電影表演:導演必修課

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《電影表演:導演必修課》


紀蔚然老師、戴立忍導演 推薦!
陳湘琪:「這本書能幫助電影導演和演員在合作的過程中雙贏!」

深入剖析導演和演員心理,建立良好合作關係,創造經典演出
暢銷十四年!好萊塢製片公司、影視科系必讀!


執導電影或電視影集不是件容易的事,導演必須花費大量心神,每時每刻關注鏡頭前的演出。導演要深入了解演員,並善於和演員溝通,這對團體工作極有幫助,也大大提升作品的精彩度。

《電影表演》便是為此一任務而生。作者茱迪絲‧衛斯頓以多年演員訓練及教授表演的經驗歸納出十個方法,先提出重要概念,再舉詳細範例說明,幫助導演在拍攝時能給演員清楚、精確的指導。而演員能了解到自己需要從導演那裡得到怎樣的指示或幫助,同時更學到表演及解讀劇本的技巧。最終導演和演員能夠互相理解,建立良好的溝通與合作關係,創造出精彩、令人難以忘懷的表演。

《電影表演》一出版即成為暢銷書,電影科系師生與好萊塢片廠均把本書列為指定讀物。不僅資深和知名導演認為書中的方法很有幫助,新手導演、演員,甚至編劇及影視業相關人士也都深受本書內容啟發。目前已翻譯成德文、日文、西文、芬蘭文、韓文、希臘文等數國語言出版。

本書特色

‧ 根據作者多年表演經驗與教學經驗撰寫而成,簡單、清楚、詳實說明導演教戲及演員表演的技巧
‧ 不僅適合導演,對演員與編劇而言同樣極為實用
‧ 附錄教戲、演戲時可能遇上的狀況及情境範例,讓使用者可自行應用、練習

名人推薦top

    「妳教我的所有東西都太有用了!非常感謝。」
    ──阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖(Alejandro Gonzalez Inarritu,《火線交錯》、《靈魂的重量》導演)

    「茱迪絲‧衛斯頓教會我如何傾聽──『全心全意去聽』,也讓我了解到潛意識世界的能量與魔力。我以前從來不知道創意從何而來,但是她的智慧改變了我寫作和指導演員的方式;真的,不誇張,她改變了我對人生的看法。」
    ──馬克‧佛格斯(Mark Fergus,《鋼鐵人》、《人類之子》共同編劇)

    「茱迪絲的方法很棒!因為真的很實用!她提供了許多在拍攝現場解決問題的手段,讓演員信任我。她的課程跟書對導演來說是非常寶貴的資源。」
    ──勞倫斯‧屈令(Lawrence Trilling,影集《整型春秋》、《家族風雲》、《神經妙探》導演)

    「茱迪絲在劇本分析、和演員溝通的技巧方面讓我大開眼界,而且給了我一個全新的方向。」
    ──塔拉‧妮可‧威爾(Tara Nicole Weyr,影集《慾望師奶》導演)

    「茱迪絲,妳給了我如何成功地跟演員合作的工具!」
    ──凱倫‧賈維歐拉(Karen Gaviola,影集《LOST檔案》、《CSI犯罪現場:邁阿密》、《越獄風雲》導演)

作者top

  • 作者介紹


    茱迪絲‧衛斯頓 (Judith Weston)

    國際知名的導演技巧與表演教師,於洛杉磯開設教授「導演的表演」、「排練技巧」與「劇本分析」等課程,幫助導演和演員克服障礙、改善溝通、建立友好的合作關係。衛斯頓每年均在紐約舉辦特別工作坊,並曾在歐洲、澳洲與南非等地開課。衛斯頓不僅指導許多好萊塢與知名電視頻道的大製作,也指導獨立、低成本和各種不同類型影片的導演及演出,幫助創造了許多精彩的演出。著作有《電影表演──導演必修課》與《電影導演的直覺》(The Film Director’s Intuition)。
  • 譯者介紹

    何平

    美國紐約雪城大學視覺藝術研究所電影藝術碩士,任教於台灣藝術大學電影系所(2008迄今)。拍攝過多部電影和廣告影片,以電影長片《18》(1994)、《國道封閉》(1998)、《挖洞人》(2002)三次入選柏林影展,另有電影作品《陰間響馬》(1988)、《感恩歲月》(1990)、《捉姦》(1997)、《公主徹夜未眠》(2003)、《寄生人》(2007)。其他作品包括電視劇《失戀高跟鞋》(2006)、電視電影《匪諜大亨》(2001)、《歲月的籤詩》(2011)等。目前正籌拍電影新片《為賽.使多力》。曾任國家文藝獎(2009、2011)、金馬獎和台北電影獎評審。

    何和

    畢業於淡江大學化學系,除了化學工程相關工作之外,一直從事各式期刊翻譯工作。

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電影表演:導演必修課-目錄導覽說明


  • 導言

    1. 結果式指導與快速修正
    2. 經驗當下
    3. 聽與說
    4. 演員的選擇
    5. 內心結構:轉變、事件、貫通軸
    6. 演員的資源和訓練
    7. 劇本分析
    8. 選角
    9. 排練
    10. 拍攝

    結語

    附錄A
    指導「自然演員」:小孩和非職業演員

    附錄B
    喜劇

    附錄C
    動作動詞清單(及其對應潛台詞)
    舉例:簡單目的
    更多動作動詞

序/導讀 《電影表演》top

譯序

影視戲劇──在這個時代,在我們的慣常生活裡漸漸佔有一席之地。

但為什麼市面上指引我們影視導演和表演的書籍卻非常少(相對於舞台導演和表演)?也許是我的涉獵不夠,也許是整體環境並不重視這個細膩面,總之一直以來,無論在國內外求學期間或職場工作,對於在攝影機前的導演和表演都是靠著經驗和直覺在摸索,一切自由心證,沒有所謂導演的方法學。如果現場表演不行,還可以仰賴剪接彌補。導演是現場的指揮官,架式擺出來,「導演」的直接意思就是——指導和訓導演員演出!

這讓我非常懷疑到底什麼是導演專業?難道只要懂得怎麼找錢、怎麼策劃劇本、怎麼分鏡、怎麼扮演導演,就可以拍出好電影了?

我一直在想,自己也是個電影觀眾,無數次進入戲院,坐下來準備看電影。燈熄了,放映機開始轉動,那時候的我在想什麼?真正回想起來,我當然在等待一個故事呈現,但是故事的前提是人物,也就是我在等待一個述說關於某人(或某些人)的故事。簡單說,我在戲院椅子坐下來,就在等待各種角色出現,如果演員演得好,基本上就值回票價了(有些電影花大錢做特效,演員演出不行,你走出戲院還是會有被騙的感覺,不是嗎?)。所以,演員表演和劇本內容同等重要。許多大師級的導演說過,電影製作的過程複雜,參與的人多如繁星;一部電影的誕生,導演有數不完的決定要做,且任何一個決定都要面對對品質堅持或妥協的選項。但是只有對演員表演和劇本品質這兩件事的堅持,才是一部好電影產生的真正條件。

許多書在教我們如何寫(或改)出好劇本,但是電影演員的表演品質該如何經由與導演的合作來培養、引導和識別呢?

我在一九九七年參加多倫多影展,逛書店時看到了這本書,以為又是一本劇場裡教表演的書籍。翻了翻第一章,居然立刻感到當頭棒喝;許多影視導演想當然爾、導戲時用的「方法」竟然遭指出是錯誤的!我有點不服氣,於是繼續看下去,這一看至今就是十五年。期間當然因為讓書的內容折服,決定翻譯成書,以饗這普遍缺乏方法學的導演實務界。但畢竟自己不是專業翻譯,經常進度拖延緩慢, 加上龜毛好面子,整本書翻譯完稿走了五年時間,不過相信這有如繡花般產出的最終文字,應該不辱原作者茱迪絲‧衛斯頓(Judith Weston)近乎心理學家精闢而獨到的見解。

感謝學長石光生教授的大力推薦,李宜珊的細膩校對,以及李燿州、吳佳靜的適時協助。尤其要謝謝我的哥哥何和,在最初開始翻譯的六個月間完成了這本書的第一篇譯稿,沒有這個基礎,我大概要花更多的時間來「繡花」。另外,當然也得感謝書林出版社一年又一年無比的耐心,也希望這本書能帶給演員和導演技術與信念。

一個專業演員的養成和訓練過程非常辛苦,但是針對演員的演出,導演是最終做決定的人。所以,導演如果可以放下權力的傲慢,針對自己這份工作也做反省和自我訓練,與其說是專業上的公平對待,不如說是對自己作品和專業的關心負責。從長遠的事業角度來看,相信這種自我投資是只賺不賠。

電影是冒險的事業,導演是創作者也是冒險家。

於是,允許和懂得享受演員冒險和犯錯,是導演給演員、也是給自己最好的禮物。

這本書就是在說這件事。

試閱top

1
結果式導演與快速修正


我從演員那兒聽來最多的抱怨,就是導演不知道他們自己到底要什麼。

我相信這對多數人而言會難以置信,因為在導演心中,往往自認對如何呈現某部電影早就有清晰的輪廓。

問題就出在那些不知道要如何「預作準備」的導演身上。

多數人在讀劇本的時候,其實是在觀看一部投射在他們腦袋裡的迷你版影片。他們「心裡」看到的是某個角色的臉(通常是某個A級演員)、腦袋裡迴響的是抑揚頓挫的台詞、想像出來的則是某種特定的臉部表情與動作。無論讀了多少次劇本,他們看到的都是同樣的表情、語調與動作。對他們而言,這就是劇本的「視野」(vision),而「幻想」的時間也就成了所謂的「創意準備」時間。接下來他們就得忙於面對製作預算以及分鏡等實際執行的工作。

為什麼說這樣不可取?因為你對劇本的印象會被綁在一個四四方方、扁平的銀幕上。好比說堅信地球是平的,任何人(角色)只要越過邊緣就不會、也不該存在。這只會讓你盯著台詞喃喃自語:「怎麼樣才能讓它有戲味?」或「怎麼樣才能讓它滑稽逗趣?」而不去思考「劇本之中是否有什麼樣的暗示,能讓我知道這部電影想說什麼?而角色們在進退維谷之間又都完成了什麼?」這也會讓你只根據對其他電影的了解,而不是對生命的認知,就做出藝術上的選擇。換言之,你否定了角色們在劇本頁面方框以外可能具有的生命力!

於是,你會不由自主地以所謂「結果」(result)的方式去指導演員。事實上很多導演都聽過、也遭警告過這種導演方式的殺傷力,但鮮少有人真正了解它到底是什麼。

「結果導向」(result-oriented)的導演方式係以對結果的期待,也就是你想要這部電影最終呈現的面目,嘗試去定型角色的演出。結果導向的近親即是所謂的「一般導向」(general direction)。結果導向也好,一般導向也罷,比較高明的選擇應該是「明確」(specific)、「可玩味」(playable)的導演指令。

這些名詞確實頗為模糊,很難定義(從我開始琢磨演出,歷經多年才能真正領會「一般」真的很糟糕)。名詞定義的問題之所以糾結複雜,在於「演」和「導」雙方對於名詞的詮釋有時會不一樣,而最佳的處理方式就是舉例說明。
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編/譯者:何平
語言:中文繁體
規格:平裝
分級:普級
開數:25開15*21cm
頁數:360
出版地:台灣

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