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中文書第三層

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  • 52則非知不可的古典音樂概念 52則非知不可的古典音樂概念 張詩欣 五南 出版 2018/1/28出版

    推動通識教育與音樂欣賞時,常發現兩種狀況:一是表演者會抱怨、批評台下觀眾「聆聽水準不夠」、「素質待加強」云云,卻不積極想辦法引導他們;如此的表演者,其實可能虧負了自己具備的特別才能,以及與他人分享的「天責」。另一則是在「忙、盲、茫」的社會中,不少人常以簡單一句「聽不懂啦!」來搪塞自己的腦袋,寧花錢吃大餐或去夜市,卻拒絕品味古典音樂的妙趣,或者,看輕了自己的腦力與潛力,而不敢與之有更親密的接觸,實在可惜! 因此,很希望讀到此書的人,或許是愛樂者、通識課學生,或許是音樂科系中傾向演奏,卻又多一些好奇於相關演奏實踐背景的人,能不再邊做其他事,邊「順便」聽音樂,或者,在聽到音樂的第一時間,就輕易下定論「喜歡」、「不喜歡」。相反地,可藉由閱讀此書,增添另一種欣賞古典音樂的模式:先花些心思去理解背後的理趣,再去聆聽,也就是英文的「listen to」,而非只是「hear」。 這是一本精心簡化的古典音樂史,所呈現的內容精簡又不失重點,適合愛樂人以及音樂班系所中傾向演奏,同時也願意多懂一點古典音樂概念的學生來閱讀。 這本書裡共有52篇文章,倘若一週閱讀一篇,花一年的時間走入古典音樂世界並不嫌慢;這裡也集結整合、分析比較了不同時代背景、人物軼事、專業名詞,從中能夠釐清許多我們原本的疑問或是誤解,大大增益你我對古典音樂知彼知己的理解與感受力。

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  • 樂團也有人類學?超神準樂器性格大解析 樂團也有人類學?超神準樂器性格大解析 茂木大輔 有樂出版 出版 2017/7/25出版

    日劇《交響情人夢》古典音樂監修茂木大輔所著,繼《拍手的規則》之後又一生活音樂主題書,以他多年的樂團經驗與觀察,結合想像力與幽默感,研究歸納出人的性格與樂器密不可分的關聯性,內容活潑逗趣,帶人用輕鬆觀點重新審視個性與樂器的命定緣分,看到學音樂的人們詼諧歡樂的另一面,也是現代社會一門觀點嶄新的樂器人類學。 什麼人選什麼樂器,演奏什麼樂器變成什麼人? 人類性格與樂器的關聯性在此揭露, 你(適合)演奏什麼樂器有可能是命中注定! 洞察你的心理,幫你挑選最絕配的樂器! 吹長笛的人都比較高貴?吹長號的人豪爽愛喝酒?這些可能不只是刻板印象,或許也有幾分科學根據!日劇《交響情人夢》古典音樂監修茂木大輔以多年闖蕩樂團經驗,從樂器的音色、演奏生理特質、合奏功能等角度出發,研究人的性格與樂器選擇的關聯性,歸納出令人捧腹歡笑的幽默觀點。另收錄有音樂怎麼變化學、樂團人怎麼搞校慶、音樂人怎麼聯誼聚會等天馬行空的幽默內容,由作者詼諧的筆觸展現,原來音樂與人在生活裡相碰以後會這麼有趣! 特別收錄 ★樂器適性小測驗 你適合什麼樂器?特設心理測驗幫你找答案!

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  • 聽見聲音的地景:100種聆聽與聲音創造的練習 聽見聲音的地景:100種聆聽與聲音創造的練習 R.莫瑞.薛佛 大塊 出版 2017/7/4出版

    你的耳朵有在聽嗎? 你有多久不曾好好聆聽周遭的聲音? 聆聽其實需要刻意練習,100種指引你專注傾聽的習作, 帶你重新建立對世界以及自己的認識。 ●閉上眼睛三十秒,寫下你聽到的十種聲音,試著為這些聲音分類,哪些是人體發出的聲音、哪些是大自然發出的聲音;有規律或沒規律? ●你能想出一些好聽的聲音,但聲音來源在視覺上卻不怎麼吸引人的情況嗎? ●試著想出不好聽但來源卻很美觀的聲音。 ●在紙上畫一個圓,圓中心寫上自己的名字,依序將十二個方位所能聽到最清楚的聲音,填入圓圈上相對應的位置。 ●找一個比你年長和一個比你年幼的人,一起做聽覺練習,看看有沒有相似或是相差甚遠的聲音。 這是一本可以獨自閱讀、與朋友共享,或是團體協作,有著無窮變化的小書。任何年齡層、任何身分背景的人都能夠實際操作,透過這些練習,每個人都能找到自己和環境獨一無二的連結與收穫,是所有人都適合閱讀的一本書。 書籍重點特色 ◆「聲景生態學」之父R‧莫瑞‧薛佛首創「聲音地景」(Soundscape)概念,自我成長與團體動力之作。 ◆藉聆聽聲音,帶入面對環境的新思維,協助建立人與環境的親密關係。 ◆提供幫助大家「重新聆聽」的方法,從小孩到大人都適用,鍛鍊聽功的武林秘笈,提升「聽見世界」的感知能力。 ◆超越噪音帶來的衝擊與負面影響,讓人用正向積極的方式進行聲景設計,回歸聆聽聲音的本質。

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  • 圖解混音入門:活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵,瞬間音壓飽滿魄力十足 圖解混音入門:活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵,瞬間音壓飽滿魄力十足 石田剛毅 易博士 出版 2016/8/27出版

    混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度, 而混音成敗的關鍵,就在於基礎是否扎實! 「寫出了滿意的曲子,聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足!」 歡迎進入數位音樂時代!如今製作音樂的門檻大大降低,人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音,但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 什麼是可提高音壓的正確高低波形?等化器(EQ)、壓縮器(Compressor)相關的各種參數數值有哪些基準可依循?現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者,將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗,濃縮成有系統的精華,規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說,加上實際操作本書專屬的教學音檔,你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧,讓自己的作品更加完美! 打開本書,你將學會: ‧使用推桿進行對比式混音 ‧使用等化器對頻率進行 5 段頻域的處理 ‧使用壓縮器的 -3 dB 原則 ‧對音樂「遠近」、「濃淡」的設想 ‧使用光學壓縮器與齒音消除器進行人聲專屬處理 ‧旁鏈效果的處理 本書特色 國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How! 日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週,讀者 ★★★★★ 盛讚 「石田流混音教學」特殊魅力: ●Step by Step 說明+視覺化圖解,一看就懂 ●日本專業音樂人錄製教材音檔,實務操作最簡便 ●參數設定數值全面公開,相互對照、進步最有感 ●竅門應用不限軟體類型,一次學會,終身技術本位 本書包含: ‧FREE DOWNLOAD 專屬教材音檔 ‧音樂課程優惠券(最高值NTD 4500!)

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  • 聽情歌,我們聽的其實是……:從認知心理學出發,探索華語抒情歌曲的結構與情感 聽情歌,我們聽的其實是……:從認知心理學出發,探索華語抒情歌曲的結構與情感 蔡振家、陳容姍 臉譜文化 出版 2017/9/2出版

    聽情歌只聽一半,會比聽完整首更傷心? 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作! 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師, 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入, 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌,感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼? 他們說「傷心的人別聽慢歌」,但從心理學看,其實情歌有著科學實證的心靈療效? 旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素,是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受? 一首歌有主副歌之分,真的比較能夠感動人嗎?又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢? 歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配,讓一首歌產生具有豐富層次的美? 測量皮膚的導電度,就能測出你受一首情歌的感動程度? 受到情歌感動時,我們的大腦又發生了什麼事? 聽情歌最好不要只聽一半,否則會越聽越傷心? 語言、譬喻、意象和MV影像,又能如何進一步形塑歌曲,增加一首歌的感動力? 在我們的生活中,總有一些情歌,是我們一聽到歌名,腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV,這些情歌也總是名列必點金曲,一到副歌,就算麥克風不在手中,也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事,也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情,但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心,它們總是有一種莫名力量,能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴,甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來?背後讓我們感動的心理機制又是什麼?會有一個情歌公式,只要符合它,就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎? 本書作者蔡振家,目前為台灣大學音樂學研究所副教授,他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」,是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力,或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」--畢業於台大物理系後,他毅然決然跟隨自己的興趣,轉換領域,先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士,接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後,他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他,因而特別擅長跳脫一般視角,對事物進行觀察、分析,例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等,在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽:表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》,更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書,他再次運用他跨領域的知識及視野,結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論,從各個面向探討華語抒情歌曲,試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業,爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡;再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流,以及如何影響我們的聆聽經驗;接著,他分析一首流行歌曲的口與舌--歌詞,可以歸類為哪幾大經典類型,各有何特徵及效果;再談到歌曲中最重要的音樂元素,例如旋律、音色、和聲、節奏等,能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後,本書接著引入實驗心理學的研究方法,透過「膚電反應」(測量皮膚的導電度)、腦造影實驗、測量指溫等,實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度,以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素,其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念,分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋,是如何形塑出一首歌曲,並增添其感動力。 本書中,作者透過音樂心理學,以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例,包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等,帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外,作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆,並讓我們重新思考歌曲與自我的關係,以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業,或是相關領域的教育者、學生,本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」,也為華語流行音樂開了另一扇窗,拓展未來更多的可能性。

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  • 琴弓的藝術:提琴收藏大師教你看懂琴弓的價值 琴弓的藝術:提琴收藏大師教你看懂琴弓的價值 莊仲平、鄭亞拿 華滋文化 出版 2018/2/14出版

    上帝的小提琴手 – 海飛茲(Jascha Heifetz) :「弓在演奏上往往比琴還重要。」 提琴音樂演奏的三要素乃:「技巧、提琴及琴弓。」 很久以前,我的提琴啟蒙老師就告訴我,好的琴弓會適當地貼合在弦上,不會扼殺聲音,即使過份運弓的壓力,也會被弓桿所吸收。 琴弓被稱為「提琴的靈魂」,因為演奏家精湛美妙的運弓,使提琴得以展現各種旋律與音色變化。提琴的演奏,無論是靜態的持弓或動態的運弓,及婉轉悠揚的弓法,都與琴弓結構息息相關。 音樂家演奏時,注意力放在詮釋樂曲上,演奏家琴弓在手,心手一致,弓手一體,也幾乎遺忘了琴弓的存在,這才是演奏追求的極致。 演奏家追求名家老弓,以創造更美的演奏音色。投資者也看中其投資價值。在絢麗的誘惑下, 琴弓裝飾了金銀等珍貴材料,為精選木料與優越手工所搭配,珍貴難得的木料更顯其昂貴價值所在! 一支琴弓不只是工藝品,而是一件藝術品,是具有生命的。 理想的弓,猶如舌頭般靈巧 琴弓和演奏家的肌肉及神經聯繫緊密,發揮淋漓。 好的琴弓,可立即反應音樂家的情緒,又能精鍊樂器所發出的音響,宛若手臂的延伸,琴弓和肌肉及神經聯繫緊密,操作起來隨心所欲。因此歷來有持弓法的改變,以因應琴弓型態及演奏技巧所需。 關於琴弓的知識涵養,遠比價格更為重要。諸如琴弓的歷史、結構功能、製造、保養及製弓師經歷等等,一一具備也才能培養慧眼。 本書介紹具市場行情的法國、英國、德國及中國製弓師,瞭解他們的製弓經歷,認識他們琴弓的特色與價值。 這些不可不知故事,便成就非凡「弓藝品」的永恆眼光。

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  • 古典音樂十五講(修訂版) 古典音樂十五講(修訂版) 肖復興 香港中和 出版 2018/1/23出版

    從帕勒斯替那觸摸中世紀的脈絡; 從巴赫看巴洛克的輝煌; 從貝多芬看到資產階級革命的風起雲湧; 從馬勒、李察‧史特勞斯看到世紀之交的波詭雲譎! 音樂,便是我們人類歷史存在的聲音與表情! 三十個音樂家,串連起西方古典音樂的歷史。從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直到現代音樂的誕生,在這條蜿蜒流淌了四百多年的音樂長河裡,兩岸奔行的音樂家在不同年代,創造了屬於他們的光輝,也為這條音樂長河匯入豐富的支流。 帕勒斯替那的復調音樂,韓德爾的清唱劇,威爾第與華格納的歌劇,從舒伯特、舒曼到布拉姆斯的藝術歌曲……一部音樂史其實就是不斷發現與創造人聲與樂器在空氣中振動的歷史,於是有了從蒙特威爾第到巴赫的對樂器的頂禮膜拜,有了貝多芬所奠定的交響曲的藝術形式,有了荀白克對調性的徹底打破和十二音體系的建立…… 音樂微妙的變化,情感曲折的選擇,潛在價值的判斷,都在音樂的變遷中折射出時代的光彩與音樂家探索的足印,同時也折射出人類和奇妙大自然交融的軌跡。 推廣重點 1. 梳理西方音樂發展的重要階段及人物,是古典音樂史必讀的入門之作。 2. 以史說人,深入淺出帶出30位音樂家的音樂追尋及其跌宕的一生。 3. 列舉重要音樂作品,以實例論證四百多年音樂流變。

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  • 我的愛情是綠色的:看見古典音樂家,和他們的美麗與哀愁 我的愛情是綠色的:看見古典音樂家,和他們的美麗與哀愁 黃瑞芬(Zoe) 木馬文化 出版 2017/11/8出版

    聆聽樂曲,走進音樂大師的內心世界, 在音符與愛情之間, 看見不為人知的深刻情感,與愛情故事 那些曾在音樂史上留名青史的偉大音樂家, 用他們擅長的音符,動人的、激昂的、悲嘆的譜出不計其數的篇章樂曲…… 無數次的勾住每一位聽眾的耳朵與心。 這些樂曲的靈感從哪裡來? 每一個音符透露出的歡快雀躍、平靜或深沉、孤單或嫉傲 都是內心無法表達,卻最為真摯的語言: 都是每一位偉大音樂家,在愛情面前最平凡的模樣。 「生命是灰色的,有了藝術之後,就是綠色的……」歌德在《浮士德》中曾如此寫道;在一百多年前,德國作曲家布拉姆斯也曾寫下一首名為《我的愛情是綠色的》的樂曲。 「綠色,是代表藝術家愛情的顏色。」第一次踏上歐洲這塊古典音樂的發源地時,一位音樂家也曾這麼告訴Zoe。 當每一首古典音樂流竄進聽者的耳裡,隨著樂曲的節奏快慢、彈奏時使用的樂器、篇章之間的轉折與抑揚頓挫……每一個細節都是音樂獨特的表情;而這每一首獨特的音樂,都是音樂家、作曲者希冀透過音符抒發、傳遞的情感。 對於生活的感受如此;更別說是愛情了。 “Tomber en amour”法文用「摔進愛情」形容遇上愛情的男女。 在古典音樂裡為愛產出的創作更不曾少過: 像是維尼奧夫斯基獻給新娘的《傳奇曲》──熱戀時的迫切渴望、從小節音符中流瀉出的愛戀仰慕; 蕭邦的《送葬奏鳴曲》──充滿失戀創作時的悲歎萬分; 而曾聽過歌劇《費黛里奧》的人,是否都知道這是貝多芬為了憧憬中的婚姻,所寫下的作品? 馬勒的曲目《當我愛人和別人結婚時》,更是音樂家失戀時的最佳演奏曲……。 這些深刻的樂章都曾引起無數共鳴,因為我們都和這些音樂家一樣,會在感情中快樂,也會在感情中痛苦。 本書陪伴讀者走進音樂家的故事,一首首美麗的曲子、難以忘懷的音樂,一段段也許快樂、也許悲傷的故事。 本書特色 ※以平易近人的文字佐以精緻插畫,引讀者進入音符背後的世界,一窺古典音樂大師的有趣生平。 ※從白遼士到貝多芬;蕭邦、德布希到孟德爾頌,收錄近35位耳熟能詳的古典音樂家,以及他們面對生活、愛情、友情、故鄉時等…不為人知的深刻情感與內心故事。 ※除了音樂故事,並記錄了每一位音樂家的生平事件軌跡,讓讀者在閱讀故事之後,更容易找到音樂家作品加以欣賞。

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  • 如何訓練音樂節奏感(附一片DVD/第四版) 如何訓練音樂節奏感(附一片DVD/第四版) 蔡文展 酷派 出版 2017/9/21出版

    節奏是學習音樂過程中不可或缺的超級重點,很多人以為節奏感是天生的,其實大多數的音樂家都是經由學習而不斷精進節奏感的。但是節奏感要怎麼練習呢?如果你老是抓不到練習節奏的確切方法而感到困擾,那麼這套教材就是特別為你而製作的! 本教材所提供的練習方法,已經在實際教學中獲得證實,是一種最有效的練習方式,任何人(包括那些自認完全沒節奏感的人)都可以跟著這份教材而練就紮實而精準的節奏感。

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  • 音響重現的科學與實踐:從聲學到挑選播放機,達人秘訣大公開! 音響重現的科學與實踐:從聲學到挑選播放機,達人秘訣大公開! 中村和宏 世茂 出版 2017/7/4出版

    音響×科學=「優質聲音」! 追求好音色,沒有極限! 打造完美家庭劇院、資深發燒客、音響入門者都非看不可! 揚聲器的擺放、如何選擇適合自己的擴大機、耳機… 這些都有學問! 最精準的科學分析,教你活用心理聲學,找到理想天籟!

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  • 太極聲道(書+DVD不分售) 太極聲道(書+DVD不分售) 郭霖安 東方文化 出版 2017/6/12出版

    本書作者郭霖安,是有著多年聲樂研究及教學經驗的聲樂領域專家。這一次,他別出心裁地從中國傳統文化的視角來討論學習聲樂的方法,「太極聲道」打破了長期以來完全學習西方聲樂理論的局限,作者提出美妙動聽、輕鬆自如的聲音來自於全身各隱態系統(生物場、經絡、穴位等)的諧同作用,來自於對聲、氣、場地訓練以及把握,來自於對人天合一、道法自然的體認…… (1) 根據作者的觀點,學好聲樂的第一步是要認識自身,只有從道的角度來探索我們人體的奧秘,深入學習太極陰陽學說、人體生物場、事物生化原理這些基本理論,才能依此入「聲音」的「道」,掌握發聲的本源理論; (2) 作者以不同角度探討了現代最流行的歌唱方法存在的不足,并就聲音訓練中的一些具體問題,比如如何放鬆、如何保持氣息等進行了詳細論述,從而佐證了學習作者「太極聲道」自然發聲法在發聲過程中的重要性;為作者的學說提供了理論依據; (3) 從實踐角度,作者提供了大量訓練方法,無論是科班出身的歌唱學生,還是對唱歌有興趣的普通大眾,都能找到最適合自己的發聲方法,堅持訓練,一定會讓自身在說話、唱歌上有質的飛躍,進而提升自己的音樂素養,培養自己的音樂美感。 DVD 曲目:1首 片長:62Minutes(mins)

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  • 為什麼傷心的人要聽慢歌:從情歌、舞曲到藍調,樂音如何牽動你我的行為 為什麼傷心的人要聽慢歌:從情歌、舞曲到藍調,樂音如何牽動你我的行為 丹尼爾.列維廷 商周出版 出版 2017/4/20出版

    超越國度的歌曲魔力 改變你看世界的方式 為什麼某些宗教音樂可以加強團體的信仰?為什麼某些歌曲會讓我們潸然淚下? 其實,音樂與歌曲是人類演化中的精華,能在我們的大腦中誘發情緒並引導行為: ●為什麼傷心的人要聽慢歌? 因為悲傷的音樂可以幫我們「騙過」頭腦,讓它釋放泌乳素來回應我們透過音樂想像出來的、安全的悲傷感,然後泌乳素就可以調整我們的 心情。 ●為什麼一起唱歌能夠促進團結 因為具有同步協調性質的歌曲和身體律動,彼此需要互動、相互遷就,因此能創造出最強烈的社交連結,體內還會分泌催產素,促進建立信 任感。 ●為什麼歌詞比文章更容易記憶? 因為曲調的形式、結構與押韻,能夠為內容設下多重限制,並提供各種記憶上的提示,互相強化之下使得殘缺不全的記憶有幾乎完美的表現 。 本書作者丹尼爾.列維廷結合了他在麥基爾大學音樂認知實驗室中最先進的科學研究, 以及和指揮家、人類學家和演化生物學家等等的訪談內容, 呈現了六大類歌曲──友誼、喜悅、安慰、宗教、知識與愛, 這些歌曲如何在我們的大腦中運作,促成人類文化與社會中的人際連結。 《為什麼傷心的人要聽慢歌》帶我們走一遭藝術與科學的交融體驗, 從現代化的實證角度,對音樂提出極為豐富、令人耳目一新的見解, 讓我們對人類行為與文化進展產生了革命性的理解。

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  • 如何學習流行爵士和聲學 (2本書+2片CD) 如何學習流行爵士和聲學 (2本書+2片CD) 廖季文 酷派 出版 2017/2/21出版

    本書特色 套書推薦 流行爵士和聲學+流行爵士和聲學(二) 2本書 + 2片CD特價NT$800(原價NT$840) 課程簡介: 本套書是台灣音樂出版史以來,第一套針對爵士和聲學 (Jazz Harmony) 做全盤的分析與解說,是學習爵士樂理的重要參考資料。 流行爵士和聲學 頁數129頁 本書是作者廖季文先生綜合多年演奏和教學的經驗,耗費了大量時間和精力整編出來的爵士樂理教材。以華人的思維方式闡述現代爵士樂的文化內涵,經由科學研究的邏輯分析,使大家能夠透徹了解JAZZ音樂藝術的淵源。 希望書中關於現代爵士樂的概念和知識,能給予愛好或有志從事現代流行音樂工作的朋友們,產生關鍵性的啟發和鼓勵作用。 流行爵士和聲學(二) 頁數160頁 自從第一本流行爵士和聲學(一)出版之後,受到來自各地熱愛爵士音樂的朋友們支持與鼓勵,本著感恩的心繼續編寫了這本《流行爵士和聲學(二)》,長達三年的慎密研究與思考,所有的工作;從資料整理、選曲、編寫、打譜以及後續的校稿工作,幾乎讓我體力不支。曾經因為長時間的用腦過度與頸部僵硬而導致暈眩的反複發 作。是什麽力量如此支撐著我?又什麽原因讓我無悔的在盜版盛行的環境下幾乎無償的付出心力?因為我深知“生命只有一次,我不願給未來留下遺憾”。這是我的傾心之作,也是我的傾情之作。 爵士音樂的內涵不斷的在創新,其中包括旋律與和聲的創意,即興的自由發展也是不可缺少的重要環節。從1917年第一張爵士唱片問世至今,大約百年的爵士音樂經歷了各個時期不同風格的發展與演變,形成當今爵士理論的豐富性與複雜性。為此,需要一部能夠幫助我們弄懂其中的抽象意念與邏輯思維,若將第一冊比作爵士的入門指引,那麽第二冊(本書)就是帶領我們遨遊爵士寰宇的指導經略。 本書附帶的光碟中,每一段音軌記載著與譜例相關的音樂現象,應該善於利用這些音頻引領我們開發合理的聽覺反應。因為所有的理論知識不外乎是為了幫助我們聽到最正確的聲音;包括對和聲與旋律的理解,然後在演奏或者編/作曲的時候讓我們能夠預先感覺到那些正確的聲音。這是一本進階的爵士理論工具書,需要對第一冊有通盤的了解後方可研讀此書,否則事倍功半;徒然浪費時間而已。許多現代音樂從業者既是作曲家也是演奏家、教育家,他們都能夠熟記好幾百首與爵士有關的經典或流行曲,同好們應該盡量多熟記一些與爵士有關的經典或流行曲,或者至少將本書中所推薦的曲目多 聽、多彈、多背。然後,將是收獲滿滿的迎接。 當今的社會朝向多元化的發展,音樂也不例外地反應了社會的多元性。所以當我們創作、演奏音樂的時候應該考慮到自然與社會的平衡、理性與感性的平衡、商業與藝術的平衡。其實音樂(大自然的各種聲音)早就存在於這個世界上了,只不過人類是以一種表演的方式將它呈現。人類是目前地球上唯一的智能生物,人類能夠發現合理或不合理的聲音現象,透過推理與思考;找尋出一些新的規律。音樂一直存在你我的心里,我們需要傾聽內心的聲音,讓它自然地流露。而此書中所闡述的音樂理論並不能代表整個音樂,它只能起到幫助我們了解某些音樂現象,真正的音樂必須是內心感性的自然流淌。因此當我們學會了許多音樂理論之後切勿被它捆綁,而是要能夠為我們心中那個叫做音樂的靈性所使用,讓音樂本身帶領我們自然的去演奏與創作。 人生有許多可以揮灑的空間,我們應該好好把握。如果不夠珍惜這些努力的機會,失去了自我實現的存在價值是何等可惜,僅管我不屬於最聰明的那一類,但我願是那個最勤奮努力與願意將自己投入到音樂世界的人。感謝上海音樂學院,在這個優異的平臺傳授著我為之追求一生的知識,讓我感動和自豪。每到上課時,當我用眼睛和大腦探索爵士音樂教學的規律和奧秘時,那份驚異和興奮難以言傳,也由此架起了我與學生們心靈溝通的橋梁。和聲爵士天馬行,銅管絲竹馭時空。悠揚樂聲乍響起,因緣際遇得桃李。 廖季文 2014年冬於上海

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  • 改變音樂的50種樂器 改變音樂的50種樂器 菲利浦.威爾金森 積木 出版 2017/1/5出版

    從中世紀、文藝復興、巴洛克、浪漫時期,直到現代; 隨著50種樂器,以及眾多演奏、作曲名家及歷代樂迷,一起走過精彩無比的西洋音樂史。 - 超過250幅精緻繪圖、史實照片與樂器構造圖解; - 14萬字音樂與樂器相輔相成,改變彼此的故事; - 從體鳴、膜鳴、弦鳴與氣鳴等四大樂器,記錄音樂如何在時間裡流轉; - 由魯特琴開始、合成器收尾,宛如身歷兩千年的演奏會,聆聽音樂的演化。 當演奏家碰上陌生的樂器,他們會不斷鍛鍊表現技巧、找尋各種駕馭方法;當作曲家遇見風格迥異的樂器與演奏家,他們會激發出更多靈感與表現慾望;而樂器則在音樂家的要求下,不斷相互影響、演變與創新;聽眾則因此可以豎起耳朵,共同參與這場至今不輟的進化過程。閱讀本書就像出席一場由西元前五百年揭幕的交響樂盛會,看到堪稱西洋古典音樂核心、最廣為人知的弦樂器小提琴,歷經多次進化、在貝多芬筆下產生定義革變的鋼琴,完全展現領導權力與發揮樂曲詮釋風格的指揮棒,甚至徹底改變音樂欣賞方式、掀起樂壇巨大革新的麥克風……等或熟悉或從未聽聞的樂器一一登場,與樂器製造者、知名作曲家與演奏大師共同演出直達人心的文明聲響。

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  • 傾聽弦外之音:音樂藝術跨界展演研究 傾聽弦外之音:音樂藝術跨界展演研究 陳慧珊 漢世紀數位出版 2016/6/1出版

    本書以音樂藝術的跨界展演為主軸,針對其時代背景、原創精神、展演型態與美學原理等面向,理解其特殊的藝術特質與文化意涵,梳理其與他領域藝術之間的合作關係,及其跨界合作的型態與理念。透過對於包括跨戲劇、跨舞蹈、跨多媒與跨戲曲等各類代表個案的研究分析,以及與本地音樂家、藝術家所進行的實地訪談,進一步探索音樂藝術跨界展演之應用情形與發展現象。 跨領域的音樂研究是近來的新趨勢,但對於音樂藝術跨界展演方面的學術研究確仍相當有限。本書希冀在這塊相對較少人耕耘的園地裡,提供一份具學術價值的參考文獻,以深化音樂藝術的內涵,鞏固多元發展的地基,同時也為無可限量的表演藝術新興型態與美學發展鋪路。

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  • 音樂大歷史:從巴比倫到披頭四 音樂大歷史:從巴比倫到披頭四 霍華.古鐸 聯經 出版 2015/3/11出版

    英國BBC熱門系列節目《音樂的故事》精華文字版 附珍貴史料照片及作者推薦聆賞曲目 本書顛覆以音樂家生平拼湊的斷簡殘編 用最宏觀的視野,探索音樂革新帶來的人類歷史改變 由當代作曲家古鐸撥開音樂起源的層層迷霧 帶你一同聆聽隨著時代變遷而進化的聲響 知名樂評家焦元溥專文導讀 吳家恆、金立群、馬世芳、楊照、詹宏志、蔡永文、謝哲青等國內音樂界專家、名人一致推薦 21世紀的人類,在音樂的選擇上完全被寵壞了。只須用手指按個按鍵,就幾乎能無所不聽,但在距離我們不遠的19世紀末期,即使是最痴迷的愛樂者,終其一生也頂多只能聽3或4次他們最喜歡的曲子。從前音樂的流行品味由少數富有的贊助者與機構組織主宰,現在音樂已成為人類日常生活不可或缺的一部分,然而它大約4萬年的發展歷史,卻複雜得令人困惑。 關於音樂精彩絕倫的故事,籠罩在神祕的術語和撲朔迷離的分類中,像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。對於古典音樂的分類方法,人們延續前人一連串錯誤且令人混淆的歷史標籤,時代的錯誤與死胡同讓古典音樂摧毀了自身的路標。當代作曲家古鐸通過《音樂大歷史:從巴比倫到披頭四》,逐章解決這些問題,並解開前人遺留在身後那一團混亂的結。古鐸訴說的這本音樂歷史,主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響,以及音樂本身的革新,用一般音樂愛好者能產生共鳴的方法來講述,分享音樂發生的奇蹟。 本書共分8章,從音樂、樂器如何誕生開始說起,分別經歷人類歷史的探索時期、懺悔時期、發明時期、優雅與感性時期、悲劇時期、反叛時期,以迄流行時期。 在這場從史前樂器到當代流行音樂的奇幻旅程中,古鐸活力充沛地帶領人們走進音樂的歷史,讓讀者身歷其境地感受到每項音樂上的演進,如和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂,以及錄音技術、廣播電視誕生時對人們帶來的衝擊,當他挑選那些對人造音樂具有革命性影響的發明時,他著重於發現其對音樂所帶來的改變,此外他將某些作曲家具有前瞻性的音樂視野帶到讀者面前,從較鮮為人知的佩羅汀到鼎鼎有名的華格納皆然。 除此之外,古鐸對於什麼是音樂,以及音樂如何運作的知識做出生動清楚的介紹,例如音階是什麼、何以有些和弦聽起來很不和諧,以及二次戰後流行歌曲的共同點,是廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點,卻又平易近人的一本知識豐富之書。

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  • 樂之本事A Road to the Classical Music 樂之本事A Road to the Classical Music 焦元溥 聯經 出版 2014/9/19出版

    愛和音樂是最美的同義詞 穿越古典樂的迷思高牆 你將找到屬於自己的人生主題曲 焦元溥繼《聽見蕭邦》後,睽違四年新作 ──《樂之本事》 〈〈張懸設計統籌〉〉 書衣雙封面,附音樂家年表 以迷人故事和美好文字解答千奇百問,使你「知其然也知其所以然」的古典音樂入門指南! 其中包括:古典樂的定義和討論、品味樂曲的態度與方法、錄音與現場演出的差別、不可不知的音樂小常識、古典音樂簡史,以及無比實用的音樂會注意事項、選座参考乃至聆賞進階之道。 筆調輕鬆而內容詳盡,穿插音樂名家故事之餘,更從文學、攝影等諸多面向旁徵博引,讓你以經典混搭時尚,在藝術思考脈絡上融會貫通,一次解決對於古典音樂想愛又不敢愛的掙扎與矛盾!

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  • 每個人心中都有一首歌 每個人心中都有一首歌 丁曉雯 台商資源 出版 2014/3/5出版

    資深音樂人丁曉雯,創作三十載,共四百多首歌曲,譜出動人的音符陪伴人們走過青春歲月。 本書係配合丁曉雯在2014/03/02於台北市國父紀念館舉辦的第一場個人演唱會──「每個人心中都有一首歌」之專刊,記載踏入音樂界三十年的因緣際會、心路旅程,歷經角色包括歌手、詞曲創作者、企劃製作人、唱片公司與版權公司的A&R,後期更參與公部門音樂政策的討論與評審、歌唱節目評審等;在丁曉雯的音樂路上,似乎看見了台灣流行音樂產業的拼圖。此外,本書亦收錄十首由丁曉雯作詞的歌曲故事,以及他為梅艷芳、葉蘊儀、黃小琥與那英製作專輯的故事。

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  • 追憶淡忘中的音樂往昔:香港中文大學音樂系中國樂器收藏圖錄 追憶淡忘中的音樂往昔:香港中文大學音樂系中國樂器收藏圖錄 蔡燦煌編 遠流 出版 2010/8/10出版

    不同於坊間的中文樂器圖錄,本書以香港中文大學音樂系中國樂器收藏為基礎,選取了七十件樂器進行介紹。本書共分為四部份:第一部分,為樂器及樂器學(Organology)在民族音樂學(Ethnomusicology)學界的發展近況及研究趨勢介紹;第二部份,為這批樂器收藏之圖錄選萃;第三部份,則收錄了三篇相關這批樂器的研究報告;而第四部份,則陳列出中大音樂系中樂及世界樂器收藏的目錄,以提供未來有興趣的學者、同好進一步研究之參考。   從樂器學的研究角度出發,該書不僅有助於我們認識這七十件中國樂器的特色,包括從傳統樂器到當代樂器在形制上的改變,更引領我們進入一段逐漸淡忘的音樂往昔,一段共屬海峽兩岸音樂人的音樂往昔。不論你∕妳是中國樂器的愛好者,亦或是關注樂器學∕民族音樂學的音樂學者,相信這本書對你∕妳認識中國樂器、了解樂器學在當代中國樂器研究中的應用都有所幫助。

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  • 武當山道教音樂 武當山道教音樂 曹本治 臺灣商務 出版 1993/12/1出版

    武當道樂歷史悠長,至今仍保存了較多較完整的古代(明清以上)道樂和傳統音樂的曲詞材料和風貌,堪稱華夏文化的一宗珍貴遺產。本書是作者多年潛心研究寫成的一部道樂理論專著。「反映原貌,剖析特質」為指導思想,從歷史沿革,流派分野、科儀音樂類型、曲調分類和結構規律、法器的宗教象徵、道樂的時空特點、道樂與其它傳統音樂之關係諸方面對武當道樂進行系統深入的描述和嚴謹的分析。內容翔實,行文通暢,特選配珍貴曲譜照片,以知識性學術性並重為特色。對於了解武當道樂,研究全國道樂和古代傳統音樂文化有裨益。可供從事音樂學、宗教學、歷史學、文化人類學研究者和愛好者學習之參考。

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