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  • 琴弓的藝術:提琴收藏大師教你看懂琴弓的價值 琴弓的藝術:提琴收藏大師教你看懂琴弓的價值 莊仲平、鄭亞拿 華滋文化 出版 2018/2/14出版

    上帝的小提琴手 – 海飛茲(Jascha Heifetz) :「弓在演奏上往往比琴還重要。」 提琴音樂演奏的三要素乃:「技巧、提琴及琴弓。」 很久以前,我的提琴啟蒙老師就告訴我,好的琴弓會適當地貼合在弦上,不會扼殺聲音,即使過份運弓的壓力,也會被弓桿所吸收。 琴弓被稱為「提琴的靈魂」,因為演奏家精湛美妙的運弓,使提琴得以展現各種旋律與音色變化。提琴的演奏,無論是靜態的持弓或動態的運弓,及婉轉悠揚的弓法,都與琴弓結構息息相關。 音樂家演奏時,注意力放在詮釋樂曲上,演奏家琴弓在手,心手一致,弓手一體,也幾乎遺忘了琴弓的存在,這才是演奏追求的極致。 演奏家追求名家老弓,以創造更美的演奏音色。投資者也看中其投資價值。在絢麗的誘惑下, 琴弓裝飾了金銀等珍貴材料,為精選木料與優越手工所搭配,珍貴難得的木料更顯其昂貴價值所在! 一支琴弓不只是工藝品,而是一件藝術品,是具有生命的。 理想的弓,猶如舌頭般靈巧 琴弓和演奏家的肌肉及神經聯繫緊密,發揮淋漓。 好的琴弓,可立即反應音樂家的情緒,又能精鍊樂器所發出的音響,宛若手臂的延伸,琴弓和肌肉及神經聯繫緊密,操作起來隨心所欲。因此歷來有持弓法的改變,以因應琴弓型態及演奏技巧所需。 關於琴弓的知識涵養,遠比價格更為重要。諸如琴弓的歷史、結構功能、製造、保養及製弓師經歷等等,一一具備也才能培養慧眼。 本書介紹具市場行情的法國、英國、德國及中國製弓師,瞭解他們的製弓經歷,認識他們琴弓的特色與價值。 這些不可不知故事,便成就非凡「弓藝品」的永恆眼光。

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  • 好品味,壞品味? 一場拆解音樂品味的聆賞實驗 好品味,壞品味? 一場拆解音樂品味的聆賞實驗 卡爾.威爾森 大家 出版 2018/2/7出版

    一開始,你以為作者在打臉大眾品味, 沒多久,你發現作者是在打臉菁英品味, 最後明白,其實每個人都被婊了! 一本在音樂圈、世界各地大學的英文及文化研究系所,還有部落格與podcast, 甚至電視談話節目中,引爆品味辯論的評論經典! 有人喜歡藍色風景畫,有人喜歡黑色抽象畫;有人喜歡席琳.狄翁,有人喜歡巴布.狄倫。品味戰爭,每天都在我們的世界開打。而音樂可能比任何型式的嗜好更能標記個人認同,更能表現出你想讓別人認識的表象人格。音樂的品味戰爭,其實是「身分認同」的戰爭! 但是,我們會如何討論「喜愛」,或者更精確說,我們會如何討論「厭惡」?藉著仔細檢視我們在音樂上的恐懼和厭惡,檢視我們認定的「壞品味」,可能會讓我們看出許多隱藏的真相,以及你所不認識的自己。 本書作者卡爾‧威爾森身為靠「品味」吃飯的專業樂評人,他逐漸對「品味」感到好奇:品味如何形成?如何運作?為何大眾品味似乎與所謂「文化菁英」間存在巨大的差異?為了解答這些問題,卡爾決定進行一項實驗:認真聆聽一部廣受大眾喜愛,卻令他厭惡的音樂作品,並深入研究其表演者,看看他是否會因此愛上這部作品,並開始欣賞他原本厭惡的這名音樂人,從而動搖他的「品味」根基。 魁北克出身的卡爾選擇了他最知名的同鄉,在當地具有民族英雄地位的天后歌手席琳‧狄翁。 在本書中,讀者將隨著卡爾的研究取徑前進,對品味展開研究與反思。他先是檢視流行樂評史上的翻案紀錄,包括金屬、迪斯可、異國沙發音樂乃至前衛搖滾等,藉此質疑評論者的威信。再從席琳的法語背景切入美國流行音樂的種族地圖,觀察黑人與白人音樂如何畫地分界,及模糊地帶如何變動;藉由席琳打入日本市場的過程展示跨國唱片公司的全球在地化策略;更從席琳充滿爆發力的演唱方式分析流行音樂的表演美學與角色塑造。卡爾也實際拜訪了幾位席琳歌迷,驗證樂評人想像中的壞品味大眾樣貌究竟有幾分為真,這些歌迷的音樂品味又如何反映他們的人生經歷。 接著,他從席琳的音樂類型歷史談到雅俗分界的起始點、階級品味的成形,並爬梳布迪厄的思想,探討品味如何扮演策略性工具的角色,一方面用來區隔社會階層低於我們的人,另一方面也用來追求我們認為自己應得的地位。品味因而是一種區辨我們和別人的手段,也是對於差別的追求。最後,卡爾將重新聆聽席琳的《說愛》專輯,並寫下一篇完整的評論文章,作為實驗的總結。 本書於2007年出版後引起不少討論,作者也因此受邀上了知名的深夜諷刺電視節目《科爾伯特報告》。許多教師在美學哲學、批評、流行音樂與文化研究的課堂上使用本書,例如小說家強納森‧列瑟在哥倫比亞大學開設的非虛構文類寫作課程(知名演員詹姆斯‧法蘭科更因爲這門課而對本書愛不釋手,甚至在奧斯卡頒獎典禮中對娛樂記者聊起本書)。2014年,卡爾為本書的再版召集了一場文字雞尾酒派對,邀請藝人、思想家與評論家等各界人物發表他們對本書的回應。其中某些人直接回應本書議題,某些人則把本書當成跳板,提出自己的論述與分析,使得本書成為更多思考與對話的起點——而這正是我們對藝術評論的諸多期望之一。

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  • 52則非知不可的古典音樂概念 52則非知不可的古典音樂概念 張詩欣 五南 出版 2018/1/28出版

    推動通識教育與音樂欣賞時,常發現兩種狀況:一是表演者會抱怨、批評台下觀眾「聆聽水準不夠」、「素質待加強」云云,卻不積極想辦法引導他們;如此的表演者,其實可能虧負了自己具備的特別才能,以及與他人分享的「天責」。另一則是在「忙、盲、茫」的社會中,不少人常以簡單一句「聽不懂啦!」來搪塞自己的腦袋,寧花錢吃大餐或去夜市,卻拒絕品味古典音樂的妙趣,或者,看輕了自己的腦力與潛力,而不敢與之有更親密的接觸,實在可惜! 因此,很希望讀到此書的人,或許是愛樂者、通識課學生,或許是音樂科系中傾向演奏,卻又多一些好奇於相關演奏實踐背景的人,能不再邊做其他事,邊「順便」聽音樂,或者,在聽到音樂的第一時間,就輕易下定論「喜歡」、「不喜歡」。相反地,可藉由閱讀此書,增添另一種欣賞古典音樂的模式:先花些心思去理解背後的理趣,再去聆聽,也就是英文的「listen to」,而非只是「hear」。 這是一本精心簡化的古典音樂史,所呈現的內容精簡又不失重點,適合愛樂人以及音樂班系所中傾向演奏,同時也願意多懂一點古典音樂概念的學生來閱讀。 這本書裡共有52篇文章,倘若一週閱讀一篇,花一年的時間走入古典音樂世界並不嫌慢;這裡也集結整合、分析比較了不同時代背景、人物軼事、專業名詞,從中能夠釐清許多我們原本的疑問或是誤解,大大增益你我對古典音樂知彼知己的理解與感受力。

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  • 如何訓練音樂節奏感(附一片DVD/第四版) 如何訓練音樂節奏感(附一片DVD/第四版) 蔡文展 酷派 出版 2017/9/21出版

    節奏是學習音樂過程中不可或缺的超級重點,很多人以為節奏感是天生的,其實大多數的音樂家都是經由學習而不斷精進節奏感的。但是節奏感要怎麼練習呢?如果你老是抓不到練習節奏的確切方法而感到困擾,那麼這套教材就是特別為你而製作的! 本教材所提供的練習方法,已經在實際教學中獲得證實,是一種最有效的練習方式,任何人(包括那些自認完全沒節奏感的人)都可以跟著這份教材而練就紮實而精準的節奏感。

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  • 聽情歌,我們聽的其實是……:從認知心理學出發,探索華語抒情歌曲的結構與情感 聽情歌,我們聽的其實是……:從認知心理學出發,探索華語抒情歌曲的結構與情感 蔡振家、陳容姍 臉譜文化 出版 2017/9/2出版

    聽情歌只聽一半,會比聽完整首更傷心? 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作! 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師, 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入, 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌,感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼? 他們說「傷心的人別聽慢歌」,但從心理學看,其實情歌有著科學實證的心靈療效? 旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素,是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受? 一首歌有主副歌之分,真的比較能夠感動人嗎?又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢? 歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配,讓一首歌產生具有豐富層次的美? 測量皮膚的導電度,就能測出你受一首情歌的感動程度? 受到情歌感動時,我們的大腦又發生了什麼事? 聽情歌最好不要只聽一半,否則會越聽越傷心? 語言、譬喻、意象和MV影像,又能如何進一步形塑歌曲,增加一首歌的感動力? 在我們的生活中,總有一些情歌,是我們一聽到歌名,腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV,這些情歌也總是名列必點金曲,一到副歌,就算麥克風不在手中,也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事,也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情,但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心,它們總是有一種莫名力量,能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴,甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來?背後讓我們感動的心理機制又是什麼?會有一個情歌公式,只要符合它,就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎? 本書作者蔡振家,目前為台灣大學音樂學研究所副教授,他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」,是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力,或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」--畢業於台大物理系後,他毅然決然跟隨自己的興趣,轉換領域,先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士,接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後,他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他,因而特別擅長跳脫一般視角,對事物進行觀察、分析,例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等,在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽:表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》,更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書,他再次運用他跨領域的知識及視野,結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論,從各個面向探討華語抒情歌曲,試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業,爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡;再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流,以及如何影響我們的聆聽經驗;接著,他分析一首流行歌曲的口與舌--歌詞,可以歸類為哪幾大經典類型,各有何特徵及效果;再談到歌曲中最重要的音樂元素,例如旋律、音色、和聲、節奏等,能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後,本書接著引入實驗心理學的研究方法,透過「膚電反應」(測量皮膚的導電度)、腦造影實驗、測量指溫等,實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度,以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素,其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念,分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋,是如何形塑出一首歌曲,並增添其感動力。 本書中,作者透過音樂心理學,以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例,包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等,帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外,作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆,並讓我們重新思考歌曲與自我的關係,以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業,或是相關領域的教育者、學生,本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」,也為華語流行音樂開了另一扇窗,拓展未來更多的可能性。

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  • 圖解製作電吉他.貝斯:揭開經典名琴 Les Paul × Stratocaster 的祕密,將個人風格揉入搖滾魂的工藝 圖解製作電吉他.貝斯:揭開經典名琴 Les Paul × Stratocaster 的祕密,將個人風格揉入搖滾魂的工藝 李歐那多.洛斯朋納托 易博士 出版 2017/4/29出版

    ♫ 第一本專業級樂器設計書 ♫ 按照音樂品味和演出體驗 量身打造讓人愛不釋手、獨一無二的電吉他 八○年代偉大的吉他英雄 Eddie van Halen 深信: 「如果東西不符合你需要,你一定會有辦法搞定它!」 神祕的製琴師行業,講究藝術、科學和實作精神的高度結合, 直至現代仍十分仰賴師徒制。本書由擁有30年定製琴生涯的作者, 首次以完整且系統化的清晰條理,搭配豐富圖例, 解說電吉他和電貝斯各個部位的製作要領。 高門檻的複雜技藝在職人的親自帶領之下, 依序拆解成簡單、讓夢想能夠真正實現的工藝指南。 打開本書,你將學會 「設計和製作的三大黃金定律」 ★ 美感 :畫出心儀的外形檢視樣本的美感和比例(琴身/琴頸) ★ 彈奏性:以人體工學為基礎,達到琴人合一的絕佳手感(琴頸/指板 ) ★ 音色:嘗試不同配置方式,找出最悅耳的美妙音色(拾音器/控制旋鈕/電路) 本書獻給: ‧專業樂手、搖滾玩家,有重度改裝需求的你 •嚮往成為專業製琴師,對工藝和音樂有高度興趣的你 •渴望交流製琴技術、推崇純手工精神的你 教學內容 如何設計絕佳的琴身 如何設計絕佳的琴頭 黃金比例 vs.名琴的秘密 展現完美延音的秘訣 至關重要的尺寸和比例 如何挑選適合的拾音器 電吉他的各項控制零件 電吉他與貝斯的人體工學 經典和新潮的琴頸設計 挑選木材的四大法則

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  • 音樂美學:歷史與議題 音樂美學:歷史與議題 王美珠 五南 出版 2017/12/25出版

    音樂藝術如何啟迪人生與它在提升人類文化層次所扮演的重要角色相關研究,一直是作者思考的出發點與企圖闡明的議題。 Homo sum, humani nil a me alienum puto. 作為一個人,我思考理解人類的一切。 ( Terenz, Heautontimorumenos 77, in : Antike Komödien, Band III, in der Übersetzung von J. J. C. Donner, Leipzig und Heidelberg 1964 ) Vita brevis, ars longa. 生命短暫,藝術常存 ( Seneca, De Brevitate Vitae 1, 1, nach Hippokrates, Aphorismoi 1, 1, in: Veni, vidi, vici: geflügelte Worte aus dem Griechischen und Lateinischen / ausgew. und erl. von Klaus Bartels. - 9. Aufl. – Darmstadt: Wiss. Buchges., 1992 ) 「音樂美學」 是「系統音樂學」跨學科研究領域中關於美學層面上的思考面向。它以音樂為藝術的一個特殊類型,把音樂做為一個整體,對音樂本質、內在規律性、意義與評價進行研究與闡述;這正是本書思考的出發點與立論根據。書中以歐洲音樂歷史發展為主軸,並以代表性思想家與音樂理論家的相關論述為議題,嘗試鋪陳歐洲「音樂美學」思想。

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  • 音樂節奏聽寫訓練(附MP3 光碟) 音樂節奏聽寫訓練(附MP3 光碟) 蔡文展 酷派 出版 2017/9/21出版

    節奏訓練可以說是音樂教育中最重要的主題,這是一套經過精心設計, 由淺入深的節奏聽力訓練教材,跟著這套教材反覆練習,每個人都可以 提升節奏的敏銳度,也會增進採譜及樂器表現的能力。 課程重點: 一、基本節奏 二、反拍節奏 三、16分音符節奏 四、16分音符切分節奏 五、16分音符綜合練習. 六、四連音與休止符練習 七、八分音符三連音節奏

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  • 太極聲道(書+DVD不分售) 太極聲道(書+DVD不分售) 郭霖安 東方文化 出版 2017/6/12出版

    本書作者郭霖安,是有著多年聲樂研究及教學經驗的聲樂領域專家。這一次,他別出心裁地從中國傳統文化的視角來討論學習聲樂的方法,「太極聲道」打破了長期以來完全學習西方聲樂理論的局限,作者提出美妙動聽、輕鬆自如的聲音來自於全身各隱態系統(生物場、經絡、穴位等)的諧同作用,來自於對聲、氣、場地訓練以及把握,來自於對人天合一、道法自然的體認…… (1) 根據作者的觀點,學好聲樂的第一步是要認識自身,只有從道的角度來探索我們人體的奧秘,深入學習太極陰陽學說、人體生物場、事物生化原理這些基本理論,才能依此入「聲音」的「道」,掌握發聲的本源理論; (2) 作者以不同角度探討了現代最流行的歌唱方法存在的不足,并就聲音訓練中的一些具體問題,比如如何放鬆、如何保持氣息等進行了詳細論述,從而佐證了學習作者「太極聲道」自然發聲法在發聲過程中的重要性;為作者的學說提供了理論依據; (3) 從實踐角度,作者提供了大量訓練方法,無論是科班出身的歌唱學生,還是對唱歌有興趣的普通大眾,都能找到最適合自己的發聲方法,堅持訓練,一定會讓自身在說話、唱歌上有質的飛躍,進而提升自己的音樂素養,培養自己的音樂美感。 DVD 曲目:1首 片長:62Minutes(mins)

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  • 時代迴音:記憶中的台灣流行音樂 時代迴音:記憶中的台灣流行音樂 李明璁 統籌策劃 大塊 出版 2015/11/30出版

    你最近一次細細聆聽made in Taiwan的流行音樂是哪一首? 在什麼場合、與誰分享、透過什麼媒體? 還記得生命不同階段裡,有哪些印記著喜怒哀樂的旋律? 流行音樂與日常生活密不可分,深刻記憶了不同時代的台灣故事。本書透過「物件、事件、地標、人物」四大主題,與一百五十幀珍貴照片,帶你穿越時空,走進台灣流行音樂的不同現場,窺看橫跨一世紀的盛世變貌。 賞玩黑膠、卡帶、CD、MP3到數位串流,回顧音樂載體如何演進、影響聆聽。重訪音樂喫茶、唱片行、歌廳、紅包場、中華體育館⋯⋯,體會餘音繞樑的感動。再回首日治時代流行歌后、群星會、民歌手、偶像團體、獨立樂團,細數台灣驕傲的聲音。別忘了無奇不有的禁歌、萬人空巷的五燈獎熱潮、社運異議之聲、揚名國際的電影配樂⋯⋯ 本書由台大社會系教授李明璁所帶領的團隊,歷時一年的資料蒐集、重整與編寫。特邀四位資深音樂人/評論家:馬世芳、劉國煒、葉雲平、熊儒賢,各撰寫一篇專文,或宏觀敘述,或絮語個人生命史中流行音樂「物、事、地、人」的流變記憶。 全書四章,每章以六篇主題文章接力,透過輕快的敘述節奏,道出從日治時代到二十一世紀的台灣流行音樂身世。附錄台灣流行音樂大事紀,以編年方式呈現;與相關延伸閱讀之推薦書目。 邀請你翻開一格格記憶的抽屜,重新聽見時代的迴音,青春的心跳。 邀請你翻開一格格記憶的抽屜,重新聽見時代的迴音,青春的心跳。

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  • 樂進未來:台灣流行音樂的十個關鍵課題 樂進未來:台灣流行音樂的十個關鍵課題 李明璁 統籌策劃 大塊 出版 2015/11/30出版

    在迎向全球化與數位化的浪潮中,台灣流行音樂的下一個十年將如何前進? 台灣流行音樂,從來不只在台灣流行,在中國、港澳、星馬與東南亞、乃至美國各地華人社群,皆深受大眾喜愛。然而,當全球化與數位化兩股力量衝擊不斷,各國音樂產業皆面臨巨大革命。站上更艱難也更華麗的挑戰舞台,曾經擁有市場優勢的台灣音樂人,該如何重新展演自身? 我們是否過度急躁地尋求藥方、想速成模仿他國? 或者仍在眷戀昔日榮景、續炒冷飯而不思創新? 毫無疑問,我們必須有更多的討論思考和行動選擇。 本書由台大社會系教授李明璁帶領的團隊,歷經一年的資料蒐集與訪談,歸納出台灣流行音樂當前發展的十個關鍵議題, 並邀請二十位重量級音樂工作者及評論家,從十場深入的焦點對談出發,談群眾募資、數位串流、實體販售、展演空間、演唱會、獨立廠牌、跨界連結、中國市場、韓流啟示與在地扎根。 期待這份給新世代音樂工作者與聆聽者的重要備忘錄, 能協助台灣流行音樂打通經脈、活絡氣血,勇往直前。

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  • 迷戀音樂的腦 迷戀音樂的腦 丹尼爾.列維廷 大家 出版 2013/2/6出版

    有時一段旋律就能喚起許多回憶 有時一首歌就能為我們阻擋世界 為何音樂在我們心中占有如此獨特的地位? 我們都能說出自己喜愛的音樂風格與類型,但你真的知道為何自己喜歡的是這種,而不是那種音樂? 資深音樂人〔史提夫.汪達、死之華樂團製作人〕暨心理學教授丹尼爾.列維廷結合音樂分析、心理學與神經科學,述說音樂如何令人迷戀,解譯人類最優美的神經衝動。 ☆ 哈佛大學「新鮮人通識教育核心計畫」指定閱讀 ☆ 麻省理工學院、加州大學柏克萊分校、史丹佛大學等校課堂教材 音樂是最能貼近心靈、感染情緒的創作形式,也是我們唯一隨身攜帶、不時重新溫習的藝術作品。 我們都能輕易舉出喜愛的音樂家或音樂類型,卻難以解釋為何自己喜歡的是這些音樂,而非其他作品。彷彿在音符與和弦之間,還有某種我們能夠感知,卻無法言說的神祕。 作曲家荀白克曾說:「總有一天,心理學家將能解譯音樂語言。」如今預言的時代已然來臨。心理學家運用磁振造影與記憶理論,探究人類心智與大腦如何傾聽、感受音樂,以完形理論分析音樂家如何顛覆聽眾心理,創作令人驚豔的樂曲。但科學研究的意義不在於驅除一切神祕,而是重新創造、活絡神祕的面貌。當我們理解人類對音樂的迷戀的本質,也更能深入地認識自己。

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  • 二十世紀六○年以來台灣新音樂發展之軌跡 二十世紀六○年以來台灣新音樂發展之軌跡 簡巧珍 漢世紀數位出版 2012/11/1出版

    本書雖然重點在於對一九六O年代以來台灣新音樂創作風格的探究,在出版資料與文獻均十分匱乏的情況下,作者以珍貴的第一手田野採訪材料為主,對九位重要作曲家和二十五部代表作品做了全面介紹與較為深入的分析,進而對六0年代以來台灣新音樂創作的風格特徵概括出一條清晰的發展線索,尤其可貴的是在這個部分做了具藝術特質的分類,例如: (1)六0年代是現代音樂的萌芽時期 (2)七0年代是「傳統」與「創新」的省思時期 (3)八0年代是前衛多元時期 (4)九0年代是「創新」與「回歸」傾向共存的時期。 該書並分別從西方傳統作曲觀念和結構、中國傳統音樂和文化思維、西方近代作曲技法對台灣新音樂創作的影響,以及作曲家個別風格等不同的側面進行專題梳理與研究。這是一個較全面的思維模式與探討角度,同時也具一定難度,作者卻概括的簡鍊而準確,思路清晰而有說服力。其中諸多提法頗有新意,例如"中國詩學之聲音意象"、"諸宮調的內涵"、"借用曲牌連綴之思維"等。有關台灣作曲家的評述,作者將音樂風格區分為國民樂派--晚期浪漫--傳統技法的有限突破--無調性、音色音樂、數理邏輯等不同類型,亦有充分的論據與觀點。

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  • 百老匯音樂劇(新版) 百老匯音樂劇(新版) 慕羽 大地 出版 2012/3/5出版

    美國夢和一個恆久的象徵 600幅珍貴圖片‧500位著名藝人‧100齣經典劇目‧ 一個色彩絢爛的夢幻世界 THE GREATEST BROADWAY MUSICAL HITS OF THE CENTURY 為您介紹《貓》、《歌劇魅影》、《美女與野獸》……等等經典劇目 音樂劇是一種集音樂、舞蹈情節與舞台美術等諸多因素於一身的藝術門類,它起源於19世紀末,歷經演變,到今天已經成為一種深受大眾喜愛的綜合藝術,尤其是年輕一代的知識青年和白領階層,許多人對音樂劇的喜愛用「狂熱」來形容也不為過,百老匯不再是紐約的幾個街區,西區也不再是倫敦地圖上的一個小方塊,音樂劇已經走向全球,正以極巨大的生命力在世界文化消費市場上爭奇鬥艷。 本書針對普通音樂劇愛好者,深入淺出的介紹了百老匯音樂劇的發展歷史、經典劇目及著名音樂劇人的故事,文字淺顯易讀是一本大眾化的音樂劇指南。

    79 特價 300 立即購買 
  • 搖滾記:Bob Dylan自傳 搖滾記:Bob Dylan自傳 巴布.狄倫 大塊 出版 2006/10/26出版

    「前方的道路將會崎嶇艱難,我不知道它通往何方,但我還是踏上這條路。眼前即將出現一個奇怪的世界,亂雲罩頂,閃電頻傳。那個世界,許多人不理解,也從來沒能弄懂。我卻直直走了進去。那是個寬廣的世界。」這本自傳的結尾這樣寫。今日世人知道,那個寬廣的世界,會因為巴布.狄倫直直走了進來而得到改變。 狄倫的歌聲如此美國:寬大、認真、充滿理想,節奏感十足。狄倫所說的故事如此引起共鳴:憤怒、慧黠、辛辣、純潔、批判、傷感。那樣的狄倫,是如何形成的?他的自傳將會給出答案。 在自傳第一部曲《搖滾記》中,狄倫回顧了人生幾個重大轉折。讀者跟著他的步伐,從故鄉明尼蘇達州來到紐約曼哈頓,看見1961年的格林威治村,經歷烏茲塔克事件。 讀者看見狄倫帶著對民謠的熱愛來到紐約,儘可能尋找表演的機會,但他只唱自己想唱的歌。他聆聽各種民謠並欣賞其他歌手;他閱讀思想經典,因為詩而震撼,因為故事而感動。幾段戀情隨風而逝,幾個朋友終生維持情誼。 在傷逝的情懷之中,狄倫追記往事,情景鮮明,歷歷如昨。有時敘情,有時寫景;有時詩意,有時熱情。《搖滾記》承載了巴布?狄倫對於一個非凡時代所懷抱的情感,呈現了一顆誠實的藝術心靈,讓世人更深入思索狄倫對世界的影響。

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  • 音樂家的肢體開發 音樂家的肢體開發 Barbara Cona 原笙國際 出版 2003/12/1出版

    [每位音樂家對自己的身體要有那些了解呢?]就是你正在閱讀這本書的內容,也是專門為音樂家所設計之6小時的課程名稱. 這是由一個稱為[安德佛教育者](Andover Educators)教師聯絡組織所安排策劃,並且在全美各州教授的課程.這個課程對於在表演的動作過程中,提供了許多有關身體控制的正確訊息,而且教導教師們如何有效率及安全的身體使用,以改善音樂表現及演奏的生涯.

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  • 台灣歌謠臉譜 台灣歌謠臉譜 鄭恆隆 玉山社 出版 2002/1/25出版

    本書以周添旺、郭芝苑、純純、詹天馬、王雲峰、愛愛、鄧雨賢、林清月、李臨秋、姚讚福、陳達儒、蘇桐、陳秋霖、許石、吳成家、楊三郎、那卡諾、呂傳梓、林天津、呂泉生、王昶雄、張邱東松、葉俊麟、吳晉淮、洪一峰等25位台灣歌謠界相關人物為敘述主軸,搭配豐富珍貴的歷史資料、照片,並附有代表作品的樂、詞譜。

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  • 華麗舞台的深夜告白 華麗舞台的深夜告白 林佳瑩、趙靜瑜 有樂出版 出版 2018/3/9出版

    本書為資深藝術行政工作者,國立臺灣交響樂團(NTSO)演出活動組組長林佳瑩、資深藝文記者趙靜瑜合作著作,分享林佳瑩組長數十年音樂會規劃與執行經驗,一揭幕後藝術行政工作的神秘面紗,帶領樂友認識神秘的藝術演出產業,大方指導有志者怎麼辦出一場叫好叫座的藝術饗宴。 邱瑗、陳樹熙、廖嘉弘、陳冠宇、洪孟啟、朱宗慶、徐家駒、水藍、劉玄詠、何康國等藝界名家誠摯推薦 最實用賣座藝術表演製作祕笈 教你規劃最完美的華麗演出 每場演出的華麗舞台 都是多少幕後人員日以繼夜的努力成果 資深藝術行政統籌林佳瑩╳資深藝文媒體專家趙靜瑜 超過二十年業界資深實務經驗分享 告白每場賣座演出幕後的製作祕辛! 本書適合對象 想進入藝術行政領域的你 好奇一場音樂會如何產生的你 正為了策畫演出頭痛的你 舞台上精彩的音樂會如何誕生? 從無到有的策畫過程要歷經多少環節? 華麗的演出背後是多少幕後人員的精力心血? 資深業界人士甘苦談,向你介紹「音樂會」的誕生時刻 由國內歷史最悠久樂團——國立臺灣交響樂團(NTSO)演出活動組組長林佳瑩、資深藝文媒體專家趙靜瑜聯手,分享她們超過二十年的音樂會規劃執行經驗,剖析解密每場樂團音樂會演出如何無中生有的過程與祕訣,一揭幕後藝術行政工作的神秘面紗,邀請愛樂又好奇的外行人與內行人看熱鬧、學門道!

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  • 古典音樂十五講(修訂版) 古典音樂十五講(修訂版) 肖復興 香港中和 出版 2018/1/23出版

    從帕勒斯替那觸摸中世紀的脈絡; 從巴赫看巴洛克的輝煌; 從貝多芬看到資產階級革命的風起雲湧; 從馬勒、李察‧史特勞斯看到世紀之交的波詭雲譎! 音樂,便是我們人類歷史存在的聲音與表情! 三十個音樂家,串連起西方古典音樂的歷史。從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直到現代音樂的誕生,在這條蜿蜒流淌了四百多年的音樂長河裡,兩岸奔行的音樂家在不同年代,創造了屬於他們的光輝,也為這條音樂長河匯入豐富的支流。 帕勒斯替那的復調音樂,韓德爾的清唱劇,威爾第與華格納的歌劇,從舒伯特、舒曼到布拉姆斯的藝術歌曲……一部音樂史其實就是不斷發現與創造人聲與樂器在空氣中振動的歷史,於是有了從蒙特威爾第到巴赫的對樂器的頂禮膜拜,有了貝多芬所奠定的交響曲的藝術形式,有了荀白克對調性的徹底打破和十二音體系的建立…… 音樂微妙的變化,情感曲折的選擇,潛在價值的判斷,都在音樂的變遷中折射出時代的光彩與音樂家探索的足印,同時也折射出人類和奇妙大自然交融的軌跡。 推廣重點 1. 梳理西方音樂發展的重要階段及人物,是古典音樂史必讀的入門之作。 2. 以史說人,深入淺出帶出30位音樂家的音樂追尋及其跌宕的一生。 3. 列舉重要音樂作品,以實例論證四百多年音樂流變。

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  • 浦羅柯菲夫 鋼琴奏鳴曲 浦羅柯菲夫 鋼琴奏鳴曲 鮑利斯.柏曼 原笙國際 出版 2018/1/15出版

    本書審慎尊重浦羅柯菲夫的風格與新意,從作曲家全部創作之脈絡中檢視其奏鳴曲。柏曼針對每一首奏鳴曲都提供整體的背景資料及作品細節與特色說明,並於標示「大師班」之段落提出了詮釋建議及具體的演奏意見,柏曼亦首次將各種樂譜版本中的錯誤加以更正。

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