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  • 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們拍全世界嗎? 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們拍全世界嗎? 孫大明 光設 出版 2017/1/20出版

    董事長 眼中的世界 孫大明 叔叔 可以帶我們拍全世界嗎? The world through the eyes of a Chairman Uncle Tom, take us around the world with your photos 國際中文版 中英文對照 International Chinese Version Chinese-English Translation 一張照片勝過千言萬語 One photo is worth a thousand words 1天暢遊世界1絕景 感受當下獨特氛圍 經年累月用心體會 培養纖細思考邏輯 學習用董事長角度 觀察世界享受人生 One epic adventure a day, Each photo presents a breathtaking moment in time. Experience the uniqueness of every photo; Use your heart to understand each phase of life; Cultivate within you a sense of reflection. Learn to see the world from a Chairman’s perspective, Appreciate our planet and enjoy life to the fullest. 這是一本 攝影集 旅遊書 勵志書 管理書 置放書架 立在桌面 懸掛牆壁 隨時隨地 引發驚人 思維能量 This book is a collection of photos, travels, adventures and management lessons. Whether it is placed on a bookshelf, Standing upright on a desk, Or hung on the wall, This book will emanate Positive energy and power to you Wherever and whenever. 他長時間持續鎮守指揮 讓iPhone順利全球出貨 就為賈伯斯的觸控王國 他長時間連續數次轉機 上到海拔數千公尺山脈 潛到水深數十公尺海峽 險些喪命茫茫大海之中 就為拍攝難得珍貴照片 他早就已超過退休年齡 為了能夠貢獻一己之力 持續堅守崗位奮鬥不懈 踏遍全世界無數個國家 按下超過上千萬次快門 拼命工作同時用力享樂 他就是 孫大明 叔叔 He has championed the success of the iPhone by pioneering the touch technology that revolutionized the way we communicate. He doesn’t flinch to the idea of rushing through several flight transfers, scaling the highest peaks and diving into the deepest oceans, if it means capturing one moving and magical moment in time, and keeping it forever. Even though he is reaching the age of retirement, his full dedication to his work and his company stands unwavering. That same commitment to work extends to his passion for photography, as he covers countless countries and cities during his travels. Approaching work and play with the same intensity, this is Tom Sun. Work Hard and Play Hard.

    79 特價 168 立即購買 
  • 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們愛全世界嗎? 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們愛全世界嗎? 孫大明 光設 出版 2017/1/20出版

    董事長 眼中的世界 孫大明 叔叔 可以帶我們愛全世界嗎? The world through the eyes of a Chairman Uncle Tom, show us the world of love with your photos 國際中文版 中英文對照 International Chinese Version Chinese-English Translation 一張照片勝過千言萬語 One photo is worth a thousand words 1天暢遊世界1絕景 感受當下獨特氛圍 經年累月用心體會 培養纖細思考邏輯 學習用董事長角度 觀察世界享受人生 One epic adventure a day, Each photo presents a breathtaking moment in time. Experience the uniqueness of every photo; Use your heart to understand each phase of life; Cultivate within you a sense of reflection. Learn to see the world from a Chairman’s perspective, Appreciate our planet and enjoy life to the fullest. 這是一本 攝影集 旅遊書 勵志書 管理書 置放書架 立在桌面 懸掛牆壁 隨時隨地 引發驚人 思維能量 This book is a collection of photos, travels, adventures and management lessons. Whether it is placed on a bookshelf, Standing upright on a desk, Or hung on the wall, This book will emanate Positive energy and power to you Wherever and whenever. 他長時間持續鎮守指揮 讓iPhone順利全球出貨 就為賈伯斯的觸控王國 他長時間連續數次轉機 上到海拔數千公尺山脈 潛到水深數十公尺海峽 險些喪命茫茫大海之中 就為拍攝難得珍貴照片 他早就已超過退休年齡 為了能夠貢獻一己之力 持續堅守崗位奮鬥不懈 踏遍全世界無數個國家 按下超過上千萬次快門 拼命工作同時用力享樂 他就是 孫大明 叔叔 He has championed the success of the iPhone by pioneering the touch technology that revolutionized the way we communicate. He doesn’t flinch to the idea of rushing through several flight transfers, scaling the highest peaks and diving into the deepest oceans, if it means capturing one moving and magical moment in time, and keeping it forever. Even though he is reaching the age of retirement, his full dedication to his work and his company stands unwavering. That same commitment to work extends to his passion for photography, as he covers countless countries and cities during his travels. Approaching work and play with the same intensity, this is Tom Sun. Work Hard and Play Hard.

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  • 山丘上的修道院:科比意的最後風景 山丘上的修道院:科比意的最後風景 范毅舜 本事文化 出版 2011/12/27出版

    范毅舜透過攝影與科比意進行一場跨世紀對談, 以影像和文字捕捉了空間的靈魂,呈現出科比意的內心世界。 百來幅珍貴照片 全球首次發表 這是一本有血有肉,令人感動的建築書寫!在作者的文圖中,現代建築大師科比意的幽魂,似乎再度徘徊在廊香教堂與拉圖雷特修道院內,與讀者們進行宗教與藝術的對話。 ----實踐大學建築設計系副教授 李清志 半世紀前,一位自稱為無神論者的西方建築泰斗,為西歐培育神職人員的古老宗教團體設計修道院,他們之間會擦撞出什麼火花? 幾十年後,一位來自東方的教徒兼攝影家,在這座世界知名的建築物裡恣意徜徉,他如何藉由這座經院建築整合自己,端詳出背後更龐大的生命故事? 國際知名攝影家范毅舜,繼廣受好評的《海岸山脈的瑞士人》及《逐光獵影》後,再度以獨特的攝影及文字,分享一則建築與宗教的傳奇。 范毅舜以駐院藝術家身分,帶著相機深入廊香教堂與拉圖雷特修道院,書中收錄的上百幅精彩影像,幾乎全都是世界首次得見的取景與角度,中文讀者有幸得以搶先感受這兩座建築的美與偉大。更難能可貴的是,本書以獨特方式訴說建築與宗教的故事,世所罕見。 范毅舜傾20餘年的攝影功力,沉澱長達3年,終於完成本書,這是了不起的成就! 世界版權洽談中。 20世紀偉大建築大師科比意一生爭議不斷,生前毀譽交加, 但他最離奇的事蹟是,雖然身為無神論者,卻留下這樣奇怪的遺願: 死後希望停靈一夜於他所設計的拉圖雷特修道院。 這沈默而奇怪的遺願像個召喚,也像個謎團。 半個世紀之後,世界知名攝影師范毅舜,無意間踏上一段追尋之旅。 范毅舜原本只是好奇科比意死前遺願,卻因此解開自己在信仰與創作上長期累積的質問。 他以攝影和文字,帶著我們跟著他進行這趟探索之旅,從天主教道明會面臨的衝突與改革,科比意的一生,乃至促成這座宗教建築誕生的靈魂人物艾倫神父的生平,最後走進自己內在的衝突與整合…… 在這兩位超越宗教與藝術的人物皆離世的今日,拉圖雷特修道院依然矗立在山丘上, 見證著宗教與藝術的衝突與和解,並靜靜地為人們身心靈提供安居之處。 【關於科比意和拉圖雷特修道院】 科比意是二十世紀最重要的建築師之一。曾針對住宅設計提出「新建築五點」:底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗、自由立面。對於後世建築師影響深遠,日本名建築師安藤忠雄即深受啟發。科比意是個無神論者,他設計的拉圖雷特修道院卻被譽為是改變世界的建築。 【關於本書照片】 廊香教堂與拉圖雷特修道院是科比意非常有名的兩座宗教建築。每年都有來自全世界慕名而來的建築和藝術愛好者,在數位攝影如此普遍的今日,即使院方有明文規定禁止攝影,依然無法阻止這兩座建築內部照片在網路上流傳。然而范毅舜拍攝的這些照片珍貴之處並不僅僅在於他以教徒兼攝影師身份,受到院方邀約前往長住,因而能在四下無人之時盡情拍照,捕捉巨觀與細節之美,而是在於他如何觀照科比意詮釋天主教精神,具體呈現在拉圖雷特修道院的每一處。這一系列的照片是一則詩意壯闊的生命史詩。 【關於本書緣起與編輯】 造訪拉圖雷特修道院的攝影家范毅舜,因神父一句無心的話而啟開探索之旅。他大量蒐集各種科比意與修道院的史料,在修院四處參訪詢問神父修士當年的種種軼事與故事,並南征到普羅旺斯境內的托羅內修道院、石窟教堂、馬諦斯教堂,也往西拜訪了科比意另一作品廊香教堂,以及與法國第一高峰白朗峰相對的阿熙教堂。 在本書照片的編輯上,他先呈現教堂外觀,再登門入室一一導覽拉圖雷特修道院細部結構,並與故事線所及之處編輯以相關教堂如馬諦斯和阿熙教堂的精彩照片。除了細膩呈現科比意擅長運用光影和幾何圖案的風格外,也以范毅舜式的穿透力進行了這一趟心靈導覽。序 前言 卷一 科比意的拉圖雷特修道院 楔子 第一章 拉圖雷特修道院的最初印象 大師在人間的最後一夜 無神論者科比意爭議不斷的一生 第二章 我們的修道院 揭開一連串探索的神祕照片 活化石般的羅馬公教會 將古老宗教帶入現代的梵二大公會議 驚世駭俗的艾倫‧考提耶神父 第三章 阿熙教堂—精心料理的走味大餐 旺斯的馬諦斯教堂—可口的開胃前菜 爍古震今的廊香教堂—偉大的盛宴 卷二 五百年來未被訴說的偉大故事 第四章 高潮迭起的換角風波 修道院裡的道明會士 將自己奉獻給教會的會士生活 第五章 對真理的追求殊途同歸 道明會的創始與興衰 宗教與藝術,真理與美相互映照 第六章 拉圖雷特修道院建築巡禮 1. 光影起舞的中央走道 2. 渾然天成的屋頂花園 3. 美景當前的修院餐廳、團體會議廳 4. 仰望星空的屋頂陽台 5. 寂靜遼闊的空靈教堂 6. 粼粼光海的地下教堂 7. 壓抑人性的會士房間 人間難圓滿,慈德能永存 有一處名為「心靈」的地方 尾聲—人間的每一個清晨 後記

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  • 影像的追尋:台灣攝影家寫實風貌 影像的追尋:台灣攝影家寫實風貌 張照堂 遠足文化 出版 2015/10/21出版

    啟動視覺,打開心窗, 跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛, 展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 攝影大師張照堂歷經三年尋訪台灣寫實攝影家,三十三位攝影前行者近四百張照片,歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動,影像的張力飽滿厚實。展卷之際,恍如重返那消逝與未消逝的,一道道輝煌與閃耀的靈光。 「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返,我們每個人也分別找回某些自己。 名人推薦 嚴格意義的台灣攝影遺產,是從這裡展開的,彌足珍貴。 ──政治大學廣電系副教授郭力昕 《影像的追尋》讓我們看到,前輩攝影家們在困頓的時代,以有限的器材記錄他們走過的痕跡,誠摰地見證了那個時代常民生活的點點滴滴。 ──夏門攝影企劃研究室藝術指導簡永彬 本書燃起覓索台灣前輩攝影家足印的火炬,映現了一個時代的身影,又在歲月火光中遠眺前行。 ──《攝影之聲》雜誌主編李威儀 「因為我們不時回頭看,所以才能無礙地往前看。」 一九八六年,攝影家張照堂在參加文建會「百年臺灣攝影史料」的整理工作後,受邀為專欄寫作而展開三年台灣寫實攝影家的尋訪之旅。在旅程中,他一一遇到活躍於活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰;五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘;六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽…… 「每一張照片、每一個觀景窗後面,都反映著創作者不同的『攝影眼』。」 三十三位攝影者,創作年代從三○年代到八○年代,幾乎涵括台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們之中,有些人的影像創作在當時甚至未在當時被探討過,也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此,在張照堂的尋訪與爬梳下,仍清晰呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著,也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。 這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》,而後於二○一五年的今天修訂改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前行代攝影者,第一次有系譜地列入台灣寫實攝影範疇,並受到注視和討論,對台灣的攝影文化和歷史影響深遠。 「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」透過張照堂的追尋之眼,不僅為這三十三位前輩攝影家一一評述與立傳,記錄了前輩攝影家的美學探索、風格的形成,更打開了一個特殊時空,呈現二十世紀台灣這塊土地上的人間之味、人情之美。 再版序 推薦序簡永彬 自序 追尋與感念 鄧南光─浪漫且落寞底靈魂 林壽鎰─舊情鄉思的寄影者 張才─社會大學的寫真家 李釣綸─攝壇菁賢影歲月 林權助─守候的年代 廖心銘─業餘的「記錄眼」 黃則修─龍山寺的見證 陳耿彬─時光片羽的流連 謝震隆─若靜若動的獵影家 鄭桑溪─影像競技場的十項全能 劉安明─歸返純真之美 林慶雲─現實中的幻象 陳石岸─回家的路上 黃伯驥─抓住歡笑與感謝的一瞥 許安定─一種懷舊的心境 徐清波─冷暖的關照 蔡高明─平易踏實的觀察者 陳彥堂─小景窺大千 黃季瀛─童年的影繪日記 林彰三─原鄉本土鹿港仔 許蒼澤─光影記事憶鄉情 黃士規─一步一履痕的耕耘者 周鑫泉─另一種「鄉愁」 翁庭華─歲月的詩情 陳順來─寂冷的意象 許淵富─造型的追尋者 黃東焜─粗粒子美學 施純夫─朦朧的追想曲 吳永順─生活的縮影 李悌欽─假日偶拾 黃淮泗、施安全、陳古井─人間的視角

    79 特價 711 立即購買 
  • 心靈之眼:決定性瞬間,布列松談攝影 心靈之眼:決定性瞬間,布列松談攝影 亨利.卡提耶-布列松 原點 出版 2014/8/7出版

    布列松迄今唯一攝影精華文字集結 20世紀最偉大報導攝影師、馬格蘭創辦人、現代新聞攝影之父── 布列松逝世十週年,繁體中文版首度問世! 攝影,意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。 ●完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文,影響世代攝影人的觀念與法則 ●動盪時代的第一手採訪經驗,見證中國、古巴、蘇聯⋯⋯,直抵20世紀重大新聞事件現場 ●布列松基金會精選珍貴創作,特別收錄:經典攝影作品、致友人書信與評論、親筆信函及晚年素描繪畫 ●忠於原著精神,繁體中文版應布列松基金會(Fondation Henri Cartier-Bresson)要求,翻譯自法國Fata Morgana出版社出版《L'imaginaire d'après nature》(1996)一書,呈現最原味的布列松文字書寫。 ★特殊裝幀─ (首刷限量珍藏版)絲絨布燙金精裝封面,書衣美術紙、燙金印刷。 有時候不盡滿意,我們便會動也不動,等待什麼事情發生;有時整個畫面都鬆散了,拍不到好照片幾已成為定局,突然有個人從眼前經過,我們透過觀景窗跟隨他的路徑,我們等待、再等待……然後按下快門,至此才帶著背包裡好像裝了一些東西的感覺離開。——亨利‧卡提耶-布列松 20世紀最偉大的攝影家之一,被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利‧卡提耶-布列松,他如詩歌般雋永的黑白攝影作品,一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖,影響著一代又一代的攝影人,直至今日。1947年,他與戰地攝影師羅伯•卡帕等人,共同創辦馬格蘭攝影通訊社,透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭,我們跟隨著他的視角,直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切•格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時,他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者⋯⋯奠定了這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。 本書是布列松迄今唯一攝影精華文字集結,完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文,此文當年出版後,儼然成為報導攝影界的BIBLE:從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶⋯⋯等全面性思考,今日讀來依然深富啓發性,是布列松留給後代攝影人最偉大的遺產。 在書中,他也回顧了動盪時代的第一手採訪報導:1948年共產黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉,以及1954年首度進入蘇聯等歷史片段。書中更收錄他寫給雕塑家賈克梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影家安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論,溫暖的筆調、機智的思考,是歷史雲煙和時代刻痕環繞下,以心靈之眼緩緩道來的洞見。 【布列松談攝影】 ─決定性瞬間─ ●攝影,用視覺的方式發問,又同時做出決定。 ●那些消失的,就是永遠消失了:而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。 ●攝影,要屏氣凝神,把一切的感官都集中在稍縱即逝的現實前,若能成功掌握這瞬間的畫面,無論身心都會深感愉悅。 ●攝影是一種由無止盡的視覺吸引力所觸動的自發性衝動,它既捕捉了瞬間,也留下永恆。 ●我們會發現在快門擊發的這一刻,我們已經本能地將確切的幾何區域給固定下來,若沒有這些,照片將缺乏個性、沒有生命力。 ●我的熱情,從來就不在「攝影」這件事本身,而是為了一種可能性,在忘卻自我的那幾分之一秒裡,因為記錄下某種主題以及形式之美所激盪出的情感,那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。 ●為了給世界賦予意義,就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡,這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。 ─新聞報導攝影─ ●從事新聞報導攝影,意味著用一連串的照片來述說一個故事。 ●報導是頭腦、眼睛、內心的連續運作,為了表述一個問題,設定一個事件,賦予某些印象。 ●有時候,我們認為自己拍了一張最有力量的照片,即使如此,還是會繼續拍下去,只因無法明確預知事件究竟會如何發展。 ●要避免掃射似快速而機械的拍攝,才不至於負載太多無用的塗寫把記憶塞滿,妨礙了整體格局的清晰度。 ●每張照片的記憶都與事件踩著同樣的步伐奔馳。 ●攝影時,永遠要對拍攝對象與自己抱持著最高的敬意。 ●在攝影時我們必須確定已經表述一切,沒有留下空缺,否則就會為時已晚,而人們無法逆轉事件或重新來過。 ●最終,對攝影師來說最擔心的是,當翻閱雜誌的時候,竟然發現他的報導存而未用…… ●照相機幫助人們取得某種視覺的編年史。我們這群人跟其他攝影記者,都在為這個運轉快速、俗務纏身、意見傾向分歧、亟需影像作伴的世界提供資訊。 ─主題─ ●主題並不在於蒐集事件,重要的是從中選擇,在深厚的現實中,掌握出真正的事實。 ●從攝影來看,最微小的東西可能會成為偉大的主題,關於人類的枝微末節也可以成為樂章的主旋律。 ─構圖─ ●攝影對我而言,是從現實當中確認出一種表層的律動、線條的律動、以及價值的律動。 ●看待一張照片,就像看待一幅畫,須在一瞬間看到整體;構圖在這邊同步完成,是視覺元素的有機協調。 ●構圖不能毫無根據,必須出於必要性,且形式不可與內容分割。 ●為了能取得黃金比例構圖,攝影師只能仰賴他眼中的羅盤。 ●構圖必須是我們所關切的課題之一,但在拍照的當下它純粹出乎直覺,因為我們面臨的是一切都處於變動關係下稍縱即逝的瞬間。 ─攝影與繪畫─ ●攝影是立即的行動;繪畫則是默想的結果。 ●我們攝影,出於對生命的一種預感。 ●攝影也是一種大聲疾呼、追求解放的方法,目的並不在於證明,亦非肯定它獨有的原創性。 ●攝影,是一種生活的方式。 ●擊發快門,是我諸多素描簿裡的一種。 ─技術─ ●我們在相機的幫助下觀察現實,將之紀錄下來,不藉由取景方式誤導,或利用暗房裡的小撇步。這些把戲在明眼人面前無所遁形。 ●相機對我們而言是一項工具,而不是一個可愛的機械玩具。只要能夠讓人舒服輕鬆地操作,達到我們想做的事就已經足夠。 ●相機的持握、光圈、快門等等都必須變成反射動作,就像人們開車換檔變速一樣,所有的操作,即使是最複雜的部份,都不值得大驚小怪。 ●某些人對於攝影技巧的看法,亦即毫無節制地去追求影像清晰度的偏好,總是逗得我很樂;這是一種對於精雕細琢的熱情,還是他們希望藉由逼真的錯覺好能更緊抓住現實一些?不管怎樣,這些人都遠離了真正問題的核心,如同另一世代的人嘗試用藝術的朦朧感來包裝自己的軼聞故事。 Preface: 最輕便的行囊──傑哈‧馬賽 Part One: 談攝影與繪畫 寫實的幻景 我的熱情 決定性瞬間 攝影與素描:比較 辯證 Part Two: 見證偉大的歷史 歐洲人 從一個中國到另一個中國 莫斯科 古巴 Part Three : 談攝影家與友人 當拍攝一幅肖像時 給阿爾貝托‧賈克梅第 恩斯特‧哈斯 侯寐歐‧馬丁內茲 侯貝‧杜瓦諾 莎拉‧莫恩 安德烈‧科爾提茲 尚‧雷諾 我的朋友秦 [大衛‧西蒙] 安德烈‧布賀東,太陽王 羅伯‧卡帕 葛奧格‧艾斯勒 各位先生 致謝與相關著作

    79 特價 316 立即購買 
  • 心的視界(大塊20週年經典紀念版) 心的視界(大塊20週年經典紀念版) 柯錫杰 大塊 出版 2016/10/26出版

    想勇闖紐約、揚名世界嗎?享譽國際的台灣攝影家自傳,透過好照片,為你開啟美感視野。浪漫戀情、跋涉奮鬥與創造的感動,也是闖蕩紐約藝壇經營之道。 有一位攝影家,高行健讚喻他「用照相機取代畫筆,又超越了相機的機械性能和照片的物質性,賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師,也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野,在七○年代,他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。 本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中,什麼是美?什麼是藝術?如何拍出好照片?為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍?書中都有精彩論述。 他是一個極其純真浪漫的人,面對美景時,他經常感動落淚,高興時又不顧周遭眼光,脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時,他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她,他說,「舞台有了,燈光有了,就是缺少一個舞者。」一頭白髮,一顆少年的心,帶著一身憨膽,柯錫杰走遍世界,擁有與眾不同的精彩人生,也透過他的心和眼,給我們一張又一張動人的精彩照片。 攝影家說,「現在,只要拿起相機,開始走路,他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說:「那不是技巧,是靈魂。」006 推薦序 看柯錫杰攝影/高行健 008 推薦序 柯錫杰:自然與藝術/傑芮.亨利 010 自 序 最美的風景在心裡/柯錫杰 part I 柯錫杰 014 走自己的路 016 攝影是心的反射 020 大量閱讀 022 不要浪費時間看不好的東西 024 鏡頭背後的人道主義 028 Richard Avedon 和 Irving Penn 030 對被拍攝者的愛 036 75美元大於250美元 039 《Play Boy》和《國家地理雜誌》都不拍 041 專業是什麼 part II 為人生舞蹈 046 不帶地圖的旅程 048 在流浪中重生 050 放空 051 世界如此美麗 054 故事的場景 059 等待維納斯 062 生命中的撒哈拉 part III 美無處不在 068 camera eye 072 把黃金比例拋開 074 美感不屬於別人,只屬於自己 078 Something there 081 減法 084 想像空間 090 黑的學問 098 層次之美 102 遠近之間 part IV 藝術!藝術! 106 拍兩百張看兩千次 108 Shot the chance 113 創造的說服力 118 拍出一個人的人性和生命力 125 三個鐘頭只為瞬間 129 沒有歷練,無法拍人像 132 完成一張好作品的能力 136 camera position 非常重要 141 把沒有生命的,賦予生命 part V 依然柯錫杰 148 相機不過是道具,重要的是心 151 萬物可觀 155 free-mind 159 海棉 160 在「框」中尋找一份「寬」 162 在眾生中尋找縱深

    79 特價 221 立即購買 
  • 原色印象。李莎拉 原色印象。李莎拉 李莎拉 尖端 出版 2016/1/12出版

    ※以最赤裸的樣貌,傳遞最強烈的感官及視覺衝擊! ※由女攝、模特與彩妝造型所共同編織的夢幻競演! ※結合「性感姿態」、「情緒引導」、「光影構築」、「絕美衣裳」、「創意發想」等元素的精湛表現! 【超人氣女攝「李莎拉」內心赤裸告白代表作!】 不被外界及色彩所左右,而忠於自己的攝影,尋找自我的創作過程,這對每位攝影者都是很重要的一件事情,是為初心。 女性,天生就具有許多迷人的魅力與多種面向。隨著年齡、裝扮、身形或是心境的不同,都會散發出只屬於自己的個人特色。而一位人像攝影師,除了必須具備能夠靈活運用手中器材的專業能力之外,最重要的,就是要有辦法發掘、引導、進而激發出每一位拍攝對象的潛力,讓她發自內心,展現出最為自然、放鬆、自信,最為誘人的一面。 本書將引領讀者,隨著女性攝影師「李莎拉」的影像與文字,一步步探索這個由拍攝者與模特兒所共同激盪出來的「原色印象」。讓每個人都能夠瞭解與學習每幅動人影像的創作方式與技法,也可讓想要從事人像攝影模特兒的女性,從中瞭解到自己所應該扮演的角色以及攝影師的需求,提昇自己的表現與層次。 【因為愛上了鏡頭裡的迷焦,一場古典華麗的視覺冒險就此開啟!】 影像,擁抱著戲劇般的故事。 心靈的滿足,在於意象,而非形體。 每幅影像,都述說著不同的創作慾念。 那綺麗而感性的暫留影格, 將永遠停留在你的心裡。 -李莎拉 推薦序 作者意念 作者序 序章 邂逅.攝影 Ch. 01 絕色。 Ch. 02 獨立影像。 Ch. 03 心靈意象。 Ch. 04 原色印象。 Ch. 05 黑白韻律。 Ch. 06 莎。女郎 Ch. 07 視覺藝術。 Ch. 08 莎文主義。 Ch. 09 舊式風潮。 Ch. 10 梨花帶雨。 未完待續。 拍攝花絮 感謝文

    79 特價 363 立即購買 
  • 攝影師之路:世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事 攝影師之路:世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事 麥克.古瑞吉、提姆.葛爾森 漫遊者 出版 2015/7/9出版

    電影攝影師必須設計與書寫故事,從開頭就參與其中,一直到電影完成。 這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。 ──《現代啟示錄》、《末代皇帝》、《烽火赤焰萬里情》三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro 打破好萊塢限制重重的公關規定 從未公開過的第一手專業分享 攝影指導,用光與影說故事的人。 攝影機是他的眼,光影是他的語言,色彩是他的情感表現, 建立起一部電影的「風格」。 關於電影,在對白與動作之外, 你知道自己錯過什麼嗎? 本書特色 ˙FilmCraft書系:入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎(2012)。 ˙16位世界級攝影指導獨家深入訪談,公開其所受之訓練和影響等專業養成,以及職涯體認。 ˙披露影史名作精采幕後祕辛,電影拍攝現場最前線、名導相關花絮大公開。 ˙特別收錄影史5位傳奇攝影指導側寫:85年前即於好萊塢立足的華裔攝影師黃宗霑、法國新浪潮代表攝影師RAOUL COUTARD、特藝彩色技術的先鋒JACK CARDIFF、大師伯格曼御用攝影師SVEN NYKVIST、以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》及《雷恩的女兒》三度榮獲奧斯卡最佳攝影獎的史詩片攝影大師FREDDIE YOUNG ◎專家特別分享 電影界公認攝影大師:《末代皇帝》攝影指導Vittorio Storaro談色彩的語言 《四海好傢伙》攝影指導Michael Ballhaus談如何跟合不來的導演過招 《藝伎回憶錄》攝影指導Dion Beebe談如何在加州豔陽下拍出日本雪景 《危機倒數》攝影指導Barry Ackroyd談如何拍攝爆破戲 《王牌冤家》攝影指導Ellen Kuras談如何創造自然光 杜可風談如何看待3D技術 ◆ 收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨家專訪, 從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、 讓文青著迷不已的《王牌冤家》女攝影師ELLEN KURAS、 名導御用的杜可風(王家衛)、MICHAEL BALLHAUS(馬丁.史柯西斯)、PETER SUSCHITZKY(大衛.柯能堡) 到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE …… 這一次,這些攝影大師不是透過影像,而是以最直接的語言文字面對觀眾, 分別從技術面和藝術表現層面,大方分享他們深具啓發性的專業見解, 講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。 ■ 攝影科技日新月異,攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程? ■ 不用3D攝影機,也能讓觀眾在2D的電影世界裡感受到一種3D的效果?! ■ 每個攝影師都致力於追求畫面的美感,但為何又說重點不在於影像?! ■ 月亮不一定要是藍色的!攝影師該如何打破慣例,創造新的視覺體驗? ■ 風格到底是什麼?從何而來?攝影師該有特定的風格嗎? ■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的? ■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影,現有的資源卻不多,該怎麼做? 愈華麗壯觀的視覺意象,通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。 沒有攝影師不渴望奧斯卡獎的肯定,但他們會告訴你,最出色的電影攝影是: 觀眾不會注意到它,它卻在潛意識的層面影響你,引導你,打動你, 例如神乎其技的一鏡到底。 電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界, 以最生動的影像呈現在大銀幕上,令我們全心投入, 忘了我們從哪裡來,卻以他們創造的世界為真實。 電影攝影師正是為此而存在。 ※深入訪談 《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩、《花樣年華》杜可風_澳洲/香港 《四海好傢伙》、《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》MICHAEL BALLHAUS_德國/美國 《靈魂的重量》、《火線交錯》、《斷背山》、《色,戒》、《華爾街之狼》RODRIGO PRIETO_墨西哥 《天生好手》、《國家寶藏》、《受難記:最後的激情》、《神隱任務》CALEB DESCHANEL_美國 《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》VITTORIO STORARO_義大利 《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》(The Reader, 2008)、《心靈鑰匙》CHRIS MENGES_英國/美國 《重裝任務》、《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《落日殺神》、《明日邊界》DION BEEBE_澳洲/美國 《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》、《怒海劫》BARRY ACKROYD_英國 《王牌冤家》、《巴布狄倫:迷途之家》、《尼爾楊:金心告白》、《王牌自拍秀》ELLEN KURAS_美國 《洛基恐怖秀》、《帝國大反擊》、《裸體午餐》、《超速性追緝》、《暴力效應》PETER SUSCHITZKY_英國 《失戀排行榜》、《時時刻刻》、《贖罪》、《復仇者聯盟》、《哥吉拉》SEAMUS McGARVEY_愛爾蘭/美國 《悄悄告訴她》、《末路浩劫》、《暮光之城》、《藍色茉莉》JAVIER AGUIRRESAROBE_西班牙 《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《黑天鵝》MATTHEW LIBATIQUE_美國 ※精彩語錄 ˙卡拉瓦喬的畫作《聖馬太蒙召喚》(The Calling of St Matthew)……這幅畫改變了整個視覺藝術史,對電影攝影師而言尤其重要。──《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》Vittorio Storaro ˙做你能做的,不要好高騖遠,然後當你發現有隙可乘,就全力通過。你的縫隙,「正是光線進入之處」,李歐納.科恩(Leonard Cohen)這樣向我們保證。然後,光線進來的方式,以及你如何回應它,將會是獨一無二的,專屬於你。──《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》攝影指導杜可風 ˙影像必須具有意義。它本身必須有故事要說。拍下畫面只是創造表象而已,跟說故事是兩回事。──《王牌冤家》、《巴布狄倫:迷途之家》、《尼爾楊:金心告白》攝影指導Ellen Kuras ˙我掌鏡的電影應該每一部看起來都不一樣才對,因為攝影必須配合電影要說的故事。觀眾去電影院時不應該說:「沒錯,這是麥可.包浩斯的電影。」在我看來,那樣是不對的。──《四海好傢伙》、《純真年代》、《神鬼無間》攝影指導Michael Ballhaus ˙「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大家都這麼想,說到「好的」攝影,就會說:「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一回事;影像應該要能感動人心,並且能讓故事進行下去。──《火線交錯》、《斷背山》、《色,戒》、《華爾街之狼》攝影指導Rodrigo Prieto ˙電影攝影師最重要的工作就是:我們要從視覺觀點帶出情感脈絡。──《天生好手》、《受難記:最後的激情》、《神隱任務》攝影指導Caleb Deschanel ˙當你對一件事抱持著熱情,你絕對會因此豁出去,不惜激怒別人。相反的,如果少了那股熱忱,這就只是一件差事而已,領錢了事……身為電影人,你必須受到驅策,但也必須聆聽,從中取得適當的平衡。它會決定你是一流或三流的人,或者說,拍出一流或三流的電影。──《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》攝影指導Chris Menges ˙拍攝小型製作的電影,應該抱持不同的心態……你不會妄想要幫三個街區打光,而是去找替代方案……就像我們在片場經常說的:「要會變通,但不要妥協。」──《重裝任務》、《芝加哥》、《落日殺神》、《明日邊界》攝影指導Dion Beebe ˙肯.洛區教了我很多拍電影的事,重點是要回應你的環境,給予演員空間,還有用最少的設備來拍攝,總之一切從簡。如果你能透過一連串的簡化創造出自然場景,就有可能更接近現實。──《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》攝影指導Barry Ackroyd ˙一旦你能開始考慮影像中的思想,你就不會想再創造出虛有其表、永遠無法超越自身陳腔濫調的美麗影像。──《搖滾啟示錄》、《死亡日記》攝影指導Ed Lachman 前言 1. VILMOS ZSIGMOND:匈牙利/美國 第三類接觸(Close Encounters of the Third Kind, 1977)、《越戰獵鹿人》(The Deer Hunter, 1978)與《天堂之門》(Heaven’s Gate, 1980)、《命運決勝點》(Cassandra’s Dream, 2007)與《命中注定,遇見愛》(You Will Meet a Tall Dark Stranger, 2010)。 2. 杜可風CHRISTOPHER DOYLE:澳洲/香港 《海灘的一天》(1983)、《阿飛正傳》(1990)、《重慶森林》(1994)、《東邪西毒》(1994)、《墮落天使》(1995)、《春光乍洩》(1997)、《1999驚魂記》(Psycho,1999)、《花樣年華》(2000)、《英雄》(2002)、《沉靜的美國人》(The Quiet American,2002)、《2046》(2004)、《水中的女人》(Lady in the Water,2006)、《怨靈》(2011)等。 3. MICHAEL BALLHAUS:德國/美國 《金錢本色》(The Color of Money, 1986)、《收播新聞》(Broadcast News, 1987)、《基督最後的誘惑》(The Last Temptation of Christ, 1988)、《一曲相思情未了》(The Fabulous Baker Boys, 1989)、《四海好傢伙》(Goodfellas, 1990)、《純真年代》(The Age of Innocence, 1993)、《紐約黑幫》(Gangs of New York, 2002)、《神鬼無間》(The Departed, 2006)。 ●傳奇大師JAMES WONG HOWE 黃宗霑:中國/美國 4. ED LACHMAN:美國 《辣手鐵漢》(The Limey, 1999)、《永不妥協》(Erin Brockovich, 2000)、《遠離天堂》(Far From Heaven, 2002)、《搖滾啟示錄》(I’m Not There, 2007)、《死亡日記》(The Virgin Suicides, 1999)、《心靈戰火》(Life During Wartime, 2009)、《大家來我家》(A Prairie Home Companion, 2006)、《寂寞邊界》(Import/Export, 2007)、《天堂》(Paradise, 2011)、《卡蘿》(暫譯,Carol, 2015)。 5. RODRIGO PRIETO:墨西哥 《愛是一條狗》(Amores Perros, 2000)、《靈魂的重量》(21 Grams, 2003)、《火線交錯》(Babel, 2006)、《最後的美麗》(Biutiful, 2010)、《破碎的擁抱》(Broken Embraces, 2009)、《斷背山》(Brokeback Mountain, 2005)、《色,戒》(Lust, Caution, 2007)、《亞歷山大帝》(Alexander, 2004)、《華爾街:金錢萬歲》(Wall Street: Money Never Sleeps, 2010)、《亞果出任務》(Argo, 2012)、《華爾街之狼》(The Wolf of Wall Street, 2013)、《沉默》(Silence, 2016)。 6. CALEB DESCHANEL:美國 《黑神駒》(The Black Stallion, 1979)、《太空先鋒》(The Right Stuff, 1983)、《天生好手》(The Natural, 1984)、《瓶中信》(Message in a Bottle, 1999)、《決戰時刻》(The Patriot, 2000)、《國家寶藏》(National Treasure, 2004)、《受難記:最後的激情》(The Passion of The Christ, 2004)、《神隱任務》(Jack Reacher, 2012)。 ● 傳奇大師RAOUL COUTARD:法國 《斷了氣》(À bout de souffle, 1960)、《夏日之戀》(Jules et Jim, 1962)、《焦點新聞》(Z, 1969) 7. VITTORIO STORARO:義大利 《同流者》(Il conformista, 1970)、《巴黎最後探戈》(Last Tango in Paris, 1972)、《現代啓示錄》(Apocalypse Now, 1978)、《迷情逆戀》(La Luna, 1979)、《末代皇帝》(The Last Emperor, 1987)、《遮蔽的天空》(The Sheltering Sky, 1990)、《小活佛》(Little Buddha, 1993)、《烽火赤焰萬里情》(Reds, 1981)、《狄克崔西》(Dick Tracy, 1990)、《選舉追緝令》(Bulworth, 1998)、《唐喬凡尼》(I, Don Giovanni,2009)、《佛朗明哥:傳奇再現》(Flamenco, Flamenco,2010) 8. CHRIS MENGES:英國/美國 《獵場看守人》(The Gamekeeper, 1980)、《殺戮戰場》(The Killing Fields, 1984)、《祖國》(Fatherland, 1986)、《教會》(The Mission,1986)、《馬奎斯的三場葬禮》(The Three Burials of Melquiades Estrada,2005)、《醜聞筆記》(Notes on a Scandal, 2006)、《為愛朗讀》(The Reader, 2008)、《愛爾蘭之路》(Route Irish, 2010)、《心靈鑰匙》(Extremely Loud & Incredibly Close, 2011) 9. DION BEEBE:澳洲/美國 《重裝任務》(Equilibrium, 2002)、《芝加哥》(Chicago, 2002)、《藝伎回憶錄》(Memoirs of a Geisha, 2005)、《華麗年代》(Nine, 2009)、《落日殺神》(Collateral, 2004)、《邁阿密風雲》(Miami Vice, 2006)、《關鍵危機》(Rendition, 2007)、《失落之地》(Land of the Lost, 2009)、《綠光戰警》(The Green Lantern, 2011)、《明日邊界》(Edge of Tomorrow, 2014) ●傳奇大師JACK CARDIFF:英國 10. OWEN ROIZMAN:美國 《霹靂神探》(The French Connection, 1971)、《大法師》(The Exorcist, 1973)、《螢光幕後》(Network, 1976)、《暗夜心聲》(Straight Time, 1978)、《突圍者》(The Electric Horseman, 1979)、《惡意的缺席》(Absence of Malice, 1981)、《窈窕淑男》(Tootsie, 1982)、《哈瓦那》(Havana, 1990)、《我真的愛死你》(I Love You to Death, 1990)、《大峽谷》(Grand Canyon, 1991)、《執法捍將》(Wyatt Earp, 1994)及《情定巴黎》(French Kiss, 1995) 11. BARRY ACKROYD:英國 《底層生活》(Riff-Raff, 1991)、《我的名字是喬》(My Name is Joe, 1998)、《吹動大麥的風》(The Wind That Shakes the Barley, 2006)、《聯航93》(United 93, 2006)、《危機倒數》(The Hurt Locker, 2008)、《尋找艾瑞克》(Looking for Eric, 2009)、《關鍵指令》(Green Zone, 2010)、《怒海劫》(Captain Phillips, 2013) 12. ELLEN KURAS:美國 《意亂情迷》(Swoon,1992)、《天使墜落人間》(Angela,1995)、《迷途人生》(Personal Velocity: Three Portraits,2002)、《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004)、《老大靠邊閃2︰歪打正著》(Analyze That, 2002)、《戴夫之音樂盛會》(Block Party, 2005)、《巴布狄倫:迷途之家》(No Direction Home: Bob Dylan, 2005)、《尼爾楊:赤子之心》(Neil Young: Heart of Gold, 2006)、《柏林》(Berlin, 2007)、《電光滾石》(Shine a Light, 2008)、《王牌自拍秀》(Be Kind Rewind, 2008) ●傳奇大師SVEN NYKVIST:瑞典 13. PETER SUSCHITZKY:英國 《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show, 1975)、《帝國大反擊》(Star Wars: Episode V : The Empire Strikes Back, 1980)、《裸體午餐》(Naked Lunch, 1991)、《蝴蝶君》(M. Butterfly, 1991)、《超速性追緝》(Crash, 1996)、《X接觸:來自異世界》(eXistenZ, 1999)、《童魘》(Spider, 2002)、《暴力效應》(A History Of Violence, 2005)、《黑幕謎情》(Eastern Promises, 2007)、《危險療程》(A Dangerous Method, 2011)、《夢遊大都會》(Cosmopolis, 2012)。 14. SEAMUS McGARVEY:愛爾蘭/美國 《冬天的訪客》(The Winter Guest, 1997)、《戰區》(The War Zone,1999)、《失戀排行榜》(High Fidelity, 2000)、《時時刻刻》(The Hours, 2002)、《世貿中心》(World Trade Center, 2006)、《心靈獨奏》(The Soloist, 2009)、《贖罪》(Atonement, 2007)、《2005撒哈拉》(Sahara, 2005)、《夏綠蒂的網》(Charlotte’s Web, 2006)、《凱文怎麼了》(We Need to Talk About Kevin, 2011)、《復仇者聯盟》(The Avengers, 2012)、《哥吉拉》(Godzilla , 2014) 15. JAVIER AGUIRRESAROBE:西班牙 《神鬼第六感》(The Others, 2001)、《點燃生命之海》(The Sea Inside, 2004)、《悄悄告訴她》(Talk to Her, 2002)、《情遇巴塞隆納》(Vicky Cristina Barcelona , 2008)、《終點之城》(The City of Your Final Destination, 2009)、《末路浩劫》(The Road, 2009)、《暮光之城2:新月》(New Moon, 2009)、《暮光之城3:蝕》(Eclipse, 2010)、《藍色茉莉》(Blue Jasmine, 2013)。 16. MATTHEW LIBATIQUE:美國 《死亡密碼》(Pi, 1998)、《噩夢輓歌》(Requiem for a Dream, 2000)、《絕命鈴聲》(Phone Booth, 2002)、《靈異23》(The Number 23, 2007)《真愛永恆》(The Fountain, 2006)、《鋼鐵人》(Iron Man, 2008)、《鋼鐵人2》(Iron Man 2, 2010)、《黑天鵝》(Black Swan, 2010)、《星際飆客》(Cowboys & Aliens, 2011) ● 傳奇大師FREDDIE YOUNG 專有名詞釋義 圖片來源 索引

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  • 在光影中看見美:資深攝影師胡毓豪帶你捕捉瞬間永恆 在光影中看見美:資深攝影師胡毓豪帶你捕捉瞬間永恆 胡毓豪 時報文化 出版 2015/3/24出版

    攝影最重要的部分在掌握光影,畫面的明暗份量和比例,能看出一個攝影人的功力。 「增一分則太多,減一分則太少」,讓光影自己說故事。 光是攝影的生命,影是攝影的感情。拍照要光影互映,互映愈多,照片愈美。 拍照時的光線,有可能遇到陽光普照時,也有可能在華燈初上時,而光(亮處)與影(暗處)是催化攝影技術與境界更上層樓的重要元素。 拍景物要先看到美好的光影,才能發現好的取景素材,培養對光影的敏感度,是成為攝影高手的必須通過的鍛鍊之路。 第一章 說光論影 1善於觀察才能看見光影之妙 2技術不是絕對,心靈才是法寶 3光的特性 4光的作用 5光的應用 6自然光V.S.人造光 7技巧和眼界 8構圖的重要 9獨行、事先勘景才能拍好照片 10跟著大陽走隨時可拍照 11攝影眼與肉眼不同 12攝影靠光影立體化 13小範圍講大範圍的故事 14什麼是軟調影像、硬調影像 15學光影請善用黑勢力 16巷弄光影 17拍攝不同時分的美 18先有想法再拍照 第二章 光是神奇的化妝師 1拍攝晨光的要訣 2光之於景,是絕佳的興奮劑 3先知道陽光的照射角度 4拍照要勇於溝通 5等待光的降臨:五千個菩薩臉譜 6找景就是看光景 7日落前的玻璃廟 8多閱讀光影類攝影書 9古雕刻之光 10瞭解拍攝對象的故事 11拍照就是對生活的觀察 12成功的人物影像 13靜態中的動感 14拍照不必執迷大景 15善用環境的反光 16如何切取小景 17室內、室外不同的拍攝手法 第三章 影是光的伴侶 1用光影創造空間感和透視感 2拍出細節的層次 3一槍斃命式的拍法 4影,以濃淡顯現生命力 5攝影的軟技巧 6測光的重要 7掌握情境、感覺、氣氛 8逆光之美 9怎麼拍月夜 第四章 光影體悟 1暗房技巧和影像軟體 2照片的靈魂 3攝影是以光影為中心的觀察 4好照片一定有故事 5人工燈光 6善攝者重影輕光 7一分鐘的光變化 8只要有一點點光就可以拍 9牆飾 10審慎選用鏡頭 11拍照,牽一髮動全身 第五章 全書照片拍攝資訊

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  • 正方形的鄉愁 正方形的鄉愁 阮義忠(攝影、撰文) 遠流 出版 2015/2/1出版

    在6cm×6cm的正方形視界裡,看見1970至90年代的真實台灣 中國攝影教父 阮義忠 最深沉動人的故鄉情懷 八十張方正經典影像,八十篇自然可親隨筆 ★特別收錄阮義忠全新創作──「給未來的鄉愁」,一捲120底片×十二處台北記憶 從宜蘭頭城老家的那扇木門開始,阮義忠跋涉於舊日的鄉土,記錄下遇見的每一張純樸面孔──台北迪化街的貨郎,台南西港進香隊伍中安睡於樹下的幼兒,新竹內灣面對鏡頭有些靦腆的老婦人,馬祖北竿石頭厝中笑容開朗的老先生……,還有1988年北淡線列車停駛前的最後身影。80幅影像及其背後故事,道出那些已散落無蹤的深沉動人情懷──成年對童真的鄉愁,遊子對家園的鄉愁,車水馬龍的都市對田野農耕的鄉愁…… 在120相機獨特的正方形尺寸中,宛如一個神奇的框,框住了時光變幻中不移的生活價值。而所謂的鄉愁,在越來越匆忙的世界裡,正是一種過去與現在的聯繫,變與不變的提醒。 本書特色 ◎一本完全以120相機拍攝的攝影圖文書,展現獨特的正方形構圖美學。整體設計呼應全書特殊正方形成像尺寸。   ◎紀實但不失詩意的黑白經典影像,再現上個世紀七○至九○年代台灣的人文風景。 ◎特別收錄〈給未來的鄉愁〉,於2015年元旦前兩天,阮義忠同樣以120相機,6cm×6cm正方形底片一捲(12張)拍攝過往他曾在台北落腳處的當代樣貌,不僅是對過去的一種致意,更開啟與未來的對話。 【自序】把鄉愁框得更緊 【一個時代的刻痕】 1.家門 2.媽祖廟前的石獅子 3.跛腳七仔 4.二哥的蘭花 5.馬祖芹壁村的老人 6.如夢似幻的那堵牆 7.記憶中的龜山島 8.一個時代的刻痕 9.一個村落的傷口 10.俯瞰眾生 11.時間之舟 12.悼念逝去的美好時光 13.安住身心於當下 14.家鄉的水肥車 15.鮮明的刺青,模糊的臉 16.迪化街的叮咚聲 17.傳遞鄉愁 18.讓光明雕出生命輪廓 19.亂彈戲乾旦 【家園去來】 1.等待的母子 2.開往淡水的末班車 3.家園去來 4.淡水線懷念之旅 5.有一個禮拜五 6.秋風中的行者 7.追風的小孩 8.男子與狗 9.夢境的窗口 10.也是啟發 11.拴鍊和沒拴鏈的 12.閒適的小日子 13.淡水碼頭憶老友 【難得的時光】 1.無言歌 2.士官長和他的狼狗 3.返鄉途中 4.難得的時光 5.好山好水好埔里 6.一個美濃的早晨 7.坪林茶農 8.沒有意外的世界 9.不存在的畫像鋪 10.故鄉頭城的海邊 11.唱《勸世歌》的盲婦 12.一個時代的典型 13.迷人的北埔老太太 14.明德水庫吊橋 15.下棋的老友 16.珍貴而非凡的一瞬間 17.想起了大姐 18.石碇村的小孩們 19.菜園裡的小姐弟 20.觀音山前的小女孩 21.補破網 22.南澳村的假老頭 23.堅持做自己的小孩 24.最深沉的鄉愁 25.老傳統與新潮流 26.撒嬌的小女孩 【鄉愁不再狹隘】 1.梅山部落的「莫」 2.突兀的攝影經驗 3.慶安宮的王船祭 4.精神折磨 5.陣頭團員 6.盼望收工的牛頭馬面 7.靜悄悄的戲台 8.後台的假寐 9.澎湖的收驚婆 10.代代相傳便是不滅 11.馬祖地中海的純樸笑容 12.南竿最美好的回憶 13.十字路口的按摩師 14.等野台戲開演的老婦 15.在福隆海水浴場留影 16.為難得的團聚留紀念 17.兩個世界 18.誤入禁區 19.時間、空間的線索 20.以心映景 21.龜山島的召喚 22.鄉愁不再狹隘 【特別篇】

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  • 攝影美學七問:與陳傳興.漢寶德.黃春明的對話錄 攝影美學七問:與陳傳興.漢寶德.黃春明的對話錄 阮義忠 有鹿文化 出版 2016/4/8出版

    攝影,是一種信仰,她選擇以光來發聲 ★ 阮義忠生涯代表作,跨越世紀的經典攝影美學對話錄 ★ 攝影人必不可錯過,一本影像藝術愛好者的啟蒙之書 ★ 精緻圖文與詳盡注解,八十幅世界攝影名家視覺饗宴 攝影與存在 x 攝影與心理 x 攝影與倫理 x 攝影與批評 攝影與科技 x 攝影與表現 x 攝影與人文 一年、三個人、七個主題。本書以談話集的方式,開啟攝影美學思辨,探討攝影人如何去「看」去「感」。他們的看法拓展了攝影藝術的文化視野,也為攝影在人文地圖中的定位提供更準確的座標,是一本最具深度的攝影啟蒙書,也是最經典的攝影珍藏本。 「撰寫《攝影美學七問》的初心以及終極目標,就是希望喚起愛好攝影的人對這門藝術更深一層的思考,從興趣層面跨入信仰。」—阮義忠 真正好的創作者,絕不會只是在現成的形式中選擇一個適當的框框,去套在內容上,而是去創作一個新形式。他的選擇問題實際上就是創作問題。對攝影家來說,這個選擇就是觀點的選擇。他要選擇什麼觀點去看一件事情。—陳傳興 有時,一張照片就可以透露出十分豐富的訊息,所以攝影使整個歷史被壓縮得很扁,未來的一百年、一千年,可能不像我們對過去的一百年、一千年感覺那麼遙遠,我認為這是攝影對人類文明所產生的重大影響。—漢寶德 我把照相機放在社會層面去用它,正如同我用筆、用文字一樣。我覺得我們活在這個社會上,什麼都應該把它歸到社會這個大原則裡—這是我的執著,也可以說是我對文學、藝術創作的偏狹看法。當然,我對攝影也是如此要求。—黃春明 ■ 攝影與存在—談影像的本質 攝影的行為雖然是那麼簡易,但我們要想掌握影像本質,一定要以長久觀察現實的學習經驗來指示我們,而並不是由物件對我們的刺激與暗示產生的。 ■ 攝影與心理—談影像的創作心理 精神內涵,在按下快門的那一瞬間就已形成。創作者的心態在那一瞬間也已暴露了,任何事後的言辭修飾、哲思詮釋,都是謠言罷了。 ■ 攝影與倫理—談影像的創作倫理 如果我們不以「個人」與「公眾」之間的關係來考量倫理問題,那任何方式都可以算是「忠實物件」的表達。因為此時,物件不是「自己」就是「虛無」。 ■ 攝影與批評—談影像的欣賞與批評 我們一定要把一張照片放在整個影像發展史上比對,如此才能看出創作者的風格;才能由一張照片的影像,看出它的人文精神;也才能覺察到攝影家用他的相機見證了什麼。 ■ 攝影與科技—談影像的起源與變革 科技使所有藝術的手藝性一日比一日降低,人們愈來愈重視觀念的直接溝通,單刀直入地將意念傳達出去。這種訴求性愈來愈強的表達方式,在電子時代的科技輔助下愈來愈強烈地刺激著我們的思維。 ■ 攝影與表現—談影像語言的特性 攝影不像其他空間藝術,可以把任何題材和物件都納入創作題材裡,它是拷貝事實的最佳利器,它本身的記錄功能淩駕在所有的表現形式之上。因此,如果你不把攝影的方向放在表現上,攝影永遠只是工具而已。 ■ 攝影與人文—談影像語言的領域 「視覺性」不只意味著「畫面」,而是一種落實的生活經驗、誠懇的生活態度。一個創作者有了這種內涵,他所表現出來的就有強烈的「視覺性」。就這個觀點來看,攝影與小說這兩種截然不同的表現形式,是有著嫡親的血緣關係。 自序 攝影即信仰 第一問 攝影與存在 與陳傳興對談影像的本質 第二問 攝影與心理 與陳傳興對談影像的創作心理 第三問 攝影與倫理 與陳傳興對談影像的創作倫理 第四問 攝影與批評 與陳傳興對談影像的欣賞與批評 第五問 攝影與科技 與陳傳興對談影像的起源與變革 第六問 攝影與表現 與漢寶德對談影像語言的特性 第七問 攝影與人文 與黃春明對談影像語言的領域

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  • 夜景攝影:大師不會說的關鍵技巧 夜景攝影:大師不會說的關鍵技巧 青柳敏史 尖端 出版 2013/9/10出版

    您知道如何快速有效的準備夜景攝影的器材嗎? 要如何把夜景構圖的要點一次掌握? 夜間人像與美景也是可以一次搞定! 告訴您如何運用黑卡把煙火燦爛的瞬間記錄下來! 如何利用快速變焦讓畫面變得更加夢幻? 拍攝夕陽下的火燒雲不需要再靠運氣! 不但將拍攝夜景的小撇步告訴您,還為讀者一一揭開夜景攝影不可不知的必修技法! 工欲善其事、必先利其器,最快速的步驟教你準備夜景攝影的器材,從三腳架、快門線到利用各鏡頭的特性來拍攝不同的主題,幫你省去網路上尋找線索的時間,不再被凌亂的資訊及專有名詞傷透腦筋。 本次特別企劃10大夜景,由攝影達人為讀者介紹夜景之美,各名勝景點全都收錄在書中,除了能看到大師的技巧之外,也能以提供的景點作為參考,在出遊時列入必經之地! 【一分鐘瞭解本書】 許多人誤以為當光線不足的時候,將感光度(ISO)調高些即可,不過要拍出令人嘆為觀止的畫面,調高感光度並不是最佳的選擇,尤其在夜景拍攝及夕陽下的高動態對比環境,調高感光度容易讓畫面微小的像素粒子更加明顯,甚至破壞了高光亮部的層次或是遺失暗部的資訊,而成為了照片的致命傷,就有如眼前的美食有色有香卻少了味;所以如何利用低感光度來拍攝完美的照片,即為首要的章節。 本書在各章內都有高度技巧的拍攝解析,如煙火過程中的黑卡拍攝步驟,以及利用慢速曝光下變焦所形成的高難度攝影,在賞心悅目的畫面下,還能更進一步學習進階的創作攝影手法。不過在那之前,書中有許多優秀的作品,可以提供讀者做參考,無論構圖上、色彩光線的運用都是能細細品嘗的作品,以及結合周邊設備來輔助夜景拍攝的一些小技巧。基本篇--7 掌握夜景攝影的基礎! 夜景攝影前事先準備的東西--8 夜景攝影的四大要領--10 相機的設定以及提高構圖能力!--12 夜景篇--25 將畫面中五光十色的光芒全部拍下! 優勝景點的推薦--40 日本三大夜景&”新”日本三大景點--40 台灣的50個夜景推薦景點(暫定)--42 夜景拍攝的小幫手--44 煙火篇--45 來吧~夜晚天空的嘉年華,一起拍攝煙火吧! 夕陽篇--57 將渲染炙紅的天空猛烈的表現出來! 夕陽拍攝景點的10大推薦--66 創意篇--69 將繽紛炫目的七色彩虹華麗的拍下! 星空篇--81 將漂浮在夜空中壯麗的銀河記錄下來! 各家廠牌介紹 數位單眼相機的基本操作--90 索引--96

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  • 觀.點:台灣現代攝影家觀看的刺點 觀.點:台灣現代攝影家觀看的刺點 張照堂 原點 出版 2017/1/17出版

    只要聲音夠大,我們就聽不到世界墜毀的聲音。──張照堂 30年後,張照堂的影像再追尋 寫實之外,充滿觀點的現代攝影…… 19位台灣現代攝影家+23組觀點影像+20篇攝影評論 ◎系列性的主題攝影,看見臺灣現代攝影的觀點輻射,閱讀影像的多重多義 ◎23組系列作+23組關鍵詞+23次詰問「攝影是什麼」? ◎觀點自述+系列作品+攝影評論,三位一體的形式關照 繼1988年出版的《影像的追尋》,近三十年後,張照堂再度追尋台灣現代影像,以系列性、專題性,精選23組充滿時代觀點與個人視角的作品,含括19位台灣中、壯生代攝影家作品,創作年代自1959至2016,每一主題都直指著一個關於影像,充滿寓意的關鍵詞:記憶、人間、荒原、對話、失魂、幽靈、出走、廢墟……當中有攝影家個人生命情調映照或投射的作品,更有描述他人生命處境,甚至極具藝術分量的傑作。在專題影像之外,更不乏精闢的評論,例如鍾孟宏寫劉振祥、阮慶岳寫張照堂、郭力昕寫陳敬寶、張世倫寫沈昭良、高重黎、陳以軒、吳政璋等等。 姚孟嘉的「人間」、葉清芳與劉振祥的「場景」、王文毅的「庇護」和張乾琦的「出走」等四組系列是在現實中敏銳地觀察及捕捉生命裡的凡常與異常,並於其中表達十分道地的生存況味。高重黎的「姿勢」、黃子明的「儀式」、陳敬寶的「觀看」、沈昭良「肖像」和陳伯義的「廢墟」等是對肢體、樣貌、空間、處境的一種肖像式凝視與關注;陳順築的「迴家」、陳以軒的「日常」及張瑞賢的「幽光」等是對凡常風景的一種異常感知與觀看;吳政璋的「曝光」、許哲瑜的「暗箱」、邱國峻的「跨界」與洪政任的「蛻變」等則是一種後設的影像擺拍、添加、重組與解構;而劉振祥的「失魂」及林文強的「幽靈」是一種對生命失衡與無常的幽微探究;張照堂的「記憶」、「場景」、「荒原」和「對話」四組系列則是一種私己的歲月告白與對話。 從張乾琦執行難度最高的「逃離北韓」系列,這個系列是全球最難搞的國家地理雜誌所委託的任務,如何在亡命天涯之餘,取得當事人的信任,適時掌握影像敘事,取得有利的時機與拍攝角度,同時又要避免暴露自己和當事人的身份,在在考驗着攝影師。黃子明的「阿嬤的假面告白」,歷時三年投入,終於藉由面具的彩繪,記錄下12位受害的倖存者肖像,並訴說出他們心中的苦楚與傷痛。吳政璋充滿反諷的「台灣美景」系列,高雄石化工業、漂流木、電線、檳榔樹失控爆量的奇景,搭配創作者入鏡在失控曝光下,拍出的「盲目」與「失明」人臉,對應著我們對環境現況的視而不見。 「淡海,夜十一時,除了浪聲,就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄着懷中的嬰孩說:『乖乖的,再哭就把你丟到海中間去。』有人丟過小孩到海中間去嗎?我拿著相機等待着。」張照堂難得曝光,破壞畫面的行旅自白,在照片上的寫字塗鴉,道盡了心中對攝影無能駕馭的茫然。一張照片到底要說什麼,有時候是很吊詭的。被呈現的景物要說什麼?拍攝的人當時在想什麼?這些回答可以眾說紛紜。不過,攝影者有時候很不甘心,不想那麼客觀地呈現,想把當時胡思亂想的心情也說出來,於是瞥見創作人不為人知的心裡吐糟。 19位攝影家 (依書中出現順序排列) 張照堂、姚孟嘉、葉清芳、劉振祥、高重黎、黃子明、陳順築、林文強、洪政任、王文毅、張乾琦、陳以軒、沈昭良、陳敬寶、吳政璋、邱國峻、陳伯義、許哲瑜、張瑞賢 13位評論者 (依書中出現順序排列) 張照堂、李三沖、陳琬尹、鍾孟宏、王雅倫、張世倫、陳湘汶、阮慶岳、古碧玲、張榮哲、蕭嘉慶、郭力昕、黃建亮 攝影是什麼? ˙攝影是製造時光膠囊的重要機具。──張照堂 ˙攝影的創作行為是在極短時間完成,但是心路旅程卻很長。──姚孟嘉 ˙攝影既複製現實又擺弄現實,眼見為是,眼不見為淨。──張照堂 ˙攝影表達了你的關心與開心,除此無他。──葉清芳 ˙電影是導演製造的一場夢,而劇照是開啟夢境的那把鑰匙。──劉振祥 “He who was living is now dead We who were living are now dying With a little patience.” ──張照堂摘自T.S. Eliot, The Waste Land ˙按快門、看照片;就是攝影的兩面一體,前者是通過可見物去建立一個缺席的,後者是憑藉在場欲證明不可見的,反之亦然。──高重黎 ˙攝影是我觀看外在景象與探索內心世界的通道。──黃子明 ˙攝影是從破破碎碎的生活切片中,去寄託瞬間同意的情緒。這樣快的認同方式,往往只是收集來不及思索的速度和運氣,而準確的情感對位,卻是後來沖出底片才發現的事。──陳順築 ˙攝影只能紀錄所見,無法表達思維與心中的喃喃自語。──張照堂 ˙我們曾經年輕,因為有了圖片。──劉振祥 ˙攝影是「照見」 也是「返照」。──林文強 ˙攝影是與自我的對話。──洪政任 ˙攝影無法說的,比可以說得更迷人。──王文毅 "Still images can be moving and moving images can be still. Both meet within soundscape." ──張乾琦 ˙攝影是前女友。──陳以軒 ˙攝影,終究可能無法處理任何議題,或為我們留下任何追憶。只是創作者不斷地訴說著自己的呢喃囈語。──沈昭良 ˙攝影是我重新界定與確立與世界關係的依據。──陳敬寶 ˙「攝影」轉化現實世界成為「照片」,反映了作者站在哪裡?處在何時?看見什麼?想什麼?──吳政璋 ˙攝影之迷人,在於它隨時代的不斷改變;所以與其論辯攝影該是什麼,不如思索它可以是什麼。──邱國峻 ˙攝影是我的全部。──陳伯義 ˙攝影一直是尋找「光」的出口。──許哲瑜 ˙攝影是顯性的複製隱性的表達,僅為阿斯匹靈功能。──張瑞賢 企劃序 在內容與形式的表達上,唯有在作品上彰顯作者的意識與觀點,攝影才具風格與意義。拍照,不 只是按快門,還得觀察、閱讀、動腦與想像。一張照片或一組系列企圖留駐逝去的那段時光,該挑戰的是它們是否能抗拒逝去,將時間延伸至現在、未來或永遠,這 23組觀點影像,留待讀者細細玩味。 如果《影像的追尋》這本書是台灣第一、二代資深攝影家的回顧,那麼《觀˙點》未嘗不是第三、四代攝影家的現況與前瞻,新一輩攝影工作者堅持自己的焦點與視野,他們接下棒子上路,繼續影像的再追尋。──張照堂 策劃序──日常、非常、恆常與無常 張照堂 序──從歲月背影到內在場景 龔卓軍 序──攝影中提煉的生命情調 郭力昕 1.記憶 歲月.背影──張照堂 2.人間 存在的靈光──姚孟嘉,張照堂──文 3.場景一 場景之外──張照堂 | 並排停車──陳琬尹 4.場景二 狗眼人生──葉清芳 | 溫暖的本色──李三沖 5.場景三 內在場景──劉振祥,陳琬尹 | 前妻的情書──鍾孟宏 6.荒原 在與不在──張照堂 | 荒原,一個對抗者──王雅倫 7.姿勢 論辯紀實與藝術的肉身&魂魄──高重黎 | 變蠅人──張世倫 8.儀式 阿嬤的假面告白──黃子明 9.迴家 迢迢路──陳順築 | 「我不會拍照呀。」一杯紅酒下肚之後,他這麼說。──陳湘汶 10.對話 行旅‧自白──張照堂 | 他不知道手該擺在哪裡?──阮慶岳 11.失魂 生命風景──劉振祥,古碧玲──文 12.幽靈 覺‧迷──林文強 | 人間裂縫、鬼樣時空──張榮哲 13.蛻變 憂鬱場域──洪政任 | 憂鬱與驚駭──張照堂 14.庇護 家──王文毅 15.出走 逃離北韓──張乾琦,蕭嘉慶──文 16.日常 遍尋無處──陳以軒 | 在透徹與朦朧之間──張世倫 17.肖像 Stage & Singer──沈昭良 | 在快門開闔之間──張世倫 18.觀看 片刻濃妝:檳榔西施──陳敬寶 | 慾望的觀看與「片刻」的隱喻──郭力昕 19.曝光 台灣「美景」──吳政璋 | 台灣容顏的缺席與再生──張世倫 20.跨界 神遊之境──邱國峻 | 透視的破壞,或,攝影裡的觸覺──張世倫 21.廢墟 遺留──陳伯義 | 你不要我要──黃建亮 21.暗箱 所在‧Floating──許哲瑜 | 幻影辯證微光──黃建亮 22.幽光 早春暗影──張瑞賢 | 烏鴉 沾黏 生死風景──陳湘汶

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  • 室內外建築攝影&修圖最高技巧:作者是建築師兼攝影師,給您最專業的說法! 室內外建築攝影&修圖最高技巧:作者是建築師兼攝影師,給您最專業的說法! 細矢仁 瑞昇文化 出版 2015/3/26出版

    掌握攝影&修圖要訣, 讓隨拍建築照,晉升成作品! 作者是建築師兼攝影師,給您最專業的說法! 透過攝影鏡頭,我們得以將時間停格成畫面,將記憶封存成照片。 出外旅遊時,我們大多會在著名史蹟、知名建築前留下紀念照,或者直接拍下當地街道景觀作為紀錄與留念;難得與親友聚會餐敘時也總少不了拍照留念,此時的背景可能就是家中客廳、特色餐廳等室內場景。 無論室內、室外,生活在高度現代化的社會中,我們所拍攝的照片背景,幾乎都可見到「建築物」的身影;只要能掌握要訣,就能將建築物巧妙的拍下,並讓照片得到與眾不同的感覺;照片中的建築是否出現扭曲、是否跟印象中的一樣漂亮,掌握好這幾個重點,不論隨拍還是紀念用的照片,都能給人更為有張力,身為「作品」的感覺也將更加強烈。 ◆拍攝建築物的樂趣 建築物的種類千變萬化,其所擁有的魅力也是各不相同。實地造訪這些建築並拍下照片,會是一件非常有趣且好玩的事情。就算是平時不會留意的建築景觀,若能試著從拍照取鏡的角度來看,就能讓散步與旅行變得更加有趣;那些與建築物一起拍下的人、事、物,或許也可為生活增添不同的樂趣! ◆修圖所帶來的成就感 不光只是拍照有趣而已,其實「修繕」的過程也非常有趣! 原本在相機的螢幕上看起來十分完美的藍天綠地,在電腦螢幕上顯示出來時,卻比我們當時所看到的景色還暗。此時,若能利用簡單的修圖功能,就能重現出回憶中的藍天與綠地。 為照片進行適當的圖像編輯,其實可算是一種讓照片與記憶中的景色更加接近的創造性工程;「修繕」完成時的非凡成就感,自然也就不言而喻! 本書作者是位身兼攝影師的專業建築設計師。 藉由建築師的專業角度,以深入淺出的方式,親身指導我們在拍攝室內外建築時的拍攝要訣;之後再告訴我們如何藉由圖像編輯的微調技術,讓我們所拍攝的照片更具魅力! 只要學會室內外建築攝影與修圖技巧,就能讓我們的照片增添更多可看度! 本書特色 ◆實例中學習!室內外專業建築照片講解&分享! ◆解說詳盡!對應「Photoshop Elements 12!」 前言 page2 建築照片真有趣! page6 Chapter 1  建築照片的基本跟訣竅 page9 1 請掌握這幾點,數位相機的基本知識 page10 該用哪一種數位相機來拍攝? page10 該選擇哪一種拍攝模式? page11 曝光是什麼? page11 光圈該怎麼決定? page12 快門速度該怎麼決定? page13 ISO值是什麼? page13 白平衡是什麼? page14 該用哪一種檔案格式來拍攝? page14 該選擇哪一種鏡頭? page15 2 順利拍攝建築照片的8個要訣 page16 要訣1 用F8∼F11拍攝 page17 要訣2 用低感光度拍攝 page18 要訣3 使用三腳架 page18 要訣4 將水平跟垂直對準來拍攝 page19 要訣5 以視角調整攝影為前提,用寬廣的構圖拍攝 page20 要訣6 慢慢找出合適的曝光 page22 要訣7 觀察環境找出好的構圖 page24 要訣8 不要倚賴閃光燈 page24 Column 拍出美麗建築照片的其他注意事項 page26 3 順利拍攝室內照片的4個要訣 page28 要訣1 用自動包圍機能來調整白平衡 page29 要訣2 選擇亮度落差較少的構圖 page30 要訣3 讓相機與被攝體呈平行 page33 要訣4 活用廣角鏡頭所形成的透視投影 page34 4 讓建築照片變得更有魅力的圖像編輯技術 page36 技巧1 修正水平與垂直 page37 技巧2 將多餘的物體消除 page38 技巧3 調整亮度跟對比 page39 技巧4 讓照片變得更加鮮明 page39 技巧5 觀察直方圖來決定編輯的方向性 page41 技巧6 讓暗處跟亮處的細節浮現出來 page41 技巧7 調整建築整體的色調 page42 技巧8 調整天空的色調 page42 技巧9 用「暗化工具」來修正天空 page44 技巧10 用「亮化工具」讓照片的一部分變亮 page45 技巧11 用RAW成像來調整色調與亮度 page47 技巧12 用自動智慧色調來進行微調 page48 技巧13 調整照明的色調 page49 技巧14 用RAW成像來調整白平衡 page52 技巧15 用鏡頭校正來修正扭曲 page53 技巧16 用色彩曲線對亮度進行微調 page54 Chapter 2  透過範例來學習照相跟圖像編輯 page55 住宅的拍攝、修正方法 page56 社區的拍攝、修正方法 page70 Column 地面前端所能看到的物體 page76 現代主義建築的拍攝、修正方法 page80 和風建築的拍攝、修正方法 page96 Column 拍攝各式各樣的建築 page108

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  • 攝影師之念:讓影像透過文字與設計來述說動人故事 攝影師之念:讓影像透過文字與設計來述說動人故事 麥可.弗里曼 尖端 出版 2014/6/26出版

    ※所有影像工作者,無論攝影、編輯、美術都絕對要看的一本書! ※無論靜態或動態影像,「故事」是讓作品脫穎而出的唯一準則與真理! ※藉由「設計」,影像、版面、文字將共同擄獲讀者的心、眼、魂! 拍好照片,你只成功了一半。 透過策劃與編排,讓影像與文字一同勾勒出拍攝者的意念與想法, 帶給觀者更深一層的感受,才是攝影的終極目標! 如同寫作,攝影也需要「起、承、轉、合」。 如何讓影像本身就能夠述說動人故事,便是關鍵之所在! 【透過閱讀,你我將能夠臨摹當代大師的心法與意念,一同登上攝影的巔峰!】 第一部分 專題攝影 1. 敘事 故事架構 經典敘事公式 「3+1」 節奏與步調 2. 攝影與文字 攝影能做到的與做不到的 圖說能輔助影像 3. 歷史案例:〈鄉村醫生〉 主題及議題 準備及企劃 拍攝工作 版面編排 關鍵鏡頭 如何運用版面編排表達論點 4. 構成故事之要素 具有價值的拍攝主題 故事範圍 以單張圖片說故事 多樣化或一致性 第二部分 企劃與拍攝 1. 故事的種類 關於人物的故事 關於地點的故事 關於「製作過程」的故事 關於商品的故事 關於活動的故事 關於收藏的故事 關於機構的故事 概念故事 2. 主題及議題 3. 影像腳本 事件 地點 場景設定 活動 追加內容 人物 4. 即興發揮 第三部分 編輯與展示 1. 攝影師的編輯版本 如何編輯影像 比較拍攝經驗與編輯後的影像 我的拍攝經驗 編輯過程中的影像樣貌 2. 嵌入議題 3. 設計師的編輯版本 序列之內與之外 影像專題 4. 版面編排與時間及空間的關係 馴鷹術故事:比較影像 配對與比較 5. 大故事 6. 線上展覽與線性觀賞 投影片秀 為了網路發表而重新打造的故事 序列所強調的是連續性 賦予靜態影像生命 點擊觀賞或影片播放 音訊與動態影像 組成完整的故事 整體技術表現 平板電腦

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  • 攝影師的四大修練:打破規則的觀察、想像、表現、視覺設計,拍出大師級作品 攝影師的四大修練:打破規則的觀察、想像、表現、視覺設計,拍出大師級作品 佛利曼.帕德遜 漫遊者 出版 2011/4/20出版

    決定攝影作品的好壞,不是器材與技巧,而是觀察力與想像力。沒有所謂「正確的」表現手法,只有「自己的」表現手法。    --快門先決、光圈先決,不如意念先決! 享譽25年經典,跨越銀鹽到數位攝影,眾多專業攝影師追求突破與創新的最佳訓練心法!   攝影成就與安瑟.亞當斯等大師同獲肯定的佛利曼.帕德遜,用本書幫助攝影師與攝影愛好者打破觀看和攝影的舊思維,針對攝影者的觀察力、想像力、表現力,提供攝影技巧的建議和相關練習,讓攝影者學習建立對拍攝主體的深刻認識,找到自我風格的方向。   一旦經歷過提升觀察力和想像力的訓練,你將發現自己找到一種前所未有的方式觀看這個世界,從此「找到近乎無限的拍攝可能」。 想學好攝影,先要去除觀看的障礙-- 拍照時一直想著器材與技巧,以及過於熟悉的種種外在標籤,讓你習慣性地視而不見,因此停止了「觀看」。想要拍出真正的好作品,就必須認出自己熟悉事物的真正價值。 揚棄所有的法則與框架,活絡探險精神,作出另類的思考-- 我們鮮少能用新立場,或找到新的觀點來看世界,這時,列出一張你再熟悉不過的攝影法則清單,再強迫自己把這些法則一一打破!你才有機會愉快地偶遇各種新發現。 想像力與表現力的挑戰與鍛鍊--    如何用視覺去呈現一顆岩石的質地與重量?如何在一張靜止的風景照,表現出有如飛鳥自由翱翔的感覺?如何讓一朵綻開的花,呈現出情感與氣氛? 攝影不是紀錄,而是呈現。攝影既是表現主體,也是自我表達-- 即便第一眼看來毫無希望可言的情境,還是能夠提供攝影師近乎無限的可能性來拍出好照片。    每位攝影師都該用自己的一套來選擇不同的主體,同時使用不同的視覺設計法則,發現自己對它的關懷之情,並且透過這樣的情感自然展露自己。 還有,各種打破框架的創意攝影練習-- 在奔跑的同時按下快門,用完全失焦的方式去拍攝;二十四小時之內,替一顆煮熟的帶殼水煮蛋,拍攝至少二十張照片;用寵物走路時的眼睛高度,拍攝二十張系列照片;……以及更多更多。 前言 ■觀看的障礙 ■觀察力 另類思考 →﹝Exercises﹞另類思考.機遇.熟悉的事物.保持彈性 放鬆中維持專注 →﹝Exercises﹞放鬆中維持專注 ■想像力 想像 →心靈之眼.﹝Exercises﹞想像力 抽取與選擇 →﹝Exercises﹞抽取與選擇 ■表現力 表現力的挑戰 →表現力.﹝Exercises﹞表現力.主體的表現力.主體與攝影師 認識攝影的獨特性 →攝影的六項基本特點 相機如何觀看空間 ■視覺設計 視覺設計的幾個思維 視覺設計的元素1:色調 →光線.光線和線條.光線和形狀.光線和紋理.光線和透視感.透視感和其他變數 視覺設計的元素2:色彩 →色彩和情感.色彩和時間.色彩的本質.色彩和構圖 視覺設計的原則 →動感簡潔.動感簡潔的實現之道:主導因子、平衡、比例、樣式、節奏、變形 視覺設計的實際運用 →視覺重心.基底.填滿畫面空間.框架與窗框.抽離透視感.截斷.真實色彩.校正曝光.象徵性 ■攝影與觀看的藝術 致謝辭 關於作者

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  • 卡提耶-布列松:世紀一瞬間 卡提耶-布列松:世紀一瞬間 阿索利納 木馬文化 出版 2016/1/27出版

    唯一繁體中文攝影大家卡提耶-布列松傳記 他用50mm鏡頭拍攝 攝影史上永遠不可能忽略的人物 讓卡提耶-布列松的粉絲和追隨者重新認識這位傳奇人物非凡的著作。──出版人周刊 二十世紀是個動盪的時代,也是影像閱讀的新世紀。被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶-布列松(亦之前台灣攝影界慣稱的布列松)為這個時代的影像樹立標竿,透過他的萊卡相機和50mm鏡頭,拍攝了西班牙共和黨人的悲劇命運、二戰勝利後巴黎的解放、甘地遇刺前幾小時的容顏,以及中國共產黨的勝利,卡提耶-布列松見證了時代的重大變革。 卡提耶-布列松是任何攝影者都無法忽略的大家。冷戰時代,他是第一位進入蘇聯採訪的攝影師,也是第一位在羅浮宮展出攝影作品的攝影家。他的攝影理論「決定性瞬間」更是影響一代又一代的攝影師。 雖然出生於家教良好的資產階級家庭,但卡提耶-布列松最痛恨的卻是金錢。父親希望他繼承家族紡織企業,他卻拿起相機在世界各地拍攝。在許多人對卡提耶-布列松的回憶中,他是個害羞腼腆的人,但穿梭在人群中拍攝時,他又是個大膽又完全忘我的攝影家。 卡提耶-布列松早年的志願是當一名畫家,習畫多年,即使後來成為一名新聞攝影師,卡提耶-布列松的作品依然講究嚴謹的構圖。在教會學校時期,卡提耶-布列松總是和他的環境格格不入,沉迷於閱讀被視為叛經離道的小說和詩歌,完全被現代派詩人波特萊爾所征服。繪畫和詩歌是卡提耶-布列松攝影的兩大元素,完美的構圖、詩人的敏銳,以及時代見證,造就了雋永的作品。 一九四七年,卡提耶-布列松和好友戰地攝影家卡帕等五人成立了馬格蘭攝影通訊社,推動攝影記者擁有底片著作權,可以自由販售作品,讓攝影師獨立於雜誌、報社,從此改變了攝影記者的職業生態。至今,馬格蘭攝影通訊社依然是新聞攝影的權威機構。 卡提耶-布列松很少談論自己的作品,又是個很注重隱私的人,因此他的生平和創作根源一直不為世人所熟知。由於本書作者和卡提耶-布列松長時間接觸,卡提耶-布列松漸漸變得無話不談,甚至開放他的檔案室供作者參觀。本書詳盡回顧了卡提耶-布列松一生的重要轉捩點,讓你一探這位世紀巨人的內心深處和創作歷程:他遇到了什麼人?他從繪畫和詩歌中得到什麼啟發?這些經典照片背後又有什麼拍攝故事? 書中收錄多張卡提耶-布列松經典作品,在解讀重要攝影家的同時,看到一個世紀的重大瞬間。 導讀 我和永恆的瞬間 柯錫杰 導讀 瞬間招喚:布列松的眼界與視象 張照堂 導讀 拍下決定性的瞬間:布列松 謝三泰 第一章  一九○八~一九二七:卡提耶-布列松的出生和家庭 「錢從哪裡來?」這個問題糾纏卡提耶布列松一生。他認為金錢帶有骯髒、不潔及不道德的本質。街上的豪華轎車、接待櫃檯前佩戴昂貴珠寶的女士,以及某位大聲使喚侍從的貴賓,都在在折磨著他,讓他想探究這一切力量從何而來…… 第二章  一九二七~一九三一:改變人生的決定性瞬間 卡提耶-布列松想成為畫家,就必須學習如何成為畫家。不管他多有天賦,沒有人天生就是藝術家。他得靠自己學習……卡提耶-布列松現在知道他需要什麼:一種完美的狀態,能將秩序、平衡、和諧、比例和所有其他傳統美德…… 第三章  一九三二~一九三五:攝影作為人生的新方向 他之所以放棄繪畫而轉向攝影,是因為這是最能盡情發揮生命的方式。他沒有耐心和意願一輩子摹擬自然風光,任何僵硬的紀律都會把他嚇跑。這跟他的性格、氣質和個性有關。他仍然熱愛構圖,並願意獻身於視覺藝術…… 第四章  一九三六~一九三九:舊世界的終結 對現在的他而言,拍紀錄片或是專題片都已經不重要了,只要能從事電影工作就行。他的想法非常合理,既然別的攝影師都能轉行拍電影,為什麼他不能和他們一樣呢?他決定走捷徑,直接去找導演,毛遂自薦當助理…… 第五章  一九三九~一九四六:沒有國籍的逃亡犯 卡提耶-布列松,編號KG845,發現自己在黑森林裡,然後又到了海德堡附近的符騰堡,被迫在勞動營裡做工。他曾經安裝過鐵軌、運輸金屬片到製造潛水艇曲軸的兵工廠、採石、製造水泥、割草、撕布料、在屠宰場揀碎骨頭…… 第六章  一九四六~一九五○:從紐約到新德里 離開之前,卡提耶-布列松給甘地看了自己在紐約現代藝術博物館展出的作品集。會面結束,卡提耶-布列松在正午時分騎著自行車離開。他回到家不到一個小時,聽到街上人們到處悲痛地嘶喊著:「甘地死了!他們殺了甘地!」…… 第七章  一九五○~一九七○:世界就是他的工作室 「世間萬物皆有其決定性瞬間,創作一幅傑作就是要意識到並抓住這個瞬間。一旦在國家的革命事件中錯過了,可能就再也找不到或感受不到了。」十七世紀雷茨主教說過的話在他的文章裡顯得特別突出,彷彿成了整篇前言的中心思想…… 第八章  一九七○~二○○四:轉向新生活 卡提耶-布列松宣布放棄攝影,這意味著他關閉了生活中的這一扇門,如同用括弧將這段生活封存起來一般,讓自己漸漸遠離衷心喜愛的表現形式。畢竟,攝影並非真實的生活,只是生活的比喻,從來就不是他的終極目標…… 尾聲  世紀之眼闔上了

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  • 當代12位名師的「攝影眼」培養出你獨特風格的關鍵思維 當代12位名師的「攝影眼」培養出你獨特風格的關鍵思維 沈平林 尖端 出版 2014/9/5出版

    ※「隨拍」、「人文」、「婚紗」、「藝術」、「風景」、「極光」、「空拍」、「縮時」、「旅拍」、「紅外線」&「夜曝」,各領域好手齊聚一堂,提供最精闢、原創的攝影新思維! ※首度公開!「縮時攝影」拍攝&剪輯訣竅。 ※獨家收錄!〈雖然媽媽說我不可以嫁去日本。〉幸福婚紗拍攝秘辛。 ※解構藝術!「東京女孩」、「無暇的愛」影像創作&拍攝故事,赤裸公開。 ※搶先剖析!「空拍」要領與攝影技法。 [ 找出你專屬的「攝影眼」 ] 本書邀請12位當代名師,針對11大主題,提供所有讀者最關鍵的攝影新思維。 無論你是新手還是獲獎連連的攝影好手,本書都能夠重新喚醒你的「攝影靈魂」。 從找尋新主題、新的表現手法、拍攝之前與當下的最佳化技法, 一直到如何透過手中的器材/拍攝技巧/影像後製等等,將你的想法轉化成影像,讓照片傳遞出你的意念。 不管你用的是什麼器材,喜歡的是什麼主題的攝影, 一個發自內心、匠心獨具的「攝影眼」,便是聯繫你我的共通語言。 [ 編輯推薦 ] 【把鏡頭當畫框、將影像寫成詩】 拍了很多年的照,常常會問自己,到底是什麼讓我如此地熱愛它? 也許是一種「擁有的感覺」,也許是受到肯定之後的「成就感」,不管是為了哪一種原因或目的,我只知道每一次按下快門之後,我總是更加期盼下一個讓我再次觸發快門的情境。它可能是一片藍到不像話的開闊天際,也可能是窗邊一道美得令人心醉的晨光。 對於我來說,從來就沒有什麼「沒啥好拍」的藉口,每一個街角,每一個巷口,都充滿著各種創作的題材與靈感,差別就在於,你願不願意去傾聽自己的「心」,不要讓恐懼、害躁、不安、疑惑、疲憊等負面情緒,干涉了你那顆純然的心,阻止了你的創作動力。 這本《當代12位名師的「攝影眼」》培養出你獨特風格的關鍵思維,就是在這樣的契機之下所誕生的一個專案。透過各領域的名人與好手,用他們最喜歡的型式來分享對於攝影、對於創作的熱誠,藉由他們在拍攝當下的思緒、線索,激發出潛藏於每個人心中的「攝影眼」。 就像我經常告訴自己的,攝影是一條沒有邊際的道路,只要你願意按下快門,每一次的記錄,都將會是你獨一無二的創作。 尖端出版|攝影阿甘 PhotoGump Ch. 1 東京女孩(沈平林)|讓我們感受到她們的存在與心境。 Ch. 2 用攝影點亮世界(阿默)|讓我們學會如何用相機記錄下生命中的點滴。 Ch. 3 金秋紐西蘭(十面埋伏)|讓我們飽覽紐西蘭壯闊的景緻與人文風情。 Ch. 4 風景在我心(Canney Yang)|讓我們學會把心中的畫面,用相機轉化成美麗作品。 Ch. 5 紅外線攝影(宋永州)|讓我們發現這世界另一種面向的綺麗與夢幻。 Ch. 6 攝影自由行(Vera Lee、Peter Hong)|讓我們彷彿親臨現場,見證極光、希臘與日本的曠世美景。 Ch. 7 縮時攝影(Hogin Chen)|讓我們超越時間的制約,飛快地見識台灣的柔美。 Ch. 8 鳥瞰與飛行(Jack Shang)|讓我們用空拍的視角,俯瞰這片土地的風華。 Ch. 9 我對人像創作的「愛」(張哲榕)|讓我們打破藝術的神秘面紗,在影像之中省思與沈澱。 Ch. 10 用心按下不做作的快門(Karren Kao)|讓我們和「茂木太太」一同感受到影像的溫度與人情味。 Ch. 11 光影台灣(許守湧)|讓我們找到台灣各處的私房美景,也為攝影人的堅持深深感動。

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  • 光影詩人李屏賓 光影詩人李屏賓 李屏賓 田園城市 出版 2009/11/26出版

    曾以《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》等片贏得金馬獎及坎城影展等國內外眾多攝影獎的李屏賓,不但是多位導演心目中最想合作的攝影師,也可說是當代華人攝影大師中最重要的一位。細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格,二十幾年來,李屏賓的名字,總在銀幕的光影閃爍中,刻畫在觀眾的腦海裡,也清晰烙印在台灣電影史的扉頁上。 「李屏賓已經是一種境界了」長期合作的侯孝賢導演如此推崇而讚嘆的說。而除了電影之外,無時無刻不在創作的李屏賓,也用他獨特的藝術之眼,留下了他與自己、世界對話的紀錄。 本書收錄了李屏賓多年來隨手拍攝的作品,在工作、生活、旅行等生命不同時刻裡的吉光片羽,讓觀眾得以透過定格照片的瞬間,領略攝影大師眼中看出去的世界,也提供觀眾在電影之外,一個感受攝影大師李屏賓心靈風景的方式。11 導演們眼中的李屏賓 Words from Directors . 侯孝賢 Hou Hsiao-Hsien . 王家衛 Wong Kar-Wai . 行定勳 Isao Yukisada . 陳英雄 Tran Anh-Hung . 是枝裕和 Koreeda Hirokazu . 吉爾布都 Gilles Bourdos . 周杰倫 Jay Chou 44 在路上 On the road 106 生命的瞬間 Instants of life 164 膠卷之外 Beyond camera 200 自我的凝視 Facing myself 211 李屏賓口述訪談 Interview with Mark Lee Ping-Bing 訪問 / 聞天祥、楊元鈴 Interviewer / Wen Tien-Hsiang, Kelly Yang 282 作品年表 Filmography

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  • 王者的榮耀之路:Canon單眼相機聖經 王者的榮耀之路:Canon單眼相機聖經 CAPA特別編輯 尖端 出版 2015/7/8出版

    創造單眼相機傳奇,見證光榮的軌跡!! 從底片時代開始,Canon(佳能),便一直扮演著攝影界王者的角色。除了以優異的對焦速度傲視群雄以外,從入門到專業機種,皆有著高度的耐用度與穩定性,這些都是讓Canon被大多數的職業攝影師所選用與青睞的主因之一。 此外,龐大、完整且持續更新的堅強鏡頭陣容,更是讓Nikon、Sony等他牌用戶所羨慕不已的寶貴資產。本書,從「開發者專訪」出發,帶領你我盡覽「歷代職業級名機」、「歷代底片名機」、「歷代數位名機」、「鏡頭與接環」、「探訪維修工房」等精彩內容,絕對是一本所有Canon迷與新舊用戶都務必珍藏的聖經! 山本まりこCanon單眼相機50年歷史 到最新型數位單眼相機為止的遠大挑戰 Canon單眼相機歷史足跡 底片相機篇/數位相機篇 Gallery 職業攝影師眼中的Canon單眼相機魅力 運動攝影師‧築田 純 開發者專訪 深入瞭解Canon單眼相機的歷史 探求讓任何人都能運用自如的完美相機 Part1 Canon 專業級單眼相機 歷代銘機的魅力 Canon 專業級單眼相機的變革 F-1/New F-1/EOS-1/EOS-1N/EOS-1V/EOS DCS 1/EOS D6000/EOS-1D/EOS-1D Mark IV/EOS-1Ds/EOS-1Ds Mark III/EOS-1D X/其他的EOS 1D系列 Part2 Canon EOS底片單眼相機 歷代銘機的魅力 Canon EOS底片單眼相機的變革 EOS 650/EOS 620/EOS 630/EOS 750 QD/EOS 700 QD/EOS RT/EOS 10 QD/EOS 100 QD/EOS 1000S QD/EOS 5 QD/EOS 55/EOS-3/EOS 7/EOS 7s/EOS Kiss系列(前期)/EOS Kiss系列(後期)/其他的EOS系列 Part3 Canon EOS數位單眼相機 歷代銘機的魅力 Canon EOS數位單眼相機的變革 EOS D30/EOS D60/EOS 10D/EOS 70D/EOS 5D/EOS 5D Mark III/EOS 7D/EOS 7D Mark II/EOS 6D/EOS Kiss Digital/EOS Kiss X7i/EOS Kiss X7 Part4 Canon 古典單眼相機 歷代銘機的魅力 Canon古典單眼相機的變革 FLEX/FLEX 2000/FLEX RM/FX/FP/PELLIX QL/FT QL/EX EE/EX AUTO/FTb/FTb-N/EF/AE-1/AE-1 PROGRAM/A-1/AV-1/AL-1/T50/T70/T80/T90 Canon鏡頭與接環的歷史 Canon銘鏡史 感受歷代標準鏡頭的拍攝魅力!! 透過實拍比較過去~現在的Canon鏡頭表現力! Canon維修工房專訪 Canon維修達人之家 UCS股份有限公司 Canon相機規格一覽表

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