審定序    

藝用解剖學這個研究領域始於文藝復興時期，她是一門結合了美學和科學的學問。這個時期諸多的大師，像是達文西、米開朗基羅等，在藝用解剖學知識的基礎上，創作出了比例準確、結構到位、得以說服觀者眼球的人物畫，繪畫史也自此脫離了中古時期稚嫰的人物描繪技法階段。

縱觀整個繪畫史，藝用解剖學書籍出版的第一波高峰出現在文藝復興晚期和巴洛克早期，大多是醫生與畫家的搭檔合著，如：醫師真加（Bernardion Genga，1620–1690）撰文、艾拉（Charles Errard，1606-1689）繪圖的《美術解剖學》（Anatomia per uso et intelligenza del disegno）；以及醫師阿爾比努斯（Bernhard Siegfried Albinus，1697-1770）撰文、萬達拉爾（Jan Wandelaar，1690-1759）繪圖的《人體骨骼與肌肉圖錄》（Tabulae Sceleti et Musculorum Corporis Humani）等。這些書籍也都成為了西歐當時如雨後春筍般出現的各國皇家美術學院，其藝用解剖學課程的教材。時至今日，相信學習繪畫的讀者們，書架上也都會有幾本藝用解剖的圖書。

我的書架上，大約有3.40本解剖相關的書籍，在進行繪畫創作時提供了我很大的幫助，例如：安德魯．路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)、伯恩．霍加思（Burne Hogarth，1911-1996）等作者的系列叢書，但一直有一個遺憾是這些實用性極高的書籍，內容討論的多是人體淺層肌肉與體表的關係，沒有觸及運動過程中，深層肌肉如何牽動骨骼、帶動人體產生動作的原理。

此書作者以高度嚴謹的精神，闡述了人體每一個動作中主動肌、協同肌和拮抗肌的協作，閱讀過程能隨著章節的進行，穿透體表表象深入理解人體內在結構運作的真實情況；同時有別於過往醫師和畫家的出版組合，此書的作者群作為威尼斯美術學院的藝用解剖學教授，是一個對人體骨髂和肌肉系統具備相當專業知識的團隊，親自撰文和繪圖，這讓配圖作為闡明文意的輔助工具，達到了很好的效果，並且具備很高的審美價值。

作為這本書的審定者，我誠摯的將此書推薦給以下三類讀者：第一，是對藝用解剖學已有中級知識基礎，想要更加深入瞭解人體結構運作的畫家們、繪師們；第二，是瑜伽運動的愛好者，這本書可以幫助你理解在進行山式、樹式等各種瑜伽姿勢時會使用到的肌束，讓你進行冥想時有更強的目標性；第三，是醫學院中對肌肉系統知識有更大學習需求的科系學生，如：物理治療、運動醫學、中醫等，簡明的插圖相較於標本和大體老師，去除了視覺的噪音，從另一個角度切入觀看人體，能使學習效率大幅提昇。

當然，也推薦給單純喜歡藝用解剖學的其他領域讀者，這樣一本撰文嚴謹、繪圖精緻的圖書，絕對是一本值得珍藏的書籍。

鍾全斌

前言

很多時候，我們雖然看了，但並沒有看到。為了理解人體，為了使其形象化和通過繪畫來表現人體的整體形象，僅僅觀察被光線照亮的表面，然後用或深或淺的明暗來表現是不夠的。同樣，僅僅瞭解人體骨骼的形態和附在骨骼上的肌肉的形狀也是不夠的。我們在表皮上所看到的一切，實際上是多個現象共同作用的結果。要弄清這一點就要通過適當的方法，先在空間內，然後進入內部組織結構，進而在形態上對其進行準確的描繪。這也是我們教學方法所遵從的基本理念：觀察人體時，我們不是把它看作不透明的物體，而是將其視為一個由各個透明結構和組織組合成的一個整體。所以我們應該學會「看」和描繪那些直接用眼睛看不到的物體。

在我們第一本由內利—保查出版社（Neri Pozza Editore）1998年出版的《人體結構》一書裡，「人體」就像一座透明的建築物，我們從它的基本結構入手，特別是通過切開的斷面，還有部分與整體之間的關係來瞭解它。在那本書中我們重點研究靜態人體的畫法。但是作為有生命的人體，它的特徵是連續不斷地運動，這些動作在深層的解剖結構內產生，並且形狀和表面也在不斷變化，所以我們覺得有必要再出一本書，一本專門表現動態中的人體的書。就這樣，我們以同樣嚴謹的態度推出了現在這本新書。

《運動中的人體結構》（彩色版）的61節課講解了人體能產生的所有動作，包括內收和外展、屈曲和伸展、旋內和旋外，還有旋前和旋後等動作。從頭部和軀幹上部的關節到下肢關節，每個細小的動作都從起點研究到止點，所以研究的時候總是從關節的結構及其功能開始，並通過二維和三維的圖像加以表現。進一步研究就會涉及肌肉，講到肌肉時，既要研究它們的運動功能和反應能力，也要研究它們在皮膚上的表現。學生們一旦掌握了簡單運動的原理，之後他們就可以將這些簡單的運動組合起來，然後學會表現那些多個關節參與的複雜運動，因為這些動作其實就是以每個動作和不同的姿勢為基礎的。我們希望通過學習這些內容，豐富學生們的藝術創造力和表現力。

《運動中的人體結構》（彩色版）實際上是繼承了內多．佛奧倫汀（Nedo Fiorentin）的研究成果。1950～1960年間他在威尼斯美術學院對人體繪畫進行了一系列的研究。他大師級的教學成果為人體藝術解剖領域開闢出新的前景，追隨著他的思路，我們也在這個領域做出了自己的努力，並一路將知識拓展到我們的時代。如果說在人體繪畫領域，我們的工作為這個探索多種素材的漫長旅途做出了貢獻，那麼首先要感謝大師為我們留下了寶貴而豐富的財產，同時也要感謝我們美院的教師，是他們帶著學生們進行研究探索，還要感謝同學們的積極配合，因為是老師和同學勇於嘗試新的教學方法，才使我們獲得了這些寶貴的資料和獨一無二的威尼斯美術學院教學理念。