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  • 不懂神話,就只能看裸體了啊:認識藝術的快速鍵,逛美術館不再若有所思、腦袋空空 不懂神話,就只能看裸體了啊:認識藝術的快速鍵,逛美術館不再若有所思、腦袋空空 顧爺 原點 出版 2017/2/23出版 館主推薦:★★★☆☆

    98萬粉絲、蟬聯2014、2015藝術榜暢銷作家,重磅出擊!!! 搞懂神,才看懂畫! 360度緊致提拉你的藝術力 做個名畫唬爛大王不是夢! ◎擊敗眾版本,希臘神話的超譯OS版,逛奧賽、羅浮宮,美術館賞畫的快速鍵 ◎看畫不再看胸看屁股,一眼就認出經典人物&主題,隨口都能講脈絡 ◎提升藝術品味,還能耍帥談星座故事+諮商+搞笑,4 in 1! ◎談畫大王,挑戰釐清史上倫理關係最混亂、男女關係最淫亂的希臘羅馬神話 如果你還在糾結倫理問題,那說明希臘神話真的不適合你! 為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話?根據顧爺的分析: 原因1:畫神話中的裸男裸女是可以的,是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。 原因2:這些神話太ㄊㄇ有意思了!用現在的話說就是「吐槽點」太多! 希臘神話就是包含了 血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影! 在羅浮宮裡經常會遇到這一類人。他們凝視著一幅作品,沉默不語,若有所思。其實,他們頭腦空空,根本看不懂,最後趁保安不注意時,「喀嚓」一下,走人。其實看不懂很正常,因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事,那也只能看胸、看屁股了啊。 看藝術解救負能量──顧爺的超譯神話 ●世界最開始的樣子,你可以把它想像成一房間亂七八糟的毛線,整理毛線這種活兒,想想也不是一般人幹得了,所以你這知道上帝有多偉大了吧。 ●普羅米修斯偷火,宙斯覺得當人學會用火之後,就會危及神的地位,這就好像你教會了動物園的猴子怎麼用電腦,然後擔心牠以後用這台電腦發明個導彈什麼的,把你炸飛。如果宙斯真是因為這事生那麼大的氣,那還真是高瞻遠矚。 ●潘朵拉的盒子,當宙斯將這個生化武器交給她的同時,還給了一個忠告,千萬別打開!只要你看到「千萬別XXX」這句話,那就等於「肯定會被XXX」。這句話的誘惑力之強,堪比世界上任何一種毒品!宙斯就是深諳心理學的領導。 ●維納斯的誕生,這幅畫現在絕對是義大利的國寶,也是文藝復興時期最具代表性的幾幅作品之一。它的作者名叫波提切利。不誇張的說,在文藝復興時期的畫家裡,除了達文西、拉斐爾、米開朗基羅這三隻忍者龜,就屬他最牛了。 ●金蘋果事件,當你在藝術作品中看到三個裸女和一個牧羊人,那畫得肯定就是這件事。這一次,三位重量級的女人為了一個蘋果爭得頭破血流,而且還是顆不能吃的蘋果…… 1號選手─赫拉,身為正宮娘娘,我來參加選美不過就是走個場,陪你們玩玩。最後冠軍肯定是我的! 2號選手─雅典娜,雖然我家裡已經有三個金蘋果了,但這一個我還是要!我就要! 2號選手─維納斯,人家也不想來的囉,都是因為我那討厭的頭銜(美神),否則誰進來湊這個熱鬧啊! ●酒神巴克斯,阿瑞斯和巴克斯的關係就相當於:你老爸搞了你的外孫女生下兒子──也就是你的重孫子,但你又和你的重孫子又有一個共同老爸,所以他也是你弟弟!巴克斯會釀酒,他沒走傳統路線(做葡萄酒批發商什麼的),而是將酒、音樂和性綑綁行銷,這個組合徹底解決了人類除了食慾外的所有低層需求……因此,巴克斯一舉成為了夜店之王。粉絲量瞬間爆炸。 羽量級非名人推薦── 老闆A說:打算拿這本書再貸款六百億! 主管B說:看了這本書我就考上了台灣大學的博士! 路人甲說:這本書太猛了太猛了!從沒見過這麼酷炫的書,我一定要買一本捧場捧場! 路人乙說:看完這本書以後,我和我的女朋友再也沒有吵過架了,真是戀愛寶典啊!咳咳咳…… 路人丙說:拿著這本書坐捷運,遇見了最好的他! 顧爺(老大)說:所謂藝術,只是一個人或者一群人的浪漫,它也有愛情的八卦、人生的苦難,它能讓你心酸,也能讓你笑翻天! 【西洋藝術隨堂考】 當畫作出現以下關鍵元素,能不能一眼分辨出是哪個神呢?趕快來試試! Q1:keyword:年輕女子、盒子 Q2:keyword:閃電、大鳥、裸男 Q3:keyword:牛、女人、海 Q4:keyword:女人、孔雀 Q5:keyword:獅子皮斗篷、木棍 Q6:keyword:翅膀、未成年裸男 Q7:keyword:天鵝、女人 Q8:keyword:鋼盔、長矛、盾牌、女子 Q9:keyword:大叉子、裸男 Q10:keyword:雙叉戟、三頭怪犬 答案: A1:人間禍害來源──潘朵拉 A2:凡走過必留「種」──宙斯 A3:歐洲命名的由來──歐羅芭 A4:小三強力打擊手──赫拉 A5:腦袋空空四肢怪力──海克力斯 A6:沒事亂點鴛鴦譜──邱比特 A7:人間第一美女的媽媽、宙斯的小三──麗妲 A8:萬年單身的黃金女漢子──雅典娜 A9:十二主神中的路人甲──波賽頓 A10:獨居陰暗地底被排擠──哈帝斯

    79 特價 315 立即購買 
  • 嚴選人氣繪師作品集:松尾裕美Matsuo Hiromi 嚴選人氣繪師作品集:松尾裕美Matsuo Hiromi 松尾裕美 台灣東販 出版 2017/1/25出版

    用華美的裝飾技法營造出復古的氛圍 以柔美的畫風讓人沉溺於大正浪漫中 現今最受矚目的人氣繪師 松尾裕美Matsuo Hiromi嚴選作品集 大正浪漫與昭和摩登風格等古色古香的世界觀,經過纖細筆觸仔細描繪的和服及洋裝細節,連感情變化都躍然紙上的巧妙人物描寫。 人氣繪師「松尾裕美Matsuo Hiromi」曾替許多書籍繪製插畫,其筆下以美麗女性及華美的裝飾描繪出復古的世界觀。2016年1月在日本首次出版單行本,引起銷售熱潮,是現今最受矚目的繪者。 本書不僅刊載多數嚴選作品,也收錄當中兩幅插畫的製作過程及解說,更有作者訪談與素描畫內容。由人氣繪師詳細指導數位繪畫技巧,不論是想收藏精緻插畫的粉絲、或想學習如何增進技巧的繪者,都是本不可錯失的聖經。 【訪談節錄】 ──首先,想請松尾老師談談開始畫圖的契機。 我打從懂事起就喜歡畫畫,是個會在傳單背面塗鴉玩耍的孩子。讀小學時,我在動畫片尾首度目睹林靜一老師的作品,受到非常大的衝擊。我心想,這些畫多麼迷人啊。後來與竹久夢二老師作品的邂逅,為我的嗜好興趣立定了方向。一方面是因為這些因素,我從小學時代起總愛畫穿和服的女子。我也喜歡動漫畫,深受大和和紀老師及豬股睦美老師的影響。 ──您開始從事插畫工作的契機是? 有人看到我上傳到自己網站與mixi的插畫前來詢問,委託我畫廣告傳單。透過這種方式,我開始接到商業插畫案子。自那時候起,我漸漸抓住插畫家這個工作的手感。既有想畫圖的動力,也讓看到作品的人獲得樂趣,我無法這兩方面都兼顧,因此放棄成為漫畫家,插畫則讓我稍稍感覺能夠兩者兼具地做下去。隨著連續接到繪畫工作,我辭去舊書店的工作,打算認真地投入插畫家這一行。 ──松尾老師筆下的女孩彷彿意有所指的纖細表情充滿魅力,請談談您對表情有哪些講究。 如今我在一定程度上畫得出各種表情,但以前我堅持不肯畫笑容,也不替眼睛加上神采。人類有各式各樣的感情,我對喜怒哀樂這些簡單易懂的感情以外的冷門感情感興趣,老是畫彷彿意有所指的表情。以前我會將自身的感情投入畫中,現在則學會不帶感情看待自己的作品,懂得考慮怎麼做才能博得觀眾歡心。

    79 特價 348 立即購買 
  • 情色美術史+殘酷美術史(套書) 情色美術史+殘酷美術史(套書) 池上英洋 時報文化 出版 2017/7/18出版

    名畫中,美麗胴體的交纏與柔嫩的肌膚,到底隱藏了多少故事與秘密? 暴力相殘、虐殺凌遲等令人不安的殘酷景象,到底想傳達什麼訊息? ☆日本亞馬遜讀者★★★★★好評不斷☆ 是藝術還是情色?畫中的裸體,是屬於女神、貞女或惡女,還是畫家祕而不宣的情人?為什麼巨匠們要將血腥與暴力呈現在世人面前? 希臘羅馬神話、聖經故事、中古歐洲世界、獵巫、畫家們祕而不宣的慾望…… 解析超過200幅名畫,揭露西洋歷史表層無法觸及的真相。

    75 特價 570 立即購買 
  • 當夏夜芳馥:席慕蓉畫作精選集 當夏夜芳馥:席慕蓉畫作精選集 席慕蓉 圓神 出版 2017/10/1出版

    生命本身,是何等奢侈而又浪費的華美。 出於內在的渴望與不捨,我這大半生的功課,就只是單純地做一個寫生者,想要記錄下眼前這些其實是不可能留駐的瞬間…… 如果繪畫是我當時當刻的熱烈投入,那麼,我的詩,就終於只能是生命在回首之時那靜寂的彌補了。——席慕蓉 《當夏夜芳馥》精選了席慕蓉創作生涯裡的代表作品。20餘篇雋永詩作、近80幅經典畫作,相互映照出對人生的繾綣深情。 全書共分7輯,前6輯各以親筆手抄詩與一則靈性散文揭開序幕,並穿插其負笈歐洲學畫的珍貴照片。輯7則收錄亮軒、邱馨慧兩家畫評,深入感受畫外之音,是親炙席慕蓉詩畫雙璧的絕佳收藏。 ◎關於這本畫冊,最懵懂也最美好的初心 一直想要這樣的一本畫冊, 文字與繪畫在此互相依恃,不再被分隔。 或許,在創作上,我那懵懂的初心也還沒有與我分開, 只是在等待,等待時光輾轉尋來, 將它一再重讀。 ──席慕蓉

    79 特價 435 立即購買 
  • 解謎世界名畫 解謎世界名畫 日本博學俱樂部 麥浩斯 出版 2017/5/25出版

    禁忌之戀的秘密告白、能夠找到寶藏的線索、指出背叛者的暗示…… 名畫的背後,究竟隱藏了多少驚人的謎團!? 被稱為名畫的作品雖然很多,但能脫穎而出,最受歡迎的那些畫作中, 往往隱藏了各種吸引人心的「謎團」。 深入探索其中奧妙及畫外之意,是讓你除了單純觀賞外,能得到更多樂趣的關鍵。 比方說,這些畫你很可能看過,但你知道嗎? ‧捏乳頭裸女〈佳布莉埃爾及其姊妹〉的創作年代推定,讓這幅畫一下從祝福變成詛咒! ‧從祝賀婚禮的〈阿諾菲尼和他的新娘〉中新人牽手的方式,就能看出驚人的畫中深意! ‧拉斐爾正經八百的〈雅典學院〉竟然隱藏了一段禁忌之戀? 畫家的特殊習慣、癖好,也是幫助你理解作品真意的線索! ‧梵谷不只愛畫向日葵,他更重視向日葵有幾朵! ‧以農民畫家聞名的彼得布勒哲爾畫中,原來隱藏了他的階級歧視!? ‧不追求精確筆觸的印象派作品,竟也能從中確認〈印象‧日出〉究竟是畫日出或日落? 本書以超過三十幅世界名畫為例,圖文並茂解說其中謎團與意涵。 包括自古流傳的爭論到最新發現,同時加入數篇趣味知識專欄, 不僅幫助你看出畫家在作品中洩漏的天機,更能一併了解當時的政治、社會等歷史背景, 深入體會名畫耐人尋味的魅力!

    79 特價 277 立即購買 
  • 制服至上(1-3)完 制服至上(1-3)完 蚩尤 蓋亞文化 出版 2017/1/4出版

    臺灣第一本女高中生制服選《制服至上》典藏套組 收錄全臺近兩百套最美制服。 完全符合校規的制服穿法! 收羅近五百張彩圖,超人氣繪師蚩尤歷時多年考察、創作而成, 細緻獨特的筆觸、唯美多元的畫風、圖鑑等級的完美細節考究! 本書特色 《制服至上-臺灣女高中生制服選》北部篇.南部篇.中部篇 《制服至上》典藏套組,完整收藏,臺灣第一本女高中生制服選

    79 特價 1025 立即購買 
  • 一次讀懂西洋繪畫史:解密85幅名畫,剖析37位巨匠,全方位了解西洋繪畫的歷史 一次讀懂西洋繪畫史:解密85幅名畫,剖析37位巨匠,全方位了解西洋繪畫的歷史 田中久美子監修 積木 出版 2016/11/12出版

    一本書讓你融會貫通西洋繪畫史, 學會以專家的眼光觀察細節、掌握背景, 深入領略大師創作精髓,感受名畫藝術之美! 專為喜愛藝術的讀者編寫的西洋繪畫入門圖解,精選大師畫作搭配精簡扼要的解說與圖表,呈現作品的歷史背景、畫作特徵、作品寓意及作畫技法等鑑賞關鍵,更針對一般人觀賞作品時不會注意到的細節,放大畫作局部加以說明,連同畫家的生平故事,讓讀者觀賞名畫時,除了最直接的感官享受,還能學習各種相關知識。 本書特色 全書精選37位繪畫大師與85幅代表性畫作: 從文藝復興、印象派到現代主義; 依畫作派別分門別類,輕鬆理解西洋繪畫的傳承脈絡; 人物年代簡明圖解,一次搞懂各時期藝術家; 作品時空背景描述,深入了解畫作背後的創作意涵; 畫作細部放大解析,從微小細節了解畫家欲傳達的隱諱含意。

    79 特價 379 立即購買 
  • 痛並快樂著:燃燒的芙烈達 痛並快樂著:燃燒的芙烈達 筑摩書房編集部 木馬文化 出版 2017/8/23出版

    「我不是生病,我是破碎掉了。但是只要還能畫畫,我就還能快樂。」-芙烈達•卡蘿(FridaKahlo1907年7月6日-1954年7月13日) 你我都畫不出這麼好的自畫像。──畢卡索 「我畫自畫像,是因為我總是感受到孤身一人的寂寞,也是因為,我是最了解自己的人」—芙烈達.卡蘿(Frida Kahlo) 認識芙烈達‧卡蘿 .芙烈達是墨西哥歷史上最富傳奇色彩的女性畫家。 .作品價格高居全球女畫家之首。 .女中豪傑,女性藝術家的最高峰之一。 .第一位羅浮宮收購的拉丁美洲畫家的藝術作品。 .20世紀最有名的墨西哥女畫家。 芙烈達‧卡蘿她一生遭遇許多身心的磨難,接受過三十多次手術,一生中大部分的時間都在床上度過;她和丈夫相愛,是彼此的心靈伴侶,卻彼此不忠,過着互相傷害的生活;在作品中看見,她渴望重生又迷戀死亡,永遠用蠻不在乎的表情,掩蓋着孤獨又卻如此孤獨。這本書紀錄著卡蘿一生中最重要的人生片段、作品、生活,那充滿高度張力的生與死,看起來支離破碎卻又如此色彩斑斕的傳奇一生。 卡蘿的魅力歷久不衰,她的作品,率真的傳達了她精神與肉體的苦痛。有人形容是超現實,但她並不認同,她說那是寫實。她每次的作品只有一個,因為作品即是她的人生。她記錄的是當下。芙烈達・卡蘿在創作裡縫縫補補自己破碎的身體,一生體驗著痛苦孤寂的生命境遇,她留下的最後一幅畫卻叫做《生命萬歲》。像是對世界的最後一聲溫柔呼告,像是寬容著無數在她身上發生的不幸。 每個人的心中,也許都住著一個卡蘿。我們都需要去面對生命中許多不完美和不美好。生命未必美好,但透過細細描繪自己的容顏與生命歷程,將苦痛、悲傷、生氣透過作品呈現,除了能更清楚的看見自己,也是另一種療癒昇華。 閱讀作品: 一九三九年的作品「兩個卡蘿」,用鏡像的方式,表現出藝術家內心的自我投射,畫面中的右側的卡蘿穿著著墨西哥傳統家鄉服飾,伸出一隻手,撫慰的牽著左側穿著歐洲服飾的卡蘿。左側的卡蘿手上拿著剪刀,截斷的血管血流不止,暗喻永無止盡的磨難。兩位卡蘿,互相對話,努力使對方完整。她的自畫像,總是充滿正面迎戰、毫不閃躲的尊嚴。 閱讀卡蘿: 「我從不畫美夢與噩夢,我只畫屬於我的現實。」 「我愛你勝過於我愛我的肌膚,即使你不用相同的愛回應我也無妨,因為你總是會找到愛我的方式的,不是嗎?」 「我的畫中的信息就是痛苦......徹底地畫出我的生活......我相信這是最好的作品。」 「一天結束之際,我們發現我們可以承受得遠遠超過內心所想像。」 「我沒有野心要成為任何人。」 「我喝酒是想把痛苦淹沒,但這該死的痛苦會游泳,現在我反而被(喝酒)這種體面有益的行為征服了。」 「我不是生病,我是破碎掉了。但是只要還能畫畫,我就還能快樂。」 「我不是一個超現實主義者,我從不畫夢幻的東西,我畫的是屬於我的事實。」 僅僅是活著,就需要很大的力氣了。 「如果我能飛,怎麼還會需要腳呢?」 「我希望死是令人愉快的,而且我希望永遠不再來。」 本書特色 ※一本描寫芙烈達‧卡蘿一生精采事蹟、作品的書 ※書中可以看見芙烈達‧卡蘿起伏的人生,收錄那些她人生中重要片段的作品 ※日本當代藝術大師 森村泰昌專文推薦,從另個角度看見芙烈達‧卡蘿不畏身心痛苦所綻放的日常 ※閱讀芙烈達‧卡蘿,窺見一位偉大的女性藝術家,如何在生活中以畫筆揮灑她內心的語言,如何度過她有限的精采人生,如何以愛來面對苦難。

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  • 世界畫家圖典【速查極簡版】:達文西、塞尚、梵谷、畢卡索、安迪沃荷……,106位改變西洋美術史的巨匠 世界畫家圖典【速查極簡版】:達文西、塞尚、梵谷、畢卡索、安迪沃荷……,106位改變西洋美術史的巨匠 田邊幹之助 采實文化 出版 2016/7/7出版

    達文西《蒙娜麗莎》的微笑,究竟神祕在哪? 莫內《睡蓮》系列,為何被奉為傑作? 畢卡索的《亞維儂的少女》,何以被定義為立體派的開端? 每一幅被稱為「名畫」的作品背後都有緣由, 緣由之中,必有一個勇敢的畫家, 傳奇皆由「創新」、「實驗」、「衝撞」、「反叛」而來。 認識106位風格畫家,便能串起600年西洋美術史,讀懂無數世界名畫! 【最精要的西洋美術史,最友善的速讀版】 ★篇幅簡潔:一個跨頁,認識一位畫家,無須背景知識、沒有冗長文字。 ★豐富扼要:畫家故事、代表作、鑑賞重點,關鍵資訊,一目了然。 ★全彩圖解:手繪畫家圖像,名畫作品,圖文搭配好理解。 ★方便記憶:大量簡易圖表、插圖,免除苦記長串畫名與拗口的英文人名。 ★速查索引:適合當作通史索引書,可依需求再逐一深入研究,速查畫家年代與風格。 是否經常在「名畫」面前,看不懂美在哪裡﹖甚至常覺得「這也算藝術」嗎? 事實上,每幅名畫,經常都代表著某個時代美感觀念的縮影,要學會鑑賞名畫,往往要從這些背景著手,而一些具代表性的世界畫家,便是每個時代美學風格的詮釋者,甚至是改變藝術發展的領航者。因此,從了解這些代表性的畫家為起點,便是掌握「美術風格脈絡」與「名畫鑑賞能力」的最佳捷徑。舉例而言: 達文西到底為什麼被視為偉大的藝術家?他諸多貢獻之一,是他發明了「暈塗法」這種繪畫技法。暈塗法是將油彩層層平塗於畫板上,混合多種色彩以模糊輪廓線,製造「錯視」。這也是為什麼當我們正面觀賞《蒙娜麗莎》時,沒有感覺到她的笑意;但若稍微偏離一個角度觀看,彷彿能看出她嘴角上揚,淺淺微笑。 而400年後,印象派大師莫內,認為大自然中的一切,都是由「光影」和「色彩」組成,因此以類似速寫的筆觸,紀錄眼前所見之物,畫出一種朦朧、夢幻般的風景。與達文西相比,莫內更是完完全全放棄了輪廓線;因此《睡蓮》系列之所以經典,除了美感,更因為它這種繪畫風格,是前所未有的革命性創舉。 至於20世紀初的立體派創始者畢卡索,則完全打破過往藝術「再現」或「模仿」自然的概念,徹底分解形體再由畫家自行重新組合。為此,我們不能以欣賞古典作品的眼光,解讀《亞維儂的少女》,因為畢卡索想要創作的,是隸屬於畫作本身的「形、色」世界,而非自然秩序。 本書從106位畫家出發,介紹18種藝術風格,希冀藉由簡易方便、速查翻閱的形式,讓欲仔細疏理西洋美術史風格發展,卻始終無法清楚掌握的讀者,提供一本能快速理解,方便查閱的圖典;讓我們跳脫「名畫有看沒有懂」的框架,從單純欣賞「色彩、明暗、構圖」的形式美,晉身欣賞更深入的「意義美」,翻轉過往的審美經驗。 ●14世紀後半~16世紀:文藝復興 「達文西」精通繪畫、雕刻、解剖學、物理學,是文藝復興的通才代表。 「米開朗基羅」認為,靈魂被包覆在石頭中,應該用雕刻刀徹底解放。 「拉斐爾」是後世西洋繪畫的典範,深深影響新古典主義的誕生。 ●16世紀~18世紀前半:矯飾主義∕巴洛克 「林布蘭」擅長強烈光影對比的肖像畫大師,打破文藝復興的沉穩構成。 「維梅爾」兼具寫實與抒情的完美構圖,將日常生活詩意化,善於描繪尋常小事。 「阿欽伯鐸」喜愛用動、植物組合創造的複合式肖像畫,被認為是20世紀超現實主義的鼻祖。 ●18世紀末~19世紀:新古典主義∕浪漫主義 「安格爾」拉斐爾的追隨者,極力追求犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線。 「德拉克洛瓦」深受魯本斯和米開朗基羅的影響,開創充滿動態活力與豐富色彩的歷史畫。 「透納」放棄描畫實物和細部的英國風景畫大師,為印象派的理論闢路。 ●19世紀末~20世紀初:印象派∕後印象派 「莫內」開啟印象派之路,世界是由光影、色彩組成,而非形體。 「秀拉」是印象派的分支-點描派,以更科學的技法,讓色彩在人體的視網膜中自動成色。 「塞尚」主張大自然的一切,皆可由「形體」表現,是對印象派過於追求光影的反叛。 ● 20世紀初:野獸派∕立體派∕超現實主義 「馬諦斯」不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法,脫離自然的摹仿。 「畢卡索」利用破碎、切割畫面呈現三度空間,影響後世未來派與表現主義。 「達利」受到佛洛伊德精神分析影響,以「潛意識」和「直覺」入畫,徹底打破傳統。 ●20世紀末:現代藝術 「波洛克」抽象表現主義始祖,促成紐約行動畫派,使美國紐約成為世界藝術中心。 「安迪.沃荷」促使藝術世俗化、商業化,使用絹印版畫技法不斷重現圖像,帶動普普藝術。 「李奇登斯坦」善用大眾生活的事物,以網點圖案重新仿製,讓「模仿」再次成為一種藝術形式。

    79 特價 332 立即購買 
  • 制服至上3:臺灣女高中生制服選 制服至上3:臺灣女高中生制服選 蚩尤 蓋亞文化 出版 2016/6/29出版 館主推薦:★★★★★

    服儀解禁! 那些年的青春回憶,高校制服最後回眸! 臺灣女高中生制服畫冊 中部篇, 畢業上市! 《制服至上》系列從2014北部篇、2015南部篇到2016中部篇,作者蚩尤用三年的時光,完成了史上第一套網羅全臺各地近兩百套的女高中生制服精選畫冊。 《制服至上3》中部篇為系列最後一片拼圖,除了仔細考究正確制服穿搭及各制服歷史背景資料,作者更發揮巧思,兩百五十張全新彩圖全數以連續動作繪製, 實現了第一本用畫冊規格製作的動畫手翻書,添增了令人怦然心動的故事性, 也讓制服女孩在紙上翻滾跳躍更加精采生動。 在服儀解禁,標準高校制服將化為往日回憶的今天,更加具有紀念價值。 特別感謝: 天主教曉明女子高級中學、東海大學附屬實驗高級中學、花蓮縣私立海星高級中學、南投縣私立五育高級中學、南投縣私立同德高級家事商業職業學校、南投縣私立普台高級中學、苗栗縣私立育民高級工業家事職業學校、苗栗縣私立龍德高級家事商業職業學校、國立土庫高級商工職業學校、國立大甲高級中學、國立中科實驗高級中學、國立斗六高級中學、國立斗六高級家事商業職業學校、國立北斗高級家事商業職業學校、國立北港高級中學、國立竹山高級中學、國立卓蘭實驗高級中學、國立虎尾高級中學、國立金門高級中學、國立苗栗高級商業職業學校、國立員林高級中學、國立員林高級家事商業職業學校、國立員林高級農工職業學校、國立清水高級中學、國立溪湖高級中學、國立彰化女子高級中學、國立彰化特殊教育學校幼兒保育科融合教育班、國立彰化高級商業職業學校、國立臺中女子高級中學、國立臺中文華高級中學、國立臺中高級家事商業職業學校、國立臺中第一高級中學美術班、國立豐原高級商業職業學校、雲林縣私立大成高級商工職業學校、雲林縣私立正心高級中學、彰化縣立彰化藝術高級中學、彰化縣私立大慶高級商工職業學校、彰化縣私立正德高級中學、彰化縣私立精誠高級中學、臺中市立忠明高級中學、臺中市立東山高級中學、臺中市立惠文高級中學、臺中市私立大明高級中學、臺中市私立立人高級中學、臺中市私立宜寧高級中學、臺中市私立明台高級中學、臺中市私立明道高級中學、臺中市私立青年高級中學、臺中市私立華盛頓高級中學、臺中市私立新民高級中學、臺中市私立葳格高級中學、臺中市私立嘉陽高級中學(依筆畫順序排列) 本書特色 兩百五十張全新彩圖,全數以連續動作繪製 前所未見的畫冊規格動畫手翻書,超美、超生動。 風靡日韓,日本小學館、集英社等各大出版集團競相邀稿。 新北市文化局主辦「府中15」同名畫展,創下最高入場人數紀錄。

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  • 這幅畫,原來要看這裡 這幅畫,原來要看這裡 宮下規久朗 新經典文化出版 2015/9/9出版 館主推薦:★★★☆☆

    參觀畫展,常有無所適從的失落感? 現在你可以拋開焦慮,像解謎一樣愉快欣賞繪畫。 國內藝術史學者【專業審訂】.藝術工作者【共同推薦】 最有趣的美術鑑賞入門書 有沒有過走進美術館看場畫展,詳讀手上密密麻麻的簡介文字,勉力聽完語音導覽之後,仍一知半解的經驗?欣賞一幅繪畫,除了作者背景、畫面構圖、用色之外,難道沒有其他途徑能快速瞭解畫作?若你曾因美術鑑賞的門檻太高而望之卻步,這本書將大大解惑,徹底翻轉你的審美體驗。 ◎看懂繪畫的解謎關鍵就藏在細節中 誰說沒有美術背景的一般人,就只能外行看看熱鬧,煞有介事、不懂裝懂,繪畫鑑賞的程度僅停留在「知道」或「看過了」?建築大師密斯.凡德羅曾說:「上帝就在細節裡。」名畫背後的秘密也在細節裡。 荷蘭畫家揚.范.艾克的名作〈阿爾諾菲尼夫婦像〉見證了一段堅貞的愛情。解讀這幅畫的關鍵,不在兩雙緊緊相繫的手,也不是鏡子反射出的婚禮見證人、畫面中央畫家簽名透露出的訊息,而是女人腳邊那隻不起眼的長毛小狗。原來,狗在西洋古典繪畫中,不只象徵忠誠,也暗喻妻子對丈夫的忠貞美德。 畫裡畫外,獅子都是一貫的王者象徵;龍在東方是祥瑞之徵,一到西方卻成了勇者屠惡龍。好吃的豬隻自古即代表懶散或貪得無厭;而兔子一胎能產下多隻,在歐洲竟也象徵淫欲?! 馬鈴薯暗喻社會底層的困乏生活;種子象徵基督耶穌與福音的傳播;書本是知識的泉源,同時也是矯飾造作的隱喻;車輪代表命運的浮沉,鐵路則是文明的記號。 無論東西古今,這些物件就像繪畫中的一句開門暗號、一道解謎線索,埋藏在不起眼的角落裡,只消解讀它,就能一窺全貌。 ◎這幅畫,看這裡就對了!名畫的66道解謎之鑰 在所有藝術範疇中,經常反覆出現且顯著的元素、旨趣或中心思想,稱之為「母題」,它可以是動物、植物、器物,或任何出現在畫中的具體形象,如:書信、十字架、種子等等;它不會是畫中最醒目的主角,卻是解讀畫中奧秘的關鍵之鑰。 米勒筆下的〈播種者〉其實另有隱喻?如何斷定婦人手上拿的是封「情書」?不依循歷史脈絡,不強記生硬技法,也無須知識背景,本書依「動物」、「植物」等類別區分66個「母題」,帶領讀者抽絲剝繭,細細領略每幅畫作背後的真實意含,即使是沒有美術知識的一般人,也能透過本書快速具備專業視野,觸類旁通,像解謎一樣愉快地欣賞畫作。 欣賞畫作,原來也有通則可循! 一學就會的名畫解讀術,零基礎也能看懂梵谷、維梅爾、林布蘭。 本書特色 .以66個具體的「母題」講解繪畫,提供藝術鑑賞的嶄新視野。 .收錄超過150幅畫作,圖文相互對應,知識吸收與實物鑑賞並行。 .中文版特別邀請國內藝術史學者嚴格審訂,內容經過專家認可。 .除西洋名家外,亦收錄其他東西方繪畫,均衡不偏廢,一本具足。 .不需要美術知識、歷史背景也能讀懂,最適合初學者的鑑賞入門書。 .不以歷史脈絡介紹藝術史,以母題串連時代先後,使枯燥歷史變得趣味橫生。

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  • 制服至上2:臺灣女高中生制服選 制服至上2:臺灣女高中生制服選 蚩尤 蓋亞文化 出版 2015/1/28出版

    臺灣女高中生制服畫冊 南部篇! 超過十萬人次票選,南臺灣最美制服TOP 55 風靡日韓,日本小學館、集英社等各大出版集團競相邀稿。 新北市府中15同名畫展,創下最高入場人數紀錄。 南臺灣票選最美五十五所高中制服,穿梭在安平古巷、伯朗大道、開基天后宮、太麻里、林百貨等各地繽紛美景之中……每一頁,都讓人心動! 近百張全新彩圖,作者親訪各地實景、描繪正確制服穿搭、仔細考究各制服歷史背景資料;並特別收錄日治時期、職夜校專科以及儀隊、弓道、原住民舞蹈等各校特色社團制服。 臺灣高中制服風潮的推手,本土頂尖繪師──蚩尤。 由蚩尤所繪製,收錄了北臺灣各高中制服的首部《制服至上》畫冊,成就非凡。 不但榮獲2014博客來年度漫畫銷售榜第2名,更授權日本、韓國,引來日本小學館、集英社等各大出版集團競相邀稿,新北市政府也以畫冊內容為主,主辦了同名畫展,創下府中15展場歷來最高的入場人數紀錄。 《制服至上2》,描繪正確的制服穿搭、仔細考究各制服歷史背景資料,蚩尤更親訪各地實景,讓最美的制服搭上最具代表性的美麗島捷運站、安平古巷、伯朗大道、開基天后宮、太麻里、林百貨等地標景色。 近百張的全彩插畫,收錄了總票選人次高達十萬以上的南臺灣最美55所高中,並特別收錄了日治時期水手服、軍訓服、連身裙,以及儀隊槍隊、弓道、原住民舞蹈等特殊社團,南臺灣特有的亮麗制服在古老情懷、繽紛大自然當中穿梭,每翻開新的一頁,總是讓人有所觸動。

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  • 破解梵谷(隨行版) 破解梵谷(隨行版) 蔣勳 天下文化 出版 2013/4/22出版

    一八八八年底視梵谷為瘋子的人,和一九八七年以十億台幣高價買梵谷一張「向日葵」的人,都可能沒有讀懂他畫中的心事。 梵谷無法與現實妥協,他要一種絕對純粹的愛,近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受折磨,飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。 梵谷丟給我們許多問題,在他自殺離開人世後,人們用一百多年的時間試圖回答,仍然無法有完滿解答。 為了這本書,蔣勳帶著一疊稿紙,一站一站地重新再來到梵谷畫作的現場,年輕時儲存在他腦海裡、筆記本裡的故事,躍然重現。這是一位美學家面對梵谷危險的美,面對真實生命的深度烙印。

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  • NARA 48 GIRLS:奈良美智48女孩 NARA 48 GIRLS:奈良美智48女孩 奈良美智 一起來出版出版 2012/12/5出版 館主推薦:★★★☆☆

    就算在黑暗中迷路,他也永遠在作畫。 睽違8年,奈良美智最新中文繁體版作品! 本書集結了奈良美智為日本筑摩書房的廣編雜誌所繪製的封面創作。一般日本雜誌大多以偶像明星為封面,用插圖當封面不但少見,對奈良美智來說也是很新鮮的一次嘗試,因此答應接下這項連載邀約。 這項合作從2006年至2009年,為期3年,共畫了36名女子,之後為了成書,奈良另外選了12幅畫作,共計48名女子,搭配奈良親筆的48篇詩文,集結成本書。 書中文字赤裸裸地展現了奈良當時心中的風景,透過這些文字,奈良美智帶著我們在他心中用現實與虛幻建構的國度飛翔,有時聽音樂,有時看夕陽,大多時候什麼也不做,只是安靜望著月夜、森林或星光。唯一不變的,是他對創作的熱情,就像書中最後篇章所寫: 「圖畫要爆炸囉! 在這裡或哪裡都無所謂! 不變的歌曲播放著! 不變的粉彩筆 用削筆刀削尖了! 只有畫下去! NOW AGAIN!」

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  • 360°愛上莫內:在花園中,看見美麗的力量 360°愛上莫內:在花園中,看見美麗的力量 鄭治桂 原點 出版 2011/4/12出版

    北美館特展「莫內花園」最佳導覽閱讀 My garden is my most beautiful masterpiece.──Claude Monet 1840-1926 ◆ 細說莫內花園的打造始末 ◆ 莫內名作的10個欣賞關鍵詞 ◆ 關於莫內的11則人生記述 ◆ 「莫內花園特展」語音導覽撰稿人─鄭治桂,導覽賞析 ◆ 《360°系列》認識藝術家人生及經典的最佳導覽閱讀 莫內是印象派的領導人物,也是印象派理念最純粹的實踐者,1840年出生於巴黎,童年在法國西北部的哈佛港度過,就莫內的自述,求學時期視學校為監獄,無法靜心過學校生活,覺得在清新空氣中奔跑或水中嬉戲才舒暢。 1874年莫內與畫友籌組聯合畫展,以「印象‧日出」參展,還遭當時藝評記者諷刺,但卻在西洋美術史引爆美學震撼,之後「印象派」一詞就此衍生,影響20世紀抽象藝術發展。 莫內創作生涯60多年,徹底實現印象派理念精神,不間斷地以各系列主題繪畫,像是盧昂教堂、乾草堆、白楊樹、睡蓮池、日本橋等,在相同主題下,莫內捕捉不同時間點、氣候所造成的視覺景象、光線流動等大自然中最細緻的變化。 他愛水一如戀慕情人,為了近距離觀察水波,他買下一條船,作為他的漂流畫室,讓他能夠更直接觀察他喜愛的「水面」,獲得更直接的感受。 莫內花園:美麗的註腳 此次北美館的「莫內花園」主要展出莫內在巴黎西北方郊區塞納河與沿岸的吉維尼(Giverny) 花園時的經典畫作,莫內從1883年移居至吉維尼後至晚年,幾乎沒有離開過,直到1926年逝世於這座他親手照料的花園。 莫內說他的家與花園分不開。為了使吉維尼花園日益完善,莫內花了畢生的精力。莫內花園是分兩個階段建成的。首先是房子前面的花園,第二部分的庭園水池要到1893年才開始闢建。莫內在一位日本園藝師的指點下著手設計花園,而池水由塞納河的支流所灌入。「不必知道他如何建造這座花園。一定是根據眼睛的要求,根據對色彩的要求而建的。」 1980年,重新整修後,將莫內花園成立莫內美術館,重新開放參觀。其實,莫內美術館內並沒有典藏他所有的作品,只陳列著有關〈睡蓮〉的巨作和一些收藏品。但它呈現的意義在於告知世人:莫內「他觀察一片蓮葉、一朵蓮花已到了忘我的境界。如此接近大自然的態度,在西歐的畫家中是極為罕見的。」

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  • 360°看見梵谷:不只認識、看懂梵谷,還要找到最初的感動 360°看見梵谷:不只認識、看懂梵谷,還要找到最初的感動 鄭治桂 原點 出版 2009/12/9出版

    ◆ 從憂鬱症、拍賣天價、電影到歌曲商品,帶你認識歷久不衰的梵谷傳奇 ◆ 從絲柏樹到星夜,名家鄭治桂導覽對照,看出10幅經典名作背後的創作情感與動人奧秘 ◆ 從年少到自殺身亡,從割耳到感情受創,細說37年不斷掙扎的人生曲折 ◆ 姚謙、姚瑞中、徐明松、奚淞、黃銘昌、張照堂、詹偉雄、 劉惠媛、歐陽應霽、顏忠賢、蕭青陽(依姓氏筆劃排序),11大藝文名家,分享心中最愛! ◆ 入圍葛萊美獎設計名家──蕭青陽_設計封面 ◆ 隨書贈「早安,星夜」典藏海報 瘋梵谷! 5大傳奇事件 + 10則生平故事 + 10幅經典導覽 日本人的狂熱收藏、Don McLean歌中的Vincent……. 不管時間再久,還是要尋回最初的感動! I am not an adventurer by choice but by fate. ── Van Gogh 我們真的認識梵谷嗎? 除了他困頓潦倒的一生,四段無疾而終的戀情,與藝術摯友高更的反目,自殘的割耳行為……關於梵谷人生的悲劇,其實遠不止於此。命運總是跟他玩著捉迷藏,他一生等待知音的賞識,卻一直等到人生盡頭,才終於賣出生平第一幅畫。同時一起展出卻未賣出的,竟是日後眾人皆知的名作〈向日葵〉。 當他在世時,他是鄰居口中的瘋子,同儕眼中的怪咖,家人心中的失敗者。 當他過世時,逝世一百週年,六百萬人在荷蘭阿姆斯特丹大排長龍看展。1987年倫敦佳士得(Christie’s)拍賣會上,「向日葵」以2475萬英磅(約合新台幣10億元)天價成交。以梵谷為名的信用卡,三個月內達到300%的成長率。一曲歌手Don McLean的Vincent,一發行旋登上英國榜第一名。 如此戲劇性的命運反差,藝術史上除了梵谷之外,絕無僅有。古往今來一流的藝術家何其多,一流的藝術品不可勝數,但有多少藝術品能夠一眼就印入觀眾腦海,打動內心深處,這樣的作品力量,除了梵谷之外也不多見。 誰最愛梵谷?哪幅畫是他最神秘的作品?哪幅畫看一眼就能看出是曠世傑作?哪幅畫又是台灣多數藝文名人的最愛?梵谷如何異於常人?他的憂鬱症有多嚴重?他一生締造了哪些不可思議的傳奇?他相信什麼?堅持什麼?本書從他的人生、他引發的瘋狂現象以及烙印世人的經典圖像,逐一剖析,全面還原這位熱血藝術家的生命傳奇。 台灣獨有的梵谷感動 2009年底的「燃燒的靈魂-梵谷」特展,是台灣與梵谷相遇的第一次。書中特別獨家企劃以下單元,與台灣讀者分享台灣共有的梵谷感動。 ˙專家導覽:由2009年「燃燒的靈魂──梵谷特展」語音導覽撰稿人──鄭治桂,針對10幅最經典的梵谷名作,深入對照導覽。 ˙解讀熱潮:不只認識梵谷的人生和作品,還要從拍賣天價、電影、創意商品等,看見從不停歇的梵谷熱潮。 ˙心中最愛:邀集藝文名人與讀者分享他們「心中的梵谷最愛」。 ˙名家設計:邀請入圍葛萊美獎設計名家──蕭青陽,設計獨家書封及「早安˙星夜」典藏海報,以台灣最熟悉的作品「星夜」為主圖像,透過創新角度,全面更新你的梵谷印象。 「梵谷」一詞不僅代表著藝術的經典,更是一種文化的表徵,而對於今日仍深受其作品感染的藝術愛好者來說,他更是穿透時空不滅的騷動靈魂。不管時間再久,還是要尋回最初的感動。 360°看見梵谷──我愛梵谷大調查 印象最深的作品 1.星夜──黃銘昌、詹偉雄、徐明松 2.鳶尾花──蕭青陽、姚謙、劉惠媛 3.亞爾的梵谷房間──徐明松、歐陽應霽 4.麥田裡的絲柏樹──姚瑞中 5.麥田群鴉──奚淞 6.自畫像──徐明松 7.紅葡萄園──張照堂 封面暨海報設計者簡介 蕭青陽 國際知名平面設計師 設計經歷豐富,設計過800餘張唱片封面,2005年以《漂浮手風琴》,2008年以《我身騎白馬》、2009年以《甜蜜的負荷》,三度入圍葛萊美獎唱片包裝設計的華人設計師,現職葛萊美獎協會委員、蕭青陽工作室負責人、嘯海集會所負責人。

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  • 梵谷傳 梵谷傳 伊爾文‧史東 九歌 出版 2009/12/1出版

    梵谷的畫生前沒人看得起,死後沒人買得起。 梵谷的藝術,高度上傳宗教,廣度遍及人性,深度則逕探生命的焦點。他對我們的震撼,正在神人相接的焦點。 詩人之中唯霍普金斯的〈星光夜〉(The Starlight Night)能與梵谷的同名傑作相比。霍普金斯的其他詩篇如〈斑斕之美〉(Pied Beauty)與〈歡頌秋收〉(Hurrahing in Harvest),情緒之高昂、意象之繁富、節奏之亢奮,幾與梵谷之畫不謀而合。 梵谷一生有兩大狂熱:早年想做牧師,把使徒的福音傳給勞苦的大眾,卻慘遭失敗;後來想做畫家,把具有宗教情操的生之體驗傳給觀眾。他說:「無論生活上或繪畫上,我都可以完全不靠上帝,可是我雖然病著,卻不能沒有一樣比我更大的東西,就是我的生命,我的創造力......在一幅畫中我想說一些像音樂一樣令人安慰的東西,在畫男人和女人的時候,我要他們帶一點永恆感,這種感覺以前是用光輪象徵,現在我們卻用著色時真正的光輝和顫動來把握。」 「光輝和顫動」(radiance and vibration)正是梵谷畫中呼之欲出的特質。 本書特色 ★十九世紀最偉大藝術家之一的梵谷,集狂人、詩人、情人於一身。 ★2010年為梵谷逝世一百二十週年,全球再度掀起梵谷熱。 ★本書於一九五七年由重光文藝出版社初版,此為余光中教授最新的修訂版。 ★史博館與聯合報系主辦「燃燒的靈魂──梵谷」特展,從2009年12月11日至2010年3月28日,是華人世界首見最完整的梵谷個展。 ★與「燃燒的靈魂──梵谷」特展合辦余光中演講活動 ★全書近35萬字,百年難得一見的奇書。 ★余光中總論梵谷、手繪梵谷行程地圖、詩作 ★欲了解梵谷的人、畫作、評論,這是最完整的一本書 ★唯一用小說形式還原梵谷的一生。

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  • 被誤診的藝術史:跟著藝術女偵探破解十八幅名畫懸案 被誤診的藝術史:跟著藝術女偵探破解十八幅名畫懸案 董悠悠 遠流 出版 2017/6/29出版

    面對一幅畫,你可能想的是── 恩,遠看人好美,近看沒有嘴。這是印象派! 漂亮歸漂亮,顏料不要錢嗎?梵谷不是很窮,怎麼這麼奢侈? 如果一幅畫是一個案發現場,你怎麼找真相? 《慶祝新生》如何看出孩子是隔壁老王生的? 你以為畫中當爹的很開心? 仔細看!冷卻的長柄暖床爐=冷卻的愛情 看這裡!一地碎蛋=婉轉的性交 再看這裡!委靡垂墜的香腸=夫妻生活不如意 其實,孩子是隔壁老王的 《黑利歐軋拔勒斯的玫瑰》如何從美呆到美死? 你以為畫中的他在玩?他很嗨?她很爽? 仔細看!黑利歐軋拔勒斯=殘暴的羅馬國王 看這裡!解開的蓬布,足以令人窒息的玫瑰花 再看這裡!拚命求生的男子與不知危險的姑娘 其實美麗的玫瑰花是殺人的武器?! 《藍格小姐扮成維納斯》如何將女神拉下神壇? 你以為畫中的她是女神? 仔細看!鴿子被砸傷=忠誠不在 看這裡!《驢的喜劇》=公公與兒媳亂倫的影射 再看這裡!躲在床下的森林之神薩提爾=淫蕩的奸夫 其實,她貪婪、淫蕩,是個婊子 曲德益(北藝大美術學院院長)、謝哲青(作家、節目主持人)推薦! 18起藝術史「懸案」 18幅名畫的「案發現場」 生死、孤獨、權力、陰謀、愛情、謊言......每一幅畫都暗含一個祕密,每一個真相都藏在細節裡。環環相扣的破案故事,絕處逢生的推裡好戲。 緊跟藝術女偵探的腳步...... 這一次,你不要再錯誤解讀藝術了! ◎《1804年12月2日,拿破崙一世及皇后約瑟芬在巴黎聖母院的加冕禮》 如何為領袖修圖? ◎《自由領導人民》 為什麼自由女神要露胸? ◎《加布莉埃爾•德斯特蕾和姐妹維亞爾公爵夫人的肖像》妹妹為什麼捏姐姐乳頭? ◎《門栓》 你會接受霸道總裁的壁咚嗎? ◎《夢魘》 失戀後的心理陰影面積有多大? ◎《伊底帕斯和斯芬克斯》 你能解開女人這個謎嗎? ◎《大碗島的星期天下午》 為什麼越繁華越寂寞? ◎《慶祝新生》 如何看出孩子是隔壁老王的? ◎《女神遊樂廳的吧台》 我為什麼在燈火闌珊處等你?

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  • 情色美術史:解讀西洋名畫中的情與慾 情色美術史:解讀西洋名畫中的情與慾 池上英洋 時報文化 出版 2017/5/16出版

    畫家筆下的裸體畫, 到底隱藏了多少故事與秘密? 名畫中,美麗胴體的交纏與柔嫩的肌膚, 或是妖豔的姿態與魅惑的表情,又有什麼含義? ☆日本亞馬遜讀者★★★★★好評不斷☆ ╣200幅西洋經典名畫,潛藏著無數個情愛密碼與事實真相╠ ◎維納斯為何是畫家筆下女神排行榜的第一名? 「愛與美的女神」維納斯獨領風騷數百年,成了眾畫家筆下最廣為人知的「裸體」代名詞。波提且利、布格羅及卡巴內爾為何都對「維納斯的誕生」主題情有獨鍾?「斜臥維納斯」的形象如何影響後世的藝術創作? ◎神話故事、聖經故事都是美術史上的重要題材 愛有多盲目?波提且利《春》當中的邱比特竟被蒙上了雙眼?風流的宙斯為了求愛,變成公牛、天鵝不說,甚至還變成一陣黃金雨、一片烏雲,這樣的神話題材古今畫家們又是如何呈現? ◎究竟誰是畫家們的謬思女神? 哥雅所繪的神祕裸女到底是慷慨的贊助者,還是和他有著曖昧關係的公爵夫人?與畢卡索有情愛瓜葛的女子不計其數,賦予其靈感的模特兒竟然是小他三十歲的祕密情人? ◎如何藉由畫作表達愛情? 從接吻、傳情書、求婚到結婚,藝術作品忠實地反映了人類求愛的歷史——馬格利特筆下的戀人為何蒙著面接吻?布格羅畫作《求婚》中的女子是否接受了男子的情意? ◎祕而不宣的慾望盡在畫布上 提香說自己筆下的女子是女神維納斯,一旁配的不是男神只是個凡夫俗子,而場景卻怎麼看都像妓院?《嘉百麗與姊妹》中的嘉百麗已是人妻,卻和也有正室的亨利四世打得火熱! ◎情色美術史上還有哪些大家想不到的情色主題? 庫爾貝《睡眠》一畫大膽描繪女女性愛,為什麼他膽敢挑戰社會道德的敏感神經?愛上自己的哥哥,最後竟然哭成了「泉之妖精」?失戀、情殺、為父親留下子嗣的女兒、女神愛上凡人的苦戀,包羅萬象的愛慾形式通通入畫。

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  • 童年 童年 尚-雅克.桑貝 新經典文化出版 2017/3/22出版 館主推薦:★★★☆☆

    世界級漫畫/插畫大師 桑貝 訪談式傳記首度出版 收錄近三百幅精彩畫作,大部分為首度公開 披露他童年的快樂與悲哀、學畫過程、《淘氣的尼古拉》系列創作緣由、 對童心與教養的看法…… 以及第一手畫作詮釋 他的童年充滿恐懼,卻帶給世人最多彩的童年歡樂! 每一幅畫都充滿想像力, 像一次逃逸,一種反省,一抹微笑,一陣笑聲…… 讓大人離開現實的當下,呼吸一口純粹的氧氣。 【走進/近桑貝的《童年》世界】畫作、互動藝術展 2017年 3/30-4/15華山文創園區中七-1館,歡迎免費參觀 「我有時候是會⋯⋯變得很懂事,但是從來沒有變成大人。」 以《淘氣的尼古拉》帶給世人純真歡笑的桑貝,其實有個痛苦的童年:父母無盡的爭吵、叫囂、大打出手;鄰居側目,同學對他的家庭狀況私語嘲弄;貧窮得付不出學費、常常搬家…… 他用「大笑不止」來面對家中的暴力場面;他最重要的寶物是收音機,帶他抽離現實世界;他用說謊,在童稚的謊言中逃避現實,遁入想像中的幸福。 但這一切並未讓桑貝變得憤世嫉俗,也不擁抱教條。他從來不怪父母,知道他們盡力了,生活不容易。他想盡快賺錢回家,化解家裡的暴戾之氣,於是他打酬勞很低的零工,他畫單幅幽默畫、跟朋友合作加上文字。漸漸的,地方報紙、雜誌願意刊登;漸漸的,他的畫作帶他離開波爾多家鄉,走向《紐約客》封面及其他報刊版面,觸探世界各地讀者深層的記憶,喚醒最恆常的溫柔。 時間一年一年過去,但桑貝筆下的童年不曾老去,一如既往地純真,一如他眼中的自己:「從來沒有變成大人」。 「他們靈巧地拿著嘲諷的鏡子,映照我們過度正經的心,他們邀請所有人帶著溫柔和感性,在暫停的瞬間,觀照人性。」──訪談人馬克・勒卡彭提耶(Marc Lecarpentier) 關於桑貝,大家應該都是因為《淘氣的尼古拉》的插畫而認識他,但是在這個新的繪本裡,桑貝以另一種目光觀看自己的童心。 馬克・勒卡彭提耶熱情洋溢的長篇訪談,配上尚-雅克・桑貝(Jean-Jacques Sempé)的畫作,畫家在書中娓娓道來,述說這個波爾多男孩的苦與樂,明明憂心忡忡,急著想找到適合自己的工作,急著讓自己的畫作登上雜誌,卻又一副若無其事的樣子。 馬克・勒卡彭提耶這樣描述桑貝:「不管在什麼情況下,他們都有辦法忘記當下的重力,想像自己是一名賽車手,駕著破舊的老爺車在荒地競速,他們可以想像自己是法國足球隊的中鋒,在主場的草坪上踢球。他們不懂無聊大人裝模作樣愛說教的那一套,他們知道如何逃逸,在靈光熠動的那個瞬間,他們逃離殘酷的世界。」 桑貝也在書中澄澈地告白:「我有時候是會⋯⋯變得很懂事,但是從來沒有變成大人。」你會壓抑不住嘴角的微笑,因為發現他說的是真的。本書收錄許多畫作,或新或舊,多數不曾發表,它們溫柔地召喚我們,召喚無憂無慮的幸福。

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