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【電子書】水彩用色創意實驗課（暢銷新版）
「繪畫教材＋冥想遊戲＋水彩畫本」三合一不論繪畫新手／初階／進階人士都適合！特選柔和細膩的厚磅手感紙張，讓您實作收到最佳效果，亞馬遜書店Top 1水彩書，數百名讀者平均4.7星好評！＊＊＊＊＊身為藝術家和美術教師，作者花了數十年研究色彩，讀過不計其數的理論書籍，亦實際嘗試廣泛媒材和多種表現方式，因此深刻體會到：如果你想要理解顏色，就必須沉浸在其中。麗莎．索羅門在經過多年實驗、犯了無數錯誤後，輔以二十年美術教學經驗，編寫了這本：繪畫新手／初階／進階人士都適合的教材。本書藉由水彩畫、水粉畫與其他水性顏料介紹色彩理論，讓讀者透過有趣的實驗，深刻認識色彩運用的效果。全書內容分成兩大部分，包括十五項「練習」，以及十六個「色彩冥想」活動（「冥想」穿插在各「練習」之間）。▎十五項「練習」引導讀者透過有趣好玩的實驗，認識色彩理論的重點與實際運用的效果。它們包含： 練習 1：利用色彩深淺製作傳統色輪練習 2：利用色彩深淺製作個人色輪練習 3：配色（包含單彩、類似色、互補色、三等分配色、補色分割、隨機配色等）練習 4：色彩表格練習 5：飽和度練習 6：用同一個主色製作變化色，愈多愈好（並且為新顏色命名）練習 7：黑色的四種玩法練習 8：什麼，白色也不只一種？練習 9：調製互補色練習 10：愛恨交加練習 11：軟糖調色練習練習 12：色彩排一排練習 13：色卡調色練習練習 14：觀察和記錄生活中的色彩練習 15：進階練習：師法約瑟夫．亞伯斯▎十六個「色彩冥想」則藉由讓讀者停下來玩色彩遊戲、重複畫出相同的形狀或記號，將注意力放在色彩變化上，從而達到在藝術方面的成長。書中循序漸進安排練習題，提供許多繪畫空間，引領讀者實際提筆作畫。現在，就把這本書變成你的創意日記，動手玩色彩吧！（本書第一版書名為《邊玩邊學，拆解色彩》，內容無增加，請避免重複購買）
【電子書】藝術賞析通識課：認識藝術作品的入門，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！
◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介，讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡，學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史，而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術賞析通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美，不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT……創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。這本書，是你認識藝術的入門通識課，也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！（原版書名：如何欣賞藝術）
【電子書】藝術賞析通識課
◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介，讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡，學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史，而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術賞析通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美，不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT……創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。這本書，是你認識藝術的入門通識課，也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！（原版書名：如何欣賞藝術）
【電子書】好LOGO的品牌設計實戰課【暢銷經典版】
［原書名：好LOGO，如何想？如何做？］沒有商標的公司，就像沒有臉的人好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？●1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何今天仍穩坐品牌地位？●●微軟設計師，如何為花旗和旅行者合併，成功合體logo？●●市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？●讓人一眼記住、再看愛上的好品牌+好識別個人、工作室、公司，必學的品牌設計實戰課報價眉角‧知名案例‧溝通技巧‧設計祕訣，一次學上萬設計師、品牌經理人，一致評價：「好實用、好感謝﹗」想從事LOGO設計或學習如何設計的人，會發現這本書是無價之寶！──設計師Tom Geismar【在本書你會學到】◎為何某個商標比另一個商標更能達到效果◎如何進行您自己的識別設計◎成為傑出設計師的要點◎和客戶合作的最佳作法◎設計可長可久商標的31個設計要訣◎解答同業敲碗的16疑難雜症▌做出讓人一眼愛上、再看記住好識別，要經歷哪些關卡？該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？如何實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？書中收錄知名英國平面設計師大衛．艾瑞（David Airey）部落格中最受歡迎的設計案例，極具啟發性與參考性。他分享專業生涯的經驗點滴，如何製作一個經得起時代考驗的品牌識別，如何贏得知名大客戶的青睞，從草圖設計的製作要訣、如何激盪出好的視覺商標、如何與客戶溝通簽約，甚至如何讓客戶點頭接受你的大膽創意……包山包海的巨細靡遺寫法，絕對是每位設計工作者職場上必備的設計良方。▌百萬人高度評價，非常實用，很具啟發性全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的最大機會。最關心LOGO的設計師──大衛‧艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，非常感激。▌最誠懇、不藏私的同業分享＋實戰經驗＋成功心法作者在書中分享最受歡迎、最具參考價值的案例全都收錄書中，他更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。這些最誠懇、不藏私的同業分享，不管是剛開始接案的設計菜鳥；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想完成公司形象加乘的品牌經理人，都是最實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。【7大Logo設計秘訣】◎盡量簡單◎增加關聯性◎融入傳統◎獨樹一幟◎過目不忘◎往小處想◎聚焦於單一事物
【電子書】Procreate可愛塗鴉500
★ 作品授權 16 國，系列突破 10 萬本 ★ 台灣暢銷插畫家 Amily Shen 專為初學者設計的電繪書 色鉛筆、蠟筆、水彩等風格，享受創作與著色的樂趣！ ＼軟體操作X主題配色X筆刷分享X插畫範例／ 隨書附贈＞＞28 張線稿X 60 種筆刷！ ［隨時隨地，拿起觸控筆，盡情作畫］ 從基礎開始，教你如何使用 Procreate。從打草稿建立骨架、繪製線稿、上色，或是 STEP By STEP 畫出專屬於你的可愛塗鴉。 ［將隨手完成的小插圖，製成商品］ 從幾何圖形、人物創作，到可愛動物，還有微進階的主題插圖，包括：美食餐廳、各式小房子、節日、花朵等，並教你如何設定、輸出，製作成品。 ［善用筆刷，就能創作獨一無二的風格］ 除了上色技巧說明，並且不藏私分享獨家自製筆刷，透過筆刷的細部調整，就能創造出多樣化風格的插畫。
【電子書】垂景：葉陶軒空拍攝影集
★資深法新社攝影記者葉陶軒首部攝影集。★隨書限量贈送42x54cm精美海報，採用日本竹尾紙業的新浪潮紙印刷。★資深平面設計師羅文岑操刀裝幀設計。★書末收錄三篇專家導讀＆拍攝地點目錄。駕馭飛行之眼，俯瞰垂直景框中的台灣之美。——資深新聞攝影師葉陶軒首部作品集☆☆名家共同推薦——何經泰（攝影家）、沈昭良（華梵大學攝影與VR設計學系教授）、張良一（自由攝影師）、黃世澤（《報導者》攝影部主任）、齊廷洹（看見・齊柏林基金會董事）、陳佳琦（攝影史研究者）、龔卓軍（臺南市美術館館長）☆☆☆☆「空拍為我的眼睛裝上翅膀，捕捉到的大地之美難以想像。」☆☆在法新社從事新聞攝影三十餘年的資深記者葉陶軒，在人生低谷時期接觸到空拍攝影，意外地為他開啟了一扇窗。之後，將長年在第一線新聞現場搶拍畫面的攝影之眼，往天際拔昇數十公尺，轉為從空中俯瞰大地。從空拍機的視角居高下望，人眼轉為鷹眼，地表的一切瞬間成了各式各樣的奧妙圖騰——幾何般的線條、迷幻的色塊和神奇的質地——這一切組合出的景象前所未見，讓人眼界大開。即使相片中拍攝到人類活動，也凝縮成如棋子或積木般的迷你元素，提供畫龍點睛的生動點綴。☆☆「空拍對我來說，就像是為我打開影像新視窗的按鈕，更是探尋生命意義的探測儀。⋯⋯專注於空拍讓我逐步克服內心的恐懼與不安，隨著一次次飛行練習，深深被遼闊而充滿生命力的地景所吸引，漸漸讓我感受到平靜與專注，並在心靈上得到了救贖。」☆☆而救贖了葉陶軒的空拍，也震撼了觀者。他攝影作品的特出之處，在於獨特的構圖美感和堅持的九十度垂直視角，跳脫一般空拍照片的全景式視野，畫面因而在記錄自然和文化地景之外，達到了更高層次的抽象視覺美感——純粹，且令人驚嘆。書中許多畫面第一眼就讓人驚嘆，升起的第一個疑問是：「這是台灣？在哪裡拍的？」你以為再熟悉不過的成長之地，轉換一個視角就成了認不出來的奇幻神祕抽象畫。再仔細端詳，彷彿看出一些端倪，卻又無法十分確定。影像的多層次趣味，在葉陶軒的攝影中表露無遺。書名「垂景」則是出自東漢辭賦家王延壽《魯靈光殿賦》中「中坐垂景，頫視流星」之句。字義為自高處俯視之景，既捕捉壯闊，也揭示視野所帶來的精神高度。這層意義恰好對應葉陶軒的空拍攝影美學——他操縱空拍機，以九十度垂直捕捉下方地景，這樣的視角，構圖上完全壓縮地貌垂直向度的高低起伏，將其轉為平面重疊的圖騰與符號，可說以全新的視覺語言描繪台灣風土。相片中拍攝到的人造物和經濟活動，更是細膩勾勒出人與土地間活潑而深刻的連結。本書每一幀空拍影像都猶如一幅抽象畫，編輯成書之後可說是一趟平飛在空中的視覺之旅。熟悉的地景因角度的轉換展現出萬千風貌，也讓觀者從中挖掘無窮的想像和故事。☆☆「空中探索的過程像尋寶般令人期待且愉悅，在不預期中總能尋得驚喜；大地之美遠超過想像，若非升上高空，無法真正感受到地景之宏偉與震撼。空拍就像為我的眼睛裝上翅膀，讓我遨遊天際，盡情記錄大地之美！」——葉陶軒☆☆☆☆「葉陶軒老師以垂直視角所呈現的台灣地貌，讓熟悉的風景轉化為帶有符號語言的圖騰，不僅具備高度的美學張力，也展現了攝影如何回應土地、回應內在的旅程。」——齊廷洹（看見・齊柏林基金會董事）☆☆
【電子書】史上最威！裝潢現場施工全解：設計圖紙×工班現場、材料設備×工法技巧，專業詞彙即刻掌握關鍵工程
裝潢是令人充滿期待、卻常常讓人焦頭爛額的工程。在現場和設計師、工班溝通時，一句聽不懂的專業術語，往往就可能造成誤會，像是當工地師傅說「櫃桶要改」、「雪種要換」時，許多屋主常常一頭霧水，無法掌握真正的狀況，結果可能增加溝通成本，還可能因資訊不對等而吃悶虧。《史上最威！裝潢現場施工全解【全新修訂版】》為一本「裝潢查詢神器」，在2019年初版內容的基礎上，更新最新裝潢施工資訊。本書收錄超過3000組裝潢現場最常用的專業詞彙，從設計圖紙、工班現場，到各類材料設備與工法技巧，皆有清楚的解釋與圖解。透過閱讀此書，讀者不需有工程背景，也能快速理解專業用語，幫助在施工現場的溝通更能精準聚焦、快速解決問題。▌這本書能幫助讀者：1.免去溝通障礙：當設計師或工班使用專業術語時，能馬上查詢，避免雞同鴨講。2.幫助選購材料：列出不同材料、設備的特性與差異，買東西不再被話術牽著走。3.釐清工法內容：介紹各種工序的做法與步驟，搭配圖片、插畫，幫助理解現場流程。4.列出常見問題、解決方式：針對屋主最在意的問題，例如漏水、木作細節、廚衛施工等，提供常見問題與解答。▌本書特色：1.圖解說明：每個裝潢用語除了文字說明，還有圖片示意，讓讀者一看就懂。2.涵蓋施工全流程：收錄13大工程類別，從拆除、泥作、防水、木作、廚衛到清潔，完整記錄裝潢流程。3.結構清晰：每章分為工具篇、材料設備篇、工法篇、常見問題篇，方便快速查找。4.實用性高：不論是自住裝修、驗收施工，或和設計師討論，本書都能立即派上用場。錢要花在刀口上、裝潢不該是一場資訊不對等的冒險，《史上最威！裝潢現場施工全解【全新修訂版】》讓讀者能即刻掌握關鍵工程詞彙、化解現場溝通障礙，並輕鬆做出更理想的判斷。
【電子書】室內設計手繪製圖必學（1）－平面、天花、剖立面圖：詳細解說輕重線條運用、人體工學、空間尺度，看得懂學得會
高中職室內設計科指定用書！手繪製圖經典熱銷全新增訂版！ 由室內設計學界以手繪最具代表性的陳鎔老師親自編撰，首度公開多年教學與實務經驗的完整系統，從線條的輕重變化、構圖美感到時間掌控等關鍵細節，手把手教你在有限時間內準確表達設計圖面，完成平面圖、天花圖與立面圖的手繪製作。內容兼具基礎訓練與應試要領，不僅讓初學者快速建立圖面概念，更是考取室內設計證照的最佳實戰指南！ 【暢銷增訂版】● 各式櫥櫃剖立面造型● 壁面造型與房間立面設計● 各類空間立面造型與展開圖● 四向展開圖完整範例 【QRcode影片教學，隨掃隨看，學習零距離】 最容易出錯的門窗畫法、三大基本製圖程序與線條應用要訣，透過清晰步驟示範與重點提示，讓你一次掌握、從此不再畫錯！◎ 實踐大學進修推廣部指定教材◎ 室內設計師與轉職入門者必備的基本製圖指南◎ 學生評價最高名師首度公開手繪技巧與記憶口訣◎ 完全依據CNS建築製圖標準，正確學習製圖符號、尺寸與材質標註 手繪平面圖，是室內設計師的必修基礎。一張圖面，不僅決定格局與動線是否合理，更影響工班施作與設計溝通的準確性。如何在短時間內畫出具備專業結構與美感的圖面？本書以多年教學經驗為基礎，將手繪製圖流程系統化整理，從比例掌握、符號運用到線條表現，結合CNS標準，幫助初學者與從業設計師都能迅速建立正確觀念，畫出兼具精準與美感的專業設計圖。
【電子書】小宅放大！行內才懂的尺寸關鍵術：從人體工學開始，抓出最好的空間比例、傢具尺寸，人就住得舒適
全台首本深入解析人體工學 × 小坪數空間黃金比例熱銷回歸，全新封面改版登場坪數小，就代表不好住嗎？其實不然——只要尺寸拿捏正確，格局、收納、動線與傢具配置都能迎刃而解，就算空間有限，也能住得舒適、不壓迫。 你是否也曾有這些困擾？‧沙發、茶几該買多大才不會擠滿客廳？‧想少做櫃子怕收納不夠，做太多又顯得笨重？‧怎麼走都容易撞到桌角，動線總是不順？ 其實，只要掌握正確的尺寸比例與配置原則，小坪數也能展現大空間的生活質感。 ★走道加寬一點，生活更順暢 人體面寬約為50～60公分，若想走動時不被家具碰撞，走道最好保留70公分以上的寬度。 而沙發與桌几之間的距離可略微縮小，約25公分最理想，既能自由伸腿，也不影響使用。★沙發寬度以背牆的3/4為宜 想在小客廳中擺放沙發又不顯壓迫，建議沙發寬度控制在背牆長度的3/4左右。 深度則以85～95公分最舒適，若想盤腿坐或慵懶地靠躺，可選擇深度100公分的款式。★餐桌靠牆擺放，2人用至少需75×75公分 小坪數住宅中，餐廚區往往共用空間，若想額外設置餐桌，可靠牆擺放節省動線。 依人體面寬約60公分的原則，加上餐具空間，餐桌面寬建議至少75公分以上。★鞋櫃層板斜放，用高度換取深度 玄關空間有限時，鞋櫃深度若不足30～40公分，可將層板改為傾斜設計，並調高層距。 如此不僅節省空間，也能讓鞋子整齊收納，兼顧美觀與實用。 本書以生活動線為主軸，從玄關、客廳、餐廳、廚房到臥房，依照一天的使用順序逐一解析各空間最合宜的尺寸比例。透過清晰的手繪示意與實際案例對照，幫助讀者輕鬆掌握格局配置、收納機能與傢具選搭的關鍵。 ◎結合學界與實務設計師的專業經驗，深入剖析最符合人體工學的尺度，全面掌握空間運用的黃金比例。 ◎整理各類格局規劃與傢具尺寸準則，提供可實際操作的改造指南，讓小坪數住宅也能擁有高效又舒適的居住品質。
【電子書】小宅放大！行內才懂的尺寸關鍵術【暢銷3版】
全台首本深入解析人體工學 × 小坪數空間黃金比例熱銷回歸，全新封面改版登場坪數小，就代表不好住嗎？其實不然——只要尺寸拿捏正確，格局、收納、動線與傢具配置都能迎刃而解，就算空間有限，也能住得舒適、不壓迫。 你是否也曾有這些困擾？‧沙發、茶几該買多大才不會擠滿客廳？‧想少做櫃子怕收納不夠，做太多又顯得笨重？‧怎麼走都容易撞到桌角，動線總是不順？ 其實，只要掌握正確的尺寸比例與配置原則，小坪數也能展現大空間的生活質感。 ★走道加寬一點，生活更順暢 人體面寬約為50～60公分，若想走動時不被家具碰撞，走道最好保留70公分以上的寬度。 而沙發與桌几之間的距離可略微縮小，約25公分最理想，既能自由伸腿，也不影響使用。★沙發寬度以背牆的3/4為宜 想在小客廳中擺放沙發又不顯壓迫，建議沙發寬度控制在背牆長度的3/4左右。 深度則以85～95公分最舒適，若想盤腿坐或慵懶地靠躺，可選擇深度100公分的款式。★餐桌靠牆擺放，2人用至少需75×75公分 小坪數住宅中，餐廚區往往共用空間，若想額外設置餐桌，可靠牆擺放節省動線。 依人體面寬約60公分的原則，加上餐具空間，餐桌面寬建議至少75公分以上。★鞋櫃層板斜放，用高度換取深度 玄關空間有限時，鞋櫃深度若不足30～40公分，可將層板改為傾斜設計，並調高層距。 如此不僅節省空間，也能讓鞋子整齊收納，兼顧美觀與實用。 本書以生活動線為主軸，從玄關、客廳、餐廳、廚房到臥房，依照一天的使用順序逐一解析各空間最合宜的尺寸比例。透過清晰的手繪示意與實際案例對照，幫助讀者輕鬆掌握格局配置、收納機能與傢具選搭的關鍵。 ◎結合學界與實務設計師的專業經驗，深入剖析最符合人體工學的尺度，全面掌握空間運用的黃金比例。 ◎整理各類格局規劃與傢具尺寸準則，提供可實際操作的改造指南，讓小坪數住宅也能擁有高效又舒適的居住品質。
【電子書】室內設計手繪製圖必學1 平面、天花、剖立面圖【暢銷增訂3版】
高中職室內設計科指定用書！手繪製圖經典熱銷全新增訂版！ 由室內設計學界以手繪最具代表性的陳鎔老師親自編撰，首度公開多年教學與實務經驗的完整系統，從線條的輕重變化、構圖美感到時間掌控等關鍵細節，手把手教你在有限時間內準確表達設計圖面，完成平面圖、天花圖與立面圖的手繪製作。內容兼具基礎訓練與應試要領，不僅讓初學者快速建立圖面概念，更是考取室內設計證照的最佳實戰指南！ 【暢銷增訂版】● 各式櫥櫃剖立面造型● 壁面造型與房間立面設計● 各類空間立面造型與展開圖● 四向展開圖完整範例 【QRcode影片教學，隨掃隨看，學習零距離】 最容易出錯的門窗畫法、三大基本製圖程序與線條應用要訣，透過清晰步驟示範與重點提示，讓你一次掌握、從此不再畫錯！◎ 實踐大學進修推廣部指定教材◎ 室內設計師與轉職入門者必備的基本製圖指南◎ 學生評價最高名師首度公開手繪技巧與記憶口訣◎ 完全依據CNS建築製圖標準，正確學習製圖符號、尺寸與材質標註 手繪平面圖，是室內設計師的必修基礎。一張圖面，不僅決定格局與動線是否合理，更影響工班施作與設計溝通的準確性。如何在短時間內畫出具備專業結構與美感的圖面？本書以多年教學經驗為基礎，將手繪製圖流程系統化整理，從比例掌握、符號運用到線條表現，結合CNS標準，幫助初學者與從業設計師都能迅速建立正確觀念，畫出兼具精準與美感的專業設計圖。
【電子書】史上最威！裝潢現場施工全解【全新修訂版】
裝潢是令人充滿期待、卻常常讓人焦頭爛額的工程。在現場和設計師、工班溝通時，一句聽不懂的專業術語，往往就可能造成誤會，像是當工地師傅說「櫃桶要改」、「雪種要換」時，許多屋主常常一頭霧水，無法掌握真正的狀況，結果可能增加溝通成本，還可能因資訊不對等而吃悶虧。《史上最威！裝潢現場施工全解【全新修訂版】》為一本「裝潢查詢神器」，在2019年初版內容的基礎上，更新最新裝潢施工資訊。本書收錄超過3000組裝潢現場最常用的專業詞彙，從設計圖紙、工班現場，到各類材料設備與工法技巧，皆有清楚的解釋與圖解。透過閱讀此書，讀者不需有工程背景，也能快速理解專業用語，幫助在施工現場的溝通更能精準聚焦、快速解決問題。▌這本書能幫助讀者：1.免去溝通障礙：當設計師或工班使用專業術語時，能馬上查詢，避免雞同鴨講。2.幫助選購材料：列出不同材料、設備的特性與差異，買東西不再被話術牽著走。3.釐清工法內容：介紹各種工序的做法與步驟，搭配圖片、插畫，幫助理解現場流程。4.列出常見問題、解決方式：針對屋主最在意的問題，例如漏水、木作細節、廚衛施工等，提供常見問題與解答。▌本書特色：1.圖解說明：每個裝潢用語除了文字說明，還有圖片示意，讓讀者一看就懂。2.涵蓋施工全流程：收錄13大工程類別，從拆除、泥作、防水、木作、廚衛到清潔，完整記錄裝潢流程。3.結構清晰：每章分為工具篇、材料設備篇、工法篇、常見問題篇，方便快速查找。4.實用性高：不論是自住裝修、驗收施工，或和設計師討論，本書都能立即派上用場。錢要花在刀口上、裝潢不該是一場資訊不對等的冒險，《史上最威！裝潢現場施工全解【全新修訂版】》讓讀者能即刻掌握關鍵工程詞彙、化解現場溝通障礙，並輕鬆做出更理想的判斷。
【電子書】論中國觀賞樹木：中國樹木與性情之教
本書係從中國文化的觀點，以論中國的觀賞樹木。在中國文化的領域中，一草一木，亦可見天地之心，由此發展成為性情之教，便自成為天地間之一大奇蹟，惟此則在乎讀者之善予領會耳。
【電子書】讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略
～一筆一動，畫出人物的靈魂～讓角色的每個動作，訴說出情感與故事！【本書特色】◎附贈可商用「人物姿勢素體」特典，從臨摹到創作，一本打造專業級畫面！◎從素體結構到情感表現，收錄超過180種姿勢範例，快速掌握角色的重心與動感！◎由日本人氣插畫團隊KawaiiSensei聯手打造，融合動畫、漫畫實戰經驗，完整揭示人物姿勢祕訣！畫人物最難的，不是畫得像，而是畫得「有感覺」。《讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略》帶你從理解人體構造開始，掌握「重心」、「平衡」、「S形曲線」與「對立式傾斜」的關鍵，讓筆下角色不再僵硬呆板，而是能自然站立、行走、奔跑──每個動作都帶著情緒與故事。✯✯不只是臨摹，而是學會「為什麼」這樣畫✯✯掌握人體線條的邏輯，創造出真實的動感！書中詳解男女骨架與身體比例差異，說明肌肉、關節的可動範圍，一步步帶領讀者從素體出發，理解姿勢背後的物理與美感。你會學到如何讓肩膀與腰產生張力、如何運用光影與輪廓創造立體感──讓人物不只是被畫出來，而是「被看見」的存在。✯✯超過180種姿勢範例✕四種類型人物✕男女八款素體✯✯從基本到戰鬥、從可愛到性感，全面掌握角色表現力！站姿、跳躍、撩頭髮、擁抱、自拍……每個動作都有不同的情感密碼。本書將人物分為「活力型」、「可愛型」、「冷酷型」、「性感型」四大類，搭配男女素體對照與詳盡繪製訣竅，幫助你理解如何用身體語言展現性格。當角色的姿勢與情緒契合時，畫面自然就會「活起來」。✯✯出自KawaiiSensei團隊之手✕附贈可商用素體檔案✯✯從練習到創作，開啟屬於你的繪畫新境界！由人氣創作者團隊KawaiiSensei集結動畫師、漫畫家、設計師聯手打造，以淺顯明快的圖解與對話式講解，讓繪畫練習變得親切又有趣。隨書附贈超過180種可描摹素體檔案，可自由使用於個人與商業創作。從今天起，不只是畫出角色──而是讓角色動起來、呼吸起來、成為你筆下最鮮活的生命。
【電子書】讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略
～一筆一動，畫出人物的靈魂～讓角色的每個動作，訴說出情感與故事！【本書特色】◎附贈可商用「人物姿勢素體」特典，從臨摹到創作，一本打造專業級畫面！◎從素體結構到情感表現，收錄超過180種姿勢範例，快速掌握角色的重心與動感！◎由日本人氣插畫團隊KawaiiSensei聯手打造，融合動畫、漫畫實戰經驗，完整揭示人物姿勢祕訣！畫人物最難的，不是畫得像，而是畫得「有感覺」。《讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略》帶你從理解人體構造開始，掌握「重心」、「平衡」、「S形曲線」與「對立式傾斜」的關鍵，讓筆下角色不再僵硬呆板，而是能自然站立、行走、奔跑──每個動作都帶著情緒與故事。✯✯不只是臨摹，而是學會「為什麼」這樣畫✯✯掌握人體線條的邏輯，創造出真實的動感！書中詳解男女骨架與身體比例差異，說明肌肉、關節的可動範圍，一步步帶領讀者從素體出發，理解姿勢背後的物理與美感。你會學到如何讓肩膀與腰產生張力、如何運用光影與輪廓創造立體感──讓人物不只是被畫出來，而是「被看見」的存在。✯✯超過180種姿勢範例✕四種類型人物✕男女八款素體✯✯從基本到戰鬥、從可愛到性感，全面掌握角色表現力！站姿、跳躍、撩頭髮、擁抱、自拍……每個動作都有不同的情感密碼。本書將人物分為「活力型」、「可愛型」、「冷酷型」、「性感型」四大類，搭配男女素體對照與詳盡繪製訣竅，幫助你理解如何用身體語言展現性格。當角色的姿勢與情緒契合時，畫面自然就會「活起來」。✯✯出自KawaiiSensei團隊之手✕附贈可商用素體檔案✯✯從練習到創作，開啟屬於你的繪畫新境界！由人氣創作者團隊KawaiiSensei集結動畫師、漫畫家、設計師聯手打造，以淺顯明快的圖解與對話式講解，讓繪畫練習變得親切又有趣。隨書附贈超過180種可描摹素體檔案，可自由使用於個人與商業創作。從今天起，不只是畫出角色──而是讓角色動起來、呼吸起來、成為你筆下最鮮活的生命。
【電子書】問問墨水吧！
藝術創作卡關了？問問墨水吧，靈感滿出！★風靡英國的「Do More Art」系列。探索墨水作畫的多種使用方式：從噴灑、輕彈和噴濺，到撒鹽、刮擦紙面、刮鬍泡等新奇技法，學會趣味、精彩且不失藝術性的玩墨，視覺藝術家布莉琪．戴維斯以其現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。
【電子書】十年一覺電影夢：李安傳
李安經典傳記珍藏版李安說：這本舊書提醒我「純真年代」的重要，它提醒並慰藉著我，生命中有值得追求與珍惜的東西。嚮往回到「樂園」是生命無窮的動力！這本書記述了我電影生涯前十年的第一個大高潮，感覺上，《臥虎藏龍》真是一個階段的總結，一切並非故意，而是自然發展的結果，如今看來，還真是「十年一覺電影夢」！--李安回顧八○年代以來的「台灣新電影」，那些年來，台灣的確出現了好些傑出的導演，諸如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等人。他們以台灣這片土地為題材，拍出深觸人心的電影，也贏得國際影展的肯定。美中不足但至關重要的是，當時國片的票房每下愈況，得獎電影更是上片難過三日，不靠政府的補助金幾乎無以為繼。唯一的例外，就是李安。從《推手》《喜宴》《飲食男女》嶄露頭角，引起國際影壇的注目；執導《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》，打入美國主流的電影工業界；到大放異彩的《臥虎藏龍》，李安從一個懷抱電影夢的南台灣小孩，一躍而成口碑與票房兼具、國際影星爭相合作的國際級導演。看在台灣人的眼裡，李安就是台灣電影的希望與榮耀，深感與有榮焉。一貫帶著靦腆笑容的李安，電影拍得令國際電影人心服，但向來說的不多。他說，要瞭解他，去看他的電影就好了。誠如其助理所言，李安所接受過的訪問，最多不超過兩小時，但在本書寫作期間，他卻破天荒接受了三次的訪談，其中一回，作者張靚蓓更是三天緊隨著李安作息活動；執筆者不停提問，李安不停地答。李安所言之多，連他自己也感意外。《十年一覺電影夢》從童年開始說起，但主要記錄了李安電影生涯前十年--李安的電影夢如何從夢逐步實現。李安拍的電影，讓我們看到他的藝術思維；李安在電影背後與電影之外所想、所為的點點滴滴，則盡現於《十年一覺電影夢》中。兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的李安，於台灣時間2025年2月9日獲頒美國導演工會（DGA）最高榮譽--終身成就獎，成為該獎項創設88年來第37位得主。這也是李安自2021年獲英國電影學院終身成就獎之後，人生第2座終身成就獎。這份榮譽不僅肯定了李安的藝術成就，也印證他在全球電影圈的深遠影響力。這本書作為李安目前唯一的傳記，不僅讓我們能一窺李安最純粹的電影生涯前十年，更從他的人、他的事、他的想法中，也觸動引發了我們更深的思考，開啟了我們不同的眼界。
【電子書】十年一覺電影夢：李安傳（經典新版）
李安經典傳記珍藏版李安說：這本舊書提醒我「純真年代」的重要，它提醒並慰藉著我，生命中有值得追求與珍惜的東西。嚮往回到「樂園」是生命無窮的動力！這本書記述了我電影生涯前十年的第一個大高潮，感覺上，《臥虎藏龍》真是一個階段的總結，一切並非故意，而是自然發展的結果，如今看來，還真是「十年一覺電影夢」！--李安回顧八○年代以來的「台灣新電影」，那些年來，台灣的確出現了好些傑出的導演，諸如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等人。他們以台灣這片土地為題材，拍出深觸人心的電影，也贏得國際影展的肯定。美中不足但至關重要的是，當時國片的票房每下愈況，得獎電影更是上片難過三日，不靠政府的補助金幾乎無以為繼。唯一的例外，就是李安。從《推手》《喜宴》《飲食男女》嶄露頭角，引起國際影壇的注目；執導《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》，打入美國主流的電影工業界；到大放異彩的《臥虎藏龍》，李安從一個懷抱電影夢的南台灣小孩，一躍而成口碑與票房兼具、國際影星爭相合作的國際級導演。看在台灣人的眼裡，李安就是台灣電影的希望與榮耀，深感與有榮焉。一貫帶著靦腆笑容的李安，電影拍得令國際電影人心服，但向來說的不多。他說，要瞭解他，去看他的電影就好了。誠如其助理所言，李安所接受過的訪問，最多不超過兩小時，但在本書寫作期間，他卻破天荒接受了三次的訪談，其中一回，作者張靚蓓更是三天緊隨著李安作息活動；執筆者不停提問，李安不停地答。李安所言之多，連他自己也感意外。《十年一覺電影夢》從童年開始說起，但主要記錄了李安電影生涯前十年--李安的電影夢如何從夢逐步實現。李安拍的電影，讓我們看到他的藝術思維；李安在電影背後與電影之外所想、所為的點點滴滴，則盡現於《十年一覺電影夢》中。兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的李安，於台灣時間2025年2月9日獲頒美國導演工會（DGA）最高榮譽--終身成就獎，成為該獎項創設88年來第37位得主。這也是李安自2021年獲英國電影學院終身成就獎之後，人生第2座終身成就獎。這份榮譽不僅肯定了李安的藝術成就，也印證他在全球電影圈的深遠影響力。這本書作為李安目前唯一的傳記，不僅讓我們能一窺李安最純粹的電影生涯前十年，更從他的人、他的事、他的想法中，也觸動引發了我們更深的思考，開啟了我們不同的眼界。
【電子書】HO！SANAA【增訂版】
‧暢銷增訂收錄‧SANAA在台建築作品，2025開館▌臺中綠美圖――快速欣賞指南+競圖興建歷程 ▌日本最具傳奇的建築俠侶●建築學者謝宗哲歷時十年書寫力作●第一手近身觀察＋經典作品選粹導覽＋與台灣因緣＋日本名家SANAA論伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎、長谷川祐子──訴說你不知道的SANAA故事臺中綠美圖、21世界金澤美術館、紐約新美術館、羅浮宮朗斯分館……成長歷程、創業起始、創作養分、旅行壯遊到作品風格◎在旅行中被賦予勇氣，並親身感受這世上的瞬息萬變。──妹島和世◎跟妹島學到最多的，是她面對建築的姿勢。──石上純也【本書特色】● 全書由永真急制設計師陳聖智操刀，美術紙精印＋精緻燙箔、廣開本裝幀●不只是作品，多向度的認識論：從性格、歷程到與台灣合作秘辛●從發跡作品、經典之作到登陸台灣，有脈絡、有系統的作品導覽●不同名家的SANAA論─伊東豊雄∣石上純也∣五十嵐太郎∣佐佐木睦朗∣長谷川祐子●從柯比意、庫哈斯、尚‧努維勒到北非、印度，看見SANAA旅行中的感動&收穫●增訂收錄：臺中綠美圖――快速欣賞指南●特別收錄：妹島和世、西澤立衛年表＋作品大事記＋妹島和世受邀台灣演講精彩內容【SANAA建築旋風，臺中綠美圖引發熱議】SANAA的建築有何魅力與過人之處？透過2025年12月開幕的臺中綠美圖，不必出國就能親身體驗。為何他們能在國際建築強權環伺的競爭下，脫穎而出？妹島和世與西澤立衛，如何成為建築家？充滿傳奇性的兩人，有著何種性格？在伊東豊雄事務所的憂鬱階段，如何激發妹島的獨立之路？什麼樣的觸動，讓大三時的西澤立衛放下電玩，義無反顧地投入設計？他們看似random、自由、浪漫的建築形態，背後有著如何的設計方法？他們如何設計出妹島建築／西澤建築/SANAA建築？SANAA建築帶給我們什麼可期待的未來呢？90年代以來，SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟，包括2025年的台中綠美圖、1993年受邀在紐約MoMA輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方女性建築家，21世紀的十數年間，捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。【最傳奇的日本女建築師──妹島和世】妹島和世，看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子，如何創造出這股風潮，成為當代最具影響的女性建築師呢？而追隨著他的建築男子西澤立衛，又是如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路？基於以上好奇、也因為對於其白色美學的偏好，筆者謝宗哲決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察，來勾勒出他們建築創作之路的軌跡。【歷時十年的寫作企圖】這是一個延宕許久的書寫計畫。最初的構想，起始於將近10年前，SANAA在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館開幕；再加上SANAA贏得了臺中綠美圖的競圖，以及毫不喘息地持續在日本本土與世界各地均有新作發表（劇場建築的鶴岡文化會館〔2017〕、地景建築的大阪藝術大學藝術科學系新館〔2018〕等），無時無刻地催促著謝宗哲體內沈睡已久的這個重要寫作任務。本書最大的意圖，就是希望透過SANAA建築中所蘊涵的「包括建築的本質／純粹度／品味／人文關懷等）」的探究與梳理，來為台灣這個依然混沌、帶有複雜與矛盾之狀態的建築領域，注入新鮮的氣息提供轉化的可能，讓台灣重新看見現代主義建築曾經帶給這個世界的那份純粹的抽象與理性，並在穿透與流動的空間場域中感受詩意。【好評推薦語】●搭乘過日本西武001系Laview列車的人與走訪過羅浮宮朗斯分館的人想必無不驚豔與震撼SANAA的作品。謝宗哲老師在這本書裡所呈現的妹島與西澤映像，恍若SANAA作品，總是讓我們面對建築本質與感知他者的特質，例如：世界與時間、虛質（空間）與介質（空氣）、風景（自然）與風情（城市）等等，我們因而領略妹島與西澤的建築是個「世界」。──曾成德●建築觀察家謝宗哲近十年貼身觀察當代最具影響力的日本建築師團隊SANAA（妹島和世＋西澤立衛），對當代建築留下關鍵的紀錄檔案。──張基義 SANAA是當代建築界最不容忽視的團體！謝宗哲是帶領你進入SANAA世界的最佳領航者！──李清志●原創始終來自建築家的個人特質，建築使徒謝宗哲為您貼身解讀SANAA建築的秘境。──黃俊銘●如果妹島與西澤，是當今世界建築圈最具仙氣的精靈二人組，那麼中文語境裡最會說《魔戒》故事的托爾金，無疑就是謝宗哲了！──詹偉雄 ●透過宗哲老師深入淺出編整妹島和世與西澤立衛的作品及生平事蹟，彷彿也隨同親身經歷般的生動，值得帶著此書親自前往建築走讀一番！──吳宜晏●建築未必只能是吉他貝斯鼓聲強勁的搖滾樂，妹島和西澤創造了抒情動人的鋼琴合奏。──黃威融
【電子書】電腦繪圖「光與影」繪製技巧百科
讓繪畫技術提升的打光秘訣本書解說在插畫中如何運用光與影的基本原理以及如何使用 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 處理打光技巧。書中以案例形式說明，注重於光影交織的現象表現，創造出具有說服力的作品。讀者可以一次性掌握整理好的技術知識。本書適合以下讀者想學習各種打光技巧的人想提升繪畫技巧的人使用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX繪製插畫的人
【電子書】電腦繪圖「光與影」繪製技巧百科
讓繪畫技術提升的打光秘訣本書解說在插畫中如何運用光與影的基本原理以及如何使用 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 處理打光技巧。書中以案例形式說明，注重於光影交織的現象表現，創造出具有說服力的作品。讀者可以一次性掌握整理好的技術知識。本書適合以下讀者想學習各種打光技巧的人想提升繪畫技巧的人使用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX繪製插畫的人
【電子書】當愛情凝視我們：從70幅經典名畫看見28種愛的模樣，愛情與藝術一次領略
「這本書的重點，不在於揭示愛的真相， 而是教我們如何觀看愛──在形式中感受倫理，在沉默裡辨識他者。」──吳俞萱｜詩人「愛有時比顏料還濃。從畫裡的眼神到筆下的氣息，每一幅畫都在說──藝術，其實就是愛的一種樣子。」──和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao「愛情往往是創作最大靈感來源。親暱解碼畫家與繆思之間，那些愛慾渴望、喜悅或失落、糾結或矛盾的雙向凝視。」──東西縱橫記藝JunieWang「愛情不只在小說裡，也在畫布上發燒！從拉斐爾到芙烈達，看見愛的28種模樣，理解藝術史裡最動人的情感密碼。」──不務正業的博物館吧 郭怡汝「此部著作以極富想像力與感染力的文字，引領觀者解讀藝術史上經典作品，了解圖像背後隱藏的愛情故事。」──超人氣部落格──漫遊藝術史「愛是藝術私密的語言，揭露人性的脆弱，也成就創作的光。透過本書凝視愛，我們終能觸碰難以言說的自己。」──《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 ──傾心推薦（依姓氏筆畫順序）──吳俞萱｜詩人和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao東西縱橫記藝JunieWang郭怡汝｜不務正業的博物館吧超人氣部落格──漫遊藝術史謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 夏卡爾如夢似幻的《生日》名作，兩個戀人對於彼此關係的描寫，竟帶有相似的幻想語彙 捉住了印象派名家雷諾瓦眼光長達二十年，這位模特兒是誰？曾有過公然厭女的言論，該如何評價馬內與他筆下的肖像畫？情斷黎・米勒，攝影家曼・雷如何轉化炙熱的愛情？ 當藝術家愛上自己的描繪對象時，一切突然變得更加複雜。從單戀、秘密糾纏到三角關係與風流情人。愛情的各種樣態，在數個世紀間如何被捕捉於畫布之上？ 地下戀情、三角關係、激情與單戀崇拜、放縱、奉獻、甚至宛如夢魘⫸ 28種愛的模樣 ✕ 70多幅經典名作 ⫷ 「世界令人厭倦⋯⋯直女愛上gay，gay愛上玩弄女人的花花公子，煤炭的價格也一直上漲。這一切究竟何時才會結束？」 這是英國作家利頓・斯特雷齊（Lytton Strachey，1880－1932）在1919年夏天，為自己的感情生活所下的風趣評語；他與幾乎被世人遺忘的畫家朵拉．卡靈頓陷入了情感糾葛──儘管他是男同志，竟也一度向她求婚？愛與慾望的荒謬交織，從未隨時代老去，仍在人心裡上演。藝術的誕生，往往也是如此。一件作品之所以成為今日的卓越之作，其最初的理由，正源自最深層的情感。 藝術史學者尼克・特連以一貫流暢、充滿聯想與感性的筆法，帶領我們從文藝復興一路走向當代藝術，以七十件藝術作品揭示藝術家如何想像、描繪所愛之人。這 些創作映照出戀人之間的關係與詮釋，也展現出那些強烈、甚至時而動盪的情感，揭開作品中隱密的致意、潛藏的激情，以及那些名作背後深刻而真摯的忠誠與愛 意。 愛，在藝術與生命裡，留下難以抹去的痕跡。 也能視為一本以藝術傑作為插圖的愛情故事集。透過不同藝術家的眼光，探討關於愛的各種面向：永恆的愛、炙熱的激情、單戀、不被回應的愛、三人行，又或是愛情中產生的怨懟⋯⋯ 「nec spe, nec metu」（無望亦無懼），可謂卡拉瓦喬早年生活的經典寫照畫技高超的不羈藝術家卡拉瓦喬終身未婚，而不可否認的是，許多他的畫作都展現對男性之美的強烈感官回應。 培根：「創作過程是⋯⋯意識和無意識、恐懼和歡愉的混合；有點像做愛，愛的肉體行為」 法蘭西斯・培根的藝術世界，總是與激情、痛苦與極端情感緊密相連。而在他生命中最強烈的情感火花，來自喬治・戴爾──這位1960年代大部分時間陪伴他身旁的情人與模特兒。 洛特・拉瑟斯坦：「每當我想到身為藝術家和模特兒的我們，當時能夠成就的一切」德國畫家洛特・拉瑟斯坦的畫作《在我的畫室裡》描繪了親密友人特勞特・羅斯的裸體，吐露著兩個女性之間無聲的情愫──既是藝術家與模特兒的合作，也是友情與愛的細膩展現。 曼・雷：「太陽之唇，你把我無限拉近⋯⋯」對戀人身體的無盡痴迷、執著與憂慮，超現實主義藝術家曼・雷與模特兒兼攝影師黎・米勒戀情之間存在的嚴肅、親密和疏離的內在矛盾，催生了精彩而值得玩味的攝影與創作。 藍碧嘉：「每一個姿勢都是藝術⋯⋯而我開始畫她，一畫就是一年多」波蘭藝術家藍碧嘉最知名也最情慾妖嬈的肖像畫《美麗的拉菲艾拉》，以強烈的光影結合柔美身體線條與用色，堆疊出一股非凡的柔情與誘惑感。 普林斯・金：「我們需要更多細膩、正面且能啟發人心的黑人形象」身為黑人與同性戀者，美國攝影師普林斯・金著重以日常中愛情的親暱來表現男性酷兒的形象，試圖顛覆過去多以過度陽剛角色或悲傷情節塑造黑人男性形象的視覺框架。 無論是隱於幽暗的地下戀情，三角糾纏裡無法言說的張力，還是單戀心底無聲卻深刻的嘆息──在凝視時，聽見自己內心隱秘的聲音。
【電子書】當愛情凝視我們
「這本書的重點，不在於揭示愛的真相， 而是教我們如何觀看愛──在形式中感受倫理，在沉默裡辨識他者。」──吳俞萱｜詩人「愛有時比顏料還濃。從畫裡的眼神到筆下的氣息，每一幅畫都在說──藝術，其實就是愛的一種樣子。」──和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao「愛情往往是創作最大靈感來源。親暱解碼畫家與繆思之間，那些愛慾渴望、喜悅或失落、糾結或矛盾的雙向凝視。」──東西縱橫記藝JunieWang「愛情不只在小說裡，也在畫布上發燒！從拉斐爾到芙烈達，看見愛的28種模樣，理解藝術史裡最動人的情感密碼。」──不務正業的博物館吧 郭怡汝「此部著作以極富想像力與感染力的文字，引領觀者解讀藝術史上經典作品，了解圖像背後隱藏的愛情故事。」──超人氣部落格──漫遊藝術史「愛是藝術私密的語言，揭露人性的脆弱，也成就創作的光。透過本書凝視愛，我們終能觸碰難以言說的自己。」──《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 ──傾心推薦（依姓氏筆畫順序）──吳俞萱｜詩人和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao東西縱橫記藝JunieWang郭怡汝｜不務正業的博物館吧超人氣部落格──漫遊藝術史謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 夏卡爾如夢似幻的《生日》名作，兩個戀人對於彼此關係的描寫，竟帶有相似的幻想語彙 捉住了印象派名家雷諾瓦眼光長達二十年，這位模特兒是誰？曾有過公然厭女的言論，該如何評價馬內與他筆下的肖像畫？情斷黎・米勒，攝影家曼・雷如何轉化炙熱的愛情？ 當藝術家愛上自己的描繪對象時，一切突然變得更加複雜。從單戀、秘密糾纏到三角關係與風流情人。愛情的各種樣態，在數個世紀間如何被捕捉於畫布之上？ 地下戀情、三角關係、激情與單戀崇拜、放縱、奉獻、甚至宛如夢魘⫸ 28種愛的模樣 ✕ 70多幅經典名作 ⫷ 「世界令人厭倦⋯⋯直女愛上gay，gay愛上玩弄女人的花花公子，煤炭的價格也一直上漲。這一切究竟何時才會結束？」 這是英國作家利頓・斯特雷齊（Lytton Strachey，1880－1932）在1919年夏天，為自己的感情生活所下的風趣評語；他與幾乎被世人遺忘的畫家朵拉．卡靈頓陷入了情感糾葛──儘管他是男同志，竟也一度向她求婚？愛與慾望的荒謬交織，從未隨時代老去，仍在人心裡上演。藝術的誕生，往往也是如此。一件作品之所以成為今日的卓越之作，其最初的理由，正源自最深層的情感。 藝術史學者尼克・特連以一貫流暢、充滿聯想與感性的筆法，帶領我們從文藝復興一路走向當代藝術，以七十件藝術作品揭示藝術家如何想像、描繪所愛之人。這 些創作映照出戀人之間的關係與詮釋，也展現出那些強烈、甚至時而動盪的情感，揭開作品中隱密的致意、潛藏的激情，以及那些名作背後深刻而真摯的忠誠與愛 意。 愛，在藝術與生命裡，留下難以抹去的痕跡。 也能視為一本以藝術傑作為插圖的愛情故事集。透過不同藝術家的眼光，探討關於愛的各種面向：永恆的愛、炙熱的激情、單戀、不被回應的愛、三人行，又或是愛情中產生的怨懟⋯⋯ 「nec spe, nec metu」（無望亦無懼），可謂卡拉瓦喬早年生活的經典寫照畫技高超的不羈藝術家卡拉瓦喬終身未婚，而不可否認的是，許多他的畫作都展現對男性之美的強烈感官回應。 培根：「創作過程是⋯⋯意識和無意識、恐懼和歡愉的混合；有點像做愛，愛的肉體行為」 法蘭西斯・培根的藝術世界，總是與激情、痛苦與極端情感緊密相連。而在他生命中最強烈的情感火花，來自喬治・戴爾──這位1960年代大部分時間陪伴他身旁的情人與模特兒。 洛特・拉瑟斯坦：「每當我想到身為藝術家和模特兒的我們，當時能夠成就的一切」德國畫家洛特・拉瑟斯坦的畫作《在我的畫室裡》描繪了親密友人特勞特・羅斯的裸體，吐露著兩個女性之間無聲的情愫──既是藝術家與模特兒的合作，也是友情與愛的細膩展現。 曼・雷：「太陽之唇，你把我無限拉近⋯⋯」對戀人身體的無盡痴迷、執著與憂慮，超現實主義藝術家曼・雷與模特兒兼攝影師黎・米勒戀情之間存在的嚴肅、親密和疏離的內在矛盾，催生了精彩而值得玩味的攝影與創作。 藍碧嘉：「每一個姿勢都是藝術⋯⋯而我開始畫她，一畫就是一年多」波蘭藝術家藍碧嘉最知名也最情慾妖嬈的肖像畫《美麗的拉菲艾拉》，以強烈的光影結合柔美身體線條與用色，堆疊出一股非凡的柔情與誘惑感。 普林斯・金：「我們需要更多細膩、正面且能啟發人心的黑人形象」身為黑人與同性戀者，美國攝影師普林斯・金著重以日常中愛情的親暱來表現男性酷兒的形象，試圖顛覆過去多以過度陽剛角色或悲傷情節塑造黑人男性形象的視覺框架。 無論是隱於幽暗的地下戀情，三角糾纏裡無法言說的張力，還是單戀心底無聲卻深刻的嘆息──在凝視時，聽見自己內心隱秘的聲音。
【電子書】透視咖啡
這本書，是獻給你們的。我這些可愛、執著、瘋狂的咖啡店老闆們。以超精細神視角畫風，累積超過500間咖啡店／餐廳透視圖的人氣插畫家Ker Ker，繼大受好評的《透視你家》之後，城市觀察系列來到眾所期待的咖啡店，讓忙碌的現代人得以安放自己的所在。都說咖啡店老闆是瘋子，為了完成開店的「夢想」，他們可能要耗費大量時間處理令人頭痛的財務表格、堆積如山的雜事，還要面對隨時可能闖進來的恐怖奧客。但咖啡店為我們提供了宛如城市綠洲般的空間，一杯咖啡的時間，有時可以成為庸碌生活中的「心靈救贖」。我覺得老闆們的故事比店裡的空間裝潢還精彩。咖啡店真的不能亂開，因為某種程度，就是把內心世界攤開給別人看。──他一直很執著於開在二樓，甚至有點任性地想開在「越奇怪的地方越好」。因為他在日本時，就特別迷戀那種藏在小巷子裡、甚至有點像鬼屋的咖啡店──樓梯末端掛著一盞昏黃小燈，讓人有種即將闖入祕密基地的感覺。──坐在店裡的各位，滑手機、聊著政治或賽車、旁若無人地約會，或是認真寫著隔天要交的英文報告。大家在熱鬧的中山區找到一個可以喘息的空間，聽著店裡播放的慵懶音樂，自在舒服地做自己。──自己的店，任何付出都是自己的，想要執行什麼企畫，只要能力許可他們就可以衝，這也是驅動他開店的原因。不管做任何事都會有壓力，但為了自己的店所產生的壓力，扛起來也是心甘情願。──就好像你特地請假要去一間嚮往的咖啡店，結果才發現它今日公休，你只好掃興地坐在捷運站外的階梯上思考著：「乾脆來開間咖啡店吧。」這次挑選了38間Ker Ker心中的寶藏店，可能不是最新、最好拍或最有話題，多半是一人店，或由情侶夫妻一起經營的獨立小店。第一手採訪老闆們的創業血淚，浪漫與現實交織的真心話，對於咖啡、空間及經營的想法。佐以精細的手繪透視插圖和氛圍感滿滿的照片，為每間咖啡店留下各種可愛的空間細節。聽完這些故事，好像重新認識了完全不一樣的台北，是更為私密的內在。
