國際鋼琴大師白建宇，第一次公開音樂與人生路程
2026/05/22 被國際樂壇譽為「鍵盤上的求道者」的韓國鋼琴大師——白建宇（Kun-Woo Paik），在 2026 年，適逢他八十歲生日與登台演出七十週年之際，首度出版了傳記《鍵與之外：音樂是心靈的純淨狀態》。這是一部大鋼琴家跨越七十年，探問生命意義的人生結晶。 許多人驚嘆於白建宇驚人的天賦與技巧——他九歲半即登台首演，十五歲赴紐約茱莉亞音樂學院受教於傳奇名師，更曾三次創下連續八天彈完貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲的壯舉。 然而，在這本書中，白建宇卻輕輕點破了藝術的本質。他告訴我們，當今許多鋼琴家技法無可挑剔，但他們只是「彈在琴鍵上」（play on it）。唯有傾注全部的真誠與重量「彈進鋼琴裡」（play into it），你才會發現這台龐大的機械是有生命的。 為了尋找這種與生命共鳴的聲音，他在紐約事業如日中天時，毅然拋下累積十年的根基，前往一片未知的歐洲重新探索與鑽研。他甚至到六十歲，才覺得自己終於「準備好」面對貝多芬。在台上，他逼迫自己褪去所有習慣的防護，保持一種赤裸的危險狀態。因為只有在極致的真誠中，音樂才能真正成為「心靈的純淨狀態」。 知名樂評人焦元溥在為本書整理與導讀時，連用了數個「原來」，道破了大師背後令人震驚的真實人生。 原來，台下總是平靜沉穩的他，在紐約求學時曾餓到昏倒，只能匍匐爬行向鄰居求救；原來，他從無到有在巴黎策劃轟動一時的「李斯特馬拉松」，經歷了無數的孤獨與無助。因此，這本書沒有高高在上的造神，只有一個活生生的人，如何透過七十年的舞台淬鍊，將生命中的失意與礫石，轉化洶湧、深遠的琴聲。 《鍵與之外》最令人驚喜的，是首度公開了白建宇親自拍攝的六十幅攝影作品。 身為一位極度視覺導向的藝術家，白建宇認為樂譜只是一幅黑白素描，而他在世界各地捕捉的光影與人臉，才是為音樂上色的顏料。更難能可貴的是，透過他與摯愛——韓國傳奇影后尹靜姬相知相伴的歲月，以及他們與名導李滄東等文化界人士的交集，這本書為讀者解開了一個大哉問：為什麼韓國能在古典音樂、影視乃至 K-pop 領域席捲全球？ 那份深植於民族底蘊的感受力，以及對美與真實的無畏追尋，都在白建宇的人生中找到了最完美的縮影。 這本書不僅屬於古典樂迷，更屬於每一位在人生道路上感到迷惘、渴望尋找獨立聲音的讀者。正如本書的整理者焦元溥所言，聽白建宇的音樂，會讓人產生一種力量：「即使還是下大雨，我至少有了打傘往外衝的勇氣。」翻開《鍵與之外》，跟隨白建宇的琴音與鏡頭，願我們都能透過他的感受，遇見那個最純淨的自己。
