約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 以藝術之眼,針砭當代社會──約翰 ‧ 伯格散文集 當我們學會觀看的方式,我們就獲得了察覺問題所在、凝聚共識,進而突破現狀的力量。 我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來,便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。 凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物──林布蘭、舊石器時代的洞窟壁畫畫家、一個來自羅馬尼亞的鄉下人、古埃及人、對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家、薄暮中的狗、廣播電台的一個男子。 意外的是,我們的交流強化了我們每個人的信念,堅信今天在世界上發生的事情是不對的,而關於這一切的論調往往是謊言。我寫過的書,就屬本書最迫切。──約翰 ‧ 伯格─── 《另類的出口》以法國史前壁畫,以及米開朗基羅、林布蘭、竇加、卡蘿、布朗庫西等人的創作,引出對當今藝術、經濟、歷史、社會常規等議題的反思,並指出在全球經濟掛帥的環境下,人們對這些作品的忽視與誤解。本書體現了約翰 ‧ 伯格思想中的馬克思主義色彩,其為文熱情、反向思考,字裡行間帶著強烈的批判意識,卻也不失溫柔的人文關懷,為讀者帶來觀看世界、發現問題、欣賞生活細節的獨特取徑。 書中收錄了約翰‧伯格在蘇黎世、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地,以不同語言發表的演講、文章與書信,共計二十四篇。約翰 ‧ 伯格曾在訪問中表示,這是少數幾本他認為迫切需要出版的著作。★各界好評伯格既敢言且獨特……其散文風格──一種不加渲染的放聲思考──引發不同的世界體驗,而當中的藝術,讓人永生難忘。──《華盛頓郵報》激發、誘惑、旁敲側擊、暗示,甚至鎮定人心……伯格令我們吃驚的是,重新賦予日常事物以深度,並擴展我們自身。──《奧勒岡人報》伯格開拓我們的視覺意識……他想恢復我們與生俱來的觀看權利──這種觀看既是現實亦是景象:我們的遭遇和想像。──《紐約時報書評》★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念-新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌,兩張椅子,三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影,見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 以藝術之眼,針砭當代社會──約翰 ‧ 伯格散文集 當我們學會觀看的方式,我們就獲得了察覺問題所在、凝聚共識,進而突破現狀的力量。 我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來,便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。 凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物──林布蘭、舊石器時代的洞窟壁畫畫家、一個來自羅馬尼亞的鄉下人、古埃及人、對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家、薄暮中的狗、廣播電台的一個男子。 意外的是,我們的交流強化了我們每個人的信念,堅信今天在世界上發生的事情是不對的,而關於這一切的論調往往是謊言。我寫過的書,就屬本書最迫切。──約翰 ‧ 伯格─── 《另類的出口》以法國史前壁畫,以及米開朗基羅、林布蘭、竇加、卡蘿、布朗庫西等人的創作,引出對當今藝術、經濟、歷史、社會常規等議題的反思,並指出在全球經濟掛帥的環境下,人們對這些作品的忽視與誤解。本書體現了約翰 ‧ 伯格思想中的馬克思主義色彩,其為文熱情、反向思考,字裡行間帶著強烈的批判意識,卻也不失溫柔的人文關懷,為讀者帶來觀看世界、發現問題、欣賞生活細節的獨特取徑。 書中收錄了約翰‧伯格在蘇黎世、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地,以不同語言發表的演講、文章與書信,共計二十四篇。約翰 ‧ 伯格曾在訪問中表示,這是少數幾本他認為迫切需要出版的著作。★各界好評伯格既敢言且獨特……其散文風格──一種不加渲染的放聲思考──引發不同的世界體驗,而當中的藝術,讓人永生難忘。──《華盛頓郵報》激發、誘惑、旁敲側擊、暗示,甚至鎮定人心……伯格令我們吃驚的是,重新賦予日常事物以深度,並擴展我們自身。──《奧勒岡人報》伯格開拓我們的視覺意識……他想恢復我們與生俱來的觀看權利──這種觀看既是現實亦是景象:我們的遭遇和想像。──《紐約時報書評》★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念-新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌,兩張椅子,三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影,見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
尋光顯影_ 亮部暗部_ 階調過渡專注現場觀察_讓直覺引領畫面_拍出人像真本事 一支燈搞定 室內/戶外/夜間 等場景環境,挑戰人像拍攝極限,內容圖解左右對照超直白,破解專業人像攝影師的用光邏輯、打光鏡位與拍攝技巧,一起修煉攝影心法。「一支燈」、「淺顯易懂」、「實境佈光圖」為這本書的中心理念,許多人像攝影的初學者進階到打燈時,都是從一支燈開始,無論是棚燈或是小閃燈。我們利用單燈來挑戰人像拍攝的可能性,除了說明日常與人造光線、曝光等基礎運用知識外,更從照片的影像細節切入,如何從小地方去觀察一張好照片的構成?並在各個實例拍攝中融入作者本身長久以來的拍攝心法。我們非常確定你用心閱讀體會修煉後,偷到技巧只是應該的,更棒的是你能學會在面對各種不同的拍攝情境下,適度調整自己的拍攝心態,把攝影交給靈魂,讓作品說出最真的話。◎沒關係,你還有一支燈啊!只要記得光從哪裡來,就從那邊打光,細心觀察現場環境找出突破點,人像用光需要大膽假設,掌握光影特性,在亮與暗之間,打出屬於你自己的——完美階調。
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版從動物、人像到地景,從森林、農村到城市,從繪畫、照片到電影目光流轉之處,便是思想折射之處──約翰 ‧ 伯格的影像分析經典文集 在這本文集中,藝評大師約翰 ‧ 伯格探索了人類如何以觀察者的角色,揭露眼下所見之物的嶄新意義與層次:我們如何藉由凝視動物園中的動物,提醒自身勿忘人獸之間因現代化而失去的天然原始關係?戰場畫面會否透過視覺效果變得加倍駭人,造成二度傷痛?媒體如何利用攝影效果來渲染概念?寂靜如何激發、孕育藝術家的靈感?透過這些源自「觀看」的核心追問,便能從中發現閱讀影像的不同方法和角度。 伯格以其敏銳的觀察力和對影像特有的解讀能力,提出以繪畫、攝影為媒介的影像背後的社會與文化思考。其筆法真摯而銳利,剖開形色各異的表面,看見影像背後暗藏的結構──動物與人類的觀看角度、攝影在現代社會的功能實踐,歷代重要藝術家創作的動機與背景……其論點精闢,不同凡響,為讀者帶來更加遼闊且生機蓬勃的洞見。伯格的散文起筆安靜沉緩,幾頁過後,筆下卻開始高歌,並且詠唱不輟。──《新共和》(The New Republic)★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念-新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌,兩張椅子,三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影,見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版從動物、人像到地景,從森林、農村到城市,從繪畫、照片到電影目光流轉之處,便是思想折射之處──約翰 ‧ 伯格的影像分析經典文集 在這本文集中,藝評大師約翰 ‧ 伯格探索了人類如何以觀察者的角色,揭露眼下所見之物的嶄新意義與層次:我們如何藉由凝視動物園中的動物,提醒自身勿忘人獸之間因現代化而失去的天然原始關係?戰場畫面會否透過視覺效果變得加倍駭人,造成二度傷痛?媒體如何利用攝影效果來渲染概念?寂靜如何激發、孕育藝術家的靈感?透過這些源自「觀看」的核心追問,便能從中發現閱讀影像的不同方法和角度。 伯格以其敏銳的觀察力和對影像特有的解讀能力,提出以繪畫、攝影為媒介的影像背後的社會與文化思考。其筆法真摯而銳利,剖開形色各異的表面,看見影像背後暗藏的結構──動物與人類的觀看角度、攝影在現代社會的功能實踐,歷代重要藝術家創作的動機與背景……其論點精闢,不同凡響,為讀者帶來更加遼闊且生機蓬勃的洞見。伯格的散文起筆安靜沉緩,幾頁過後,筆下卻開始高歌,並且詠唱不輟。──《新共和》(The New Republic)★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念-新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌,兩張椅子,三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影,見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
▎好藝術,如何看? ▎為何看懂現代藝術這麼難該相信你的眼睛?藝評評價?藝術史論斷?還是市場賣價?●20世紀現代藝術的精彩對話●用藝術家聚在一起聊天的語言談論藝術道出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白,與給年輕藝術家的建議美國80年代新表現主義大將塗鴉藝術家巴斯奇亞/凱斯.哈林同代人/普普大師李奇登斯坦好友繼約翰.伯格《觀看的方式》,又一精彩觀點之作「如果《觀看的方式》是藝術評論的經典,探究了藝術是什麼,《當代藝術,如何看》就是藝術家給的答案,告訴觀者該如何看。」──作家‧魯西迪【什麼因素讓當代藝術滴答運作?什麼因素造就好藝術?】自杜象1917年在小便斗上簽名後,撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快,未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖,當代藝術成了布滿專業術語的地雷區,這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。【近五百年後,再度挑戰「藝術家談藝術家」】美國80年代最重要的新表現主義大將:大衛.薩利(David Salle),試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯.哈林的同代人,及普普大師李奇登斯坦的好友,他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術,說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利,時隔近五百年後,再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題,從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人,有些更是認識幾十年的好友、同學。【用藝術家聊天方式,給欣賞者和年輕藝術家建議】藝術家講話的方式與記者不同,記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等,也跟學術評論不同,評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣,他們談的是什麼有效,什麼沒效,為什麼。他們的焦點比較微觀;是由內往外推。本書的架構分為四部分:「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」,包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的,期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣,帶領「一般讀者」摸清藝術家心思,不需太多專業配備,就可抵達藝術意義的核心。【假如藝術會說話,如何區別哪些是真話?】大衛.薩利在書中舉例:「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你!》。其中一集,令人印象深刻,內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間,方法是把車子剁成碎片,每天吃掉一小塊,這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子,包括方向盤、鉻鋼、輪胎,全部。用現在的觀點,他根本不知道自己正在創造藝術。」「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術;另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是:展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西,需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術,不太可能長久吸引人們的關注,因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖,不敢繃到極限,情感的力道就會減弱。」吃車子是藝術嗎?面對觀念藝術,繪畫究竟太傳統,抑或更凸顯其獨有唯一性,仍具突破空間?複製品、模仿作,與原作有差別嗎?為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺?對被評論的藝術家來說,是否認同藝評人的專家眼力?當我們欣賞一件當代作品時,要如何看出好壞?普普藝術大師李奇登斯坦,私底下如何評價自己的作品?他的作品,如何的「很不」安迪.沃荷?市場價格等於藝術價值嗎?藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗,他的作品是否只是譁眾取寵?與英國藝術家Hirst比起來,在話題之外,誰的藝術性耐久?這些似是而非,似非而是的疑問,該怎麼說,怎麼想?關於這些思考,作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約,用寫作支付房租,到1980、1990年代,改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後,他採用最老派的方式,不採訪,純粹獨立書寫。「我發現,書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法,最後變成一種習慣,很難戒除。【國內外佳評如潮】「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語,以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖(胡氏藝術公司執行長)「透過大衛直觀又透澈的筆尖,揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識,用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元(藝術家)「我經常說,好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種,因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀(亞紀畫廊負責人)「假使藝術會說話,我們要如何學會區別那些是真話?除了好奇、觀看與直覺,我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳,透過作者幽默機智的文筆,重返藝術現場,聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛(策展人、藝術評論作者)「本書以親密對話的文體,讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室,聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍(國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授)「如果說約翰.伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典,探究了藝術是『什麼』,那麼大衛·薩利的《當代藝術,如何看》就是藝術家給的答覆,告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時,他們想什麼? 關於藝術的『如何』論題,或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家‧魯西迪「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的,是那種最不掉書袋,也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛·薩利正是這類藝評者,他不問這是不是藝術?屬於哪種派別?而是問它讓我有什麼感受和思考?他的藝術作品經常被標籤為前衛,一種概念上的立場聲明,他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們,所有的藝術,即使表面上看來桀驁不馴,也都等著被觀看,而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家‧亞當.高普尼克 Adam Gopnik「大衛·薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家,但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術,他在書中將不可親近的大師召喚前來,(當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時),讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家,薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪,並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式,提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家‧Deborah Solomon【國內專業推薦、名家推薦語】(按姓氏筆畫排序)胡朝聖/胡氏藝術公司執行長張世倫/藝評家張君懿/藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授陳敬元/藝術家黃亞紀/亞紀畫廊負責人劉惠媛/策展人、藝術評論作者、博物館美學散步主持製作人龔卓軍/臺南市美術館館長、國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授
即使餓著肚子也要繼續奮鬥!「不帥氣也沒關係,我想為著什麼不顧一切地活看看⋯ ⋯」不覺得是很棒的話嗎?★奈良美智最真摯坦率的創作初衷與內心世界★本書是奈良美智珍貴的圖文紀錄,集結了他於1999年至2000年自德國返回日本前的手記。書中所留下的文字,直白地反應了他的性格、當時的心境、對繪畫與人生的種種思考,以及在德國的生活與創作……透過本書,真實呈現奈良美智最純粹的創作初衷與想法,還有他最私密的情感與世界觀。 ▌關於創作 「有怎樣也不知道的事情 我想用語言和畫來表現 有知道得太多的事情 但是 用語言或用畫都無法表現」 「接受現實,與之對抗吧! 不要逃到舒適的地方。 那樣的縫隙要找也有,但不要大搖大擺的走過去。」 「我會老去,總有一天會從這世界消逝, 但作品被還原後的能源,會一直一直長生不老吧! 想到這點, 盡可能繼續創作下去到老也沒有什麼不好。」 ▌關於人生與決心「不要認輸。不要輸給自己。 不要放棄, 面對畫布。 把貼在牆上的那張紙,重新貼在自己的面前。 NEVER FORGET YOUR BEGINNER'S SPIRIT ! 面對年老,無所事事的話就會腐朽了。 面對時差,如果自己逃避就會墮落了。 要腐爛等死了再腐爛就夠了。 感謝別人,但是不要依賴。 幹勁不從自己的內在產生是無法持續的,是沒有意義的。」 ▌關於我與這個世界!「即使感到迷惘、煩惱,明天毫無疑問會到來。既然如此,為什麼要停下來? 活著若是通往死亡的道路, 應該是沒有時間鬱鬱寡歡。 雖然現在還不知道為了什麼活著,但KENZI都還在搖滾呢! 這不是在談論輸贏。而是想一起在這個時代生存下去。 在人行道就好。想一起走下去。不要寫遺書。」 「不要把想過的事送進冷凍庫裡。 為何要羞於自己所思考的事情,並將它藏起來? 下定決心,就算是幼稚的言論,也要發言吧! 這樣,就算被當作是小鬼,只要能傳達想法不就好了? 我不也還是小鬼嗎?不要覺得這樣好像輸給了那些巧言善辯的傢伙。 這不是耍帥喔!因為自己最清楚自己吧! 就算當笨蛋大人有什麼關係!應該對自己有信心。 Unknown Solders!不要忘記這種氣魄啊! Win Oneself!就是這樣!即使在嘲笑中沒有走出一條路也無妨。 只要戰勝自己不就好了嗎?F u c k ! 這與誰會看到這本日記一點毫無關係!就算被笑也無所謂!」
住家的庭園應該是一個美麗、讓人沈靜舒暢的空間 ──小形研三 小形研三是日本現代雜木林庭園最受推崇的名家之一,代表作品包括國營昭和紀念公園、新宿中央公園、以及福武書店迎賓館、豊島園庭之湯、齊藤家宅邸等處所的庭園。曾獲美國景觀設計師協會(American Society of Landscape Architects)泛太平洋造園賞。 雜木林庭園的要旨在於刻劃出不著痕跡的「自然秩序」。現代的日本庭園,早已不像古老的庭園那樣有權威貴族之氣,轉而追求一種自然、明朗的閒適氣質,使散步其中的人身心放鬆。簡單來說,這種庭園風格標榜著貼近自然的景色和氛圍,並與庭園周圍的設施相互協調,是現代人所憧憬的無壓力療癒空間。 本書作者秋元通明於小形門下修習二十六年,將一點一滴師承而來的感悟,結合長期實作的職人心得,整理成容易理解、人人都可在自家操作的庭園設計學習書。從庭園形式的發想、空間規劃、構成元素(植栽、石材、流水)的配置、氣勢營造、到後續的庭園維護等,精髓畢包。 原著在日本出版二十年,歷久彌新,已成為業界設計、施工的典範。本書特色 ◎ 500 多幅彩圖解析植栽和造景物的配置原則 ◎ 「師法自然」職人親授 8 大庭園設計關鍵 ◎ 19 套現代居家的日式自然風庭園經典範例 ◎ 專業多元的雜木林庭園設計樣式與素材參考
住家的庭園應該是一個美麗、讓人沈靜舒暢的空間 ──小形研三 小形研三是日本現代雜木林庭園最受推崇的名家之一,代表作品包括國營昭和紀念公園、新宿中央公園、以及福武書店迎賓館、豊島園庭之湯、齊藤家宅邸等處所的庭園。曾獲美國景觀設計師協會(American Society of Landscape Architects)泛太平洋造園賞。 雜木林庭園的要旨在於刻劃出不著痕跡的「自然秩序」。現代的日本庭園,早已不像古老的庭園那樣有權威貴族之氣,轉而追求一種自然、明朗的閒適氣質,使散步其中的人身心放鬆。簡單來說,這種庭園風格標榜著貼近自然的景色和氛圍,並與庭園周圍的設施相互協調,是現代人所憧憬的無壓力療癒空間。 本書作者秋元通明於小形門下修習二十六年,將一點一滴師承而來的感悟,結合長期實作的職人心得,整理成容易理解、人人都可在自家操作的庭園設計學習書。從庭園形式的發想、空間規劃、構成元素(植栽、石材、流水)的配置、氣勢營造、到後續的庭園維護等,精髓畢包。 原著在日本出版二十年,歷久彌新,已成為業界設計、施工的典範。本書特色 ◎ 500 多幅彩圖解析植栽和造景物的配置原則 ◎ 「師法自然」職人親授 8 大庭園設計關鍵 ◎ 19 套現代居家的日式自然風庭園經典範例 ◎ 專業多元的雜木林庭園設計樣式與素材參考
在米開朗基羅的作品裡,看見信仰與靈魂之重。眾所熟知的《聖殤》與《大衛像》、西斯汀教堂天花與聖彼得大教堂拱頂,米開朗基羅的一生,留下文藝復興時期最偉大的藝術作品,觀者亦能藉由這些創作,見證一位藝術家在信仰與權力之下,努力證明自我價值的痕跡。本書以米開朗基羅的重要雕刻作品為核心,結合建築、神學與歷史脈絡,重新理解這位藝術巨匠的內心世界。作者多年來帶領學生實地走訪羅馬、佛羅倫斯與威尼斯,透過現場觀察與長年研究,從作品細節中解讀米開朗基羅如何以藝術回應生命困境,也看見他在教宗、政治角力、宗教改革夾縫中的掙扎與堅持。書中除了探討藝術風格與創作技法,也深入作品背後的象徵與信仰意涵。凝視未完成的繪畫與雕像的姿態,處處隱藏著米開朗基羅的思想與情感線索。透過流傳千古的曠世之作,將能更貼近米開朗基羅的藝術,並感受藝術之美如何跨越漫長歲月,依然觸動人心。★專文推薦曾成德 國立成功大學建築系客座講座教授、美國哈佛大學設計學院建築系客座教授戴佳茹 淡江大學通識與核心課程中心副教授
距今約已有四千年歷史的良渚文化,中國新石器時代考古學文化之一,目前於長江下游環太湖地區,共已出土並發現有五百多處遺址,其中尤以良渚遺址附近的莫角山為其核心區域。 良渚文化最主要的特徵是使用玉器,其中更以隨葬品為大宗,而墓葬中玉器類型和數量與墓主社會等級直接關聯,琮、鉞、璧等玉器的組合,更是體現出王權與神權的結合,加上其玉雕作品中往往刻有精緻的獸面紋,更是用以代表神靈的圖騰,精美異常。 而從作者收藏的玉雕作品材質外觀,即可看出因埋藏環境差異,山區遺址多半以白色、黃白色為主,平原地區則以較常出現青白色玉器。 良渚文化的玉器,持續影響著商周玉禮器體系及後世玉文化,最早發生在西周,甚至持續影響至清代文物中,均可見其形制延續。
距今約已有四千年歷史的良渚文化,中國新石器時代考古學文化之一,目前於長江下游環太湖地區,共已出土並發現有五百多處遺址,其中尤以良渚遺址附近的莫角山為其核心區域。 良渚文化最主要的特徵是使用玉器,其中更以隨葬品為大宗,而墓葬中玉器類型和數量與墓主社會等級直接關聯,琮、鉞、璧等玉器的組合,更是體現出王權與神權的結合,加上其玉雕作品中往往刻有精緻的獸面紋,更是用以代表神靈的圖騰,精美異常。 而從作者收藏的玉雕作品材質外觀,即可看出因埋藏環境差異,山區遺址多半以白色、黃白色為主,平原地區則以較常出現青白色玉器。 良渚文化的玉器,持續影響著商周玉禮器體系及後世玉文化,最早發生在西周,甚至持續影響至清代文物中,均可見其形制延續。
在米開朗基羅的作品裡,看見信仰與靈魂之重。眾所熟知的《聖殤》與《大衛像》、西斯汀教堂天花與聖彼得大教堂拱頂,米開朗基羅的一生,留下文藝復興時期最偉大的藝術作品,觀者亦能藉由這些創作,見證一位藝術家在信仰與權力之下,努力證明自我價值的痕跡。本書以米開朗基羅的重要雕刻作品為核心,結合建築、神學與歷史脈絡,重新理解這位藝術巨匠的內心世界。作者多年來帶領學生實地走訪羅馬、佛羅倫斯與威尼斯,透過現場觀察與長年研究,從作品細節中解讀米開朗基羅如何以藝術回應生命困境,也看見他在教宗、政治角力、宗教改革夾縫中的掙扎與堅持。書中除了探討藝術風格與創作技法,也深入作品背後的象徵與信仰意涵。凝視未完成的繪畫與雕像的姿態,處處隱藏著米開朗基羅的思想與情感線索。透過流傳千古的曠世之作,將能更貼近米開朗基羅的藝術,並感受藝術之美如何跨越漫長歲月,依然觸動人心。★專文推薦曾成德 國立成功大學建築系客座講座教授、美國哈佛大學設計學院建築系客座教授戴佳茹 淡江大學通識與核心課程中心副教授
石材,不只是建材,更是空間價值的關鍵。選錯石材,可能讓設計、施工與預算全面失控。一本從選材到施工,讓設計師、工班與屋主都能安心做決策的石材實戰指南天然石材,是最能展現空間質感的材料之一,也是最容易因錯誤選材、施工或養護,而造成高額損失的建材。一塊石材,不只是紋理漂亮就能使用。不同石種的硬度、吸水率、耐酸鹼性、加工方式、施工工法、對紋設計、收邊細節,到後續的清潔保養,都將直接影響空間的美感、安全性與使用年限。本書由石材實務專家集結多年經驗,完整整理天然石材與奢石在住宅、商業空間及建築中的應用知識,從材料科學、設計美學到工程管理,建立一套真正符合室內設計與裝修現場的石材決策系統。書中首先建立天然石材的基礎知識,帶領讀者認識各類石材特性、加工方式、價格形成、施工工法、驗收重點,以及常見病變與養護方法;接著深入解析近年高端空間廣泛使用的「奢石」,說明稀缺價值、透光性、紋理美學、色階運用、大板配置與對紋技巧,協助設計師掌握豪宅與精品空間最重要的材料語彙。此外,更完整收錄大理石、花崗石、石英石、蛇紋石、洞石、板岩、砂岩、萊姆石、觀音石、抿石子等常見石材的特性、適用空間與設計重點,並整理石材選用風險、工程溝通、施工管理及快速檢核表,幫助讀者在每一個決策環節,都能做出正確判斷。無論是室內設計師、建築師、工務監工、石材從業人員,或正在規劃自宅裝修的屋主,都能透過本書建立完整的石材知識架構,避免憑經驗選材、靠運氣施工,真正做到從設計、美學、工程到維護的一次到位。本書特色★ 一本建立完整石材知識架構的實務工具書從天然石材的形成、分類、性能、加工、價格,到施工、驗收、養護,完整建立石材知識系統,不再只會看花色,而是真正懂得如何選對材料。★ 從材料科學到空間美學,一次掌握石材設計思維解析石材紋理、色階、光澤、透光性如何影響空間氛圍,教你理解不同石材在住宅、商空、豪宅中的設計邏輯,而非僅停留在材料介紹。★ 完整收錄奢石應用與最新設計趨勢深入介紹奢石的稀缺價值、代表石種、透光設計、對紋配置、大板規劃及空間運用,掌握近年高端住宅與精品商空的重要材料趨勢。★ 工程現場最需要的施工與驗收指南收錄乾式、濕式、地坪、高架等施工工法比較,整理填縫、美容、收邊、工程驗收重點與常見施工問題,降低工程風險。★ 常見石材一次看懂,不怕選錯材料完整介紹大理石、花崗石、石英石、洞石、蛇紋石、板岩、砂岩、萊姆石、觀音石、抿石子等石材特性,搭配適用空間與設計建議,快速建立選材能力。★ 大量圖表與對照整理,快速解決現場問題以選材對照表、性能比較表、施工流程圖、價格形成、病變處理、養護方式及快速檢核表等實用內容,讓專業知識更容易理解,也方便工作現場立即查閱。
石材,不只是建材,更是空間價值的關鍵。選錯石材,可能讓設計、施工與預算全面失控。一本從選材到施工,讓設計師、工班與屋主都能安心做決策的石材實戰指南天然石材,是最能展現空間質感的材料之一,也是最容易因錯誤選材、施工或養護,而造成高額損失的建材。一塊石材,不只是紋理漂亮就能使用。不同石種的硬度、吸水率、耐酸鹼性、加工方式、施工工法、對紋設計、收邊細節,到後續的清潔保養,都將直接影響空間的美感、安全性與使用年限。本書由石材實務專家集結多年經驗,完整整理天然石材與奢石在住宅、商業空間及建築中的應用知識,從材料科學、設計美學到工程管理,建立一套真正符合室內設計與裝修現場的石材決策系統。書中首先建立天然石材的基礎知識,帶領讀者認識各類石材特性、加工方式、價格形成、施工工法、驗收重點,以及常見病變與養護方法;接著深入解析近年高端空間廣泛使用的「奢石」,說明稀缺價值、透光性、紋理美學、色階運用、大板配置與對紋技巧,協助設計師掌握豪宅與精品空間最重要的材料語彙。此外,更完整收錄大理石、花崗石、石英石、蛇紋石、洞石、板岩、砂岩、萊姆石、觀音石、抿石子等常見石材的特性、適用空間與設計重點,並整理石材選用風險、工程溝通、施工管理及快速檢核表,幫助讀者在每一個決策環節,都能做出正確判斷。無論是室內設計師、建築師、工務監工、石材從業人員,或正在規劃自宅裝修的屋主,都能透過本書建立完整的石材知識架構,避免憑經驗選材、靠運氣施工,真正做到從設計、美學、工程到維護的一次到位。本書特色★ 一本建立完整石材知識架構的實務工具書從天然石材的形成、分類、性能、加工、價格,到施工、驗收、養護,完整建立石材知識系統,不再只會看花色,而是真正懂得如何選對材料。★ 從材料科學到空間美學,一次掌握石材設計思維解析石材紋理、色階、光澤、透光性如何影響空間氛圍,教你理解不同石材在住宅、商空、豪宅中的設計邏輯,而非僅停留在材料介紹。★ 完整收錄奢石應用與最新設計趨勢深入介紹奢石的稀缺價值、代表石種、透光設計、對紋配置、大板規劃及空間運用,掌握近年高端住宅與精品商空的重要材料趨勢。★ 工程現場最需要的施工與驗收指南收錄乾式、濕式、地坪、高架等施工工法比較,整理填縫、美容、收邊、工程驗收重點與常見施工問題,降低工程風險。★ 常見石材一次看懂,不怕選錯材料完整介紹大理石、花崗石、石英石、洞石、蛇紋石、板岩、砂岩、萊姆石、觀音石、抿石子等石材特性,搭配適用空間與設計建議,快速建立選材能力。★ 大量圖表與對照整理,快速解決現場問題以選材對照表、性能比較表、施工流程圖、價格形成、病變處理、養護方式及快速檢核表等實用內容,讓專業知識更容易理解,也方便工作現場立即查閱。
從「想這樣設計就用這種材料」的視點出發,不談理論和艱澀知識,文科生也能輕易了解用在實務工作上!「該選什麼材質?為什麼做出來的東西不堪使用?」「同樣的效果,該選擇便宜材料另做加工?還是選用較貴材料減少加工?」每一個產品創意都需要仰賴材料和製造技術才能實現。材料的選擇決定著最終產品外觀的吸睛程度、以及切合功能性與否;更與後續的加工方式息息相關。 要成為產品製造的「材料達人」,並非要懂得材料成分、或結晶結構如何隨溫度改變之類的艱深知識,更重要的是懂得實務上材料的加工特性和應用缺陷,如延展性、導熱速度、生鏽與否等,便能依據設計的功能性和美學需求,參酌加工方式、成本、交期,進而篩選擇定材料。本書從材料應用著手,綜合評估品質、成本、交期三面向的材料特性;在兼顧外觀、實用性的同時,納入營業觀點,將資源做最大整合與最有效的利用。打開本書你將學會:‧三大材料特性一手掌握:機械性質、物理性質、化學性質‧涵蓋金屬非金屬材料,參考最實用:鋼鐵/鋁/銅/塑膠/陶瓷等‧統整熱處理加工如何改變材料特性:淬火、回火、退火、正火、高週波淬火、滲碳‧節省時間、成本最具效率:從材料用途反推,建立一套選材的標準化程序§設計人專業推薦§王千睿 (國立臺灣師範大學設計學系教授)陳德勝 (Xcellent卓嶽設計創意總監) 潘炯丞 (BenQ數位家居產品事業部處長)§日本讀者實證推薦§「文科出身的製造業相關從業人員必讀!將艱深的材料知識以相當淺顯易懂的方式解說;恐怕沒有其他書比這本更讓人容易理解了。」「以金屬材料為中心一直到非金屬材料都有廣泛的介紹,深入淺出的說明足見作者在實務經驗、學識、論述能力上都有過人的表現。」「本書介紹業界常用金屬材料的主要特徵,易讀易懂;推薦用來擴大自己的視野跟知識範疇。」
從「想這樣設計就用這種材料」的視點出發,不談理論和艱澀知識,文科生也能輕易了解用在實務工作上!「該選什麼材質?為什麼做出來的東西不堪使用?」「同樣的效果,該選擇便宜材料另做加工?還是選用較貴材料減少加工?」每一個產品創意都需要仰賴材料和製造技術才能實現。材料的選擇決定著最終產品外觀的吸睛程度、以及切合功能性與否;更與後續的加工方式息息相關。 要成為產品製造的「材料達人」,並非要懂得材料成分、或結晶結構如何隨溫度改變之類的艱深知識,更重要的是懂得實務上材料的加工特性和應用缺陷,如延展性、導熱速度、生鏽與否等,便能依據設計的功能性和美學需求,參酌加工方式、成本、交期,進而篩選擇定材料。本書從材料應用著手,綜合評估品質、成本、交期三面向的材料特性;在兼顧外觀、實用性的同時,納入營業觀點,將資源做最大整合與最有效的利用。打開本書你將學會:‧三大材料特性一手掌握:機械性質、物理性質、化學性質‧涵蓋金屬非金屬材料,參考最實用:鋼鐵/鋁/銅/塑膠/陶瓷等‧統整熱處理加工如何改變材料特性:淬火、回火、退火、正火、高週波淬火、滲碳‧節省時間、成本最具效率:從材料用途反推,建立一套選材的標準化程序§設計人專業推薦§王千睿 (國立臺灣師範大學設計學系教授)陳德勝 (Xcellent卓嶽設計創意總監) 潘炯丞 (BenQ數位家居產品事業部處長)§日本讀者實證推薦§「文科出身的製造業相關從業人員必讀!將艱深的材料知識以相當淺顯易懂的方式解說;恐怕沒有其他書比這本更讓人容易理解了。」「以金屬材料為中心一直到非金屬材料都有廣泛的介紹,深入淺出的說明足見作者在實務經驗、學識、論述能力上都有過人的表現。」「本書介紹業界常用金屬材料的主要特徵,易讀易懂;推薦用來擴大自己的視野跟知識範疇。」
帶你探索人類歷史上最巨大、實用且傳世久遠的藝術品✦ 英語世界最優秀的建築作家、國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主✦ 跨越建築專業與大眾閱讀的最佳建築入門讀物◎ 初版書名:《讀建築的故事》 本書對廣大讀者來說易於理解,對在職建築師來說則充滿智慧。——William Rawn 建築師事務所創始合夥人 建築物與人有著密切的連繫,唯有建築物中有人,建築物才能合理存在。——黎辛斯基 英語世界最優秀建築作家黎辛斯基,以七十九歲高齡精選影響深遠且如今還能造訪的百座經典建築,探索建築理念如何受到社會、技術、經濟和品味變化的影響,且反映人類對於美與秩序的追求,以及最重要的是,建築能持續供人使用的價值。▋ 7000年來最具代表性的建築奇蹟本書收錄的經典建築,橫跨西元前5世紀到21世紀,包括你我耳熟能詳的萬神殿、聖母百花大教堂、桂離宮、阿爾罕布拉宮、林肯紀念堂、雪梨歌劇院等,全書從建造背景和技術知識帶領我們探索這些建築的形式結構及其轉變:當古埃及的建材從磚塊改為石頭,金字塔才得以建造出來﹔羅馬的拱門讓建築無需太多柱子就能承受重量﹔而摩天大樓之所以可以存在,立基於電梯的發明之上﹔至於玻璃帷幕大樓的合理性,則與空調的出現密切相關。▋ 閱讀建築,見證時代這些乘載人類美感與文化的建築,是建築師、工匠、投資者等人合作與妥協的成果,其高昂的造價與巨大的勞動力需求,促進了社會的經濟發展。此外,這些偉大建築不只供人欣賞,建造於8世紀的大馬士革清真寺裡今日仍舊有人做禮拜、每年有無數人到羅浮宮參觀藝術品,紐約公共圖書裡依舊有人在閱讀研究。因為有使用者置身其中、親身體驗,建築的形式與細節得以持續為人欣賞,並在不同時代以復古之姿重生。同樣地,建築也保留足以見證的歷史痕跡,各時代的文化美學技術都以各種形式記錄在我們眼前的建築上。▋ 百棟經典,開拓你觀賞建築的視野作者主張人是建築的中心。因為建築物的功能反映各時代人類的生活方式與需求,而建築物的形式與細節,也因為人的使用與欣賞,才得以在不同時代復古重生。在本書中,我們將由外而內,從建築的外觀、美學到背後的歷史、技術,深入探索這些建築之所以偉大的緣由。誠摯邀請您和我們一起翻開這本書,將這些經典建築的美麗傳承下去。不論,您是建築門外漢或內行人,都可在本書中找到值得了解的建築故事,開啟你對建築的認知與想像。|專業推薦|吳光庭 國立清華大學通識教育中心教授吳秉聲 國立成功大學建築學系教授兼助理副校長、博物館館長蔣雅君 中原大學建築學副教授☺ 專業好評 ☺對於作者於書中所自認「人才是建築的中心」的說法,我深有同感,換言之,建築的存在同時對應了人類社會「生活方式」的演進,而這正是作者在這本書所想要說的核心觀點。──吳光庭,國立清華大學通識教育中心教授本書是一部跨越時代的建築史之旅,作者黎辛斯基以流暢優雅的筆觸,帶領讀者了解那些不僅改變城市風貌,更塑造人類歷史的經典建築。──吳秉聲,國立成功大學建築學系教授兼助理副校長、博物館館長引人入勝的閱讀經驗……黎辛斯基擅長將深奧的內容變得易為廣大讀者接受。——Kelvin Browne,《加拿大文學評論》黎辛斯基是英語世界最好的建築普及解讀者。……這是一部博學而引人入勝的歷史,它教會讀者如何真正地看待一棟建築,並在不同的建築師和風格之間建立有意義的對話。——Amanda Kolson Hurley,《美國學者》本書對其討論的建築充滿了好奇和開放的態度……並且強烈關注建築師本身,帶領我們了解他們的決策過程。——Michael Lewis,《克萊蒙評論》優雅的書寫……黎辛斯基為讀者提供了從公元前五千年到大約2020年的建築奇蹟的深入分析。——Garry Boulard,《建築環境》本書是一個偉大的寶藏。黎辛斯基有著難得的天賦。那些有幸沉浸在這些書頁中的學生將永遠記得這段經歷。——Ingrid Rowland,《維特魯威:建築十書》的作者一如既往的務實,黎辛斯基分享他所看到的以及他希望我們看到的。這本非凡的書同時是在慶祝幾個世紀以來建築實踐的力量,以及在偉大建築創造中始終存在的人性,本書對廣大讀者來說易於理解,對在職建築師來說則充滿智慧。——William Rawn,William Rawn 建築師事務所創始合夥人黎辛斯基是建築界最親切的說書人。他這本以西方建築經典為主的新作是一部精彩而引人入勝的入門作品,講述了建築藝術的發展歷程。——Deborah Berke,耶魯大學建築學院院長
帶你探索人類歷史上最巨大、實用且傳世久遠的藝術品✦ 英語世界最優秀的建築作家、國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主✦ 跨越建築專業與大眾閱讀的最佳建築入門讀物◎ 初版書名:《讀建築的故事》 本書對廣大讀者來說易於理解,對在職建築師來說則充滿智慧。——William Rawn 建築師事務所創始合夥人 建築物與人有著密切的連繫,唯有建築物中有人,建築物才能合理存在。——黎辛斯基 英語世界最優秀建築作家黎辛斯基,以七十九歲高齡精選影響深遠且如今還能造訪的百座經典建築,探索建築理念如何受到社會、技術、經濟和品味變化的影響,且反映人類對於美與秩序的追求,以及最重要的是,建築能持續供人使用的價值。▋ 7000年來最具代表性的建築奇蹟本書收錄的經典建築,橫跨西元前5世紀到21世紀,包括你我耳熟能詳的萬神殿、聖母百花大教堂、桂離宮、阿爾罕布拉宮、林肯紀念堂、雪梨歌劇院等,全書從建造背景和技術知識帶領我們探索這些建築的形式結構及其轉變:當古埃及的建材從磚塊改為石頭,金字塔才得以建造出來﹔羅馬的拱門讓建築無需太多柱子就能承受重量﹔而摩天大樓之所以可以存在,立基於電梯的發明之上﹔至於玻璃帷幕大樓的合理性,則與空調的出現密切相關。▋ 閱讀建築,見證時代這些乘載人類美感與文化的建築,是建築師、工匠、投資者等人合作與妥協的成果,其高昂的造價與巨大的勞動力需求,促進了社會的經濟發展。此外,這些偉大建築不只供人欣賞,建造於8世紀的大馬士革清真寺裡今日仍舊有人做禮拜、每年有無數人到羅浮宮參觀藝術品,紐約公共圖書裡依舊有人在閱讀研究。因為有使用者置身其中、親身體驗,建築的形式與細節得以持續為人欣賞,並在不同時代以復古之姿重生。同樣地,建築也保留足以見證的歷史痕跡,各時代的文化美學技術都以各種形式記錄在我們眼前的建築上。▋ 百棟經典,開拓你觀賞建築的視野作者主張人是建築的中心。因為建築物的功能反映各時代人類的生活方式與需求,而建築物的形式與細節,也因為人的使用與欣賞,才得以在不同時代復古重生。在本書中,我們將由外而內,從建築的外觀、美學到背後的歷史、技術,深入探索這些建築之所以偉大的緣由。誠摯邀請您和我們一起翻開這本書,將這些經典建築的美麗傳承下去。不論,您是建築門外漢或內行人,都可在本書中找到值得了解的建築故事,開啟你對建築的認知與想像。|專業推薦|吳光庭 國立清華大學通識教育中心教授吳秉聲 國立成功大學建築學系教授兼助理副校長、博物館館長蔣雅君 中原大學建築學副教授☺ 專業好評 ☺對於作者於書中所自認「人才是建築的中心」的說法,我深有同感,換言之,建築的存在同時對應了人類社會「生活方式」的演進,而這正是作者在這本書所想要說的核心觀點。──吳光庭,國立清華大學通識教育中心教授本書是一部跨越時代的建築史之旅,作者黎辛斯基以流暢優雅的筆觸,帶領讀者了解那些不僅改變城市風貌,更塑造人類歷史的經典建築。──吳秉聲,國立成功大學建築學系教授兼助理副校長、博物館館長引人入勝的閱讀經驗……黎辛斯基擅長將深奧的內容變得易為廣大讀者接受。——Kelvin Browne,《加拿大文學評論》黎辛斯基是英語世界最好的建築普及解讀者。……這是一部博學而引人入勝的歷史,它教會讀者如何真正地看待一棟建築,並在不同的建築師和風格之間建立有意義的對話。——Amanda Kolson Hurley,《美國學者》本書對其討論的建築充滿了好奇和開放的態度……並且強烈關注建築師本身,帶領我們了解他們的決策過程。——Michael Lewis,《克萊蒙評論》優雅的書寫……黎辛斯基為讀者提供了從公元前五千年到大約2020年的建築奇蹟的深入分析。——Garry Boulard,《建築環境》本書是一個偉大的寶藏。黎辛斯基有著難得的天賦。那些有幸沉浸在這些書頁中的學生將永遠記得這段經歷。——Ingrid Rowland,《維特魯威:建築十書》的作者一如既往的務實,黎辛斯基分享他所看到的以及他希望我們看到的。這本非凡的書同時是在慶祝幾個世紀以來建築實踐的力量,以及在偉大建築創造中始終存在的人性,本書對廣大讀者來說易於理解,對在職建築師來說則充滿智慧。——William Rawn,William Rawn 建築師事務所創始合夥人黎辛斯基是建築界最親切的說書人。他這本以西方建築經典為主的新作是一部精彩而引人入勝的入門作品,講述了建築藝術的發展歷程。——Deborah Berke,耶魯大學建築學院院長
享譽半世紀!從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法,到全盤學會! 本書特色超過3000張人物圖例:從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖系統教法/深度啟發:寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法多種角色造型風格:從嬰兒到老人、美女到流浪漢,包羅萬象完整的情緒姿態情境:超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例提點細節&訣竅:鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理 一條有趣、不聽話的線條更珍貴!卡通的王道,就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)的創作人之一傑克‧漢姆,以扎實的寫實繪畫功底,創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳,至今人氣不輟,卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣,帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法,放心地誇大或簡化線條,愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系,從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法,以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領,動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師,都能視己所需從任何一處入手,一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書!」翻譯暢銷英.美.德.日.韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示:「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它!將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後,每15分鐘就能畫四幅畫了!我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性,適合業餘者和專科的學生,甚至已經畫過卡通的人也會有收獲,並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克.漢姆,卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者
享譽半世紀!從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法,到全盤學會! 本書特色超過3000張人物圖例:從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖系統教法/深度啟發:寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法多種角色造型風格:從嬰兒到老人、美女到流浪漢,包羅萬象完整的情緒姿態情境:超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例提點細節&訣竅:鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理 一條有趣、不聽話的線條更珍貴!卡通的王道,就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)的創作人之一傑克‧漢姆,以扎實的寫實繪畫功底,創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳,至今人氣不輟,卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣,帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法,放心地誇大或簡化線條,愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系,從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法,以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領,動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師,都能視己所需從任何一處入手,一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書!」翻譯暢銷英.美.德.日.韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示:「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它!將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後,每15分鐘就能畫四幅畫了!我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性,適合業餘者和專科的學生,甚至已經畫過卡通的人也會有收獲,並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克.漢姆,卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者
收錄超過120場音樂祭!跟著音樂祭去旅行,打開日本的另一種風景🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶🎸身為「音樂祭大國」的日本,一年四季、幾乎365天都有音樂祭可參加。從經典大團到地方小祭,一本掌握日本音樂祭全貌由日本最具代表性的音樂媒體「Festival Life」總編津田昌太朗撰寫,從FUJI ROCK、SUMMER SONIC、RISING SUN ROCK等指標性大型音樂祭,到非主流、各具個性的地方中小型音樂祭。從春天到冬天,從城市到山林、海邊與溫泉鄉,帶你一次掌握日本一年365天的音樂祭版圖。不只看演出,更跟著音樂走進地方,深入日本各地獨有的文化風景。⛺看完表演去哪裡泡湯?必吃美食是什麼?哪家餐廳可能遇見樂手?祕密朝聖點一次收集,新手也能輕鬆啟程包含豐富照片、插圖與表格,從音樂祭行話、穿搭指南、交通方式、美食特輯,全都整理得清楚易懂。書末附INDEX一覽各地音樂祭總表,方便快速翻查。想鎖定大型經典音樂祭朝聖,或想挖掘更有地方感的中小型活動,都能安排屬於自己的旅程。🎤收錄主辦音樂人專訪,深入音樂祭的靈魂特別收錄三篇音樂祭主辦音樂人的訪談,包含10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW OAU/BRAHMAN帶你看見一場音樂祭活動背後的熱情、籌劃與地方創生精神。🥁津田昌太朗(本書作者):「我跑遍世界各地的音樂祭之後,發現日本其實是音樂祭大國,全年365天都在舉辦各式各樣的音樂祭。本書除了介紹多元豐富的音樂祭之外,也蒐羅音樂祭相關的旅遊資訊。許多熱血的LIVE必得親臨現場才能體會,本書想推薦各位這種全新的旅遊形式,帶領你遇見現場樂迷與嶄新文化,看見在地的魅力。」本書特色 🤘最完整的日本音樂祭與旅行指南收錄超過120場日本音樂祭,從大型經典活動到風格鮮明的地方中小型音樂祭,從舉辦日期、演出藝人到交通方式一應俱全。🤘風景與文化介紹,從音樂祭出發的深度旅遊結合周邊景點、住宿與移動建議,讓讀者不只是去聽音樂,而是真正規劃一趟「音樂祭之旅」,更深入認識日本各地的文化風景與旅行樂趣。🤘新手也能安心上手從如何挑選音樂祭、何時搶票、交通與住宿安排,到現場禮儀、常見問題、必備用品,全都一一整理,第一次參加也不怕。🤘收錄主辦音樂人專訪,理解音樂祭的靈魂特別收錄10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW等主辦音樂人的訪談,從第一線視角看見日本音樂祭文化的熱情與精神。
無論是文化行政、藝術管理或是個人展演創作,都必然要面對文化跨領域範疇文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎文化既作為社會實踐與生活方式來看,文化行銷即不單是一般的商業行銷,而是一種文化軟實力的競爭,於是文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎。本書以消費文化的幾組觀念演化為引,提出文化行銷戰略與戰術。>>戰略上以新潮行銷為導向:從市場區隔轉向社群化、從目標界定轉向確認、從產品定位轉向顧客管理;>>戰術上則從差異化轉向制度化:從傳統行銷組合轉向新潮行銷組合、從銷售轉向兼顧效能及效率的商品化。在消費社會的範疇,當下的消費者以追求高品質、高品味的生活為趨勢,企業行銷方也以販賣生活方式、場域價值、情緒價值,特別要抓住年輕消費行為的「潮玩」心理,個性表達需求,累積場域的社會儀式性慣習。文化內涵成為首要關注點,政府與企業界不約而同地,設法以自身的文化特質強化其形象塑造,以及品牌經營,就文化行銷而言品牌即人,精華在如何創造價值,創造什麼價值,以人的真本性(authenticity)形成認同感。>>五位文化行銷實踐者分享‧博物館領域的洪世佑先生的「用心、創新、共享:國立臺灣博物館的行動進行式」‧文創營銷領域的鄭瑤婷女士的「堅毅前行,開創流行:鄭瑤婷與祥瀧文創集團」‧表演藝術領域的石吉智先生的「不忘初心,創意無限大:極至舞團行銷策略」‧智能科技領域的彭彥倫先生的「從自主研發到全球體感娛樂領航者:智崴集團」‧文化資產永續經營領域的李力群先生的「蘆洲李宅古蹟(李友邦將軍紀念館)的活化與文化行銷策略」在故有文化價值體系,在堅實的文化底蘊、在自我發展的模式和邏輯上,創新潛力結合新智能科技動能,開創一個新的文明體系正適其時,這是一個價值體系建立與新意識形態說服的長期積累過程,文化底蘊為其關鍵。
無論是文化行政、藝術管理或是個人展演創作,都必然要面對文化跨領域範疇文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎文化既作為社會實踐與生活方式來看,文化行銷即不單是一般的商業行銷,而是一種文化軟實力的競爭,於是文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎。本書以消費文化的幾組觀念演化為引,提出文化行銷戰略與戰術。>>戰略上以新潮行銷為導向:從市場區隔轉向社群化、從目標界定轉向確認、從產品定位轉向顧客管理;>>戰術上則從差異化轉向制度化:從傳統行銷組合轉向新潮行銷組合、從銷售轉向兼顧效能及效率的商品化。在消費社會的範疇,當下的消費者以追求高品質、高品味的生活為趨勢,企業行銷方也以販賣生活方式、場域價值、情緒價值,特別要抓住年輕消費行為的「潮玩」心理,個性表達需求,累積場域的社會儀式性慣習。文化內涵成為首要關注點,政府與企業界不約而同地,設法以自身的文化特質強化其形象塑造,以及品牌經營,就文化行銷而言品牌即人,精華在如何創造價值,創造什麼價值,以人的真本性(authenticity)形成認同感。>>五位文化行銷實踐者分享‧博物館領域的洪世佑先生的「用心、創新、共享:國立臺灣博物館的行動進行式」‧文創營銷領域的鄭瑤婷女士的「堅毅前行,開創流行:鄭瑤婷與祥瀧文創集團」‧表演藝術領域的石吉智先生的「不忘初心,創意無限大:極至舞團行銷策略」‧智能科技領域的彭彥倫先生的「從自主研發到全球體感娛樂領航者:智崴集團」‧文化資產永續經營領域的李力群先生的「蘆洲李宅古蹟(李友邦將軍紀念館)的活化與文化行銷策略」在故有文化價值體系,在堅實的文化底蘊、在自我發展的模式和邏輯上,創新潛力結合新智能科技動能,開創一個新的文明體系正適其時,這是一個價值體系建立與新意識形態說服的長期積累過程,文化底蘊為其關鍵。