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  • 暢銷金曲製造機:同樣是流行音樂,為什麼只有泰勒絲、布蘭妮、少女時代征服全世界? 暢銷金曲製造機:同樣是流行音樂,為什麼只有泰勒絲、布蘭妮、少女時代征服全世界? 約翰.西布魯克 野人文化 出版 2017/10/25出版

    旋律可以計算,靈感可以量產,歌手不能不聽製作人的話!? 流行音樂產業的終極秘辛 粉絲心理、科學樂理、媒體操作、藝人包裝、商業手法、地域影響…… 全方位剖析暢銷金曲的洗腦法則! 為什麼有些歌你一聽就愛上,恨不得能重複播放個三天三夜? 根據統計,一般人平均在7秒之內就會決定是否要轉台,因此瑞典音樂人Denniz PoP為流行音樂制訂了「7秒法則」(也被稱為「音軌與記憶點」),也就是讓一首歌每七秒之內就得出現一個能抓住你注意力的「記憶點」,好讓你願意繼續聽下去。如果你發現現代流行歌曲的編排比過去更複雜、變化更豐富,你更容易在逛街時、在餐廳吃飯時被店家播放的某一首歌擊中,這不僅僅是錄音室科技更進步,更是因為製作人們知道了如何牢牢「勾」住你注意力的方法。 為什麼有些歌明明不怎樣,最後你也還是重複播放了三天三夜? 如果一擊不中,暢銷金曲永遠都有第二次攻陷你的機會。 人會對熟悉的事物產生感情,只要讓你對某一首歌留下些微印象(當然這又是「記憶點」的作用了)當你下一次聽到這首歌時,排斥感會減少,親切感會產生,再偶然多聽個幾次(這對挾有媒體優勢的大牌明星根本不是問題),你就會開始主動搜尋這首歌。 這就是「三次法則」(rule of three)。 不管你喜歡的藝人看起來有多獨立、多有想法、多會創作、多狂野不羈,他們都得乖乖聽製作人的話。 血淋淋的例子就是凱莉˙克萊森。當年凱莉以「美國偶像」第一屆冠軍的身分風光出道,其第二張專輯肩負確立凱莉克萊森在歌壇地位的重任,於是不管凱莉有多討厭歌曲製作人麥克斯˙馬丁,她都必須唱那首未來霸占各國排行榜的超級金曲──〈你離開以後〉(Sine U been gone)。這張專輯全球大賣1100萬張。 然而到了第三張專輯,搶回製作主導權的凱莉放手一搏,完全不聽任何製作人的選曲建議,最終銷量硬生生暴跌90%,世界巡迴演唱會也只能被迫取消。 歌手的確需要有判斷力,然而寫歌賣錢這件事,還是要交給專業的來。 為什麼你愛的藝人剛剛好就是你喜歡的樣子? 打造出新好男孩(Backstreet Boys)跟超級男孩(N Sync)的製作人歸納出這幾項原則:壞孩子會吸引到人口統計學中所謂「邊緣人」(Cutting Edgers)那群,看起來普普通通的會吸引到「主流者」(Mainstreamers),運動咖(jock)會吸引到「從眾者」(In-Crowders),比較詩意的類型會吸引到「個人主義者」(Individualist),若有一個大塊頭壯漢,則會吸引那些會帶女兒來看表演的媽媽們。這幾項原則後來被韓流教父李秀滿用來打造他的偶像團體帝國。 不只有IKEA,瑞典還是全世界第三大流行音樂出產國! 瑞典除了有目前全球最大的音樂串流平台Spotify,更曾以ABBA佔據整個70年代,現在又用製造出無數告示牌冠軍單曲的製作人Max Martin占據你的iPod,從新好男孩的〈I want it that way〉、小甜甜布蘭妮的〈Baby One More Time〉、邦喬飛的〈It’s my life〉,到近期Jessie J的〈Bang Bang〉、凱蒂佩芮的〈I kissed a girl〉、〈California Gurls〉、〈Teenage Dream〉,以及小天后泰勒絲的〈We are never ever getting back together〉、〈Shake it off〉、〈Blank Space〉……等等,甚至連K-pop都有瑞典音樂人的蹤跡,你的音樂播放器幾乎無法逃脫他們的網羅。 這個北歐國家的魔力來自哪裡,為何一個地理上處於偏遠位置的寒冷國度能有如此巨大的金曲能量? 暢銷金曲總是帶給大家一種罪惡般的愉悅感,這很正常。 因為這就是一首暢銷金曲「必須」要做到的事。 ※繁體中文版獨家加入歌曲QRcode,讓你隨讀隨聽

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  • 圖解混音入門:活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵,瞬間音壓飽滿魄力十足 圖解混音入門:活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵,瞬間音壓飽滿魄力十足 石田剛毅 易博士 出版 2016/8/27出版

    混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度, 而混音成敗的關鍵,就在於基礎是否扎實! 「寫出了滿意的曲子,聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足!」 歡迎進入數位音樂時代!如今製作音樂的門檻大大降低,人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音,但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 什麼是可提高音壓的正確高低波形?等化器(EQ)、壓縮器(Compressor)相關的各種參數數值有哪些基準可依循?現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者,將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗,濃縮成有系統的精華,規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說,加上實際操作本書專屬的教學音檔,你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧,讓自己的作品更加完美! 打開本書,你將學會: ‧使用推桿進行對比式混音 ‧使用等化器對頻率進行 5 段頻域的處理 ‧使用壓縮器的 -3 dB 原則 ‧對音樂「遠近」、「濃淡」的設想 ‧使用光學壓縮器與齒音消除器進行人聲專屬處理 ‧旁鏈效果的處理 本書特色 國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How! 日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週,讀者 ★★★★★ 盛讚 「石田流混音教學」特殊魅力: ●Step by Step 說明+視覺化圖解,一看就懂 ●日本專業音樂人錄製教材音檔,實務操作最簡便 ●參數設定數值全面公開,相互對照、進步最有感 ●竅門應用不限軟體類型,一次學會,終身技術本位 本書包含: ‧FREE DOWNLOAD 專屬教材音檔 ‧音樂課程優惠券(最高值NTD 4500!)

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  • 改變音樂的50種樂器 改變音樂的50種樂器 菲利浦.威爾金森 積木 出版 2017/1/5出版

    從中世紀、文藝復興、巴洛克、浪漫時期,直到現代; 隨著50種樂器,以及眾多演奏、作曲名家及歷代樂迷,一起走過精彩無比的西洋音樂史。 - 超過250幅精緻繪圖、史實照片與樂器構造圖解; - 14萬字音樂與樂器相輔相成,改變彼此的故事; - 從體鳴、膜鳴、弦鳴與氣鳴等四大樂器,記錄音樂如何在時間裡流轉; - 由魯特琴開始、合成器收尾,宛如身歷兩千年的演奏會,聆聽音樂的演化。 當演奏家碰上陌生的樂器,他們會不斷鍛鍊表現技巧、找尋各種駕馭方法;當作曲家遇見風格迥異的樂器與演奏家,他們會激發出更多靈感與表現慾望;而樂器則在音樂家的要求下,不斷相互影響、演變與創新;聽眾則因此可以豎起耳朵,共同參與這場至今不輟的進化過程。閱讀本書就像出席一場由西元前五百年揭幕的交響樂盛會,看到堪稱西洋古典音樂核心、最廣為人知的弦樂器小提琴,歷經多次進化、在貝多芬筆下產生定義革變的鋼琴,完全展現領導權力與發揮樂曲詮釋風格的指揮棒,甚至徹底改變音樂欣賞方式、掀起樂壇巨大革新的麥克風……等或熟悉或從未聽聞的樂器一一登場,與樂器製造者、知名作曲家與演奏大師共同演出直達人心的文明聲響。

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  • 傾聽弦外之音:音樂藝術跨界展演研究 傾聽弦外之音:音樂藝術跨界展演研究 陳慧珊 漢世紀數位出版 2016/6/1出版

    本書以音樂藝術的跨界展演為主軸,針對其時代背景、原創精神、展演型態與美學原理等面向,理解其特殊的藝術特質與文化意涵,梳理其與他領域藝術之間的合作關係,及其跨界合作的型態與理念。透過對於包括跨戲劇、跨舞蹈、跨多媒與跨戲曲等各類代表個案的研究分析,以及與本地音樂家、藝術家所進行的實地訪談,進一步探索音樂藝術跨界展演之應用情形與發展現象。 跨領域的音樂研究是近來的新趨勢,但對於音樂藝術跨界展演方面的學術研究確仍相當有限。本書希冀在這塊相對較少人耕耘的園地裡,提供一份具學術價值的參考文獻,以深化音樂藝術的內涵,鞏固多元發展的地基,同時也為無可限量的表演藝術新興型態與美學發展鋪路。

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  • 聽情歌,我們聽的其實是……:從認知心理學出發,探索華語抒情歌曲的結構與情感 聽情歌,我們聽的其實是……:從認知心理學出發,探索華語抒情歌曲的結構與情感 蔡振家、陳容姍 臉譜文化 出版 2017/9/2出版

    聽情歌只聽一半,會比聽完整首更傷心? 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作! 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師, 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入, 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌,感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼? 他們說「傷心的人別聽慢歌」,但從心理學看,其實情歌有著科學實證的心靈療效? 旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素,是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受? 一首歌有主副歌之分,真的比較能夠感動人嗎?又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢? 歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配,讓一首歌產生具有豐富層次的美? 測量皮膚的導電度,就能測出你受一首情歌的感動程度? 受到情歌感動時,我們的大腦又發生了什麼事? 聽情歌最好不要只聽一半,否則會越聽越傷心? 語言、譬喻、意象和MV影像,又能如何進一步形塑歌曲,增加一首歌的感動力? 在我們的生活中,總有一些情歌,是我們一聽到歌名,腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV,這些情歌也總是名列必點金曲,一到副歌,就算麥克風不在手中,也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事,也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情,但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心,它們總是有一種莫名力量,能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴,甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來?背後讓我們感動的心理機制又是什麼?會有一個情歌公式,只要符合它,就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎? 本書作者蔡振家,目前為台灣大學音樂學研究所副教授,他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」,是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力,或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」--畢業於台大物理系後,他毅然決然跟隨自己的興趣,轉換領域,先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士,接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後,他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他,因而特別擅長跳脫一般視角,對事物進行觀察、分析,例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等,在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽:表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》,更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書,他再次運用他跨領域的知識及視野,結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論,從各個面向探討華語抒情歌曲,試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業,爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡;再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流,以及如何影響我們的聆聽經驗;接著,他分析一首流行歌曲的口與舌--歌詞,可以歸類為哪幾大經典類型,各有何特徵及效果;再談到歌曲中最重要的音樂元素,例如旋律、音色、和聲、節奏等,能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後,本書接著引入實驗心理學的研究方法,透過「膚電反應」(測量皮膚的導電度)、腦造影實驗、測量指溫等,實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度,以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素,其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念,分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋,是如何形塑出一首歌曲,並增添其感動力。 本書中,作者透過音樂心理學,以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例,包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等,帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外,作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆,並讓我們重新思考歌曲與自我的關係,以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業,或是相關領域的教育者、學生,本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」,也為華語流行音樂開了另一扇窗,拓展未來更多的可能性。

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  • 逆襲的和弦奧義 逆襲的和弦奧義 爆音將軍 有意思 出版 2015/9/30出版

    業界直傳!! 流行音樂必用100種和弦進行 3秒完成歌曲段落情境 樂理一直是學習音樂的死穴,千萬人在音樂大門前就先舉手投降。其中和弦就像是音樂世界的守門員,想進入音樂的世界就必須要先通過和弦這道試煉。為了破除如此的窘境,本書提供了獨創的和弦情境圖,以及和弦情境漫畫,顛覆以往學習和弦的方式。透過視覺和感知來記憶與理解和弦。 另外,本書也提供了100種流行音樂必用和弦進行組合,只要3秒就能打造出歌曲的和弦架構,讓你創作經驗值大爆發。 基礎樂理完全解析,打造通往音樂的黃金之鑰。 學音樂一定要先拆和弦,一次學會和弦方程式。 視覺饗宴!!4小節、8小節情境漫畫,和弦情緒波動直接衝擊。 本書特色 和弦情境完全解析,用看的就能記住和弦。 聽覺、視覺、知覺三管齊下,衝擊性記憶法。 音樂創作密技大公開,傳授流行音樂業界慣用100種和弦進行。 大量和弦進行組合任君挑選,超快速完成音樂創作。 本書音檔 音檔數高達115個,可透過網路下載方式取得,環保救地球。 音檔包含各種和弦介紹、4小節和弦進行、8小節和弦進行範例。 全部範例皆為音訊檔,不管是電腦、平板電腦、智慧型手機...等都可使用,具有極高機動性。 音訊檔案請至以下網站下載 http://www.joyce.ac/ http://爆音將軍.com/

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  • 古琴:瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化(暢銷九周年紀念版,附贈全新曲目) 古琴:瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化(暢銷九周年紀念版,附贈全新曲目) 林西莉 貓頭鷹 出版 2015/7/9出版

    古琴,一種在現實中幾乎被遺忘的藝術,卻是你我了解中華文化不可不知的古老傳統。 提升人文藝術涵養的必讀經典,2015暢銷紀念版,隆重再現! 附贈全新古琴曲目──大師之作雙CD,以饗知音。 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影,也不聞古琴的樂聲,然而它的影響卻是至深至遠,乃至於你我習焉而不察。這樣的體悟,卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 一九六○年代,中國文化革命正醞釀,為了學習中文,林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心,她成為北京古琴研究會史上唯一的學員,跟隨王迪習琴,也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷,不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想,更深化了她對中華文化的理解,也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 其實,古琴修身養性的特徵,早已滲入我們的文化中,在成語和文學裡,處處可見古琴的影子。但我們幾乎將之忘懷,直到林西莉的出現,才點燃了認識古老文化遺產的火炬。與棋、書、畫並稱四藝的古琴,是中國古代最古老的樂器之一,它是中文使用者,和想了解傳統文化的人,必須了解甚至具備的文化基底。 古琴音樂音緩而沉,沒有特定的演奏速度,端看彈琴者的心境,這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧,在二○○三年被列為世界文化遺產;一九七七年,NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂,其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。 從西方人的觀點出發,林西莉和一般古琴研究者不同,以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作,到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位,乃至當今古琴音樂的新趨勢,林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版已長時間聯暢銷榜,並榮獲重要的奧古斯特非小說類獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出,讓更多人欣賞到古琴的魅力。 ◎隨書附贈大師之作──全新古琴曲目雙CD 本CD收錄之曲目為一九六二年林西莉在北京古琴研究會的錄音。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品。 本書第一次出版時並未收錄本CD內容,直到二〇〇九年林西莉女士意外在書房中尋獲一九六二年的這卷老磁帶,才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。 ◎2015紀念版封面由設計老將楊雅棠精心設計製作,並附贈全新古琴曲目CD、重要相關文獻資料、專業索引,以饗知音

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  • 我的愛情是綠色的:看見古典音樂家,和他們的美麗與哀愁 我的愛情是綠色的:看見古典音樂家,和他們的美麗與哀愁 黃瑞芬(Zoe) 木馬文化 出版 2017/11/8出版

    聆聽樂曲,走進音樂大師的內心世界, 在音符與愛情之間, 看見不為人知的深刻情感,與愛情故事 那些曾在音樂史上留名青史的偉大音樂家, 用他們擅長的音符,動人的、激昂的、悲嘆的譜出不計其數的篇章樂曲…… 無數次的勾住每一位聽眾的耳朵與心。 這些樂曲的靈感從哪裡來? 每一個音符透露出的歡快雀躍、平靜或深沉、孤單或嫉傲 都是內心無法表達,卻最為真摯的語言: 都是每一位偉大音樂家,在愛情面前最平凡的模樣。 「生命是灰色的,有了藝術之後,就是綠色的……」歌德在《浮士德》中曾如此寫道;在一百多年前,德國作曲家布拉姆斯也曾寫下一首名為《我的愛情是綠色的》的樂曲。 「綠色,是代表藝術家愛情的顏色。」第一次踏上歐洲這塊古典音樂的發源地時,一位音樂家也曾這麼告訴Zoe。 當每一首古典音樂流竄進聽者的耳裡,隨著樂曲的節奏快慢、彈奏時使用的樂器、篇章之間的轉折與抑揚頓挫……每一個細節都是音樂獨特的表情;而這每一首獨特的音樂,都是音樂家、作曲者希冀透過音符抒發、傳遞的情感。 對於生活的感受如此;更別說是愛情了。 “Tomber en amour”法文用「摔進愛情」形容遇上愛情的男女。 在古典音樂裡為愛產出的創作更不曾少過: 像是維尼奧夫斯基獻給新娘的《傳奇曲》──熱戀時的迫切渴望、從小節音符中流瀉出的愛戀仰慕; 蕭邦的《送葬奏鳴曲》──充滿失戀創作時的悲歎萬分; 而曾聽過歌劇《費黛里奧》的人,是否都知道這是貝多芬為了憧憬中的婚姻,所寫下的作品? 馬勒的曲目《當我愛人和別人結婚時》,更是音樂家失戀時的最佳演奏曲……。 這些深刻的樂章都曾引起無數共鳴,因為我們都和這些音樂家一樣,會在感情中快樂,也會在感情中痛苦。 本書陪伴讀者走進音樂家的故事,一首首美麗的曲子、難以忘懷的音樂,一段段也許快樂、也許悲傷的故事。 本書特色 ※以平易近人的文字佐以精緻插畫,引讀者進入音符背後的世界,一窺古典音樂大師的有趣生平。 ※從白遼士到貝多芬;蕭邦、德布希到孟德爾頌,收錄近35位耳熟能詳的古典音樂家,以及他們面對生活、愛情、友情、故鄉時等…不為人知的深刻情感與內心故事。 ※除了音樂故事,並記錄了每一位音樂家的生平事件軌跡,讓讀者在閱讀故事之後,更容易找到音樂家作品加以欣賞。

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  • 十六世紀歐洲多聲部音樂研究 十六世紀歐洲多聲部音樂研究 戴定澄 漢世紀數位出版 2017/10/1出版

    本書是音樂理論家戴定澄教授有關西方音樂早期和聲研究的最新成績報告書,也是他繼《歐洲早期和聲的觀念和形態》(2000)、《合唱經典-歐洲文藝復興時期合唱曲選》(2008)、《二十世紀澳門天主教音樂:獨特歷史背景下的作曲者與作品》(2013)之後,令人驚艷的一部力作。眾所週知,時至今日在西方音樂學術界,以巴洛克時期之前音樂做為研究主題的成果,原即相對有限,不少著名音樂史書於該年代的發展敘述,也多半停留在口頭語言當中,少有豐富音響與譜例參考。 歐洲文藝復興時期是為世人所公認西洋音樂史上聲樂複調的黃金時期,這時期的合唱作品,無論從內容、風格、體裁、結構、節奏、織體、寫作方法等各方面,都體現出合唱藝術的經典意義,更是多聲音樂與聲樂藝術極為寶貴的歷史財富。在歐美,對該時期作品的探討、應用已成為音樂學領域研究的重要趨勢之一。然而在音樂史書上我們看到的還是以歐洲主流體系的發展為主。本書《16世紀歐洲多聲部音樂探究》,戴定澄教授以共時性的角度,來探究俄羅斯東正教多聲(合唱)音樂作品,以及葡萄牙同時期的作品,著實令人好奇並具新鮮感。 作為早期多聲音樂的一個重要分支,俄羅斯東正教音樂的音樂雖然產生時期大大晚於西歐同類作品,卻由於其作品的實證價值,而引人注目,具有彌足珍貴的價值。相對的,作為歐洲一部分的葡萄牙,由於文化、經濟發展的相對不平衡,其多聲部音樂同西歐洲蓬勃發展的音樂潮流相比起步較晚,數量較少,卻亦應是歐洲文藝復興時期教堂風格無伴奏合唱音樂的一個補充和組成部分,是一個相對離“中心"稍“偏遠"地區多聲部音樂演化發展的縮影。這些因為遷移與演化不同所產生的現象,是本書所要探討的重點。最後以文藝復興的主流“歐洲16世紀多聲音樂中的和聲觀念與形態"作結,既彰顯這一經典時代的發展,也為前二者同一時期的音樂提供相對的參照。 現今,在華人學術領域中,對於俄羅斯東正教音樂的認識極為有限,而在西方學者的一些重要音樂史論中,對16世紀葡萄牙音樂狀況的描述也幾乎是完全空白,本書以此作為主題探討,提供豐富的譜例、分析、論述與推測,無疑具強大的開創性,於作曲實踐與西方和聲發展史的研究,並具啟發性。 全書共分為上、中、下三篇,以及兩個單元的附錄。各篇重要論述如下: [上篇]:《早期俄羅斯東正教合唱曲中的聲部形態與和聲方式》 16世紀俄羅斯東正教的合唱音樂,不僅反映了東正教、也反映了俄羅斯早期多聲音樂的成果﹐同時亦在一定程度上披露、顯示了早期單聲部音樂往多聲部音樂遷移、變化過程中聲部形態與和聲方式的演變規律。主要原因在於,較之西歐最初的多聲樂譜,實質為理論範例,很可能存在了更早的實例卻未能得知,東正教音樂保留了較為完整、最初線索比較清晰的歷史資料。 本篇歸納了16世紀俄羅斯東正教的多聲(合唱)音樂音樂作品中的三種表現(可概括為支聲式、依附式和對比式三類),實證的觀念尤其值得稱道,其價值在於以豐富的作品實例來說明早期多聲部的複調、和聲手法。前此,西方音樂史中多聲部現象多是理論歸納,缺乏如此豐富的實例。東正教的合唱音樂和聲方式,從調式背景、不協和音狀態、聲部進行與低音形態、終止式等幾方面來看,亦形成獨具一格、豐富多彩的表現手法,諸如兩三個聲部的運動關係多數呈同向進行,與現代和聲教科書所強調的聲部反向便有所差異;不協和音的聲部關係堪稱大膽,或可視為對後來現代音樂的一直預示;歸納出各種中古調式其終止形式的運用,也是本篇章突出的一個特點。 [中篇]:《16世紀上半葉葡萄牙多聲部音樂探究》 西歐多聲部音樂的起源,可追溯到9世紀法國北部的“奧伽農”,然而同法國教會在整個中世紀期間關係一直十分密切的葡萄牙,其多聲部音樂同西歐同時期蓬勃發展的音樂潮流相比,卻是相對滯後。本篇首先經由葡萄牙的歷史與文獻、西方音樂史脈絡、以及現實內相當有限的有關葡萄牙多聲部論著等等的抽絲剝繭,對於這個史實的來龍去脈有精闢而中肯的論述。 繼之,選取16世紀上半葉F.G.科雷亞的《主創世界禰撒曲》(MISSA Orbis)為例,對這部由葡國作者為彌撒常規經譜寫的最早的複調音樂版本、同時也是16世紀上半葉葡萄牙屈指可數的聲樂複調作品中最具影響力的作品進行詳細分析。並將之置於時間(16世紀上半葉的前期及後期成就)、空間(文藝復興同時期以西歐為代表的多聲部教堂合唱曲的理論觀念與作品形態)之中作並置性的比較,不難看出,F.G.科雷亞的這部《主創世界彌撒曲》,較大程度上吸收了十五世紀下半葉佛蘭德斯樂派的作曲技術内涵,卻體現了嚴謹、古撲和簡約的特質,包嚴格運用格里高利聖詠作定旋律的手法,並以多聲部中清晰的四聲部組合、短小及省略的樂章、自然音體系為主的調式及不斷被強調著的弗里幾安四音列、和弦式(類似主調式),為基本框架的織體、以及幾乎是源自十四世紀的 “偽樂”方式等。 換言之,以作品的技術手法以及作者對大型彌撒作品的駕馭程度,同當時以意大利為中心的聖樂複調創作的盛況相比,該曲所呈現出的,大體而言,尚屬一個基礎性、階段性的表現,然而F.G.科雷亞本人某些帶有個人特性的手法,卻相當值得關注,諸如,將定旋律放在低音聲部,是否為“帕薩卡利亞"的先兆?耐人尋味;聲部進行中的半音裝手法,源於調性的構成,而非為了色彩而作,也是有價值的分析;再者,中古調式旋律採用的多聲部手法,既有複調模仿、也有縱向和聲,為大小調式之前的多聲部寫作的研究,提供了可貴的譜例。那麼這究竟是F.G.科雷亞本人獨特的思維,亦或是當時地區性的共性,就值得深入研究,不僅提升對於F.G.本人系統研究的必要性,也有助於將葡萄牙16世紀多聲音樂作為 “整個國際潮流中的組成部分”之區域性地位的理解。 [下篇]:《西歐16世紀多聲音樂中的和聲觀念與形態》 下篇是從戴教授2000年出版的《歐洲早期和聲觀念與形態》一書,截取「文藝復興時期多聲音樂與和聲理論的發展」做為基本架構。16世紀所相對應的文藝復興時期,根據其整體的調式基礎特點及其規範化的和聲狀態,正是被界定為多聲音樂中和聲觀念與形態發展第三時期的“調式和聲時期",本篇主要從這一時期的時代背景與發展條件、音樂流派與風格特徵、主要音樂理論及其著述、音樂實踐與作品分析四方面進行分析、歸納,認為經過前幾階段充分準備和積累的多聲音樂創作,在文藝復興時期已呈根深葉茂之勢,無論在理論與實踐的涉及廣度上或是在內容與形式的表現深度上」均已達到歷史上一個里程碑式的高點。與此相應,從中結晶而成教會調式和聲的基本規範,與音程性和聲相對應的、以縱向規整和弦結構為主要特徵的和弦性和聲形態亦於其中形成規模,這亦是多聲音樂歷史的重要發展成果。 藉由豐富的具體譜例分析,我們除了更明晰地看到時代的規律性,篇中許多具突破性的研究觀點,也深具啟發性。以和聲的半音(不協和音)為例,在那個時代能有如此豐富的和聲半音例證,確實出人意表;對於變音和聲應用,儘管處於半音化的最初實驗階段,卻也透露其和聲語言的豐富。再者,戴教授對於和聲低音聲部的分類方法非常細緻,凸顯獨特的思維與方法論,即使在現代和聲的教授當中,也缺乏這樣的分類方式,其對於創作的指導意義甚為明顯。 [附錄]: 《作者有關歐洲早期多聲部音樂表演的評論文》 《學術界對作者歐洲早期多聲音樂著述的評述》 書後有關“音樂會評述"、“作者相關著述評價"雖為附錄,卻不失為本書獨特的亮點。前者雖然僅是戴教授在音樂會中聆聽有關早期多聲部音樂所寫的評論,但卻在文字上為我們帶來「行萬里路」以及「與歷史結合」的新鮮感。畢竟,至今為止,有關西方早期多聲部音樂於華人世界的音樂會中出現的機率,無論於中國大陸境內,或是港、澳、台等地都不算高,能以精準文字分析者,更是難得。這些評述,讓我們有親炙歷史的臨場感,在有關“西斯汀"合唱團一文中,僅於“西斯汀名單”,就令人感動。原來佛蘭德斯作曲家普雷(J.. Pres 1450-1521)、羅馬樂派的領頭人物帕勒斯替那(G.P.d. Palestrina 1525-1594),、以牧歌著稱的瑪倫齊奧(L. Marenzio 1553-1599)、莫拉萊斯(C.d.Morales 1500-1553)等人,都曾是該合唱團當中的成員!戴教授也藉著東歐合唱團的演出曲目,深刻介紹有關傳統東正教音樂的特色與近代經典名作,包括拉赫瑪尼諾夫的作品。而對於我們而言,原來多半僅止於音樂史書上印象的法國聖母院學派(School of Notre Dame)、帕勒斯替那、朗迪尼(F. Landini)、拉素士(Orlande de Lassus 1532-1594)等人的音樂特色,更是生動、活鮮地躍然於紙上。雖僅是“音樂會評述",實則已是綜合歷史性、知識性、與學術性的音樂導聆。 附錄二是學術界人士對戴教授相關著述的評價與探討,其中不乏音樂大師,也有年富力強的中青年優秀學者。大師的經典筆墨,以及中青年優秀學者的真知灼見,早已超越了通常的書評要求範圍,更充滿了各家的睿智,是本書極其難得、與珍貴的導讀文獻。對於拜讀本著作的讀者群們,深具參考價值及啓發功能。

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  • 如何訓練音樂節奏感(附一片DVD/第四版) 如何訓練音樂節奏感(附一片DVD/第四版) 蔡文展 酷派 出版 2017/9/21出版

    節奏是學習音樂過程中不可或缺的超級重點,很多人以為節奏感是天生的,其實大多數的音樂家都是經由學習而不斷精進節奏感的。但是節奏感要怎麼練習呢?如果你老是抓不到練習節奏的確切方法而感到困擾,那麼這套教材就是特別為你而製作的! 本教材所提供的練習方法,已經在實際教學中獲得證實,是一種最有效的練習方式,任何人(包括那些自認完全沒節奏感的人)都可以跟著這份教材而練就紮實而精準的節奏感。

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  • 音樂節奏聽寫訓練(附MP3 光碟) 音樂節奏聽寫訓練(附MP3 光碟) 蔡文展 酷派 出版 2017/9/21出版

    節奏訓練可以說是音樂教育中最重要的主題,這是一套經過精心設計, 由淺入深的節奏聽力訓練教材,跟著這套教材反覆練習,每個人都可以 提升節奏的敏銳度,也會增進採譜及樂器表現的能力。 課程重點: 一、基本節奏 二、反拍節奏 三、16分音符節奏 四、16分音符切分節奏 五、16分音符綜合練習. 六、四連音與休止符練習 七、八分音符三連音節奏

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  • K-POP 音樂產業大解密! K-POP 音樂產業大解密! 柳東佶 臺灣商務 出版 2017/9/1出版

    這本書,寫給想進音樂圈的你 「當上作曲人,就可以賺得能養活全家三代的錢嗎?」 「歌手藝人只要懂音樂就可以了嗎?」 「經紀公司真的會壓榨歌手藝人嗎?」 這些問題都不再是難事,本書正是為了想理解流行音樂產業的所有人而寫。 對音樂愛好甚至想踏上音樂之路的歌手藝人與作詞、作曲人,以及想在流行音樂闖出一片天的音樂產業鏈工作者,商業音樂領域終於也有一本實用的入門書! 本書以韓國流行音樂發展為借鏡,爬梳音樂產業相關知識,掏心整理從現今到未來發展,從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題,堪稱為踏上音樂之路的實用寶典。 作者身為製作人,從事音樂產業工作,也長期為商業音樂產業的工作者(作詞人、作曲人、編曲人、歌手藝人、經紀人、製作人、投資物流負責人、行銷人員)解惑,而本書正是他為歌手藝人、商業音樂工作者,以及想理解商業音樂的所有人而寫,完整剖析商業音樂產業整體環境。透過這本書,不僅可讓從事音樂工作的歌手藝人了解產業的運作模式,熱愛流行音樂的讀者也能更通透每個環節,進一步理解與尊重音樂價值,進而在此產業的長遠發展中繼續享受音樂! 本書特色 ★歌手藝人、作詞、作曲與編曲人,想進入音樂產業一定要知道的事!一本對流行音樂各種面向的解答之書! ★作者爬梳音樂產業知識,掏心整理從現在到未來的發展,從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題,提出解答,堪稱踏上音樂之路的實用書! ★流行音樂領域的重要入門書,進音樂圈不怕跌跌撞撞了。本書以韓國流行音樂發展為借鏡,各種商業流行音樂產業鏈的相關解答,盡在其中! ★「你對音樂懷抱夢想嗎?」這本書寫給想進入流行音樂產業的你,協助你實踐追逐音樂之夢。 (此中文版為2017年最新數據更新版,極具實用參考價值。)

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  • 樂團也有人類學?超神準樂器性格大解析 樂團也有人類學?超神準樂器性格大解析 茂木大輔 有樂出版 出版 2017/7/25出版

    日劇《交響情人夢》古典音樂監修茂木大輔所著,繼《拍手的規則》之後又一生活音樂主題書,以他多年的樂團經驗與觀察,結合想像力與幽默感,研究歸納出人的性格與樂器密不可分的關聯性,內容活潑逗趣,帶人用輕鬆觀點重新審視個性與樂器的命定緣分,看到學音樂的人們詼諧歡樂的另一面,也是現代社會一門觀點嶄新的樂器人類學。 什麼人選什麼樂器,演奏什麼樂器變成什麼人? 人類性格與樂器的關聯性在此揭露, 你(適合)演奏什麼樂器有可能是命中注定! 洞察你的心理,幫你挑選最絕配的樂器! 吹長笛的人都比較高貴?吹長號的人豪爽愛喝酒?這些可能不只是刻板印象,或許也有幾分科學根據!日劇《交響情人夢》古典音樂監修茂木大輔以多年闖蕩樂團經驗,從樂器的音色、演奏生理特質、合奏功能等角度出發,研究人的性格與樂器選擇的關聯性,歸納出令人捧腹歡笑的幽默觀點。另收錄有音樂怎麼變化學、樂團人怎麼搞校慶、音樂人怎麼聯誼聚會等天馬行空的幽默內容,由作者詼諧的筆觸展現,原來音樂與人在生活裡相碰以後會這麼有趣! 特別收錄 ★樂器適性小測驗 你適合什麼樂器?特設心理測驗幫你找答案!

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  • 聽見聲音的地景:100種聆聽與聲音創造的練習 聽見聲音的地景:100種聆聽與聲音創造的練習 R.莫瑞.薛佛 大塊 出版 2017/7/4出版

    你的耳朵有在聽嗎? 你有多久不曾好好聆聽周遭的聲音? 聆聽其實需要刻意練習,100種指引你專注傾聽的習作, 帶你重新建立對世界以及自己的認識。 ●閉上眼睛三十秒,寫下你聽到的十種聲音,試著為這些聲音分類,哪些是人體發出的聲音、哪些是大自然發出的聲音;有規律或沒規律? ●你能想出一些好聽的聲音,但聲音來源在視覺上卻不怎麼吸引人的情況嗎? ●試著想出不好聽但來源卻很美觀的聲音。 ●在紙上畫一個圓,圓中心寫上自己的名字,依序將十二個方位所能聽到最清楚的聲音,填入圓圈上相對應的位置。 ●找一個比你年長和一個比你年幼的人,一起做聽覺練習,看看有沒有相似或是相差甚遠的聲音。 這是一本可以獨自閱讀、與朋友共享,或是團體協作,有著無窮變化的小書。任何年齡層、任何身分背景的人都能夠實際操作,透過這些練習,每個人都能找到自己和環境獨一無二的連結與收穫,是所有人都適合閱讀的一本書。 書籍重點特色 ◆「聲景生態學」之父R‧莫瑞‧薛佛首創「聲音地景」(Soundscape)概念,自我成長與團體動力之作。 ◆藉聆聽聲音,帶入面對環境的新思維,協助建立人與環境的親密關係。 ◆提供幫助大家「重新聆聽」的方法,從小孩到大人都適用,鍛鍊聽功的武林秘笈,提升「聽見世界」的感知能力。 ◆超越噪音帶來的衝擊與負面影響,讓人用正向積極的方式進行聲景設計,回歸聆聽聲音的本質。

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  • 音響重現的科學與實踐:從聲學到挑選播放機,達人秘訣大公開! 音響重現的科學與實踐:從聲學到挑選播放機,達人秘訣大公開! 中村和宏 世茂 出版 2017/7/4出版

    音響×科學=「優質聲音」! 追求好音色,沒有極限! 打造完美家庭劇院、資深發燒客、音響入門者都非看不可! 揚聲器的擺放、如何選擇適合自己的擴大機、耳機… 這些都有學問! 最精準的科學分析,教你活用心理聲學,找到理想天籟!

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  • 為什麼傷心的人要聽慢歌:從情歌、舞曲到藍調,樂音如何牽動你我的行為 為什麼傷心的人要聽慢歌:從情歌、舞曲到藍調,樂音如何牽動你我的行為 丹尼爾.列維廷 商周出版 出版 2017/4/20出版

    超越國度的歌曲魔力 改變你看世界的方式 為什麼某些宗教音樂可以加強團體的信仰?為什麼某些歌曲會讓我們潸然淚下? 其實,音樂與歌曲是人類演化中的精華,能在我們的大腦中誘發情緒並引導行為: ●為什麼傷心的人要聽慢歌? 因為悲傷的音樂可以幫我們「騙過」頭腦,讓它釋放泌乳素來回應我們透過音樂想像出來的、安全的悲傷感,然後泌乳素就可以調整我們的 心情。 ●為什麼一起唱歌能夠促進團結 因為具有同步協調性質的歌曲和身體律動,彼此需要互動、相互遷就,因此能創造出最強烈的社交連結,體內還會分泌催產素,促進建立信 任感。 ●為什麼歌詞比文章更容易記憶? 因為曲調的形式、結構與押韻,能夠為內容設下多重限制,並提供各種記憶上的提示,互相強化之下使得殘缺不全的記憶有幾乎完美的表現 。 本書作者丹尼爾.列維廷結合了他在麥基爾大學音樂認知實驗室中最先進的科學研究, 以及和指揮家、人類學家和演化生物學家等等的訪談內容, 呈現了六大類歌曲──友誼、喜悅、安慰、宗教、知識與愛, 這些歌曲如何在我們的大腦中運作,促成人類文化與社會中的人際連結。 《為什麼傷心的人要聽慢歌》帶我們走一遭藝術與科學的交融體驗, 從現代化的實證角度,對音樂提出極為豐富、令人耳目一新的見解, 讓我們對人類行為與文化進展產生了革命性的理解。

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  • 唐吉訶德現象西班牙鋼琴文藝復興 唐吉訶德現象西班牙鋼琴文藝復興 張欽全 原笙國際 出版 2017/4/12出版

    唐吉訶德是大文豪賽萬提斯(Miguel de Cervantes)筆下的驕傲騎士,他不畏世人眼光,獨自追求其理想,即使屢遭訕笑、挫敗依舊勇往直前。依比例亞半島上的西班牙王國之發展,亦如這位經典小說人物所經歷,遭受了外來種族入侵、第一強權之衰敗、內戰不斷等事件重創,但半島上的居民不曾動搖過自身的價值觀,不願追隨主流強權的文化宰制,而得以發展出獨樹一格、熱情與哀傷兼融的西班牙美學。 大作曲家葛拉納多斯(Enrique Granados)、法雅(Manuel de Falla)、阿爾班尼士(Isaac Albéniz)、及勒古歐納(Ernesto Lecuona),正式在如此文化底蘊下,寫出了眾多在音響與形式上極具開創性的鋼琴作品,挑戰了西方古典音樂之德奧傳統,同時發揚了古老西班牙民族所流傳下來的各式舞曲內涵,形成音樂史上無可忽視的多彩樂章。 多年旅居西班牙的知名鋼琴家張欽全教授,將以其深刻、獨到的見解,來解讀自19世紀末由西班牙國民樂派之父佩德列爾(Felipe Pedrell)所開啟的西班牙鋼琴文藝復興之整體脈絡,並以多年來的演奏經驗與大家分享西班牙鋼琴作品中持續閃爍的美學瑰寶。

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  • 如何學習流行爵士和聲學 (2本書+2片CD) 如何學習流行爵士和聲學 (2本書+2片CD) 廖季文 酷派 出版 2017/2/21出版

    本書特色 套書推薦 流行爵士和聲學+流行爵士和聲學(二) 2本書 + 2片CD特價NT$800(原價NT$840) 課程簡介: 本套書是台灣音樂出版史以來,第一套針對爵士和聲學 (Jazz Harmony) 做全盤的分析與解說,是學習爵士樂理的重要參考資料。 流行爵士和聲學 頁數129頁 本書是作者廖季文先生綜合多年演奏和教學的經驗,耗費了大量時間和精力整編出來的爵士樂理教材。以華人的思維方式闡述現代爵士樂的文化內涵,經由科學研究的邏輯分析,使大家能夠透徹了解JAZZ音樂藝術的淵源。 希望書中關於現代爵士樂的概念和知識,能給予愛好或有志從事現代流行音樂工作的朋友們,產生關鍵性的啟發和鼓勵作用。 流行爵士和聲學(二) 頁數160頁 自從第一本流行爵士和聲學(一)出版之後,受到來自各地熱愛爵士音樂的朋友們支持與鼓勵,本著感恩的心繼續編寫了這本《流行爵士和聲學(二)》,長達三年的慎密研究與思考,所有的工作;從資料整理、選曲、編寫、打譜以及後續的校稿工作,幾乎讓我體力不支。曾經因為長時間的用腦過度與頸部僵硬而導致暈眩的反複發 作。是什麽力量如此支撐著我?又什麽原因讓我無悔的在盜版盛行的環境下幾乎無償的付出心力?因為我深知“生命只有一次,我不願給未來留下遺憾”。這是我的傾心之作,也是我的傾情之作。 爵士音樂的內涵不斷的在創新,其中包括旋律與和聲的創意,即興的自由發展也是不可缺少的重要環節。從1917年第一張爵士唱片問世至今,大約百年的爵士音樂經歷了各個時期不同風格的發展與演變,形成當今爵士理論的豐富性與複雜性。為此,需要一部能夠幫助我們弄懂其中的抽象意念與邏輯思維,若將第一冊比作爵士的入門指引,那麽第二冊(本書)就是帶領我們遨遊爵士寰宇的指導經略。 本書附帶的光碟中,每一段音軌記載著與譜例相關的音樂現象,應該善於利用這些音頻引領我們開發合理的聽覺反應。因為所有的理論知識不外乎是為了幫助我們聽到最正確的聲音;包括對和聲與旋律的理解,然後在演奏或者編/作曲的時候讓我們能夠預先感覺到那些正確的聲音。這是一本進階的爵士理論工具書,需要對第一冊有通盤的了解後方可研讀此書,否則事倍功半;徒然浪費時間而已。許多現代音樂從業者既是作曲家也是演奏家、教育家,他們都能夠熟記好幾百首與爵士有關的經典或流行曲,同好們應該盡量多熟記一些與爵士有關的經典或流行曲,或者至少將本書中所推薦的曲目多 聽、多彈、多背。然後,將是收獲滿滿的迎接。 當今的社會朝向多元化的發展,音樂也不例外地反應了社會的多元性。所以當我們創作、演奏音樂的時候應該考慮到自然與社會的平衡、理性與感性的平衡、商業與藝術的平衡。其實音樂(大自然的各種聲音)早就存在於這個世界上了,只不過人類是以一種表演的方式將它呈現。人類是目前地球上唯一的智能生物,人類能夠發現合理或不合理的聲音現象,透過推理與思考;找尋出一些新的規律。音樂一直存在你我的心里,我們需要傾聽內心的聲音,讓它自然地流露。而此書中所闡述的音樂理論並不能代表整個音樂,它只能起到幫助我們了解某些音樂現象,真正的音樂必須是內心感性的自然流淌。因此當我們學會了許多音樂理論之後切勿被它捆綁,而是要能夠為我們心中那個叫做音樂的靈性所使用,讓音樂本身帶領我們自然的去演奏與創作。 人生有許多可以揮灑的空間,我們應該好好把握。如果不夠珍惜這些努力的機會,失去了自我實現的存在價值是何等可惜,僅管我不屬於最聰明的那一類,但我願是那個最勤奮努力與願意將自己投入到音樂世界的人。感謝上海音樂學院,在這個優異的平臺傳授著我為之追求一生的知識,讓我感動和自豪。每到上課時,當我用眼睛和大腦探索爵士音樂教學的規律和奧秘時,那份驚異和興奮難以言傳,也由此架起了我與學生們心靈溝通的橋梁。和聲爵士天馬行,銅管絲竹馭時空。悠揚樂聲乍響起,因緣際遇得桃李。 廖季文 2014年冬於上海

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  • 製造音樂 製造音樂 大衛.拜恩 行人文化 出版 2015/6/25出版

    搖滾史上最具原創性及影響力樂團Talking Heads(臉部特寫)主唱 美國《時代雜誌》盛讚「搖滾的文藝復興人」 大衛.拜恩 DAVID BYRNE重量級著作精裝國際中文版 《紐約時報》年度百大注目書籍 東倒西歪的桌椅、凌亂殘破的塗鴉,這是1975年美國紐約的一間LIVE酒吧。雖然這裡看起來像個三流表演場地,但正在表演的竟是年輕的派蒂.史密斯(Patti Smith)和音速青春(Sonic Youth)等即將席捲全世界的重量級歌手!是的,這裡是CBGB,搖滾樂迷心中不滅的音樂聖地,龐克搖滾的歷史就在這裡被寫下。如今CBGB已經歇業,我們只能扼腕無法前往朝聖,不過幸好,創造美國新浪潮歷史的Talking Heads主唱大衛.拜恩,寫下了《製造音樂》,讓我們得以聽聽那些令人腎上腺素激增的過去。 擁有得天獨厚的才華與熱情,因此大受愛戴、獲獎無數……聽起來一切都很合理,甚至可以說大衛.拜恩就是個絕佳例子。但是,拜恩自己卻說:關於創作,比起內在情感,「表演場景」的影響更大。言下之意,如果你的音樂大受歡迎,可能跟它好不好聽沒多大關係,重點是聽眾在什麼場合聽見它。CBGB隨處的廢棄物與低矮的天花板,造成較低的殘響,特別適合Talking Heads的龐克搖滾;中世紀的音樂在石牆大教堂演出,殘響超過四秒,音符很長的曲式才能造成被聖靈包圍的氣氛;交響樂則是為了壓過觀眾吵雜的聲音而存在。回想我們到不同場所聆聽不同音樂:教堂裡的巴哈古典樂、小酒吧裡的爵士和藍調、戶外曠野的打擊樂,這些具有迥異特性的音樂類型,顯然都是為了適應不同演奏場景而演變出來的形式。 音樂其實是在諸多外部因素的影響下被「製造」出來的成品──這聽起來不像什麼真知灼見,事實上卻反轉了「創作」的浪漫觀點。而表演場所當然不會是影響音樂成果的唯一因素:麥克風發明後,肺活量不再是歌手必要的條件,法蘭克.辛納屈這種在耳邊呢喃的歌手才有機會現身;現場「即興」其實是為了方便意猶未盡的舞客繼續擺動身軀的新形式 ;錄音唱盤限制單面長度不能超過四分鐘,則構成了樂曲的習慣長度……這些種種技術、歷史、空間、金錢因素,「製造」出我們現在熟悉的音樂。 要說誰最適合來談音樂這個龐大複雜的主題?以自身40年的創作、表演、經營生涯演繹何謂音樂的大衛.拜恩當之無愧。穩站音樂殿堂重要地位的拜恩,不只是一位出色的音樂人,更是一位認真的研究者,他以輕鬆清晰的筆調,謙虛地展露出驚人的博學。這更是樂迷的唯一機會,聽拜恩親自述說,Talking Heads奇異的組團過程、如何成為當紅現場表演樂團、歷次表演造型變化的背後巧思、代表成名曲的創作故事,以及直到樂團解散,拜恩依然創作力爆發、更具創想的精彩軼事。 這本書是對音樂創作的逆向思考──我們所聽到的音樂和所看見的音樂產業向來是各項時代因素加減乘除後的暫時性總合,其功能和意義不斷演變,而拜恩更加思考的是創作端、接收端、經營端與音符節拍之間的交叉相互作用,不只讓我們窺見引領全球的英美流行音樂界的圈內祕辛和圈外脈動,更完成了一部闡述音樂本質和歷史脈絡的經典之作。 大衛‧拜恩x TED(中文字幕) www.ted.com/talks/david_byrne_how_architecture_helped_music_evolve?language=zh-tw

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  • 音樂大歷史:從巴比倫到披頭四 音樂大歷史:從巴比倫到披頭四 霍華.古鐸 聯經 出版 2015/3/11出版

    英國BBC熱門系列節目《音樂的故事》精華文字版 附珍貴史料照片及作者推薦聆賞曲目 本書顛覆以音樂家生平拼湊的斷簡殘編 用最宏觀的視野,探索音樂革新帶來的人類歷史改變 由當代作曲家古鐸撥開音樂起源的層層迷霧 帶你一同聆聽隨著時代變遷而進化的聲響 知名樂評家焦元溥專文導讀 吳家恆、金立群、馬世芳、楊照、詹宏志、蔡永文、謝哲青等國內音樂界專家、名人一致推薦 21世紀的人類,在音樂的選擇上完全被寵壞了。只須用手指按個按鍵,就幾乎能無所不聽,但在距離我們不遠的19世紀末期,即使是最痴迷的愛樂者,終其一生也頂多只能聽3或4次他們最喜歡的曲子。從前音樂的流行品味由少數富有的贊助者與機構組織主宰,現在音樂已成為人類日常生活不可或缺的一部分,然而它大約4萬年的發展歷史,卻複雜得令人困惑。 關於音樂精彩絕倫的故事,籠罩在神祕的術語和撲朔迷離的分類中,像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。對於古典音樂的分類方法,人們延續前人一連串錯誤且令人混淆的歷史標籤,時代的錯誤與死胡同讓古典音樂摧毀了自身的路標。當代作曲家古鐸通過《音樂大歷史:從巴比倫到披頭四》,逐章解決這些問題,並解開前人遺留在身後那一團混亂的結。古鐸訴說的這本音樂歷史,主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響,以及音樂本身的革新,用一般音樂愛好者能產生共鳴的方法來講述,分享音樂發生的奇蹟。 本書共分8章,從音樂、樂器如何誕生開始說起,分別經歷人類歷史的探索時期、懺悔時期、發明時期、優雅與感性時期、悲劇時期、反叛時期,以迄流行時期。 在這場從史前樂器到當代流行音樂的奇幻旅程中,古鐸活力充沛地帶領人們走進音樂的歷史,讓讀者身歷其境地感受到每項音樂上的演進,如和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂,以及錄音技術、廣播電視誕生時對人們帶來的衝擊,當他挑選那些對人造音樂具有革命性影響的發明時,他著重於發現其對音樂所帶來的改變,此外他將某些作曲家具有前瞻性的音樂視野帶到讀者面前,從較鮮為人知的佩羅汀到鼎鼎有名的華格納皆然。 除此之外,古鐸對於什麼是音樂,以及音樂如何運作的知識做出生動清楚的介紹,例如音階是什麼、何以有些和弦聽起來很不和諧,以及二次戰後流行歌曲的共同點,是廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點,卻又平易近人的一本知識豐富之書。

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