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  • 建構.空相.李德(附DVD) 建構.空相.李德(附DVD) 王偉光 藝術家 出版 2018/11/13出版

    「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書,精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家,細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式,為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 李德,1921年出生於江蘇常熟,從小即喜愛藝文活動,其後畢業於重慶大學,並在二十八歲時移居臺灣。來臺後的李德經商維生,閒暇之餘跟隨馬白水學習水彩畫;繼而遇到恩師陳德旺,從此正式走向藝術創作之路。這段期間,李德從繪畫的基礎學起,面對大自然探究造形與空間的深層價值,一步步邁向純淨的創作之路。 李德從寫生之中探求畫理,藉由石膏像素描、靜物寫生和自畫像等習作,解讀自然界微妙的「面」之變化,進行「形」的分解與建構性重組,尤其關注於空氣、空間的探討,其情懷與意念在畫面上交織,而呈現出繽紛的面貌。李德的創作專注於遼闊、虛白的空間表現,筆道遒勁、飄逸之外,點、線、面也有合理的配置;他常以簡單的速寫稿,演繹出巨幅的油畫,在筆觸紛飛之中,用「面」建構起繁複的畫面構成,再融入情思、哲理於其間,故而質感豐富,意韻頗高。 四十三歲那年,李德成立「一廬畫室」、開班授徒,並到各大專職校、藝術館兼職教畫,秉承師門「純一不二」的研討心志、十年磨一劍。歷經將近一甲子的作畫、教畫生涯,讓他深深體會到:「繪畫,是一場無盡不止的追索。」回顧一路走來的李德,始終有許多愛徒陪伴,一起學習、旅遊、歡笑,縱使大師已遠,其風骨德澤綿延至今。 ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊: 《融會‧至真‧蔡雲巖》 《浪漫‧夢境‧許武勇》 《建構‧空相‧李 德》 《痕紋‧印紀‧周 瑛》 《低限‧無限‧李再鈐》 《寂靜‧沉思‧陳景容》 《色彩‧人間‧謝里法》 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 《鐵焊‧超越‧高燦興》 《傳譯‧詩意‧撒古流》

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  • 魯東:象徵主義代表畫家 魯東:象徵主義代表畫家 何政廣編著 藝術家 出版 2018/9/4出版

    十九世紀末的象徵主義代表畫家中,創造出最具豐富幻想世界的畫家首推奧迪隆.魯東(Odilon Redon, 1840-1916)。 魯東1840年出生於法國酒鄉波爾多。他體質虛弱,出生兩天即被送到波爾多西北方的貝爾巴德莊園親戚家,由乳母養育長大。童年歲月見到的荒涼風景,日後常出現在他的繪畫中。1858年他進入巴黎學院派畫家傑洛姆(Léon Gérôme)畫室學畫;1863年後與波爾多銅版畫家布雷斯坦(Rodolphe Bresdin)有親切交往,開始製作銅版畫;1870年遷居巴黎蒙巴納斯後,與畫家范談.拉圖爾(Fantin-Latour)深交,並向他學習石版畫。1879年,魯東發表以〈夢中〉為題的十幅石版畫集,而法國詩人波特萊爾翻譯美國詩人愛倫坡的著作出版後,魯東創作了《愛倫坡石版畫集》,成為他一生重要的版畫作品。 1899年,魯東在杜蘭.呂耶畫廊舉行個展,受到識者讚賞。原本活在黑與白構成世界的魯東,在1900年以後轉向油畫和粉彩畫創作,運用豐富華麗色彩描繪幻想的神話題材,並在花卉的描繪上顯出獨特才能,成為傑出的色彩畫家。而他即使是用油彩作畫,也能畫出看起來有如粉彩般的浪漫質感。 跟被閃耀的戶外光線所魅惑的莫內同年出生的魯東,在與印象派對立的世界,專注觀察人的內在層面。這位十九世紀末葉的繪畫、版畫大家,以帶有浪漫色彩的象徵主義繪畫風格,影響了後來的超現實主義與抽象藝術。代表作有〈大花束〉、〈阿波羅的戰車〉、〈維納斯的誕生〉、〈佛陀〉、〈閉眼〉、《惡之華》版畫集等。

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  • 重新想像:新銳建築師曾柏庭 重新想像:新銳建築師曾柏庭 李俊明 天下文化 出版 2018/7/31出版 館主推薦:★★★★☆

    多次入圍世界建築節獎的曾柏庭 打破台灣建築典型意識型態 為公共空間與民眾生活帶來無限想像 連續四年共五件作品入圍世界建築節獎的台灣新銳建築師曾柏庭,能在國際大獎中與建築大師們同台較勁,靠的是他不屈服於窠臼,重新想像、定義建築的精神。 國中才剛畢業,曾柏庭就獨自跑到太平洋的另一頭,過起小留學生的生活,獨力完成學業後,在全球知名的拉斐爾.維諾利建築事務所、帕金斯威爾建築設計事務所、貝.考伯.佛烈德聯合事務所等工作。 14年後滿腔熱情與理想的他回到台灣,想用國外的所見、所學,在自己的故鄉大展身手。懷抱夢想的柏庭想在公開競爭下,用實力證明自己,積極參與公共工程競圖,雖然連續10次失敗,但他仍不放棄堅持。 在第一次成功獲得競圖的台南一中體育館作品中,他因一個「半戶外」空間所衍生的公共性,啟發了他的建築思維,成為他後續公共建築與住宅系列作品的重要切點。 在烏來立體停車場、土城國民運動中心、中和國民運動中心等作品中,他勇於挑戰成規,在符合公共利益的前提下,即使賠錢,也要做出最貼近使用者需求的空間,不僅翻轉台灣公共工程典型意識型態,也成功獲得許多國際大獎的肯定。 在許多公共建築、住宅的競圖中,他努力提出新主張,要讓改變成為可能,期待在重新想像公共空間與居住體驗成功後成為先例,引發民眾、政府的觀念轉變,建造屬於下一世代的新建築。 獲獎 2018年 ONE海運台北總部入圍世界室內設計獎(INSIDE World Festiva of Interiors)辦公類 Green Life入圍台灣住宅建築獎 Green Life入圍日本優良設計獎(Good Design Award) Q-LAB辦公室入圍金點設計獎 2017年 《天下》雜誌50位台灣代表人物 《La Vie》雜誌年度創意人物代表人物 獲台灣青年建築師獎 土城國民運動中心入圍美國建築網站Architizer主辦A+Awards體育類決選 2016年 中和國民運動中心入圍ADA新銳建築獎 中和國民運動中心獲臺灣建築佳作獎 2015年 永聯物流大園中心獲台灣室內設計大獎(TID)工作空間類 土城國民運動中心入圍世界建築節獎(WAF)公民社區類 中和國民運動中心入圍世界建築節獎公民社區類 中和國民運動中心獲美國財經科技網站「商業內幕」(Business Insider)評選為「二十七座地表最酷的建築」之一 2014年 台南一中綜合體育館入圍世界建築節獎運動類 烏來立體停車場獲Architizer A+Awards 停車場建築項目評審團首獎 台南一中綜合體育館入圍ADA 新銳建築獎 中和國民運動中心獲台灣室內設計大獎公共空間類 烏來立體停車場獲遠東建築獎台灣地區最佳人氣獎 2013 年 烏來立體停車場獲臺灣建築佳作獎 烏來立體停車場入圍世界建築節獎交通設施類 土城國民運動中心獲國家卓越建設獎 中和國民運動中心獲國家卓越建設獎

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  • 臺灣美術全集35:何肇衢 臺灣美術全集35:何肇衢 蕭瓊瑞 藝術家 出版 2018/8/28出版

    在立體派、野獸派等現代繪畫潮流中探索自我, 不斷鑽研畫藝,以畫筆譜出造型與色彩交織的和諧旋律。 數十年來畫遍臺灣和世界各地的動人風景, 堅持不憑空作畫,在簡化的抽象造型中,追求第一印象的視覺原味。 1931年出生於新竹的何肇衢,早年接受日本教育,養成自律而嚴謹的處事態度;自臺北師範學校藝術科畢業後,分發至北師附小任教,開啟近三十年的美術教育生涯。就讀北師期間,何肇衢便積極參與畫壇活動,參加比賽常有出色表現;開始執教授業後仍保持創作熱情,以油畫作品成為臺灣各大美展常勝軍,更曾獲法國坎城第六屆國際美展的國家榮譽獎、東京亞細亞現代美術展國際獎……等,以創作蜚聲國際。 何肇衢的創作以具象繪畫奠定基礎,後轉向立體派與抽象風格。他重視寫生功夫,追求真實捕捉眼前意象,擅長將實景與生活經驗結合,以明快的色彩、強健的筆觸,譜出具東方美感的視覺語彙。作為在戰後藝壇成長、成名的第一代臺灣本土畫家,何肇衢以經歲月琢磨的藝術觀點自持,作品有著融貫東、西方繪畫風格的灑脫、快意與氣度。 《臺灣美術全集35.何肇衢》收錄何氏藝術生涯各時期共168件經典作品彩色圖版,依年代次序排列,每件作品皆附作者詳實的文字解說,帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化;並透過蕭瓊瑞教授執筆的研究專文,為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。本書附錄收錄百餘幅何肇衢的生活寫真、水彩速寫等參考圖版,使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事,是近年資料最齊全的何肇衢個人專集。

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  • 傳譯.詩意.撒古流(附DVD) 傳譯.詩意.撒古流(附DVD) 盧梅芬 藝術家 出版 2018/11/13出版

    「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書,精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家,細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式,為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 撒古流‧巴瓦瓦隆,1960年出生於屏東縣三地門鄉,來自大社村的工藝世家,從小深受家族與部落傳統文化與美學的薰陶。在撒古流的身上可以看到兩種文化、兩種語言,以及兩種地理環境的影響與結合。他以多重、跨域的身分,包括:藝術家、教育者、翻譯者,以及書寫者,致力於兩個世界的互相調和與溝通。 巴瓦瓦隆家族中的「pulima」輩出,「pulima」在排灣語中是指「從手」,其意思就是「什麼都能做的人」,也意涵著具有創意、而且手藝精湛的人,藉此致力於實踐出「lalang」,也就是成就出裝飾物或美的事物。 回顧十八歲時的撒古流,在部落中擔任水電工,當年他騎著一臺摩托車在部落間穿梭,面對部落的現代化,撒古流看見的不是進步,而是「美」的消失。面對原住民文化的流失與斷層,撒古流從1980年代起,便致力於成為排灣族的Pulima,懷抱著排灣族文化、美學的傳承與現代化使命,開始重製「祖靈的居所」,也就是排灣族的傳統古陶壺;到了1990年代,又製作傳統石板屋,以及提出「部落有教室」的主張,成為重建原住民傳統藝術的先鋒。 撒古流心目中的藝術,不只是個人的創作旅途,而是以族群文化復興為職志。目前正朝向闡釋排灣族哲學體系道路前進的撒古流,透過傳統媒材中的陶、鐵與石板,以及圖紋的書寫和繪圖等,以自身獨具的方式,開創一條屬於族群與文化的實踐之路。 ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊: 《融會‧至真‧蔡雲巖》 《浪漫‧夢境‧許武勇》 《建構‧空相‧李 德》 《痕紋‧印紀‧周 瑛》 《低限‧無限‧李再鈐》 《寂靜‧沉思‧陳景容》 《彩色‧人間‧謝里法》 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 《鐵焊‧超越‧高燦興》 《傳譯‧詩意‧撒古流》

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  • 成就永恆套書(This is 林布蘭+This is 安迪‧沃荷) 成就永恆套書(This is 林布蘭+This is 安迪‧沃荷) 喬蕊拉.安德魯斯凱薩琳等 天培 出版 2018/10/1出版 館主推薦:★★★★☆

    《This is 林布蘭》 「繪畫,是自然的子孫,並與上帝相關。」──林布蘭‧凡‧萊茵 林布蘭,十七世紀,荷蘭黃金時代繪畫的主要人物,他的畫運用強烈對比的光影,營造出戲劇效果,為傳統肖像畫注入更深刻的情感表現。 成名甚早的林布蘭,卻揮霍無度,潦倒半生。然而,命運的試煉,未曾打擊他對繪畫的執著,當時創作主流還是以聖經故事與神話為主,但在他筆下,人物栩栩如生,喜怒哀樂自然流露;而他肖像畫,更是奠定西方繪畫史上人物畫法的重要成就。 林布蘭一生大起大落,戲劇化的曲折教人心驚。但他作品所傳達出的內在生命視野,卻敘述著完全不同的故事,見證一名急躁、心靈手巧的早熟年輕人如何蛻變成深思熟慮、有洞察力和思想縝密的男人。 相較於林布蘭逼真寫實的畫法,本書插畫尼克‧希金斯則大膽採用較粗糙的筆觸、豐富的色彩來反映林布蘭的不羈,反差效果更彰顯林布蘭的獨特! 《This is 安迪•沃荷》 「若你想全盤了解安迪.沃荷,只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我,如你表面所見,再無其他。」──安迪.沃荷 安迪.沃荷,二十世紀普普藝術大師!他說,在未來,每個人都可以成名十五分鐘,而他自己卻成名一世紀! 他留下了瑪麗蓮.夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 他的風格與眾不同,非比尋常……從一開始就獨創一格。 然而,沃荷就像一面鏡子,鉅細靡遺映照出現代社會的空虛;而且,冷酷無情,迫使人面對人性真實醜陋的一面。 《This is 安迪.沃荷》讓讀者認識真正的安迪.沃荷,並深入其概念看似簡單,卻意涵深厚的豐沛創作世界!輔以鮮明生動的插畫,展現他精彩非凡的生平,以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 本書特色 ★ 荷蘭歷史上最偉大的畫家林布蘭,二十世紀普普藝術大師安迪.沃荷,兩人都精於人物肖像,只是創作題材與媒介不同,但成為他們作品中主題的人物,卻都因此而留下永恆的身影。 ★ 林布蘭是歐洲巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一。透過林布蘭的圖像傳記《This is林布蘭》,更了解他對光與影強烈對比的創作特色。 ★ 美術史學家凱薩琳.英葛蘭與得獎插畫家安德魯.萊伊攜手合作《This is 安迪•沃荷》,結合精彩文字與插圖,生動呈現安迪.沃荷獨領風騷的一生,及其對世界的重大影響。 ★ 深入淺出:《This is林布蘭》從林布蘭的一生跌宕說起,了解大師重要風格養成的關鍵。解開沃荷商業藝術帝國之密,看他如何御繁就簡!《This is 安迪•沃荷》十五分鐘,讓你知道沃荷如何成名,如何成為現代藝術的大師。 ★ 觀點獨特:《This is林布蘭》談林布蘭何以最擅長自畫像,如何表現出栩栩如生的人物,又如何在古典繪畫題材中注入新氣象。《This is 安迪•沃荷》剖析在商業藝術之下,沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。 得獎記錄 ★《衛報》二○一四年度最佳圖像小說(The Best Graphic Novels of 2014)

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  • 超現實藝術家的謎夢人生:他們真實人生的第一手見證 超現實藝術家的謎夢人生:他們真實人生的第一手見證 德斯蒙德.莫里斯 原點 出版 2018/9/20出版 館主推薦:★★★★☆

    ※高齡90,末代超現實藝術家的現身說法※ Desmond Morris知道的也太多了! 說出藝術史上怪咖如雲,最具想像力畫派的真實故事 「叛徒的本質,正是性格古怪和個人主義。」 一般藝術書裡看不到(或不敢說的)真實人生&混亂愛情 什麼樣的性格,造就了他們的藝術成就? 揭露32位藝術巨星/怪才的超現實之路 阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣ 馬格利特∣米羅∣亨利‧摩爾∣畢卡索∣曼‧雷…… 「我在這場運動隊伍中待過三年,從此改變了我的人生。」──超現實電影之父 西班牙導演 布紐爾 「這世界若沒有超現實,會非常無趣。在他們偉大的神話背後,有許多的絮語和笑話。」──攝影家 張照堂 「這是對超現實主義者們的寫實主義描述。原來,現實比主義還要更突踢、荒誕、詭異……但也更加真實。」──影評人 陳平浩 作者莫里斯(Desmond Morris)1928年出生,至今90高齡,是目前在世的末代超現實主義藝術家成員,趕上1940年代運動即將結束之時,於1948年舉辦第一次個展,1950年與米羅在倫敦聯展。他的寫作生涯極為傳奇,藝術家之外也是英國知名的動物學家,曾撰寫名列史上百大暢銷書《裸猿》,暢銷迄今五十年,全球銷售逾千萬冊,被譽為身為人類,一生必讀的科學經典。 這一次,他要書寫他的32位超現實主義藝術家朋友們,他們時而怪異、時而諷刺的真實人生。史上沒有其他藝術運動,像超現實主義一樣包含了像馬格利特和米羅,兩個如此截然不同的藝術家,他們當中不乏藝術大師,如賈克梅第、達利、畢卡索、考爾德、杜象、馬格利特、亨利‧摩爾、米羅、培根、恩斯特、基里訶、曼‧雷等人。 超現實主義與其說是重要的現代藝術運動,更是一種生活態度,一群經歷兩次世界大戰藝術家的人生觀和世界觀。 因此與其去評論他們的作品,莫里斯更想透過自己與他們的交往回憶,去認識他們不平凡的一面──作為一個「人」的性格、愛情和人生。他們多半享受社交生活還是情願獨自一人?個性究竟大膽還是膽怯?他們在性方面是正常人或變態狂?他們是無師自通或者受過專業訓練?甚麼樣的性格,造就了他們的藝術成就? 把人生,活成一件超現實藝術 ◎畢卡索──沒有多少藝術家能像他一樣,擁有積極活躍、豐富多彩的性生活。對許多男人而言,這種緊迫的性生活令人衰竭,對他來說卻恰恰相反。彷彿他的性戲劇激發了他的藝術戲劇,讓人覺得他要是過著寧靜的家庭生活,他的藝術也會遭殃。 ◎米羅──生活大致平淡無奇。他肆無忌憚的反叛行為都保留給他的繪畫。他是個工作狂。一個美國採訪者問他不想畫畫的時候都在做什麼,他答道:「可是我總是想畫畫呀!」他解釋說,每天(周日除外)他從早上七點畫到中午,接著又從下午三點畫到八點。晚餐後他聽音樂,特別是美國搖擺樂,而後早早就寢。 ◎達利──達利寫了一本小說《隱匿的臉》,他在小說中編寫了屬於他個人的性變態——「克蕾達利派」。當中有一對男女同時達到高潮,但他們沒碰對方,也沒有碰自己。就像在演繹他和卡拉的性生活。 ◎賈克梅第──他喜歡用雕塑家的眼光注視女性,卻往往避免投入感情。他寧可跟妓女在一起,因為,他說,跟她們在一起你只要事先付錢就是了;跟女朋友卻要付個沒完。他在醫院垂死之際,妻子安妮阿姆和情婦塔瑪儂互相爭吵,他創造了一場奇特的三角戀愛,直到最後一刻。 ◎培根──他不僅是創造型天才,有些時候還是竊賊、同志男妓、賭棍、酒鬼、和撒謊大王。他因為組織非法聚賭而多次觸犯法律。他戲謔成性、冷嘲熱諷、虛榮自負、口出惡言、不忠實、也不可靠。他用去汙粉給牙齒拋光,拿棕色鞋油染髮,目光炯炯、嘴唇下垂,即使有了錢,還是住在擁擠骯髒的地方。他說:「我死的時候,把我裝進塑膠袋,扔到水溝裡。」 ◎杜象──他乖僻的個性異乎尋常。有人出高價要他重拾畫筆,他拒絕了,說他想做的都做了,不願只是為錢而重複自己做過的事。甚至有人提供更多報酬請他經營紐約畫廊,他也拒絕了。他只是過著依賴有錢朋友和偶爾贏得棋賽的生活。他也靠著將他的著名現成物發行限量版來賺錢。 ◎曼‧雷──1968年他的終身好友杜象過世,使他悲傷不已。曼‧雷說他死時「唇上掛著微笑。他的心聽命於他而停止跳動。就像先前,他也停止了創作。」八年後曼‧雷相繼過世,他的遺孀刻上古怪的銘文「不關心,卻不冷漠」,顯然這是他最喜愛的一句話。 ◎費妮──她的人就和她的藝術一樣誘人。美國藝術經紀人利維形容她有「母獅的頭顱、男人的見解、女人的胸脯、孩童的身體、天使的魅力、魔鬼的言論」。她卒於1996年,享年八十八歲。一位藝評家說,我們無法想像她變老,她是「我們最想見到的吸血鬼」。 恩斯特像鳥,艾呂雅浪漫古典,布勒東像獅子,坦基古怪、神經質、容易激動,達利引人注目、性格暴躁,米羅天真爛漫。本書的另類之處在於,作者不去分析或細談超現實主義家們的作品,他把那些留待評論家和藝術史學家去解決,把重點放在他們的生活,在人生的暮年,追憶超現實哲學帶來的衝擊,道出一位歷史見證者的藝術真心話。 挑選感興趣的超現實藝術家32人 莫里斯在挑選上僅限於視覺藝術家,挑出他最感興趣的32人。1920年代,超現實主義運動在巴黎興起,1930年代持續蓬勃發展。1939年二戰爆發,超現實主義藝術家四散奔逃,許多人以難民身分在紐約落腳。他們雖持續創作,1945年戰爭結束重返巴黎後,卻發現難以重啟這場運動,這一組織從此快速走向衰退。大部分的重要藝術家都在此時拋棄城市生活,前往別處創作。他們並未停止創作重要的超現實主義作品,此時卻是作為獨立自主的個體。 32位藝術家分別配有一張肖像照片,及上一幅典型作品。選出的肖像照用以說明他們在運動全盛時期的樣貌,盡可能避開他們作為成熟藝術家的熟悉照片。在挑選32件藝術作品時,作者特別側重於二戰結束前的作品——換句話說,運動高峰期的繪畫和雕塑作品。 北美館即將於2018年9月29日,盛大舉辦「揭相:馬格利特影像展」,是近年來關於超現實主義藝術家最大的展覽。相關話題,將再次引發注目與討論。

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  • 望鄉:父親郭雪湖的藝術生涯 望鄉:父親郭雪湖的藝術生涯 郭松年 馬可孛羅 出版 2018/1/6出版

    耗時四年,首部由郭雪湖之子撰寫的完整傳記! 以最貼近的觀察視角, 深刻描述一代膠彩畫大師郭雪湖身為父親的情感流露, 以及這段峰迴路轉的藝術生涯 ★臺灣新美術運動的先驅,臺灣膠彩畫的重要推手 ★電影《大稻埕》海報〈南街殷賑〉繪者 ★非美術科班,首次參加就以〈松壑飛泉〉入選第一屆「臺灣美術展覽會」 ★連續三年入選「臺展」,直接晉升「免鑑查」之推薦級畫家 郭雪湖,根植於臺灣這片土地孕育成長的畫者,從他的畫裡看到臺灣那溫潤素樸卻生意盎然的民族性,以及其特有的氛圍與氣息。 他自小就展現繪畫天賦,得到許多老師的稱許,但無背景、缺資源的窮孩子,想用畫畫維生,無疑是個奢侈的夢。幸有母親力排眾議,苦力支撐,甚至借貸讓他進入蔡雪溪門下學習繪圖、裱畫。 臺灣美術展覽會的成立,為臺灣的美術打下地基,也為向郭雪湖這樣有才華卻無門路的素人繪者,打開一扇通往藝術殿堂的窗。1927年他以〈松壑飛泉〉入選第一屆臺灣美術展覽會後,自此崛起於畫壇。從青春紅顏的「臺展少年」,歷經日治時期的奮鬥與榮耀,戰後畫業的挫折與屈辱、客居異國後沉澱再出發,乃至白髮慈目,成為「臺灣畫派」代表畫家之一,他這段燦爛與崎嶇的藝術生涯,或可看作臺灣近代藝術發展的縮影。 本書參酌了郭雪湖手稿、寫生札記、日記、信函、簡報等文獻史料及家族記憶,同時書寫了「臺灣畫家郭雪湖」及「我的父親郭雪湖」,既聚焦於郭雪湖一生之繪畫志業與時代背景,也細細描繪他身為父親的真情流露、面對生活與夢想的無所畏懼,以其打從心底滋生的強烈鄉愁,讓這部傳記所帶給我們的感動,不同以往。

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  • 疼痛是一道我穿越了的牆 疼痛是一道我穿越了的牆 瑪莉娜.阿布拉莫維奇 網路與書 出版 2017/1/3出版

    *本書為行為藝術教母,瑪莉娜・阿布拉莫維奇的自傳。 *本書有「三個瑪莉娜」:戰士的、靈性的,還有狗屁一樣的瑪莉娜,這部自傳是她50年以來最赤裸、最疼痛的自我審視。 *斯巴達式軍人家庭長大,紀律比愛重要;意志力造就了她的藝術生涯,渴求愛影響了她的人生。 *昔日與同是藝術家的情人共同創作,又戲劇性地分手;在表演現場再度重逢彷彿宣告和解,然而最終還是要對薄公堂;六十歲時再次被另一個藝術家情人背叛,終於醒悟「藝術家應該避免愛上另一名藝術家」。 *她的《藝術家在現場》於2010年為紐約現代藝術博物館創下開館以來觀展人次的最高紀錄。她的「阿布拉莫維奇方法」如可讓她成就每次長延時的表演藝術、連Lady Gaga都成為她的學生? *全球售出13種語文版本 *獲得2016年《書目雜誌》年度好書(Booklist Editors' Choice)、亞馬遜當月選書 *2014年瑪莉娜・阿布拉莫維奇被《時代雜誌》選為百大最具影響力人物 你以為你會從地球的邊緣墜落,結果你發現了新大陸。 「我必須把自己丟入這種狀況之中,給我自己帶來這麼大的情感傷痛,才能擺脫這一切,才能把他從我的生命中驅除。而我確實這麼做了⋯⋯在那一刻我不再喜歡他的氣味。而當我不再喜歡他的氣味以後,一切都結束了。」阿布拉莫維奇(Marina Abramović, 1946-)再度選擇以疼痛的方式去表達自己,只是這次不是明刀明槍的藝術表演,而是要離開她的情人,也是她藝術上的合作伙伴烏雷(Ulay)。這本自傳的心臟是一齣歌劇般的愛情故事,而他們的故事終於在中國長城畫下戲劇性的句點。 愛與痛一直佔據了阿布拉莫維奇生命的重要部分,父親離家出走,與別個女人另組家庭;她那當過解放軍、有嚴重潔癖的母親,從不曾親過或擁抱過她,以斯巴達方式進行管教與精神控制。當阿布拉莫維奇將躋身國際藝術家行列時,她還是得遵守每晚十點回家的宵禁。她才剛用刀割自己、用火燒自己,但這些都得在晚上十點前完成。 阿布拉莫維奇以身體作為媒介,進行各種觸目驚心的表演,挑戰了社會認知。「我體驗到了絕對的自由——我感到自己的身體毫無束縛、毫無限度;痛楚一點也不重要,什麼都不重要⋯⋯那一刻我知道我找到了自己的媒介。沒有任何繪畫、或是我能夠做出來的物件曾帶給我這樣的感受。」她繼承母親「穿牆」般的意志,超越身體與精神的極限,拋出生命議題邀請觀看者共同參與、思索。 選擇自殘的表演方式,不代表她無所畏懼,恰恰相反,但是「去做我感到害怕的事、去做我不懂的事、去沒有人到達過的領域。如果你用同樣的方式去做事,不斷地重複自己,什麼事情都不會發生。」阿布拉莫維奇的故事時而觸動人心、時而轟轟烈烈,帶有冷冷的幽默,道出了一段將自己推向恐懼、痛苦、筋疲力盡的極限,所成就的無人能敵的藝術事業;以及追求情感與靈性轉化、絕不妥協的危險旅程。本書就是一個傑出的表演,清晰有力地描述了一名超凡藝術家的傳奇人生。

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  • 視覺講義:24個全球青年藝術家的圖像敘事 視覺講義:24個全球青年藝術家的圖像敘事 陳吉寶、陳狐狸 大家 出版 2015/5/6出版 館主推薦:★★★★☆

    「許多時候,在快轉的網頁上,總有一些令人流連的圖像,無論是繪畫或攝影,它們在藝術與技術、理性和歇斯底里之間轉換,恰如其分地拿捏著既浮動又脆弱的邊際。 「這本書給我們一個親近藝術創作者的機會,他/她們是一群天才般完美又怪誕的人。不止是通過作品和訪問,在來來回回的信件聯絡間,他/她們的性格和作品奇異地對應著,一方無比真實,一方神秘待解,宛如鏡像的兩面,也給了我們回望自身站立之處的可能。」 這本書,是一篇篇視覺沉溺的影像之書,獻給曖昧不明、渾沌難辨的視覺之旅,一個必須藉由觀看才能啟動的想像和敘事。 我們都曾經長久凝視一張莫名的圖片,它橫亙在我們和世界之間,截斷時間和空間,卻展示著另一個宇宙。當我們凝視它,我們彷彿看著鄉愁或夢境,是想望也是夢魘,是歷史更是潛意識。 影像就像是一個介質 、一種觸媒,是想像、記憶和一切經歷及未經歷之事的開關,總是沉默且被動,像是深海裡的螢光海葵擺弄半透明的、布滿大大小小顆粒的觸角,等待並且召喚幻想的吸附;又或像是2D過關遊戲裡,雙腳往上一踩肉身便能超時空彈跳的神奇跳板。影像,是現實和他方的中介,是招魂術或致幻藥丸。當視線降落,色彩攪動,在影像和我們之間已然開展一個全然私我的時空,串起連貫和不連貫的故事、私密的真實以及墮落的幻想。 《視覺講義》是關於視線與想像的練習,24位藝術家用繪畫和攝影陳述自己的世界,通過訪問,我們更能清楚看見每位藝術家的創作路程,有些人極度直覺,認為創作是發洩內心世界自然而然的過程;有些人卻細細雕琢,執著地打造一個夢中的地域、自給自足的星球。當訪問與作品對照,我們彷彿看到一條崎嶇的蹊徑,通往藝術家們的內心,也通往觀看者自身的記憶與經驗。 v海報式書衣介紹 海報使用ALEXANDRA LEVASSEUR、山口洋佑、LUKASZ WIERZBOWSKI、ELLE TICE四位藝術家作品。 書衣用紙採進口美術紙,正反兩面四色印刷且局部燙亮銀,除完美呈現藝術家作品最佳品質,書衣易於張貼等任何創意使用。

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  • pepita當井上雄彥遇見高第(全) pepita當井上雄彥遇見高第(全) 井上雄彥 尖端 出版 2014/3/3出版

    當漫畫大師井上雄彥遇見建築藝術鬼才高第, 究竟會碰撞出什麼樣的藝術火花? 當代漫畫大師井上雄彥,為了加強自身的表現力,前往西班牙取材。而取材的對象,正是知名建築大師高第。鬼才與奇才跨越時空的碰撞,會激盪出怎樣的火花呢?本書將透過井上雄彥的雙眼,以有別於建築專書的獨特觀點,帶您一窺另一個角度的高第。 本書收錄 ◎高達數十幅井上雄彥隨筆創作,內容包含水彩畫、人物素描、水墨畫、磁磚拼貼畫等,包羅萬象。 ◎多幅西班牙當代特色建築物照片。 ◎井上雄彥專訪與西班牙遊記。 ◎井上雄彥親筆手寫日文原稿及中日對照翻譯。 ◎井上雄彥親筆繪製台灣版獨家中文磁磚拼貼畫。 ◎高第設計之聖家堂詳細解說。

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  • 赤裸裸的米開朗基羅 赤裸裸的米開朗基羅 羅曼.羅蘭 華滋文化 出版 2018/12/19出版

    石像、陰影、雕刻刀,天才也鑿不出理想人生;大衛、聖母、創世紀,赤裸裸說盡一生的憐憫。 米開朗基羅,作為文藝復興時期傑出的通才,集雕刻家、建築師、畫家和詩人於一身,與達文西和拉斐爾合稱「文藝復興藝術三傑」。 大衛像、聖母像、創世紀,種種成就影響三個世紀的藝術家,一個貫通古今東西的不朽天才。 但他卻悶悶不樂,鬱鬱寡歡,他為家人所累,為性向所困,為理想所苦, 只能將他一生的苦悶,刻畫在石之上、穹之頂 於是羅曼.羅蘭稱他:既強大又悲傷的靈魂! 一顆柔軟的石頭,一座赤裸裸的人生雕刻──米開朗基羅。

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  • 融會.至真.蔡雲巖(附DVD) 融會.至真.蔡雲巖(附DVD) 吳景欣 藝術家 出版 2018/11/13出版

    「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書,精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家,細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式,為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 蔡雲巖,1908年出生於文風鼎盛、人文薈萃的臺北士林區,童年就讀於士林公學校,也是日治時期臺灣第一所小學,蔡雲巖在此受現代教育薰陶,啟迪他最初的美術情懷。 1927年「臺展」開辦以來,激勵許多年輕畫家參展。1930年開始,蔡雲巖的繪畫作品多次入選臺展,美術才華備受肯定;同時也因為入選臺展,蔡雲巖與其他畫家有了積極互動,並參與當時最活躍的東洋畫團體「栴檀社」。 成就蔡雲巖一生畫藝的主要原因,是他遇到人生中最重要的繪畫導師——木下靜涯。蔡雲巖是木下在臺灣的重要私塾弟子,他不但吸收木下靜涯所傳承的日本圓山四條派的諸家之長,充分掌握花鳥的各種姿態形貌,同時也致力於研究、描繪臺灣特有的鳥禽、植物、器物、建築裝飾等技法。其作品反映了季節變換、時代氛圍與個人經驗,將臺灣的特有風景及人物,融入豐富而緊密的構圖之中,創作出獨特的繪畫風格。 綜觀蔡雲巖一生的繪畫經歷,其繪畫所經歷的轉折時機,正是日治時期膠彩畫發展的重要轉捩點:臺展初期風景畫盛行,蔡雲巖致力於風景畫研究;臺展中期花鳥畫達到高峰,他則轉向花鳥畫的表現;到了府展時期,開始自主性地開發新題材、新方法,表達物體真實的質感。從蔡雲巖的創作歷程,我們看到一位畫家,乘著時代潮流,致力於藝術創作而有的特殊成就。 ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊: 《融會‧至真‧蔡雲巖》 《浪漫‧夢境‧許武勇》 《建構‧空相‧李 德》 《痕紋‧印紀‧周 瑛》 《低限‧無限‧李再鈐》 《寂靜‧沉思‧陳景容》 《色彩‧人間‧謝里法》 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 《鐵焊‧超越‧高燦興》 《傳譯‧詩意‧撒古流》

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  • 浪漫.夢境.許武勇(附DVD) 浪漫.夢境.許武勇(附DVD) 陳長華 藝術家 出版 2018/11/13出版

    「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書,精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家,細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式,為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 許武勇,1920年出生於臺南市,來自一個貿易商家庭。從小天資聰穎,在公學校就讀時,功課一向名列前茅,美術成績更優於其他同學。 1933年,十四歲的許武勇考取臺北高等學校,接受日本美術老師鹽月桃甫長達七年的教導,不但開啟了他的藝術人生,也讓許武勇一生享受到美術世界之樂趣。鹽月老師教他「不要用手畫,要用頭腦畫。」讓許武勇得以透過自由的思考,追求有個性、有創造性的繪畫風格。 臺北高等學校畢業之後,許武勇考進東京帝國大學醫學部。他選擇醫學之路,是希望先有穩定的生活做後盾,才能完成畫家之夢。留日期間除了學習四年的素描,同時積極至美術館參觀展覽,接受名家真跡的洗禮,其繪畫作品更入選日本「獨立美術展」。 1946年,許武勇完成日本學業,返臺開啟醫生兼畫家的燦爛人生。1952年,又前往美國加州大學柏克萊分校深造,藉機會參觀不少美術館和畫廊,接觸西方藝術。當他首次看到夏卡爾(Marc Chagall)的畫作真跡,從此就愛上了超現實主義畫風,直接影響到日後獨特的繪畫風格。 從1948年開始,許武勇多次參加「全省美展」,其作品〈石楠花〉和〈夜曲〉曾獲省展特選獎。早年許武勇嚮往魯東(Odilon Redon)那種充滿神祕的象徵手法,以及夏卡爾的超現實風格;中晚期以後的創作以立體派技法出發,再加上各種繪畫技巧的影響。然而許武勇的立體派作品,不同於西洋的理性特質,而是著重在一種浪漫、悲天憫人的情懷,來營造他的理想世界,建立獨一無二、帶著鄉愁的羅曼蒂克之繪畫風格。 ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊: 《融會‧至真‧蔡雲巖》 《浪漫‧夢境‧許武勇》 《建構‧空相‧李 德》 《痕紋‧印紀‧周 瑛》 《低限‧無限‧李再鈐》 《寂靜‧沉思‧陳景容》 《色彩‧人間‧謝里法》 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 《鐵焊‧超越‧高燦興》 《傳譯‧詩意‧撒古流》

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  • 吾土.笙歌.劉耕谷(附DVD) 吾土.笙歌.劉耕谷(附DVD) 蕭瓊瑞 藝術家 出版 2018/11/13出版

    「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書,精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家,細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式,為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 劉耕谷,1940年出生於嘉義朴子,是臺灣著名的膠彩畫家。 臺灣膠彩畫的發展,是在日治時期的新美術運動中,以「東洋畫」的名稱傳入;由於強調寫生、寫實的特色,一度取代傳統水墨,和油彩、水彩並稱「西洋畫」,蔚為當時臺灣繪畫的主流之一。不過二戰結束後,大批傳統水墨畫家遷臺,引發「正統國畫」之爭,原本為「國畫第二部」的膠彩畫,從此放棄「國畫」名稱的堅持,改稱為「膠彩畫」,在臺灣特殊的藝術生態中淪為「非主流」畫種。 如果膠彩畫在戰後的臺灣畫壇是「非主流」地位,那麼劉耕谷更是「非主流中的非主流」,既無師承,也不依附任何流派。 1986年初,劉耕谷以作品〈啟蘊〉參加臺灣省立美術館正廳大壁畫的徵件比賽,結果公布前三名均從缺;同年8月二度徵件,他提出〈吾土笙歌〉參賽,終獲評審一致肯定,取得巨幅大壁畫製作權。這件費時近兩年才完成的〈吾土笙歌〉手繪壁畫,完全以膠彩按金製作,也成為劉耕谷早期的代表作。 1990年代之後的劉耕谷,期許把膠彩畫的創作推向更高峰,從人文系列、鄉土系列、巨山巨木系列、佛與石窟系列、花系列到畫像系列,他以獨特的創意和不斷突破的技法,扭轉臺灣膠彩畫長期以來流於纖細、柔弱的窠臼,創造出一種壯美、恢宏,帶著豐富歷史情懷與宗教理念的風格。觀賞其一生約上千幅的作品,以及二十多幅7公尺以上的膠彩巨作,便可以了解到劉耕谷的努力程度,同時更能夠體會他內在心境、情感思想,以及見解的轉化與涵詠。透過藝術語彙的不斷創發與自我表述,劉耕谷儼然已經成為臺灣近現代美術史上,不容忽視、更無法遺忘的一顆耀眼巨星。 ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊: 《融會‧至真‧蔡雲巖》 《浪漫‧夢境‧許武勇》 《建構‧空相‧李 德》 《痕紋‧印紀‧周 瑛》 《低限‧無限‧李再鈐》 《寂靜‧沉思‧陳景容》 《色彩‧人間‧謝里法》 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 《鐵焊‧超越‧高燦興》 《傳譯‧詩意‧撒古流》

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  • 鐵焊.超越.高燦興(附DVD) 鐵焊.超越.高燦興(附DVD) 鄭芳和 藝術家 出版 2018/11/13出版

    「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書,精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家,細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式,為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 高燦興,1945年出生於台北,來自鋼鐵打造的世家,先後畢業於臺北師範學校、國立藝專,並取得美國芳邦大學藝術碩士學位。 1991年,高燦興在臺北市立美術館舉行個展,隨後自1993年起陸續獲邀到德國卡茲考雕塑公園實地創作,他以優異的熔焊鋼鐵雕塑,受到德國藝壇重視,成為首位五次受邀參展的台灣藝術家。1997年,高燦興獲邀前往愛爾蘭共和國,舉行「臺灣之美」個展,逐漸名揚海外。 高燦興一生積極開拓鋼鐵的現代結構雕塑之路。早期的創作,以鐵、木、石膏、繩等各種複合媒材組構,呈現個人的心緒與感懷;晚期開始探究鋼鐵的雕與塑之本質,大膽以焊槍為畫筆,在焊接、切割、捶打或鎔鑄過程中,探索質感、觸感、空間、塊量和尺度,以再造的觀念超越材質,充分展現鋼鐵的精神性,形塑有機的抽象雕塑。 高燦興在創作上兢兢業業,不斷創變、不斷超越,強調以觸覺的感知,回歸雕塑本質的鋼鐵藝術,作品閃爍著緘默、內斂而耀眼的光輝。他堅信藝術是一生的馬拉松,三十年如一日,不改其創作態度,終生虔謹自持,堅苦卓絕如苦行僧。晚年傾其所學奉獻教育,開啓臺灣學院教育中,另一種金屬雕塑的傳承,深受學生弟子的敬重,是開拓臺灣鋼鐵雕塑的先鋒人物。 ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊: 《融會‧至真‧蔡雲巖》 《浪漫‧夢境‧許武勇》 《建構‧空相‧李 德》 《痕紋‧印紀‧周 瑛》 《低限‧無限‧李再鈐》 《寂靜‧沉思‧陳景容》 《色彩‧人間‧謝里法》 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 《鐵焊‧超越‧高燦興》 《傳譯‧詩意‧撒古流》

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  • 痕紋.印紀.周瑛(附DVD) 痕紋.印紀.周瑛(附DVD) 廖新田 藝術家 出版 2018/11/13出版

    「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書,精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家, 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式, 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 周瑛原名周林長,1922年出生於福建長汀,就讀福建省立師範學校,以及福建師專藝術科,1948年畢業之後來臺,服務於臺灣省立臺北師範學校,教學生涯長達四十年。周瑛一生培育出許多傑出的藝術後進,在學生的心目中,是一位教學認真、照顧學生的好老師。 周瑛早年以寫實的黑白木刻版畫見長,代表作品〈春滿人間〉描寫了臺灣早期的農村景象,展現純樸、真摯而細膩的作風。後來周瑛進一步轉向現代主義,大約花了十多年的功夫沉潛其中,期間除了參加聯展,也與同好籌組「中華民國版畫學會」,並參加巴西聖保羅國際雙年展、韓國國際版畫雙年展、巴黎中華民國現代藝術展,曾獲得中華民國畫學會金爵獎、中華民國國際版畫展文建會主委獎兩次。 周瑛的現代繪畫之路,從風景畫的簡化開始。從1959年到1969年間,在作品的畫面上刻意地模糊了輪廓、色塊與空間之表現;另外,也運用線條、空白,來營造東方的氛圍,這個時期的圓點、環形、具書寫感的線條等,持續成為他日後成熟風格的主要要素,並動態、漸層地體現出他的「型態」概念。從1970年到1975年,造型元素更為精簡,組合的語言更明白可見;在留白背景之中,更有集中之感,這時期的風格已接近成熟階段,代表性的木石紋也已經出現。發展於1980年到1990年之間的「石之頌」系列,可說是周瑛的巔峰之作,奠定其在臺灣現代版畫界中的地位。1990年之後,周瑛的創作轉向油畫及複合媒材,展現了筆觸灑脫、色彩奔放。回顧周瑛一生的創作歷程,堪稱為臺灣版畫史、美術史當中的「現代石木傳奇」。 ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊: 《融會‧至真‧蔡雲巖》 《浪漫‧夢境‧許武勇》 《建構‧空相‧李 德》 《痕紋‧印紀‧周 瑛》 《低限‧無限‧李再鈐》 《寂靜‧沉思‧陳景容》 《色彩‧人間‧謝里法》 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 《鐵焊‧超越‧高燦興》 《傳譯‧詩意‧撒古流》

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  • 寂靜.沉思.陳景容(附DVD) 寂靜.沉思.陳景容(附DVD) 潘(衣番) 藝術家 出版 2018/11/13出版

    「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書,精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家,細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式,為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 陳景容,1934年出生於彰化,來自家教嚴格的書香門第,從小養成堅毅不撓的性格。1956年畢業於國立臺灣師範大學藝術系,1960年負笈日本武藏野美術學校,畢業後進入東京學藝大學,並以優秀成績的畢業,隨後再考入東京藝術大學壁畫研究所,於1967年取得碩士學位。 陳景容留學日本期間,是首位專攻學習濕壁畫專業的華人,對日後的創作深具影響。其作品洋溢著古典主義的色彩,深受文藝復興大師喬托、法蘭契斯卡的影響,結構嚴謹、構圖細密、影像微妙而色彩沉鬱。其作品中人物的神情內省而深思,每每配以象徵物件,來寓意無限的內心世界。 返國後的陳景容,先後任教於國立藝專、文化大學美術系,以及臺灣師範大學美術學系,作育英才無數。同時所創作的作品,遍及於歐洲各國和日本展覽,深受各界推崇。1988年,陳景容為臺灣省立美術館的開館,完成大幅壁畫作品〈十年樹木,百年樹人〉;1998年以大理石鑲嵌畫〈醫身醫心,視病猶親〉,捐贈花蓮門諾醫院;2003年,又以馬賽克鑲嵌畫〈聖家畫〉,致贈教宗若望保祿二世為祝壽賀禮,榮獲教宗接見及給予祝福,同時該作品也永久典藏於梵諦岡博物館。 陳景容創作的領域涉及素描、油畫、濕壁畫、版畫、鑲嵌畫和瓷畫等多種媒材。每到一處皆凝思捕捉眼前物象,幾經轉譯與詮釋之後,打破古典與現代、東方與西方、現實與超現實的藩籬,創造出寧靜而饒富深沉世界的獨特風格。此外,他在繪畫創作之餘,亦是博學而富文采的書寫者,早年出版繪畫技法、壁畫藝術、散文隨筆等著作,奠定了臺灣美術教育出版的基礎。 ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊: 《融會‧至真‧蔡雲巖》 《浪漫‧夢境‧許武勇》 《建構‧空相‧李 德》 《痕紋‧印紀‧周 瑛》 《低限‧無限‧李再鈐》 《寂靜‧沉思‧陳景容》 《色彩‧人間‧謝里法》 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 《鐵焊‧超越‧高燦興》 《傳譯‧詩意‧撒古流》

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  • 色彩.人間.謝里法(附DVD) 色彩.人間.謝里法(附DVD) 徐婉禎 藝術家 出版 2018/11/13出版

    謝里法,1934年出生於台北大稻埕,從小深受當地人文薈萃的影響,進而走上藝術創作之路。從省立師範學院藝術系畢業後,於1964年留學法國,進入巴黎國立藝術學院雕塑班學習,其後因巴黎爆發「五月學潮」,於是在1968年轉往美國紐約,進駐西貝茲藝術之家所成立的版畫工作室,同時又進入普拉特版畫中心學習。1964年到1975年這段期間,可以說是謝里法藝術生涯中的輝煌「版畫十年」,作品備受各界肯定,不僅在國內、也在國際大展中屢屢獲獎,並得到多方的典藏。 謝里法最為人所注目的,是1970年代所著《日據時代臺灣美術運動史》,這是第一本論述臺灣美術史的專書,首開臺灣美術史研究先河;而在1980年代仍受政治禁錮的時期,另一本著作《臺灣出土人物誌》,即以大無畏的勇氣,書寫陳澄波、王白淵、江文也等當年禁忌的人物主題,至今仍是研究者不可忽略的重要文獻;千禧年後發表的《紫色大稻埕》,以小說體裁對日治臺灣美術進行書寫,使臺灣美術史的研究從學術論著轉化為一般閱讀的文本,深入社會大眾,其後還被改編為連續劇,引動大稻埕文化及日治臺灣美術的風潮,至今仍方興未艾。 謝里法的創作面向相當廣泛,他是藝術家、美術史研究學者、藝術評論家、策展人,也是詩人和小說家,在不同領域的創作背後,都有強烈堅實的藝術理念支撐,顯現出他異於常人、極具深度的思想;而在多變的角色之中所不變的,是他以「臺灣美術」為核心的基本信念,至今八十高齡仍創作不輟,對臺灣美術的貢獻與影響無庸置疑。 ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊: 《融會‧至真‧蔡雲巖》 《浪漫‧夢境‧許武勇》 《建構‧空相‧李 德》 《痕紋‧印紀‧周 瑛》 《低限‧無限‧李再鈐》 《寂靜‧沉思‧陳景容》 《色彩‧人間‧謝里法》 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 《鐵焊‧超越‧高燦興》 《傳譯‧詩意‧撒古流》 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書,精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家,細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式,為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。

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  • 低限.無限.李再鈐(附DVD) 低限.無限.李再鈐(附DVD) 劉永仁 藝術家 出版 2018/11/13出版

    「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書,精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家,細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式,為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 李再鈐,1928年出生於福建仙遊,是臺灣資深嚴謹的幾何抽象雕塑家。自幼生長於書畫世家的李再鈐,家學淵源造就了他深厚的藝術造詣。1948年來到臺灣,考取臺灣省立師範學院藝術系,但因看不慣訓導處的要求而不願配合,後來竟然不知原由地被學校退學。離開學院教育,投入社會工作後的李再鈐,在師院教授儲小石的引薦下到印染廠擔任布花設計師,1958年又轉入臺灣手工業推廣中心就職。當時的李再鈐雖在設計界工作,心中卻不時尋思如何創造單純的藝術造形。這段歷練及沉潛的歲月,造就他日後邁向雕塑創作之路。 論及李再鈐雕塑創作的觀念,強調在形、面和量體之間,必然有其邏輯的構成秩序,進而表現出理想中的造形;「數與形」則是思想的核心,由一組相同的基本造形單元構成,例如:立方體、三角錐體、圓柱體、弧形體,純粹幾何造形的巧妙組合,用來表現創作者心靈中的感知與主觀秩序。 1985年發表的雕塑作品〈低限的無限〉,於臺北市立美術館展出期間,被人誣指為「從某個角度看似一顆紅星」,引發轟動一時的藝術事件,頓時讓他成為藝術圈中人人關注的人物。該事件幾經波折,最終獲得平反,還給李再鈐一個公道,也讓民眾上了寶貴的一課,了解到藝術創作的真諦。回顧李再鈐的藝術創作歷程,曲折而堅定,從1960年代初努力不懈迄今,至今他已九十一歲高齡,仍持續投入藝術創作,在雕塑藝術上具有卓越成就。 ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊: 《融會‧至真‧蔡雲巖》 《浪漫‧夢境‧許武勇》 《建構‧空相‧李 德》 《痕紋‧印紀‧周 瑛》 《低限‧無限‧李再鈐》 《寂靜‧沉思‧陳景容》 《色彩‧人間‧謝里法》 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 《鐵焊‧超越‧高燦興》 《傳譯‧詩意‧撒古流》

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