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  • 藝術史的一千零一夜【精美插畫版】 藝術史的一千零一夜【精美插畫版】 麥可.博德 原點 出版 2018/8/14出版 館主推薦:★★★★☆

    STORY+ART+DESIGN 那些年,我們沒上到的藝術史,都在這本裡面。──美感細胞共同創辦人陳慕天 一本有美感、有感動的藝術史 ※英國藝術說書人與水彩插畫家的完美結合※ 帶你穿越時空、身歷其境說故事 最有可能啟蒙你藝術之眼的一本書 小孩、大人都有感,親子共讀最佳讀本! 以人性為軸,激發出「是誰或什麼賦予了藝術品價值?」的深刻思考。 這是一本相當有趣而出色,適合親子共讀的藝術史, 這趟行旅,不單是美感教育,更是人性的再教育。──親子共讀專家幸佳慧 這本藝術史,起始於四萬年前位於德國的一處洞穴內,結束於2014年北京的人行道上。跳脫藝術史角度,回到時代現場,一件作品反映一個時代,從史前走向文明、展開雄心壯志、引發革命,到用不同方式看待世界,用藝術故事娓娓道出人類四萬年歷史的一千零一夜。 書中沒有大量的風格分析,但有豐富的藝術家故事。為BBC製作藝術節目,英國知名藝術史學者麥可˙博德,比誰都知道故事的力量。這一篇篇既像是訴說著歷史長河,又描繪著藝術家創作心思,宛如一千零一夜,一個故事牽動著下一個故事…… ──傳說秦始皇製作真人大小兵馬俑的靈感是來自遙遠西域的旅者,這些人曾經看過一位家喻戶曉的希臘國王銅像,名叫亞歷山大大帝。 即使秦始皇一心一意阻絕任何統治者再籌組一支地下軍團跟他對抗,因此下令將所有工匠與他們製作的兵馬俑一起陪葬。但他絕對不是相信雕像神祕力量的最後一位皇帝。 大約二千二百年前,當時秦始皇正帥領真實的大軍南征北討,在鄰國的土地上開闢出血跡斑斑的大道。遠在義大利的羅馬,也逐漸形成另一個帝國的中心。接下來的二百年裡,戰無不勝的羅馬軍團征服了歐洲廣大的幅員,還擴及北非和地中海東部的土地。羅馬已經變得比雅典、甚至任何希臘城邦都更加富裕,更遼闊,也更強大。 在伊本.巴瓦卜寫完最後一本可蘭經抄本不久,一位名叫范寬的中國畫家,浪跡在翠華山的山林間,尋找一條下山的路。 已經有很長一段時間,法國王室只顧著在宮廷中和貴族階級宴飲作樂,無視子民的生活困頓和挨餓。人民現在已經當家作主了,羅伯斯比和其他領導人會恪遵革命的正確路線。過去的日子裡,國王和貴族付錢給藝術家,僱用藝術家來為他們打理門面,讓他們看起來很強大,藝術家也只能聽命行事,那種日子也已經結束了。大衛想為革命服務,畫家必須說出真相! 誰說畫家就該手握畫筆,面對畫布或坐或站。帕洛克喜歡像美國納瓦荷原住民畫沙畫的方式,直接滴漏在畫布上。這是藝術家艾未未的作品。整個偌大的展場裡沒有別的東西,全部鋪滿了葵花籽。它們其實不是真種子,卻是貨真價實的一億顆,而且都是手工做出來的──每一顆,都是硬白瓷燒製成、手工繪出的。全部葵花籽動用了一千六百名工匠,花了兩年半時間來完成,等於有四千年的時間在製作和繪畫這些種子,每顆種子都獨一無二。每粒小種子本身就是一件藝術品。 「歷史」一詞,聽起來像是一則完成的故事──彷彿過去發生了什麼事、它們究竟意謂著什麼,都已經白紙黑字寫得一清二楚了。但作者對藝術的感覺卻不是這樣,這是為什麼他想透過一系列故事來講藝術史的原因。用故事激發讀者的想像力,重回藝術現場。 有的藝術家在岩石和牆壁上作畫,有的畫在木板、帆布和紙上。他們用石塊、金屬、黏土、鐵絲,甚至麥片粥來做雕塑。他們耐心在灰泥上拼貼數千顆馬賽克顆粒,將彩色玻璃碎片或瓶蓋組合起來,撕碎報紙,拍照攝影。為什麼藝術家想要花費時間和力氣來做這些事?本書裡的每位藝術家,都會給你一個不一樣的答案。 他們的答案取決於他們生活的時代,以及居住在哪裡。歐洲冰河時期做雕刻和繪畫的人會怎麼回答這個問題?他們也許沒有「藝術」之類的字眼來形容自己的行為,但這並不礙事。這些早期人類已經能熟練製作一些在當時看起來必定具有魔力的東西。能夠將想法、夢想化成摸得到、看得見的物件和形象,變成生活裡的東西,向來就是一種魔法的展現。許多無法(或不容易)以語言表達的事情,藝術就成為我們的語言。只要有生命、有想像的所在,就有它綿延不絕的蹤跡。

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  • 世界太Boring,我們需要文藝復興:9位骨灰級的藝術大咖,幫你腦袋內建西洋藝術史 世界太Boring,我們需要文藝復興:9位骨灰級的藝術大咖,幫你腦袋內建西洋藝術史 顧爺 原點 出版 2018/3/8出版 館主推薦:★★★★☆

    我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?──顧爺 2017暢銷神書《不懂神話,就只能看裸體》作者,最新力作!!! 冏星人推薦作者,98萬粉絲都愛的藝術講堂 這一次,超譯他最愛的時代──文藝復興 文藝好玩!復古來喔! 西方藝術的黃金時代,一場人代替神的藝術轟趴 各時代藝術家都對文藝復興時期無比嚮往……但真讓他穿越過去可能一天都活不了! ◎兩個字說清文藝復興 「什麼是文藝復興?」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著,資深學者或是權威專家會從歷史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣,那本書就有多厚,結果啃完整本書,還是不知道文藝復興是什麼。 實際上,用最簡單的話解釋文藝復興,兩個字就夠了:復古!!復古,說白了就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢?很簡單,就是覺得當下的生活太boring(無聊)了,創新又太麻煩,於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩。 沒想到還玩出了新花樣,於是就成了潮流 …… ◎很boring、很喪的黑暗時代 當時究竟有多boring呢?去看看當時的建築和藝術就知道了。 那時的房子外表是髒兮兮的黃色,窗戶跟排油煙機的出風口差不多大。 藝術品(祭壇畫)雖然很有特色,看上去都金燦燦的很貴的樣子,但是畫中人物都是清一色的喪臉。那時的藝術就是這麼「喪」! 這就像全世界各大影院只放「喪屍電影」,而且接下來的1000年只有這一種題材能看,可以想像這有多無聊嗎?忽然有一天,有人從坑裡挖出一套《流星花園》,才知在喪屍電影之前,電影院裡居然還放「青春偶像劇」!接下來,一定會有導演想要拍一部出來。這些人,就是1000年後的達文西和米開朗基羅了,開始了這道光,照亮世界。 ◎顧爺點評,照亮文藝復興的九道光 ●喬托──文藝復興之父,他的畫有表情、有靈魂,一看就入戲。就好比第一代iPhone,它誕生的那一刻,閃瞎了所有人的眼。 ●布魯內雷斯基──為了方便大家記憶,簡稱「小基基」,五十年沒天花板的爛尾樓,靠他完美對抗地心引力,讓百花大教堂成功封頂。 ●米開朗基羅(米肌)──徹頭徹尾的實幹家,24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫,裡面都是肌肉男&肌肉女,感覺就像健身教練在開年會…… ●達文西──畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……,維基百科裡的總結,漏了一個很重要的頭銜:愛挖坑,但不愛填坑的「坑王」。 ●拉斐爾──處女座文青,畫如其人的小鮮肉。脾氣好,人又帥,畫誰誰美的人肉美顏相機。能有一張他的肖像畫,就相當於請安藤忠雄給你家設計房子,活著時有面子,死了還能當傳家寶。 ●波提切利──畫出烏菲茲美術館鎮館傑作的無敵能量王,一生未娶痴情人…… ●提香──成功學的骨灰級教父,威尼斯畫派一哥,就是懂得讓客戶爽。 ●瓦薩利──在判定自己的時代很偉大之後,他盡其所能地留下痕跡,如果有機會去佛羅倫斯,就會發現他的名字貫穿着整個文藝復興時期。 ●麥第奇家族──風光了上百年的家族,就這樣從地球上消失了!任你再怎麼厲害,最終還是鬥不過DNA。 ◎顧爺麻辣點評「文藝復興時代」: 「今天的明星頂多製造一些八卦,但文藝復興藝術家,製造的卻是社會新聞!」 文藝復興時期的藝術家,和我們想像中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢,平時逛街也隨身帶著刀,一言不合就拔刀互砍! 作為一個生活在文藝復興時期的老百姓,你最好的生存方式就是學會自衛。那些藝術家不光會帶著刀、穿著盔甲上街,還會自己研發武器(火藥、火槍),貴族們更是把城堡打造得密不透風,麥第奇家族的那條「瓦薩利長廊」就是為了避免暗殺而造的…… 文藝復興的一切,就從這樣的時代開始……

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  • 寫給年輕人的現代藝術:超圖解西洋美術史Ⅲ 寫給年輕人的現代藝術:超圖解西洋美術史Ⅲ 高階秀爾 (監修) 原點 出版 2014/4/24出版

    暢銷No1,最簡明的現代藝術史入門 看梵谷、馬諦斯、畢卡索等藝術大師故事就像看電影 現代建築、攝影、繪畫、雕刻,現代藝術發展全導覽 達達、立體派、超現實、包浩斯到錄像藝術,關鍵詞彙及當代流派一次解釋 完整工具提供,包含近代史大事紀、地圖及中英對照表 哇!想不看懂現代藝術都難 認識前衛,不必讀得那麼辛苦 梵谷、馬諦斯、畢卡索、達利、波依斯、包浩斯,裝置、觀念、行動、錄像藝術……,一次看盡! 面對現代藝術,你充滿困惑嗎? 抽象畫到底在畫什麼?塞尚為何被稱為「現代繪畫之父」?馬諦斯的畫如何用色大膽?畢卡索筆下的醜女為什麼被視為經典名作?放大的絨毛玩具、壓扁的汽車、自拍、模仿狼叫,都算是藝術嗎? 認識前衛,真得可以很輕鬆嗎? 如果你曾經因為第一冊,一不小心讀完美術史。看完第二冊,你將大呼:「如果學校美術課本,可以做成這樣就好了!」,面對最複雜的現代藝術,第三冊是你最不能錯過的必備書目。 所有當代名家,從梵谷、塞尚、馬諦斯到超現實名家,如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事,全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動,包括: 新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞,全以經典名作,深入淺出說明。 不只是最簡明的現代藝術史,更是前衛藝術最佳入門,讓你從後印象派一路讀到最當代、最前衛的藝術表現。讀完全書,你將大嘆:「終於可以看懂現代藝術了!」 本書特色 ‧學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照,完整呈現。 ‧九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度,講解從史前時代到文藝復興時期,時代、文化、社會、生活與藝術間的關係,培養學生審美能力。 ‧最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史權威高階秀爾監修,日本最暢銷的美術史叢書。 ‧看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景,真實呈現藝術家生平故事。 ‧不只是美術年表──每個時期,皆附有年表,將美術史與世界史兩相對照,讓讀者更易理解發展脈絡。 ‧徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄,以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ‧地圖揭開序幕──各篇章開頭,附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ‧中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照,方便查詢。 ‧難解名詞注釋──遇難解名詞時,一律加註※符號,說明於欄位外。 原書名:寫給年輕人的西洋美術史3畫說立體派到現代藝術

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  • 殘酷美術史:解讀西洋名畫中的血腥與暴力 殘酷美術史:解讀西洋名畫中的血腥與暴力 池上英洋 時報文化 出版 2017/7/18出版 館主推薦:★★★★☆

    粗鄙、卑劣、毫不純潔的殘酷美術主題, 正是理解西洋文化表裏的線索! 這是個充滿癲狂與暴力的世界── 親子相殘、天神降罪、酷刑、拷打、食人、獵巫…… 追求至美的巨匠們,為何要讓人類最醜惡的一面躍然畫布之上? ╣解析超過200幅名畫,揭露西方歷史表層無法觸及的真相╠ ◎希臘羅馬神話竟是凌虐殘暴情節的超級製造機? 虎毒不食子?但哥雅筆下的農神為何血腥地啃食自己的孩子!?諸神的心胸究竟有多狹窄?膽敢挑釁神,被變成蜘蛛不說,還可能導致世界毀滅?妖怪、魔物蠢蠢欲動,充滿癲狂與暴力的神話世界,又為什麼讓繪畫巨匠們如此神往? ◎小心翻開聖經鮮為人知的一頁腥紅 人類最初的殺人事件即是因神而起,為何亞伯一怒之下殺了弟弟該隱?「耶穌受難」是否真為古今畫家最常被描繪的死亡事件?米開朗基羅筆下的《最後的審判》,人體結構正確與否不打緊?有戲劇張力最重要! ◎返回血染的基督教世界,一探中古世界歐洲神袐學樣貌 被迫害的基督徒們,怎麼因各式各樣的處決花招殉道?神蹟故事中,竟然有殉道聖人被斬首後仍捧著自己的頭行走?又為什麼出現母親耐人尋味地烹煮自己小孩的設定? ◎進入全民獵巫時代,嚴刑拷打的殘忍狂熱 西洋文明史上最黑暗的現象!傳說女巫不會流淚、不會沉入水中,人們如何辨別女巫?火刑、絞刑、車刑,原來每種極刑都有其精神上的意涵?而行刑的血腥場面,最後竟變成大眾茶餘飯後最愛的娛樂? ◎人們因何痛下殺手?死亡如何推進了人類的發展? 從小規模的死亡──弒君、情殺、食人,到大規模的死亡──天災、戰爭,藝術家們為何創造出這些紀錄死亡的殘酷血腥作品?其中又隱藏著哪些歷史的隱喻及象徵? ◎殘酷美術史上還有哪些你想像不到的主題? 米勒的名作《拾穗》光線柔美浪漫,卻傳達出了現實的社會貧富不均訊息?突如襲來的黑死病、梅毒等疾病,如何鋪天蓋地翻轉當時歐洲人民的生活?在沒有麻醉手術的時代,怎麼從病患腦中取出「愚者之石」?又為何會出現以死亡為命題的「虛空派」藝術?帶有詭譎美感的殘酷藝術,為何成為了理解西洋歷史的絕佳蹊徑?畫家筆下的暴力相殘、虐殺凌遲等令人不安的殘酷景象,到底想傳達什麼訊息?為什麼巨匠們要畫出這些讓人不忍卒睹的慘烈畫面,將血腥與暴力呈現在世人面前?

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  • 非典型美術館:藝術大師變態考 非典型美術館:藝術大師變態考 山田五郎 大牌出版 出版 2017/4/7出版 館主推薦:★★★★☆

    「恥」度全開,史上最不妙的西洋美術史超入門 被害妄想、暴力傾向、SM、色情主義、通姦癖、龍騎士、跟蹤狂…… 藝術家有多變態,美術史就多精彩! 文藝復興、巴洛克、新古典、浪漫、寫實、印象派…… 震撼西洋美術的12位天才,硬碰硬正面對決! 所謂藝術,就是「一個人的變態,引爆一整個時代的狂歡」 ──是雅癖?還是怪癖?12位藝術大師變態考── ★【達文西】小情人顏質高,卻是個愛偷竊的小痞子? ★【米開朗基羅】是難相處的肌肉狂,最不喜歡穿褲子? ★【拉斐爾】預支未來三十年的幸福,結果提早往生? ★【卡拉瓦喬】重口味,愛巨乳又愛暴力,鐵拳縱貫義大利? ★【魯本斯】本人是個龍騎士?超越時代的多肉喜好者? ★【林布蘭】與愛妻的情趣就是角色扮演,還記錄下來與同好分享? ★【安格爾】超級愛裸背,寧願女人沒有乳房?為什麼胸部不是背呢? ★【德拉克洛瓦】是中二病代表,別人愈誇他,他愈不開心? ★【庫爾貝】真的人帥真好?趁朋友不在家,偷偷爬上他的床? ★【馬奈】多金又任性的少爺,似乎喜歡野外暴露? ★【莫內】寫生懶得換地方,連娶妻也順便接收一群拖油瓶? ★【竇加】最早的迷片導演?深知猥褻的重要性? 你以為,知道藝術家的一點小八卦, 就能心滿意足地開口閉口美術史了? 錯!遠遠不夠!本書為你開播藝術大師脫序真人秀, 天天上映限制級演出、明目張膽的變態行徑; 唯有掌握藝術家的怪異表現,才能掌握西洋美術史的魅力關鍵! 本書作者山田五郎,用觀察變態的方式,細細觀察藝術大師們的創作衝動,告訴讀者每個時代的藝術家為何而畫?作者甚至在書中扮演起心理醫師,分析藝術家正常行為下所壓抑的變態,以及,脫序行為下完全自我放棄控制的超級變態。有時候我們以為藝術家只是任性、只是矯情、只是需要人愛,但這些心理人人都有,為什麼就這些人成為藝術大師呢?本書將帶領你探詢非典型美術館中的非典型力量! 翻閱前請詳讀公開說明書 你可能以為本書很戲謔,但其實很正經,正經的戲謔最可怕。 藝術家是人,是人就要吃拉撒,你也會吃拉撒,所以你也能成為藝術家。 讀完本書,你如果成為暴力狂、跟蹤癖、龍騎士、色情主義者,本書概不負責。

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  • 藝術的故事(第十六版七刷) 藝術的故事(第十六版七刷) 宮布利希 聯經 出版 2015/4/27出版

    宮布利希教授經典名著《藝術的故事》 第十六版第七刷以全新的設計與版式 將這本經典作品帶入新的世代 並且仍然是進入藝術世界的最佳入門書 《藝術的故事》是討論藝術的著作中最知名也最暢銷的一本。五十五年來,其地位依舊無可取代,成為世界藝術史的最佳入門書,涵蓋的範圍,始自史前的洞穴繪畫以至當代的實驗藝術。全世界的讀者,不論年齡與背景都會發現宮布利希教授是一位真正的大師,他結合了知識、智慧與特殊天份,將讀者直接帶入他所描繪的藝術世界之中。 《藝術的故事》之備受推崇,在於其直接、簡潔的語言與明確的敘述。宮布利希教授清晰地闡釋了藝術潮流與藝術概念,他讓我們看到藝術史是在傳統中不斷重組與變化的過程,每一件作品都與過去相關,又涉及未來,這一個生生不息的傳承仍然連結著當代世界與金字塔。

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  • 日本美術101鑑賞導覽手冊 日本美術101鑑賞導覽手冊 神林恒道、新關伸也 藝術家 出版 2011/7/20出版

    繪畫是視覺的享受,音樂帶來聽覺的愉悅,料理則是藉由味蕾而帶來感動。好吃與否並不需要長篇大論,可以透過立即性的直感體驗而心領神會。美術的鑑賞也是同樣的道理…… -《日本美術101鑑賞導覽手冊》引言 ◆ 以簡明方式依年代編排精選日本美術相關作品101件 ,深入淺出綜覽經典名作。 ◆ 彩色精印裝訂,圖片精采。一本進入日本美術世界不可獲缺的導覽手冊! 《日本美術101鑑賞導覽手冊》精心挑選了101件日本美術及相關的名作。書名雖名為「日本美術」,同時也包含了由中國漂洋過海至東瀛,並且對日本產生絕大影響力的繪畫作品。以年代分類依序介紹日本各時期的經典名作,目錄並以「中、日年表對照」方式編排交互參照。可清楚概覽千年的日本美術進程,以及中國藝術對日本的影響。此外日本美術的傳統當中,「書」自成領域,起源可追溯至中國。因此書末特地安排了中國書跡的名品解說,充實全書內容並構築出全書的整體架構。內文中每件作品皆以一頁做介紹,第個二頁面則進一步深入美術鑑賞領域。引領讀者由淺入深,更親近藝術的天地。 美術鑑賞存在著特殊的方法或祕訣,如同品味美食一般。當我們品嘗到佳餚,便會渴望進一步了解料理的材料、調味方式等,甚至會好奇這位廚師究竟是何方神聖?同樣的,佇立於美好的作品之前,我們也會渴望知道,究竟是什麼樣的時代?什麼樣的土地?什麼樣子的方式?可以孕育、創作出此等扣人心弦的作品。藝術鑑賞的世界便是由此展開。《日本美術101鑑賞導覽手冊》將提供開啟這個世界的鑰匙,帶領我們以坦率的心情進入美術殿堂。除了這本導覽書之外,還有姊妹篇的《西洋美術101鑑賞導覽手冊》即將推出,如能合併參照閱讀,將可以更深刻地理解美術的趣味性,並能盡情享受美術的盛宴。

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  • 藝術的歷史(上) 藝術的歷史(上) 許汝紘、黃可萱 編著 華滋文化 出版 2018/10/8出版

    為您打開爭奇鬥豔、波瀾壯闊的藝術視野與史觀 藝術的歷史,是以具體的視覺圖像,訴說著在地球上各種文明的發展脈絡,與相互之間的影響與連結。透過時間縱軸的傳承關係與全球版塊橫軸的雙重整合,讓讀者立即跳脫只理解斷代歷史的侷限。 俯瞰全球史觀,大量圖庫,縱貫古今三萬年 以時間為經,區域為緯,通古博今,橫貫東西,相互參照借鑑 藝術史上縱橫交錯的文明發展,直接比較、系統化連結、前後參照, 歸納出不同文明之間的發展關鍵,打開宏偉遼闊的藝術視野與史觀。 全書涵蓋繪畫、雕塑、建築、工藝、攝影、裝置藝術、行動藝術……, 以珍貴的作品圖錄、精闢的解說、清楚的脈絡,展現人類豐沛的創造力, 並與上海震旦博物館合作,收錄了珍貴的館藏圖鑑,一次滿足對藝術史的渴望。 上冊為史前至18世紀的藝術史 下冊為嶄新突破後的19世紀至今的藝術史

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  • 藝術的歷史(下) 藝術的歷史(下) 許汝紘、黃可萱 編著 華滋文化 出版 2018/10/8出版

    為您打開爭奇鬥豔、波瀾壯闊的藝術視野與史觀 藝術的歷史,是以具體的視覺圖像,訴說著在地球上各種文明的發展脈絡,與相互之間的影響與連結。透過時間縱軸的傳承關係與全球版塊橫軸的雙重整合,讓讀者立即跳脫只理解斷代歷史的侷限。 俯瞰全球史觀,大量圖庫,縱貫古今三萬年 以時間為經,區域為緯,通古博今,橫貫東西,相互參照借鑑 藝術史上縱橫交錯的文明發展,直接比較、系統化連結、前後參照, 歸納出不同文明之間的發展關鍵,打開宏偉遼闊的藝術視野與史觀。 全書涵蓋繪畫、雕塑、建築、工藝、攝影、裝置藝術、行動藝術……, 以珍貴的作品圖錄、精闢的解說、清楚的脈絡,展現人類豐沛的創造力, 並與上海震旦博物館合作,收錄了珍貴的館藏圖鑑,一次滿足對藝術史的渴望。 上冊為史前至18世紀的藝術史 下冊為嶄新突破後的19世紀至今的藝術史

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  • 西方美學史 下 西方美學史 下 朱光潛 五南 出版 2018/7/28出版

    全書由序論和三個部分組成,第一部分,古希臘羅馬時期到文藝復興;第二部分,17、18世紀和啟蒙運動;第三部分,18世紀末到20世紀初,最后對全書四個關鍵性美學問題專題研究。在具體評述每一位美學家時,先介紹總的時代背景和思想淵源,再分析和評價其具體美學觀點,總結其得失。 本書的主要流派中主要代表的選擇是根據代表性大、影響較深遠,公認為經典性權威,可說明歷史發展線索,因而足資借鑒。

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  • 觀看的歷史:大衛.霍克尼帶你領略人類圖像藝術三萬年 觀看的歷史:大衛.霍克尼帶你領略人類圖像藝術三萬年 大衛.霍克尼、馬丁.蓋福 積木 出版 2017/9/21出版

    他談的是觀看,但讀完之後你會懂藝術。彷彿一部電影,穿越由圖像組成的人類大歷史。 從第一個在洞窟壁上留下手掌印的人開始,到拿起畫筆作畫的畫家們,再來是用攝影機拍下世界的藝術家,到如今是人手一機隨時都在拍照、製作各式各樣的圖像並分享的盛況,再來會是什麼?這些圖像是如何突破地域、文化與時間的界線,影響著全人類看待世界的方式,相互交織成一張不可獨立存在的視覺網絡? 將時間與空間以平面媒材捕捉起來,是人類永遠的衝動。因為我們從不停止「觀看」。 七百年前的溼壁畫,如今看起來相當「迪士尼」;十六世紀的義大利畫家卡拉瓦喬發明了經典的好萊塢式打光;《北非諜影》裡的英格麗.褒曼看起來就像是提香筆下的抹大拉的瑪莉亞;日本浮世繪裡的海浪出現在《木偶奇遇記》…… 「跨世紀繪畫大師」大衛.霍克尼(David Hockney)與英國知名藝評家馬丁.蓋福特(Martin Gayford)橫跨東西方藝術三萬年,用三百張人們認為已熟知的傳世名作,帶領讀者走入前所未見、別具啟發的藝術時空之旅。 繪畫是不朽的創作形式,在不同時空背景與技術發展下轉變樣貌。世界在人們的眼中,或透過感官,或透過光學,在不同大師的詮釋下被以各種方式「壓扁」於平面。而這些「敘述所見之物」的作品,又回過頭暗示人們該如何觀看世界。這綿密的視覺輪迴,絕不是傳統藝術史的範疇所能表述。透過兩位大師級作者的精采對話,我們得以重新認識繪畫、攝影、電影甚至雕塑、劇場等視覺藝術,也開始明白它們的精神與價值。 何謂真實,而何又為虛構?你是否寧可相信鏡頭,也不相信自己的眼睛?讀過本書,你將重拾「觀看」的技能,無論是觀看世界、欣賞繪畫,或是看一場電影,都將會有全新的收穫與感受。

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  • 大人的西洋美術史:用「圖像分析」訓練「鑑賞能力」,探索繪畫中的日常、社會與經濟,看懂名畫背後的人文歷史 大人的西洋美術史:用「圖像分析」訓練「鑑賞能力」,探索繪畫中的日常、社會與經濟,看懂名畫背後的人文歷史 池上英洋 采實文化 出版 2016/12/1出版 館主推薦:★★★★☆

    看畫,不只在欣賞繪畫的技法、美感 貴在看懂畫中景物的象徵意義 讀美術史,不只為了熟悉年表、風格與流變 這本美術史,教你如何從每幅畫看懂背後整個大時代 從此,每幅美術作品 都是你恣意穿越西方歷史的任意門 說起西洋美術,一般人想到的多半是一段一段的「風格樣式」,從文藝復興、巴洛克、洛可可……到印象派、抽象主義、普普主義等。然而,從這個角度,看見的是繪畫的形色、明暗、構圖,是繪畫傳達的「美感」形式。然而,每件美術作品所承載的訊息,比這更多,它也透露著該時代的生活日常和人文歷史。透過美術史,可以走進每個時代,每幅畫作都像一扇窗,看見那個時代斷面的縮影。 換言之,唯有跳脫「美感賞析」的探討,重新用新的眼光看待美術作品及美術史,才能進入更深入的審美體驗層面,真正看懂美術作品要告訴我們的事。 東京造形大學副教授池上英洋,撰寫本書,希望帶領沒有藝術背景的一般人,甚至是高中生,都能輕鬆進入這個層面,去鑑賞與解讀美術作品。本書提供了幾個實用的解析要點與工具: (1)讀懂美術史前必先了解,「繪畫」在每個時代的「用途不同」 繪畫創作是人類的本能,現存最早的南法拉斯科的洞穴壁畫,那些牛隻或馬匹,只是古人用以紀錄或祈禱的「圖像符號」,它雖不帶有美感意識,但我們卻能從這些壁畫中,瞭解那個時代的人們應是以部落的型態居住,並以捕獵維生,具有歷史意義。 爾後,人類的歷史進入中央集權的帝國政治,當權者發現面對教育不普及、識字率不高的百姓,「繪畫」是最佳的溝通工具。於是,授命畫家開始從「外在形式」著手,不斷研發技法與媒材,讓繪畫成為一幅幅有效的宣傳媒介。因為,唯有「美」的東西,才能吸引眾人的目光。接下來,繪畫這項工具因為美感成分的提升,又被商人廣泛應用,作為提高身分地位的裝飾品。幾百年後,繪畫則進入全民皆能創作、運用的純粹性時代。 繪畫,因為每個時代掌握者與用途不同,因此畫中題材、符號與型式,展現出迥然不同的樣貌。知道這樣的「時代脈絡」結構後,便能幫助你從時代刻度的觀點看待畫作,更精確解析畫中內容的意義。 (2)讀懂美術作品前,先了解每個畫中的物件,可能都有象徵意義 我們之所以無法讀懂某些畫,是因為我們不懂過去人類的溝通符號,只能著眼於普世人類的共同美感價值,以致落入欣賞「形式美」的表面認知,而無法深入解析「意義美」的探索,瞭解該時代完整的文化背景。因此,本書教我們跳脫這個框架,學習「圖像分析」這一工具,訓練抓取圖像中的細微之處,解析符號、特徵,開啟與過往世界的對話,瞭解人類,解讀繪畫中「美」以外的千言萬語。這,才是這些名畫,留給後世人們的最大價值。 掌握了這兩項基本要點之後,你可以用成熟的眼光,輕鬆看懂名畫的內涵: ►巴洛克的誇大和華麗背後,宗教味濃厚 你知道巴洛克是「變形的珍珠」,只要是誇張、動態、扭曲的人物或雕塑,即可定義為巴洛克藝術;但從時代脈絡來看,你會知道這形式的用途不只是美感,更是為了「搶戲」,例如:貝尼尼的《聖泰瑞莎的狂喜》,其極盡崇高、誇張的聖女造形,實際上是天主教為了對抗基督新教的政治與利益宣揚,宗教意味十足。 ►欣賞「維梅爾藍」,還應該看到日常的富裕生活 觀賞維梅爾的《讀信的藍衣少女》時,大家會探討它完美的人物構圖和優雅的藍色,若從時代脈絡與圖像分析來看,你必定會注意到「閱讀信件的女子」和「地圖」這兩個符號。女性得以「閱讀」代表17世紀荷蘭因為大航海時代而富裕,連帶使得中產階級興起,致使教育普及的象徵。 ►米勒《拾穗》優美的田園風光下,實為貧農的悲歌 你喜歡米勒《拾穗》的田園風光和溫暖色調,注重圖像分析之後,你便會發現,畫面右上方有位騎馬的人,正在監督前方三位拾穗者;而根據《舊約聖經》記載,「拾穗」即是貧窮農人之意,因此這幅畫實則在描述當時難以撼動的階級和貧富差距。 ►透納的風景畫除了創新外,更是該時代工業進步的結晶 揮動的雲朵、快速行駛中的火車、黃藍色塊堆疊,打破以往「清晰寫實」的繪畫傳統。或許你會認為他是天才,但若從社會面來看,工業革命後新機械的發明,改變畫家眼中既有的世界,從靜態變成動態的。試想,如果鐵路在透納生前或死後才出現,他的風格又會變成怎麼樣呢? 本書透過多個面向,闡明何謂美術史,用大人的成熟眼光,重新審視過去你所認定的,美術史是背誦風格流派的生硬學科,學習解析名畫中的符號與象徵,進而瞭解當代社會;從繪畫的歷史中,尋找人類文明的蛛絲馬跡。

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  • 寫給年輕人的巴洛克與印象派:超圖解西洋美術史Ⅱ 寫給年輕人的巴洛克與印象派:超圖解西洋美術史Ⅱ 高階秀爾 原點 出版 2014/3/25出版

    如果美術課本,做這樣就太好了! 最受年輕讀者及學校歡迎的「決定版」西洋美術史叢書 ‧看魯本斯、林布蘭、莫內的故事就像看電影,還原歷史場景及對話 ‧洛可可、浪漫派、巴比松、寫實派到印象派,認識藝術史的黃金年代 ‧西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長:高階秀爾監修 ‧漫畫故事與圖解知識的夢幻組合,九年一貫藝術人文課程最好教材 ‧不只是美術年表,更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 如果學校美術課本,可以做成這樣就好了! 如果,你曾因「華麗巴洛克展」,而對魯本斯、委拉斯蓋茲、林布蘭有所好奇﹔因電影「下妻物語」,而不自禁迷戀洛可可華美風;因「羅浮宮特展」、「黃金印象大展」、「驚豔米勒」,而對浪漫派、巴比松畫派、寫實派到印象派,湧現一股求知若渴的欲望,那麼本書將全然滿足你的求知慾。 西洋美術史上最重要的黃金年代 本書介紹的正是西方美術史上最重要的黃金時期,從17到19世紀末間,將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品,都是今天美術館最重要的鎮館之作。大家耳熟能詳的大畫家,如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等,讀者不必硬讀許多專業作品分析,而是如同看電影一般,輕鬆看漫畫,就能認識這些藝術巨匠的奮鬥故事。 以漫畫認識不可不知的藝術大師 多次為瑪格麗特公主作畫的委拉斯蓋茲,如何在「侍女」一畫中,透過畫中畫,創造了不可思議的錯覺?魯本斯除了是位畫藝超群的宮廷畫家,原來更是位優秀的外交家?林布蘭如何歷經多次喪妻喪子之慟,面對破產的危機,沉潛再創高峰?德拉克洛瓦、傑利柯和安格爾間,有著什麼樣的競爭與惺惺相惜?從米勒、庫爾貝、馬奈一路到莫內,這些19世紀末的畫家們,如何奮力對抗學院派保守勢力,從而改寫美術史? 印象派畫家如何遭人恥笑,備受貧困煎熬,卻依然執著? 趣味圖解歐洲文化史與美術名詞 這些關於美術史上不可不知的藝術名家故事,在書中都有細膩的描繪,讓人驚訝美術史也可以這麼好看!輕鬆讀完美術史之餘,還能從中吸收趣味新知。像是洛可可如何寫下時尚女性的新時代,讓宮廷內的男性轉對烹飪和刺繡感到興趣?畫家職業為男人所獨享嗎?何時才首度出現名留青史的女畫家呢?版畫有哪幾種?18世紀的英國貴族青年流行什麼樣的遊學之旅?拿破崙和美術史、羅浮宮有著怎麼樣的一段歷史?如何從印象派畫中,窺見花都巴黎的時髦生活? 如果你曾經因為《寫給年輕人的文藝復興》,一不小心讀完美術史。看完這一本,你將大呼:「如果學校美術課本,可以做成這樣就好了!」 本書系特色 ★學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照,完整呈現。 ★九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度,講解從史前時代到文藝復興時期,時代、文化、社會、生活與藝術間的關係,培養學生審美能力。 ★最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修,日本最暢銷的美術史叢書。 ★看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景,真實呈現藝術家生平故事。 ★不只是美術年表──每個時期,皆附有年表,將美術史與世界史兩相對照,讓讀者更易理解發展脈絡。 ★徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄,以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ★地圖揭開序幕──各篇章開頭,附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ★中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照,方便查詢。 ★難解名詞注釋──遇難解名詞時,一律加註※符號,說明於欄位外。 (原書名:寫給年輕人的西洋美術史2畫說巴洛克到印象派)

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  • 寫給年輕人的文藝復興:超圖解西洋美術史I 寫給年輕人的文藝復興:超圖解西洋美術史I 高階秀爾 原點 出版 2014/2/12出版 館主推薦:★★★★☆

    日本漫畫故事+圖解知識+趣味典故+大事年表+中英名詞對照 一不小心,就認識文藝復興! 超圖解+超漫畫,第一本真正兼具知識性及趣味性的「決定版」西洋美術史叢書 暢銷日本的超完美讀本,最受年輕讀者及學校歡迎的西洋美術史叢書 西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長:高階秀爾監修 看達文西、拉斐爾、米開朗基羅的故事就像看電影,還原歷史場景及對話 漫畫故事與圖解知識的夢幻組合,九年一貫藝術人文課程最好教材 不只是美術年表,更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 文藝復興美術史的版本林林種種,但編輯格式往往大同小異,寫作風格及詮釋角度了無新意,無法激起年輕讀者翻開書的慾望。日本美術出版社早在1994年就預見這股閱讀需求,特別力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作,與漫畫家一起打造一本,從9到99歲,看美術史就像看漫畫,提升全民美術涵養的輕鬆入門書。 透過漫畫,讀藝術史就像看電影,你將看到法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程,知道龐貝人的生活面貌,達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程,以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。 書中的【大圖解】單元,也以圖像解構金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構,step by step解釋蛋彩畫是怎麼調出來的?透視法是怎麼回事?並且難能可貴地再現,中世紀基督徒的朝聖路線,文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。專業知識與閱讀趣味全面齊備,以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。 從史前到文藝復興所有的重要派別,全都翔實說明並搭配大事年表,完整呈現,其中更難能可貴以漫畫手法重現歷史場景及對話,此外,更以圖解方式,講解專有名詞及典故軼事。 本書系特色 ˙學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照,完整呈現。 ˙九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度,講解從史前時代到文藝復興時期,時代、文化、社會、生活與藝術間的關係,培養學生審美能力。 ˙最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修,日本最暢銷的美術史叢書。 ˙看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景,真實呈現藝術家生平故事。 ˙不只是美術年表──每個時期,皆附有年表,將美術史與世界史兩相對照,讓讀者更易理解發展脈絡。 ˙徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄,以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ˙地圖揭開序幕──各篇章開頭,附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ˙中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照,方便查詢。 ˙難解名詞注釋──遇難解名詞時,一律加註※符號,說明於欄位外。 (原書名:寫給年輕人的西洋美術史1:畫說史前到文藝復興)

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  • 圖解:西方美術簡史(彩色) 圖解:西方美術簡史(彩色) 房龍 海鴿 出版 2013/5/29出版 館主推薦:★★★★☆

    二十六種語言版本,全球銷售突破三千萬冊,二十世紀最重要的歷史書。 ■讓不熟悉聖經或美術的讀者,也能輕鬆讀懂 西方美術作品的題材多為《聖經》和《希臘神話》的故事。對於熟悉《聖經》和《希臘神話》故事的西方人來說,這些作品是不用解釋的。但對於沒有讀過這些經典的人來說,往往無法理解藝術作品的故事背景,以致對作品的無感!本書將對於這類作品不吝篇幅,作了詳盡的解釋。 ■詳盡的圖解,帶你感受作品細節中所透露出的深層意境 有別於其他藝術作品看圖說故事的介紹手法,本書將世界頂級藝術大師的得意名作,詳盡地標註了完整的材質、尺寸、創作時間及館藏等資料。同時將作品裡的細節,以局部放大特寫方式解釋作者所表達的意境。相信本書在幫助讀者全方位閱讀、欣賞、研究西方美術史的同時,更能夠呈現出一個精緻、絕美的西方藝術世界 ■平鋪直豎的手法,描繪出西方美術發展的清晰線索 房龍運用其一貫輕鬆平易的寫作風格,用樸素、睿智的文筆,講述了西方美術史的發展軌跡與幕後精髓,從史前時期的壁畫、羅馬時期的浮雕、哥德時期的建築,最後到二十世紀之後的多元流派,詳盡地介紹了個時期人類藝術發展進程與風格特徵。 ■從美術發展認識西洋歷史 世界各地的藝術文化發展,皆與當時期的社會、政治、經濟、人文背景有著密不可分的關係,本書透過對各時期歷史的深刻剖析,讓讀者在輕鬆學習西方美術的相關知識同時,更能快速地捕捉其發展歷程的主線與深層根源。在了解西洋美術史的同時,對西方歷史的進程也能有所認識。

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  • 中國美術史稿(彩色實用版) 中國美術史稿(彩色實用版) 李霖燦 雄獅圖書 出版 2008/1/15出版

    擁有深厚國學功力,與美學涵養的前故宮博物院副院長李霖燦,以幽默風雅的文筆寫成 《中國美術史稿》,全書二十九個單元,大體以時為序、以類為綱,其中又以歷朝繪畫為主調,對於玉石、雕塑、書法、銅器、陶瓷的論列亦精闢獨到。 今以彩色實用版的方式,重新設計、校訂,以及補充資料,增錄圖片至五百多張,再度推出這本近十九萬字的經典好書,期待提供更好的視覺享受外,更希望讀者能夠透過本書,無障礙地汲取中國美術那高、深、廣、遠的養分。   全書除了引人入勝的內容外,詮釋中國藝術之簡煉精準語彙更是俯拾皆是,如「中國畫是線條的雄辯」、「中國書法是最純粹又最自由的藝術形式」、「孫過庭書譜是雙料瑰寶」、「雲岡雕像獷野碩大、端莊肅穆的表情,可能是北魏鮮卑族的精神和印度文化結合的綜合效果」與「范寬得山之真貌、真情和真骨,人亦磊落不羈如山如川」等。史稿篇篇文字優美,易讀、好懂,引人入勝。   好書值得一讀再讀,《中國美術史稿》更不在話下。 細心讀者當會發現它們不只是美術文化的最佳引導書,篇篇也如散文般清淡幽奧,更是結合李老師生活哲理的現代人的案頭良伴。美術與文學的相得益彰,也是文學與哲思的美妙結合,三者合而為一,為世人留下了可貴的人文典範。

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  • 道與技之間:林珮淳藝術的啟示與警世 道與技之間:林珮淳藝術的啟示與警世 林珮淳 藝術家 出版 2018/12/4出版

    本書集結了林珮淳近三十年的創作記錄與論述,以及納編了三十篇國內外重要藝術史學家、評論家、策展人及教授學者們的中英文研究與評論,將她的作品置在藝術史觀內,從女性藝術、數位藝術、生態女性主義與數位女性主義美學來剖析林珮淳的藝術。此書不僅是林珮淳的作品集,更是集眾多評論與研究觀點所匯整而成的重要創作研究專輯。提供對台灣當代女性藝術與數位藝術有興趣的讀者們參考、閱讀。

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  • 禪與現代美術:現代東西方藝術互動史 禪與現代美術:現代東西方藝術互動史 海倫.威斯格茲 典藏 出版 2018/9/25出版

    絕版再現! ‧出版10年,好評迴響不斷。 ‧廣大讀者要求,請讓本書重出江湖! ‧2018年重購版權,全新上市! 國內第一本關於禪與西方五○年代藝術研究之論述 當西方碰上東方 當現代藝術碰上禪…… 何謂禪與禪的藝術? 禪無可言喻,只能心領,它訴諸一種生活態度與「空」的美學。 當西方五○年代抽象藝術碰上禪時,是怎樣地直接或間接的產生創作上的化學效應呢? 本書為荷蘭藝術史學者海倫‧威斯格茲所撰寫的一份嚴謹學術論述,語言涵蓋英、法、德、日,歷時將近兩年的時間,經由多名學者審查,才將中文版完整呈現出來。又因為禪與現代藝術具有的抽象思維,極不易去求證兩者之間的關係,因此作者花了相當長的時間去與藝術家訪談、收集與解讀文獻,企圖驗證禪與西方五○年代藝術的感通與關聯。其主旨在於探討二十世紀五○年代東西方藝術與文化間的交融和感通,尤其是禪文化,更是二十世紀西方現代藝術趨之若鶩之精神境界。 書中討論了禪文化從東方轉嫁到西方的歷程,並將焦點鎖定在創作與禪意相關的美國、法國與德國藝術家之探討:馬克‧托貝(Mark Tobey)、約翰‧凱吉(John Cage)、艾德‧萊因哈特(Ad Reinhardt)、皮爾‧亞勒金斯基(Pierre Alechinsky)、依夫‧克萊茵(Yves Klein)和禪49((Zen 49)團體。 除了禪對西方藝術界的衝擊與影響外,一些日本藝術家也不免受到西方現代藝術之洗禮與啟發,並對禪文化與現代藝術間的微妙關係產生好奇與探索之熱忱。而複雜的藝術與文化面向,就在如此的抽絲剝繭中,豁然開朗。

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  • 西方美學史 上 西方美學史 上 朱光潛 五南 出版 2018/7/28出版

    全書由序論和三個部分組成,第一部分,古希臘羅馬時期到文藝復興;第二部分,17、18世紀和啟蒙運動;第三部分,18世紀末到20世紀初,最后對全書四個關鍵性美學問題專題研究。在具體評述每一位美學家時,先介紹總的時代背景和思想淵源,再分析和評價其具體美學觀點,總結其得失。 本書的主要流派中主要代表的選擇是根據代表性大、影響深遠,公認為經典性權威,可說明歷史發展線索,因而足資借鑒。

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  • 消失的維納斯:奧塞美術館狂想曲 消失的維納斯:奧塞美術館狂想曲 史蒂芬.勒窪諾瓦 積木 出版 2018/4/14出版 館主推薦:★★★★☆

    1895年,一列開進巴黎蒙帕納斯車站的蒸汽火車失控,衝破車站大廳、整截掉在路面……;1910年,塞納河水暴漲,奧塞火車站(後來的奧塞美術館)淹起大水……。2017年,奧塞美術館30週年時,時空之門忽然打開,世紀列車就這麼開了進來,85件展品紛紛活起來── 由奧塞美術館的大明星們帶路,你將踏上一場藝術奇幻之旅。穿上吉瑪(Hector Guimard)的裝飾主義潛水服,以免在窗外的印象派油畫顏料中窒息;穿越象徵主義隧道前,請戴上畢卡索的立體派眼鏡。注意了!你只有二十小時,請務必找回所有消失的名畫繆思,當你進入羅丹的地獄之門,當心惡魔,他們為數眾多,而且不懂藝術,千萬不要單打獨鬥……。 【故事前導】 維吉爾在奧賽美術館當警衛已經三十年,某一天的夜裡,他發現館內所有作品裡的女性都失蹤了,包括他最愛的維納斯。在倉皇失措之際,維吉爾看到一列火車進站,急忙跳上車。他在火車上遇見奧塞館藏作品的藝術家與人物,從歷史畫進入浮誇的學院藝術到印象派、點描派、裝飾藝術、象徵主義、立體派……像是經歷了一場19世紀末到20世紀初的藝術史速成課。最後,維吉爾終於揭開這場陰謀,找回心愛的維納斯,但,也將發現一個更大的祕密。 【本書特色】 .作者為《X戰警:未來昔日》、2012《普羅米修斯》等科幻大片的角色設定師,風格兼具古典與未來,獨樹一格。 .書中共引用了85件奧賽美術館的作品,包括莫內、高更、米勒、畢卡索、羅丹等。 .緊湊劇情中囊括了豐富知識,從畫家特質、歷史建築、著名地景、重大事件等,藉由天馬行空的方式穿插緊扣,值得一讀再讀。 .以19~20世紀藝術脈絡巧妙安排劇情,每件藝術品皆以絕妙姿態現身,讀完故事也學了遍藝術史。

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