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【電子書】設計職人的養成：實例示範╳技法解說╳實務教學，學會平面設計師的必備知識與技能，做出讓客戶滿意的好設計
日本知名商業設計師尾澤早飛的經典之作，長年熱銷、再刷不斷！一本從「設計基礎」出發，專為「設計現場」而寫的實戰手冊！帶你從「聽懂客戶需求」到「完成滿意作品」，打造網站形象、數位廣告、書籍文宣等，跨媒介通用的最強設計力！「本書像是一座微型工作室，設計師每天面對的挑戰，都在書中逐一獲得解答！」L/g/s工作室 廖韡、《設計・Design・デザイン》 彭星凱、本質設計 陳信宇、海流設計、銘傳大學建築系助理教授 徐明松、國立臺灣科技大學設計系系主任 林廷宜、歐普設計 王炳南聯合推薦
【電子書】療癒風插圖練習本：空檔5分鐘畫出療癒小可愛
～讓畫畫走進生活的練習指南～從插畫到手帳，把每天的紀錄變得更可愛！【本書特色】◎以「空檔5分鐘」為核心設計，從基礎線條、形狀到配色技巧，零基礎也能輕鬆畫出療癒插畫！◎收錄動物、人物、食物、生活小物與季節主題等豐富範例，透過臨摹練習，自然培養畫感與成就感！◎結合手帳與筆記本的實用示範，將插畫融入日常書寫，讓畫畫成為放鬆心情的小習慣！忙碌的生活裡，總有一些空檔，卻不知道該怎麼好好留給自己。等車的幾分鐘、喝咖啡的片刻、睡前那一小段安靜時光，如果能用畫筆替心情留下一個可愛的記號，或許每天都能多一點溫柔的出口。《療癒風插圖練習本：空檔5分鐘畫出療癒小可愛》，正是為這樣的你而誕生。這不是一本要求你「畫得好」的插畫書，而是陪你「畫得開心」的練習本。只要一支筆、一點時間，跟著線條臨摹、模仿範例，就能一步步完成動物、人物、食物、生活小物等療癒插畫。沒有複雜技巧，也不需要專業畫材，一天5分鐘，誰都可以輕鬆上手。隨著頁數翻動，你會發現插畫不只是畫畫，而是一種生活整理。從基礎線條、簡單形狀，到配色、文字裝飾與手帳應用，插畫自然融入日常紀錄、心情書寫與生活規劃。那些看似平凡的日子，因為一筆一畫，而慢慢累積成專屬於你的可愛風景。當你想放慢腳步、療癒自己時，這本書會靜靜陪在身邊。不追求完美、不需要比較，只要在空檔的5分鐘裡，畫出讓自己微笑的小可愛。從今天開始，讓插畫成為你生活中最溫柔的小習慣。
【電子書】設計職人的養成【暢銷修訂版】
日本知名商業設計師尾澤早飛的經典之作，長年熱銷、再刷不斷！一本從「設計基礎」出發，專為「設計現場」而寫的實戰手冊！帶你從「聽懂客戶需求」到「完成滿意作品」，打造網站形象、數位廣告、書籍文宣等，跨媒介通用的最強設計力！「本書像是一座微型工作室，設計師每天面對的挑戰，都在書中逐一獲得解答！」L/g/s工作室 廖韡、《設計・Design・デザイン》 彭星凱、本質設計 陳信宇、海流設計、銘傳大學建築系助理教授 徐明松、國立臺灣科技大學設計系系主任 林廷宜、歐普設計 王炳南聯合推薦
【電子書】療癒風插圖練習本
～讓畫畫走進生活的練習指南～從插畫到手帳，把每天的紀錄變得更可愛！【本書特色】◎以「空檔5分鐘」為核心設計，從基礎線條、形狀到配色技巧，零基礎也能輕鬆畫出療癒插畫！◎收錄動物、人物、食物、生活小物與季節主題等豐富範例，透過臨摹練習，自然培養畫感與成就感！◎結合手帳與筆記本的實用示範，將插畫融入日常書寫，讓畫畫成為放鬆心情的小習慣！忙碌的生活裡，總有一些空檔，卻不知道該怎麼好好留給自己。等車的幾分鐘、喝咖啡的片刻、睡前那一小段安靜時光，如果能用畫筆替心情留下一個可愛的記號，或許每天都能多一點溫柔的出口。《療癒風插圖練習本：空檔5分鐘畫出療癒小可愛》，正是為這樣的你而誕生。這不是一本要求你「畫得好」的插畫書，而是陪你「畫得開心」的練習本。只要一支筆、一點時間，跟著線條臨摹、模仿範例，就能一步步完成動物、人物、食物、生活小物等療癒插畫。沒有複雜技巧，也不需要專業畫材，一天5分鐘，誰都可以輕鬆上手。隨著頁數翻動，你會發現插畫不只是畫畫，而是一種生活整理。從基礎線條、簡單形狀，到配色、文字裝飾與手帳應用，插畫自然融入日常紀錄、心情書寫與生活規劃。那些看似平凡的日子，因為一筆一畫，而慢慢累積成專屬於你的可愛風景。當你想放慢腳步、療癒自己時，這本書會靜靜陪在身邊。不追求完美、不需要比較，只要在空檔的5分鐘裡，畫出讓自己微笑的小可愛。從今天開始，讓插畫成為你生活中最溫柔的小習慣。
【電子書】泰式街頭雜亂建築
城市不是被設計出來的，而是被活出來的建築師街頭漫遊速寫，帶你看見泰國城市真正的生命力。雜亂，其實是一座城市最誠實的形狀。如果每個人可以定義心中的理想城市，我相信每個人的答案應該不盡相同。因為我們來自的家庭背景不同，成長環境不同，口袋裡有的錢也不同。當你在街頭看見某些雜亂的東西，覺得不順眼，那是很正常的。但如果我們能持續透過不同管道溝通、討論，共同定義理想城市的樣貌，聆聽來自不同聲音和機制，確保沒有人被排除在外，我深信城市一定會變得更好。──查猜萬．蘇汪薩瓦泰國青年建築師手繪曼谷街景，專門捕捉人們因應環境限制、就地取材的創意。本書不只是觀察手記，更是一本「街頭生活設計圖鑑」。那些看似微不足道的街頭建物和裝置，不僅反映生活需求，也呈現小人物在巨大城市系統中展現的靈活、機智與溫度，構成城市性格的重要線索。對台灣讀者而言，不論是書中畫的街頭巷弄或市場，許多風景似曾相識，讓人不由得會心一笑，並重新欣賞那些為了解決問題而就地取材的生活巧思。林承毅／林事務所執行長、政治大學兼任副教授林貴榮／法國國家建築師船橋彰／曼谷船橋泰式幽默商店老闆黃書緯／臺灣大學創新領域學士學位學程專任助理教授 鄭開翔／城市觀察畫家聯合推薦（依姓名筆畫排序）
【電子書】動漫角色髮型繪製全攻略：拆解專業繪師密技，一本掌握線稿、上色、光影與圖層設定
掌握數位繪圖基礎心法與進階技巧畫出細緻迷人的角色髮型！動漫角色的髮型千變萬化，從造型設計到髮梢弧度，了解各種細節才能繪製出生動又有魅力的人物。本書集結多位專業繪師，以完整製作流程清楚解說繪製步驟、上色訣竅與數位特效，妝點角色的鮮活魅力！●重新建立頭髮結構觀念，畫出不走樣的髮型從頭髮的生長分區出發，深入解析不同長短髮型的結構、造型變化與動態表現●6位人氣繪師完整拆解插畫繪製流程從草稿、上色、清稿、配色與光線處理，一次掌握專業插畫的製作思路●活用數位繪圖軟體，提升效率與完成度詳解圖層、資料夾整理與特效運用技巧，讓細節調整更快速、更精準＜作畫・插畫擔當作者簡介＞◆橘かがみ插畫家，主要創作原創與二次創作作品。主要作品包括《360度角度 臉部畫法分解 人氣插畫家男女角色臉部模型集》（Hobby Japan）、擔任 VTuber 魔城ひなの的「媽媽（角色設計者）」、以及概念咖啡廳「Antinomy－天使與惡魔的箱庭－」的概念插畫。◆茨木春插畫家。榮獲第30屆電擊插畫大賞金賞。主要作品為《360度角度 臉部畫法分解 人氣插畫家男女角色臉部模型集》（Hobby Japan）。◆エビ桃插畫家，同時以同人社團「もちほっぺ堂」名義活動。擅長描繪怪物、妖怪、妖精等形象的少女角色，亦為 32 位創作者自由詮釋《FINAL FANTASY XIV》世界觀的《Freestyle Art》成員之一。◆花守插畫家。主要插畫作品包括《失去記憶的她的信——消失的完美千金與王子遲來的後悔》（AlphaPolis）、《被小狗王子稱為神明》（Pulp Ride）、《我回來了，被附身了。》（KADOKAWA）等。◆あき插畫家，從事書籍封面與 MV 插畫創作。作品集《夢的入口》（日貿出版社），以及《AFK: Journey》（FARLIGHT GAMES）上市紀念插畫、《哭泣的我與無法哭泣的她》（講談社）封面插畫等。◆おぐら插畫家。負責初音未來《MIKU BREAK》主視覺設計，並製作多位 VTuber、虛擬藝人的關鍵視覺形象。＜目錄＞Chapter 1 頭髮繪製的基礎技巧頭髮的結構╱頭髮的畫法╱頭髮的長度╱頭髮的質感╱頭髮的動態╱高光的形狀與畫法╱髮梢的畫法╱情緒與頭髮的關係╱髮型的變化╱髮飾的變化Chapter 2 數位上色的基礎技巧何謂數位上色╱圖層結構╱光線與顏色的基本概念Chapter 3 插畫繪製實例解說黑髮＋挑染的上色方法╱白髮的上色方法╱捲髮的上色方法╱濕髮的上色方法╱漸層髮色的上色方法╱紅髮的上色方法
【電子書】神廟與城鎮
▍3000 年都市設計史 ▍麻省理工、康乃爾、哈佛、普林斯頓教授逾 40 年教學實踐，集大成之作●建築師│張樞──審定●●建築師│張樞、郭旭原、孫一民──專文導讀推薦●唯一以「都市規劃」為主軸，涵蓋西方三千年城鎮規劃史的專業著作「這本書提供城市規劃的演變歷史，資料彙編，更進而論辯恢復城市，創建當代城市的必要性。示範了都市設計的方法和工具。」──張樞建築師事務所主持建築師│張樞「我們是否擁有了『資本的神廟』，卻失去了『城市的生活』?」這是一部以歷史為方法、以倫理為目的的城市學著作。」──大尺建築主持建築師∣郭旭原▎建築系、都市計畫系必讀，最全面的都市設計之書 ▎建築界23人專業推薦》》什麼是「都市設計」？什麼是「都市建築」？建築狂飆突進，城市瘋狂擴張在資源日益減少的世界，都市設計將再次扮演關鍵角色米利都∣羅馬∣佛羅倫斯∣龐貝∣費城∣華盛頓特區∣西西里∣里斯本∣愛丁堡∣倫敦∣巴黎∣紐約∣波士頓∣芝加哥∣維也納∣巴塞隆納∣馬賽∣威尼斯＝3大斷代，12 種城市形態，80 座經典城市＝＝上千幅平面圖、空拍圖、剖面圖、實景照＝看見一脈相承的關鍵設計原則＆省思什麼是真正的「都市」？為什麼今日快速興建的新城市如此缺乏靈魂？為什麼我們設計的建築越來越精彩，城市卻越來越破碎？《神廟與城鎮》是麻省理工學院榮譽教授麥可．丹尼斯繼 1986 年經典著作《中庭與花園》（Court & Garden）之後的集大成之作，系統性梳理西方都市 3000 年來的設計智慧，並對當代都市設計做了充滿洞見的診斷。▍橫跨 3000 年，都市設計演化史全書以時間為經、形式為緯，分為前工業時代（800 BC–1850）、工業時代（1800–1975）、後工業時代（1975至今）三大部分，涵蓋希臘、羅馬、中世紀要塞城鎮、文藝復興理想城市、巴洛克新城鎮、十九世紀都市擴張、現代主義規劃，直至當代新都市主義與生態城市。每座城鎮都以精確的平面圖、鳥瞰圖加以剖析，讓讀者「閱讀」城市的形式語言。▍「都市模板」的寶庫80 座經典城市，上千幅平面圖、空拍圖、剖面圖、實景照，從各個角度，細看模範城市的關鍵所在。12 種城市形態，精準回應每個時代的都市需求。▍直面當代都市設計困境【都市是生活居所，不是人口倉庫】世界正以史無前例的速度城市化，但我們建造的卻不是城市，而是「倉庫」──用來堆放人口的巨型容器。本書以 3000 年城鎮規劃為證，展示何謂「真正的都市」，並從中提煉出一脈相承的設計原則。我們需要的不是更多倉庫，我們需要的是都市。【誰設計都市？誰設計建築？】兩千五百年來，城鎮規劃師負責設計城市的公領域，建築師在此框架內設計建築物，兩者維持共生關係。然而二十世紀初，城鎮規劃師開始設計建築物而非城市，私領域霸權凌駕公領域，街道死亡，可識別的都市空間消失。今日景象正是「眾多神廟且沒有城鎮」的荒謬困境。於是，我們有必要回溯都市設計或說城鎮規劃的漫長演變史……▍理想都市設計指南【重新思考「都市」的意義】都市的關鍵，不在於人口密度或規模大小，而在於建築物的「相連方式」。真正的都市必須具備兩大要件：一是「圍合式街廓」──提供人口密度、多樣性、隱私性與混合用途；二是「空間」──由連棟建築牆面界定出明確的街道邊緣與公共廣場。這意味著曼哈頓是都市，但洛杉磯不是；一條街的英國村莊可以是都市，而數百萬人的底特律可能不是。【創建屬於我們的當代都市】作者明確列出永續都市的設計指南：密集連續的街廓、以行人為主的狹窄街道、適宜的廣場與公園、混合用途的宜步行鄰里、醒目的城市公共結構，以及高效率的大眾運輸。這些被遺忘太久的設計智慧，將透過數百幅歷史案例的比較分析，驗證其跨時代的有效性。本書特色★ 唯一以「都市規劃」為主軸，涵蓋西方三千年城鎮規劃史的專業著作★ 3大斷代、12種都市形態、80座經典城市★ 都市形式＆設計原則的歷史演化★ 上千幅平面圖、空拍圖、剖面圖、實景照，圖像式的都市設計學。
【電子書】四週學會畫街景
正在走的街、看到的天空、旅行的那一刻……只要4週，一天一幅，初學者也能輕鬆學會！一支代針筆＋12色麥克筆用最少的工具，輕鬆畫出最豐富的層次超過21萬粉絲—韓國人氣畫家CaCol教你—街道線條、人物姿態、上色技巧一次掌握▌從極簡線條到上色只要12色麥克筆，就能疊出令人驚嘆多彩的街道風景․代針筆→線條乾淨俐落、耐水不怕暈不斷墨、線條穩、乾了就防水，畫完再上色也不怕糊掉。用它把輪廓定住，畫面立刻更清爽、更有「完成度」。․12色麥克筆→不用怕選色地獄，也能混出陰影與質感先淺後深、疊色混色就能做出光影層次！顏色少反而更容易統一畫面氛圍，畫起來更有自己的風格～․再加上「上色順序＋防墨漬技巧」完整教學清楚的用色步驟，避免愈塗愈髒、愈疊愈花，用最少成本，畫出看起來很細緻的作品。․QRcode影片示範，畫家親筆操作麥克筆上色技巧▌4周・一天一幅初學者也能完成的「城市速寫」入門課▪WEEK 1 先從大自然的樹木練手感樹、森林、田野、藍天與雲朵：用最簡單的形狀，畫出最不怕畫歪的題材，建立信心。▪ WEEK 2 進階建築，遠近透視不卡關從平面建築到立體建築，搭配一點透視、兩點透視，教你把城市畫得有空間感。▪ WEEK 3 畫出風格人物有方法先練輪廓與比例，再逐步加細節：背影、走路的人、撐傘的人、拄拐杖的老人……把「不敢畫人」變成「我也能畫得很自然」。▪ WEEK 4 自然＋建築＋人物，旅行實戰組合技從巴黎地鐵指示牌、里斯本電車、咖啡館外觀到室內一隅一步步把你喜歡的地方，畫成屬於你的旅行紀念。▌在書裡學到的，不只是「怎麼畫」․如何把複雜景物簡化：只抓80%的關鍵，畫面立刻更順、更像․如何養成每天練習的節奏：短而頻繁，比硬撐一小時更有效․如何看懂自己的畫、修正比例：學會「拉遠看」的檢查法․如何找到屬於自己的畫風：不必照範例一模一樣，從反覆嘗試中長出自己的線條語言▌加碼收錄 ▌4組線條圖稿著色練習卡完整圖示範＋使用色號提供→美術紙線條圖稿可直接描線、直接上色練習──就像把老師的示範放在你面前，實地操作一試就上手！
【電子書】安妮‧華達
「法國新浪潮教母」安妮‧華達專書中文版首度面世！◆特別收錄：150+幀華達珍貴生活照、攝影作品、電影海報劇照！◆「我拍電影是為了記憶、分享、創造。」──安妮‧華達影壇巨擘馬丁‧史柯西斯讚譽她：「電影諸神之一。」2017年，她獲頒奧斯卡終身成就獎，是首位獲得該殊榮的女性導演。2018年，90歲的她以《最酷的旅伴》獲奧斯卡最佳紀錄片提名，成為該屆最年長的提名者。2019年，英國BBC票選百大女導演，華達為榜單中最多作品的導演，共有6部上榜。她是導演、編劇、演員、製片人、攝影師、視覺藝術家，作品橫跨電影、紀錄片、短片、電視，一生創作不輟，獲獎無數，革新影像世界。安妮‧華達充滿愛與熱情的非凡創作人生，透過本書帶給我們無限省思和啟發。◆法國亞馬遜書店讀者5顆星好評推薦！◆電影導演安妮‧華達（1928-2019）以其獨特的影像風格徹底改變了電影界，不僅引領法國新浪潮，也深刻影響美國獨立電影。作家及歷史學者，同時也是華達友人的本書作者羅荷‧阿德勒深入探討華達迷人的一生和令人難忘的作品。◆本書追溯華達的豐厚遺產，捕捉她作為傑出電影人、富有創造力的攝影師及裝置藝術家所取得的持久成就。◆特別收錄150+幀華達女兒羅莎莉‧華達授權提供的華達珍貴照片、攝影作品、電影劇照海報，忠實呈現華達豐富多采的創作人生。「何謂電影？無非是抵達某處的光，被或黯淡或絢麗的影像所捕捉。當我身處其中，我覺得自己棲息於電影裡，那裡就是我的家，彷彿我一直住在那裡。」──安妮‧華達安妮‧華達（1928-2019）集電影導演、攝影師、視覺藝術家等多重身分於一身，探索多種表達方式，以高度的美學要求呈現社會的樣貌。面對她的時代，她不僅作出見證，更付諸行動改變，讓弱勢者、邊緣人和反抗者得以擁有聲音與面貌，並積極投入爭取女性的權利。在她逾一甲子的創作生涯，完成短片《尤利西斯》、《向古巴人致意》等、紀錄片《艾格妮撿風景》、《沙灘上的安妮》、《最酷的旅伴》、《安妮華達最後一堂課》等，以及劇情片《短角情事》、《五點到七點的克萊歐》、《一個唱，一個不唱》、《無法無家》、《南特傑克》等數十部作品，一生創作不輟，獲獎無數，以其獨特風格革新電影世界，不僅引領了法國新浪潮，也深刻影響美國獨立電影。本書作者羅荷‧阿德勒是華達長年友人，憑藉近身觀察和第一手資料，以內容豐富且帶有個人情感的傳記式散文，完整爬梳華達迷人非凡的一生和出色靈動的作品，精采呈現她身為女性創作者、母親和妻子的多重面向，以及充滿愛與熱情、忠於自我、勇於追求藝術與自由的精神。本書追溯華達的豐厚遺產，體現她作為傑出電影人、富有創造力的攝影師及藝術家所取得的持久成就。書中收錄150餘幅華達女兒羅莎莉‧華達慷慨提供的珍貴照片，全部出自華達的私人檔案。
【電子書】被消失的藝術珍寶：偷藝術品其實很容易，加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤，我們再也看不到這些曠世珍寶。
◎英國國會致贈給邱吉爾的生日禮物，幾年後竟被邱吉爾夫人親手丟進火堆！ ◎藝術品也可以外帶？林布蘭有幅畫被偷過4次，被戲稱「外帶林布蘭」。 ◎環保團體為博取關注，朝《戴珍珠耳環的少女》潑湯──救得回來嗎？ ◎日裔畫家回家鄉辦回顧展，航班在起飛半小時後消失，53件作品至今下落不明。 藝術品放在什麼地方最安全？ 即便放在最有名、監控嚴密的博物館，還是會被偷。 大英博物館至今有超過2,000件藏品遭竊； 達文西畫作《蒙娜麗莎》也曾從法國羅浮宮消失過。 富豪收藏？ 一名收藏家刻意買下諷刺天主教的《集會歸來》，目的是為了將其破壞； 更有人為搏成名，直接朝魯本斯的畫潑酸。 除了失竊，天災、戰爭、人為，甚至政治因素， 都是藝術和文化遺產消失的天敵， 即使是世上最富有的羅斯柴爾德家族的收藏品，也無法從戰爭中倖免。 本書作者蘇菲．普嘉斯，畢業於法國高等國家影像與聲音職業學院， 曾任法國知名時事雜誌《觀點》（Le Point）的文化與科學報導記者， 對當代藝術、被遺忘或消失的藝術珍品有深入研究。 她在書中收羅近百件藝術作品，為它們「被消失」的故事脈絡抽絲剝繭， 許多珍貴作品至今已無法重現， 想欣賞？只能透過文字或影像紀錄回望。 ◎傑作失竊了，還有機會再現嗎？ 1998年羅浮宮免費入館日，尚－巴蒂斯特．柯洛作品《塞夫爾之路》遭竊， 為防止竊賊脫逃，官方緊急封鎖全館出口，導致上萬名參觀者被困數小時。 後來有職業竊賊聲稱自己偷了它，被警方逮捕後卻翻供，如今仍下落不明。 二戰時，德國士兵順手從巴黎偷走波蘭女畫家藍碧嘉的《米爾托》， 原因是──無法抗拒這幅畫的美感。 如今，西班牙團隊Factum Arte只能根據僅存的黑白照片，盡可能重建了它。 ◎藝術品也會遭到「恐攻」、成為政治談判籌碼 英國環保團體Just Stop Oil曾多次朝名畫作潑灑番茄湯， 受害者包括梵谷《向日葵》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》， 救得回來嗎？ 恐怖組織塔利班甚至將文化遺產視作談判籌碼，藉此向國際社會施壓， 他們炸毀了兩尊擁有1,400年歷史的佛像，原址如今僅剩兩個大窟窿。 ◎藝術品的最大的威脅，其實是創作者本人？ 莫內創作的《睡蓮》超過250幅， 但最暴力的破壞者既不是天災，也不是戰爭──而是畫家本人。 他曾坦言，自己至少割壞了30幅畫，有時甚至會一腳踢爛它們。 還有些作品消失的很意外、甚至很荒誕？ 重達38噸的《格爾尼卡－班加西》展出後，相隔25年才被發現已失蹤； 《當水滴開始從天花板落下》畫在塑膠盆底，被清潔人員誤當成真的水滴而擦掉； 更有藝術家對偷畫賊產生好奇心，兩人最終反而成為朋友。 藝術品放哪裡最安全？博物館、富豪收藏還是創作者的家？ 偷藝術品其實很容易， 加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤， 我們再也看不到這些曠世巨作。
【電子書】被消失的藝術珍寶
◎英國國會致贈給邱吉爾的生日禮物，幾年後竟被邱吉爾夫人親手丟進火堆！ ◎藝術品也可以外帶？林布蘭有幅畫被偷過4次，被戲稱「外帶林布蘭」。 ◎環保團體為博取關注，朝《戴珍珠耳環的少女》潑湯──救得回來嗎？ ◎日裔畫家回家鄉辦回顧展，航班在起飛半小時後消失，53件作品至今下落不明。 藝術品放在什麼地方最安全？ 即便放在最有名、監控嚴密的博物館，還是會被偷。 大英博物館至今有超過2,000件藏品遭竊； 達文西畫作《蒙娜麗莎》也曾從法國羅浮宮消失過。 富豪收藏？ 一名收藏家刻意買下諷刺天主教的《集會歸來》，目的是為了將其破壞； 更有人為搏成名，直接朝魯本斯的畫潑酸。 除了失竊，天災、戰爭、人為，甚至政治因素， 都是藝術和文化遺產消失的天敵， 即使是世上最富有的羅斯柴爾德家族的收藏品，也無法從戰爭中倖免。 本書作者蘇菲．普嘉斯，畢業於法國高等國家影像與聲音職業學院， 曾任法國知名時事雜誌《觀點》（Le Point）的文化與科學報導記者， 對當代藝術、被遺忘或消失的藝術珍品有深入研究。 她在書中收羅近百件藝術作品，為它們「被消失」的故事脈絡抽絲剝繭， 許多珍貴作品至今已無法重現， 想欣賞？只能透過文字或影像紀錄回望。 ◎傑作失竊了，還有機會再現嗎？ 1998年羅浮宮免費入館日，尚－巴蒂斯特．柯洛作品《塞夫爾之路》遭竊， 為防止竊賊脫逃，官方緊急封鎖全館出口，導致上萬名參觀者被困數小時。 後來有職業竊賊聲稱自己偷了它，被警方逮捕後卻翻供，如今仍下落不明。 二戰時，德國士兵順手從巴黎偷走波蘭女畫家藍碧嘉的《米爾托》， 原因是──無法抗拒這幅畫的美感。 如今，西班牙團隊Factum Arte只能根據僅存的黑白照片，盡可能重建了它。 ◎藝術品也會遭到「恐攻」、成為政治談判籌碼 英國環保團體Just Stop Oil曾多次朝名畫作潑灑番茄湯， 受害者包括梵谷《向日葵》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》， 救得回來嗎？ 恐怖組織塔利班甚至將文化遺產視作談判籌碼，藉此向國際社會施壓， 他們炸毀了兩尊擁有1,400年歷史的佛像，原址如今僅剩兩個大窟窿。 ◎藝術品的最大的威脅，其實是創作者本人？ 莫內創作的《睡蓮》超過250幅， 但最暴力的破壞者既不是天災，也不是戰爭──而是畫家本人。 他曾坦言，自己至少割壞了30幅畫，有時甚至會一腳踢爛它們。 還有些作品消失的很意外、甚至很荒誕？ 重達38噸的《格爾尼卡－班加西》展出後，相隔25年才被發現已失蹤； 《當水滴開始從天花板落下》畫在塑膠盆底，被清潔人員誤當成真的水滴而擦掉； 更有藝術家對偷畫賊產生好奇心，兩人最終反而成為朋友。 藝術品放哪裡最安全？博物館、富豪收藏還是創作者的家？ 偷藝術品其實很容易， 加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤， 我們再也看不到這些曠世巨作。
【電子書】四時之居．空間裝飾設計美學：讓空間隨時間呼吸
空間裝飾設計長期以來多著重於形式思維，當前主流大多強調風格、功能與美感。但能否嘗試以一種嶄新的視角，將「時間」與「自然律動」納入設計思維？空間設計其實可以很不一樣。本書以四季為軸，從自然循環中發展出時間觀，並結合節氣與氣候所蘊含的文化意涵，轉化為具有精神內涵的空間觀，進而提出一套順應自然節奏的裝飾設計構想，實踐「讓空間隨時間呼吸」的設計理念。 本書所提倡的核心理念，與當前室內設計趨勢如「自然共生」、「季節適應性設計」及「文化美學傳承」密切契合。不僅可為設計師提供全新靈感，也具備吸引相對應的廠商、家居品牌、文旅空間等企業，開始思考如何將「空間隨時間呼吸」的環境概念融入，進而促成跨界合作，開創新的影響力，成為共同推動「四時設計」理念的重要推手。 本書以四時為章，分別對應自然與設計之間的關聯。 將季節特質轉化為實例：色彩建議、材質比例、擺設技巧、風格方向，以及圖文案例等，讓讀者在家中就能夠實踐四時美感，體會與自然共生。內容著重實用性，幫助讀者將書中的觀念實際應用於居家空間之中，使生活隨四時節奏自然流轉，與環境達成和諧共鳴。
【電子書】四時之居 空間裝飾設計美學
空間裝飾設計長期以來多著重於形式思維，當前主流大多強調風格、功能與美感。但能否嘗試以一種嶄新的視角，將「時間」與「自然律動」納入設計思維？空間設計其實可以很不一樣。本書以四季為軸，從自然循環中發展出時間觀，並結合節氣與氣候所蘊含的文化意涵，轉化為具有精神內涵的空間觀，進而提出一套順應自然節奏的裝飾設計構想，實踐「讓空間隨時間呼吸」的設計理念。 本書所提倡的核心理念，與當前室內設計趨勢如「自然共生」、「季節適應性設計」及「文化美學傳承」密切契合。不僅可為設計師提供全新靈感，也具備吸引相對應的廠商、家居品牌、文旅空間等企業，開始思考如何將「空間隨時間呼吸」的環境概念融入，進而促成跨界合作，開創新的影響力，成為共同推動「四時設計」理念的重要推手。 本書以四時為章，分別對應自然與設計之間的關聯。 將季節特質轉化為實例：色彩建議、材質比例、擺設技巧、風格方向，以及圖文案例等，讓讀者在家中就能夠實踐四時美感，體會與自然共生。內容著重實用性，幫助讀者將書中的觀念實際應用於居家空間之中，使生活隨四時節奏自然流轉，與環境達成和諧共鳴。
【電子書】i室設圈│漂亮家居12：2026住宅設計特集
【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。CONTENTSCOLUMNS建築人觀點／創研空間設計創辦人暨設計總監何俊宏設計人觀點／近境制作創始人暨設計總監唐忠漢設計人觀點／尚藝室內設計創辦人暨設計總監俞佳宏軟裝師觀點／軟裝師Milly（吳宛蓉）DESIGNArchitecture建築設計／查少峪建築空間研究室 CTAA Architects Lab──大家的森林Architecture建築設計／Atelier SUPERB 極製設計所──伴山Interior室內設計／万社設計 VARIOUS ASSOCIATES──龔宅Designer空間設計人／沈志忠聯合設計設計總監──沈志忠TOPIC──2026住宅設計特集：工藝客製VS.預鑄訂製協作新思維在台灣室內設計產業中，工藝客製與預鑄訂製（或稱模組／模矩系統）長期被視為相互拉扯的兩端。一方強調手感、經驗與現場調整能力，另一方則訴求效率、標準化與可複製性。然而隨著疫情後工班結構快速斷層，以及日益嚴峻的缺工、缺料與工期壓力，這樣的二分對立逐漸瓦解，轉而發展出以「協同」為核心的新型實踐模式。INTERVIEW 工藝客製 VS. 預鑄訂製協同實踐新思維在缺工與工期壓力常態化的情況下，住宅設計已不再只是選擇「工藝客製」或「預鑄訂製」的問題，而是如何在兩者間建立協同。設計師透過客製木作與系統模組、家具訂製與照明模組的整合，重新調整設計流程與分工。手作訂製掌握細節與材質判斷，預鑄模組提供效率與穩定性，使設計從單點創作轉向整體統籌。專訪聚焦設計師的實務操作，探討協同模式如何重塑住宅設計的工作方式與專業角色。I-SELECT 工藝客製 VS. 預鑄訂製協同實踐案例解析本單元透過住宅案例，解析設計師如何在「工藝客製」與「預鑄訂製」間建立協同。藉由不同策略，觀察手作細節與系統化模組如何在空間中互補，使設計兼顧工藝質感與施工效率。VISION──從視角、細節，打開設計維度IDEA──軟裝應用：讓陳設與材質成為形塑空間氛圍的關鍵軟裝不只是空間風格的呈現，更直接影響日常生活的節奏與秩序。設計師透過家具、燈光、織品與藝術品的配置，建立清晰的視覺層次與感官引導，使每一件物件在秩序中被看見，形塑出舒適且富有生活感的空間。材質、色彩與比例的細緻調整，除了回應功能需求，也在細節之中傳遞美感與溫度。這樣的軟裝設計不再只是點綴，而是透過陳設與材質，具體建構空間氛圍，連結日常生活與感官體驗。DETAIL──照明配置：以層次光線突顯空間工藝與細節在空間設計中，光線不僅是照明工具，更是呈現材質質感、比例關係與工藝細節的重要媒介。設計師透過主光、輔光與反射光的層次配置，使木作紋理、金屬收邊與石材表面等細節得以清楚展現，同時營造出空間的層次與節奏。落地燈、檯燈與間接照明的細緻安排，進一步強化材料語彙與設計工藝的可感性，讓空間細節不只被看見，也能被真切感受到。BEYOND──破圈而出．跨域學習PEOPLE──讓石材不只是建材，更是生活與文化的媒介──佳聯石業二代經營者邱昱嘉邱昱嘉，佳聯石業第二代經營者，畢業於加拿大多倫多大學經濟與統計學系。返台後投入家族企業，負責石材採購、供應鏈管理與專案協作，長期與設計師及建築師密切合作，提供稀有石材媒合與專業諮詢服務。同時推動企業內部的數據化管理與資訊化決策，並積極將天然石材導入消費者市場，拓展石材於展示與教育層面的多元應用。CROSSOVER──新設計工藝時代下手作與預鑄的協作新實踐隨著缺工與工期壓力成為常態，住宅設計正步入「新設計工藝時代」。工藝不再僅是現場師傅的手作技藝，而是一套可系統整合、跨廠協作的專業流程。設計師必須在工藝細節與施工效率之間，找到可協同運作的節點，讓手作精神在預鑄與標準化流程中得以延續。本次對談以「新設計工藝時代下手作與預鑄的協作新實踐」為題，由《i室設圈│漂亮家居》總編輯張麗寶主持，邀請工一設計共同創辦人王正行、有序生活製作所負責人陳敬儒，以及久氏工程創辦人賴世恩，共同探討設計管理如何回應產業變化，讓「手作工藝」在新的製造環境中，持續展現其深度與價值。ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流AWARDS──數位製造時代來臨，設計正將概念走向製造現場、轉化為可被實踐的成果由《i室設圈│漂亮家居》主辦，實踐大學設計學院 VISION BASE、TnAID 台灣室內設計專技協會協辦，並獲 REXLiTE.Ai 瑞司智慧整合品牌支持的 2025 設計經營高峰會「數位製造時代：跨域數位整合設計的創新實踐」，於2025 年 12月 17 日在實踐大學登場，匯集學界、設計界與製造端的多元觀點，從數位設計的演進脈絡、製造現場的實務經驗，到空間落地的整合策略，深入探討數位製造如何重新形塑設計的價值定位與角色。
【電子書】i室設圈│漂亮家居12
【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。CONTENTSCOLUMNS建築人觀點／創研空間設計創辦人暨設計總監何俊宏設計人觀點／近境制作創始人暨設計總監唐忠漢設計人觀點／尚藝室內設計創辦人暨設計總監俞佳宏軟裝師觀點／軟裝師Milly（吳宛蓉）DESIGNArchitecture建築設計／查少峪建築空間研究室 CTAA Architects Lab──大家的森林Architecture建築設計／Atelier SUPERB 極製設計所──伴山Interior室內設計／万社設計 VARIOUS ASSOCIATES──龔宅Designer空間設計人／沈志忠聯合設計設計總監──沈志忠TOPIC──2026住宅設計特集：工藝客製VS.預鑄訂製協作新思維在台灣室內設計產業中，工藝客製與預鑄訂製（或稱模組／模矩系統）長期被視為相互拉扯的兩端。一方強調手感、經驗與現場調整能力，另一方則訴求效率、標準化與可複製性。然而隨著疫情後工班結構快速斷層，以及日益嚴峻的缺工、缺料與工期壓力，這樣的二分對立逐漸瓦解，轉而發展出以「協同」為核心的新型實踐模式。INTERVIEW 工藝客製 VS. 預鑄訂製協同實踐新思維在缺工與工期壓力常態化的情況下，住宅設計已不再只是選擇「工藝客製」或「預鑄訂製」的問題，而是如何在兩者間建立協同。設計師透過客製木作與系統模組、家具訂製與照明模組的整合，重新調整設計流程與分工。手作訂製掌握細節與材質判斷，預鑄模組提供效率與穩定性，使設計從單點創作轉向整體統籌。專訪聚焦設計師的實務操作，探討協同模式如何重塑住宅設計的工作方式與專業角色。I-SELECT 工藝客製 VS. 預鑄訂製協同實踐案例解析本單元透過住宅案例，解析設計師如何在「工藝客製」與「預鑄訂製」間建立協同。藉由不同策略，觀察手作細節與系統化模組如何在空間中互補，使設計兼顧工藝質感與施工效率。VISION──從視角、細節，打開設計維度IDEA──軟裝應用：讓陳設與材質成為形塑空間氛圍的關鍵軟裝不只是空間風格的呈現，更直接影響日常生活的節奏與秩序。設計師透過家具、燈光、織品與藝術品的配置，建立清晰的視覺層次與感官引導，使每一件物件在秩序中被看見，形塑出舒適且富有生活感的空間。材質、色彩與比例的細緻調整，除了回應功能需求，也在細節之中傳遞美感與溫度。這樣的軟裝設計不再只是點綴，而是透過陳設與材質，具體建構空間氛圍，連結日常生活與感官體驗。DETAIL──照明配置：以層次光線突顯空間工藝與細節在空間設計中，光線不僅是照明工具，更是呈現材質質感、比例關係與工藝細節的重要媒介。設計師透過主光、輔光與反射光的層次配置，使木作紋理、金屬收邊與石材表面等細節得以清楚展現，同時營造出空間的層次與節奏。落地燈、檯燈與間接照明的細緻安排，進一步強化材料語彙與設計工藝的可感性，讓空間細節不只被看見，也能被真切感受到。BEYOND──破圈而出．跨域學習PEOPLE──讓石材不只是建材，更是生活與文化的媒介──佳聯石業二代經營者邱昱嘉邱昱嘉，佳聯石業第二代經營者，畢業於加拿大多倫多大學經濟與統計學系。返台後投入家族企業，負責石材採購、供應鏈管理與專案協作，長期與設計師及建築師密切合作，提供稀有石材媒合與專業諮詢服務。同時推動企業內部的數據化管理與資訊化決策，並積極將天然石材導入消費者市場，拓展石材於展示與教育層面的多元應用。CROSSOVER──新設計工藝時代下手作與預鑄的協作新實踐隨著缺工與工期壓力成為常態，住宅設計正步入「新設計工藝時代」。工藝不再僅是現場師傅的手作技藝，而是一套可系統整合、跨廠協作的專業流程。設計師必須在工藝細節與施工效率之間，找到可協同運作的節點，讓手作精神在預鑄與標準化流程中得以延續。本次對談以「新設計工藝時代下手作與預鑄的協作新實踐」為題，由《i室設圈│漂亮家居》總編輯張麗寶主持，邀請工一設計共同創辦人王正行、有序生活製作所負責人陳敬儒，以及久氏工程創辦人賴世恩，共同探討設計管理如何回應產業變化，讓「手作工藝」在新的製造環境中，持續展現其深度與價值。ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流AWARDS──數位製造時代來臨，設計正將概念走向製造現場、轉化為可被實踐的成果由《i室設圈│漂亮家居》主辦，實踐大學設計學院 VISION BASE、TnAID 台灣室內設計專技協會協辦，並獲 REXLiTE.Ai 瑞司智慧整合品牌支持的 2025 設計經營高峰會「數位製造時代：跨域數位整合設計的創新實踐」，於2025 年 12月 17 日在實踐大學登場，匯集學界、設計界與製造端的多元觀點，從數位設計的演進脈絡、製造現場的實務經驗，到空間落地的整合策略，深入探討數位製造如何重新形塑設計的價值定位與角色。
【電子書】學美之心：你的美感，AI學不會
「人生即藝術，藝術即人生。」在生活體驗美感經驗，將生命化為藝術創作。在人工智慧興起的時代，如何重新找回自己的審美能力？「每個人都可以將個人的生命活成藝術。」──于國華作者于國華繼《學美之旅》走訪各地接觸美好的人事物廣受回響後，回歸最初的感動，以「如何培養審美的心」為著墨，回望個人生命經驗，透過文字記錄日常生活的體悟，審視內心為美觸動的每個瞬間。從打開五感到覺察感受，進而將欣賞轉化為創造，在生活中練習感受光影、氣味、節奏、溫度，讓審美成為自我與世界對話的途徑。作者帶領讀者從整理個人回憶開始，經由感官、記憶與思考的鍛鍊，每個人都能培養美感創造力，在日常實踐美感經驗，用心創造自己的美，體驗生命的時時刻刻，是人類得天獨厚的能力，也是成就人生美滿的關鍵。于國華長年投入文化工作現場，深入接觸地方風土與人文現場，多年的採訪、研究與寫作成為他豐厚的美感養分。從《學美之旅》到《學美之心》，讀者得以完整走過一趟身體實踐到心靈探索的學美之路。《學美之心》全書收錄的篇章從一朵花、一盞茶、一首詩、一段旋律、一個生活場景，點滴的生命記憶如彩色絲線編織成錦繡，形塑出屬於個人的審美心境，豐富生命，最終達到學美的理想境界。▍各界名家專文推薦──《學美之旅》與《學美之心》互為表裡、互補融合：前者「敘說身體如何行走」，後者「探討心靈如何感受」。學美的最高境界是「知行合一」，讓感受與行動在生活中相互印證。──吳靜吉（國立政治大學創新與創造力中心講座教授）在AI迅速介入人類創作的今日，《學美之心》的出現格外有意義，因為人工智慧可以模仿風格、生成語言與圖像，卻無法生成「意」。誠摯推薦大家，一起來「學美」！──朱宗慶 （國立臺北藝術大學講座教授）從《學美之旅》到《學美之心》，我們看見于國華從世界行腳到心靈探索的美學歷程。──廖仁義 （國立臺灣美術館前館長）
【電子書】學美之心
「人生即藝術，藝術即人生。」在生活體驗美感經驗，將生命化為藝術創作。在人工智慧興起的時代，如何重新找回自己的審美能力？「每個人都可以將個人的生命活成藝術。」──于國華作者于國華繼《學美之旅》走訪各地接觸美好的人事物廣受回響後，回歸最初的感動，以「如何培養審美的心」為著墨，回望個人生命經驗，透過文字記錄日常生活的體悟，審視內心為美觸動的每個瞬間。從打開五感到覺察感受，進而將欣賞轉化為創造，在生活中練習感受光影、氣味、節奏、溫度，讓審美成為自我與世界對話的途徑。作者帶領讀者從整理個人回憶開始，經由感官、記憶與思考的鍛鍊，每個人都能培養美感創造力，在日常實踐美感經驗，用心創造自己的美，體驗生命的時時刻刻，是人類得天獨厚的能力，也是成就人生美滿的關鍵。于國華長年投入文化工作現場，深入接觸地方風土與人文現場，多年的採訪、研究與寫作成為他豐厚的美感養分。從《學美之旅》到《學美之心》，讀者得以完整走過一趟身體實踐到心靈探索的學美之路。《學美之心》全書收錄的篇章從一朵花、一盞茶、一首詩、一段旋律、一個生活場景，點滴的生命記憶如彩色絲線編織成錦繡，形塑出屬於個人的審美心境，豐富生命，最終達到學美的理想境界。▍各界名家專文推薦──《學美之旅》與《學美之心》互為表裡、互補融合：前者「敘說身體如何行走」，後者「探討心靈如何感受」。學美的最高境界是「知行合一」，讓感受與行動在生活中相互印證。──吳靜吉（國立政治大學創新與創造力中心講座教授）在AI迅速介入人類創作的今日，《學美之心》的出現格外有意義，因為人工智慧可以模仿風格、生成語言與圖像，卻無法生成「意」。誠摯推薦大家，一起來「學美」！──朱宗慶 （國立臺北藝術大學講座教授）從《學美之旅》到《學美之心》，我們看見于國華從世界行腳到心靈探索的美學歷程。──廖仁義 （國立臺灣美術館前館長）
【電子書】原來，名畫應該這樣看：隱藏在藝術背後的細節、巧思與驚奇
透過藝術史專家的精闢解析， 你會發現每幅名畫、每件藝術品，就像被重新打開的密室， 讓你看見不一樣的世界。 本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生，也是藝術史領域的知名網紅。在書中，他不談艱澀的流派與理論，而是從普羅大眾感興趣的角度，用「偵探式」的細節觀察方式，和幽默風趣的文字，帶我們走進經典畫作的現場。 書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節，並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》，到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品，他獨特的「藝術解密」方式，讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門，包括：★ 維梅爾畫自己的背影，是為了炫耀自己的身分？★ 蒙娜麗莎沒有眉毛，也是「美肌」的一種方式？★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環，並不是珍珠做的？★在有攝影的年代，為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄？★「紅心」的圖像，是何時開始產生的？ 這些問題，正是藝術中最值得玩味的巧思，也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書，一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證，領略真正看懂名畫的樂趣。‧〈夜巡〉其實是白天的場景這幅畫其實畫的是白天，會產生這個誤會，罪魁禍首是顏料--因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年，顏料早已氧化變暗，看起來像夜景。‧杜勒的花式簽名充滿著表現欲。杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名，甚至把自己畫進畫中，手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密：畫家把自己畫進作品裡，也是一種「簽名防偽」的方式，用來防止他人冒名頂替。‧對信仰至死不渝的「持頭人」。在西方宗教畫中，有位手拿著自己頭顱的人，他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故，被捕遭到斬首後，竟然撿起自己的頭，邊走邊傳道。後來，他的身影走進無數幅畫作中，也出現在巴黎聖母院的大教堂門前，永遠捧著自己的頭。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Craig 英國藍牌導覽員高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家漫遊藝術史 超人氣部落格
【電子書】原來，名畫應該這樣看
透過藝術史專家的精闢解析， 你會發現每幅名畫、每件藝術品，就像被重新打開的密室， 讓你看見不一樣的世界。 本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生，也是藝術史領域的知名網紅。在書中，他不談艱澀的流派與理論，而是從普羅大眾感興趣的角度，用「偵探式」的細節觀察方式，和幽默風趣的文字，帶我們走進經典畫作的現場。 書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節，並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》，到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品，他獨特的「藝術解密」方式，讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門，包括：★ 維梅爾畫自己的背影，是為了炫耀自己的身分？★ 蒙娜麗莎沒有眉毛，也是「美肌」的一種方式？★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環，並不是珍珠做的？★在有攝影的年代，為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄？★「紅心」的圖像，是何時開始產生的？ 這些問題，正是藝術中最值得玩味的巧思，也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書，一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證，領略真正看懂名畫的樂趣。‧〈夜巡〉其實是白天的場景這幅畫其實畫的是白天，會產生這個誤會，罪魁禍首是顏料--因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年，顏料早已氧化變暗，看起來像夜景。‧杜勒的花式簽名充滿著表現欲。杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名，甚至把自己畫進畫中，手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密：畫家把自己畫進作品裡，也是一種「簽名防偽」的方式，用來防止他人冒名頂替。‧對信仰至死不渝的「持頭人」。在西方宗教畫中，有位手拿著自己頭顱的人，他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故，被捕遭到斬首後，竟然撿起自己的頭，邊走邊傳道。後來，他的身影走進無數幅畫作中，也出現在巴黎聖母院的大教堂門前，永遠捧著自己的頭。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Craig 英國藍牌導覽員高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家漫遊藝術史 超人氣部落格
【電子書】塗料新寶典：從一般塗料到藝術塗料，空間專用漆種全蒐羅，完整工序技法與工程實務解析
第一本完整解析各種塗料特性與施工細節的塗料實務百科屋主、設計師、工班、監工人員都適用的塗料與工法全書☞ 全面掌握各類塗料特性、功能與適用場景，選材不踩雷☞ 解析常見施工方式：刷塗、滾塗、噴塗與特殊工法一次搞懂☞ 深入理解素地處理、底漆搭配、塗層壽命與維護重點☞ 收錄近年最受設計圈矚目的特殊塗料：清水模、金屬氧化、灰泥等質感表現☞ 常見問題全解：壁癌、吐油、咬底、接縫、黑板漆維護等疑難一次釐清塗料在裝潢與空間設計中扮演著至關重要的角色，不論是美觀呈現、表面保護，或居住環境的健康品質，都深受塗料選擇與施工品質影響。看似簡單的塗裝工程，實則牽涉材料特性、素地條件、工序安排到養護維持，每一項都與最終成果密不可分。本書以清楚而完整的架構整理塗料知識，讓屋主不再被材料名稱混淆，設計師能迅速掌握材料特性，工班與監工也能從實務角度理解工法眉角，真正做到「看懂、會選、能用」。本書特色一、從淺入深：塗料基礎與材料特性一次掌握油漆與塗料有何不同？為什麼要上底漆？木材吐油該如何處理？不同塗料能否交叉使用？本書以設計現場最常遇到的問題為核心，深入解析室內外常用塗料（如乳膠漆、水泥漆、耐候漆、石頭漆）、功能性塗料（防水、防鏽、耐磨）與天然環保類塗料（礦物漆、石灰漆、漆喰、硅藻土）的特性，幫助讀者選對材料、理解差異，避免錯誤搭配造成施工失敗。二、工法拆解：理解塗裝步驟與細節才能避免失誤看似輕鬆的塗裝，其實考驗工序安排與材料掌握。本書以工程實務為出發，解析素地處理、批土、打磨、底漆、面漆的正確順序，更加入常見工法的詳盡說明，包括刷塗、滾塗、噴塗與特殊工藝。也特別收錄近期最受關注的質感塗料工法，如清水模、金屬質感、星空效果、灰泥與仿大理石，幫助設計師與屋主理解表現手法的要領與差異。三、解決問題：面對現場情況也能精準判斷與應對壁癌一直復發？是普通型、白華型，還是黴菌型？接縫總是浮出？調和漆為何不能滾塗？木材吐油怎麼避免？黑板漆為何 3～5 年需重新施工？本書將現場最常遇到的疑難雜症全部系統化整理，提供明確的處理邏輯與對應工法，協助使用者在有限預算與條件下做出最佳判斷，讓塗裝更耐久，空間更長久如新。
【電子書】塗料新寶典
第一本完整解析各種塗料特性與施工細節的塗料實務百科屋主、設計師、工班、監工人員都適用的塗料與工法全書☞ 全面掌握各類塗料特性、功能與適用場景，選材不踩雷☞ 解析常見施工方式：刷塗、滾塗、噴塗與特殊工法一次搞懂☞ 深入理解素地處理、底漆搭配、塗層壽命與維護重點☞ 收錄近年最受設計圈矚目的特殊塗料：清水模、金屬氧化、灰泥等質感表現☞ 常見問題全解：壁癌、吐油、咬底、接縫、黑板漆維護等疑難一次釐清塗料在裝潢與空間設計中扮演著至關重要的角色，不論是美觀呈現、表面保護，或居住環境的健康品質，都深受塗料選擇與施工品質影響。看似簡單的塗裝工程，實則牽涉材料特性、素地條件、工序安排到養護維持，每一項都與最終成果密不可分。本書以清楚而完整的架構整理塗料知識，讓屋主不再被材料名稱混淆，設計師能迅速掌握材料特性，工班與監工也能從實務角度理解工法眉角，真正做到「看懂、會選、能用」。本書特色一、從淺入深：塗料基礎與材料特性一次掌握油漆與塗料有何不同？為什麼要上底漆？木材吐油該如何處理？不同塗料能否交叉使用？本書以設計現場最常遇到的問題為核心，深入解析室內外常用塗料（如乳膠漆、水泥漆、耐候漆、石頭漆）、功能性塗料（防水、防鏽、耐磨）與天然環保類塗料（礦物漆、石灰漆、漆喰、硅藻土）的特性，幫助讀者選對材料、理解差異，避免錯誤搭配造成施工失敗。二、工法拆解：理解塗裝步驟與細節才能避免失誤看似輕鬆的塗裝，其實考驗工序安排與材料掌握。本書以工程實務為出發，解析素地處理、批土、打磨、底漆、面漆的正確順序，更加入常見工法的詳盡說明，包括刷塗、滾塗、噴塗與特殊工藝。也特別收錄近期最受關注的質感塗料工法，如清水模、金屬質感、星空效果、灰泥與仿大理石，幫助設計師與屋主理解表現手法的要領與差異。三、解決問題：面對現場情況也能精準判斷與應對壁癌一直復發？是普通型、白華型，還是黴菌型？接縫總是浮出？調和漆為何不能滾塗？木材吐油怎麼避免？黑板漆為何 3～5 年需重新施工？本書將現場最常遇到的疑難雜症全部系統化整理，提供明確的處理邏輯與對應工法，協助使用者在有限預算與條件下做出最佳判斷，讓塗裝更耐久，空間更長久如新。
【電子書】為何是壓克力？
釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★風靡英國的「Do More Art」系列。探索壓克力作畫的多種使用方式：從乾刷法、平塗，到表現深度、增強清晰度、柔化邊緣，種種技巧運用於繪圖過程中，讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南。從基本技巧開始探索，到創意技巧，只需要帶上一些顏料、一支畫筆和開放的心。★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質地或流動性等特性，甚至可以創造出有趣的效果，例如紋理裂縫。因此，壓克力顏料是一種強大的藝術媒介。
【電子書】圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法
情境分析×聲音設定×加工修飾好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列）Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群【本書特色】‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製
【電子書】圖解轉調：基礎到進階， 50種轉調手法應用集
轉了個調，立刻就有feel了～～情緒層次、戲劇張力瞬間到位！【本書特色】 ○音樂人親授：示範音樂及MIDI+和弦進行譜+和弦聲位譜表，解析重點特色、時機、效果及作曲活用方法○創作靈感寶庫：集結流行音樂常用和弦進行，作曲卡關的救星○只教必要樂理：學會近系調與遠系調、進階和弦等知識，就能自由運用轉調○好用速上手：以Key=C、Key=Am示範，僅9小節就掌握一種手法，新手也易於理解本書精選 50 種好應用的轉調手法，從基礎的升調、平行轉調到進階的減七和弦、連續轉調等，示範「自然銜接」、「華麗展開」、「預告轉折」、「戲劇衝擊」等多種不同效果，輕鬆譜出故事感。書中的和弦進行範例，既是學習教材，也是創作靈感寶庫。無論是想快速掌握轉調、為作品注入新東西，或想讓曲子更耐聽……本書都將成為你最實用的指南。 ★讀者好評認證★ 「終於搞懂我熟悉的歌曲是怎麼轉調了！」「始終不太理解轉調時機和效果，現在懂了。」「作曲思路被打開了，非常實用。」「解說簡單易懂，也很適合初學者。」
