢,德國目尼黑國家攝影設計學院畢。通過德國國家攝影師國家考試,設立秦愷攝影有限公司,承接各大外商廣告公司知名商品拍攝。曾任教於文化、銘傳、世新等大專院校、視丘攝影學院及圖騰攝影教室。舉版辦過「雨林」、「金門浮影」等攝影展。

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  • 所信即所見:觀看之道,論攝影的神祕現象 所信即所見:觀看之道,論攝影的神祕現象 埃洛.莫里斯 麥田 出版 2016/12/3出版

    =《紐約時報書評》評選為年度最佳書籍= Believing Is Seeing. 所信即所見,信念決定我們所看見的一切。 那究竟是真相,抑或自身的幻想? 此書將永遠改變你觀看的方式。 自廢墟中,被搶救出的敘利亞受傷男童身影;太陽花學運期間,占領立院議場學生的嬉鬧照片;一張名為「攝影師在我眼前,翻倒垃圾桶要拍暴動假象」的照片;香港旺角騷亂中,警察為一名長髮市民止血的照片……看著照片,我們以為它提供了一條通往真相的神奇路徑。 「人們很容易根據照片做出錯誤的推論。 攝影呈現出事物的樣貌, 卻也在同一時間將它從我們眼前隱去, 而攝影和語言聯手,則提供我們一輛通往錯誤的特快車。」──埃洛‧莫里斯,奧斯卡最佳紀錄片獎導演 一本高度原創性的攝影探索和感知研究。 做為一名導演,莫里斯深諳如何捕捉精采的瞬間,以及拆解影像的構成元素。他以獨特的風格,解開隱藏在各色紀實攝影背後的謎團,包括疑似造假的克里米亞戰爭照片、美國大蕭條時期的照片,甚至是那些從阿布格萊布監獄流出的可怕影像。 書裡的每篇文章,都帶有偵探故事的成分與哲學思考面向;每篇文章都為讀者提出一道謎題,並對照片以及人們假定照片所記錄的真實之間有何關聯進行調查。探討的議題廣泛,像是如何定奪攝影為報導證據、純藝術或政治宣傳工具?觀者所看見的,究竟是真相抑或既定成見?莫里斯以他敏銳的諷刺、懷疑與幽默告訴讀者,照片揭露真相的能力就跟模糊事實的本領一樣強,以及我們眼睛所看到的,往往是由我們相信的東西所決定。 本書特色 書中討論攝影無可奉告的神祕學,評斷攝影師欲隱藏的動機與無處可循的真相,為極少見的主題。 前言 ●克里米亞戰爭(攝影師的意圖) 第一章 哪個先,雞或蛋? ●阿布格萊布虐囚事件(攝影的揭露與隱匿) 第二章 真正的頭罩人請起立? 第三章 最奇怪的事 ●攝影和現實(圖說、宣傳和騙局) 第四章 不該出現的鬧鐘 第五章 一切始於一隻老鼠 ●內戰(攝影與記憶) 第六章 他是誰的父親? 結語 致謝 作者註

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  • 用視覺元素說故事:創造電影、電視與數位媒材的視覺結構 用視覺元素說故事:創造電影、電視與數位媒材的視覺結構 布魯斯.柏拉克 五南 出版 2016/2/16出版

    如果你是影像工作者,卻還無法參加任何一堂布魯斯․柏拉克(Bruce Block)著名的視覺敘事專題講座,那你就需要這本書。這是一本好萊塢的暢銷書,清楚探討電影、電視、動畫、電玩遊戲中的視覺元素,而且首次以全彩呈現。你可以由本書中學到如何架構你的視覺呈現,瞭解視覺結構,以讓你有效地傳達情緒和張力;更重要的是,本書以數百張彩色圖像範例詳細解析故事結構和視覺結構間的密切關聯性。 本書對編劇、導演、攝影師、動畫師、遊戲設計師、藝術指導,以及所有想要瞭解並運用視覺結構的人,都可提供極大的助益。 第一章影像視覺元素 第二章對比與相似 第三章空間 第四章線條與形狀 第五章明暗度 第六章色彩 第七章移動 第八章節奏 第九章故事與視覺架構 第十章實踐而非理論

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  • 再寫攝影 再寫攝影 郭力昕 田園城市 出版 2013/10/23出版

    ──他對當代攝影深闢且充滿力道的詰問 帶領我們重新反思「攝影」之本質與價值所在 「一張士兵中彈瞬間的照片, 告訴了我們對西班牙內戰什麼樣的認識? 它為何可以是歷史上最偉大的照片? 『偉大照片』的因素或內涵是什麼? 我們對歷史的認識、戰爭的政治起因、萬骨枯的脈絡, 能夠從一張張『作為賭博的攝影』裡,得到答案嗎?」 一張好照片的「好」可以是審美的,但這種「好」的判斷同時也是充滿社會與文化意義的;而一張照片的意義能否被閱讀出來,則端視這些社會與文化的意義是否被層層剖析、觀看、書寫,以及閱讀。 當攝影已經成為一種全民運動,攝影存在的社會意義則更不容小覷。它可能成為行動者的工具,也可能成為藝術家探問、觀察我們身處社會的行動,甚或是發聲的渠道。除了隨手拍照這樣的行為之外,我們為何拍照?拍下了什麼?同時更重要的是,我們能夠如何談論這些拍攝?在數量氾濫的影像中,我們又能夠如何、可能以什麼樣的視角閱讀它們? 本書是影像文化評論者郭力昕睽違十五年的攝影評論集,收錄了三十篇自《書寫攝影》出版後以來、包含近年於《攝影之聲》雜誌中發表的影像評論文字,從攝影議題、攝影家作品到攝影書,作者正面直視環繞十年來的攝影創作、論述與文化裡的相關現象,發出極具批判性的詰問與高度反思的回應。 ──論超現實攝影: 「攝影的現實主義與超現實主義,其實有著互為表裡的雙重特性:現實主義攝影裡的超現實性,與超現實主義裡的現實性。……超現實主義的攝影創作所描述或再現的,經常是現實的面貌。」 ──論攝影與色情: 「一幅身體的繪畫,『赤裸』可以同時是感官的和概念的;在一張照片裡,羅體即便是為概念而概念,我們也先被撲面而來的身體經驗,佔據了注意力。……因此,攝影裡身體與性的『是藝術還是色情』,恐怕就不是真正的問題;……比較需要思考和檢視的提問方式也許是:攝影裡的身體、性、色情或情色,是否被問題化。」 ──論攝影與記憶: 「記憶在具有主體性的人身上,才能發生意義。一個人若不敢或懶於建造自己的主體意義,或不願意面對構成自己主體存在的各種生命經驗,或者將自己的身體與經驗工具化、交易化,這樣的人在進行攝影行為時,照片恐怕產生不了什麼有意義的記憶。……藉由照片輔助記憶的我們,必須先將生活攝影的開放性,與經驗的多重可能性連結起來,影像或許才能游入它的經驗主體中,發生記憶的豐富作用。」 ──閱讀張照堂: 「若以西方之『現代主義攝影』的文化語境和創作概念,來看待或套用在張照堂的攝影上的話,我以為會是一種偏離了台灣特定脈絡的閱讀或詮釋。另一方面,張照堂攝影藝術裡,同時存在的溫暖人文質地、與剃刀班冷凝鋒利的雙重性,也使得這位藝術家的獨特與豐富,不再需要『現代主義攝影家』」這類以西方攝影美學為尊的冠冕;並且這樣的描述既不準確,亦不能完整地說明張照堂作為攝影家的多樣內涵。」 ──閱讀陳順築: 「對照著陳順築多年來熱切投入的家族影像與記憶創作,『迢迢路』的影像特質,也許無意間變成一則有趣的、弔詭的辯證式寓言:攝影家一直在路上,看見、離開;他一路尋找『家』、定義『家』,或想家,其實卻又一直『在家』;身體也許一直在旅行、移動、漂泊,但同時似乎又未曾離開過他的某種一以貫之的精神座標與藝術傾向。」 前言/郭力昕 ◆寫攝影議題 論新紀實攝影 論超現實攝影 論新聞攝影 論戰爭攝影 論地景攝影 論物件攝影 論攝影與色情 論攝影與暴力 論攝影與記憶 論攝影的政治性 論「業餘攝影」的美學與政治 ◆寫攝影家 閱讀張照堂:大音希聲,大象無形 閱讀阮義忠:告別不了的濫情文化 閱讀關曉榮:紀實攝影典範的昨日與今日 閱讀陳敬寶:重建人的主體意義 閱讀吳政璋:無臉以對台灣「美景」 閱讀游本寬:「台灣新郎」在美國 閱讀沈昭良:魔幻舞台與寫實台灣 閱讀陳順築:從家族影像到「迢迢路」 閱讀董振良與王志偉:女性裸體如何解放 台灣攝影家的中國展示櫥窗 ◆寫攝影書 黃翰荻/《台灣攝影隅照》 姚瑞中/《台灣當代攝影新潮流》 蘇珊.桑塔格/《論攝影》 約翰.普爾茲/《攝影與人體》 約翰.伯杰/《觀看的視界》 唐.麥庫林/《不合理的行為》 顧錚/《真實的背後沒有真實》、《城市表情》、《攝影的人,在路上》 李楠/《影響:中國當代攝影精神交往錄》 TIWA/《凝視驛鄉Voyage 15840:移工攝影集》 當代漂泊/《底層流動/流浪的視界:遊民攝影家的創作歷程紀錄》 ◆附錄 訪談約翰.伯杰:堅定地走在進步的道路上

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  • 這才是攝影:跨越百年歷史的不朽影像剖析 這才是攝影:跨越百年歷史的不朽影像剖析 法爾.威廉斯 流行風 出版 2012/8/16出版

    歷時一個世紀.精選全球80位名攝影師. 收錄超過90張留名青史的經典之作 全球五大洲,八大國家攝影人共同推薦, 2012年最具收藏價值的經典攝影書籍   安瑟.亞當斯-雄壯風景攝影作品 曼.雷-充滿實驗精神的不朽影像 荒木經惟-詭譎的情色氛圍 羅伯.卡帕-戰地攝影的悲傷 布列松-寫真一瞬間的堅持 全球五大洲,八種語言同步製作 (台灣、北美、英國、澳洲、西班牙、保加利亞、俄羅斯、法國、義大利、日本) 全世界有超過百萬名攝影愛好者創作出無數的攝影作品,但卻只有少數的影像能夠獨特新穎,吸引注眾人的目光,並且超越時空永留千史。 《這才是攝影》選出令人驚讚的80名在各個領域、歷史上具代表性的攝影師,重點式地闡述其攝影作品的獨到和成功之處,以及為人稱讚和超脫的攝影技巧;經由倫敦攝影傳播學院的院長法爾.威廉斯的專業解說,將一張歷史上為人稱道的好照片徹底剖析:一張絕佳的照片到底包含了何種重要的特質,跨越超過百年的攝影歷史,帶領讀者們在懂得拍照之時,也懂得去詳解和辨別何謂重要的攝影作品,以及在人像、風景、裸體寫真、新聞攝影、超脫影像創作…等不同的領域中,到底什麼才是最重要的攝影精神和創作品質。 書中提及攝影師如下: 安瑟.亞當斯(Ansel Adams) 荒木經惟(Nobuyoshi Araki) 伊芙.阿諾德(Eve Arnold) 蜜芮安.巴克斯卓(Miriam Backstrom) 羅傑.拜倫(Roger Ballen) 蒂娜.巴尼(Tina Barney) 賽西爾.比頓(Cecil Beaton) 伊恩.貝瑞(Ian Berry) 理查.畢林漢(Richard Billingham) 瑪格麗特.伯克-懷特(Margaret Bourke-White) 比爾.布蘭特(Bill Brandt) 布拉塞(Brassai) 賴瑞.布洛斯(Larry Burrows) 安德魯.布希(Andrew Bush) 羅伯特.卡帕(Robert Capa) 亨利.卡提爾-布列松(Henri Cartier-Bresson) 克拉斯.克來門特(Krass Clement) 布魯斯.戴維森(Bruce Davidson) 萊涅克.迪克斯特拉(Rineke Dijkstra) 威廉.伊格斯頓(William Eggleston) 沃克.伊凡斯(Walker Evans) 菲.高德溫(Fay Godwin) 吉姆.郭德堡(Jim Goldberg) 南.戈汀(Nan Goldin) 保羅.葛拉漢(Paul Graham) 恩斯特.哈斯(Ernst Haas) 賈桂林.哈辛克(Jacqueline Hassink) 佛羅倫斯.亨利(Florence Henri) 路易斯.海因(Lewis Hine) 霍斯特(Horst P. Horst) 艾瑞克.哈斯金(Eric Hosking) 喬治.霍寧根-胡恩(George Hoyningen-Huene) 菲力浦.瓊斯.葛瑞費斯(Philip Jones Griffiths) 速尼.瓊森(Sune Jonsson) 柯比.卡茲(Colby Katz) 安德烈.柯特茲(Andre Kertesz) 喬瑟夫.寇德卡(Josef Koudelka) 桃樂絲.蘭格(Dorothea Lange) 葛雷絲.劉(Grace Lau) 蘇珊.里波(Susan Lipper) 艾斯克.曼尼科(Esko Mannikko) 曼.雷(Man Ray) 羅傑.梅因(Roger Mayne) 蘇珊.梅塞拉絲(Susan Meiselas) 波利斯.米凱洛夫(Boris Mikhailov) 李.米勒(Lee Miller) 芭芭拉.摩根(Barbara Morgan) 尼克拉斯.尼克森(Nicholas Nixon) 賽門.諾福克(Simon Norfolk) 馬汀.帕爾(Martin Parr) 吉列斯.裴瑞斯(Gilles Peress) 安德斯.彼得森(Anders Petersen) 馬克.包爾(Mark Power) 馬克.里龐(Marc Riboud) 德瑞克.瑞傑斯(Derek Ridgers) 蘇菲.希斯黛雨貝(Sophie Ristelhueber) 湯瑪斯.魯夫(Thomas Ruff) 塞巴斯提奧.薩嘉多(Sebastiao Salgado) 奧古斯特.桑德(August Sander) 辛蒂.雪曼(Cindy Sherman) 瑪格麗特.斯摩德(Margriet Smulders) 克里斯.斯帝爾-柏金斯(Chris Steele-Perkins) 愛德華.史泰欽(Edward Steichen) 喬.斯騰菲爾德(Joel Sternfeld) 阿爾弗雷德.史蒂格利茲(Alfred Stieglitz) 班哲明.史東爵士(Sir Benjamin Stone) 保羅.史川德(Paul Strand) 約瑟夫.休德克(Josef Sudek) 杉本博司(Hiroshi Sugimoto) 賴瑞.薩爾坦(Larry Sultan) 沃夫岡.提爾曼斯(Wolfgang Tillmans) 傑夫.沃爾(Jeff Wall) 尼克.瓦普林頓(Nick Waplington) 吉莉安.魏爾林(Gillian Wearing) 維吉(Weegee) 威廉.魏格曼(William Wegman) 愛德華.魏斯頓(Edward Weston) 麥諾.懷特(Minor White) 蓋瑞.威諾格蘭(Garry Winogrand) 唐納文.衛理(Donovan Wylie) 前言 照片主題 工作-WORK 勞工 城市風景 力量 靜止的時間 群眾 權力 故事-STORY 張力 框架 容顏 角色扮演 靠近 親密 記憶 美麗-BEAUTY 浪漫 曲線 自拍人像 人物側寫 形體 卑微 廣闊 風格 邊界 靜物 靜止的瞬間 關係-RELATIONSHIP 並列 戲劇性 儀式 友誼 童年 告解 居家生活 凝視 照顧 偽裝 日常生活-EVERYDAY 色彩 社會 群眾 分離 肉體 冷峻 家庭-HOME 細節 簡約 私人生活 虛構情節 姿勢 精確 真實的虛構 衝突-CONFLICT 制高點 遭遇 格網 比例 反射 對比 張力 瞬間之前 面具 諷刺 廣大 出乎意料-UNEXPECTED 不協調 關係 複雜對話 對比 事件 表情 神祕感 人像照 動作-MOVEMENT 形狀 飛行 空間與形狀 身體型態 出乎意料 戶外-OUTSIDE 譬喻 舞蹈 暫停 細節 永垂不朽 痕跡 地點 控制 如畫的場景 攝影師簡介 年表 圖片資訊 檢索

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  • 攝影的神思:52種超越瓶頸的創作思考 × 52幅結合意念與美的攝影喬治.巴爾 攝影的神思:52種超越瓶頸的創作思考 × 52幅結合意念與美的攝影喬治.巴爾 喬治.巴爾 大家 出版 2013/4/3出版

    你已經能拍出「漂亮」的照片了,要如何才能邁向更高境界? 當一切技巧都已到位,你的照片還欠缺什麼? 52位攝影家+1位評論家談創作思考、影像美學與攝影初衷 從「拍照」邁向「創作」,從「觀看」進入「評論」 國際級攝影大師 柯錫杰 影像藝術家 郭英聲 東方設計學院攝影學位學程籌備主任 邱奕堅博士 一致推薦 當我們已熟悉拍攝技巧,能使我們超越「拍照」,進入「創作」層次的,終究還是個人的觀察力與創作構思,以及將思維轉化為技巧的能力。否則,我們所拍攝的影像也不過是平庸的複製品,數以億萬計照片的又一張,毫無辨識度,終究無法稱為「攝影作品」。技巧與觀察力可以從書籍、網路學習,從拍攝經驗累積,但思維卻是個人的。學習如何表現意念,述說只有你能說的故事,才是成就不凡影像的最終途徑。 專業攝影暨評論家喬治.巴爾選出52位攝影家的作品加以評論,除了分析影像的美如何呈現,也討論作品中的意涵,更邀請攝影家本人談談創作緣由、美學思考,與讀者分享如何表現意念,說出自己專屬的故事。 •攝影家布魯斯.巴恩博的攝影創作是「借用主體」,而非「拍出主體」。他借用峽谷的岩隙,表現出自己畢生熱愛的宇宙及次原子力場。他的構圖犯了一般人眼中的大忌,卻能展現多層意涵,像深奧的交響樂般緊扣人心。 •生態攝影家尼克.布蘭特以19世紀古典肖像的光線及構圖拍攝大象,為的是呈現動物的生命尊嚴與瀕危處境。 •丹.布克霍德以iPhone拍攝19張影像,並同樣以iPhone接合這些影像,創造出古典繪畫般的大型風景照,讓我們看到手機拍出的照片也能沖印得無比細緻。 iPhone的自動曝光限制頗多,接圖功能也不甚完美,攝影家卻反過來利用這些限制營造影像風格。繼拍立得之後,手機攝影也有機會進入正統藝術? •知名建築物常有所謂「經典拍攝角度」,最能呈現該建築的宏偉或結構,但也讓所有照片看起來都千篇一律。 湯瑪斯.霍特科另闢蹊徑,以陌生而戲劇化的拍攝角度呈現建築細部,強化線條與紋理,使觀者需經一番推敲方能認出影像內容。証明攝影家能藉由創意駕馭主體,將建築家的作品轉化為自己的藝術表現,而不止是建築物的平面複製品。 閱讀他們的影像故事,了解他們為何攝影、如何攝影,這不只是在欣賞攝影集,更是觀摩前人走出的52條明晰道路,並從中找出自己的創作之道。 本書特色 1. 創作媒材包括手機、自製相機、數位單眼、中片幅底片相機、大型相機,到無相機攝影,拓展觀者欣賞經驗。 2. 由專業攝影家的角度出發,以統一、完整的視野帶領讀者閱讀52幅風格迥異的出色影像。 3. 52位專注創作的攝影者現身說法,從創作思考、影像美學到技術細節全數披露。 4. 大開本精美呈現,媲美攝影集的收藏價值。前言 布魯斯.巴恩博(BRUCE BARNBAUM)/迴旋煙囪 費爾.伯吉斯(PHIL BORGES)/伊帕羅 尼克.布蘭特(NICK BRANDT)/大象飲水 克里斯多佛.伯克特(CHRISTOPHER BURKETT)/燦爛的秋季森林 丹.布克霍德(DAN BURKHOLDER)/秋日的樹木和池塘 蘇珊.伯恩斯汀(SUSAN BURNSTINE)/通往未知的橋 布麗姬.卡諾奇(BRIGITTE CARNOCHAN)/病榻之枕 羅倫斯.克里斯瑪斯(LAWRENCE CHRISMAS)/布雷頓角島的兩名礦工 喬.柯尼許(JOE CORNISH)/巴拉島的特雷伊斯海灘 查爾斯.克拉瑪(CHARLES CRAMER)/枝節,秋季,猶他州錫安谷 提爾曼.克雷恩(TILLMAN CRANE)/窗邊的石頭 珊卓.C.戴維斯(SANDRA C. DAVIS)/摩爾廳內景,1號作品 米契.多鮑納(MITCH DOBROWNER)/希普羅克風暴 班特.艾克伯格(BENGT EKELBERG)/操縱 史凡.費尼瑪(SVEN FENNEMA)/沉睡之廳 方斯華.吉列(FRANÇOIS GILLET)/合成,16 / 07號作品 卡蘿.希克斯(CAROL HICKS)/白色飛燕草 湯瑪斯.霍特科提(THOMAS HOLTKÖTTER)/開廈美術館,1號作品 米蘭.赫里斯提夫(MILAN HRISTEV)/瀆神的艾菲亞神殿 喬治.傑科維奇(GEORGE JERKOVICH)/向日葵煤礦 金.考夫曼(KIM KAUFFMAN)/賦格 麥可.肯納(MICHAEL KENNA)/黃山,19號習作 布萊恩.考斯夫(BRIAN KOSOFF)/三根十字架 麥可.李文(MICHAEL LEVIN)/密碼 韋恩.李文(WAYNE LEVIN)/藍鰭鰺與鰺魚群 高登.路易斯(GORDON LEWIS)/驟然成形 喬.立普卡(JOE LIPKA)/迷宮,01號作品 羅曼.洛蘭克(ROMAN LORANC)/聖方濟教堂,維爾紐斯 賴瑞.路易(LARRY LOUIE)/彩色經幡,2號作品 保羅.瑪德(PAUL MAHDER)/火與冰 大衛.麥索(DAVID MAISEL)/終點的海市蜃樓,8號作品 哈洛德.曼特(HARALD MANTE)/兩個人/兩扇門——愛爾蘭卡洛市 丹尼斯.米肯(DENNIS MECHAM)/舞者 比莉.莫瑟(BILLIE MERCER)/艾德華.詹姆士爵士花園的雕刻 貝絲.穆恩(BETH MOON)/瓶子草 尚恩.歐鮑伊(SHAUN O’BOYLE)/精神療養院的門 伊莉莎白.歐帕連尼克(ELIZABETH OPALENIK)/等待 路易.帕盧(LOUIE PALU)/正面向敵 佛利曼.帕德遜(FREEMAN PATTERSON)/花團錦簇 布萊爾.波利舒克(BLAIR POLISCHUK)/某個六月夜晚,虹比島 克雷格.理查斯(CRAIG RICHARDS)/文森,基契省拉巴區 瑞杰(RYUIJIE)/泡沫中漫舞 約翰.賽克斯頓(JOHN SEXTON)/黑櫟,晨靄,加州優勝美地谷 漢斯.史特蘭德(HANS STRAND)/河流,冰島南海岸 柯爾.湯普遜(COLE THOMPSON)/奧許維茲集中營,14號作品 喬治.E.陶德(GEORGE E. TODD)/《Fe2O3》系列6號作品,希臘科斯島 彼特.透納(PETE TURNER)/時代廣場 佩.伏爾夸茲(PER VOLQUARTZ)/西本太太 查理.韋特(CHARLIE WAITE)/樺樹和窗戶,法國科瑪鎮 大衛.沃德(DAVID WARD)/鍍鉻把手 約翰.溫伯利(JOHN WIMBERLEY)/天使降臨 杭汀頓.威瑟爾(HUNTINGTON WITHERILL)/鬱金香,55號作品 攝影家推薦

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