編一本以視覺為主軸的設計書不只需要編輯力,更需要設計力《設計的現場》、《Typography》總編宮後優子彙整近30年設計書編輯經驗從讀者、主題到成冊的編輯實務know-how李取中|《大誌雜誌》、《水星型錄》總編輯 張巧怡|平面設計師、設計講師葉忠宜|設計師蘇維|書籍藝術家──推薦對於設計系學生或視覺創作者而言,在做作品集時常常會不小心掉入「視覺優先」的陷阱裡,迷失在形式之中。面對大量資料時,如何進行適當的編輯、梳理資訊,以及建立閱讀邏輯,反而才是讓內容能順利產出的關鍵。——張巧怡|平面設計師、設計講師 本書從宏觀概念、工作流程到案例分析,透過大量具體步驟拆解,帶領讀者由上而下理解書籍編輯與設計的脈絡。其中特別實用的一點是,作者將書籍落版單連結印刷裝訂邏輯,透徹點出背後的結構性思考方式。——蘇維|書籍藝術家如何構成內容、如何呈現視覺效果——能夠實現這些的,就是編輯與設計。一般出版流程中,編輯會構思整體架構,設計師則負責設計;但在以視覺為主的書籍,諸如插畫集、攝影集、作品集與ZINE等視覺類書籍,編輯與設計往往無法切割,編輯與設計師若能合為一體、從彼此的視角共同製作,完成度通常會更高。本書是由《設計的現場》、《Typography》(台灣版《字誌》是以此雜誌內容為基底並增補在地化內容出版)總編輯宮後優子所撰寫。市面上已有許多由編輯撰寫的編輯學書籍,或由設計師撰寫的設計書,但從編輯與設計兩個角度同時切入的書籍卻不多。作者彙整其長達約30年的視覺類書籍編輯經驗,並輔以PINHOLE BOOKS、HEKICHI、ea等活躍於日本第一線的設計工作室作品為例,採用簡潔文字與豐富圖像,說明設計書的編輯tips:◆釐清讀者是誰?又為何要做成一本書?◆思考如何透過分類、排版與圖文結構強化作品主軸◆如何將圖像作品以具吸引力與敘事性的方式編排◆透過封面與裝幀進一步統一調性◆提供具體範例與精準的溝通詞彙,清晰表達需求與創作者及設計師建立共同語言一本寫給創作者、創意工作求職者、設計書編輯與業主的設計書編輯入門指南,同時也可作為出版前期規劃、跨領域團隊溝通的參考工具。
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編 約翰 ‧ 伯格的影像散文集所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。在今天這種特殊的情境下,任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 面對這張照片,我們要不是不予理會,就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣,召喚觀看者做出決定。──約翰.伯格 攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業,在談論攝影時,他並未帶著策展人或攝影史家的權威,而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗,以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡,照片從來不是文本的插圖,文本也非影像的延伸圖說。 本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡,精煉出二十四篇影像散文,按年代順序選編而成。在這些文章中,伯格是個別照片的批評者和閱讀者,以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔,悉心檢視照片裡的故事,向每一張照片提問。同時,也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡,發掘那些需要關懷、思考的議題。 伯格書寫的不只是照片的意義,也說出了異義。伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事,包括明白揭露與隱藏其下的故事,並將它們哄誘出來時,說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。──傑夫 ‧ 代爾,摘自本書〈導言〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念-新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌,兩張椅子,三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影,見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
編一本以視覺為主軸的設計書不只需要編輯力,更需要設計力《設計的現場》、《Typography》總編宮後優子彙整近30年設計書編輯經驗從讀者、主題到成冊的編輯實務know-how李取中|《大誌雜誌》、《水星型錄》總編輯 張巧怡|平面設計師、設計講師葉忠宜|設計師蘇維|書籍藝術家──推薦對於設計系學生或視覺創作者而言,在做作品集時常常會不小心掉入「視覺優先」的陷阱裡,迷失在形式之中。面對大量資料時,如何進行適當的編輯、梳理資訊,以及建立閱讀邏輯,反而才是讓內容能順利產出的關鍵。——張巧怡|平面設計師、設計講師 本書從宏觀概念、工作流程到案例分析,透過大量具體步驟拆解,帶領讀者由上而下理解書籍編輯與設計的脈絡。其中特別實用的一點是,作者將書籍落版單連結印刷裝訂邏輯,透徹點出背後的結構性思考方式。——蘇維|書籍藝術家如何構成內容、如何呈現視覺效果——能夠實現這些的,就是編輯與設計。一般出版流程中,編輯會構思整體架構,設計師則負責設計;但在以視覺為主的書籍,諸如插畫集、攝影集、作品集與ZINE等視覺類書籍,編輯與設計往往無法切割,編輯與設計師若能合為一體、從彼此的視角共同製作,完成度通常會更高。本書是由《設計的現場》、《Typography》(台灣版《字誌》是以此雜誌內容為基底並增補在地化內容出版)總編輯宮後優子所撰寫。市面上已有許多由編輯撰寫的編輯學書籍,或由設計師撰寫的設計書,但從編輯與設計兩個角度同時切入的書籍卻不多。作者彙整其長達約30年的視覺類書籍編輯經驗,並輔以PINHOLE BOOKS、HEKICHI、ea等活躍於日本第一線的設計工作室作品為例,採用簡潔文字與豐富圖像,說明設計書的編輯tips:◆釐清讀者是誰?又為何要做成一本書?◆思考如何透過分類、排版與圖文結構強化作品主軸◆如何將圖像作品以具吸引力與敘事性的方式編排◆透過封面與裝幀進一步統一調性◆提供具體範例與精準的溝通詞彙,清晰表達需求與創作者及設計師建立共同語言一本寫給創作者、創意工作求職者、設計書編輯與業主的設計書編輯入門指南,同時也可作為出版前期規劃、跨領域團隊溝通的參考工具。
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編 約翰 ‧ 伯格的影像散文集所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。在今天這種特殊的情境下,任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 面對這張照片,我們要不是不予理會,就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣,召喚觀看者做出決定。──約翰.伯格 攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業,在談論攝影時,他並未帶著策展人或攝影史家的權威,而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗,以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡,照片從來不是文本的插圖,文本也非影像的延伸圖說。 本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡,精煉出二十四篇影像散文,按年代順序選編而成。在這些文章中,伯格是個別照片的批評者和閱讀者,以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔,悉心檢視照片裡的故事,向每一張照片提問。同時,也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡,發掘那些需要關懷、思考的議題。 伯格書寫的不只是照片的意義,也說出了異義。伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事,包括明白揭露與隱藏其下的故事,並將它們哄誘出來時,說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。──傑夫 ‧ 代爾,摘自本書〈導言〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念-新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌,兩張椅子,三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影,見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
第一本集結《西遊記》人物、妖魔、神佛風采的全新視覺繪卷!電影《哪吒II之魔童鬧海》海報設計師&創作團隊藝術家、《錦貓衛》系列作者段磊a.k.a午夜猴子,顛覆傳統西遊想像,以生花妙筆賦予97名經典角色前所未有的鮮活樣貌!──附贈限量獨家簽繪印刷扉頁──▍千百年前,唐三藏奉旨前往西方取經。▍路上千妖百怪虎視眈眈,處處都是生死難關,▍師徒四人該如何闖過九九八十一難,完成這場震撼人、神、佛三界的漫漫征途?《西遊記》是中國古典文學中最具代表性的神魔小說,最為人津津樂道的,莫過於書中形象鮮明的人物群像,以及一場場激烈交鋒、各顯神通的降妖伏魔場面。在傳統文化與東方藝術領域深耕多年的知名數位水墨藝術家──段磊,透過反覆研讀原著,仔細揣摩人物的神韻,運用凌厲遒勁的速寫線條及濃淡有致的水墨筆法,讓這些耳熟能詳的角色以神采飛揚、氣勢磅礴的姿態,躍然於紙上。在作者天馬行空的想像帶領下,我們得以看見怪石嶙峋的花果山、烈焰翻騰的火焰山、陰森詭譎的盤絲洞;也看見機智頑皮的孫悟空大戰天兵天將、清秀稚氣的李哪吒怒斬牛魔王、高傲自信的二郎神與齊天大聖交鋒,展開一場飽覽奇異風土、看盡群妖百怪的華麗奇幻之旅,感受經典歷久彌新的魅力與生命力!
「我們什麼都沒有,只有勇敢。」 走囉!再次化做小水滴,一起走進《大濛》的世界。 一點點人性,帶來一點點光明 灰濛歷史中一個個小人物,像一滴滴水匯聚成霧成雨成河成海, 成為台灣歷史有悲有喜的大濛時光 金獎製作團隊華文創+金獎導演陳玉勳+金獎美術王誌成 66張精選劇照‧30張美術手稿‧12個年代場景‧6個關鍵畫面與物件‧20篇主創祕辛 《大濛》紀念套書,圖文一次收藏 《阿迷與阿水》畫本產品說明 尺寸14x20cm 頁數 32p 印刷 黑白 紙張 進口漫畫紙(騎馬釘) 「我們現在的風景,都是前人所建立的,我希望我們也可以為後代的人,建立美好的風景。」——陳玉勳 「《大濛》所散發的渲染力遠遠超出我的預期,值得我一輩子感受、體會及思考影像美術對這片土地的反饋。」——王誌成 ▌《大濛》紀念套書特色: ★紙上完整記錄金獎導演陳玉勳與團隊如何拍出台灣最難刻畫的主題與時代 ★收藏三度金獎電影美術指導王誌成精彩場景設計手稿 ★育雲的手繪故事《阿迷與阿水》復刻登場 ★主創團隊(監製、導演、演員、場景、服裝、設計、燈光、音樂、美術設定、特效……)親筆撰寫幕後製作祕辛 關於電影《大濛》 ▌故事 《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景,講述嘉義來的15歲少女阿月,哥哥育雲被槍決後,她決定隻身到從沒去過的台北,領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險,透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。 片名「大濛」音同台語的「罩雺」(tà-bông),呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代,也蘊含了霧散後,人與人之間出現更多理解的希望。 ▌得獎與影展紀錄 ☆全台票房1億1千2百萬元 ☆榮獲第62屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、觀眾票選最佳影片 ☆金馬影展TGHFF開幕片 ☆入選第28屆義大利烏迪內遠東國際影展主競賽單元 ☆*國際各大影展競相邀約:香港國際電影節、亞洲躍動影展、全州國際影展、聖地牙哥亞洲影展、新加坡華語電影節 ☆5月27日起,NETFLIX感動播映 ▌製作團隊 監製:葉如芬、李烈 導演、編劇:陳玉勳 製片人:張雅婷 美術指導:王誌成 副美術指導:尤麗雯 場景經理:林俞均 攝影指導:陳麒文 燈光指導:鍾瓊婷 造型指導:許力文 選角指導:陳靜媚 剪輯指導:賴秀雄 特效指導:郭憲聰 原創音樂:盧律銘 聲音指導:簡豐書 後期製片:陳惠君x謝翔 劇照攝影:吳易致(馬克) 大濛手寫字:熱血 主演:方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊 電影出品:華文創股份有限公司/文化內容策進院/雷霆影視有限合夥/阿榮影業股份有限公司/大禾電影有限公司
「我們什麼都沒有,只有勇敢。」走囉!再次化做小水滴,一起走進《大濛》的世界。一點點人性,帶來一點點光明灰濛歷史中一個個小人物,像一滴滴水匯聚成霧成雨成河成海,成為台灣歷史有悲有喜的大濛時光金獎製作團隊華文創+金獎導演陳玉勳+金獎美術王誌成 66張精選劇照‧30張美術手稿‧12個年代場景‧6個關鍵畫面與物件‧20篇主創祕辛《大濛》紀念套書,圖文一次收藏《阿迷與阿水》畫本產品說明尺寸14x20cm頁數 32p印刷 黑白紙張 進口漫畫紙(騎馬釘)「我們現在的風景,都是前人所建立的,我希望我們也可以為後代的人,建立美好的風景。」——陳玉勳「《大濛》所散發的渲染力遠遠超出我的預期,值得我一輩子感受、體會及思考影像美術對這片土地的反饋。」——王誌成▌《大濛》紀念套書特色:★紙上完整記錄金獎導演陳玉勳與團隊如何拍出台灣最難刻畫的主題與時代★收藏三度金獎電影美術指導王誌成精彩場景設計手稿★育雲的手繪故事《阿迷與阿水》復刻登場★主創團隊(監製、導演、演員、場景、服裝、設計、燈光、音樂、美術設定、特效……)親筆撰寫幕後製作祕辛關於電影《大濛》▌故事《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景,講述嘉義來的15歲少女阿月,哥哥育雲被槍決後,她決定隻身到從沒去過的台北,領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險,透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。片名「大濛」音同台語的「罩雺」(tà-bông),呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代,也蘊含了霧散後,人與人之間出現更多理解的希望。▌得獎與影展紀錄☆全台票房1億1千2百萬元☆榮獲第62屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、觀眾票選最佳影片☆金馬影展TGHFF開幕片☆入選第28屆義大利烏迪內遠東國際影展主競賽單元 ☆*國際各大影展競相邀約:香港國際電影節、亞洲躍動影展、全州國際影展、聖地牙哥亞洲影展、新加坡華語電影節☆5月27日起,NETFLIX感動播映▌製作團隊監製:葉如芬、李烈導演、編劇:陳玉勳製片人:張雅婷美術指導:王誌成副美術指導:尤麗雯場景經理:林俞均攝影指導:陳麒文燈光指導:鍾瓊婷造型指導:許力文選角指導:陳靜媚剪輯指導:賴秀雄特效指導:郭憲聰原創音樂:盧律銘聲音指導:簡豐書後期製片:陳惠君x謝翔劇照攝影:吳易致(馬克)大濛手寫字:熱血 主演:方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊電影出品:華文創股份有限公司/文化內容策進院/雷霆影視有限合夥/阿榮影業股份有限公司/大禾電影有限公司
*第一本臺灣神木追尋紀錄作品*5月15日《神木之島》電影紀錄片全臺上映繼《黑熊森林》後,又一部訴說山林故事的紀錄片!如果喜歡臺灣黑熊,又怎麼能錯過臺灣神木呢?朱賢哲 導演李根政 老師徐嘉君 副研究員/找樹的人計畫主持人黃建業 電影學者/影評人鴻鴻 導演/詩人感動推薦—— 按姓氏筆畫排序「英國植物採集家威爾遜於1918年寫下的文字深深吸引著我。自此,我渴望在臺灣高山有這樣與巨木的美麗際遇。拍攝後,我的驚嘆聲未曾停歇。何其榮幸,我是極少數仰望神殿的人群之一。百歲或千歲神木的消失有其人為或自然因素,能以鏡頭印刻她的巍峨身影,是我的榮耀。」——李香秀導演你知道嗎?臺灣這座島嶼的森林覆蓋率高達60.71%,估計有約9億棵樹與島上的人們共生。從海岸到高山,森林構成了這座島嶼最深邃而壯麗的風景。然而,在過去百年間,巨木消失的速度卻令人難以想像。臺灣島嶼曾歷經兩次大規模森林砍伐。那些曾經矗立天地、被人仰望如神殿般的巨木與神木,如今是否仍然存在?在廣袤而深邃的山林之中,它們是否仍靜靜守望著這片土地?為了尋找答案,一群人走進山林。費時五年一段追尋神木的過程一段重新看見寶島臺灣森林的旅程因著對臺灣的愛,香秀導演自2021年1月展開《神木之島》攝製計畫,記錄一個致力於尋找臺灣最高樹的團體——「找樹的人」。他們深入人跡罕至的高山森林,只為追尋那些仍然矗立天地之間的巨木身影。影片拍攝足跡跨越臺灣多處深山地帶:丹大林道卡社溪流域、卡阿郎溪、大安溪上游、邊吉岩泰崗溪、桃山詩倫山區域、大雪山林道、大鬼湖暨本野山,以及棲蘭山區。鏡頭不僅記錄找樹過程中的艱難探索,也拍攝了桃山神木等身照的拍攝過程,以及索道木解綱索的歷史紀錄。那些埋藏在森林深處的故事,透過影像與紀錄,再次被看見。然而,尋找巨木並不只是一次單純的登山。究竟——找樹團隊如何在廣袤山林中尋獲巨木?如何在行程開始之前預測巨木的高度?如何攀上高聳入雲的巨樹,實際測量它們的真實高度?這些問題的答案,正隱藏在一次次深入山林的探索之中。本書在紀錄片之外,以圖文並茂的延伸補述,讓讀者得以更深入地理解這場追尋巨木的旅程。透過細緻的文字與多位找樹達人的完整訪談,記錄下這些熱愛臺灣的人,如何以滿懷熱忱的行動走進山林,如何在一次次探索與討論之中,逐步拼湊出巨木存在的線索。這不只是尋找巨木的過程,更是一段重新看見臺灣森林的旅程。那些仍然矗立天地之間的巨木,提醒著我們:這片島嶼的森林,仍在呼吸,也仍在等待被看見。這些珍貴的紀錄與故事,值得讀者一再品味,也值得長久珍藏。關於《神木之島》電影紀錄片過去百年間,巨木消失的速度令人難以想像。臺灣島嶼歷經兩次大規模森林砍伐,巨木與神木是否仍然存在?致力於尋找臺灣最高樹的團隊,將揭開這一謎題。臺灣島嶼的森林覆蓋率達60.71%,估計有約9億棵樹與島上的人們共生。隨著科技的進步,尤其是空載光達技術的發展,使深山中的林木資訊得以提前以科技形式顯現。植物學者徐嘉君根據坐落深山的巨木座標,帶領一支精英團隊「找樹的人」,走訪崎嶇山林,展開尋找臺灣最高樹的探險之旅。鏡頭跟隨找樹團隊,足跡遍及臺灣北中南各地的巨木與神木聚落,也揭露了許多不為人知的森林悲歌。這些悲歌,包括:官方許可的民間濫伐所遺留下的樹頭、官方主導的大規模伐木倖存卻被鋼索纏繞的索道木、因盜伐而殘存的枝幹,以及因颱風肆虐而倒下的神木。面對因人為或自然力量而消失的巨木與神木,我們或許無法及時悼念;但那些依然矗立天地之間的參天巨樹,值得我們倍加珍惜。【名人推薦語】鴻鴻(導演、詩人)從《黑熊森林》到《神木之島》,李香秀導演在山林間追尋,紀錄下臺灣深不可見的美,以及人們為保留並拯救這樣的美,付出的動人努力。珍貴的見證,帶我們爬得更高,愛得更義無反顧。徐嘉君(副研究員/找樹的人計畫主持人)我常說登山不能靠意志力,不過李導完全打破定律,而且她還是強運的晴天娃娃,每次有她參加的長程找樹的天氣都很好。我想,一定是福爾摩沙的山神與樹神也很期待她的大作吧!朱賢哲(導演)臺灣高山無止盡的林相裡,李香秀導演沿著溪流、時間與意志,穿梭在巨木古老生命裡。《神木之島》畫面壯闊而敬畏,引領我們反覆探尋人類與大自然的關係。黃建業(電影學者/影評人)認識李香秀是在她拍《拱樂社~消失的王國》的時候,該片大量網羅了早期臺語歌仔戲影片發展的鼎盛時期狀況,其實也是在電影資料館,搶救臺語電影影人口述歷史時候,幫了大忙。如今己成為極重要的臺語影人映像資料記錄。眾所周知,紀錄影人大都奠基在:一份對流逝中現實的珍惜感情。李香秀從戲曲轉移到大自然的感情,也是一種理所當然的走向。《南方澳海洋紀事》、《黑熊森林》、《神木之島》,每部都是她創作經年,不辭勞苦,上山下海的力作,對臺灣大自然的細心觀察和愛,敬佩之餘同時也誠心強烈推薦!
鋸切、鉋削、鑽孔、砂磨4大用途機械之操作檢查及調整心法精選近30種木工作業工序與保養拆卸實作範例 專業木作是從將原木裁切成的板材、角材,經由切割、削切、加工、塗裝收尾等工序,直到完成理想作品的過程。每一個木作製品無不仰賴對材料特性的深入了解及出類拔萃的加工技術才能實現。不僅作品的完成度,木材的選擇、季節性考量、木工機械的選用和操作、加工的妥適性、治具輔助等缺一不可,且環環相扣。擁有足夠的機械設備知識,既有效率提升加工精確度、縮短加工時間,以確保作品完美展現,更可避免損傷機器、或是人員受傷甚至致命。本書作者手柴正範累積近40年工藝創作家和手工具經營者的實務經驗,從木工機械操作應用著手,兼顧製作品質、安全、效率的重要性,並納入營運觀點,將木作職人技術面、工坊空間設置面、營業面必備實務知識做最全面完備的呈現。 本書特色●機具知識完整專業:依用途分鋸切、鉋削、鑽孔、砂磨4大種類,詳解近20種木工機械構造、功能、操作法、保養維護、安全法則、加工步驟。包含DIY中高等級的電動工具。●詳細作業步驟示範一目了然:削切止槽、轉角多榫接合、角鑿研磨、更換砂帶等,逾300張全彩圖例清楚呈現加工工序、機械保養拆卸等訣竅和重點細節。●加工的各種細節訣竅:機械用電需求;粉塵、木屑的集塵考量;善用治具;大型木工機械和小型電動工具在不同情況下的搭配;木材會隨季節變動而伸縮的特性,需掌握製作當下濕度的材料之後會延伸還是萎縮而進行加工調整。●Bonus:作品成本利潤估算、定價策略、招攬客戶、販售法。
鋸切、鉋削、鑽孔、砂磨4大用途機械之操作檢查及調整心法精選近30種木工作業工序與保養拆卸實作範例 專業木作是從將原木裁切成的板材、角材,經由切割、削切、加工、塗裝收尾等工序,直到完成理想作品的過程。每一個木作製品無不仰賴對材料特性的深入了解及出類拔萃的加工技術才能實現。不僅作品的完成度,木材的選擇、季節性考量、木工機械的選用和操作、加工的妥適性、治具輔助等缺一不可,且環環相扣。擁有足夠的機械設備知識,既有效率提升加工精確度、縮短加工時間,以確保作品完美展現,更可避免損傷機器、或是人員受傷甚至致命。本書作者手柴正範累積近40年工藝創作家和手工具經營者的實務經驗,從木工機械操作應用著手,兼顧製作品質、安全、效率的重要性,並納入營運觀點,將木作職人技術面、工坊空間設置面、營業面必備實務知識做最全面完備的呈現。 本書特色●機具知識完整專業:依用途分鋸切、鉋削、鑽孔、砂磨4大種類,詳解近20種木工機械構造、功能、操作法、保養維護、安全法則、加工步驟。包含DIY中高等級的電動工具。●詳細作業步驟示範一目了然:削切止槽、轉角多榫接合、角鑿研磨、更換砂帶等,逾300張全彩圖例清楚呈現加工工序、機械保養拆卸等訣竅和重點細節。●加工的各種細節訣竅:機械用電需求;粉塵、木屑的集塵考量;善用治具;大型木工機械和小型電動工具在不同情況下的搭配;木材會隨季節變動而伸縮的特性,需掌握製作當下濕度的材料之後會延伸還是萎縮而進行加工調整。●Bonus:作品成本利潤估算、定價策略、招攬客戶、販售法。
超過40年! ∖日本最長銷的動畫製作入門教科書∕ 從零開始! 拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的所有關鍵。 動作的物理原理∣原畫與中割技法∣主從物件擺動關係∣透視法空間掌握 畫面角度與構圖∣動畫節奏∣角色表演∣動畫實作流程 日式動畫新手研修必備 日本動畫學校&動畫製作公司新人培訓至今仍在用…… ……日本動畫那麼厲害,關鍵就在這本!…… 「14歲那年,我因為這本書而萌生了自己製作動畫的念頭。 重讀之後,我深切感受即使時代變遷,作畫基本原理依然蘊藏在書中。」 -------------細田守《夏日大作戰》、《龍與雀斑公主》導演 ▓ 何謂動畫? 動畫源於人類的幻想,憑藉豐沛的想像力不斷發展。這是能自由創造時間與空間的影像世界。掙脫一切現實束縛的自由表現,正是動畫的本質。 ▓ 動畫師必須是半個物理學家 球怎麼彈跳?旗幟怎麼飄動? 汽車緊急煞車時的車體變形,該如何呈現? 角色回頭時,為什麼眼睛要比身體先動? 動畫的自由,並非毫無章法……它必須建立在物理定律的直覺之上。 你的動畫如果沒有物理基礎,觀眾的身體立刻就能察覺「哪裡怪怪的」。 ▓ 掌握三大動畫鐵律,讓畫自然動起來 ●運動的自然定律 ──慣性∣墜落∣加速與減速∣彈跳軌跡∣離心力∣誇張表現 ●中割的實務技法 ──緊縮∣延遲殘留∣預備動作∣擠壓與拉伸∣剪影辨識度∣重量感 ●透視法的空間掌握 ──一點透視∣兩點透視∣三點透視∣視平線∣搖鏡∣誇張化透視 ▓ 人怎麼走、馬怎麼跑、火怎麼燒──快速捕捉萬物的動作方式 ●人類 ──行走∣奔跑∣重心∣體型差異的影響 ●動物 ──馬∣狗∣貓∣獅子∣牛∣大象∣鳥類飛行 ●自然現象 ──水流∣波浪∣火焰∣煙霧∣旗幟飄動 ▓ 全程演示電視動畫的作畫流程 以《小紅帽》為實例,從角色設計、背景設定、分鏡表,一路畫到原畫完稿。七組鏡頭各自示範不同動畫技法,並附上專業動畫製作必備的「律表」,標明格數與中割張數。讓你不只學會畫原畫,更學會如何將畫面轉化為完整的拍攝指令──從構圖到攝影,一氣呵成。 ●角色設計圖──建立主要角色的基本造型與比例關係 ●背景設定──繪製故事場景的空間配置 ●分鏡表──鉅細靡遺指定表演、運鏡與秒數 ●原畫繪製──七組作畫實例,完整示範不同鏡頭的處理方式 ●攝影技法──組合∣美術前景∣跟拍∣Gondola 鏡頭前推∣搖鏡∣推鏡∣雙重曝光∣透過光∣對白口型∣循環動作 ▓ 完整收錄──動畫詳細分工圖&作畫用具&實用術語 一部動畫是怎麼生出來的?企劃、腳本、分鏡表、構圖、原畫、中割、上色、美術、攝影、剪輯、配音、混音──超詳細分工圖,讓你一眼看懂每個環節由誰負責、如何銜接。此外還詳列透寫台、定位尺、動畫用紙等作畫工具的規格與用途,並收錄數十條業界術語解說,從「律表」到「跟拍」、從「疊影」到「移動定位尺」,讓你讀分鏡腳本從此不再頭痛! ▓ 動畫工具一直在變,原理從來沒變 本書於1978年初版,四十多年來,日本動畫製作從賽璐璐片走向數位、從膠捲走向無紙化,然而,球還是會彈跳,煙還是會上升,角色回頭時眼睛還是比身體先動。工具一直在變,原理從來沒變。 【本書特色】 ★來自現場──不是教授的教科書,是動畫師寫給動畫師的實戰手冊。 ★先懂再畫──每個技法背後都有物理原理,不只教手,也教腦。 ★看圖就會──大量動態圖解,翻開就能對照練習。 ★全流程走一遍──從企劃到混音,搞懂動畫製作所有環節。 ★前輩真心話──傳奇動畫師森康二訪談,動畫新人最珍貴的入行指南。 ★四十年不敗──日本動畫界公認聖經,最適合動畫新人的第一本書。 專業推薦------ 「這本書是我學生時代的啟蒙,是一本跨越時代,讓創作者少走彎路的經典之作。」 -------------林巧芳 王尉修|大貓工作室創辦人 李子強|國立雲林科技大學數位媒體設計系 助理教授級專業技術人員 李欣恬|日本 CG 監督 林巧芳|國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所 專任助理教授- 邱士杰|動畫 YouTuber 床編 翁靖翔|二值社負責人 趙瞬文|國立臺北藝術大學動畫系教授兼系主任/關渡國際動畫節影展總監
建築也可以是一本生活裡的純愛小說,讓你閱讀、領略,與自然相愛。明日時雨,步行中會有何偶遇?明日朗晴,不如暫放原有計畫?由不一樣的氣候,決定今日的步行建築、人與自然的相容交織為感觸無盡的生活驚嘆、美感、體貼、與環境共存……一座欣賞不完的城市不同氣候形成不同情緒幾何在東京漫步,旋律明亮越走越近的是自己的心「外苑前、表參道、青山一丁目之間,本來就有許多值得一看的建築,如今因為POLA大樓與土浦亀城邸,讓整個區域更適合建築散步了。我依舊待在當年的事務所。雖然每天風景看似差不多,一樣的街景、同樣的樓梯、同樣畫圖與討論的節奏。但每年春天櫻花綻放時,我都會想起那個剛被錄取緊張、期待、用力生活、用力觀察這座城市的自己。就算生活有時忙碌有時煩膩,但看著街上的每一座新建築、每一棟被保存下來的老房子,都像提醒著我:生活雖忙,只要還有餘裕抬頭看看建築,就還知道自己真正喜歡的是什麼。而這些建築,一路陪著我,慢慢走到了今天。」──東京建築女子東京越走越近∣無論前往多少次旅程、移居多年,甚至常住久居者,皆難以追上東京的創新與變幻。建築是城市主體,而建築設計含括了群體共生、工程技術、藝術創意、人文關懷與環境意識等概念之諧和。東京建築女子以其專業背景與敏銳度,走訪特色建物、大師經典與新銳作品,分析不同建築作品的功能、美學、結構與文化價值,理想建築的優勢在於順應自然,天晴或陰雨更能顯現不同氣候下的應對,一如生活,學會慢,周圍缺乏注意的細節便逐一浮上,人與建築皆然,學會順應,但仍保有生活原則與性格。她說:「日常生活的小事,過著過著,都會是累積。每次出走拜訪的建築,看著看著,也都成了我的養分。」建築所承載的是,人的情感。從銀座的老鋪新建、澀谷的集合住宅、大塚的共享空間,到都心外的錢湯、博物館……作者以獨特視角,閱讀日本生活的空氣,解析日式建築內涵,從自己的感受開始,引領讀者走近東京之心。本書特色★媒體專欄作家、臉書專頁「東京建築女子」的新篇章,沿東京氣候變換,尋找建築與生活的藝術★全十一話映演近百項建築融於生活的態樣,三十餘氣候情境裡,與不同世代的日本建築設計師卓越作品相遇:坂倉準三、丹下健三、安藤忠雄、伊東豊雄、隈研吾、久米設計、青木淳、坂茂、片山正通、藤本壯介、平田晃久、武田清明、中村圭佑、山本亮介、秋吉浩氣、長坂常……
系統性學習工具顏料、基本運筆、底稿構圖與調色練習,應用5種水彩技法開啟創作 拾起畫筆,創作我的第一幅水彩畫,用畫作記錄生活、美好景物 你還記得以前美術課上畫的水彩嗎?水彩很容易上手,但要畫得好並不容易。作者任職美術教師多年,教學之餘亦從事創作,至今獲得許多獎項,包括教育部文藝創作獎、廖繼春油畫創作獎等。本書內容適合初學者,由作者親自示範教學水彩的基礎知識及作畫技巧。只要依照本書的學習路徑,按部就班地練習,新手也可以畫出動人的作品。首先,本書將帶你認識水彩畫具特性、挑選合適的工具,並練習調色、運筆與用色技巧。針對初學者最頭痛的水分控制,更有詳盡清楚的解說。接著,學習重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種水彩技法,透過示範掌握要訣,如同親臨現場觀摩作者創作的過程。打開本書,你將感受到水彩畫的魅力,不只讓你練好基本功,也學會從畫畫發現生活的美感。
系統性學習工具顏料、基本運筆、底稿構圖與調色練習,應用5種水彩技法開啟創作 拾起畫筆,創作我的第一幅水彩畫,用畫作記錄生活、美好景物 你還記得以前美術課上畫的水彩嗎?水彩很容易上手,但要畫得好並不容易。作者任職美術教師多年,教學之餘亦從事創作,至今獲得許多獎項,包括教育部文藝創作獎、廖繼春油畫創作獎等。本書內容適合初學者,由作者親自示範教學水彩的基礎知識及作畫技巧。只要依照本書的學習路徑,按部就班地練習,新手也可以畫出動人的作品。首先,本書將帶你認識水彩畫具特性、挑選合適的工具,並練習調色、運筆與用色技巧。針對初學者最頭痛的水分控制,更有詳盡清楚的解說。接著,學習重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種水彩技法,透過示範掌握要訣,如同親臨現場觀摩作者創作的過程。打開本書,你將感受到水彩畫的魅力,不只讓你練好基本功,也學會從畫畫發現生活的美感。
單書介紹第一冊:圖解銲接:3大電弧銲接技巧x 7大防護神器x專業證照攻略 焰光四射專業技術,火燙精準爆笑學習 超酷技術,非男生專屬! 銲接是製造業工序中重要的接合技術。除了普及於家具修製、建設營造的應用,更進一步應用於晶圓製造、風電機具架設等高階領域。為緊密接合剛硬的材質結構,必須具備基本到極高階的專業技術,作業時需考量搭配電流、電壓、速度、銲槍角度等條件因素,因此只有融會學科與術科,才可能熟練駕馭銲接作業。本書講解電弧銲接中最常見的三種重要銲接:【披覆銲條電弧銲接】、【半自動電弧銲接】以及【TIG銲接】,透過漫畫+文字解說的形式,帶領讀者親見工廠作業實務,踏入銲接職人的世界,並且搭配簡鍊精要的專業解說,輔以圖表與照片,甚至提供證照資格的分析,是一本輕鬆有趣學習銲接專業的最佳入門書。重點特色‧施作前必知 ‧基礎銲接技巧‧安全防護零職傷 ‧實務全面掌握你將學會:‧第1-2章先備知識 金屬的接合法、銲接的弱點、受熱變形、操控熔池。弧光影響、防止灼傷與熱危害、安全防護&用具‧第3-5章核心技術 披覆銲條電弧銲接(銲藥、電弧長度、電流、織動)、半自動電弧銲接(銲濺物、氣體護盾)、TIG銲接(直流交流、鎢棒)‧第6章實務技巧 假銲、銲接缺陷與銲接不全、銲接符號、不同銲接姿勢及銲道滲透與否‧要考的證照也不同 第二冊:圖解連桿機構:從運動構造、零件組成到實作火星探測器,建構千變萬化動作控制樣態的第一本指南 機器人模型已從雙足步行、上下運動、出拳﹑抓取,延伸至透過連桿機構模擬人類手臂的各式精細動作,這樣的機械手臂就要無所不在應用於工業製造、醫療、物流等,成為日常的協力「連桿」為桿狀且具傳遞力和運動的構件組合,將動力來源透過抓取、移動、旋轉、搖擺、往復等特定動作來實現複雜的運動控制。雨刷的往復運動、挖土機鏟斗的運動軌跡、飛機起落架的伸縮、醫療機械手臂的精確移動,從日常生活用品到高精密機械與自動化設備,都是連桿機構被廣泛應用於各種產業的證明。本書由最具代表性的「曲柄搖桿機構」說明連桿機構的基本原理,並實際製作四連桿機構的11種模型,最後應用實例製作出可行走和抓取的火星探測器,可在動手製作的同時,思考前面學習到的知識原理該如何延伸變化應用,是一本兼具機構理論和應用實務的實用參考全書。機器人時代來臨,設備更需具備靈活性、穩定性與精確度運用動力傳遞×運動轉換×精確控制等連桿機構,升級產業與創新生活應用‧必備知識原理一次掌握:機械結構、動作基本單位、曲柄、對偶、H橋電路、馬達力矩、卡普拉軌道、葛式定理等‧材料齊全容易上手:以田宮公司(Tamiya)機構零件組為例,材料一應俱全可簡單操作練習;手動+電池驅動兩大類型機構製作法,解析實務差異和思考應用‧四連桿機構11種模型:每種設計模型包含構造原理、零件清單、製作方式(加工及組裝步驟圖),說明深入淺出,初學者也能輕鬆重製‧實務應用製作火星探測器:部位機構分析(抓取、上下運動、轉向、行走、動力控制)+製作方法(機構與非機構、動作的傳遞和複製)+製作順序(行走部分→轉向機構→機械臂→控機件→配線) 讀完本書,你也可以製作出專屬的火星探測器:1.基本知識.本體+動力+活動部位.曲柄搖桿機構.材料應用2.動手做四大類四連桿機構共11種模型.對偶的種類+固定哪個連桿:(1)迴轉四連桿機構(曲柄搖桿、雙搖桿、雙曲柄)(2)滑塊曲柄機構(往復滑塊曲柄、迴轉滑塊曲柄、擺動滑塊曲柄、固定滑塊曲柄)(3)雙滑塊曲柄機構(往復滑塊曲柄、迴轉雙滑塊曲柄、固定雙滑塊曲柄)(4)滑塊連桿機構3.延伸應用:製作火星探測器整體架構+機械零件+製作順序.機構.非機構.電路 第三冊:圖解機械設計:制定工程規格→零件組裝→查核→導入量產,以設計創意突破瓶頸的最高製造法 工學×材料×加工×標準化×設計審查從制高點整合品質、成本、交期,依據需求達成完美CP值 「MTBF(平均故障間隔時間)1,000小時、MTTR(平均修復時間)10小時的機械」與「MTBF10小時、MTTR10分鐘的機械」,哪一種符合實際生產效益?設計出沒有調整空間的機械設備最為理想,不僅可減輕作業員的操作負擔,即使被對手廠商拆解零件也難以複製模仿。實務上的機械設計步驟包含:決定規格、製作設計圖、製圖(零件圖及組裝圖)。在設計過程中,需要動員設計者全部的機械設計知識及經驗,除了仰賴機械構造和機能的專業知識,還需要考量每個零件的形狀、材質、尺寸、公差、表面粗糙度,以及加工法和組裝調整的難易度、維護方式。也就是說,機械設計在創意構思發想階段就必須思考生產製造的可行性與效益,綜合評估符合品質、成本、交期三面向需求的完整解決方案。而要能夠製造出兼顧美學與機能的世界級商品,不僅得根基於上述各項眉角面面俱到,還需進一步發揮獨特的創意和設計力。作者西村仁於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門任職長達21年,將所累積深厚豐富的自動組裝機、測量儀等機械設計的實務開發經驗凝縮於本書中,提供機械設計所需最扎實的機械工學知識,以及工作現場最有用的降低成本設計訣竅和提升效率的標準化案例。 打開本書你將學會:.必備的機械知識:結構零件(螺絲、彈簧等)、傳動(機械機構及連桿機構)、控制機構(感測器)、動力源(馬達、汽缸等).掌握材料特性與加工訣竅:包括材料的機械性質、物理性質、化學性質等三大特性;切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、熱處理及表面處理等五大訣竅.製作品質數值化:以良品率、標準差、可靠性、整備性、製程、維護性、耐久性等方法檢核.提升機械設計效率的標準化:以材料、表面處理、採購商品(廠商、系列、規格)、設計步驟(如流用圖面)4大面向範例解說 日本讀者這樣說:「不僅適合自學,也能拿來傳授教學的好書。」「無論入門者或是技術純熟的設計人員都適用。」
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》好聽不是沒有原因!懂一點理論,演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山「為何相鄰音難以產生共鳴?」「和弦進行有自己想去的方向?」探索音樂本質、原理、組合方式,一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友,在需要時,拉你一把。本書以具體例子+鋼琴‧吉他音樂示範,說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論,教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用,解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔,短時間內建立音樂直覺和表達力,詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範,再說明對應的音樂理論,先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例,搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說,方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣,學會一輩子都受用推薦宇宙人 台灣搖滾樂團官大為 鋼琴家/作曲家/演講者/好和弦NiceChord. com創辦人 冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論,滿載音樂人不可不知的樂理概念!彈奏、寫歌、自學一體適用超入門異名同音的作用跟旋律有關?為何弦樂器多是以五度音程來調音?音階是如何決定音樂風格?本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題,透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解,將艱深難懂的理論,轉化成初學者容易理解的語言,幫助讀者建構樂理概念,並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理:五線譜的表示法與音名稱法泛音與泛音列從泛音法則理解音的和諧性音程中的「大與小」、「增與減」轉位音程音階的構造組成半音音階與全音音階大音階與小音階 冊三《超音樂理論 調性‧和弦》為什麼小學音樂課都是用首調來唱?怎麼決定什麼調轉到什麼調?和弦為何都是3度堆疊?……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難!調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度,就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」,從理論導入實務,揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感,以及基礎的和弦編寫概念。本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理:調與移調首調與固定調的不同之處調號與調移調與轉調的不同之處五度圈的應用同主音調/平行調/屬調/下屬調三和音/四和音大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》轉位就是改變組成音的順序,但什麼時候會用到?二五進行為何受到音樂人青睞?……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法!和弦就是為曲子施展魔法,讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」,以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員,從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法,理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角,在編寫和弦上將更有一套。本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦:和弦轉位目的及用法分數和弦目的及用法從轉位判斷和弦記號引伸和弦效果及用法附加音和弦效果及用法何謂避用音何謂自然和弦及用法主要三和音(主和弦、屬和弦、下屬和弦)特性與作用終止式種類及用法副三和音(代理和弦)特性與作用常用和弦進行「二五進行」反轉和弦目的及用法何謂非自然和弦及用法
在山林與平原交會之際,荒溪的生命力正恢復著✎ 自然生態繪畫名家首部自然繪圖隨筆✎ 170幅生態寫實水彩作品展現荒溪之美✎ 由金蝶獎、金鼎獎得獎人楊雅棠設計✎ 裸背穿線裝訂,燙金打凸書衣,經典收藏縱橫於台灣山林之間,陳一銘以花東的「荒溪」為題,一筆一畫記錄荒溪的四季變幻。源自海岸山脈轉入花東縱谷的荒溪,從遠山發源,依著山邊蜿蜒而下,只有在秋冬雨季,才保有清淺的流水,尋常日子裡,河床上多是乾涸的面貌,僅留下砂石粒粒。百年前,這些荒溪還是水源豐沛的溪流,隨著山林開墾加劇沖蝕,成為寬闊的河道,而當人們不再仰賴溪流給予生活用水之後,這些河道僅成為需要整治的對象。數十年前,工程毀溪引起民眾對於溪流的關心,也在那時,陳一銘開啟長達十多年的野地觀察——原以為沒有生命力的荒溪,竟然充滿了生機,即使並非百花簇擁、落英繽紛,但自然給予的啟示,也需細細觀察思考才能領會。本書即是他以發現野豬的腳印開啟的花東縱谷自然觀察誌,以一種近乎浪漫的寫實主義描繪他眼中的荒溪與野地,並以跨時空視角書寫河溪的沖刷與堆積。對於生物或生態現象,除了直觀的美感描繪表述,也不斷透過跡象觀察,思索背後的因果關聯。基於四季流轉,對野花依序開謝的覺察,本書循著如此的節奏感,依著月份、節氣編排——透過1月的縱谷飛鳶視角開啟橫跨24節氣的荒溪行;3月驚蟄前後苦楝開花,清香怡人,吸引金龜子、蝶蛾、蜂類為其傳遞花粉;5月立夏,在沙地上的 Y 型足跡,標記出野兔跳躍前行的蹤影;小暑時節若循著「唔……唔……」鳴聲耐心尋找,盡頭處就是美麗的朱鸝;等到9月秋風起,此地已有從北國飛來的紅尾伯勞;大雪冬至,灰林鴿從山區降遷到低地,在縱谷平原的造林地裡集結,而獨行的大山豬,常常順著流向走在荒溪中央平坦的沙灘上,留下碩大深刻的蹄跡。近幾年來,荒溪乾涸無水的日子似乎越來越長,但野生動物卻因荒溪野化再度回到平原棲地。雖然荒溪不再能回復原貌,但在本書中陳一銘記錄了一段段荒溪野地可能蘊含的生命意涵。也許這段紀錄也見證了,在中央山脈與海岸山脈森林之間串起生態廊道的可能未來。當河川整治工程的規模越來越大,寬大筆直的濱河防汛道路,切割了人與自然、棲地與棲地之間的連結——我們不再自然而然地走近水濱,也忘卻河川的故事。荒溪的生命力來自海岸山脈的山林,彷彿意欲擴散到平原,乃至人們生活的周遭,或許帶來一些衝突,但是也帶來美,然而,透過本書,我們也應該開始自問:能不能放手讓一條被禁錮的溪流野化,使其再度充滿生命力。◎熱情推薦(姓名筆畫序)王存立 【臺灣地理百科系列叢書】總策畫古碧玲 作家,《建蓁文薈》總編輯李政霖 生態環境圖文工作者林大利 國立臺灣大學生態學與演化生物學研究所助理教授范欽慧 自然作家張東君 科普作家游旨价 《橫斷臺灣》作者黃一峯 金鼎獎科普作家・生態教育工作者黃瀚嶢 生態插畫工作者楊平世 國立臺灣大學生物資源暨農學院名譽教授詹順貴 環境律師劉崇鳳 作家&自然引導員蔡明憲 臺灣蜂類保育協會創會理事長
在山林與平原交會之際,荒溪的生命力正恢復著✎ 自然生態繪畫名家首部自然繪圖隨筆✎ 170幅生態寫實水彩作品展現荒溪之美✎ 由金蝶獎、金鼎獎得獎人楊雅棠設計✎ 裸背穿線裝訂,燙金打凸書衣,經典收藏縱橫於台灣山林之間,陳一銘以花東的「荒溪」為題,一筆一畫記錄荒溪的四季變幻。源自海岸山脈轉入花東縱谷的荒溪,從遠山發源,依著山邊蜿蜒而下,只有在秋冬雨季,才保有清淺的流水,尋常日子裡,河床上多是乾涸的面貌,僅留下砂石粒粒。百年前,這些荒溪還是水源豐沛的溪流,隨著山林開墾加劇沖蝕,成為寬闊的河道,而當人們不再仰賴溪流給予生活用水之後,這些河道僅成為需要整治的對象。數十年前,工程毀溪引起民眾對於溪流的關心,也在那時,陳一銘開啟長達十多年的野地觀察——原以為沒有生命力的荒溪,竟然充滿了生機,即使並非百花簇擁、落英繽紛,但自然給予的啟示,也需細細觀察思考才能領會。本書即是他以發現野豬的腳印開啟的花東縱谷自然觀察誌,以一種近乎浪漫的寫實主義描繪他眼中的荒溪與野地,並以跨時空視角書寫河溪的沖刷與堆積。對於生物或生態現象,除了直觀的美感描繪表述,也不斷透過跡象觀察,思索背後的因果關聯。基於四季流轉,對野花依序開謝的覺察,本書循著如此的節奏感,依著月份、節氣編排——透過1月的縱谷飛鳶視角開啟橫跨24節氣的荒溪行;3月驚蟄前後苦楝開花,清香怡人,吸引金龜子、蝶蛾、蜂類為其傳遞花粉;5月立夏,在沙地上的 Y 型足跡,標記出野兔跳躍前行的蹤影;小暑時節若循著「唔……唔……」鳴聲耐心尋找,盡頭處就是美麗的朱鸝;等到9月秋風起,此地已有從北國飛來的紅尾伯勞;大雪冬至,灰林鴿從山區降遷到低地,在縱谷平原的造林地裡集結,而獨行的大山豬,常常順著流向走在荒溪中央平坦的沙灘上,留下碩大深刻的蹄跡。近幾年來,荒溪乾涸無水的日子似乎越來越長,但野生動物卻因荒溪野化再度回到平原棲地。雖然荒溪不再能回復原貌,但在本書中陳一銘記錄了一段段荒溪野地可能蘊含的生命意涵。也許這段紀錄也見證了,在中央山脈與海岸山脈森林之間串起生態廊道的可能未來。當河川整治工程的規模越來越大,寬大筆直的濱河防汛道路,切割了人與自然、棲地與棲地之間的連結——我們不再自然而然地走近水濱,也忘卻河川的故事。荒溪的生命力來自海岸山脈的山林,彷彿意欲擴散到平原,乃至人們生活的周遭,或許帶來一些衝突,但是也帶來美,然而,透過本書,我們也應該開始自問:能不能放手讓一條被禁錮的溪流野化,使其再度充滿生命力。◎熱情推薦(姓名筆畫序)王存立 【臺灣地理百科系列叢書】總策畫古碧玲 作家,《建蓁文薈》總編輯李政霖 生態環境圖文工作者林大利 國立臺灣大學生態學與演化生物學研究所助理教授范欽慧 自然作家張東君 科普作家游旨价 《橫斷臺灣》作者黃一峯 金鼎獎科普作家・生態教育工作者黃瀚嶢 生態插畫工作者楊平世 國立臺灣大學生物資源暨農學院名譽教授詹順貴 環境律師劉崇鳳 作家&自然引導員蔡明憲 臺灣蜂類保育協會創會理事長
《生態博物館與社會實踐:大溪木博館十年誌》記錄了桃園市立大溪木藝生態博物館(以下簡稱木博館)成立十年的歷程,是地方博物館經營學中極具參考價值的「教科書」。而其中最珍貴之處在於它是由「第一現場」館員的實務紀錄,不僅分享成功的案例,也包含了對問題的發現、行動方案的尋找與自我檢討,對於想要投入地方文化經營的夥伴來說,是一份非常具實作感的方法論專書。這是一份獻給大溪的十年誌,也是為博物館發展立下的重要里程碑。2015年,桃園市立大溪木藝生態博物館開館,開啟臺灣生態博物館運作的實踐經驗。本書詳實記錄木博館團隊十年來的思考與行動軌跡,從文化資產的修復與經營,到走入木藝產業、慶典文化與常民生活,將整座大溪視為一個有機的「活博物館」,透過與在地居民「共學」,將記憶與生活凝聚為系統性的「大溪學」,讓傳統在當代生活中保存與創造。這是一份獻給土地的十年誌,也是見證博物館如何與地方社會共生及共創的十年誌。■本書特色1.首度公開:生態博物館的實踐心法 完整梳理木博館如何透過「空間再造」帶動地方發展,分享公部門如何跨越行政藩籬,落實生態博物館核心價值的實戰經驗。2.共學模式:從參與到賦權的在地實踐 深入剖析「街角館」與「木藝共學」計畫,紀錄博物館如何培力居民成為「說故事的行動者」,打造一座擁有最多館長的博物館。3.無形文資:慶典生活文化的保存 詳述大溪普濟堂關聖帝君慶典(迎六月廿四)的調查與轉譯,呈現博物館如何與三十多個社頭組織「交陪」,讓百年傳統在當代生活中保存與復興。4.多元視角:一場溫暖且深刻的田野筆記 除了專業論述,更收錄了工作團隊、在地職人與居民的生命故事,展現「大溪學」最富人情味的一面。
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版與《觀看的方式》齊名之代表性文集愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史──貫穿全書、驅動我們所觀看的視界 本書是約翰 ‧ 伯格的代表性文集,涵括的時間範圍、書寫類型和題旨,是最為廣泛的一本。細讀這本文集所關懷的主題,便能對其作品的發展脈絡有所理解,也能讓我們清楚看出,是哪些力量在背後驅動他的創作與書寫。 愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗,以及當前歷史的本質──這些貫穿本書的主題,不僅是伯格作品關切的重點,也是當代最迫切的議題。旅行和遷徙、夢、死亡,作為一種行動和創作的藝術、語言工作和體力勞動之間的關係、藝術作品、藝術功用,以及和藝術生產工作有關的主題,為伯格的文集提供了一個自然焦點。 從文藝復興到廣島原爆,從博斯普魯斯到曼哈頓,從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷,從愛與失落的私人體驗,到我們這個時代的政治大變動,本書鼓勵我們以如同作者般的專注且熱切、感性而反叛、悲傷但堅持,去觀看我們所置身的視界。儘管他的生涯是建立在書寫之上,儘管他的書寫呈現了複雜抽象的諸多層次,但是在他的作品裡,觀看的感知和想像,始終是理解這世界的首要方式。──洛伊‧史班塞,摘自本書〈導論〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念-新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌,兩張椅子,三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影,見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版-暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典-探究我們如何觀看藝術和世界的方式,最精練又最具衝擊性的真知灼見。 「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識,接著才會說話。」▌藉由觀看,我們確定自己置身於周遭世界當中;我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實:世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界,兩者間的關係從未確定。▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後,我們很快就察覺到我們也可以被觀看。▌當影像以藝術作品的方式呈現時,我們觀看它的方式,就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 約翰.伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要,試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書以章次為名,讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成,另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節,主題為觀看女體的方式,以及油畫傳統中的各種矛盾面向,雖然沒有文字,但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些篇章裡,作者有時不直接提供任何相關資料,避免文字分散讀者的注意力,干擾圖像正在傳述的意旨──這正是觀看之道的精髓所在。 本書初版於一九七二年,以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸,是所有談論藝術的書籍中,最發人深省也最具影響力的經典作品。直到今日,其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位,依然歷久彌新。★各界好評《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品,是談論西方藝術主流傳統的社會角色,以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式,最簡練又最具挑戰性的代表作品。──英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛伊.史班塞(Lloyd Spencer)約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者:一旦我們讓畫作直接影響我們,我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。──英國藝術評論家彼得.富勒(Peter Fuller)這本書的影響力十分驚人,它開啟了我們的視野,帶我們進入文化研究的普遍關注領域。──英國作家兼評論家傑夫、代爾(Geoff Dyer)★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念-新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌,兩張椅子,三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影,見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版-暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典-探究我們如何觀看藝術和世界的方式,最精練又最具衝擊性的真知灼見。 「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識,接著才會說話。」▌藉由觀看,我們確定自己置身於周遭世界當中;我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實:世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界,兩者間的關係從未確定。▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後,我們很快就察覺到我們也可以被觀看。▌當影像以藝術作品的方式呈現時,我們觀看它的方式,就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 約翰.伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要,試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書以章次為名,讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成,另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節,主題為觀看女體的方式,以及油畫傳統中的各種矛盾面向,雖然沒有文字,但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些篇章裡,作者有時不直接提供任何相關資料,避免文字分散讀者的注意力,干擾圖像正在傳述的意旨──這正是觀看之道的精髓所在。 本書初版於一九七二年,以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸,是所有談論藝術的書籍中,最發人深省也最具影響力的經典作品。直到今日,其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位,依然歷久彌新。★各界好評《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品,是談論西方藝術主流傳統的社會角色,以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式,最簡練又最具挑戰性的代表作品。──英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛伊.史班塞(Lloyd Spencer)約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者:一旦我們讓畫作直接影響我們,我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。──英國藝術評論家彼得.富勒(Peter Fuller)這本書的影響力十分驚人,它開啟了我們的視野,帶我們進入文化研究的普遍關注領域。──英國作家兼評論家傑夫、代爾(Geoff Dyer)★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念-新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌,兩張椅子,三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影,見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版與《觀看的方式》齊名之代表性文集愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史──貫穿全書、驅動我們所觀看的視界 本書是約翰 ‧ 伯格的代表性文集,涵括的時間範圍、書寫類型和題旨,是最為廣泛的一本。細讀這本文集所關懷的主題,便能對其作品的發展脈絡有所理解,也能讓我們清楚看出,是哪些力量在背後驅動他的創作與書寫。 愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗,以及當前歷史的本質──這些貫穿本書的主題,不僅是伯格作品關切的重點,也是當代最迫切的議題。旅行和遷徙、夢、死亡,作為一種行動和創作的藝術、語言工作和體力勞動之間的關係、藝術作品、藝術功用,以及和藝術生產工作有關的主題,為伯格的文集提供了一個自然焦點。 從文藝復興到廣島原爆,從博斯普魯斯到曼哈頓,從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷,從愛與失落的私人體驗,到我們這個時代的政治大變動,本書鼓勵我們以如同作者般的專注且熱切、感性而反叛、悲傷但堅持,去觀看我們所置身的視界。儘管他的生涯是建立在書寫之上,儘管他的書寫呈現了複雜抽象的諸多層次,但是在他的作品裡,觀看的感知和想像,始終是理解這世界的首要方式。──洛伊‧史班塞,摘自本書〈導論〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念-新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌,兩張椅子,三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影,見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
開心學習表 的畫法,創作更具有「感染力」的插畫!!表情是內心情感的外顯。透過優秀的表情描繪,讓插畫的「感染力」提升至以往的數倍,使畫面更加生動傳神。本書不僅解析喜怒哀樂等基本情感表現,還深入探討更細膩的情感變化以及如同時尚雜誌攝影般帶有黯然嫵媚感的表情,詳盡介紹各種表情的畫法。作者的畫風介於寫實與漫畫風格之間,屬於半寫實風格。因此,相信讀者在學習正確且普遍適用的表現方式的同時,也能理解變形技巧的優勢,並適度掌握兩者的運用。此外,書中針對眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵等臉部五官的畫法皆詳細講解,並介紹如何搭配手勢、動作與姿勢增添角色魅力的技巧。