新書出版藝術設計
． 國際級建築大師隈研吾 ＼繼負建築之後，成就自由的、裂變的、未來的「點線面」演繹與思索。 ▽在橫跨各領域的共同概念中點、線、面中，尋找共存與流動的新方式。我做的事情用一句話說，就是把體塊分解掉吧。把體塊分解成點、線、面，才能通風透氣。通風透氣，人與物、人與環境、人與人才能重新建立連繫。──隈研吾，節錄自本書。「點、線、面」作為貫穿各人文藝術領域的共通概念，成為隈研吾打破領域界限的工具，化作其獨特建築哲學，以更輕柔的方式與自然共存，構築出全新的建築語言。七十二篇散文及影像，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。．齊聲推薦．何承育｜勤美璞真文化藝術基金會執行長李清志｜都市偵探、建築學者徐明松｜銘傳大學建築系專任助理教授、建築史學者、策展人龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師跳脫建築的沉重結構，隈研吾穿梭於藝術、哲學、科學等領域，將「點、線、面」淬鍊為共存與流動的新工具，以敏銳而前沿的眼光解讀思索，發起一場輕盈建築的演繹。在康丁斯基的構成、量子力學的微觀、拉圖的行動者網絡理論等中尋索，試圖重建人、物、空間的新連繫。並透過擬態自然現象、汲取古典及傳統建築的構築智慧，與柯比意、密斯等建築名家對話，激盪出隈研吾獨特建築觀的基石——「點、線、面」，藉此以更輕柔的姿態與自然共存，構築出全新的建築語言。全書收錄七十二篇散文及匯集影像資料，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。以簡潔的敘事風格呈現，散文般的短篇充滿趣味與啟發，帶來對建築哲學的全新啟示。
． 國際級建築大師隈研吾 ＼繼負建築之後，成就自由的、裂變的、未來的「點線面」演繹與思索。 ▽在橫跨各領域的共同概念中點、線、面中，尋找共存與流動的新方式。我做的事情用一句話說，就是把體塊分解掉吧。把體塊分解成點、線、面，才能通風透氣。通風透氣，人與物、人與環境、人與人才能重新建立連繫。──隈研吾，節錄自本書。「點、線、面」作為貫穿各人文藝術領域的共通概念，成為隈研吾打破領域界限的工具，化作其獨特建築哲學，以更輕柔的方式與自然共存，構築出全新的建築語言。七十二篇散文及影像，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。．齊聲推薦．何承育｜勤美璞真文化藝術基金會執行長李清志｜都市偵探、建築學者徐明松｜銘傳大學建築系專任助理教授、建築史學者、策展人龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師跳脫建築的沉重結構，隈研吾穿梭於藝術、哲學、科學等領域，將「點、線、面」淬鍊為共存與流動的新工具，以敏銳而前沿的眼光解讀思索，發起一場輕盈建築的演繹。在康丁斯基的構成、量子力學的微觀、拉圖的行動者網絡理論等中尋索，試圖重建人、物、空間的新連繫。並透過擬態自然現象、汲取古典及傳統建築的構築智慧，與柯比意、密斯等建築名家對話，激盪出隈研吾獨特建築觀的基石——「點、線、面」，藉此以更輕柔的姿態與自然共存，構築出全新的建築語言。全書收錄七十二篇散文及匯集影像資料，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。以簡潔的敘事風格呈現，散文般的短篇充滿趣味與啟發，帶來對建築哲學的全新啟示。
～《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第3彈！～收錄近百種鳥寶示範插畫，帶你一筆一畫描繪出可愛滿分的圓滾滾小鳥♡【本書特色】◎從翅膀解剖、鳥喙與鳥爪形狀開始，掌握描繪鳥寶的關鍵基礎技巧！◎步驟式圖解教學，搭配圓形等幾何結構提示，跟著範例就能輕鬆畫出渾圓生動的鳥寶！◎彙整收錄「表情目錄」「毛色調色盤」「翅膀特色花紋」「品種圖鑑」，還可盡情在附錄的「鳥寶著色頁」進行組合練習！近百隻循序漸進的鳥寶畫法，從野生鳥類靈動優美的姿態、到家養鳥寶鑽主人袖子的可愛萌態，只要一書，就能學會畫出你呆萌可愛的鳥寶(◉Θ◉)！本書《卡哇伊鳥寶：羽毛萌友的插畫BOOK》作者 珍妮弗．伯多克長年投入於救援野生鳥類與寵物鳥的志工團體中，於2014年正式成立鳥類藝術品牌「Birdhism」，提供線上與線下繪畫教學資源，讓大家都能以畫筆捕捉鳥寶各種超卡哇伊的瞬間，同時為庇護、救援、保育鳥類上，給予更強而有力的經濟後盾。全書從翅膀的解剖構造、鳥喙與鳥爪的形狀等開始，帶領讀者掌握各種類型鳥寶的關鍵特徵畫法，並以步驟式的圖解教學，搭配幾何結構的組合提示，讓讀者跟著範例一筆一畫，就能輕鬆描繪出圓滾滾鳥寶。除了簡單易學的鳥寶插畫教學外，還包括以下內容：．表情目錄．毛色調色盤．翅膀特色花紋．品種圖鑑讓你一覽鳥寶的細節描繪、從中獲得靈感，在後面附錄的「鳥寶著色頁」上自由搭配練習，有朝一日就能創作出專屬於你的可愛鳥寶，或為你的寶貝寵物繪製出靈動可愛的日常生活百態！你準備好了嗎Hooman？迎接畫出你第一隻卡哇伊鳥寶的卡哇伊時刻吧！
～《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第3彈！～收錄近百種鳥寶示範插畫，帶你一筆一畫描繪出可愛滿分的圓滾滾小鳥♡【本書特色】◎從翅膀解剖、鳥喙與鳥爪形狀開始，掌握描繪鳥寶的關鍵基礎技巧！◎步驟式圖解教學，搭配圓形等幾何結構提示，跟著範例就能輕鬆畫出渾圓生動的鳥寶！◎彙整收錄「表情目錄」「毛色調色盤」「翅膀特色花紋」「品種圖鑑」，還可盡情在附錄的「鳥寶著色頁」進行組合練習！近百隻循序漸進的鳥寶畫法，從野生鳥類靈動優美的姿態、到家養鳥寶鑽主人袖子的可愛萌態，只要一書，就能學會畫出你呆萌可愛的鳥寶(◉Θ◉)！本書《卡哇伊鳥寶：羽毛萌友的插畫BOOK》作者 珍妮弗．伯多克長年投入於救援野生鳥類與寵物鳥的志工團體中，於2014年正式成立鳥類藝術品牌「Birdhism」，提供線上與線下繪畫教學資源，讓大家都能以畫筆捕捉鳥寶各種超卡哇伊的瞬間，同時為庇護、救援、保育鳥類上，給予更強而有力的經濟後盾。全書從翅膀的解剖構造、鳥喙與鳥爪的形狀等開始，帶領讀者掌握各種類型鳥寶的關鍵特徵畫法，並以步驟式的圖解教學，搭配幾何結構的組合提示，讓讀者跟著範例一筆一畫，就能輕鬆描繪出圓滾滾鳥寶。除了簡單易學的鳥寶插畫教學外，還包括以下內容：．表情目錄．毛色調色盤．翅膀特色花紋．品種圖鑑讓你一覽鳥寶的細節描繪、從中獲得靈感，在後面附錄的「鳥寶著色頁」上自由搭配練習，有朝一日就能創作出專屬於你的可愛鳥寶，或為你的寶貝寵物繪製出靈動可愛的日常生活百態！你準備好了嗎Hooman？迎接畫出你第一隻卡哇伊鳥寶的卡哇伊時刻吧！
單書簡介↓↓↓冊一《日式竹圍籬：竹材結構╳特性應用╳編織美學，解構14種經典竹圍籬實務工藝技法》領略日本特有的美學意識與匠人精神日常竹籬變身為高級精緻工藝的技藝之道 本書編者吉河功先生是日本竹籬大師，將數十年的實務經驗透過圖片輔以文字說明，鉅細靡遺傳授竹籬製作的竅門，涵蓋了日本各式竹圍籬的代表、共14種經典竹籬樣式。掌握其法、觀其用心，既可做為初入門的實用工具書籍，另一方面亦可領略美學意識、與匠人精神，進一步深化或重新思考工藝之道。 冊二《竹構設計：系統性說明工程竹的物理性能、新式接頭及構造系統，剖析世界48個竹建築工法實務經典之作》竹子擁有韌性高、重量輕、生長快速、固碳能力強、碳足跡低等特性，為符合SDGs多項目標，建築設計界廣為推行的永續建材。台灣擁有豐富竹子資源、量產穩定，近年可看見台灣在地實踐者以竹材回應對土地與環境的關懷成果，例如構竹林鐵新銳展、花博竹跡館、長榮大學長榮堂。竹材自2000年在德國漢諾威世博大放異彩以降，深受歐美建築師關注，也成為國際認可的高性能建築材料。如今蘇黎世聯邦理工學院、新加坡未來城市實驗室、劍橋大學、麻省理工學院、哥倫比亞大學、卡爾斯魯爾理工學院等校皆投入工程竹產學合作。專業推薦（依姓名筆劃順序排列）王銘顯／王銘顯建築師事務所主持人甘銘源／大藏聯合建築師事務所主持建築師江益璋／德國工程博士、中國文化大學建築及都市設計學系副教授兼系主任許倍銜／臺灣竹會理事長、陽明交大建築所副教授兼所長陳冠帆／原型結構工程顧問有限公司結構技師陳建同／與木製研負責人高小倩／國立雲林科技大學 建築與室內設計系專任副教授葉育鑫／初樸建築師事務所主持建築師暨負責人、2022~2025 年兩屆「島嶼構竹」策展人、逢甲大學建築專業學院兼任講師楊恩達／建築人手札創站人蔡孟廷／國立臺灣科技大學建築系教授劉昭明／悅山工坊負責人21世紀建築轉向生態、風土與節能，繼木構之後，竹構造成為既傳統又前衛、在地又國際、工藝與科技兼具的受矚目建材。本書正是進入此領域的重要敲門磚。─王銘顯《竹構設計》從材料特性到國際實例，全面展現竹材在永續建築中的應用價值。對台灣建築專業社群而言，本書不僅是實務指南，更是推動在地材料創新與低碳轉型的重要啟發。─江益璋本書涵蓋面向完整，呈現和竹構建築相關的知識，從竹的生態到材料與加工面向，加上竹構造的系統性知識，並輔以大量案例，是學習竹構建築的優良讀物。─許倍銜在全球邁向淨零碳排的時代，竹材以高強度、低碳足跡與自然美感，成為永續建築的關鍵材料。本書從結構與設計專業的視角，結合國際案例與技術解析，揭示竹構如何同時滿足安全、效率與美學，並為專業者提供實踐指南。這不只是一本技術書，更是一本讓我們重新看見──結構之美，源自材料本質的前瞻之作。身為原型結構的負責人，我大力推薦本書的專業與結構美學！─陳冠帆台灣的竹林資源豐饒，但從製造觀點來看，竹材作為建築材料確實具有挑戰性。這幾年在林業署推動下，做了許多有趣甚至帶有實驗性的嘗試。本書內容扎實，作者從材料本質思考，並結合各國智慧與工法，描繪兼具力學與工藝巧思的竹構造。相信此書能為台灣竹建築發展帶來重要助益。─陳建同《竹構設計》是目前探討竹建築最具系統性的一本專書，具深厚理論研究與實務的應用價值，並為永續建築材料的設計提供重要參考與啟發。─高小倩竹子一直提醒我們，建築不必只是消耗資源，它也能與自然共生。從雲林農博、島嶼構竹、石壁竹創森，到八仙山自然構築與長榮堂，台灣實踐者以竹回應土地與環境挑戰。本書作者系統梳理竹材特性、工法與全球案例，既是入門指南，也是專業深化的重要經典，將成為更多人理解竹構築的起點，開啟台灣與世界對話的可能。─葉育鑫台灣雖擁有豐沛竹材資源，但竹構長久以來缺乏政府單位與認證機構提供科學依據與施工規範，始終難以正式登入專業建築領域，尤其更難出現在公共建築。此書以嚴謹資料整理，涵蓋竹材植物學特性、結構力學數據與國際規範，並凸顯快速生長、碳封存等永續優勢，呼應台灣推動低碳政策的方向，盼藉由此書，啟發台灣建築更多的想像與努力。─楊恩達在永續循環的理念下，竹材因其韌性佳、生長快速與高吸碳等特性，已成為回應時代需求與環境挑戰的重要材料之一。然而，竹構造在施工技術與結構性能上的應用，仍因不甚普及而面臨一定的發展限制。本書透過詳盡圖文說明，從竹材特性、構造工法到設計實例，系統化呈現竹構造應用方式，內容豐富且具實用價值，值得推薦。─蔡孟廷本書內容相當豐富，即使像我這樣在竹產業深耕多年、對竹材料製造、裝置建築與室內應用皆有涉略的人，也覺得十分值得學習與借鑑，是一本極佳的竹材應用專書。─劉昭明本書為具代表性的竹建築經典著作之一。由德國自然建築學者格諾特‧明克撰寫，系統說明竹材特性、乾燥養護及保存；集成材、接頭及不良設計改善對策、新式接頭系統、構造元件系統，全彩呈現大圖、平面圖、設計圖、結構細部照片。自1995年初版以來，已增訂至第三版，為國際多所院校列為參考用書。在永續建築、在地設計與國際視野並進的當下，本書為建築師、結構技師、營建技師和相關從業者提供一個掌握竹材與實踐應用的捷徑。
8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案，沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由，不僅樂趣多，更能走到哪、畫到哪，隨時記錄生活。只要掌握基本技巧與色彩原理，即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。 本書在8種生活物品的寫實畫法教學中，帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡，更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材，示範堆疊出層次豐富，質感細緻的畫作。此外，書中提供7種生活應用提案，將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具，創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖，入門者也能上手，享受繪畫的美好時光。
跳脫「把空間做漂亮」學會用整合思維創造可被經營的設計在瞬息萬變的商業市場裡，設計早已不只是形象包裝或美學表現，而是一種能驅動品牌價值與經營策略的「思考方式」。本書以設計師的實務視角出發，深入探討如何從空間概念延伸到商業邏輯，從案場經驗中理解業主需求、預測市場趨勢，進而將設計語彙轉化為品牌策略與營運思維。書中以多個章節剖析設計與商業的關係，包括設計定位、品牌概念、空間體驗、目標族群與行銷連動等面向，帶領讀者從創意構思一路走到經營現場。不同於一般的商業空間設計書籍，本書更關注設計決策背後的脈絡與策略思辨，幫助室內設計師跳脫「只是把空間做漂亮」的框架，學會以整合性的角度看待專案的價值與成果。 本書特色 1從設計邏輯到商業思維的全面轉譯：解析如何以設計語彙回應市場定位與品牌策略，建立具差異化的空間價值。 2真實專案案例導向：以實際商業空間為例，說明從概念提案到執行落地的思考過程與策略決策。 3非主流視角切入：不以制式流程為框架，引導企業主、品牌方以及設計師重新審視「為誰設計、為什麼設計」的根本命題。 4強化設計與品牌的提案溝通力：從商業角度重新定義設計報告與簡報邏輯，讓設計提案更具市場說服力。 5兼具理論與市場實務：融合創意策略、品牌經營與使用者體驗三大思維，協助設計師提升專案價值與品牌競爭力。
★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★本書特色：。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢3 布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。
跳脫「把空間做漂亮」學會用整合思維創造可被經營的設計在瞬息萬變的商業市場裡，設計早已不只是形象包裝或美學表現，而是一種能驅動品牌價值與經營策略的「思考方式」。本書以設計師的實務視角出發，深入探討如何從空間概念延伸到商業邏輯，從案場經驗中理解業主需求、預測市場趨勢，進而將設計語彙轉化為品牌策略與營運思維。書中以多個章節剖析設計與商業的關係，包括設計定位、品牌概念、空間體驗、目標族群與行銷連動等面向，帶領讀者從創意構思一路走到經營現場。不同於一般的商業空間設計書籍，本書更關注設計決策背後的脈絡與策略思辨，幫助室內設計師跳脫「只是把空間做漂亮」的框架，學會以整合性的角度看待專案的價值與成果。 本書特色 1從設計邏輯到商業思維的全面轉譯：解析如何以設計語彙回應市場定位與品牌策略，建立具差異化的空間價值。 2真實專案案例導向：以實際商業空間為例，說明從概念提案到執行落地的思考過程與策略決策。 3非主流視角切入：不以制式流程為框架，引導企業主、品牌方以及設計師重新審視「為誰設計、為什麼設計」的根本命題。 4強化設計與品牌的提案溝通力：從商業角度重新定義設計報告與簡報邏輯，讓設計提案更具市場說服力。 5兼具理論與市場實務：融合創意策略、品牌經營與使用者體驗三大思維，協助設計師提升專案價值與品牌競爭力。
8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案，沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由，不僅樂趣多，更能走到哪、畫到哪，隨時記錄生活。只要掌握基本技巧與色彩原理，即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。 本書在8種生活物品的寫實畫法教學中，帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡，更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材，示範堆疊出層次豐富，質感細緻的畫作。此外，書中提供7種生活應用提案，將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具，創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖，入門者也能上手，享受繪畫的美好時光。
▌立馬上手的配色秘笈 ▌學會最基礎、最實用的色彩心理學＆產品配色法帶你搞懂色彩的味道｜個性｜感覺｜適合商品一次做足，品牌定位∣情感行銷∣產品設計700+色彩情緒 ＶＳ 600+案例色號12大類熱銷商品案例圖解成功配色，有策略，有方法!職業｜性別｜年齡｜國別 的色調偏好冷暖色｜色相｜明度｜飽和度｜面積｜純色與花色｜無彩與有彩 的對比統一｜類似｜分隔｜單一 的配色思考【配對色，讓品牌知名度提高80%？】什麼配色好吃？哪些顏色最讓人安心？從食品到美妝，從運動品牌到居家用品，不同商品有自己的關鍵詞與配色帶？從男性到女性，從兒童到青少年，從日本人到歐洲人，不同年紀，不同國家，有哪些色彩偏好和用色禁忌？正確使用配色，能讓品牌知名度提高80%？粉紅色有甜味，紅色有辣味，綠色帶酸味，這些色彩的基礎心理學與品牌學，你都知道了嗎？【學會最實用的色彩心理學】顏色不只是顏色，能引起我們一連串複雜的心理效應。色彩有遠有近、有膨脹、有收縮，有重有輕，書中簡單扼要，用圖解方式說明色彩原理，從色彩三要素「色相、飽和度、明度」、「直接 / 間接心理」，到「淡色調、強色調、深色調」給人的感覺，以及色彩的「溫度、距離、重量、味道」，給你最簡潔實用的基本常識。【色彩配色法則，有圖有真相】原來配色有基本法則，搭配實體產品，從酒、冰淇淋、食品、保健食品、保養品到女性商品，有圖有真相，立刻秒懂。‧包裝太過鮮艷造成視覺疲勞？→回頭檢視你的「色相對比」。‧產品的重點識別總是無法跳出？→在曼賽爾顏色系統中，找出適當的「明度對比」。‧引導消費者的視覺動線→運用色彩的「面積對比」創造包裝的「節奏感」。‧成功系列產品包裝的「同中存異」祕訣→試試PCCS配色表上的「統一色調」與「類似色調」。‧極簡包裝不簡單→運用顏色的重量、味道、象徵，用顏色道出產品的一切。‧如何讓「實物照」優雅地融入包裝？→運用「純色與花色對比」。‧顏色對比何時該強？何時該弱？→檢視包裝上顏色的「飽和度對比」與「面積比例」。【認識不同消費者的色彩偏好】本書將告訴你從藍領、粉領、白領到金領的色調偏好，男女之間喜愛與討厭的顏色分布，以及兒童、少年、青年、中年到老年的色調取向，還有26個國別、四大洲的色彩偏好與色彩禁忌。【一覽建立品牌形象的色彩邏輯】IKEA的「藍黃」訴求可靠、積極，星巴克的「綠」代表熱情、新鮮，麥當勞的「紅黃」象徵歡樂美味。◎食品品牌═美味、健康、新鮮═黃橙黃綠白◎文創品牌═實用、耐久═紅橙黃白黑◎居家品牌═安全、溫暖、實用═紅橙黃綠藍黑◎運動品牌═活力、安全、可靠═紅黑◎醫藥品牌═安全、天然、健康═藍綠白◎電子品牌═高科技、功能性═藍灰黑◎美妝品牌═天然、美麗、溫和═紅綠子黑◎服飾品牌═時尚、多樣化═紅橙黃綠藍紫白灰黑
Amazon長青暢銷的全方位音樂指南愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢……就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？聲音與噪音的差別究竟在哪裡？絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。【好評推薦】但雖然身為科學家，但包威爾在輸出這些材料時，仍然保持了足夠的幽默感，因此本書不致於讀來生澀乏味（例如我「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裡，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復）充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實（當我們現在聽莫扎特的音樂時，我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音），這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉「通過閱讀包威爾的書，我們可以加強自己的音樂基礎，以及更加紮實的知識，從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達．馬克，紐約圖書雜誌「任何熱愛音樂的讀者，如果不知道音樂其中的內在原因，只要往技術方面進行探索一定會找到結果。這是一次徹底的研究，偶而還會在陳舊的底漆上面，跳出新的啟示。」── 詹姆斯．沃爾頓，旁觀者月刊「音樂是怎樣的，以及為什麼是這樣的？這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者，即使是像我這樣的外行人都看得懂，但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說，這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格．巴布雷克，西雅圖郵報特派員「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間，本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基，也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景，讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里．薩斯洛，圖書館雜誌「作者......採用易於遵循的對話式語言，帶領讀者進入音樂學...這是驚人的，只要按照包威爾的解說，只要在幾個小時後，即使是音樂新手（像我一樣），都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式，以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普．曼寧，科技圖書新聞
《圖解字型思考指南》之於排版， 就像史蒂芬．霍金的《時間簡史》之於物理學。 ──I Love Typography（知名字體排版設計平台） 暢銷經典全面翻新，字型思考不敗守則再進化！ 大幅擴充內容、納入更多元視野與彩圖範例， 讓設計人大呼過癮的經典必讀之書！ 在資訊爆炸的今日，我們每天瀏覽成千上萬的文字，卻往往忽略：文字不只是傳遞訊息的工具，更是一門精妙的視覺藝術。 一個字體的選擇、一行文字的間距、一段文本的編排，都能決定讀者是沉浸其中還是匆匆略過。排版設計，正是讓文字發揮最大影響力的關鍵。 假如你像多數平面設計師一樣，對細節斟酌再三、追求完美，那麼這本被譽為「設計人書架必備」的經典著作，將帶給你許多愛不釋手的內容。 ▍國外各大設計學院都在使用的「字型聖經」 自2004年首次出版以來，本書便被公認為必備的設計工具書。作者艾琳．路佩登(Ellen Lupton) 以扎實且清晰易懂的方式，從字母的結構解析、單詞的間距到段落的組織，提供精準的實踐指引。 本書為作者最新版本，收錄超過200張全彩插圖，全面更新印刷範例，提供實作練習，內容涵蓋了從印刷紙張到數位螢幕的各種視覺媒體應用，並展示多達200種字體類型。全書結構嚴謹、簡潔俐落，適合隨手翻閱。 ▍從基礎到進階，完整掌握排版精髓 本書系統化整理所有排版必備知識，帶讀者從微觀走向宏觀。 從字體結構出發，兼論字體演變的歷史，探討拉丁、中、日、韓、阿拉伯及印度文字的構成原理，掌握字間微調、字距調整與行距設定的微妙平衡；進而延伸至文本的可讀性與識別度，如何讓文字易讀、好消化，打造呼吸感十足的版面。 在層級架構上，作者以「冰淇淋聖代」為例，標題如同亮眼頂部裝飾，內文則是易於消化的基底，讓排版邏輯變得生動而直覺。關於版面配置與網格，則從傳統的稿件網格、欄位網格，一路延伸至現代響應式版面設計，為各種排版需求提供完整解答。 此外，書中更特別收錄可變字體、視覺尺寸與單一寬度字體等數位技術，帶你看見一個字體檔案所能延伸出的無限可能。 ▍全球化視野與共融設計，讓設計更貼心 因應更多元的設計需求，本書特別拓展多語種書寫系統的探討，由專家撰寫專章，深入解析中文、韓文、日文漢字與假名、阿拉伯文、印度文，乃至專為非洲設計的 Kigelia 字體家族——呈現排版設計如何跨越語言、保護文化、連結群體與表達身分。 此外，本書融入「共融設計」的精神，書中探討如何為視障人士或具閱讀障礙者創造友善內容，例如專為高度易讀性設計的 Atkinson Hyperlegible 字體；並特別聚焦於過去常被忽略的女性及多元族裔（BIPOC）設計師的創作。 在排版指引上，作者也一改過去「類型犯罪」的嘲諷語氣，轉以不帶偏見的方式標示常見排版錯誤並提供修正建議，讓排版的學習成為一種開放、包容的過程。 【本書特色】 經典工具書，全面翻新：本書為最新版本，大幅擴充修訂，新增更多插圖與案例，讓內容更豐富。 排版知識，一本掌握：涵蓋字體結構解析、字距調整、版面網格配置等核心基礎，更收錄可變字體、視覺尺寸等當代數位排版技術，滿足當代設計人需求。 全球化視野，介紹多語種書寫系統：由專家撰寫專章，解析中、日、韓、阿拉伯、印度等非拉丁語系的排版邏輯，展現字型設計如何跨越語言、連結文化。 共融設計精神：特別納入無障礙設計、多元族裔與女性設計師作品，讓好設計觸及每一個人。 【各界讚譽】 「本書對於任何對字體排印與設計感興趣的人來說，都是一本至關重要且具批判性的必讀之作。它透過具備國際視野與啟發性的內容，呈現、擴張並挑戰了字體排印的傳統典範。這是一本令人折服、極其出色的傑作！」──洛琳．福特（Loraine Furter），平面設計師暨研究員 「本書以兼具風格與機智的筆觸，呈現了字體排印與版面設計的基礎。特別令人振奮的是，此版本大幅推進了素材的深度，納入更多全球化、具包容性的範例，深入探討字體如何運作以及為誰服務。我非常期待能用這個版本來更新我的教學大綱！」──布萊爾．利維特（Briar Levit），設計師暨波特蘭州立大學平面設計教授 「傾心製作且論述專業，本書是拉丁字體排印學的巔峰之作，同時也致敬了全球的書寫系統。無論是字體界的初學者還是專家，這都是一本必讀之書。書籍本身的設計也非常精美，閱讀過程充滿樂趣。」──納丁．查欣（Nadine Chahine），字體設計師暨 ArabicType Limited 總監 「本書充滿令人驚嘆的插圖與圖表，為各個階段、想要理解字體細微差別的設計師，提供了一份實用的指南。更令人興奮的是，此版本正是當今業界所需要的『包容性字體指南』，它擁抱了世界上多樣書寫系統背後的人文精神，以及為其豐富歷史做出貢獻的各種語言與文化。」──卡琳娜．賽爾斯（Kaleena Sales），田納西州立大學平面設計副教授暨藝術設計系主任
《圖解字型思考指南》之於排版， 就像史蒂芬．霍金的《時間簡史》之於物理學。 ──I Love Typography（知名字體排版設計平台） 暢銷經典全面翻新，字型思考不敗守則再進化！ 大幅擴充內容、納入更多元視野與彩圖範例， 讓設計人大呼過癮的經典必讀之書！ 在資訊爆炸的今日，我們每天瀏覽成千上萬的文字，卻往往忽略：文字不只是傳遞訊息的工具，更是一門精妙的視覺藝術。 一個字體的選擇、一行文字的間距、一段文本的編排，都能決定讀者是沉浸其中還是匆匆略過。排版設計，正是讓文字發揮最大影響力的關鍵。 假如你像多數平面設計師一樣，對細節斟酌再三、追求完美，那麼這本被譽為「設計人書架必備」的經典著作，將帶給你許多愛不釋手的內容。 ▍國外各大設計學院都在使用的「字型聖經」 自2004年首次出版以來，本書便被公認為必備的設計工具書。作者艾琳．路佩登(Ellen Lupton) 以扎實且清晰易懂的方式，從字母的結構解析、單詞的間距到段落的組織，提供精準的實踐指引。 本書為作者最新版本，收錄超過200張全彩插圖，全面更新印刷範例，提供實作練習，內容涵蓋了從印刷紙張到數位螢幕的各種視覺媒體應用，並展示多達200種字體類型。全書結構嚴謹、簡潔俐落，適合隨手翻閱。 ▍從基礎到進階，完整掌握排版精髓 本書系統化整理所有排版必備知識，帶讀者從微觀走向宏觀。 從字體結構出發，兼論字體演變的歷史，探討拉丁、中、日、韓、阿拉伯及印度文字的構成原理，掌握字間微調、字距調整與行距設定的微妙平衡；進而延伸至文本的可讀性與識別度，如何讓文字易讀、好消化，打造呼吸感十足的版面。 在層級架構上，作者以「冰淇淋聖代」為例，標題如同亮眼頂部裝飾，內文則是易於消化的基底，讓排版邏輯變得生動而直覺。關於版面配置與網格，則從傳統的稿件網格、欄位網格，一路延伸至現代響應式版面設計，為各種排版需求提供完整解答。 此外，書中更特別收錄可變字體、視覺尺寸與單一寬度字體等數位技術，帶你看見一個字體檔案所能延伸出的無限可能。 ▍全球化視野與共融設計，讓設計更貼心 因應更多元的設計需求，本書特別拓展多語種書寫系統的探討，由專家撰寫專章，深入解析中文、韓文、日文漢字與假名、阿拉伯文、印度文，乃至專為非洲設計的 Kigelia 字體家族——呈現排版設計如何跨越語言、保護文化、連結群體與表達身分。 此外，本書融入「共融設計」的精神，書中探討如何為視障人士或具閱讀障礙者創造友善內容，例如專為高度易讀性設計的 Atkinson Hyperlegible 字體；並特別聚焦於過去常被忽略的女性及多元族裔（BIPOC）設計師的創作。 在排版指引上，作者也一改過去「類型犯罪」的嘲諷語氣，轉以不帶偏見的方式標示常見排版錯誤並提供修正建議，讓排版的學習成為一種開放、包容的過程。 【本書特色】 經典工具書，全面翻新：本書為最新版本，大幅擴充修訂，新增更多插圖與案例，讓內容更豐富。 排版知識，一本掌握：涵蓋字體結構解析、字距調整、版面網格配置等核心基礎，更收錄可變字體、視覺尺寸等當代數位排版技術，滿足當代設計人需求。 全球化視野，介紹多語種書寫系統：由專家撰寫專章，解析中、日、韓、阿拉伯、印度等非拉丁語系的排版邏輯，展現字型設計如何跨越語言、連結文化。 共融設計精神：特別納入無障礙設計、多元族裔與女性設計師作品，讓好設計觸及每一個人。 【各界讚譽】 「本書對於任何對字體排印與設計感興趣的人來說，都是一本至關重要且具批判性的必讀之作。它透過具備國際視野與啟發性的內容，呈現、擴張並挑戰了字體排印的傳統典範。這是一本令人折服、極其出色的傑作！」──洛琳．福特（Loraine Furter），平面設計師暨研究員 「本書以兼具風格與機智的筆觸，呈現了字體排印與版面設計的基礎。特別令人振奮的是，此版本大幅推進了素材的深度，納入更多全球化、具包容性的範例，深入探討字體如何運作以及為誰服務。我非常期待能用這個版本來更新我的教學大綱！」──布萊爾．利維特（Briar Levit），設計師暨波特蘭州立大學平面設計教授 「傾心製作且論述專業，本書是拉丁字體排印學的巔峰之作，同時也致敬了全球的書寫系統。無論是字體界的初學者還是專家，這都是一本必讀之書。書籍本身的設計也非常精美，閱讀過程充滿樂趣。」──納丁．查欣（Nadine Chahine），字體設計師暨 ArabicType Limited 總監 「本書充滿令人驚嘆的插圖與圖表，為各個階段、想要理解字體細微差別的設計師，提供了一份實用的指南。更令人興奮的是，此版本正是當今業界所需要的『包容性字體指南』，它擁抱了世界上多樣書寫系統背後的人文精神，以及為其豐富歷史做出貢獻的各種語言與文化。」──卡琳娜．賽爾斯（Kaleena Sales），田納西州立大學平面設計副教授暨藝術設計系主任
無論你是第一次畫人物的初學者，還是總是覺得畫不好的學習者，這本書都能幫助你培養人物的繪圖技巧與思考能力。本書將以3個步驟來講解人物的全身畫法：先用圓圈與線條畫出大範圍的骨架線，再用小範圍的骨架線來調整細節，最後沿著骨架線進行描畫，完成整體的繪製。書中將介紹任何人都能輕鬆學習的繪畫技巧，並附上實際演練的頁面，讓你一邊閱讀一邊練習。「METHOD」單元會講解作品的繪圖步驟，「PRACTICE」單元則是實際演練。本書不講述太深難的學術理論，而是透過輕鬆有趣的練習，幫助你掌握人物的繪畫技巧。你將從基礎的全身繪圖開始學習，接著練習臉部、手部、腿部與頭髮等部位以及時尙服飾、小配件的畫法。最後一章將介紹原創角色的構思與設計方法。
無論你是第一次畫人物的初學者，還是總是覺得畫不好的學習者，這本書都能幫助你培養人物的繪圖技巧與思考能力。本書將以3個步驟來講解人物的全身畫法：先用圓圈與線條畫出大範圍的骨架線，再用小範圍的骨架線來調整細節，最後沿著骨架線進行描畫，完成整體的繪製。書中將介紹任何人都能輕鬆學習的繪畫技巧，並附上實際演練的頁面，讓你一邊閱讀一邊練習。「METHOD」單元會講解作品的繪圖步驟，「PRACTICE」單元則是實際演練。本書不講述太深難的學術理論，而是透過輕鬆有趣的練習，幫助你掌握人物的繪畫技巧。你將從基礎的全身繪圖開始學習，接著練習臉部、手部、腿部與頭髮等部位以及時尙服飾、小配件的畫法。最後一章將介紹原創角色的構思與設計方法。
顧爺連線，破解9位神祕藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！更深度的內容，更豐富的……八卦，讓你用笑聲練腹肌！●原來天才大叔們也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸……●邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫●新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說●這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家卡拉瓦喬是天才，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！林布蘭為何畫出傑作之後，就衰神附身破產？維梅爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？德國最偉大的畫家杜勒差點一輩子只能挖礦，克林姆則是個富二代？誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？荷蘭為何是牛氣沖天的國度？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？【用顧爺角度，認識9位怪咖藝術家】卡拉瓦喬 狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死林布蘭 很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了泰納 心機的奇才〉〉偷偷補畫，愛打別人槍康斯塔伯 癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動杜勒 愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神，我保佑我自己庫爾貝 叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營維梅爾 神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座克林姆 藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱席勒 維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才▎他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說:「所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起135萬人回響，4萬多次關注，近5千條留言！顧爺說：「其實，繪畫的門檻並不高。當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」看懂人，就看懂畫。顧爺用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，忍不住一口氣讀完9位經典畫家故事！ ▎這些天才大叔怪到骨子裡，神祕不可測「天才」可不一定用來形容正派角色？●開啟巴洛克藝術的卡拉瓦喬，人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣！●林布蘭能將「養家糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」。《夜巡》成畫至今300多年中，命運跟畫家人生一樣戲劇性。●杜勒喜歡在畫裡寫字，有介紹畫法、說明背景，也有訴說心情，玩心靈雞湯。他要是活到今天，絕對是個微博控啊。●英國風景畫家泰納是個聰明人，他先畫受歡迎的東西，成名後再畫自己喜歡的東西，簡直「比猴還精」？●身為藝術家，你可以玩色情，也可以玩印象，但唯獨一樣東西不能碰……政治。但對狂人庫爾貝來說，越是不能碰，越要狠狠捏一下……●許多英國教授都很喜歡用維梅爾做課題，因為他每一幅畫都足夠開一堂三小時的公開課，他一生三十幾幅講一遍，一個學期就過去了。●許多畫家花一輩子也做不到的事，席勒十九歲就做到了。從線條、方式、題材帶你看懂他的天才。遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔，不但能觀察他們的生活，還能瞭解他們內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏着畫家心機和祕密，隨著書頁翻動，一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。
勒．柯比意：建築詩篇世界巡展，重磅來台!2026.2.25-4.17 淡江大學文錙中心▎最原汁原味，親近勒・柯比意的精髓之書 ▎《勒・柯比意：作品全集 1910-65》是「作品專輯」，更是「教程典籍」;甚至也是「側寫傳記」或「成長日記」……字裡行間無時不刻散發勒・柯比意的氣息、透露他的存在，感受到他的自負、他的挫敗、他的自得、他的酸楚、他的堅持、他的犬儒、他的抱負與他的信念。──曾成德●｜設計｜個性｜挫折｜才華｜理念｜最精華的「精選總覽」●勒・柯比意基金會授權理解20世紀建築不可或缺的經典中的經典「作品全集呈現我一路走來的思路想法，就像我的血肉身軀，直接連通我的生命……」──勒・柯比意●勒・柯比意──身兼編輯&作者●▎應建築系學生要求，傳授建築設計的作品集 ▎繁體中文最佳典藏版──回歸Birkhäuser原版精神建築學者曾成德＿全新翻譯˙加註˙保留原版彩頁由勒．柯比意與編輯消化後，高度濃縮、系統整理的精華版閱讀重點：代表性作品│思想轉折點│核心精神｜建築史意義｜藝術創作密斯、葛羅培斯、庫哈斯、艾斯曼、西薩……等，當代建築名家絕對推薦「這本集子出版時我就決定，裡面不收錄阿諛的評介或煽情的文章，只納入嚴謹而精確的記錄。這也意謂《作品全集》涵蓋所有的平面圖、剖面圖與立面圖，輔以詳盡的作品解說、照片圖說及尺寸標示，清楚呈現每一個作品的生成邏輯。……《作品全集》是當代的教學宣言，或起碼是我個人的教學宣言。我親愛的年輕朋友們，作品全集從來就是我對「柯布教程」請求的允諾。」──勒．柯比意▎勒・柯比意親自編輯，給學生的教學課程勒・柯比意（Le Corbusier, 1887-1965）無疑的是二十世紀最偉大、最著名、最重要、最具想像力、最具影響力，也是最具爭議性的建築師。他豐富多樣的建築作品、大膽創新的都市設計及龐雜可觀的理論著作，無一不直接衝擊我們今日的環境景觀與生活方式。從1920年代起迄過世為止，勒．柯比意親自參與編輯他的作品全集，欽定圖片並剪裁文字，確定創意與理念的記錄與流傳。其間柯比意即屬意出版一本濃縮的作品全集。本書即為此構想的全球中文版，經過柯比意基金會正式授權的勒．柯比意中文作品集。長達55年的創作生涯，這本由現代建築大師勒．柯比意親自編輯而成的《作品全集》，除了是「作品專輯」，更是勒・柯比意的「教程典籍」；甚至也是「側寫傳記」或「成長日記」，有「略傳」總述他的人生歷程，全書字裡行間透露許多他的人生軌跡與個性特質：有年紀輕輕就對現代藝術、工藝與建築創作學習的想像；有對於布爾什維克的期待與幻滅；有對於社會主義共居一堂的信念；有寫給業主推銷設計提案的信件；有讚揚業主有眼光讓他蓋房子的字句；有自嘲內向封閉仿若「內有惡犬」的方案手法；有抱怨被外洩、被竊占的創意；有淡化在二戰期間企圖經由維琪政權取得影響力的意圖，代之以側重技術層次與參與公共事務的討論；有大膽抖出在國際競圖中被惡意「做掉」，並且不諱言向國際法庭提告，指控評審過程與結果不公，違反公告與預算，以及最終選出作品剽竊他方案配置的歷史公案；有為在葛蕾（Eileen Gray）房子裡塗鴉作畫的推諉託辭；有提到兩個日本弟子協助搞定遠在亞洲的案子；有說到自己和堂弟去吃飯的突然開竅；甚至有給媽媽慶生的速寫賀卡，絲毫不遮掩他與媽媽的好感情。《作品全集》無時不刻散發他的氣息、透露他的存在。字裡行間可以感受到他的自負、他的挫敗、他的自得、他的酸楚、他的堅持、他的犬儒、他的抱負與他的信念。這本單冊作品全集以整體總覽的架構方式，勾勒出勒．柯比意龐然廣衍的作品體系。相對於另一套八卷的系列作品集，本書在內容編排上，經勒．柯比意和編輯消化後，為系統整理的精華版，作品依據主題分類，分為：●私人住宅建築●大型公共建築●博物館、宗教建築●黃金模矩、繪畫、雕塑、織錦掛毯●都市規劃▎完整呈現勒・柯比意的設計演進＆創作歷程本書橫跨 1910 年至 1965 年，涵蓋勒・柯比意一生中最關鍵的建築、都市計畫與設計階段。從早期受古典比例與工業理性影響的作品，到成熟期的現代主義建築，再到晚期更具雕塑性與精神性的設計，都能在書中清楚看到他的設計演進與思想演變。對讀者而言，這不只是作品集，是認識他最原汁原味的讀本，更是看清勒・柯比意「思想與形式如何逐步轉變」的清楚脈絡。這本書透過實際案例與圖像，讓這些抽象理論具體化，是理解 20 世紀建築發展不可或缺的參考書。本書經常被建築系學生、學者與專業建築師所引用，不只適合學術研究，更是最佳建築設計參考、空間與比例分析、建築概念發展的靈感來源，長期被視為經典入門與進階並重的作品集，在建築教育與專業領域中有永恆的影響力。▎現代建築大師，齊聲推薦世人皆知勒．柯比意是個偉大的建築師、偉大的藝術家、真正的創作者……對我而言，最為深切的貢獻乃是在建築與都市規劃領域裡，他是一個完完全全的解放者。」──密斯│建築師1965「要想完全捕捉〔勒．柯比意〕作品的含意，極度不易……他的建築龐然，詩意與創意沛然充塞於作品與生命。他是一個全人，賦予事物新的意義、新的價值，全面而深刻地豐富了世世代代的未來。」──葛羅培斯│建築師1965「當我自學校畢業後，摸索著〔建築的〕疆土，漫遊到一個小村落，一個非常不熟悉的小村落，一切對我顯得無與倫比的陌生。但是透過它，並且藉由它，我突然明瞭建築是什麼……勒．柯比意為我提出問題，透過他問題的力道，為我揭示了真正的本質……每個人在他的作品中都有一個冀望回應的對象，我常常會喃喃自語：『勒．柯比意，我可做得還可以嗎?』你瞧，勒．柯比意可是我的老師……」──康│建築師、教育家1972「〔勒．柯比意杜明諾住宅的〕自由平面，可能是長期常態性變化裡最具關鍵性的轉變，一個先聲奪人、呈現文化意識轉變的確然象徵……它的意義深遠、影響深遠；面對四百年西方人本主義建築傳統，它是一個真真正正、徹徹底底的決裂。」──艾思曼│建築師1979「啃噬著勒．柯比意的野心，便在於對照著機器文明的需求與成就，創造並建造新城市……」──庫哈斯│建築師1978「若說立體派與純粹主義藉由形式再現與比喻聯想的處理，象徵性地為繪畫注入一種精準度，勒．柯比意則成功運用比喻與隱喻的手法，將他所身處時代的器物象徵轉譯為建築中的組構元素。」──葛瑞夫│建築師1981「藉著結合一般人信念中絕不相干的主題，勒．柯比意總能策動一種感動，既伸張又壓縮，既開闊又稠密，既動感又靜態。因此他總能在在營造出強烈的視覺刺激，而且參訪者往往常在事後才意識到自己曾經臣服於〔勒．柯比意所創造的〕一種非常經驗。」──羅│教育家、史學家、評論家1961「勒．柯比意的〔薩伏瓦〕住宅之所以讓人折服，在於他對所有制式觀點的拒絕。正如同他其餘的寫作或設計作品，它們呈現著一種迷惘、一種率真；一種不被自己的分析、推理或觀念束縛的挪移、形變與行動；一種些許的不安；在自大的表層下，卻絕不自滿的心態。」──西薩│建築師1991「〔勒．柯比意的嘉緒住宅是〕一個二十世紀的烏托邦，它帶來了解放，也給予了允諾；一個〔現代主義的〕紀念碑；與其說它象徵一個已然逝去的年代，毋寧說它見證了一種從未降臨的生活可能：一個世世代代的標竿，永遠激起建築師的渴望與熱情。」──史特靈│建築師1955「勒．柯比意的建築作品乃是……造形藝術的極致表現，每個〔機造〕元素皆同時具備形式效應。勒．柯比意作品的複雜豐沛，若僅由結構觀點只能掌握片段;儘管如此，卻不折損對其驚喜與驚訝，甚至更令人驚嘆:『那東西居然還站著！』」──卡拉特拉瓦│工程師、建築師1991「勒．柯比意著名的杜明諾系統不僅針對構築工法進行抽象解析，也為理性建築宣示新的自由，並為組構手法提供理論基礎，更為抽象形式建立架構元素。薩伏瓦住宅則在實證理論基礎的同時，進一步展示新形式的特質……他從不懷疑，藉著理論的實踐與形式的操作，建築可以提升至藝術的地位。」──麥斯威爾│建築師、教育家、評論家1992「也許由專業進行社會改革的看法有誤，也許將建築視為道德重整的手段窒礙難行，但我們無可否認勒．柯比意建築裡細膩的塑性及極具感召的隱喻意義，它們散發極度的真實感與創造力。毫無疑問地，他是一個偉大的建築師，有著廣闊的遠見、一意的專注與恆久的堅持……在時代洪流與社會神話裡，因緣際會的疊合了他作為藝術家的膽識與身為一個人的熱情，造就了勒．柯比意絕無僅有的地位。」──柯閎│建築師、教育家、評論家1987「虛無主義與組構手法的結合；困頓在現代世界裡窒礙難行的亂林中，引用此一信念所建構的準則，勒．柯比意顯然意欲燃出一條徑……約化與整合的意志力：面對著現代都會成長擴張的崩解與交通網路的暴增，運用此種幾乎說不上是現代的工具，勒．柯比意奮力拋出光輝城市……」──塔夫里│史學家、評論家1987 「藉著『居住的機器』，勒．柯比意希冀體現一種生活方式的解放，一種極度年輕的奔放……勒．柯比意極具個人風格、開創性十足的線條圖面……美麗地描繪出進退深淺的空間層次，刻意誇張的透視景深；相互咬合的形狀、量體，即便最小的空間細部都被支解展現出來。」──史考利│史學家、評論家1987 「意欲了解勒．柯比意成就的學習者，應該了解他融入設計裡的空間與形式特質，因此必須研讀他的圖面，甚至仔細分析他的設計草圖與各種畫作。他在三向度塑形藝術的最偉大貢獻源自二向度繪畫藝術的摸索；由此，勒．柯比意展現了現代建築空間的原理……」──席理曼│建築師、教育家1996 「只要是現代建築的歷史或詮釋，往往總萬流歸宗地匯向、或源自、甚或周而復始地圍繞著勒．柯比意。即使多年後仍覺得活在他的陰影下，仍讓人感同身受地咀嚼著建築師史密森的一句話；『每你一翻開一卷勒．柯比意《作品全集》時，你總覺得他已經擁有所有你最棒的想法，甚至，他已經做了下一步你想要去試試看的事。』」──普拉特斯│教育家、史學家、評論家2001 「勒．柯比意具有一個特質：他在建築設計發展上的嚴謹程度已達典範層次。因此他的建築方案固然比起實際作品更具影響力，但也更賦予他的《作品全集》永恆的教育性價值。這也就是為什麼即使在今天，全世界的年輕建築師仍爭相閱讀《作品全集》。」──范普頓│建築師、教育家、史學家2001 「有關勒．柯比意的書籍與論述已不折不扣地自成一宗產業。隨著大宗生產而來，汗牛充棟的量與良莠不齊的質，也意味著愈來愈難真正了解他的作品。然而，毫無疑問地，正如同任何一位關切勒．柯比意作品的學者專家或門外漢，最讓我滿意的還是勒．柯比意本人身兼『編輯-作者』的《作品全集》。」──宗寧思│教育家、評論家2001
一本書，教你看懂英國建築這棟建築、那個部位，叫做什麼？若無法描述建築的構成元素，那你面對建築時，便只能啞口無言英國長銷建築圖鑑查爾斯國王也曾作序推薦的建築研究作家數百張手繪圖 × 時代風格解析 × 部件逐一圖解極簡描繪，一眼掌握關鍵特徵從中世紀到現代11大歷史時期 × 77個值得造訪的建築 × 70位建築名家秒懂英國建築的關鍵細部與裝飾語法▌給你觀看英國建築的方法，讓你精準地「說建築」作者馬修．萊斯是英國知名插畫家與建築愛好者。他以獨特的「語言學習」框架，將建築知識拆解為「文法」與「詞彙」──就像學外語，先掌握句型，再擴充字彙。「文法」篇從最基礎講起：立面、平面、樓層、開間是什麼？古典建築五種柱式各有什麼特徵？這些看似艱澀的術語，在萊斯筆下變得親切易懂。「詞彙」篇依時代順序，帶你認識從中世紀到現代的建築元素：如諾曼式的圓拱與犬牙紋、哥德式的尖頂拱與扇形拱頂、文藝復興的三角楣與簷口……每個部件都有手繪插圖對照，過目難忘。讀完這本書，你將能自信說出：「這是一座三層樓七開間的喬治式建築，入口採用愛奧尼亞柱式的龕式門。」不只看懂建築，還讓你從此擁有進階的「說建築」能力。這本書會教你說出建築部位的正確名稱，讓你無論置身在任何建築物裡，都能產生真實的熟悉感。▌圖解、拉線、標示名稱，拆解11大時期經典建築部件，看懂英國建築眉角面對心動的建築部件，說得出口，深刻入腦，從此揮別「柱子上那個捲捲的東西」的無力感！․柱式與柱子──多立克式、托斯坎式、愛奧尼亞式、科林斯式、圓柱、柱身、柱頭、柱腳、柱座․拱與拱頂──圓拱、尖頂拱、蔥頭拱、四心拱、雙心拱、筒形拱頂、交叉拱頂、四分肋拱頂、枝肋拱頂、扇形拱頂、肋、枝肋、凸飾、懸垂飾․窗──凸窗、凸肚窗、老虎窗、威尼斯式窗、撒克遜窗、諾曼窗、高側窗、屋頂窗、半月窗、直欞、橫檔、窗花格、滴水線腳、窗台、尖角飾、匕首飾、劍形飾․門與出入口──龕式門、鑲板門、門側柱、框緣、門廊、門樓․屋頂與天花板──屋脊、椽、主椽、繫樑、領樑、斜撐、桁架中柱、雙柱、曲木叉柱、牆筋、托牆樑、藻井․牆面與扶壁──女兒牆、雉堞、城垛、城齒、扶壁、飛扶壁、隅石、腰線、鑲板、盲連拱․欄杆與扶手──扶欄、扶手、欄杆柱、欄杆柱狀直欞․裝飾線腳──環狀半圓凸線腳、凹圓弧線腳、平線線腳、小半圓凸線腳、凹線腳、凸圓線腳、犬牙紋、人字紋、鋸齒紋、釘頭紋、錯齒紋、菱格紋▌各大類型英式建築一次飽覽77個值得造訪的模範建築手繪大全․宗教建築 大教堂∣教堂∣修道院∣禮拜堂․防禦性建築 城堡∣塔樓∣門樓․住宅建築 宮殿∣莊園大宅∣奇觀宅邸∣別墅∣連棟排屋∣農舍∣平房∣小屋․公共與市政建築 市政廳∣圖書館∣博物館∣學校∣大學․商業與工業建築 百貨公司∣銀行∣商店∣火車站∣工廠∣倉庫∣穀倉․娛樂與文化建築 劇院∣電影院∣客棧∣浴場․古典範本建築 神廟∣凱旋門∣競技場∣長方形教堂將英國各地的特色建築進行細部繪製，一次看遍英國建築的風貌。從丹夫林修道院、聖彼得教堂、猶太之家，到現代的黃金巷集合住宅、碎片塔、快報大樓、深海水族館、倫敦太陽屋……提供最豐富的紙上遊歷，對於即將前往英國旅行的讀者，更是最好的建築欣賞導覽書。▌特別收錄──建築材料與它們的產地石材∣磚塊∣瓦與飾面磚∣木材除了建築，本書還深入介紹你打造英國建築的材料出處與類型。包含建築選材思考與運用方式、採石場的分布，以及在地選材，或者高級建築的跨域材料選配。書中提供英國建築不同的石材砌法：亂石砌、成層毛石砌、琢石砌等。以及不同的裝飾性砌磚法：人字紋、英式砌法、法蘭德斯式砌法……此外，隨著美術工藝運動的興起，飾面磚與瓦片是如何用於覆面裝飾，其品項與技法。而架構起建築的木構形式也有重點說明。▌學會英國建築的語言，掌握世界通用的建築語彙對建築的理解不需要專業學位，而是始於「學會說出名字」。當你能說出眼前事物的名稱，理解便隨之而來。當我們能指認「愛奧尼亞柱」、辨識「飛扶壁」、說出「蔥頭拱」與「四心拱」的差異時，建築才真正敞開大門。學會這套語言，無論諾曼城堡的雄渾、哥德教堂的輕盈，或現代主義的冷冽，都將成為你能閱讀、能言說的故事。英國建築的獨特之處，在於它完整吸收並轉化了歐洲大陸的建築傳統。從義大利文藝復興的帕拉底歐主義，到法國的巴洛克，再到德國的包浩斯現代主義——這些風格都在英國落地生根、發展出獨特變體，再透過大英帝國的全球網絡向外傳播。讀懂英國建築，等於掌握了一把解讀全球建築的萬能鑰匙。【本書特色】★手繪勝過照片──每幅手繪經過精心取捨，只保留關鍵特徵，一眼掌握重點。★幽默又好啃──文字機智風趣，時而自嘲、時而吐槽，艱澀知識也能輕鬆愉快。★實地探索指南──本書精選可供參訪的建築，是真正建築迷寫給同好的實用建議。★教你觀看的方法──作者萊斯說：「這不是建築史」，他要教會你「觀看」建築的方法，走進任何建築都能產生真切的理解。
普立茲獎得主、《桑塔格》作者本傑明‧莫瑟盛讚：「這是我看過寫當代藝術寫得最好的著作！」上市直取亞馬遜網路書店總榜前一百名！榮登「社會科學流行文化類」與「流行文化藝術類」Top 1！臥底報導名著《葡萄酒宅神／侍酒之人》作者這次深入藝術界內幕……＊＊＊「這是哪門子藝術？」你是否也曾站在藝廊雪白的牆面前，看著那些標價驚人、卻令你摸不著頭緒的作品，深感格格不入？你是否認為藝術是生活的奢侈品，是有錢有閒的人標榜身份地位用的？波斯克曾經跟你一樣。作為藝術領域的「麻瓜」，她對那些為了顏色而激動到換氣過度、寧願刷爆信用卡也要展示幾塊……金屬，甚至認為缺了藝術、生命就沒了意義的狂熱分子，感到匪夷所思。為了弄懂藝術為何重要，這回她潛入被稱為「機器」的神祕藝術產業。波斯克放下暢銷作家身段，從最基層做起，先後擔任兩家藝廊的助理。雖然她從第一家藝廊的老闆身上學到不少，卻也經歷類似被PUA、不斷質疑自己的過程；然而換了另一藝廊，兩名合夥人的作風以及對藝術的看法、做法，都與前一個老闆大相逕庭，這使她了解到，前者的規矩與見解並非不可撼動。之後，波斯克應聘擔任藝術家茱莉・寇提斯的助手，親身體驗創作時的思考與摸索、痛苦與喜悅。最終，不再是「藝術小白」的她前去古根漢美術館擔任警衛，觀察大眾與藝術作品之間的真實互動，亦跟隨熱情爆表的素人收藏家「冰酷同志」穿梭各大藝術博覽會，其過程猶如回顧以前的自己如何逐步受藝術啟發。臥底調查過程中，她亦博覽群書、耙梳歷史、諮詢學者，從社會、經濟、文化、心理乃至科學等角度，全方位審視藝術所扮演的角色，以解答：為什麼藝術對人類不可或缺？最終波斯克發現，藝術並非少數精英壟斷的奢侈品，而是人類生理與精神上的本能。「觀看」本身就是一場冒險，欣賞藝術需要的是一種「視覺素養」，也就是透過好奇心與專注，打破大腦預設的「期待濾鏡」，重新建立與世界的連結——只要你願意敞開心扉「看見」，就已經進入藝術的世界。（各章內容簡介請見目錄引文）
國寶級漫畫家紀慶堂，以漫畫敘述台北，引領我們在台北東南西北四處馳騁。以直接、簡潔的畫風抒發情愫，讀者一目了然，立即領略圖像台北的意涵，有著故鄉的情懷對待。從遠在天邊的武林，到大家耳熟能詳的台北地標以及鮮為人知的幽微秘境，展現台北的多元文化與多彩風情。當漫畫加水彩呈現出手繪彩畫，當刀光劍影、快意恩仇的江湖轉場為充滿故事與歡樂的城市，我們看到紀慶堂生命的蛻變，也看到漫畫家靈魂的不滅。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648630.pdf
