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  • 暢銷金曲製造機:同樣是流行音樂,為什麼只有泰勒絲、布蘭妮、少女時代征服全世界? 暢銷金曲製造機:同樣是流行音樂,為什麼只有泰勒絲、布蘭妮、少女時代征服全世界? 約翰.西布魯克 野人文化 出版 2017/10/25出版

    旋律可以計算,靈感可以量產,歌手不能不聽製作人的話!? 流行音樂產業的終極秘辛 粉絲心理、科學樂理、媒體操作、藝人包裝、商業手法、地域影響…… 全方位剖析暢銷金曲的洗腦法則! 為什麼有些歌你一聽就愛上,恨不得能重複播放個三天三夜? 根據統計,一般人平均在7秒之內就會決定是否要轉台,因此瑞典音樂人Denniz PoP為流行音樂制訂了「7秒法則」(也被稱為「音軌與記憶點」),也就是讓一首歌每七秒之內就得出現一個能抓住你注意力的「記憶點」,好讓你願意繼續聽下去。如果你發現現代流行歌曲的編排比過去更複雜、變化更豐富,你更容易在逛街時、在餐廳吃飯時被店家播放的某一首歌擊中,這不僅僅是錄音室科技更進步,更是因為製作人們知道了如何牢牢「勾」住你注意力的方法。 為什麼有些歌明明不怎樣,最後你也還是重複播放了三天三夜? 如果一擊不中,暢銷金曲永遠都有第二次攻陷你的機會。 人會對熟悉的事物產生感情,只要讓你對某一首歌留下些微印象(當然這又是「記憶點」的作用了)當你下一次聽到這首歌時,排斥感會減少,親切感會產生,再偶然多聽個幾次(這對挾有媒體優勢的大牌明星根本不是問題),你就會開始主動搜尋這首歌。 這就是「三次法則」(rule of three)。 不管你喜歡的藝人看起來有多獨立、多有想法、多會創作、多狂野不羈,他們都得乖乖聽製作人的話。 血淋淋的例子就是凱莉˙克萊森。當年凱莉以「美國偶像」第一屆冠軍的身分風光出道,其第二張專輯肩負確立凱莉克萊森在歌壇地位的重任,於是不管凱莉有多討厭歌曲製作人麥克斯˙馬丁,她都必須唱那首未來霸占各國排行榜的超級金曲──〈你離開以後〉(Sine U been gone)。這張專輯全球大賣1100萬張。 然而到了第三張專輯,搶回製作主導權的凱莉放手一搏,完全不聽任何製作人的選曲建議,最終銷量硬生生暴跌90%,世界巡迴演唱會也只能被迫取消。 歌手的確需要有判斷力,然而寫歌賣錢這件事,還是要交給專業的來。 為什麼你愛的藝人剛剛好就是你喜歡的樣子? 打造出新好男孩(Backstreet Boys)跟超級男孩(N Sync)的製作人歸納出這幾項原則:壞孩子會吸引到人口統計學中所謂「邊緣人」(Cutting Edgers)那群,看起來普普通通的會吸引到「主流者」(Mainstreamers),運動咖(jock)會吸引到「從眾者」(In-Crowders),比較詩意的類型會吸引到「個人主義者」(Individualist),若有一個大塊頭壯漢,則會吸引那些會帶女兒來看表演的媽媽們。這幾項原則後來被韓流教父李秀滿用來打造他的偶像團體帝國。 不只有IKEA,瑞典還是全世界第三大流行音樂出產國! 瑞典除了有目前全球最大的音樂串流平台Spotify,更曾以ABBA佔據整個70年代,現在又用製造出無數告示牌冠軍單曲的製作人Max Martin占據你的iPod,從新好男孩的〈I want it that way〉、小甜甜布蘭妮的〈Baby One More Time〉、邦喬飛的〈It’s my life〉,到近期Jessie J的〈Bang Bang〉、凱蒂佩芮的〈I kissed a girl〉、〈California Gurls〉、〈Teenage Dream〉,以及小天后泰勒絲的〈We are never ever getting back together〉、〈Shake it off〉、〈Blank Space〉……等等,甚至連K-pop都有瑞典音樂人的蹤跡,你的音樂播放器幾乎無法逃脫他們的網羅。 這個北歐國家的魔力來自哪裡,為何一個地理上處於偏遠位置的寒冷國度能有如此巨大的金曲能量? 暢銷金曲總是帶給大家一種罪惡般的愉悅感,這很正常。 因為這就是一首暢銷金曲「必須」要做到的事。 ※繁體中文版獨家加入歌曲QRcode,讓你隨讀隨聽

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  • 圖解混音入門:活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵,瞬間音壓飽滿魄力十足 圖解混音入門:活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵,瞬間音壓飽滿魄力十足 石田剛毅 易博士 出版 2016/8/27出版

    混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度, 而混音成敗的關鍵,就在於基礎是否扎實! 「寫出了滿意的曲子,聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足!」 歡迎進入數位音樂時代!如今製作音樂的門檻大大降低,人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音,但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 什麼是可提高音壓的正確高低波形?等化器(EQ)、壓縮器(Compressor)相關的各種參數數值有哪些基準可依循?現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者,將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗,濃縮成有系統的精華,規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說,加上實際操作本書專屬的教學音檔,你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧,讓自己的作品更加完美! 打開本書,你將學會: ‧使用推桿進行對比式混音 ‧使用等化器對頻率進行 5 段頻域的處理 ‧使用壓縮器的 -3 dB 原則 ‧對音樂「遠近」、「濃淡」的設想 ‧使用光學壓縮器與齒音消除器進行人聲專屬處理 ‧旁鏈效果的處理 本書特色 國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How! 日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週,讀者 ★★★★★ 盛讚 「石田流混音教學」特殊魅力: ●Step by Step 說明+視覺化圖解,一看就懂 ●日本專業音樂人錄製教材音檔,實務操作最簡便 ●參數設定數值全面公開,相互對照、進步最有感 ●竅門應用不限軟體類型,一次學會,終身技術本位 本書包含: ‧FREE DOWNLOAD 專屬教材音檔 ‧音樂課程優惠券(最高值NTD 4500!)

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  • 我的愛情是綠色的:看見古典音樂家,和他們的美麗與哀愁 我的愛情是綠色的:看見古典音樂家,和他們的美麗與哀愁 黃瑞芬(Zoe) 木馬文化 出版 2017/11/8出版

    聆聽樂曲,走進音樂大師的內心世界, 在音符與愛情之間, 看見不為人知的深刻情感,與愛情故事 那些曾在音樂史上留名青史的偉大音樂家, 用他們擅長的音符,動人的、激昂的、悲嘆的譜出不計其數的篇章樂曲…… 無數次的勾住每一位聽眾的耳朵與心。 這些樂曲的靈感從哪裡來? 每一個音符透露出的歡快雀躍、平靜或深沉、孤單或嫉傲 都是內心無法表達,卻最為真摯的語言: 都是每一位偉大音樂家,在愛情面前最平凡的模樣。 「生命是灰色的,有了藝術之後,就是綠色的……」歌德在《浮士德》中曾如此寫道;在一百多年前,德國作曲家布拉姆斯也曾寫下一首名為《我的愛情是綠色的》的樂曲。 「綠色,是代表藝術家愛情的顏色。」第一次踏上歐洲這塊古典音樂的發源地時,一位音樂家也曾這麼告訴Zoe。 當每一首古典音樂流竄進聽者的耳裡,隨著樂曲的節奏快慢、彈奏時使用的樂器、篇章之間的轉折與抑揚頓挫……每一個細節都是音樂獨特的表情;而這每一首獨特的音樂,都是音樂家、作曲者希冀透過音符抒發、傳遞的情感。 對於生活的感受如此;更別說是愛情了。 “Tomber en amour”法文用「摔進愛情」形容遇上愛情的男女。 在古典音樂裡為愛產出的創作更不曾少過: 像是維尼奧夫斯基獻給新娘的《傳奇曲》──熱戀時的迫切渴望、從小節音符中流瀉出的愛戀仰慕; 蕭邦的《送葬奏鳴曲》──充滿失戀創作時的悲歎萬分; 而曾聽過歌劇《費黛里奧》的人,是否都知道這是貝多芬為了憧憬中的婚姻,所寫下的作品? 馬勒的曲目《當我愛人和別人結婚時》,更是音樂家失戀時的最佳演奏曲……。 這些深刻的樂章都曾引起無數共鳴,因為我們都和這些音樂家一樣,會在感情中快樂,也會在感情中痛苦。 本書陪伴讀者走進音樂家的故事,一首首美麗的曲子、難以忘懷的音樂,一段段也許快樂、也許悲傷的故事。 本書特色 ※以平易近人的文字佐以精緻插畫,引讀者進入音符背後的世界,一窺古典音樂大師的有趣生平。 ※從白遼士到貝多芬;蕭邦、德布希到孟德爾頌,收錄近35位耳熟能詳的古典音樂家,以及他們面對生活、愛情、友情、故鄉時等…不為人知的深刻情感與內心故事。 ※除了音樂故事,並記錄了每一位音樂家的生平事件軌跡,讓讀者在閱讀故事之後,更容易找到音樂家作品加以欣賞。

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  • 聽情歌,我們聽的其實是……:從認知心理學出發,探索華語抒情歌曲的結構與情感 聽情歌,我們聽的其實是……:從認知心理學出發,探索華語抒情歌曲的結構與情感 蔡振家、陳容姍 臉譜文化 出版 2017/9/2出版

    聽情歌只聽一半,會比聽完整首更傷心? 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作! 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師, 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入, 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌,感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼? 他們說「傷心的人別聽慢歌」,但從心理學看,其實情歌有著科學實證的心靈療效? 旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素,是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受? 一首歌有主副歌之分,真的比較能夠感動人嗎?又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢? 歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配,讓一首歌產生具有豐富層次的美? 測量皮膚的導電度,就能測出你受一首情歌的感動程度? 受到情歌感動時,我們的大腦又發生了什麼事? 聽情歌最好不要只聽一半,否則會越聽越傷心? 語言、譬喻、意象和MV影像,又能如何進一步形塑歌曲,增加一首歌的感動力? 在我們的生活中,總有一些情歌,是我們一聽到歌名,腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV,這些情歌也總是名列必點金曲,一到副歌,就算麥克風不在手中,也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事,也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情,但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心,它們總是有一種莫名力量,能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴,甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來?背後讓我們感動的心理機制又是什麼?會有一個情歌公式,只要符合它,就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎? 本書作者蔡振家,目前為台灣大學音樂學研究所副教授,他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」,是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力,或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」--畢業於台大物理系後,他毅然決然跟隨自己的興趣,轉換領域,先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士,接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後,他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他,因而特別擅長跳脫一般視角,對事物進行觀察、分析,例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等,在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽:表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》,更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書,他再次運用他跨領域的知識及視野,結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論,從各個面向探討華語抒情歌曲,試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業,爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡;再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流,以及如何影響我們的聆聽經驗;接著,他分析一首流行歌曲的口與舌--歌詞,可以歸類為哪幾大經典類型,各有何特徵及效果;再談到歌曲中最重要的音樂元素,例如旋律、音色、和聲、節奏等,能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後,本書接著引入實驗心理學的研究方法,透過「膚電反應」(測量皮膚的導電度)、腦造影實驗、測量指溫等,實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度,以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素,其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念,分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋,是如何形塑出一首歌曲,並增添其感動力。 本書中,作者透過音樂心理學,以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例,包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等,帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外,作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆,並讓我們重新思考歌曲與自我的關係,以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業,或是相關領域的教育者、學生,本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」,也為華語流行音樂開了另一扇窗,拓展未來更多的可能性。

    79 特價 277 立即購買 
  • 樂團也有人類學?超神準樂器性格大解析 樂團也有人類學?超神準樂器性格大解析 茂木大輔 有樂出版 出版 2017/7/25出版

    日劇《交響情人夢》古典音樂監修茂木大輔所著,繼《拍手的規則》之後又一生活音樂主題書,以他多年的樂團經驗與觀察,結合想像力與幽默感,研究歸納出人的性格與樂器密不可分的關聯性,內容活潑逗趣,帶人用輕鬆觀點重新審視個性與樂器的命定緣分,看到學音樂的人們詼諧歡樂的另一面,也是現代社會一門觀點嶄新的樂器人類學。 什麼人選什麼樂器,演奏什麼樂器變成什麼人? 人類性格與樂器的關聯性在此揭露, 你(適合)演奏什麼樂器有可能是命中注定! 洞察你的心理,幫你挑選最絕配的樂器! 吹長笛的人都比較高貴?吹長號的人豪爽愛喝酒?這些可能不只是刻板印象,或許也有幾分科學根據!日劇《交響情人夢》古典音樂監修茂木大輔以多年闖蕩樂團經驗,從樂器的音色、演奏生理特質、合奏功能等角度出發,研究人的性格與樂器選擇的關聯性,歸納出令人捧腹歡笑的幽默觀點。另收錄有音樂怎麼變化學、樂團人怎麼搞校慶、音樂人怎麼聯誼聚會等天馬行空的幽默內容,由作者詼諧的筆觸展現,原來音樂與人在生活裡相碰以後會這麼有趣! 特別收錄 ★樂器適性小測驗 你適合什麼樂器?特設心理測驗幫你找答案!

    85 特價 272 立即購買 
  • 樂之本事A Road to the Classical Music 樂之本事A Road to the Classical Music 焦元溥 聯經 出版 2014/9/19出版

    愛和音樂是最美的同義詞 穿越古典樂的迷思高牆 你將找到屬於自己的人生主題曲 焦元溥繼《聽見蕭邦》後,睽違四年新作 ──《樂之本事》 〈〈張懸設計統籌〉〉 書衣雙封面,附音樂家年表 以迷人故事和美好文字解答千奇百問,使你「知其然也知其所以然」的古典音樂入門指南! 其中包括:古典樂的定義和討論、品味樂曲的態度與方法、錄音與現場演出的差別、不可不知的音樂小常識、古典音樂簡史,以及無比實用的音樂會注意事項、選座参考乃至聆賞進階之道。 筆調輕鬆而內容詳盡,穿插音樂名家故事之餘,更從文學、攝影等諸多面向旁徵博引,讓你以經典混搭時尚,在藝術思考脈絡上融會貫通,一次解決對於古典音樂想愛又不敢愛的掙扎與矛盾!

    75 特價 413 立即購買 
  • 搖滾記:Bob Dylan自傳 搖滾記:Bob Dylan自傳 巴布.狄倫 大塊 出版 2006/10/26出版

    「前方的道路將會崎嶇艱難,我不知道它通往何方,但我還是踏上這條路。眼前即將出現一個奇怪的世界,亂雲罩頂,閃電頻傳。那個世界,許多人不理解,也從來沒能弄懂。我卻直直走了進去。那是個寬廣的世界。」這本自傳的結尾這樣寫。今日世人知道,那個寬廣的世界,會因為巴布.狄倫直直走了進來而得到改變。 狄倫的歌聲如此美國:寬大、認真、充滿理想,節奏感十足。狄倫所說的故事如此引起共鳴:憤怒、慧黠、辛辣、純潔、批判、傷感。那樣的狄倫,是如何形成的?他的自傳將會給出答案。 在自傳第一部曲《搖滾記》中,狄倫回顧了人生幾個重大轉折。讀者跟著他的步伐,從故鄉明尼蘇達州來到紐約曼哈頓,看見1961年的格林威治村,經歷烏茲塔克事件。 讀者看見狄倫帶著對民謠的熱愛來到紐約,儘可能尋找表演的機會,但他只唱自己想唱的歌。他聆聽各種民謠並欣賞其他歌手;他閱讀思想經典,因為詩而震撼,因為故事而感動。幾段戀情隨風而逝,幾個朋友終生維持情誼。 在傷逝的情懷之中,狄倫追記往事,情景鮮明,歷歷如昨。有時敘情,有時寫景;有時詩意,有時熱情。《搖滾記》承載了巴布?狄倫對於一個非凡時代所懷抱的情感,呈現了一顆誠實的藝術心靈,讓世人更深入思索狄倫對世界的影響。

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  • K-POP 音樂產業大解密! K-POP 音樂產業大解密! 柳東佶 臺灣商務 出版 2017/9/1出版

    這本書,寫給想進音樂圈的你 「當上作曲人,就可以賺得能養活全家三代的錢嗎?」 「歌手藝人只要懂音樂就可以了嗎?」 「經紀公司真的會壓榨歌手藝人嗎?」 這些問題都不再是難事,本書正是為了想理解流行音樂產業的所有人而寫。 對音樂愛好甚至想踏上音樂之路的歌手藝人與作詞、作曲人,以及想在流行音樂闖出一片天的音樂產業鏈工作者,商業音樂領域終於也有一本實用的入門書! 本書以韓國流行音樂發展為借鏡,爬梳音樂產業相關知識,掏心整理從現今到未來發展,從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題,堪稱為踏上音樂之路的實用寶典。 作者身為製作人,從事音樂產業工作,也長期為商業音樂產業的工作者(作詞人、作曲人、編曲人、歌手藝人、經紀人、製作人、投資物流負責人、行銷人員)解惑,而本書正是他為歌手藝人、商業音樂工作者,以及想理解商業音樂的所有人而寫,完整剖析商業音樂產業整體環境。透過這本書,不僅可讓從事音樂工作的歌手藝人了解產業的運作模式,熱愛流行音樂的讀者也能更通透每個環節,進一步理解與尊重音樂價值,進而在此產業的長遠發展中繼續享受音樂! 本書特色 ★歌手藝人、作詞、作曲與編曲人,想進入音樂產業一定要知道的事!一本對流行音樂各種面向的解答之書! ★作者爬梳音樂產業知識,掏心整理從現在到未來的發展,從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題,提出解答,堪稱踏上音樂之路的實用書! ★流行音樂領域的重要入門書,進音樂圈不怕跌跌撞撞了。本書以韓國流行音樂發展為借鏡,各種商業流行音樂產業鏈的相關解答,盡在其中! ★「你對音樂懷抱夢想嗎?」這本書寫給想進入流行音樂產業的你,協助你實踐追逐音樂之夢。 (此中文版為2017年最新數據更新版,極具實用參考價值。)

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  • 歡迎光臨風和日麗唱片行 歡迎光臨風和日麗唱片行 陳玠安 逗點文創社出版 2017/8/1出版

    「有沒有一位音樂人、一個樂團、一家唱片行、或一個廠牌,可以陪著你一起長大?」 這不是一個關於成功勵志或創業成就的故事, 這只是關於一群充滿想像、熱愛音樂的人的真實人生, 有音樂人、音樂品牌、導演、設計師、樂迷...... 以及他們一起創造過的事情、共度的歲月。 這是一個關於成長的故事, 關於風和日麗唱片行15年來與很多人一起成長的故事。 從進口西班牙音樂廠牌Siesta開始,到後來發掘自然捲、929、黃玠......等人, 轉型成為長期推廣台灣獨立音樂的品牌, 風和日麗唱片行,始終是種讓人安心的存在, 陪伴你我度過讀書、戀愛、失戀、出社會的點點滴滴…… 「不管變成什麼形式,就是開一家小店,做好一件事情。」 而這一做,就是15年。 15年可以發生的事情很多,從男孩們對音樂的初心,到許多人共同參與的故事, 《歡迎光臨風和日麗唱片行》就像是一台時光機,回到過去,透過不同的的人,訴說他們認識的風和日麗: 「這已經超越浪漫了,是另一種蛻變成老男孩或男人的過程。」 回到最初的地下室,那些關於開一家唱片行的理想,以及過程中的美麗與哀愁,如同所有的夢想與現實,總是浪漫有時,陰鬱有時。 「我們根本沒有想過,靠音樂可以過生活。」 回到與自然捲相遇的開始,還有稍後的929、黃玠......從咖啡廳的現場演出,一路唱到金曲獎、誠品六樓、TICC......那些閃亮發光的時刻,與那些絕響演出的惆悵,然而曾經感動的,在音樂響起時,在這些字裡行間重回現場時,永遠感動。 畢竟,「有些事情就讓它留在最rough的狀態,是最好的,最漂亮的。」 ……這些都是風和日麗的故事,那你呢? 如果要開一家你自己的唱片行,它會是什麼模樣?

    85 特價 298 立即購買 
  • 改變音樂的50種樂器 改變音樂的50種樂器 菲利浦.威爾金森 積木 出版 2017/1/5出版

    從中世紀、文藝復興、巴洛克、浪漫時期,直到現代; 隨著50種樂器,以及眾多演奏、作曲名家及歷代樂迷,一起走過精彩無比的西洋音樂史。 - 超過250幅精緻繪圖、史實照片與樂器構造圖解; - 14萬字音樂與樂器相輔相成,改變彼此的故事; - 從體鳴、膜鳴、弦鳴與氣鳴等四大樂器,記錄音樂如何在時間裡流轉; - 由魯特琴開始、合成器收尾,宛如身歷兩千年的演奏會,聆聽音樂的演化。 當演奏家碰上陌生的樂器,他們會不斷鍛鍊表現技巧、找尋各種駕馭方法;當作曲家遇見風格迥異的樂器與演奏家,他們會激發出更多靈感與表現慾望;而樂器則在音樂家的要求下,不斷相互影響、演變與創新;聽眾則因此可以豎起耳朵,共同參與這場至今不輟的進化過程。閱讀本書就像出席一場由西元前五百年揭幕的交響樂盛會,看到堪稱西洋古典音樂核心、最廣為人知的弦樂器小提琴,歷經多次進化、在貝多芬筆下產生定義革變的鋼琴,完全展現領導權力與發揮樂曲詮釋風格的指揮棒,甚至徹底改變音樂欣賞方式、掀起樂壇巨大革新的麥克風……等或熟悉或從未聽聞的樂器一一登場,與樂器製造者、知名作曲家與演奏大師共同演出直達人心的文明聲響。

    79 特價 379 立即購買 
  • 台北祕密音樂場所 台北祕密音樂場所 李明璁(策劃) 大塊 出版 2016/12/14出版

    23間台北祕密音樂場所 x 23種節奏風格的都市人生 傳統菜市場口,有生鮮肉舖,也有專賣華語經典金曲的唱片行。 幽靜綠蔭的民生社區,有一間咖啡館正在帥氣饒舌。 最高學府的後門,頹廢搖滾與叛逆青春在平房二樓狂飆。 車水馬龍的高架橋下,迷你唱片行播著輕快的日本city-pop。 兩廳院熄燈後,隔街酒吧中另類搖滾的子彈正要上膛。 青春永駐的西門町,老派紅包場繼續唱著酸甜苦辣的人生。 總有一個角落,這些聲音撫慰著你我,陪伴安身立命。 23間台北祕密音樂場所,演示著23種風格截然不同的音樂生活。 從唱片行、音樂咖啡、音樂酒吧、Live House、複合展演空間、歌廳、民歌西餐廳到廣播電台, 還有更多音樂場所在城市角落靜靜守候, 在這之中,你總能找到一處與靈魂巧妙鑲嵌的音樂場合, 每當你推開店門,就能確信:只要音樂在這裡,自由就如影隨形。

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  • 古琴:瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化(暢銷九周年紀念版,附贈全新曲目) 古琴:瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化(暢銷九周年紀念版,附贈全新曲目) 林西莉 貓頭鷹 出版 2015/7/9出版

    古琴,一種在現實中幾乎被遺忘的藝術,卻是你我了解中華文化不可不知的古老傳統。 提升人文藝術涵養的必讀經典,2015暢銷紀念版,隆重再現! 附贈全新古琴曲目──大師之作雙CD,以饗知音。 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影,也不聞古琴的樂聲,然而它的影響卻是至深至遠,乃至於你我習焉而不察。這樣的體悟,卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 一九六○年代,中國文化革命正醞釀,為了學習中文,林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心,她成為北京古琴研究會史上唯一的學員,跟隨王迪習琴,也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷,不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想,更深化了她對中華文化的理解,也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 其實,古琴修身養性的特徵,早已滲入我們的文化中,在成語和文學裡,處處可見古琴的影子。但我們幾乎將之忘懷,直到林西莉的出現,才點燃了認識古老文化遺產的火炬。與棋、書、畫並稱四藝的古琴,是中國古代最古老的樂器之一,它是中文使用者,和想了解傳統文化的人,必須了解甚至具備的文化基底。 古琴音樂音緩而沉,沒有特定的演奏速度,端看彈琴者的心境,這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧,在二○○三年被列為世界文化遺產;一九七七年,NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂,其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。 從西方人的觀點出發,林西莉和一般古琴研究者不同,以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作,到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位,乃至當今古琴音樂的新趨勢,林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版已長時間聯暢銷榜,並榮獲重要的奧古斯特非小說類獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出,讓更多人欣賞到古琴的魅力。 ◎隨書附贈大師之作──全新古琴曲目雙CD 本CD收錄之曲目為一九六二年林西莉在北京古琴研究會的錄音。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品。 本書第一次出版時並未收錄本CD內容,直到二〇〇九年林西莉女士意外在書房中尋獲一九六二年的這卷老磁帶,才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。 ◎2015紀念版封面由設計老將楊雅棠精心設計製作,並附贈全新古琴曲目CD、重要相關文獻資料、專業索引,以饗知音

    79 特價 356 立即購買 
  • 音樂大歷史:從巴比倫到披頭四 音樂大歷史:從巴比倫到披頭四 霍華.古鐸 聯經 出版 2015/3/11出版

    英國BBC熱門系列節目《音樂的故事》精華文字版 附珍貴史料照片及作者推薦聆賞曲目 本書顛覆以音樂家生平拼湊的斷簡殘編 用最宏觀的視野,探索音樂革新帶來的人類歷史改變 由當代作曲家古鐸撥開音樂起源的層層迷霧 帶你一同聆聽隨著時代變遷而進化的聲響 知名樂評家焦元溥專文導讀 吳家恆、金立群、馬世芳、楊照、詹宏志、蔡永文、謝哲青等國內音樂界專家、名人一致推薦 21世紀的人類,在音樂的選擇上完全被寵壞了。只須用手指按個按鍵,就幾乎能無所不聽,但在距離我們不遠的19世紀末期,即使是最痴迷的愛樂者,終其一生也頂多只能聽3或4次他們最喜歡的曲子。從前音樂的流行品味由少數富有的贊助者與機構組織主宰,現在音樂已成為人類日常生活不可或缺的一部分,然而它大約4萬年的發展歷史,卻複雜得令人困惑。 關於音樂精彩絕倫的故事,籠罩在神祕的術語和撲朔迷離的分類中,像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。對於古典音樂的分類方法,人們延續前人一連串錯誤且令人混淆的歷史標籤,時代的錯誤與死胡同讓古典音樂摧毀了自身的路標。當代作曲家古鐸通過《音樂大歷史:從巴比倫到披頭四》,逐章解決這些問題,並解開前人遺留在身後那一團混亂的結。古鐸訴說的這本音樂歷史,主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響,以及音樂本身的革新,用一般音樂愛好者能產生共鳴的方法來講述,分享音樂發生的奇蹟。 本書共分8章,從音樂、樂器如何誕生開始說起,分別經歷人類歷史的探索時期、懺悔時期、發明時期、優雅與感性時期、悲劇時期、反叛時期,以迄流行時期。 在這場從史前樂器到當代流行音樂的奇幻旅程中,古鐸活力充沛地帶領人們走進音樂的歷史,讓讀者身歷其境地感受到每項音樂上的演進,如和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂,以及錄音技術、廣播電視誕生時對人們帶來的衝擊,當他挑選那些對人造音樂具有革命性影響的發明時,他著重於發現其對音樂所帶來的改變,此外他將某些作曲家具有前瞻性的音樂視野帶到讀者面前,從較鮮為人知的佩羅汀到鼎鼎有名的華格納皆然。 除此之外,古鐸對於什麼是音樂,以及音樂如何運作的知識做出生動清楚的介紹,例如音階是什麼、何以有些和弦聽起來很不和諧,以及二次戰後流行歌曲的共同點,是廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點,卻又平易近人的一本知識豐富之書。

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  • 交響情人夢》音樂監修獨門傳授:拍手的規則 交響情人夢》音樂監修獨門傳授:拍手的規則 茂木大輔 有樂出版 出版 2014/9/5出版

    Q:古典音樂好像很無聊? A:不懂才會覺得無聊,懂了就會覺得有趣! Q:其他聽眾看起來好像很懂音樂? A:你不是唯一「不太懂」的聽眾! Q:什麼時候可以拍手?什麼時候不可以拍手? A:拍手也有規則可循,學會就不怕! Q:不同人的指揮是差在哪? A:就像不同教練帶隊打棒球比賽的差異! Q:我想多了解一點古典音樂,但是講太難我會聽不懂! A:快翻開這本書滿足你的需求! 從「音樂會裡何時才該拍手?」、到「什麼才叫做古典音樂?」,無論是知識還是常識,各種裡外難言的冗雜疑問,都在此書一次解惑!

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  • 近百年臺灣國樂史 近百年臺灣國樂史 吳贛伯 博揚文化 出版 2013/4/30出版

    國樂,在本書的含義,僅指漢民族的器樂。現代國樂,是傳統國樂在當代發展的型態,自然,也包括西化程度不一的國樂。本書所記,取斷代編年紀事體,以時為經,以事為緯,重誌其實,重在二十世紀,略有上伸下延。

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  • 音樂欣賞 音樂欣賞 錢仁康編著錢亦平修訂 五南 出版 2010/6/2出版

    婚禮中,新人步入禮堂的隊列音樂, 你知道這是出自何人的作品嗎? 耳熟能詳的貝多芬《命運交響曲》, 你知道它可是表達人民心聲的戰歌嗎? 一本書架上必備的書,帶領你進入音樂的殿堂。 音樂是一種用有組織的樂音創造藝術形象,表達人們的思想感情,反映社會現實生活的藝術。優秀的音樂作品內容豐富,體裁多樣,語言生動,形式精美。這就為欣賞音樂帶來了一定的難度。 欣賞音樂的過程是體驗審美活動的過程。過去常說欣賞音樂有三個階段:官能的欣常;感情的欣賞;理智的欣賞。官能的欣賞主要滿足於悅耳,是比較膚淺的欣賞。要對一個音樂作品進行全面的領略,從而獲得完美的藝術享受,除了官能的欣賞以外,還必須進入感情的欣賞和理智的欣賞,必須具備一些專門的知識。 《音樂欣賞》以簡單的語詞來介紹音樂的基本概念,期能帶領學子對樂譜與樂理有一基本的認識。其次則以針對西洋古典音樂中各不同時期之派別與樂風做詳盡介紹,並對音樂家的風格多做說明。

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  • 音樂學探索:臺灣音樂研究的新 音樂學探索:臺灣音樂研究的新 呂鈺秀 五南 出版 2009/8/1出版

    音樂學是一門設法從各種不同角度、觀點與看法來認識與理解音樂的學科。但是西方音樂學在長時間發展下所提出的理論與方法,在實際研究東方音樂時,會不會遇到困難?今日臺灣社會對於自身音樂的陌生感,是否可以藉著多元的觀照,一窺其中的奧祕與美麗? 本書共分為七個篇章,「古畫.國樂」呈現的是音樂圖像學的研究方法與具體成果;「讓我們一起參觀樂器博物館」探討了樂器博物館中與音樂相關的問題;「聲音美學的探究」主要研究的是歌唱時的嗓音與聲響問題;從「土地的呼喚」篇章開始,則以原住民音樂的研究為重心。藉由一篇篇知性理解音樂的探討,開拓臺灣音樂繼續探索的未來。

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  • 並行與弔詭 並行與弔詭 薩伊德 麥田 出版 2006/7/14出版

    本書收錄薩依德和巴倫波英自1995起有關音樂、社會、文學、政治與文化的六篇對話錄。巴勒斯坦人的薩依德,與猶太裔的巴倫波英(現任美國芝加哥交響樂團與柏林德國國家歌劇院音樂總監),都酷愛音樂,對文化的看法也相契,雙方針對彼此的移民經驗,對文化與政治的關心,主張以巴雙方應認知彼此的存在與歷史,以達到和平共存的目標。兩個好友有感而發,無所不談,於是有了發人深省的系列對談。這本動人的書是這兩個偉大心靈之間的理念交流,深刻、充滿感情、激動人心。六篇對話錄的範圍甚廣,舉凡文學、音樂、政治……無所不包,並由兩人共同的友人、卡耐基音樂廳的藝術顧問古策里米安編輯而成,是薩依德第一本與音樂人士對談的專書。

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  • 古典音樂十五講(修訂版) 古典音樂十五講(修訂版) 肖復興 香港中和 出版 2018/1/23出版

    從帕勒斯替那觸摸中世紀的脈絡; 從巴赫看巴洛克的輝煌; 從貝多芬看到資產階級革命的風起雲湧; 從馬勒、李察‧史特勞斯看到世紀之交的波詭雲譎! 音樂,便是我們人類歷史存在的聲音與表情! 三十個音樂家,串連起西方古典音樂的歷史。從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直到現代音樂的誕生,在這條蜿蜒流淌了四百多年的音樂長河裡,兩岸奔行的音樂家在不同年代,創造了屬於他們的光輝,也為這條音樂長河匯入豐富的支流。 帕勒斯替那的復調音樂,韓德爾的清唱劇,威爾第與華格納的歌劇,從舒伯特、舒曼到布拉姆斯的藝術歌曲……一部音樂史其實就是不斷發現與創造人聲與樂器在空氣中振動的歷史,於是有了從蒙特威爾第到巴赫的對樂器的頂禮膜拜,有了貝多芬所奠定的交響曲的藝術形式,有了荀白克對調性的徹底打破和十二音體系的建立…… 音樂微妙的變化,情感曲折的選擇,潛在價值的判斷,都在音樂的變遷中折射出時代的光彩與音樂家探索的足印,同時也折射出人類和奇妙大自然交融的軌跡。 推廣重點 1. 梳理西方音樂發展的重要階段及人物,是古典音樂史必讀的入門之作。 2. 以史說人,深入淺出帶出30位音樂家的音樂追尋及其跌宕的一生。 3. 列舉重要音樂作品,以實例論證四百多年音樂流變。

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  • 浦羅柯菲夫 鋼琴奏鳴曲 浦羅柯菲夫 鋼琴奏鳴曲 鮑利斯.柏曼 原笙國際 出版 2018/1/15出版

    本書審慎尊重浦羅柯菲夫的風格與新意,從作曲家全部創作之脈絡中檢視其奏鳴曲。柏曼針對每一首奏鳴曲都提供整體的背景資料及作品細節與特色說明,並於標示「大師班」之段落提出了詮釋建議及具體的演奏意見,柏曼亦首次將各種樂譜版本中的錯誤加以更正。

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