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快送中文書-藝術設計

  • 繪畫的基本2:一枝筆就能畫,零基礎也能輕鬆上手的6堂速寫課 莉絲.娥佐格 著 著

    忘掉固有的觀念! 不必是專業畫家,你只需學會透視的基本原理,就能精準掌握構圖。 從光線陰影到透視與色彩,教你畫出逼真生動的瞬間。 ★ 蟬聯各大通路暢銷榜,「繪畫的基本」系列,超強續集!內容再升級,更要帶讀者釐清觀念、精進繪畫技巧! ★ 本書內含46項繪畫主題和10個構圖祕技;只要掌握透視原理,畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的大師級畫作。 ※弄懂透視、陰影、構圖的技巧,你只要需要臨門一腳。 本書用簡單創新的方法解釋透視的基本原理。你將學會如何標示消失點、玩玩不同的視窗配置、尺寸比例、顏色,以及其他畫出成功畫作的小訣竅! ‧如何突顯寫生的主體 你可以在某個小元素上添加細節或搶眼的色彩,藉以吸引注意力,同時將其餘元素保持模糊。相反地,彩色圖中留白的部分,可以提高觀眾的好奇心和吸引力。但是要記得留白的部分必須加上細節,否則容易被忽視。 ‧用小技巧展現高明的透視感 記得近處物體的顏色會比遠處物體來的深。盡量展現前景物體的細節,或替前景元素加上較為飽和的色彩。這麼做就可以讓你的畫面看起來更為立體且有深度。 ‧如何精準掌握沒有去過的畫面 不同地點會傳達出不同的印象與個性。因為它們有不同的組成元素、歷史、生活方式、文化、空間使用方式等等。因此你可以試著解構那些空間,如此更能幫助你理解自己的感覺,進而更容易將它轉移到紙上。 ‧如何創造活力又具平衡感的構圖 掌握「等分格線」要領。將畫面以水平和垂直方向分別分成三等份。接著,將主體元素放在其中一條水平線上。為了達到平衡,必須把主體元素的水平線放在最低的那條水平等分線上,留出天空的空間。此外,也最好避免將兩個重要元素放在同一邊或同一條線上,因為它們會削弱彼此的力量。  ✔保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效! 本書特色 (1.)沒有艱澀的理論,教學圖文標示清楚,簡明易懂。 本書有許多速寫圖,步驟詳實,目的在於幫助你了解每個主題針對的構圖和透視方法,以及下筆前你應該問自己的問題。你也可以創造自己的小速寫圖,找到你自己最喜歡繪畫的方式。 (2.)基礎或想進階都沒問題! 作者用深入淺出的輕鬆口吻與教學步驟,讓你看得懂、畫得好,更精準掌握速寫重點與技巧! (3.)掌握獨門小訣竅,再無挫敗感! 距離大師高明且生動的畫作,總是差了這麼一小步。作者在書中提供不少獨門繪畫祕訣,讓你減少挫敗感,並對繪畫產生高度的興趣,越畫越有自信。

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  • 打造舒適私宅的布置&整理術 朝日新聞出版 著 著

    什麼是居家布置風格呢? 在居家布置的領域談到風格時, 主要是指學術上所稱的「樣式」。 可是,若只想改變住宅的居家布置, 並不需要從頭學習老舊的樣式。 本書使用的「風格(style)」一詞, 而是指居家空間所呈現的氛圍與特色。 提供您居家空間的時尚風格布置 以六大風格提昇空間質感,享受如度假般的日常! □原木自然 在居家布置上,Natural是指減少人工素材的存在感。以自然素材所帶來安心氛圍,是自然風格居家布置最大的魅力。 特色:天然素材×白色的組合,並採用直線設計家具,使空間產生清爽與簡潔感。      □北歐風格 由於北歐的冬季即為寒冷,因此當地的居家空間皆以能營造出溫暖、舒適、愉快的氛圍為主調。 特色:不使用多餘的裝飾,家具綴以愉快、繽紛的色彩,而在設計上則以功能性為主。 □法式古典 此風格的靈感來自於法國的居家布置。採用古老、饒富韻味的骨董家具及家飾用品,利用白、灰白、淺色、泛灰等色彩,妝點出柔和、優雅的居家風格。 特色:空間內四處都有石頭或磚塊打造古樸印象。家飾注重曲線優美的雜貨、燈具,並鋪上具有份量感的紡織品類為主。 □東方美學 近年來,東方室內設計一改繁複裝飾風格,以樸素、簡約、優雅等要素為空間布置方向,被稱為東方的「度假飯店風」布置風格與日俱增。 特色:家具以原產於東南亞的高級木材柚木為首,全面採用深色調家具,呈現時尚簡約的空間。再加入亞洲紡織品、觀葉植物、手工藝雜貨、樹木和石頭的雕刻品等天然材質的溫暖感。這種絕妙的平衡,可說是打造亞洲風格的祕訣。 □時尚簡約 採用前所未有的新素材、技術和設計等,並納入現代元素的居家布置風格,被稱為現代居家風格。 特色:以俐落、硬質的現代風格為基調,融入許多白、自然色、金屬色的簡潔&休閒的現代風格,能讓人感受到空間的寬敞舒適。 □咖啡人文 咖啡館的流行風潮始於1990年代後期。只要掌握適度的粗獷感及輕鬆感,就能營造出這個風格的氛圍。優先呈現屋主的「喜好」,及讓人感到舒適,這些元素都相當重要。 特色:使用中古家具,或大膽活用舊建物的牆面和建材營造韻味,及輕鬆地呈現粗獷感,都是當時頗富人氣的咖啡館共通特點。

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  • ?的設計:解開設計鬼才nendo佐藤大源源不絕創意的秘密,從不被採用的案子,生出最棒的點子! 佐藤大 著 著

    從不被採用的案子,生出最棒的點子!   設計師佐藤大珍藏的「不被採用」的設計提案首度公開! ●不必清洗就能直接吃的無菌萵苣,如何靠設計創造1.5倍的價值? ●LOTTE口香糖的包裝要怎樣突破「形體」限制,讓銷售量大幅提升? ●創隊百年的早稻田大學橄欖球隊,如何透過重塑品牌形象,打造勝利方向? ●販賣機的垃圾桶該怎麼設計,才能強制大家把沒喝完的飲料倒掉,方便清理? ●如何藉由重新設計行李箱的輪子,讓日本行李箱龍頭ACE進軍國際?   日本設計鬼才佐藤大所率領的nendo設計事務所,經常有超過400個專案同時在進行,他們在接下客戶的委託之後,必須在短時間內提出複數個詳細方案,卻依然能夠兼顧提案的「質量」、「數量」與「速度」,所以備受客戶的肯定。 但在那些乍看之下華麗的成功背後,其實隱藏著無數的失敗。或者應該說,想要創造出一個成功的提案,就必須要生產出無數失敗的提案才行。不需要畏懼不被客戶採用,因為這才是邁向成功的第一步。 本書即首度公開佐藤大珍藏的「不被採用」的設計提案,透過這些以往幾乎完全不會對外曝光的提案,我們不僅能看到一個設計專案如何從發想到實作的完整過程,更得以一窺佐藤大獨到的「想出點子的方法」、「專案的運作方法」以及「整理思考的方法」。 這些沒有被採用的提案並不代表是失敗的設計,正因為遭到否決,才能轉換視角,激盪出創意的火花,讓作品產生更多的可能性,進而從「?」的設計,成為令人讚嘆的「!」的設計!

    79 特價 277 3hrs立即購買 
  • 有女飛天?潔兮?舞想VU.SHON-APSARAS 樊潔兮、柯錫杰(攝影) 著 著

    「飛天舞蹈,是我一生追求的志業,在這個道途上,它成就了我的藝術,也成就我的婚姻,更引導了我的人生觀。」 樊潔兮,自三歲習舞以來,在芭蕾、現代、中國舞等嚴謹專業造就了她,超過半世紀的舞齡,匯集東西方人文、宗教及藝術,用生命與愛孕育出作品。除了舞蹈家的身份,樊潔兮另一個重要的身分,叫柯夫人,從28歲遇到世界知名的攝影大師柯錫杰之後,樊潔兮的舞蹈之路更廣,有了愛情和婚姻的支持,卻也更多責任。在31歲那年,她毅然決然赴紐約學舞,追求藝術與夢想,就此舞出另一片天空。創作出一種似動非動、動靜兼備,且具「定格留白」的新舞種──Vu.Shon。日本佛教藝術專家吉永邦治先生觀賞後,盛贊:「潔兮女士的飛天舞蹈,使人覺得那並不是凡人活生生的肉身,而是自然界裡的一股自然風香。」 本書結合攝影大師柯錫杰作品,樊潔兮除了細說習舞歷程,更為讀者述說人生路上的動人故事:「當我回眸而望這多年所付出的心血,和上天給我的磨難,似乎都轉化如絲路天山雪水一般的甘甜,讓我永生呵護、隨身相伴。」

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  • This is安迪.沃荷 凱薩琳.英葛蘭 著 著

    「若你想全盤了解安迪.沃荷,只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我,如你表面所見,再無其他。」──安迪.沃荷 安迪.沃荷,二十世紀普普藝術大師!他說,在未來,每個人都可以成名十五分鐘,而他自己卻成名一世紀! 他留下了瑪麗蓮.夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 他的風格與眾不同,非比尋常……從一開始就獨創一格。 然而,沃荷就像一面鏡子,鉅細靡遺映照出現代社會的空虛;而且,冷酷無情,迫使人面對人性真實醜陋的一面。 《This is 安迪.沃荷》讓讀者認識真正的安迪.沃荷,並深入其概念看似簡單,卻意涵深厚的豐沛創作世界!輔以鮮明生動的插畫,展現他精彩非凡的生平,以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 本書特色 ★他說,在未來,每個人都可以成名十五分鐘,而他自己卻成名一世紀! ★美術史學家凱薩琳.英葛蘭與得獎插畫家安德魯.萊伊攜手合作,結合精彩文字與插圖,生動呈現安迪.沃荷獨領風騷的一生,及其對世界的重大影響。 ★深入淺出:解開沃荷商業藝術帝國之密,看他如何御繁就簡! ★簡潔扼要:十五分鐘,讓你知道沃荷如何成名,如何成為現代藝術的大師。 ★犀利真誠:在商業藝術之下,沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。

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  • 暢銷金曲製造機:同樣是流行音樂,為什麼只有泰勒絲、布蘭妮、少女時代征服全世界? 約翰.西布魯克 著 著

    旋律可以計算,靈感可以量產,歌手不能不聽製作人的話!? 流行音樂產業的終極秘辛 粉絲心理、科學樂理、媒體操作、藝人包裝、商業手法、地域影響…… 全方位剖析暢銷金曲的洗腦法則! 為什麼有些歌你一聽就愛上,恨不得能重複播放個三天三夜? 根據統計,一般人平均在7秒之內就會決定是否要轉台,因此瑞典音樂人Denniz PoP為流行音樂制訂了「7秒法則」(也被稱為「音軌與記憶點」),也就是讓一首歌每七秒之內就得出現一個能抓住你注意力的「記憶點」,好讓你願意繼續聽下去。如果你發現現代流行歌曲的編排比過去更複雜、變化更豐富,你更容易在逛街時、在餐廳吃飯時被店家播放的某一首歌擊中,這不僅僅是錄音室科技更進步,更是因為製作人們知道了如何牢牢「勾」住你注意力的方法。 為什麼有些歌明明不怎樣,最後你也還是重複播放了三天三夜? 如果一擊不中,暢銷金曲永遠都有第二次攻陷你的機會。 人會對熟悉的事物產生感情,只要讓你對某一首歌留下些微印象(當然這又是「記憶點」的作用了)當你下一次聽到這首歌時,排斥感會減少,親切感會產生,再偶然多聽個幾次(這對挾有媒體優勢的大牌明星根本不是問題),你就會開始主動搜尋這首歌。 這就是「三次法則」(rule of three)。 不管你喜歡的藝人看起來有多獨立、多有想法、多會創作、多狂野不羈,他們都得乖乖聽製作人的話。 血淋淋的例子就是凱莉˙克萊森。當年凱莉以「美國偶像」第一屆冠軍的身分風光出道,其第二張專輯肩負確立凱莉克萊森在歌壇地位的重任,於是不管凱莉有多討厭歌曲製作人麥克斯˙馬丁,她都必須唱那首未來霸占各國排行榜的超級金曲──〈你離開以後〉(Sine U been gone)。這張專輯全球大賣1100萬張。 然而到了第三張專輯,搶回製作主導權的凱莉放手一搏,完全不聽任何製作人的選曲建議,最終銷量硬生生暴跌90%,世界巡迴演唱會也只能被迫取消。 歌手的確需要有判斷力,然而寫歌賣錢這件事,還是要交給專業的來。 為什麼你愛的藝人剛剛好就是你喜歡的樣子? 打造出新好男孩(Backstreet Boys)跟超級男孩(N Sync)的製作人歸納出這幾項原則:壞孩子會吸引到人口統計學中所謂「邊緣人」(Cutting Edgers)那群,看起來普普通通的會吸引到「主流者」(Mainstreamers),運動咖(jock)會吸引到「從眾者」(In-Crowders),比較詩意的類型會吸引到「個人主義者」(Individualist),若有一個大塊頭壯漢,則會吸引那些會帶女兒來看表演的媽媽們。這幾項原則後來被韓流教父李秀滿用來打造他的偶像團體帝國。 不只有IKEA,瑞典還是全世界第三大流行音樂出產國! 瑞典除了有目前全球最大的音樂串流平台Spotify,更曾以ABBA佔據整個70年代,現在又用製造出無數告示牌冠軍單曲的製作人Max Martin占據你的iPod,從新好男孩的〈I want it that way〉、小甜甜布蘭妮的〈Baby One More Time〉、邦喬飛的〈It’s my life〉,到近期Jessie J的〈Bang Bang〉、凱蒂佩芮的〈I kissed a girl〉、〈California Gurls〉、〈Teenage Dream〉,以及小天后泰勒絲的〈We are never ever getting back together〉、〈Shake it off〉、〈Blank Space〉……等等,甚至連K-pop都有瑞典音樂人的蹤跡,你的音樂播放器幾乎無法逃脫他們的網羅。 這個北歐國家的魔力來自哪裡,為何一個地理上處於偏遠位置的寒冷國度能有如此巨大的金曲能量? 暢銷金曲總是帶給大家一種罪惡般的愉悅感,這很正常。 因為這就是一首暢銷金曲「必須」要做到的事。 ※繁體中文版獨家加入歌曲QRcode,讓你隨讀隨聽

    79 特價 395 3hrs立即購買 
  • 中國園林圖解詞典 王其鈞 著 著

    ~看見中國園林細節之美~ 逾700則園林建築詞條、手繪、照片建築局部圖示, 高度專業性+獨特視覺美學呈現中國園林工藝。 中國園林工藝詞彙量眾多, 除歷史悠久、橫跨氣候、地域廣大兩大因素外, 眾多儀典、形式也是園林形制豐富的因由, 各詞彙歷經朝代、科學、環境的更迭,其中蘊含的文化、美學內涵日益豐富, 集傳統的政治經濟、文化哲學、倫理觀念、風水堪輿等為一體, 使現代建築的室外,甚至室內的中庭空間,都引以為借鑑。 然而由於構成元素多樣、具備人文規律, 使得孕育而生的大量景觀詞彙,成為入門者窺見中國園林堂奧的門檻。 本書是查詢中國園林名詞的圖解詞典,所有條目都附有插圖或照片, 與中國園林相關的常見專業詞匯在書中進行詳細解釋, 解決認識中國古代園林遇上的名詞理解障礙。 是建築、室內設計專業人員手頭必備工具書, 對建築設計、歷史理論研究具有重要的參考作用, 也為對建築感興趣的一般民眾的導讀專書。 書中所有的插圖皆由清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士. 同時也是中國最具代表性的60位畫家之一.王其鈞親繪, 呈現獨特的視覺美學,極具欣賞、保存價值。 本書特色 ◎專業&美感: 金鼎獎得主,中國最具代表性的60位畫家之一,清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士.王其鈞親著親繪。 ◎實用&休閒: 詞典式編排,解決中國園林建築單詞查詢、理解困難,方便對照圖文形、意,適合導讀,也為建築、室內設計學生、從業人員不可或缺的工具書。 ◎插畫&實景: 超過700幅手繪細部圖、解剖圖、實景照片,獨特視覺美學呈現,絕佳中國園林建築視覺化讀物! ◎微觀&宏觀: 隨圖搭配建築物件歷史淵源、文化意涵說明,就中國歷史變遷、地理環境、文化哲學背景剖析建築目標,資訊附載量極大。

    79 特價 356
  • 當夏夜芳馥:席慕蓉畫作精選集 席慕蓉 著 著

    生命本身,是何等奢侈而又浪費的華美。 出於內在的渴望與不捨,我這大半生的功課,就只是單純地做一個寫生者,想要記錄下眼前這些其實是不可能留駐的瞬間…… 如果繪畫是我當時當刻的熱烈投入,那麼,我的詩,就終於只能是生命在回首之時那靜寂的彌補了。——席慕蓉   《當夏夜芳馥》精選了席慕蓉創作生涯裡的代表作品。20餘篇雋永詩作、近80幅經典畫作,相互映照出對人生的繾綣深情。 全書共分7輯,前6輯各以親筆手抄詩與一則靈性散文揭開序幕,並穿插其負笈歐洲學畫的珍貴照片。輯7則收錄亮軒、邱馨慧兩家畫評,深入感受畫外之音,是親炙席慕蓉詩畫雙璧的絕佳收藏。   ◎關於這本畫冊,最懵懂也最美好的初心   一直想要這樣的一本畫冊, 文字與繪畫在此互相依恃,不再被分隔。 或許,在創作上,我那懵懂的初心也還沒有與我分開, 只是在等待,等待時光輾轉尋來, 將它一再重讀。 ──席慕蓉

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  • 一輩子的家!這樣裝修最簡單:簡裝修大翻新!不必打掉重練,一次基礎裝修居家隨你改造 朱俞君 著 著

    我的家問題好多、好難住,難道只能打掉重練嗎? 《一開始就不用收!家的最後一堂空間收納課》暢銷作者朱俞君 再度公開執業多年經驗總結的:簡單裝修術! 把裝修變成最簡單的選擇題! 風格3選1∣建材4選1∣牆設計3選1∣櫃搭配4選1 換屋8次,親身實驗,收納空間設計師朱俞君最知道: □放下裝修參考書,才能替家找到自己的樣子! □只要3種風格的輕裝修,家就可以住一輩子 □暖光好?白光好!燈光選配牆色是決定關鍵 □隱收納、開放收納、美型收納,規畫大不同! □家具百搭選購法!窗簾燈光選這樣挑不後悔! 裝修焦慮症,退散! 這是一本要讓你,跟著做就OK的超實用全齡裝修書! 因為好用所以愛用,設計師直接幫你挑建材、配廚具、選家具、搭燈具 本書特色 ◆超安心!3大易裝修、好維護、超實用的風格居家 ◆最全面!全齡居家裝修,從風格、收納到年齡層需求,一次告訴你! ◆抓重點!12個關鍵原則,讓你明白裝修可以很簡單 ◆很好收!收納法則大剖析!美型收納、隱收納、展示型收納! ◆超讚嘆!「失能住宅」實例,擺脫好格局壞習慣,7~10天搶救你的家 ◆最詳細!家的風格規畫細部拆解,家具家飾如何搭,廚房浴室怎麼做。 ◆跟著挑!燈具、家具、窗簾達人也來教!選擇不用多家就可以有亮點。 【不必打掉重練,簡裝修大翻新!】 只要一款天、地、壁,怎麼改如何搭都有型! 家是來服務你的,不是讓你去遷就它! 如何讓家成為一起經歷不同生命歷程的伙伴? 如何用最少的力氣、最大的效果,打造一個現在好住,以後也好住的空間? 設計師朱俞君透過大量空間設計的的試驗與系統化的實作,發現「簡裝修」是一帖解方,透過系統化的思考與操作,只要做一次基礎打底,做好天、地、壁,再透過活動家具家飾、系統櫃等易調整、好變更的裝配,這樣的概念,就像是把家具、櫃體當作可抽換式的設備,之後再跟書中所提供的「打蛇七寸的關鍵設計」,就可以使整個家呈現一體感、實用感、就連精緻度都能完美掌握。 【7~10天,搶救失能宅】 裝修不複雜,你的生活就不複雜! 不相信嗎?作者朱俞君在書中搶救了兩戶「失能住宅」,透過有效率的SOP事前規畫,明確的居家空間診斷,僅僅用了7~10天就用翻新了一個家,復活被住壞的好屋,也完全扭轉了屋主的人生! 「好格局,壞習慣」所造成的居家失能與混亂,其實都來自於屋主不知該如何維護、收納,以及不了解動線配置和生活運作彼此間的緊密關係,而讓原本條件不錯的住宅,變得困擾屋主生活的大麻煩。透過設計師朱俞君的記錄與剖析,讓讀者可以從其中的建議與實例,得到最務實可行的思考與做法,替自己打造一個舒適好用的「高功能居家」。 【專業居家達人教你選】 家具、燈具、窗簾,是家的美感鐵三角。 越簡單的家越是好住!在建材的運用上也是同理,看設計師如何只使用幾款通用建材,就能為不同風格的家打底,此外,針對燈具、家具、窗簾這三項家的亮點元素,特別邀訪與設計師長期合作的居家專業達人,讓他們來告訴屋主,家的照明、家具挑選,窗簾選配的不可不知的眉角。 只要基礎裝修好了,照著書中做選擇題,自己就可以隨著人生階段變換三種風格,安心住一輩子! 【一輩子的家,這三種風格最好用!】 北歐樂活風、簡約輕美式、療癒木質風,呼應人生時間軸上的不同需求,設計師朱俞君特別挑選出最適合台灣人生活模式的三種住家風格選擇,最能滿足不同年齡層、不同生命階段生活需求的風格裝修。 有趣的是,這三種風格雖風格各異,彼此卻可以互通、共用的元素,日後若想改裝,只需小小動作,卻能享有大大的改變。生命情境會改變、家人會成長衰老,房子當然也要跟著人生的時間軸線同步調整。替此刻的家,未來的家,預留一個可以更換變動的彈性,等於也替自己省去了不少麻煩。 在實際的案例中,特別以設計師本人的新家為例,同時也透過不同居家空間,告訴你北歐、輕美式、木質風的重點規畫,以及如何透過收納、家具家飾、廚房浴室空間的簡單選配,簡單裝修你的家。

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  • 不妥協的設計:無印良品的適切生活提案 日經設計(編者) 著 著

    原來如此!無印良品這樣靠設計征服全世界 不追求高級名牌的定位; 與國際設計大師合作,卻不張揚; 「沒有設計」的設計是它最鮮明的特色。 從「好感生活」到「Compact Life適切生活」 體貼細微,進化不停歇! 何謂不妥協的設計? 無印良品誕生的1980年代,流行追求名牌與華美的設計,無印良品不向潮流妥協,以看不出設計師與品牌的風格,在全球生活用品市場闖出一片天。 而在流行斷捨離、極簡生活的現在,無印良品提出「Compact Life適切生活」,讓生活在都會區,居住空間極其有限的每一個人,都無須摒棄喜愛之物,更不必拘謹度日,也能過得舒適又自在。 無印良品的設計進化論 服務的進化:從設計好用的生活小物,進化到幫你設計「生活方式」,讓你無須妥協,小家也可以住得很舒服。 商品的進化:長年熱賣的經典款商品,無懼風險持續推動改良;即使是消費者看不見的細微之處,也力求更好的使用感。 系列的進化:仔細觀察人們的需求,從中發掘新的關鍵字,重新詮釋既有的商品(如MUJI to GO)或開發全新的商品線。 風格的進化:從單純的「無地」到現今的「無印」,從不主打設計師的名字,小至馬桶刷都是世界級設計大師的作品。 無印良品究竟是誰設計的? 書中收錄精彩專訪,與世界級設計大師面對面聊無印良品 「無印良品時時注意,日常空間中的事物是否持續「有意義」,沒有其他公司能像無印良品一樣,這麼認真探究細節。」────藤原大(Dai Fujiwara) 「只要去到無印良品的門市,需要的東西永遠一應俱全,乍看很樸素,品質卻很有保證。」────康斯坦丁‧葛契奇(Konstatin Grcic) 「在跟無印良品合作之前,我已經是個重度無印迷,我為無印良品設計的床雖然已經停產,但在我家仍持續愛用中(笑)。」────山姆.赫克特(Sam Hecht) 「不把設計師的意圖,強行加諸在使用者身上,用法和感想都交給消費者決定,這就是無印良品的特色。」────加賀谷優(Masaru Kagaya) 「無印良品的設計並不簡單,我設計其他公司的商品時,大概有八到九成的提案會通過,跟MUJI提案的成功率只有五成。」────賈斯伯‧莫里森(Jasper Morrison)

    79 特價 284 3hrs立即購買 
  • 故事的秘密:寫在劇本之前的關鍵練習 蕭菊貞 著 著

    成就一個好故事不能光靠想像! 寫故事之前,要先懂得閱讀人性, 循著人性的線索,更能增加閱讀電影的深度。   全球影視產業的興盛,讓「編劇」這工作以及尋求「好劇本」的需求不斷提高,包括相關的編劇書,和各式編劇工作坊都跟著多了起來。但學會寫劇本的技巧,學會基本公式,就能寫出好故事嗎?其實不然,成就一個好故事還有一個重要關鍵,就是對人性的觀察與體現。   這個法則在許多經典電影中得到印證,只靠卡司、只靠場面、只靠大量特效是不足以支撐一部好作品的,讓我們深刻雋永難忘的故事中,真正感動我們的是情感的共鳴,是對人性的剖析,以及對社會的觀察反思,這全都是一部好電影中的靈魂部分,畢竟電影是真實人生的鏡像,觀眾透過自我投射的觀影經驗完成了這密室裡的對話。   在《故事的秘密》書中,蕭菊貞將以六個章節解構36式人性的衝突與習性,引領讀者閱讀這些元素如何推動一個故事的發生,並且在電影中擔任重要任務成就經典。   曾有不少年輕學生問她:「老師,我寫的故事都沒人味怎麼辦?」 她要學生一定要接地氣,好故事不能只靠想像。所以請先關掉手機,打開六感,把心擦亮,不必多花錢上課,就從關上電腦,走出房間,坐上捷運看人,聽人,感受人,練習從細節中發現他們的故事開始吧……   本書特色   ◎寫故事之前,要先懂得閱讀人性!循著人性的線索,更能增加閱讀電影的深度! ◎解構人性的衝突與習性,引領讀者閱讀這些元素如何推動故事的發生。 ◎內容簡潔精要,點出編劇的罩門,和撰寫故事/劇本的重要法則。

    79 特價 221 3hrs立即購買 
  • 快雪時晴:施如芳劇作三齣.快雪時晴.燕歌行.花嫁巫娘 施如芳 著 著

    文學評論家王德威譽為「台灣當代戲曲的最佳詮釋者」, 中生代傳統戲劇劇作家施如芳三齣最具份量代表作的集結, 精彩收錄京劇《快雪時晴》、歌仔戲《燕歌行》、豫劇《花嫁巫娘》三劇種! ● 京劇《快雪時晴》以王羲之一紙28字的問候書簡輾轉來至台北故宮,串連出五個時空的歷史滄桑與古今共感,被視為「為京劇本身南渡的意義,找到新的起點」之作;《快雪時晴》十年前在國家戲劇院首演時,一票難求,好評不斷。今年十月底又即將在國家戲劇院經典重現。 ●  歌仔戲《燕歌行》以曹丕視角擺開曹魏家族盛宴,重解洛神賦的來龍去脈,展示了三國戲前所未見的心理深度,入選第11屆台新藝術獎。 ●  豫劇《花嫁巫娘》乞靈於沈從文洋溢神性的邊城世界,寫花帕族女巫媚金與外族人瞿言驚天動地的黃昏之戀,入選第9屆台新藝術獎。 拿戲曲說故事,取材大開大闔,擅於量身設戲,特別能讓角兒發光發熱的劇作家施如芳說:「文學國度是靠虛構力開疆闢土的,何況這是戲曲呢,故事非要說得如行雲流水,才不枉費眾先覺傳承下這麼寫意而美麗的載體。」 施如芳的劇作以古典連接當代,文化、創意並重,大量發揮越界想像,舞台魅力寫來靈動,在在引人入勝,對生命、歷史觀照甚深,演出當時,是台灣當代壯觀而奇美的表演藝術風景,過盡舞台繁華後,施如芳將寫作的構思心緒娓娓道來,本書收錄她精修後的劇本,精美的劇照,並呈現與這三齣戲相關的書畫文物,編輯在紙上超越時空,巧設橋樑,讓讀者讀書一如觀劇,在古往今來的路上領受屬於當代戲曲的抒情召喚,為劇作家的奇思妙想拍案嘆息。 本書收錄相關珍貴歷史文物圖片,如王羲之《喪亂帖》《快雪時晴帖》《蘭亭集序》王獻之《中秋帖》、王珣《伯遠帖》、黃公望《快雪時晴圖》、唐寅《蘭亭修禊圖》、顧愷之《洛神賦圖》(摹本)、曹操書法「袞雪」、閻立本《魏文帝帝王相》、趙夢頫《書洛神賦卷》、沈從文書法五幅!

    79 特價 356 3hrs立即購買 
  • 美日‧美字寫字+日誌雙書超值套組:365+1,每一天都是美好的開始(贈日本PLATINUM銅質簡約鋼筆) 侯信永、葉曄 著 著

    習慣在紙上沉思,習慣用寫字啟動一天的開始 這套書結合日誌功能,讓你每天「戀上寫字」, 進一步成就「美日‧美字」   每一天,都值得你感到喜悅 每一天,都需要你認真活在當下 每一天,都是寫出美字的最好時節 每一天,都是生命中 最好的開始   瑞士哲學家 卡爾‧希爾逖(Carl Hilty)說: 「能夠躺在床上期盼明天一早起床,那就是幸福。」   用本書激勵你的今天, 讓本書成為你今天的幸福, 用美字美句為生命添加精緻滋味。 生命是一道盛宴,值得「字字細品」。   本書特色 ※隨書加贈 日本白金PLATINUM銅質簡約鋼筆 (PT200/M尖,霧黑系/亮鉻銀隨機出貨,內附歐規卡水1入)   ※結合寫字書與日誌功能 ●進口上質道林紙,紙色溫潤不傷眼、不滲墨。 ●180°完全攤平,書寫不受限。 ●萬年曆手帳本,時間自主運用,任何時刻都是下筆好時光。 ●12個月計畫表,充分掌握讀書或工作進度,成功人生近在眼前。 ●橫線/方眼格筆記頁,可記錄重要事項,也可書寫心情日記或插圖創作。   ※「成功不是終結,失敗不是毀滅,重要的是堅持的勇氣。」――英國前首相 溫斯頓‧邱吉爾(Winston Churchill) 「外在的美麗能取悅眼睛,內在的美麗則能感染靈魂。」――法國思想家 伏爾泰(Voltaire) 「堅持到底並不是長跑,而是一個接一個的短跑。」――美國傳教士 沃爾特‧艾略特(Walter Elliot) 為了突顯每個當下都是重要的一天, 精選國內外名人佳言,激勵你的每一天。   ※特別請來九段名師侯信永、鋼筆字冠軍葉曄, 結合楷書、行書這兩種日常最實用的書寫字體, 為每一個書寫筆記尋找最頂尖的模擬範本。   ※每月一位名家親筆題寫人生座右銘 全書共12位名家題上影響他們至深的名句, 這些美麗堅毅的字句述說著, 這些成功人士今天看起來理所當然的成就, 都是自出生到這世上以來, 每一日的積累。 ※獨家!兩大名師導讀硬筆書法的空間構成 35幅作品布局與落款分析,汲取侯信永、葉曄兩位老師多年功力, 腹有詩書氣自華,大師級作品就在於筆紙間運籌帷幄, 讓留白、格局均能為你所用, 在每一次深淺筆觸,運筆快慢之間, 輕鬆寫出可收為珍藏的得意佳作。

    75 特價 390 3hrs立即購買 
  • 最好玩的美術畫畫課:全來自美術學校的訓練,這樣畫很搞笑、很基礎,畫到不想停 瑪莉安.杜莎 著 著

    這些畫法全來自美術學校的訓練,但卻好玩得不得了! 4大基礎練習+12位藝術大咖招牌祕技 連名廚Jamie Oliver也稱讚的插畫家,開啟你的藝術想像力! 英國知名插畫家瑪莉安.杜莎享譽國際暢銷代表作! 畫畫可以很認真,很搞笑,更可以很開心!   一位才華洋溢的英國插畫家媽媽,送給孩子的創意禮物! 不只用紙筆的101種藝術玩法──牙刷、彈珠、剪刀、印泥、色紙、軟橡皮、手電筒、圓規、布、銅板、迴紋針……開啟你的「超」藝術想像力! 畫畫無難事,只怕老師不會教。Marion是享譽國際的英國插畫家,以鮮明的手繪風獨樹一格,合作的客戶從名廚傑米‧奧利佛(Jamie Oliver)、企鵝出版社(Penguin Books)、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》等。插畫是她的本業,但她卻出了一本教大家畫畫的書,而且方法出奇的簡單? 為了讓兩個兒子,愛上畫畫,享受手繪力,延遲他們變成電腦宅男,而突發奇想地做了這本書,意外地獲得廣大共鳴,熱銷全球。她在書中教了美術學校該學的所有技法,但卻好玩的不得了。從4大基礎練習──基本造形、光影、線條深淺、顏色,到12位超級藝術大咖的招牌祕技──跟梵谷學黃色、跟畢卡索學立體畫、跟安迪.沃荷學設計、跟瑪格利特學想像、跟克利帶線條去散步,還要畫漫畫、畫超人、自己的夢、小鳥的夢,用創意帶你進入讓人覺得高不可攀的藝術。 畫畫,原來就該這麼有趣!   【別說你不會!畫畫無難事,這樣學,才好玩!】 ˙這樣畫有表情:靈動小鳥的喜怒哀樂 ˙這樣畫很搞笑:把蒙娜麗莎變Lady Gaga ˙這樣畫很神奇:畫你的夢、小鳥的夢、超人、外星人 ‧這樣畫有創意:跟畢卡索剪貼人臉、壓印面具、洞穴壁畫 ‧這樣畫很專業:畫光源變化、細線法創造紋理與陰影 ˙這樣畫不想停:跟線條去散步、用手掌變動物、跟安迪.沃荷學設計

    79 特價 284 3hrs立即購買 
  • 古典音樂的不古典講堂:英國BBC型男主持人歡樂開講 蓋瑞斯.馬隆 著 著

    如果你喜歡看電影,那你聽過的古典樂可能比你想像的還多 沒有音樂會門票,在YOUTUBE上一樣能探索古典樂 如果你覺得古典樂聽起來像貓叫,那就是貓叫 放棄那些無聊的古典樂,作曲家不會介意的(他可能已經死了) 換個情境聆聽,你就能有不同的音樂體驗。 想聽古典音樂,再也不必正襟危坐,不懂裝懂了。 「合唱團教主」、「音樂界的傑米.奧利佛」, 馬隆老師妙語解說白癡問題、細數音樂家八卦, 以YOUTUBE影音為起點,領你一探古典音樂的門道。 ※隨文附音樂連結QR碼,讓你在閱讀間隨刷隨聽! 你可能聽過貝多芬命運交響曲的開頭「登–登–登–等~~」,但對於交響曲沒有多少概念;你也許彈過一點鋼琴,坐在音樂廳裡卻覺得時間很難熬。古典音樂為什麼讓有些人如此陶醉,卻好像跟你過不去? 「我會愛上古典音樂?」「對,你當然會!」英國BBC電視台主持人馬隆有十足把握。他不把古典音樂高掛殿堂之中,而是以自身的合唱指揮專業,深入學校鄉鎮,帶領叛逆青少年、失業大叔,以及丈夫遠赴戰場的少婦,踏入音樂的世界領會其中美妙。透過電視實境節目,馬隆把音樂的感動帶給大眾,他也因此成為當今英國家喻戶曉的人物,獲得2011年皇家電視協會(RTS)最佳電視節目主持人等大獎表揚。 如果你始終自認對古典音樂難以開竅,馬隆老師的這本書,就是要分享各種入門方法,讓你開始和古典音樂發生關係。有些曲子很無聊?沒關係,找出那些讓你有感覺的曲子更重要。有些音樂一點也不悅耳?如果你知道那是關於戰爭或死亡的音樂,會不會比較釋懷?什麼,聽音樂會前要先做功課?先在家聽過錄音,有了第一印象後再去聽表演,就像有了心儀之人的電話,你會更有動力親近她、進一步迷戀上她! 《古典音樂的不古典講堂》內容活潑,有系統處理許多古典音樂入門會遇到的問題及障礙。在正文之外,特別為台灣讀者將相關曲目的YouTube連結製作成QR碼,並整理本地的古典音樂聆賞常用資料,幫助大家好整以暇進入看似懾人的古典音樂殿堂,享受這個美好的藝術形式。

    79 特價 300 3hrs立即購買 
  • 雨停了,來畫畫。100倍可愛×100倍簡單的手帳插畫練習(手殘也沒關係!)隨書贈〈雨停可愛繪圖板〉 雨停YuTing 著 著

    跟著雨停用最療癒的手感插畫, 燃起心中的畫畫魂,裝飾心愛的手帳! 超過100款實用生活小圖X 多變美字 X手繪表格 3~6步驟就畫完,網友回應模仿成功率100%!手殘也能畫! ★隨書贈!雨停可愛繪圖板★ 隨手拿起鋼珠筆、麥克筆、秀麗筆甚至鋼筆都能畫! 替你記錄好天氣、壞心情、大節日、小旅行… 只要動動筆,就能留下專屬的幸福記錄。 ◆月手帳這樣畫:一天一格,一目瞭然當月行程的手帳 ● 旗幟標題+角落標記→ 添加醒目標題時,除了把字體加大、加粗以外,獨創的旗幟標題和角落標記都是畫重點的最佳幫手! ● 進度標記+生活圖示→ 運用多變的簡單線條,精準掌握本月活動進度! 旅行、購物、慶生、考試…等圖示,行程規劃不忘記! ◆週手帳這樣畫:一週一跨頁,適合忙碌上班族的記事手帳 ● 簡筆畫氣象+食物+表情+對話框→ 巧妙填補頁面角落的對話框、生動俏皮的表情符號, 記錄生活中的每一個大小感動! ◆日手帳這樣畫:一天有完整1頁的日記事,詳細記錄大小事 ● 節日插畫+多變字體→ 跟著心情起伏來畫畫和書寫,看字型的變換,就能回憶當下情景! ◆自製表格這樣畫:追劇、看書、儲蓄都需要的自製進度表     ● 色彩變化記錄表格→ 搭配花草邊框&小動物插圖,表格再也不生硬、單調又無趣! ◆【隨書贈】雨停可愛繪圖板 獨家精選療癒系小動物繪圖板,只要跟著圖案描繪,畫畫苦手也能輕易上手!

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  • 插畫隨行本3000:3種人氣插圖╳簡單配色╳可愛字型╳生活應用 MIA、大宇人、何大栗 著 著

    {你也可以練習創造屬於自己的LINE貼圖} 耗時2年的企畫與準備…… 史上超級無敵重量級!「插畫隨行本」回來了~ 一開始不會畫也沒關係,因為作者也沒有畫畫底子, 但他們喜歡拿筆紀錄自己的日常…… 只要養成喜歡畫圖的心,多練習多觀察,就能成為隨走隨畫的人! 書中高達3000圖,收錄網友指定、最夯、最實用、最讓人想畫的圖案, 由3位台灣知名生活插畫師-MIA、大宇人、何大栗, 教你把圍繞在生活周遭的事物,都轉化為可愛簡單的生活小插圖。 ∣ 一本讓你隨時都可帶著走的插畫練習本 ∣ 內容完全貼近你的日常生活,包含食衣住行育樂,總類多樣好選擇! 透過3位知名生活插畫師的繪圖技巧解說與配色攻略, 讓你一次吸足繪圖養分,一筆創造自己的隨行本~ ◎晚餐畫什麼:水玉碗盤、美味食譜、剛買好的新鮮食材、鑄鐵鍋燉飯、異國風味餐…… ◎台南畫什麼:閩式廟宇、鍋燒意麵、牛肉湯、棉花糖調酒真夢幻、養樂多綠茶超大杯…… ◎韓國畫什麼:起司燒肉飯、人篸雞超美味、辣醬炸雞、歐巴大叔好帥、首爾塔…… ◎市集畫什麼:越南行動攤販、泰國水上市集、冰淇淋販賣車、努力叫賣的魚販攤位…… 書中特別企劃插畫師的色彩運用、手帳紀錄、創意留言條、紙膠帶應用、標籤裝飾、穿搭美學、英文花體字、數字變變變、心情記錄……等,讓你盡情運用,創造屬於自己的特色。 本書特色 1.超豐富:收錄44個主題、3000個圖案,讓你隨走隨畫。 2.超人氣:台灣3位知名生活插畫師敎你從日常生活開始畫。 3.超實用:給喜歡畫圖,卻不知如何下手或想尋找靈感的人。 4.超多元:同時給你3種以上最受歡迎的插畫風格。 5.超貼心:插畫師配色實驗室、用插畫寫日記、將插圖應用在實體上,讓你快速掌握應用技巧。

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  • This is 達利 凱薩琳.英葛蘭 著 著

    「每天早上起床,我都因身為薩爾瓦多.達利感到至高無上的喜悅。我不禁訝異自問,今天,薩爾瓦多.達利會做出什麼驚人創舉呢?」 薩爾瓦多.達利是世界上極受歡迎的藝術家,以奢華的生活方式、抗地心引力的翹鬍子及風格奇特的藝術聞名。 達利自詡為文藝復興大師,自認是名偉大的油畫家,純藝術恪守嚴格規範,他卻力求掙脫窠臼,大放異彩,風靡了眾生。達利的商業作品拓展了藝術疆界,當時卻飽受藝壇人士抨擊,但他不在乎。他嗜財如命,達利風潮也讓他大賺數百萬美元。 這世界上,再也無第二人,張狂如達利,天才如達利。 達利超現實主義的精髓,是將平凡化為不凡。但卻往往使觀看者一頭霧水。達利的超現實作品果真如此難懂?藝術史家與插畫家聯手,在這本僅八十頁的小書中,讓你輕鬆掌握達利、理解達利! 本書特色 ★美術史學家凱薩琳.英葛蘭與得獎插畫家安德魯.萊伊攜手合作,結合精彩文字與插圖,帶給讀者精采有趣,並且多所啟發的絕佳著作。 ★深入淺出:探究達利超現實畫作的深刻意涵,以及他各種商業創作,讓人大大驚豔!  ★簡潔扼要:十分鐘認識達利、三十分鐘徹底了解達利。 ★豐富多樣:不僅探討達利畫作,更論及珠寶、商業創作、電影、異想空間等作品。

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  • 世界頂尖建築師工作現場:深入大師陣營,洞悉一流事務所的工作之道 江村英哲、菅原由依子 著 著

    最珍貴且真實的工作方式曝光 看大師如何工作? 在贏得世界掌聲背後,他們掙扎和摸索的故事 精彩揭露:工作空間設計、職場環境、營業額、員工人數、市場行銷 「我們必須讓下一代看到,在設計一棟建築的過程中,我們經歷多少挫敗,做過如何的嘗試。」──Renzo Piano 「透過長期培養,孕育出真正胸懷壯志、深謀遠慮的建築師,是我們當仁不讓的天職。」──Pelli Clarke 「我期許自己成為一個為其他建築師創造自由,並且提供他們自由發想機會的人。」──Rem Koolhaas ◎一探大師陣營﹕親身面訪建築師、經營者與關鍵資深員工 ◎必學工作之道:經營理念、工作哲學、客戶經營、團隊合作與默契培養 ◎工作室空間學:從上百人到上千人公司的空間設計學 ◎世界最前線:認識當前世界最新、最前衛案例&最新環評標準 這些知名建築,就在這些工作室誕生! Renzo Piano Building Workshop──廊香遊客中心及女修道院、惠特尼美術館 Pelli Clarke Pelli Architects──吉隆坡雙峰塔、東京仙石山森大廈、舊金山跨灣轉運中心 Gensler──上海中心大廈、全世界建築師事務所排行第一大、美國綜合排名第一 Foster+Partners──北京機場、德國柏林新國會大廈、美國蘋果公司新總部、英國溫布利足球場 Hopkins Architects──倫敦奧運室內自行車館、諾丁漢大學朱比利校區 OMA──西雅圖市立圖書館、北京中央電視台CCTV總部、臺北表演藝術中心 MVRDV──荷蘭公共廣播公司總部、東京表參道GYRE綜合大樓、鹿特丹時尚 ●7類建築師╳7種經營理念╳7種工作哲學 1  倫佐‧皮亞諾建築工作室──普立茲克建築獎大師 1981年成立∣員工人數140人∣平均年齡37歲∣同步進行專案數32件 堅持以人為本的文藝復興工坊精神,不擴大組織,不直接教授,透過「創作過程」培育人才。 2  佩里‧克拉克‧佩里建築師事務所──10大最具影響力在世建築師 1977年成立∣員工人數127人∣平均年齡40歲∣6處全球據點∣同步進行專案數20~30件 最會留住人才,完善的培訓和優渥的待遇,培養工作者的專業意識。議價不手軟,用專業力說服業主買單。 3  佛斯特聯合建築師事務所──高科技建築代表 1967年成立∣員工人數約1450人∣平均年齡34歲∣16處全球據點∣同步進行專案數249件 規模龐大,員工年輕,設計案從都市計畫、太空建築到家具設計,展現高度活力。將最新科技導入建築設計,透過大規模的團隊工作和不專業分工,達到最大創新力。 4  OMA大都會建築事務所──建築與理論的革命家 1975年成立∣員工人數350人∣平均年齡32歲∣6處全球據點∣同步進行專案數70至80件 另成立AMO智庫,OMA承接現實社會中的設計專案,AMO負責虛擬社會裡的市場調查和品牌維護。從爭論中凝聚新方向,七成以上的專案來自設計競圖。 5  霍普金斯建築師事務所──追求最高標竿的綠建築先驅 1976年成立∣員工人123人∣平均年齡34歲∣5處全球據點∣同步進行專案數26件 英國首家通過綠建築認證的設計公司,藉由最先進的綠建築作為行銷利器,吸引來自全球各地的客戶。 6  MVRDV建築規劃事務所──挑戰現代都市與建築 1993年成立∣員工人數130人∣平均年齡30~32歲∣2個全球據點∣同步進行專案數40~50件 拒絕遵循常規,特立獨行,聚集來自世界各地的年輕設計師,以挑戰者的本能,透過改變制度,壯大組織。 7  Gensler 甘斯勒建築師事務所──從3名員工到5000名的一體化組織 1965年成立∣員工人數逾5000人∣46處全球據點∣客戶超過2500家公司 每一項專案都「結集」了5000人的個性,全面數位化內部人才與資訊,有效運用在世界各地,內部任何資訊只需點三下滑鼠即可獲得,七成以上的客戶回頭率。 普立茲克建築獎大師Renzo Piano、高科技建築代表Norman Foster、最能留住人才的Pelli Clarke Pelli Architects、引領前衛的OMA事務所、綠建築先驅Hopkins Architects、吸引全球年輕建築師且渡過歐債危機的MVRDV、獲選為全世界建築師事務所排行第一大的Gensler,這些建築大師們所引領的設計團隊,在瞬息萬變的環境中不斷寫下新頁,成功完成知名地標,他們是如何做到的? 組織規模,各取所需 這本書最想傳達給讀者的,其實正是這些頂尖建築師豐功偉業背後的工作故事。他們究竟經歷過如何的掙扎和摸索,才形成今日的自信和理念。當面對市場版圖擴大,Gensler從3人迅速發展成5000名員工的龐大組織,實踐不是「我」而是「我們」的合作精神。Piano卻堅持工坊精神,不擴大組織,維持20件的進行規模,好全程參與所有設計案,不同的擴展方針,卻仍各自創造出驚人的營業額。 工作空間,學問大 在事務所空間上,Piano事務所強調所有員工享有同等工作樂趣,在同座建築體中的不同樓層彼此相望。Pelli同樣在乎工作者感受,辦公室位在耶魯大學校舍內,完全對外開放,處處洋溢著自由的工作氣氛。OMA則刻意創造專業氛圍,立面模型、建材擺在眼前,直接透過視覺和觸感,激發設計想像。為了避免彼此干擾,Hopkins Architects將工作習慣、需求、氣氛相異的專業團隊,以夾層上下區隔開來。為了提高溝通效率,Gensler採取不隔間的討論空間,讓所有人同步知道在討論哪一項專案,並在走道邊設有可站著討論的高桌。MVRDV則是刻意將室內分為工作區和交流區兩大區塊。而最激進的Foster+Partners,有意圖地將事務所企圖心傳遞給客戶,完全無隔間的挑高兩層樓,讓訪客可從樓上看見事務所驚人的工作團隊,並在訪客出入最多的門口,展示近期內最主力的設計成果。 專業培訓,方法多樣 員工培訓,不同事務所,也各有不同做法。Piano在乎技藝傳承,甚至因為參觀日本伊勢神宮的搬遷,透過20年一次的遷建,把技術和技藝傳承給下一代,因而決定成立基金會,教育下一代。Pelli尊重專業精神,透過長期培養,孕育出真正的建築師,提供完善的職業訓練課程,每個專案一定製作模型,甚至為了尋找完美的建築造形而試作上百件模型。Hopkins Architects每個月至少舉辦一場和環保專家交流、吸收新知的讀書會,會後透過簡單的餐會,讓負責設計的成員輕鬆交流,增進新知。MVRDV的員工帶著來公司是貢獻自己專業所長的想法,而非來學習提高自己的能力。Foster+Partners重視組織的彈性和成員本身的創意,勝過培養員工單一領域專業的速度。在Koolhaas領軍的OMA文化裡,合夥人不視自己命令為絕對,廣納年輕成員想法,所有工作都來自設計圖競標,將參與設計競標視為一種投資,同時也是自我行銷。 團隊合作,看效率?養默契? Foster+Partners自給自足,擁有所有技術團隊,如製作模型、設計競標影像編輯等團隊皆不外包,以確保接下專案的第一天可立即針對原訂目標進行綿密討論。OMA建築事務所刻意把組織分工,OMA負責承攬「現實社會」設計事務,智庫AMO負責「虛擬社會」的市場調查、品牌維護,以及挖掘需求。9位合夥人共同領導來自全球各地的350位員工,每一位合夥人都有各自擅長的設計和專業領域,每3個月聚會一次,確認事務所整體的營運方向。年輕的MVRDV採垂直領導架構,每一項專案為一個部門,配置15到20名設計人員,各配有一位負責人。人多的Gensler建築師事務所,在乎效率,投資網路系統加速內部交流,內部任何的資訊只需點3下滑鼠即可獲得。 客戶經營,各擅所長 Piano和客戶打乒乓球,不只要滿足客戶的需求,更要在過程中尊重彼此,建立共識;Pelli拒絕客戶討價還價,堅持合理的設計費用到最後一秒;Gensler擁有七成的客戶回頭率,關鍵就在於抱持著「合作」心態。Hopkins Architects讓設計師、模型師、程式設計師等部門相鄰,訪客在進入機密

    79 特價 315 3hrs立即購買 
  • K-POP 音樂產業大解密! 柳東佶 著 著

    這本書,寫給想進音樂圈的你 「當上作曲人,就可以賺得能養活全家三代的錢嗎?」 「歌手藝人只要懂音樂就可以了嗎?」 「經紀公司真的會壓榨歌手藝人嗎?」 這些問題都不再是難事,本書正是為了想理解流行音樂產業的所有人而寫。 對音樂愛好甚至想踏上音樂之路的歌手藝人與作詞、作曲人,以及想在流行音樂闖出一片天的音樂產業鏈工作者,商業音樂領域終於也有一本實用的入門書! 本書以韓國流行音樂發展為借鏡,爬梳音樂產業相關知識,掏心整理從現今到未來發展,從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題,堪稱為踏上音樂之路的實用寶典。 作者身為製作人,從事音樂產業工作,也長期為商業音樂產業的工作者(作詞人、作曲人、編曲人、歌手藝人、經紀人、製作人、投資物流負責人、行銷人員)解惑,而本書正是他為歌手藝人、商業音樂工作者,以及想理解商業音樂的所有人而寫,完整剖析商業音樂產業整體環境。透過這本書,不僅可讓從事音樂工作的歌手藝人了解產業的運作模式,熱愛流行音樂的讀者也能更通透每個環節,進一步理解與尊重音樂價值,進而在此產業的長遠發展中繼續享受音樂! 本書特色 ★歌手藝人、作詞、作曲與編曲人,想進入音樂產業一定要知道的事!一本對流行音樂各種面向的解答之書! ★作者爬梳音樂產業知識,掏心整理從現在到未來的發展,從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題,提出解答,堪稱踏上音樂之路的實用書! ★流行音樂領域的重要入門書,進音樂圈不怕跌跌撞撞了。本書以韓國流行音樂發展為借鏡,各種商業流行音樂產業鏈的相關解答,盡在其中! ★「你對音樂懷抱夢想嗎?」這本書寫給想進入流行音樂產業的你,協助你實踐追逐音樂之夢。   (此中文版為2017年最新數據更新版,極具實用參考價值。)

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  • Sorssora超人氣畫畫練習本:用三角形、圓形、方形就可以畫出簡單又可愛的各種小插圖! Sorssora 著 著

    廣受各地粉絲喜愛的Sorssora來了~! 超過1,800萬人次點閱亞洲暢銷手繪天后 的超簡單畫畫書! 最懂粉絲畫畫需求的 Sorssora手繪秘訣大公開! 從基本圖形開始 宇宙最簡單的畫畫法! 只要畫的出○、□、△, 就能畫出數十種插圖, 再延伸到數百種以上的可愛塗鴉。 不管是人物、花草、蔬果、 動物、衣飾、餐具、美食… 都可以擁有擬真的Q萌感! 用同一支色鉛筆 就能畫出3~4種色澤, 讓插畫具有立體感。 想培養美感 就來畫點花樣吧! 生活上有許多花紋的應用, 只需用簡單的花樣就可以 營造出北歐風的清新配色 與可愛簡約的療癒小圖。 畫畫並不難,只要照著自己的心意, 把想畫的事物描繪出來就是畫畫了。 這是一件自在又有趣的事情, 若能稍微學習一些畫畫的要領, 簡單持續的練習,繪畫的實力一定會升級!

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  • 痛並快樂著:燃燒的芙烈達 筑摩書房編集部 著 著

    「我不是生病,我是破碎掉了。但是只要還能畫畫,我就還能快樂。」-芙烈達•卡蘿(FridaKahlo1907年7月6日-1954年7月13日) 你我都畫不出這麼好的自畫像。──畢卡索 「我畫自畫像,是因為我總是感受到孤身一人的寂寞,也是因為,我是最了解自己的人」—芙烈達.卡蘿(Frida Kahlo) 認識芙烈達‧卡蘿 .芙烈達是墨西哥歷史上最富傳奇色彩的女性畫家。 .作品價格高居全球女畫家之首。 .女中豪傑,女性藝術家的最高峰之一。 .第一位羅浮宮收購的拉丁美洲畫家的藝術作品。 .20世紀最有名的墨西哥女畫家。 芙烈達‧卡蘿她一生遭遇許多身心的磨難,接受過三十多次手術,一生中大部分的時間都在床上度過;她和丈夫相愛,是彼此的心靈伴侶,卻彼此不忠,過着互相傷害的生活;在作品中看見,她渴望重生又迷戀死亡,永遠用蠻不在乎的表情,掩蓋着孤獨又卻如此孤獨。這本書紀錄著卡蘿一生中最重要的人生片段、作品、生活,那充滿高度張力的生與死,看起來支離破碎卻又如此色彩斑斕的傳奇一生。 卡蘿的魅力歷久不衰,她的作品,率真的傳達了她精神與肉體的苦痛。有人形容是超現實,但她並不認同,她說那是寫實。她每次的作品只有一個,因為作品即是她的人生。她記錄的是當下。芙烈達・卡蘿在創作裡縫縫補補自己破碎的身體,一生體驗著痛苦孤寂的生命境遇,她留下的最後一幅畫卻叫做《生命萬歲》。像是對世界的最後一聲溫柔呼告,像是寬容著無數在她身上發生的不幸。 每個人的心中,也許都住著一個卡蘿。我們都需要去面對生命中許多不完美和不美好。生命未必美好,但透過細細描繪自己的容顏與生命歷程,將苦痛、悲傷、生氣透過作品呈現,除了能更清楚的看見自己,也是另一種療癒昇華。 閱讀作品: 一九三九年的作品「兩個卡蘿」,用鏡像的方式,表現出藝術家內心的自我投射,畫面中的右側的卡蘿穿著著墨西哥傳統家鄉服飾,伸出一隻手,撫慰的牽著左側穿著歐洲服飾的卡蘿。左側的卡蘿手上拿著剪刀,截斷的血管血流不止,暗喻永無止盡的磨難。兩位卡蘿,互相對話,努力使對方完整。她的自畫像,總是充滿正面迎戰、毫不閃躲的尊嚴。 閱讀卡蘿: 「我從不畫美夢與噩夢,我只畫屬於我的現實。」 「我愛你勝過於我愛我的肌膚,即使你不用相同的愛回應我也無妨,因為你總是會找到愛我的方式的,不是嗎?」 「我的畫中的信息就是痛苦......徹底地畫出我的生活......我相信這是最好的作品。」 「一天結束之際,我們發現我們可以承受得遠遠超過內心所想像。」 「我沒有野心要成為任何人。」 「我喝酒是想把痛苦淹沒,但這該死的痛苦會游泳,現在我反而被(喝酒)這種體面有益的行為征服了。」 「我不是生病,我是破碎掉了。但是只要還能畫畫,我就還能快樂。」 「我不是一個超現實主義者,我從不畫夢幻的東西,我畫的是屬於我的事實。」 僅僅是活著,就需要很大的力氣了。 「如果我能飛,怎麼還會需要腳呢?」 「我希望死是令人愉快的,而且我希望永遠不再來。」 本書特色 ※一本描寫芙烈達‧卡蘿一生精采事蹟、作品的書 ※書中可以看見芙烈達‧卡蘿起伏的人生,收錄那些她人生中重要片段的作品 ※日本當代藝術大師 森村泰昌專文推薦,從另個角度看見芙烈達‧卡蘿不畏身心痛苦所綻放的日常 ※閱讀芙烈達‧卡蘿,窺見一位偉大的女性藝術家,如何在生活中以畫筆揮灑她內心的語言,如何度過她有限的精采人生,如何以愛來面對苦難。

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  • 室內設計師應用標準手冊:全球業界人手一本!暢銷10年經典必備 克里斯.格姆雷、米米.勒弗 著 著

    第一本統合理論與基礎實務 室內設計師入門與執業重要教材 ◎學術價值!囊括室內設計各項基礎專業知識與概念,聘用專業室設老師親自翻譯審訂。 ◎實用價值!蒐羅全球設計師從初出茅蘆到專業領域的實戰經驗菁華,邀集多位知名設計師親身訪談分享。 ◎廣泛價值!內容由淺入深、從基礎而至全面,設計師、設計工作室皆須擁有的常備手冊。 出了校門之後,你所學的真的能符合實際執業需要嗎? 本書特別為所有室內設計學系學生、專業室內設計師量身打造,一舉搜刮室內設計領域中最經典而基礎的專業知識,以及實際執業必需面對的各種實務運作及技巧,儘管時代在變,室內設計潮流觀感、技術與素質日新月異,但最根本而必須要懂的室內設計專業知識精要萬變不離其宗,本書由美國教育界、業界相關室內設計、空間、建築專業人士組成的寫作團隊,根據其教學、執業經驗提供室內設計師執業所需的一切知識資源,包含了組織管理、繪圖和陳述技巧、空間設計組織、色彩的特性、材料、圖案和質地、自然光和照明、建築系統、無障礙設施和可持續標準等。同時在每個主題中,穿插室內設計師的訪談,用以說明這些主題在實踐中是如何被創造性地加以表現。 此書以適於翻閱的規格、簡潔明清楚的架構與脈絡呈現給所有讀者,可謂現代室內設計相關人士必備懶人包,不論目前正在執業,或是相關學習者甚至教學都應常備在身邊,隨時翻閱速查所有專業知識。

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  • 中年之後成功的居家改造 日本悠悠雜誌 著 著

    中年之後,你應該有一個優雅安老的家   想要有一個可以盡情料理的寬敞廚房、能夠擺脫凌亂雜物的收納空間,或是享受個人時光的嗜好間,這些美好的光景,只要透過居家改造,全部都能夠實現。 本書針對子女獨立、進入退休年齡、面對父母照護問題,生活形態起了大變化的中年讀者所寫,整理出22個居家改造案例成功的原因,讓想要開始著手改造自宅的讀者,掌握改建重點,與室內設計師溝通更順利。   【本書重點】   1.主題各異,22間成功的居家改造案例 空間狹小物品凌亂,只要改善家中收納功能,就能讓生活變清爽;子女獨立後,多餘的空間打通改建,成為夫妻各自的充電嗜好區;父母年邁後,將家中改建成減輕照護負擔的無障礙空間,中年之後將會面臨的居家改造問題一次蒐羅。   2.專為銀髮族量身打造的裝修技巧 將推門改建成拉門,讓腰腿退化的老年人輕鬆進出;弭平家中高低落差,防止跌倒發生意外;將高聳階梯改建成斜坡,方便輪椅族活動,日本各大室內裝修設計師,一同為50歲後的中高年族群,打造能夠優雅安老的住宅。   3. 聰明改建的須知事項 詳細列出各案件細節,包括居家面積、改建費用,以及裝修工期,另附上改建時機測試表,讓你擁有基本居家改造常識,以及能夠自行評估居家改造時機,在與設計師溝通細節時更能迅速掌握改建重點。

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  • 建築是什麼?關於建築本質的快思慢想(限量書口刷色版) 瑞斯慕斯.沃恩、傑特.敏果德 著 著

    Q:建築是什麼?   A:反映我們自己的建築影像。 101個快問快答,帶你思考建築、空間與環境美學 ★限量書口刷色版:方背精裝,三側書口刷色★ 一個家可以有多小?世上最受推崇的建築是哪一個? 老工廠在現在為何看起來如此新潮?為什麼建築師想要把全世界都漆成白色的? 設計師幹嘛愛改來改去?一開始就做對,不行嗎? 藝術經常追求反其道而行,建築也是這樣嗎? 現代建築中最糟糕的是什麼,最棒的又是什麼? 當你思考以上這些問題時,你已經開始認識建築…… 自古以來,建築師試圖描述建築的本質。兩位當代瑞典建築師,將古典建築大師的精闢見解融會貫通,並將之延伸到現代的脈絡。他們提出101個看似簡單、實質嚴肅的問題,用親切幽默的回答搭配照片,來描述建築的本質究竟是什麼。例如:要價不菲的建築,錢到底花在哪些地方?建築除了提供實用和舒適的基本功能外,還可以創造什麼無形的價值?正因為主題與你我日常體驗息息相關,讀者將訝異,建築原來可以是這麼美妙、且具有感染力的遊戲。

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  • 我在故宮修文物 蕭寒主編、綠妖撰稿 著 著

    很多人看完一遍,再看一遍,停不下來的感動——   重重的宮門 隔絕了浮世喧囂 他們在這裡修著過了時的文物 一筆一筆臨摹《清明上河圖》 一件一件組裝宮廷鐘錶零件 一片一片拼回青銅碎片 不求名利與聞達 只想解開時間留下的謎   12位文物修復師 靜默地將日子獻給修復工作 在從前慢的時光中  找到安身心的力量   「心裡挺有成就感,別人知不知道誰修的無所謂。」──鐘錶修復師 王津 「師父最常跟我們說的是要守規矩……規矩,第一個就是寂寞,守住寂寞。」──摹章師 沈偉 「我修過的文物,我都喜愛。你必須得喜愛,要不喜愛,你就對它不珍惜,幹出的活也不會太漂亮。」──銅器修復師 王有亮 「很多人認為文物修復工作者是因為把文物修好了,所以他有價值,其實不見得這麼簡單。他在修這個文物的過程中,他跟它的交流,他對它的體悟,他已經把自己也融到裡頭。」──木器修復師 屈峰   ★廖慶松(本片剪接指導、《聶隱娘》監製)──專文推薦 ★電視紀錄片紅遍網路,播放量逼近億次 ★豆瓣評分高達9.4,超越《舌尖上的中國》 ★電影版獲2017年休士頓國際電影節「紀錄片評委會特別雷米獎」   ◆為什麼看過的人都為之震動?! 北京故宮裡藏著一群身懷絕技卻又平凡無奇的工匠,他們在昔日的「冷宮」裡修復價值連城的的歷代文物,這些被歲月腐蝕的鐘錶、古書畫、青銅器、木器等,在他們的巧手下有了新生命,彷彿時光再現。 原先是一部首次以現代化眼光、生活化手法,揭露北京故宮文物修復師日常的大型紀錄片,2016年初一推出即風靡全中國,無數年輕人更被深深打動,重新思考該如何看待工作與人生,甚至將修復師視為職業選項之一。本書以紀錄片精神為本,再經深度採訪與寫作,收錄更多鏡頭外的故事:12位修復師親身講述其學藝的心路歷程,對工作、對人生的感悟,以及故宮生涯的回顧。   ◆文物修復師的日常,安靜的力量 每日清晨,那道紅色大門緩緩開啟,這群在故宮裡工作的人,像是就此走進了另一個時空,宮外喧囂的世界與他們無關,僅有的只是安靜、專注與超然。在這裡,時間慢了下來,他們用三年磨一把刀,花幾年到幾十年臨摹一幅古畫,將碎成百瓣的青銅器一片片拼回原狀……「走,去慈寧宮。」「我去壽康宮打個水。」修復師們在故宮裡打水、餵貓、騎著電動車去宮外抽菸、在太和殿廣場上騎自行車,這也是他們的日常,在故宮這樣幽深的場域裡,形成一種反差的趣味,也讓他們的人物形象鮮活起來。外人或許不知道他們的存在,但他們的手藝已有幾千年的生命,傳承了一代又一代。   ◆復舊如舊,工匠精神的真諦 書中更多的是,老一派的手藝人如何帶徒弟、「尊師重道」一詞如何被實踐;文物修復的工作現場,有著什麼樣的氛圍與景色;人們在展覽看到的、傳承了幾百幾千年的文物,如何被保存延續下來…… 「我們的社會過分追求聚光燈下的光彩,卻忘了,只有土地裡的根莖足夠深刻,一棵樹才能開出繁茂的花朵。工匠是土地之下,看不見也被忽略的根。」生活在被科技、娛樂包圍的世界,終日被無明和快速腳步追著跑的我們,或多或少變得世俗而空洞。我們之中有許多人,默默做著一份職業,也許辛苦,也許卑微,也許根本不為人所知:幕後工作者、文字工作者、設計師、編輯,或是在飲食、民生、工業、文化、禮俗等各種領域裡謹守並傳承著傳統工藝的職人們......都能在這些文物修復師身上找到相同的精神,甚至獲得新的力量。   《我在故宮修文物》電影主題曲MV 影片連結 https://www.youtube.com/watch?v=YEX-IQ_N_9s&app=desktop

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  • 雕刻時光:時間.記憶.夢境:塔可夫斯基談創作美學 安德烈.塔可夫斯基 著 著

    不論你能不能理解,他的電影令人一瞥難忘, 那些純粹的,不能翻譯的。 ◎塔可夫斯基之子親自授權,全新繁體中文版,依據俄文最終修訂稿譯成  ◎問世30年,已成為世界公認之電影藝術聖經 ◎電影人、藝術家、詩人⋯⋯所有探問創作、生命意義者心目中的經典 ◎收錄100幀珍貴電影劇照與拍攝現場工作照,精緻裝幀設計,呈現大師電影經典影像 藝術為何存在?誰需要它?當真有人需要它嗎? 安德烈.塔可夫斯基: 「電影最吸引我的地方,就是其中蘊含詩意關係,或者詩的邏輯。我認為,它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。無論如何,我喜愛詩意邏輯,更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象的傳統戲劇。在我看來,詩意邏輯更接近思維發展規律。也就是說,比起傳統的戲劇邏輯,它更接近生活本身。」 「初看塔可夫斯基的電影,宛如一個奇蹟。 驀然間,我感覺自己彷彿佇立在一扇門前,卻始終不得那扇門的鑰匙。那是我一直渴望進入的房間,他卻能自由漫步其中。我因此受到鼓舞與激勵:終於有人展現了我長久以來希望表達卻不知如何體現的境界。 對我來說,塔可夫斯基是最偉大的電影人。他創造了嶄新、忠於電影本性的語言,捕捉生命一如鏡像,一如夢境。」 ──柏格曼(Ingmar Bergman),瑞典電影大師 「從80年代第一次看塔可夫斯基的電影以來,我就在思考關於他的主題。我喜歡《飛向太空》、《鄉愁》、《鏡子》、《潛行者》和《犧牲》中人物緩步行走的場景和聲音。雨和水聲在塔可夫斯基電影的主題中經常是非常重要的⋯⋯塔可夫斯基、布列松、柏格曼——他們的電影大多非常緩慢,而且沒有過度表達,有許多空間讓你更加深入電影語言和故事情節中。」──坂本龍一,日本音樂大師 「《伊凡的少年時代》是我看過最美的電影之一。」──沙特(Jean-Paul Sartre),法國存在主義哲學家 自第一部長片《伊凡的少年時代》於1962年獲得威尼斯影展金獅獎後,塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格,征服了全世界的觀眾。 終其一生,塔可夫斯基只拍了七部長片,卻已足以令他被尊為自愛森斯坦(Sergei Mikhailovich Eisenstein)以來最重要也最著名的俄國導演。法國哲學家沙特力抗媒體評論,專文為他的《伊凡的少年時代》辯護,奇士勞斯基(Krzysztof Kieslowski)稱其電影影響了他的創作,瑞典電影大師柏格曼更力尊塔可夫斯基為最偉大的電影人。 塔可夫斯基的電影語言,是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事,呈現幽沉如夢的氛圍。大量的長鏡頭與緩慢的推軌鏡頭,鏡頭平均長度達一分鐘以上,與當代盛行的蒙太奇剪接方式背道而馳,雖對習慣主流電影節奏的觀眾形成障礙,卻感動了世界上無數熱愛電影藝術的觀眾。 論者以為他的電影作品延續了十九世紀俄國文學傳統,雖有無數評論家試圖解讀塔可夫斯基深層的內在視野,卻總探觸不到他的真實面。 為此,塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書,自剖個人的藝術觀,細述其創作生涯始末、心中的永恆追求,以及身為藝術家絕不可能妥協的信念。在本書中,我們可以看到塔可夫斯基有如電影藝術的苦行僧,拒絕向違背自己信念的世界妥協,真誠披露其電影生涯的心路歷程,公開包括《伊凡的少年時代》、《安德烈.盧布列夫》、《飛向太空》、《鏡子》、《潛行者》、《鄉愁》、《犧牲》七部長篇作品及兩部短片的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思,以及影像創作的理想與可能性。 全新繁體中文版由其子安德烈.塔可夫斯基二世親自授權,以俄文最終修訂稿為本翻譯而成,並收錄多幅初版未披露的珍貴影像。對於想探究大師生命與內心世界的電影與藝術愛好者,本書實為不可錯過的珍貴收藏。 【塔可夫斯基精采語錄】 ◎前言__我究竟為誰創作?又為何創作? 創作與認識世界息息相關,人與現實之間因此擁有無數的面向與關連,不能輕忽任何微不足道的嘗試──沿著一條無盡長路去追尋,最終建立對人類生命意義的完整想像。 ◎01__起點──《伊凡的少年時代》 電影最吸引我的地方,就是其中蘊含詩意關係,或者詩的邏輯。我認為,它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。 ◎02__藝術──對理想的渴慕 對精神世界及理想永恆且強烈的渴慕,將人們聚攏於藝術周圍,並且確立了藝術的存在⋯⋯創作之目的不在確立個體,而是為了服務崇高的普世理念。 ◎03__雕刻時光 電影作者的工作本質究竟為何?姑且將它定義為雕刻時光。就像雕刻家拿起一塊大理石,先在心中勾勒未來作品的線條,再剔除所有多餘的部分,電影工作者拿起一大塊集結眾多生活事實的時間,切除所有不需要的部分,只留下應該成為未來電影元素的東西,也就是應該在電影形象中呈現的部分。 ◎04__使命與命運 電影藝術的誕生,是為了表達生命和宇宙的特殊部分,這件事至今還沒有被理解,也無法以其他藝術體裁表達。 ◎05__電影中的形象 形象並非導演想表達的這種或那種想法,而是一滴水珠映照的整個世界。只用了一滴水珠! ◎06__尋找觀眾的作者──《安德烈.盧布列夫》 我一方面不刻意討好觀眾,另一方面又惴惴不安地期望電影獲得觀眾的青睞,這二者並不相悖。在這種兼容性當中,我看到藝術家與觀眾關係的本質。這是絕對戲劇化的關係! ◎07__論藝術家的責任 我鮮少思考藝術家所謂絕對的創作自由是什麼。我不懂這種自由的意思──我的看法正好相反:一旦走上創作之路,你就會陷入無數的需求,並受個人任務與藝術命運所禁錮。 ◎08__《鄉愁》之後 拍攝《鄉愁》時,我怎能料到,銀幕上瀰漫的那股濃厚悲愁,將成為自己日後的命運。我怎麼想得到,從今而後,直到生命盡頭,自己也將承受如此重症之苦。 ◎09__《犧牲》 《犧牲》徹底反擊當代商業電影。我的電影無意支持或推翻當代思維或生活方式的單一面向;我主要的願望在於提出並揭露生活中最迫切的問題,喚醒觀眾注意已經乾涸的存在泉源。 ◎結語__在追尋藝術之路完善自我 我覺得至關重大的,是探問個人責任,以及是否做好為道德而犧牲的準備⋯⋯我所說的犧牲,是自願為他人服務,是人以愛為名自然接受的唯一存在形式。

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  • 超華麗!動漫古典洋裝大圖鑑 花園 著 著

    ~1400年~1930年歐洲貴婦禮服大圖鑑~ 既夢幻又古典的歐洲宮廷禮服創作集! ▍禮服時代分期: .哥德時期(中世紀後期)~文藝復興時期 .巴洛克時期~洛可可時期 .帝政時期~十九世紀前半葉 .十九世紀後半葉~二十世紀初期 ▍服裝、髮型變遷: 內衣的演進、髮型的演進、服飾配件的演進     ▍服飾細部繪法: 荷葉邊畫法、蝴蝶結畫法、蕾絲畫法、玫瑰畫法 ▍領口、袖子創意搭配: 衣領與領口的造型、袖子的造型 獻給所有想認識、想親手畫出貴婦禮服的人們。 本圖解工具書史無前例地以豐富的插畫、簡單易懂的解說, 帶領讀者輕鬆學習中世紀後期至二十世紀初期(1400年~1930年) 歐洲貴婦禮服的歷史變遷。 書中除了正統服裝史之外,更以史實存在的禮服為基礎, 提供大量且靈活的自創禮服組合構想。 另外更收錄荷葉邊、蕾絲等禮服不可或缺的花紋畫法, 以及衣領、袖子等服裝部位的形狀變化一覽表等等, 各式利於創作的內容!藉由認識各個時代的禮服, 必定能為您帶來更多靈感,創造出嶄新的禮服。 現在就帶領您進入令人雀躍的禮服世界! 本書特色 ◎職業畫家繪製、服裝史專家監修,日本亞馬遜5星至高好評: 知名漫畫家花園あずき執筆,西洋服裝史學者,御茶水女子大學名譽教授監修,畫風華麗唯美、內容詳細信實,讀者一致5星按讚! ◎歌德、文藝復興、巴洛克⋯⋯1400年~1930年歐洲貴婦禮服變遷: 各時期服裝正、背面、髮型、帽子圖鑑+衣飾演進圖示,收錄荷葉邊、蕾絲畫法,以及衣領、袖子等服裝部位的形狀變化一覽表。 ◎正統服裝史+創意改編畫廊,再創全新構想: 以史實存在的禮服為基礎,提供大量且靈活的自創禮服組合構想,外加11張完稿彩圖,提供繪者禮服構思到成形全面建議。

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  • 色彩的履歷書:從科學到風俗,75種令人神魂顛倒的色彩故事 卡西亞.聖.克萊兒 著 著

    色彩,不只左右了藝術的發展,更形塑了我們的文化世界 為什麼藍色是暖色?綿羊是紫羅蘭色? 每種顏色的誕生,都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關…… 75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名, 這是一本華麗的色彩寶典,也是一本豐富的顏色履歷書。 ◎你認識幾種顏色?叫得出這些顏色的名字嗎? 伊莎貝拉黃(Isabelline):據說看起來像三年沒洗的底褲色…… 鉻黃(Chrome yellow):梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。 龍血紅(Dragon’s blood):傳說中是象血與龍血的混合色…… 蚤色(Puce):居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色! 泰爾紫(Tyrian purple):絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色! 靛藍(Indigo):由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。 帝國黃(Imperial yellow):中國皇帝貴氣逼人的龍袍色,也是百官庶民的禁忌色。 木乃伊棕(Mummy):來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色…… 驚駭粉紅(Shocking pink):19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。 本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色,講述它們的有趣簡史與出生證明,從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料,到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程,你將發現── 色彩,不只妝點了日常生活,更形塑了我們的文化世界。 揭開色彩的神祕面紗,絕對讓你我眼界大開! ◎色彩的定義,會隨著時間改變?藍色在中世紀被視為最暖的顏色 十七世紀末,荷蘭藝術家A‧布格特投注全付心力,試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票,搭配扭曲的黑色字體標記註解,從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。 然而,色彩不僅是一種實質現象,更存在文化範疇中,定義甚至會隨著時間改變,就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說,紅與黃是暖色系,綠與藍是冷色系。但是,這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時,藍色被視為暖色,甚至是最暖的顏色。 此外,1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色,比一般哥本哈根藍再紅一點,比蔚藍與德勒斯登藍,或龐畢度藍再深一點」,簡直神級深奧。同理,百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水:這是指果皮較深的顏色?或者外層果肉那種陶土綠?或者接近種籽處的奶油綠? ◎眼前的黑不是黑:文字能改變我們眼見的色調嗎? 古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪:蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出,人類雖然很早就發展出看見顏色的能力,然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大,這可以透過探索語言的演進看出。 舉例來說,韓語中有一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色;俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的,但如果沒有與顏色對應的單字,將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。 ◎藝術家們與顏料的愛恨情仇 雷諾瓦:「如果沒有裝在顏料管裡的顏料,就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」 過去顏料的取得非常受限,多數顏料都是手工製作,往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用,這些改變一定程度影響了藝術史的發展: 多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料,史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象,這是因為畫家根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料,這種代價高貴的顏料,往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明,他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料,唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。 一直要到十九世紀,藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世,這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫,前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心:沒有人看過這樣的顏色,它們令人目眩神迷。

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  • 攝影師的創造力之眼:50條路徑大師帶頭練,抓住你的想像力&感覺 麥可.弗里曼 著 著

    到底是哪些方法,將大師推上卓越之路? 「我不相信,創造力只屬於少數人。」──Michael Freeman 40年專業心法+100位紀實、廣告攝影大師、馬格蘭攝影家、 世界新聞獎得主、藝術家、圖像編輯人、策展人的創作想法大成 最會教攝影的攝影大師——麥可‧弗里曼剖析攝影名家作品, 從技法、觀念到風格,帶你抓住想像力與感覺,教你如何精準而勇敢地創意犯規。 ◎如何才能稱得上是厲害的攝影師?大師這樣說: 「好」攝影師,精於相機設定。 「優秀」攝影師,知道如何組構出想要的影像。 「厲害」的攝影師,找出他們的「方法」,或「路徑」,好展現被攝事物的真本性。 ◎40年專業之路,淬煉出的誠懇建議: 多數攝影書,教技法、說案例,卻沒坦誠說出攝影人在創作上,遭遇瓶頸與難題時的真心話。這一次,弗里曼說出了令人深思的真心話: 一、可能的迷思: 「不需要執著於原創,它既被高估也被過於要求。」 「專業與創意之間相互衝突,『不仰賴經驗』,學習讓計劃中的偶然,成就你的影像。」 「極簡風格會衍生一個創意毛病,那就是享有高人氣而容易橫行無忌,持續使用到令人疲乏。」 二、真心的建議: 「持續去經營一個故事的可能性。」 「請把構圖風格當成使命,視為工作方法。」 「努力看,發現你的影像習慣,有目的的開發和練習這些個人習慣。」 「製造出其不意的影像雙關聯結,對創造力來說非常重要。」 「大部分人心中都有某種無可動搖的信仰,你可以讓這份信仰成為你拍攝的主題。」 三、專業的心得: 「描述,就是謀殺。暗示,是賦予生命 「高反差的光線,加上高彩度的色彩,這兩樣特質都有助於繁複性。」 「顏色是對靈魂施加直接影響力的手段。」 「景框中事物的安排方式,就是攝影師看事情的方式,就是個人風格的標幟。」 「踩上世俗禁忌,或讓預期落空,這兩種策略都能成功帶來震撼效果。」 ◎大師級的創作視野,帶你抓住想像力&感覺 不同於過去的寫書方式,這次弗里曼不只分享自己的專業案例,更透過長年廣博涉略,介紹他心目中攝影大師和當代名家的精彩之作,幅射出更大視野的創作觀。 書中20位攝影大師帶頭練: Paul Strand純粹攝影先行者 Walker Evans美國社會寫實攝影大師 Guy Bourdin前衛時尚攝影名家 Art Kane肖像/名人攝影師 Trent Parke馬格蘭攝影新銳 Ernst Haas彩色攝影先驅 Robert Golden產品/飾物攝影師 Jacob Aue Sobol馬格蘭社會紀實先鋒 Bruce Gilden紐約街拍知名攝影家 Richard Avedon人像攝影大師 Siegfried Hansen德國街頭攝影名師 Gueorgui Pinkhassov俄籍馬格蘭攝影師 Alex Webb彩色街頭攝影先驅 Stuart Franklin世界新聞奬攝影得主 Harry Gruyaert繪畫式街拍攝影家 Eugene Atget當代城市攝影先驅 Natalie Dybisz時尚攝影師 Frans Lanting國家地理雜誌資深攝影家 Fu Yongjun2009世界新聞攝影獎得主 Alec Soth美國新紀實攝影名家 ◎找出看家本領,需要的「創意犯規」法則: 這些創意犯規,請務必試試,它們是最能幫助你找到創意的必經之路。 【拍肖像】如果想讓人像攝影變得更有創意,就要脫離一般肖像攝影的拍攝時機。 【拍老梗】吊詭的是,即使是過度濫用的主題,這些知名場景仍然充滿孕育靈感的神秘種子。 【反其道而行】所有悖於審美觀的事物,都具有潛力。 你要反其道而行,尋找看起來不可能、嚴峻、甚至醜陋的照明效果。 【玩實驗】容易被忽略的拍攝主題:廢棄物、垃圾、包裝紙、被解體的物品、閒置空間、摸不著頭緒的小細節、退流行的東西。 找出內容的神秘:非常格格不入的東西、無法解釋的事件痕跡、觸發恐懼憂慮的東西。 【聽建議】幽默無法強求,把逗趣照片給朋友看做個簡單測試,如果多數人都笑了,就馬上發表吧。 要是沒人喜歡我的作品怎麼辦?找個信得過的攝影師朋友或專家,聽聽評論,如果獲得認可,就堅持下去,哪怕需要等待。 ◎讓人忍不住想一想的大師語錄: 【談探索】「你必須推自己一把,必須追求除了你之外沒人能拍出的照片,將手上的工具發揮得淋漓盡致。」──William Albert Allard 國家地理雜誌攝影師 【談經驗誤判】「我道不盡,曾經錯拍、漏拍、忽略、糟蹋甚或錯失過多少張照片,一切只因過於專注在自以為是想拍出的照片上。」──Joe McNally 國家地理學會攝影師 【談慣性】「如果事前就知道要拍什麼,那表示你不過是把自己腦中的預設化為影像,這樣的作品絲毫不具突破性。」──Dorothea Lange 美國攝影名家 【談創作心法】「思考應該執行於攝影前或攝影後,而非攝影中。」──Henri Cartier-Bresson 法國攝影大師 【談靈魂與訴求】「若你無話可說,那麼照片也會是蒼白而貧乏的。」──Gordon Parks 《生活》雜誌攝影師 【談跨界養分】「和攝影最為近似的藝術表現方法是詩,因為詩跟攝影一樣能激發想像,同時為觀者保留詮釋空間。」──Alec Soth 美國新紀實攝影名家 【談向大師致敬】「優秀的藝術家抄襲,偉大的藝術家剽竊。」──Pablo Picasso 藝術家 【談繁複】「我一直在那道界線上玩遊戲,多加一點東西,但避免陷入混亂。」──Alex Webb 彩色街頭攝影先驅 【談超現實】「去改變現實吧!如果找不到你要的現實,就去發明它!」──Pete Turner 彩色攝影先驅 【談代表作】「我就是持續工作,把照片丟入盒中,寫點什麼,等到盒子放不下,值得去看一下……人們告訴我這些照片看起來是經過深思熟慮,那是因為我已經對這些照片投入這麼久了。」──Lee Friedlander 美國社會風景攝影師

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