時尚頑童高堤耶

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內容簡介

高堤耶顛覆時尚三十年，中文世界第一本傳記問世

感性與龐克的混搭風，重新定義時尚傳奇
顛覆性別的制約，讓內衣外穿、男人著裙裝
不論認同或反對，沒有人能對高堤耶無動於衷！

芭蕾舞裙配短身皮夾克，過膝長靴搭寬大條紋衫，當然，誰忘得了那驚世駭俗的圓錐馬甲！──從未停止反叛腳步的「壞男孩」高堤耶，自七○年代起便持續在全球時尚界製造噪音，注入震撼。他大膽將街頭文化帶進高級時裝，將秀場轉變成劇場，並率先起用不同體態、種族甚至素人模特兒走秀。香奈兒和聖羅蘭將中性風格融入女性服飾，然而，是高堤耶進一步挑戰了男性形象，讓男人穿上裙裝。他顛覆常規的作風重新定義了美的概念，使得時尚更加豐富多元。

高堤耶的品牌風格前衛，但本人總是帶著溫煦的笑容；他的設計一出手無不是大膽的政治宣言，個人卻相當簡約低調，注重隱私。本書是高堤耶在時尚界嬉遊三十年來第一本文字傳記，讓讀者首度有機會在「馬甲」的刻板印象之外，深入認識這位調皮的大男孩、多愁善感的龐克。高堤耶生命中重要的際遇盡錄書中，除了與各界名流合作的祕話、親友的貼身評價，他失去家人及愛侶時的哀痛與強忍，更是高堤耶少見的晦暗一面。辜斯蘭優美的筆觸與記述，完整呈現了這位時尚大師獨特的創作歷程，同時側寫了八○年代後的時裝發展與社會變革，讀來宛如親臨一場令人心醉神迷的時裝秀。

本書特色

1. 中文世界第一本高堤耶傳記
2. 高堤耶獨特的時尚啟蒙、養成歷程
3. 密友及親人對他的貼身觀察與評價
4. 高堤耶與眾名流交手的合作祕辛
5. 側寫時裝發展史，八○年代後的時代社會變革

名人推薦

★台灣「時尚教父」．凱渥總監 洪偉明、《時尚考》作者 辜振豐──專文推薦

★古又文（國際時裝設計師）、溫昇豪（實力派演員）、陳星伊（時尚創意攝影師）、鄭靜宜（輔仁大學織品服裝學系系主任）、盧淑芬（《ELLE》總編輯）（以上順序依姓氏筆畫排列）── 一致著迷好評

★瑪丹娜、茱麗葉．畢諾許、凱薩琳．丹妮芙、凱莉．米洛……眾星為他臣服！

名人推薦

他對平等這個概念可以說是著了魔。他跟我說：『為什麼女人不能有皮夾口袋？為什麼她們外套的釦子都在左邊，而不是像男人一樣的在右邊？』──凱薩琳．拉德（Catherine Lardeur），《美麗佳人》主編

他尊重時尚最珍貴的特質，我們可以在他身上看到他對手工藝的珍視，器重背後那些小裁縫、工作室首席裁縫師所下的工夫……他就是屬於那類將自己的成就歸功於基層人員的人。……他探究那些瘋狂的線索、演出古怪的事物，但是他也非常忠於傳統，忠於基本且精細的手法，例如手繡一個小點。──山本耀司，時裝設計師

很難在當代時尚史中找到一個設計師與街道、時間、時事、時代感都能有一致性。撐過十年，那是練習風格；二十年，是卓越；而像高堤耶這樣走了三十個年頭，則是功績與堅持。在一九七○到一九九○年間，他持續做了二十年很好的創作，可說是難得一見。──奧立佛．薩亞（Olivier Saillard），知名時尚作者、策展人

我很興奮能在高堤耶身邊工作。他要我從他之前的設計中找靈感，並且加入個人想法，只是他不是每次都很滿意。有一天，他說了一句讓我恍然大悟的話，他說：「馬丁，你的點子都很好，但這不是高堤耶，是馬吉拉！」──馬丁．馬吉拉（Martin Margiela），時裝設計師

在高堤耶身上，我感受不到政治意味，比較偏向社會和人性。我最喜歡他美化了法國鮮少有人關心的一面。一種簡單、工人階層的法國……聖羅蘭已經處理過這種美學，不過他用的是貴族手法。高堤耶馬上就跟我們談到，他神聖化的就是一個十分大眾的巴黎女人。──卡斯提巴傑克（Jean Charles de Castelbajac），時裝設計師

他向來就是個喜愛幻想跟分享的人。當我觀察聖羅蘭的時候，我會看見創作的苦惱。高堤耶則是一直都遵循著簡單、輕鬆的方向，而且沒有存在主義的重擔。所以他在服裝秀末尾跑跑跳跳、開心大笑的這個形象，根本就是他自己。他汲取了塞萬提斯這句話中的哲學意涵：「你要一直握住那個你孩提時的手。」──卡斯提巴傑克（Jean Charles de Castelbajac），時裝設計師

見面的時候，我聊了很多路易絲．布魯克的事、她對我有多麼重要………我們常打電話溝通，一起修改細節，那真是個很精細的工作……一場開放的對話，美好的經驗。他本人好大方。他在這段期間不斷繪圖、修圖，直到他覺得我會百分百滿意這個成果。結果就是一套繡著珍珠的黑色晚禮服和一雙相配的靴子。那雙靴子真是太出人意料之外。於是法國小露露就到好萊塢去了。──茱麗葉．畢諾許（Juliette Binoche），知名法國演員，談及一九九九年出席奧斯卡之禮服設計

國際書評

這不只是本傳記，其中還述說了時裝的歷史，讓讀者跟隨這位不斷求新求變的大師，洞見時裝的發展。──《ELLE》

作者細膩檢視了這位穿著條紋衫的頑童，帶領讀者一窺鎂光燈後高堤耶不為人所知的一面，書中所述也為喧鬧的八○年代留下剪影：AIDS的衝擊，舞廳熱潮……如同迅速穿上禮服，在我們面前上演一場醉人的時裝秀。──《費加洛報》

「對於喜愛時尚與其中創作者的人，以及想發現時裝界重要人物真實面貌的人，向你們推薦這本傳記。」──《書街》，網路書評

讀者回響

本書就像是一場高堤耶時裝秀：繽紛多彩、古靈精怪，高貴典雅與龐克風兼容並蓄。涵蓋的資訊豐富，文字優美。──Clara

以高堤耶過人的才華，早該要有傳記了。本書如同小說一般帶領我們進入光彩炫目的時尚世界，親炙為眾星著裝的大師其迷人的風采。──Jean Philippe

高堤耶親切、才華洋溢，而這本書寫來如同一襲高級訂製款晚禮服，風格獨具而且細膩、精準，不乏知性。──Catherine Jourdan

此書呈現的高堤耶褪除了一切裝飾，害羞、可愛、全心投入於創作，讓人忍不住想要認識更深更多。──Rowane

編輯推薦

說到高堤耶，許多人的印象恐怕都是瑪丹娜那身圓錐馬甲造型的始作俑者吧。但也許沒有太多人想得到，這個在他設計中反覆出現的元素，靈感其實源自於外婆的束腹！於是乎，這個誇張的設計不僅嘲諷了女體所受的桎梏，同時更持續傳達著他對親愛外婆的懷念。記憶中外婆穿著束腹馬甲的朦朧身影，是高堤耶情感的源頭、時尚的啟蒙。驚世駭俗實則充滿感情，一如原書副標題「多愁善感的龐克」暗示的，這本傳記向我們揭露的時尚大師真面目，身上聚合著各種矛盾特質。他對傳統時裝形制大刀闊斧拆解，讓男人穿裙，在伸展台上搬演馬戲，十足桀傲不遜的小丑姿態，但書中許多設計師如山本耀司、卡斯提巴傑克也指出，高堤耶最珍視的正是傳統的工藝，他的作品大膽中有節制嚴謹，剪裁、縫工毫不馬虎！

對於無法親自參與那個躁動年代的小編，讀來最過癮的莫過於對高堤耶早期秀場不乏突梯爆笑的生動描寫，還有當時席捲社會的迪斯可舞廳文化（很妙的是密友爆料高堤耶其實生性阿宅）。現在有許多管道讓我們不需親臨秀場也能欣賞到設計大師的作品風采，但如同本書推薦人洪偉明先生說，「唯有審視創作者的生活經驗與大時代環境，才能更了解一位當代大師的風範」，了解高堤耶是如何反叛、為何反叛。但最吊人胃口的是，頑童總是微笑說他不是有意挑釁啊，他扮成教宗還佩戴對抗愛滋病的徽章，只是因為他們都叫保羅嘛。是不是很淘氣呢？（文／可孛羅編輯／阿灰）

作者

伊莉莎白．辜斯蘭（Elizabeth Gouslan）

文化記者。自索邦大學取得文學碩士後，進入資深記者讓－封梭．坎（Jean-Francois Kahn）所創辦的《週四事件》（L’Evenement du Jeudi）週刊直到停刊，其後任職於《法國晚報》（France-Soir）、《費加洛報》（Le Figaro）文學版與《費加洛雜誌》（Madame Figaro）文化版。

譯者

周明佳

巴黎第五大學社會學碩士。熱愛閱讀，譯有：《艾蜜莉的日本求生記》、《拉美西斯二世》、《血與聖杯之謎：公審達文西密碼》及《非洲慾經》等書。

目錄

推薦序 不只是馬甲外穿∕洪偉明
推薦序 流行服飾也可以如此幽默搞笑∕辜振豐
作者序

1 天使的微笑
2阿爾克伊市，紅色郊區
3超級巨星卡登
4與帕杜有約
5安娜、唐老鴨、佛朗西斯與其他人
6在巴黎發現宮，我們發現
7龐克藝術以及很酷的回憶
8全都左傾
9最好的走路方式
10平民試鏡
11複寫紙
12蘇格蘭裙還是雙重訊息
13時尚界的搖滾巨星
14在腳尖上
15靈魂的瘀傷
16瑪丹娜的穿衣法則
17無頭芭比娃娃
18說故事
19捷徑
20巴黎是場宴會
21大膽的魔術師
22快抓狂的男人
23國家之名：迪奧城
24縫合點
25無產階級的未來
26有些人喜愛他表現
27愛馬仕外套
28像男孩子
29麻雀變鳳凰
30不虛榮的男人

序／導讀

推薦序１

不只是馬甲外穿

　　時勢造英雄，如果沒有瑪丹娜那身馬甲，是否眾人會認識高堤耶這號人物？對熱愛時尚的人來說，高堤耶代表著一個世代的經典與傳奇，而瑪丹娜在Blonde Ambition Tour演唱會上馬甲外穿所引爆的話題，只是恰好地將高堤耶的創作推向高峰。因為早在高堤耶之前，湯瑪斯（Chantal Thomass）便有內衣外穿的概念，而高堤耶卻運用他的前瞻性創意，融入英國街頭龐克、S M元素，讓性別跨越窠臼；一個敢跳脫傳統的設計師，一個不畏蜚言的前衛歌手，激盪出文化火花。假使真沒有瑪丹娜的驚人穿著，我敢論定，高堤耶在時裝的經典創舉，至今仍會令人豎起大拇指稱讚。

　　在一九八五年左右，以＜上帝創造男人＞為題，高堤耶讓T台上的男人全副裙裝，隨後倡導「雌雄同體」，認為男人也能跟女人穿裙子、穿中性服裝；服裝不應該分性別，男人女人同樣擁有陰與陽的特質，所以高堤耶跟著男模一起穿裙子，女模則是在伸展台前露半臀，和當時社會道德觀相抗衡，引起時尚界一片嘩然。或許聽在現代人耳裡，尤其知曉二○一二春夏男裝都在大秀裙裝概念後，會覺得這沒什麼多了不起。但高堤耶的理念卻是時尚潮流的先鋒表率。

　　而高堤耶的異想並不只有內衣外穿，在八○年代，幾乎每位搖滾客都會有件高堤耶的服裝，原因在於設計師本人曾在英國倫敦的生活經驗。他深受當地夜店與街頭文化影響，當時正好是龐克崛起的年代，金屬、皮革、刺青、龐克搖滾上身，鉚釘金屬釦充斥於服裝結構中，高堤耶轉換了另一場時裝嬉戲。男模穿著絲襪般的緊身圖騰刺青衣，鉤著鼻環走秀，很有S M情節，次文化再度攻佔了主流時裝版面。

　　不過，高堤耶最令人迷戀之處在於他很會玩噱頭，在服裝設計上的噱頭，在秀場上的創意噱頭。在服裝部分，他明知當時高級訂製服的時裝屋，講究的是好材質、華麗高質感，但對一個沒有經費的設計師來說，高單價布料是天方夜譚，所以他反其道而行，用便宜的布料，用好的工法，描繪出整體輪廓，然而該服裝結構卻跳出傳統框架，不僅充滿舞台戲服效果，更將馬甲外穿融入高級訂製服中。他的秀場創意，更是引人期待；首度發表雖是邀請朋友客串模特兒，但劇場式的演出受到好評，隨後，每次都會找不同場地設計不同主題，吸引更多媒評注意，高堤耶成功地擄獲人心。唯一可惜的是，高堤耶近期都在工作室同棟大樓辦秀，模式也漸趨一般，少了當年看秀圖新鮮的樂趣。

　　除了在秀場驚艷於設計師的表現外，之所以能對高堤耶記憶猶深，還有一個原因。二十多年前，我曾趁著巴黎看秀空檔，欣賞一齣由法國舞蹈家蕭畢諾（Regine Chopinot）編導的舞台劇《時裝秀》（Le Defile）。舞台劇將時裝伸展台的元素搬上檯面，劇中有名舞者穿著超大號內褲進行跳躍等大動作，誇大到不行的內褲竟然隨姿勢擺動，呈現不同角度下的垂墜感，是幽默也是一種意識型態傳遞。後來才得知原來這舞台劇的服裝設計是高堤耶，也莫怪整齣劇服充滿高堤耶的奇裝異想。他將性別意識符號操作得宜，不單有擅長的馬甲外穿橋段，同時大拿歐洲早期女裝蓬蓬裙束腰的裝扮做文章，把迪奧的New Look嘲諷一番，更利用萊卡、蕾絲、網紗突顯了男女的性特徵，就連女人性感代表之一的吊帶襪也一併運用上，隱約可見他個人極力跳脫常態思維。

　　不光是歷年的服裝設計以及舞台劇戲服，還有跨界為《愛慾情狂》、《第五元素》、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》等電影設計服裝，直到現今，仍不時將其經典一一反芻呈現，也讓我們不時感受高堤耶驚人的創作力。有人常說環境影響一個人，高堤耶所處的環境與大時代背景對其影響深遠。他的祖母在其創作發想中，占有一席之地，所以才會將阿嬤時代的內衣馬甲搬上伸展台；因為受到英國夜店文化啟發，所以才有龐克、S M情結。

　　與其去細數高堤耶做過哪些，倒不如回過頭審視創作者的生活經驗與大時代環境，才能更深刻了解一位當代大師風範。或許透過本書一些枝微細節，讓你更了解高堤耶為何在八○、九○年代叱吒一時，為何直到現在，仍受眾時尚迷崇拜，更讓你跳開既定的馬甲印象，發現大師不為人知的一面。

凱渥總監　洪偉明

推薦序２

流行服飾也可以如此幽默搞笑

　　一位設計師要是能夠舉辦回顧展，則他的地位已經深獲肯定，例如薇薇安．薇斯伍德、三宅一生、高堤耶。自一九八○年代以來，日本設計師川久保玲、山本耀司、以及比利時六君子在巴黎相繼大放光采，相形之下，法國設計師則欲振乏力，幸好高堤耶能夠持續展現創作力，從而讓法國的服飾系譜得以延伸。顯然，高堤耶在西方服飾史的地位已經深受肯定，而這也吸引伊麗莎白．辜斯蘭運用生花妙筆為這位設計大師撰寫傳記。

　　法國設計師跟外國相比，的確比較幸運，究其原因，乃是受惠於老祖宗的時尚政策。十七世紀之前，宮廷主導流行，而國王路易十四是中心人物。他帶動流行文化，重修凡爾賽宮，閒來無事，便舉辦祭典和舞會，而宮中更經常上演戲碼。路易十四從小長髮披肩，經常受到眾人的稱羨。而且宮中大臣開始模仿他的穿著，每位貴族一亮相，總是穿上絲襪和高跟鞋，衣服更鑲上金鏈條。當時宮中貴族流行戴假髮，因為路易十四喜歡這種白色假髮，部下為了奉承，大家便群起效法。

　　法國皇室很有遠見，畢竟這種高雅的美學意識絕不能侷限於統治階級而已，因此開始大力發展時尚產業。路易十四任用柯爾貝（Colbert）擔任財政部長，並由他擬定時尚產業發展的政策。當時，柯爾貝指出：「對於法國而言，時尚產業發展起來，可以比美西班牙在中南美洲挖到的金礦銀礦。」這句名言到現在法國政府的產業發展中依然受用無窮。一開始，柯爾貝成立「皇家時尚會社」，皇室指定里昂為布料製造中心，聘請義大利師傅到法國教導工人織布技術，里昂便日漸成為絲織中心。同時為了學習刺繡技術，更邀請威尼斯跟法蘭德斯的師傅前來開課傳授。日後，彭芭杜夫人和瑪莉皇后也繼續推廣服飾美學，而法蘭西第二帝國一登場，歐仁妮皇后更將名牌商品推向全世界。從十九世紀末到美麗年代，法國的波瓦雷和香奈兒更延續了法國服飾設計的香火。顯然，高堤耶就是在這種深厚的時尚文化中成長。

　　高堤耶從小能夠吸取時尚的養分，則要歸功於外婆的熏陶。正如同作者指出，高堤耶每個禮拜四總會翹課，跑到外婆家去玩樂。外婆經常在客廳款待一群客人，而高堤耶總是靜靜觀察女人的世界。在這座充滿紫羅蘭香氣的穆斯林後宮裡，女人忙著聊天、大笑、以及照鏡子。他外婆在阿爾克伊市是個大人物，她可以幫人縫衣服、按摩、化妝，偶爾做做頭髮，也懂得心理諮商。偶爾，外婆也會打開衣櫥，讓他觀賞束腹內衣、絲綢、羽毛以及美麗年代的帽子。

　　除了觀察之外，高堤耶也會畫畫和演戲，因此，童年時代的生活元素和表現無疑為他未來的時尚生涯奠定基礎。每位服裝設計師的養成背景總是有所差別。例如，約翰．加利亞諾（John Galliano）和麥昆（Alexander McQueen）出身於聖馬丁藝術學院，而十九世紀高級訂製服之父沃斯（Woth）則受惠於美術館的名畫。但高堤耶比他們更早接觸到時尚，因為外婆家中簡直就是一間小型的「時尚展示室」。

　　高堤耶生性害羞，喜歡過著孤獨的生活，但邁入時尚業的意志力是十分堅強的。俗話說，世有伯樂，方有千里馬。幸運的是，當時的名設計師皮爾．卡登（Pierre Cardin）慧眼識人才。他十八歲時，將自己的作品集寄給二十七家服裝品牌，不久卡登打電話約他見面，此後便開始踏入時尚業。在任職期間，高堤耶盡情展露設計的才華，他指出：「卡登鼓勵標新立異。這裡沒有人會厭惡或大驚小怪。事實上，皮爾本身就讓人驚奇連連，獨特又開放，在他眼裡，沒有什麼東西是不合邏輯或異想天開。他曾經是我的導師，帶我見識世界，讓我知道追尋的方向。他沒有法國中產階級那種可怕的狹隘世界。每個人，從最小的助理到最高階的設計師都夠自由表達意見。」

　　高堤耶在卡登旗下擔任助理，必然是無名小子，因此要成為設計師，就要思考如何走出第一步。一九七六年十月，他以極低的租金，租下了巴黎發現宮的天文館當作秀場。有趣的是，他在作品中加入許多不同的元素，如便宜的布料、印度雪紡紗、拉菲草桌墊、愛人佛朗西斯設計的怪異電子首飾、只縫了一半的針織作品等。至於模特兒則是業餘的，整場幽默搞笑的服裝秀，說穿了就是實驗和隨機應變而已。幸運的是，當晚火紅設計師艾曼紐．坎發表新裝，那些被拒於門外的時尚編輯竟然來到高堤耶的秀場，結果她們跟現場觀眾都拍手叫好！《世界報》和《費加洛報》特地為他撰寫一篇報導。顯然，高堤耶顛覆服裝秀的既定成規，代之以辛辣而諧仿的調調來演出這場「搗亂秀」。此後，他開始嶄露頭角，並於一九七八年開設服飾公司，創立自己的品牌。

　　高堤耶的服裝秀，總是讓人驚艷。有時候，他親自擔任模特兒，身著一件條紋T恤，並套上一件蘇格蘭裙和一雙長筒馬鞋，充分顯示不同文化的再組合。條紋裝，早期是一些社會邊緣人特有的「記號」，如精神病患、走唱藝人、囚犯、娼婦等，但十八世紀末期法國大革命爆發後，開始流行這種服飾。十九世紀末，歐洲熱衷於海邊休閒活動，民眾更穿著這種條紋裝到海邊一遊。至於二十世紀一登場，流亡到巴黎的俄國芭蕾舞團和設計師香奈兒也大加推廣這種服飾。二戰後，高堤耶的這件作品則將條紋裝推到極致。

　　他的創作確實呈現顛覆的美學，例如，他也推出褲裙，嘲諷男裝∕女裝的二分法。接著，他又再度發揮創意，以翻修性別的意義。在他看來，許多設計師往往將女體鎖定在固定色形式和線條中，因此從一九八零年代後期以來，他的作品刻意要解放女體，如

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• • 語言
  • 中文繁體
  • 裝訂
  • 一般平裝
• • ISBN
  • 9789866319273
  • 分級
  • 普通級
• • 頁數
  • 320
  • 商品規格
  • 21*15
• • 出版地
  • 台灣
  • 適讀年齡
  • 全齡適讀
• • 注音
  • 級別

中文書＞生活風格＞美妝/時尚＞時尚名人

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