會員功能列

 
( 0 件)0 元
結帳
facebook order18 Happy Go Ponta paypal LINE Pay

購物車

( 0 件)0 元
結帳

金石堂及銀行均不會請您操作ATM! 如接獲電話要求您前往ATM提款機,請不要聽從指示,以免受騙上當! (詳情)

中文書第三層

排序方式: 瀏覽: 列表圖片
| 下一頁 »
  • 聽情歌,我們聽的其實是……:從認知心理學出發,探索華語抒情歌曲的結構與情感 聽情歌,我們聽的其實是……:從認知心理學出發,探索華語抒情歌曲的結構與情感 蔡振家、陳容姍 臉譜文化 出版 2017/9/2出版

    聽情歌只聽一半,會比聽完整首更傷心? 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作! 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師, 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入, 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌,感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼? 他們說「傷心的人別聽慢歌」,但從心理學看,其實情歌有著科學實證的心靈療效? 旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素,是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受? 一首歌有主副歌之分,真的比較能夠感動人嗎?又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢? 歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配,讓一首歌產生具有豐富層次的美? 測量皮膚的導電度,就能測出你受一首情歌的感動程度? 受到情歌感動時,我們的大腦又發生了什麼事? 聽情歌最好不要只聽一半,否則會越聽越傷心? 語言、譬喻、意象和MV影像,又能如何進一步形塑歌曲,增加一首歌的感動力? 在我們的生活中,總有一些情歌,是我們一聽到歌名,腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV,這些情歌也總是名列必點金曲,一到副歌,就算麥克風不在手中,也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事,也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情,但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心,它們總是有一種莫名力量,能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴,甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來?背後讓我們感動的心理機制又是什麼?會有一個情歌公式,只要符合它,就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎? 本書作者蔡振家,目前為台灣大學音樂學研究所副教授,他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」,是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力,或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」--畢業於台大物理系後,他毅然決然跟隨自己的興趣,轉換領域,先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士,接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後,他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他,因而特別擅長跳脫一般視角,對事物進行觀察、分析,例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等,在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽:表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》,更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書,他再次運用他跨領域的知識及視野,結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論,從各個面向探討華語抒情歌曲,試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業,爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡;再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流,以及如何影響我們的聆聽經驗;接著,他分析一首流行歌曲的口與舌--歌詞,可以歸類為哪幾大經典類型,各有何特徵及效果;再談到歌曲中最重要的音樂元素,例如旋律、音色、和聲、節奏等,能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後,本書接著引入實驗心理學的研究方法,透過「膚電反應」(測量皮膚的導電度)、腦造影實驗、測量指溫等,實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度,以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素,其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念,分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋,是如何形塑出一首歌曲,並增添其感動力。 本書中,作者透過音樂心理學,以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例,包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等,帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外,作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆,並讓我們重新思考歌曲與自我的關係,以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業,或是相關領域的教育者、學生,本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」,也為華語流行音樂開了另一扇窗,拓展未來更多的可能性。

    79 特價 277 立即購買 
  • 樂團也有人類學?超神準樂器性格大解析 樂團也有人類學?超神準樂器性格大解析 茂木大輔 有樂出版 出版 2017/7/25出版

    日劇《交響情人夢》古典音樂監修茂木大輔所著,繼《拍手的規則》之後又一生活音樂主題書,以他多年的樂團經驗與觀察,結合想像力與幽默感,研究歸納出人的性格與樂器密不可分的關聯性,內容活潑逗趣,帶人用輕鬆觀點重新審視個性與樂器的命定緣分,看到學音樂的人們詼諧歡樂的另一面,也是現代社會一門觀點嶄新的樂器人類學。 什麼人選什麼樂器,演奏什麼樂器變成什麼人? 人類性格與樂器的關聯性在此揭露, 你(適合)演奏什麼樂器有可能是命中注定! 洞察你的心理,幫你挑選最絕配的樂器! 吹長笛的人都比較高貴?吹長號的人豪爽愛喝酒?這些可能不只是刻板印象,或許也有幾分科學根據!日劇《交響情人夢》古典音樂監修茂木大輔以多年闖蕩樂團經驗,從樂器的音色、演奏生理特質、合奏功能等角度出發,研究人的性格與樂器選擇的關聯性,歸納出令人捧腹歡笑的幽默觀點。另收錄有音樂怎麼變化學、樂團人怎麼搞校慶、音樂人怎麼聯誼聚會等天馬行空的幽默內容,由作者詼諧的筆觸展現,原來音樂與人在生活裡相碰以後會這麼有趣! 特別收錄 ★樂器適性小測驗 你適合什麼樂器?特設心理測驗幫你找答案!

    79 特價 253 立即購買 
  • K-POP 音樂產業大解密! K-POP 音樂產業大解密! 柳東佶 臺灣商務 出版 2017/9/1出版

    這本書,寫給想進音樂圈的你 「當上作曲人,就可以賺得能養活全家三代的錢嗎?」 「歌手藝人只要懂音樂就可以了嗎?」 「經紀公司真的會壓榨歌手藝人嗎?」 這些問題都不再是難事,本書正是為了想理解流行音樂產業的所有人而寫。 對音樂愛好甚至想踏上音樂之路的歌手藝人與作詞、作曲人,以及想在流行音樂闖出一片天的音樂產業鏈工作者,商業音樂領域終於也有一本實用的入門書! 本書以韓國流行音樂發展為借鏡,爬梳音樂產業相關知識,掏心整理從現今到未來發展,從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題,堪稱為踏上音樂之路的實用寶典。 作者身為製作人,從事音樂產業工作,也長期為商業音樂產業的工作者(作詞人、作曲人、編曲人、歌手藝人、經紀人、製作人、投資物流負責人、行銷人員)解惑,而本書正是他為歌手藝人、商業音樂工作者,以及想理解商業音樂的所有人而寫,完整剖析商業音樂產業整體環境。透過這本書,不僅可讓從事音樂工作的歌手藝人了解產業的運作模式,熱愛流行音樂的讀者也能更通透每個環節,進一步理解與尊重音樂價值,進而在此產業的長遠發展中繼續享受音樂! 本書特色 ★歌手藝人、作詞、作曲與編曲人,想進入音樂產業一定要知道的事!一本對流行音樂各種面向的解答之書! ★作者爬梳音樂產業知識,掏心整理從現在到未來的發展,從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題,提出解答,堪稱踏上音樂之路的實用書! ★流行音樂領域的重要入門書,進音樂圈不怕跌跌撞撞了。本書以韓國流行音樂發展為借鏡,各種商業流行音樂產業鏈的相關解答,盡在其中! ★「你對音樂懷抱夢想嗎?」這本書寫給想進入流行音樂產業的你,協助你實踐追逐音樂之夢。 (此中文版為2017年最新數據更新版,極具實用參考價值。)

    79 特價 395 立即購買 
  • 音響重現的科學與實踐:從聲學到挑選播放機,達人秘訣大公開! 音響重現的科學與實踐:從聲學到挑選播放機,達人秘訣大公開! 中村和宏 世茂 出版 2017/7/4出版

    音響×科學=「優質聲音」! 追求好音色,沒有極限! 打造完美家庭劇院、資深發燒客、音響入門者都非看不可! 揚聲器的擺放、如何選擇適合自己的擴大機、耳機… 這些都有學問! 最精準的科學分析,教你活用心理聲學,找到理想天籟!

    79 特價 253 立即購買 
  • 圖解混音入門:活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵,瞬間音壓飽滿魄力十足 圖解混音入門:活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵,瞬間音壓飽滿魄力十足 石田剛毅 易博士 出版 2016/8/27出版

    混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度, 而混音成敗的關鍵,就在於基礎是否扎實! 「寫出了滿意的曲子,聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足!」 歡迎進入數位音樂時代!如今製作音樂的門檻大大降低,人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音,但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 什麼是可提高音壓的正確高低波形?等化器(EQ)、壓縮器(Compressor)相關的各種參數數值有哪些基準可依循?現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者,將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗,濃縮成有系統的精華,規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說,加上實際操作本書專屬的教學音檔,你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧,讓自己的作品更加完美! 打開本書,你將學會: ‧使用推桿進行對比式混音 ‧使用等化器對頻率進行 5 段頻域的處理 ‧使用壓縮器的 -3 dB 原則 ‧對音樂「遠近」、「濃淡」的設想 ‧使用光學壓縮器與齒音消除器進行人聲專屬處理 ‧旁鏈效果的處理 本書特色 國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How! 日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週,讀者 ★★★★★ 盛讚 「石田流混音教學」特殊魅力: ●Step by Step 說明+視覺化圖解,一看就懂 ●日本專業音樂人錄製教材音檔,實務操作最簡便 ●參數設定數值全面公開,相互對照、進步最有感 ●竅門應用不限軟體類型,一次學會,終身技術本位 本書包含: ‧FREE DOWNLOAD 專屬教材音檔 ‧音樂課程優惠券(最高值NTD 4500!)

    79 特價 356 立即購買 
  • 改變音樂的50種樂器 改變音樂的50種樂器 菲利浦.威爾金森 積木 出版 2017/1/5出版

    從中世紀、文藝復興、巴洛克、浪漫時期,直到現代; 隨著50種樂器,以及眾多演奏、作曲名家及歷代樂迷,一起走過精彩無比的西洋音樂史。 - 超過250幅精緻繪圖、史實照片與樂器構造圖解; - 14萬字音樂與樂器相輔相成,改變彼此的故事; - 從體鳴、膜鳴、弦鳴與氣鳴等四大樂器,記錄音樂如何在時間裡流轉; - 由魯特琴開始、合成器收尾,宛如身歷兩千年的演奏會,聆聽音樂的演化。 當演奏家碰上陌生的樂器,他們會不斷鍛鍊表現技巧、找尋各種駕馭方法;當作曲家遇見風格迥異的樂器與演奏家,他們會激發出更多靈感與表現慾望;而樂器則在音樂家的要求下,不斷相互影響、演變與創新;聽眾則因此可以豎起耳朵,共同參與這場至今不輟的進化過程。閱讀本書就像出席一場由西元前五百年揭幕的交響樂盛會,看到堪稱西洋古典音樂核心、最廣為人知的弦樂器小提琴,歷經多次進化、在貝多芬筆下產生定義革變的鋼琴,完全展現領導權力與發揮樂曲詮釋風格的指揮棒,甚至徹底改變音樂欣賞方式、掀起樂壇巨大革新的麥克風……等或熟悉或從未聽聞的樂器一一登場,與樂器製造者、知名作曲家與演奏大師共同演出直達人心的文明聲響。

    79 特價 379 立即購買 
  • 琴道 琴道 高羅佩 聯經 出版 2015/3/25出版

    古琴在中國文化傳統中具有非常特殊的地位,它不僅僅只是一種樂器或一個樂種,而是代表著中國傳統士人文化的傳承。長久以來,古琴文化都以小眾文化的形式流傳,形成一個屬於「琴文化」的圈子,這個圈子以非常保守的方式來傳承及保存這一傳統,這種近乎宗教式的情懷,常讓古琴文化陷於流派式的發展,更不用說用非流派的方式進行對於古琴的研究。 1935至1942年之間,荷蘭籍漢學家高羅佩來到東亞地區進行文化研究,主要停留地點為中國與日本,在這段期間,高羅佩對中國古琴產生濃厚興趣,以英文寫成《琴道》一書,此書旁徵博引,將古琴樂譜、各種琴學著述,以及文學美術中涉及古琴的資料精心譯成英文,並加注釋,1940年由日本上智大學出版,英文書名The Lore of the Chinese Lute: An Essay in Ch’in Ideology,被認為是古代琴學研究領域的權威之作。 高羅佩以西方人身分涉入中國古琴文化,是非常特殊的狀況。誠如他在引薦巴克曼進入天風琴社時所說:「只有掌握了這門藝術並且按照嚴格的規則從事它的人們才可以入會。」高羅佩卻在天風琴社這個聚集了許多中國重要文化人的琴社中,扮演著重要的角色,得到中國人的認同。 基本上,高羅佩對於古琴文化視為「整體文化系統」裡的一部分,認為古琴是整體中國文化的一種反映。同時,高羅佩也常站在異文化的角度來思考中國古琴的問題,誠如這一時期的其他漢學家一樣,他們以本身具備的宗教、哲學、科學知識和觀念為基礎來研究漢學。特殊的是,高羅佩同時涉足古中國雅文化與俗文化的範疇,他所理解的中國,或許便是他涵泳於其中的中國,不需要學術的沈重包袱,不需要理智的認同或批判,但可以任性而做,率性而為,做一個撫琴而詠、聰明睿智的東方主義外交官員,這麼特殊的高羅佩,可以給中國研究者更多的好奇探索,研究他,也研究他所研究的中國文化。 《琴道》一書所帶給我們的收穫,不只是在古琴文化方面的認知,更重要者是,高羅佩在書中引用不少西方學術界的研究成果,透過他所搜集的材料使我們對陌生的西方學術界有了更多的認識,而這本書中甚至還保留一些今日已罕見的資料。因此,這本譯著的出版將使不同需求的讀者因此而受惠。

    79 特價 277 立即購買 
  • 大師導讀:中國音樂 大師導讀:中國音樂 汪毓和 龍圖騰文化出版 2012/2/17出版

    從學堂樂歌到紅歌 長亭外古道邊的《送別》、天上飄著些微雲的《教我如何不想他》、去年我回去你們剛穿新棉襖的《西風的話》、黃水奔流向東方的《黃水謠》…… 這些耳熟能詳、膾炙人口的經典歌曲,其創作歷程與音樂風格是學習音樂或喜好音樂人士所欲深入瞭解的背景內容。本書以十餘個專題梳理我國近現代音樂家產生與發展之脈絡,學堂樂歌的起始、兒童歌舞音樂、新詩歌曲……到改良國樂、左翼紅歌、中國新歌劇……。 內容突出音樂家及其作品為史學本體,結合音樂教育、音樂理論、音樂表演、音樂思想等各方面的闡述,結構從清末、民初到現代,從二十世紀20年代、30年代、40年代到二十一世紀初的現在,時空跨越清朝、民國與新中國三個歷史年代,道盡了中國百年音樂文化之來龍去脈與音樂發展軌跡。 此外,書中還引用音樂歷史文獻或當代音樂學家論述,並在每位人物之後附錄特選作品多首;全面反映音樂作品歷史發展之本體面貌,既精練又完備,既回溯傳統視角,又闡述新興音樂包括西洋音樂的傳入,以及中國近現代音樂代表人物的出現、成長及其對音樂思潮、理論與社會的影響;作者洗練流暢的文字讓人有如享受了一頓豐富的心靈大餐。

    79 特價 126 立即購買 
  • 十六世紀歐洲多聲部音樂研究 十六世紀歐洲多聲部音樂研究 戴定澄 漢世紀數位出版 2017/10/1出版

    本書是音樂理論家戴定澄教授有關西方音樂早期和聲研究的最新成績報告書,也是他繼《歐洲早期和聲的觀念和形態》(2000)、《合唱經典-歐洲文藝復興時期合唱曲選》(2008)、《二十世紀澳門天主教音樂:獨特歷史背景下的作曲者與作品》(2013)之後,令人驚艷的一部力作。眾所週知,時至今日在西方音樂學術界,以巴洛克時期之前音樂做為研究主題的成果,原即相對有限,不少著名音樂史書於該年代的發展敘述,也多半停留在口頭語言當中,少有豐富音響與譜例參考。 歐洲文藝復興時期是為世人所公認西洋音樂史上聲樂複調的黃金時期,這時期的合唱作品,無論從內容、風格、體裁、結構、節奏、織體、寫作方法等各方面,都體現出合唱藝術的經典意義,更是多聲音樂與聲樂藝術極為寶貴的歷史財富。在歐美,對該時期作品的探討、應用已成為音樂學領域研究的重要趨勢之一。然而在音樂史書上我們看到的還是以歐洲主流體系的發展為主。本書《16世紀歐洲多聲部音樂探究》,戴定澄教授以共時性的角度,來探究俄羅斯東正教多聲(合唱)音樂作品,以及葡萄牙同時期的作品,著實令人好奇並具新鮮感。 作為早期多聲音樂的一個重要分支,俄羅斯東正教音樂的音樂雖然產生時期大大晚於西歐同類作品,卻由於其作品的實證價值,而引人注目,具有彌足珍貴的價值。相對的,作為歐洲一部分的葡萄牙,由於文化、經濟發展的相對不平衡,其多聲部音樂同西歐洲蓬勃發展的音樂潮流相比起步較晚,數量較少,卻亦應是歐洲文藝復興時期教堂風格無伴奏合唱音樂的一個補充和組成部分,是一個相對離“中心"稍“偏遠"地區多聲部音樂演化發展的縮影。這些因為遷移與演化不同所產生的現象,是本書所要探討的重點。最後以文藝復興的主流“歐洲16世紀多聲音樂中的和聲觀念與形態"作結,既彰顯這一經典時代的發展,也為前二者同一時期的音樂提供相對的參照。 現今,在華人學術領域中,對於俄羅斯東正教音樂的認識極為有限,而在西方學者的一些重要音樂史論中,對16世紀葡萄牙音樂狀況的描述也幾乎是完全空白,本書以此作為主題探討,提供豐富的譜例、分析、論述與推測,無疑具強大的開創性,於作曲實踐與西方和聲發展史的研究,並具啟發性。 全書共分為上、中、下三篇,以及兩個單元的附錄。各篇重要論述如下: [上篇]:《早期俄羅斯東正教合唱曲中的聲部形態與和聲方式》 16世紀俄羅斯東正教的合唱音樂,不僅反映了東正教、也反映了俄羅斯早期多聲音樂的成果﹐同時亦在一定程度上披露、顯示了早期單聲部音樂往多聲部音樂遷移、變化過程中聲部形態與和聲方式的演變規律。主要原因在於,較之西歐最初的多聲樂譜,實質為理論範例,很可能存在了更早的實例卻未能得知,東正教音樂保留了較為完整、最初線索比較清晰的歷史資料。 本篇歸納了16世紀俄羅斯東正教的多聲(合唱)音樂音樂作品中的三種表現(可概括為支聲式、依附式和對比式三類),實證的觀念尤其值得稱道,其價值在於以豐富的作品實例來說明早期多聲部的複調、和聲手法。前此,西方音樂史中多聲部現象多是理論歸納,缺乏如此豐富的實例。東正教的合唱音樂和聲方式,從調式背景、不協和音狀態、聲部進行與低音形態、終止式等幾方面來看,亦形成獨具一格、豐富多彩的表現手法,諸如兩三個聲部的運動關係多數呈同向進行,與現代和聲教科書所強調的聲部反向便有所差異;不協和音的聲部關係堪稱大膽,或可視為對後來現代音樂的一直預示;歸納出各種中古調式其終止形式的運用,也是本篇章突出的一個特點。 [中篇]:《16世紀上半葉葡萄牙多聲部音樂探究》 西歐多聲部音樂的起源,可追溯到9世紀法國北部的“奧伽農”,然而同法國教會在整個中世紀期間關係一直十分密切的葡萄牙,其多聲部音樂同西歐同時期蓬勃發展的音樂潮流相比,卻是相對滯後。本篇首先經由葡萄牙的歷史與文獻、西方音樂史脈絡、以及現實內相當有限的有關葡萄牙多聲部論著等等的抽絲剝繭,對於這個史實的來龍去脈有精闢而中肯的論述。 繼之,選取16世紀上半葉F.G.科雷亞的《主創世界禰撒曲》(MISSA Orbis)為例,對這部由葡國作者為彌撒常規經譜寫的最早的複調音樂版本、同時也是16世紀上半葉葡萄牙屈指可數的聲樂複調作品中最具影響力的作品進行詳細分析。並將之置於時間(16世紀上半葉的前期及後期成就)、空間(文藝復興同時期以西歐為代表的多聲部教堂合唱曲的理論觀念與作品形態)之中作並置性的比較,不難看出,F.G.科雷亞的這部《主創世界彌撒曲》,較大程度上吸收了十五世紀下半葉佛蘭德斯樂派的作曲技術内涵,卻體現了嚴謹、古撲和簡約的特質,包嚴格運用格里高利聖詠作定旋律的手法,並以多聲部中清晰的四聲部組合、短小及省略的樂章、自然音體系為主的調式及不斷被強調著的弗里幾安四音列、和弦式(類似主調式),為基本框架的織體、以及幾乎是源自十四世紀的 “偽樂”方式等。 換言之,以作品的技術手法以及作者對大型彌撒作品的駕馭程度,同當時以意大利為中心的聖樂複調創作的盛況相比,該曲所呈現出的,大體而言,尚屬一個基礎性、階段性的表現,然而F.G.科雷亞本人某些帶有個人特性的手法,卻相當值得關注,諸如,將定旋律放在低音聲部,是否為“帕薩卡利亞"的先兆?耐人尋味;聲部進行中的半音裝手法,源於調性的構成,而非為了色彩而作,也是有價值的分析;再者,中古調式旋律採用的多聲部手法,既有複調模仿、也有縱向和聲,為大小調式之前的多聲部寫作的研究,提供了可貴的譜例。那麼這究竟是F.G.科雷亞本人獨特的思維,亦或是當時地區性的共性,就值得深入研究,不僅提升對於F.G.本人系統研究的必要性,也有助於將葡萄牙16世紀多聲音樂作為 “整個國際潮流中的組成部分”之區域性地位的理解。 [下篇]:《西歐16世紀多聲音樂中的和聲觀念與形態》 下篇是從戴教授2000年出版的《歐洲早期和聲觀念與形態》一書,截取「文藝復興時期多聲音樂與和聲理論的發展」做為基本架構。16世紀所相對應的文藝復興時期,根據其整體的調式基礎特點及其規範化的和聲狀態,正是被界定為多聲音樂中和聲觀念與形態發展第三時期的“調式和聲時期",本篇主要從這一時期的時代背景與發展條件、音樂流派與風格特徵、主要音樂理論及其著述、音樂實踐與作品分析四方面進行分析、歸納,認為經過前幾階段充分準備和積累的多聲音樂創作,在文藝復興時期已呈根深葉茂之勢,無論在理論與實踐的涉及廣度上或是在內容與形式的表現深度上」均已達到歷史上一個里程碑式的高點。與此相應,從中結晶而成教會調式和聲的基本規範,與音程性和聲相對應的、以縱向規整和弦結構為主要特徵的和弦性和聲形態亦於其中形成規模,這亦是多聲音樂歷史的重要發展成果。 藉由豐富的具體譜例分析,我們除了更明晰地看到時代的規律性,篇中許多具突破性的研究觀點,也深具啟發性。以和聲的半音(不協和音)為例,在那個時代能有如此豐富的和聲半音例證,確實出人意表;對於變音和聲應用,儘管處於半音化的最初實驗階段,卻也透露其和聲語言的豐富。再者,戴教授對於和聲低音聲部的分類方法非常細緻,凸顯獨特的思維與方法論,即使在現代和聲的教授當中,也缺乏這樣的分類方式,其對於創作的指導意義甚為明顯。 [附錄]: 《作者有關歐洲早期多聲部音樂表演的評論文》 《學術界對作者歐洲早期多聲音樂著述的評述》 書後有關“音樂會評述"、“作者相關著述評價"雖為附錄,卻不失為本書獨特的亮點。前者雖然僅是戴教授在音樂會中聆聽有關早期多聲部音樂所寫的評論,但卻在文字上為我們帶來「行萬里路」以及「與歷史結合」的新鮮感。畢竟,至今為止,有關西方早期多聲部音樂於華人世界的音樂會中出現的機率,無論於中國大陸境內,或是港、澳、台等地都不算高,能以精準文字分析者,更是難得。這些評述,讓我們有親炙歷史的臨場感,在有關“西斯汀"合唱團一文中,僅於“西斯汀名單”,就令人感動。原來佛蘭德斯作曲家普雷(J.. Pres 1450-1521)、羅馬樂派的領頭人物帕勒斯替那(G.P.d. Palestrina 1525-1594),、以牧歌著稱的瑪倫齊奧(L. Marenzio 1553-1599)、莫拉萊斯(C.d.Morales 1500-1553)等人,都曾是該合唱團當中的成員!戴教授也藉著東歐合唱團的演出曲目,深刻介紹有關傳統東正教音樂的特色與近代經典名作,包括拉赫瑪尼諾夫的作品。而對於我們而言,原來多半僅止於音樂史書上印象的法國聖母院學派(School of Notre Dame)、帕勒斯替那、朗迪尼(F. Landini)、拉素士(Orlande de Lassus 1532-1594)等人的音樂特色,更是生動、活鮮地躍然於紙上。雖僅是“音樂會評述",實則已是綜合歷史性、知識性、與學術性的音樂導聆。 附錄二是學術界人士對戴教授相關著述的評價與探討,其中不乏音樂大師,也有年富力強的中青年優秀學者。大師的經典筆墨,以及中青年優秀學者的真知灼見,早已超越了通常的書評要求範圍,更充滿了各家的睿智,是本書極其難得、與珍貴的導讀文獻。對於拜讀本著作的讀者群們,深具參考價值及啓發功能。

    79 特價 427 立即購買 
  • 如何訓練音樂節奏感(附一片DVD/第四版) 如何訓練音樂節奏感(附一片DVD/第四版) 蔡文展 酷派 出版 2017/9/21出版

    節奏是學習音樂過程中不可或缺的超級重點,很多人以為節奏感是天生的,其實大多數的音樂家都是經由學習而不斷精進節奏感的。但是節奏感要怎麼練習呢?如果你老是抓不到練習節奏的確切方法而感到困擾,那麼這套教材就是特別為你而製作的! 本教材所提供的練習方法,已經在實際教學中獲得證實,是一種最有效的練習方式,任何人(包括那些自認完全沒節奏感的人)都可以跟著這份教材而練就紮實而精準的節奏感。

    79 特價 284 立即購買 
  • 中國音樂史(上下冊) 中國音樂史(上下冊) 王光祈 編 台灣中華 出版 2017/6/28出版

    王光祈教授首開東方民族音樂研究之先河,而本書價值在於國人自行統整編纂中國音樂史料,是一部可與西方學者著作比美之中國樂史。內容涵括中國歷朝歷代音樂律呂、音調、樂譜、樂器,以及研究方法,鉅細靡遺,為研究中國音樂重要著作。 本書特色 1.本書是第一部國人著作,可與西方學者著作比美之中國樂史。 2.本書內容涵括中國歷朝歷代音樂律呂、音調、樂譜、樂器,以及研究方法,鉅細靡遺,為研究中國音樂重要著作。

    79 特價 490 立即購買 
  • 圖解製作電吉他.貝斯:揭開經典名琴 Les Paul × Stratocaster 的祕密,將個人風格揉入搖滾魂的工藝 圖解製作電吉他.貝斯:揭開經典名琴 Les Paul × Stratocaster 的祕密,將個人風格揉入搖滾魂的工藝 李歐那多.洛斯朋納托 易博士 出版 2017/4/29出版

    ♫ 第一本專業級樂器設計書 ♫ 按照音樂品味和演出體驗 量身打造讓人愛不釋手、獨一無二的電吉他 八○年代偉大的吉他英雄 Eddie van Halen 深信: 「如果東西不符合你需要,你一定會有辦法搞定它!」 神祕的製琴師行業,講究藝術、科學和實作精神的高度結合, 直至現代仍十分仰賴師徒制。本書由擁有30年定製琴生涯的作者, 首次以完整且系統化的清晰條理,搭配豐富圖例, 解說電吉他和電貝斯各個部位的製作要領。 高門檻的複雜技藝在職人的親自帶領之下, 依序拆解成簡單、讓夢想能夠真正實現的工藝指南。 打開本書,你將學會 「設計和製作的三大黃金定律」 ★ 美感 :畫出心儀的外形檢視樣本的美感和比例(琴身/琴頸) ★ 彈奏性:以人體工學為基礎,達到琴人合一的絕佳手感(琴頸/指板 ) ★ 音色:嘗試不同配置方式,找出最悅耳的美妙音色(拾音器/控制旋鈕/電路) 本書獻給: ‧專業樂手、搖滾玩家,有重度改裝需求的你 •嚮往成為專業製琴師,對工藝和音樂有高度興趣的你 •渴望交流製琴技術、推崇純手工精神的你 教學內容 如何設計絕佳的琴身 如何設計絕佳的琴頭 黃金比例 vs.名琴的秘密 展現完美延音的秘訣 至關重要的尺寸和比例 如何挑選適合的拾音器 電吉他的各項控制零件 電吉他與貝斯的人體工學 經典和新潮的琴頸設計 挑選木材的四大法則

    79 特價 1027 立即購買 
  • 為什麼傷心的人要聽慢歌:從情歌、舞曲到藍調,樂音如何牽動你我的行為 為什麼傷心的人要聽慢歌:從情歌、舞曲到藍調,樂音如何牽動你我的行為 丹尼爾.列維廷 商周出版 出版 2017/4/20出版

    超越國度的歌曲魔力 改變你看世界的方式 為什麼某些宗教音樂可以加強團體的信仰?為什麼某些歌曲會讓我們潸然淚下? 其實,音樂與歌曲是人類演化中的精華,能在我們的大腦中誘發情緒並引導行為: ●為什麼傷心的人要聽慢歌? 因為悲傷的音樂可以幫我們「騙過」頭腦,讓它釋放泌乳素來回應我們透過音樂想像出來的、安全的悲傷感,然後泌乳素就可以調整我們的 心情。 ●為什麼一起唱歌能夠促進團結 因為具有同步協調性質的歌曲和身體律動,彼此需要互動、相互遷就,因此能創造出最強烈的社交連結,體內還會分泌催產素,促進建立信 任感。 ●為什麼歌詞比文章更容易記憶? 因為曲調的形式、結構與押韻,能夠為內容設下多重限制,並提供各種記憶上的提示,互相強化之下使得殘缺不全的記憶有幾乎完美的表現 。 本書作者丹尼爾.列維廷結合了他在麥基爾大學音樂認知實驗室中最先進的科學研究, 以及和指揮家、人類學家和演化生物學家等等的訪談內容, 呈現了六大類歌曲──友誼、喜悅、安慰、宗教、知識與愛, 這些歌曲如何在我們的大腦中運作,促成人類文化與社會中的人際連結。 《為什麼傷心的人要聽慢歌》帶我們走一遭藝術與科學的交融體驗, 從現代化的實證角度,對音樂提出極為豐富、令人耳目一新的見解, 讓我們對人類行為與文化進展產生了革命性的理解。

    79 特價 316 立即購買 
  • 耳朵的棲息與散步 耳朵的棲息與散步 李明璁(策劃) 大塊 出版 2016/12/14出版

    聆聽。 阮慶岳、夏樹、王美霞、蕭民岳、韓良露、許慈恩、劉克襄、范欽慧、顏訥、吳柏蒼、白彥琳、張正、陳又津、田中紀子、阮安祖、吳妮民、林涵、楊富閔、莊凱築、蘇長慶、洪震宇、詹偉雄、葉宛青、黃威融、吳采頤、李明璁。 跨世代26人,52手聯彈〈台北〉樂章! 傾聽這座城市,也聆聽自己聲音。 羅蘭巴特曾言:「城市對它的居民述說。人住在其中,漫遊其中,彷彿與這城市交談起來」。 你可曾想過聽覺裡的城市是什麼樣的風景? 我們習於依賴視覺觀察地景, 然而一座城最私密也共同的記憶,卻往往與市井聲響緊密交織。 打開耳朵散步或棲息,我們便與這城市共通聲息、綿密對話。 將耳朵借給26位作者,踏上聆聽台北的記憶之旅。 從早市叫賣、深夜鳥鳴、到傍晚垃圾回收,聆聽城市作息的聲音標記。 聽多語交會、眾聲訴說,關於移工遷徙與生活的軌跡。 聽魔幻寫實的一期一會,領你穿梭於童年馬戲團與電音派對的身心震顫之中。 聽醫院的人生、寺廟的天啓,所有生老病死的呼喊與靜默。 書中穿插廣播節目主持人、音景採集師的訪談, 跟著他們散步,教我們用耳朵重新感受,城市的脈動。 收錄五人、共二十五首選曲, 讓歌謠投影城市的身世與變遷,唱出共同情感記憶。 寫實又詩意的聲音記憶,遂悄悄收納珍藏。 如果波特萊爾搭時光機來到台北,他應該會欣賞我們如此打開耳朵漫遊城市的練習。

    79 特價 300 立即購買 
  • 解密即興音樂 解密即興音樂 黃盟傑 大鴻 出版 2016/8/20出版

    國內的音樂教育長期偏向忽略即興音樂之課程訓練,本書內容以爵士音樂家之思維與易懂的口語,讓讀者們輕鬆瞭解:如何驅動創作即興音樂之方向,如同另本著作"解密爵士流行和聲",同樣以不藏私方式書寫,記錄完整創作即興音樂所使用的方法: 落實應用各式不同的音階,和弦,律動等材料,排列組合創造即興樂句。

    85 特價 255 立即購買 
  • 傾聽弦外之音:音樂藝術跨界展演研究 傾聽弦外之音:音樂藝術跨界展演研究 陳慧珊 漢世紀數位出版 2016/6/1出版

    本書以音樂藝術的跨界展演為主軸,針對其時代背景、原創精神、展演型態與美學原理等面向,理解其特殊的藝術特質與文化意涵,梳理其與他領域藝術之間的合作關係,及其跨界合作的型態與理念。透過對於包括跨戲劇、跨舞蹈、跨多媒與跨戲曲等各類代表個案的研究分析,以及與本地音樂家、藝術家所進行的實地訪談,進一步探索音樂藝術跨界展演之應用情形與發展現象。 跨領域的音樂研究是近來的新趨勢,但對於音樂藝術跨界展演方面的學術研究確仍相當有限。本書希冀在這塊相對較少人耕耘的園地裡,提供一份具學術價值的參考文獻,以深化音樂藝術的內涵,鞏固多元發展的地基,同時也為無可限量的表演藝術新興型態與美學發展鋪路。

    79 特價 553 立即購買 
  • 時代迴音:記憶中的台灣流行音樂 時代迴音:記憶中的台灣流行音樂 李明璁 統籌策劃 大塊 出版 2015/11/30出版

    你最近一次細細聆聽made in Taiwan的流行音樂是哪一首? 在什麼場合、與誰分享、透過什麼媒體? 還記得生命不同階段裡,有哪些印記著喜怒哀樂的旋律? 流行音樂與日常生活密不可分,深刻記憶了不同時代的台灣故事。本書透過「物件、事件、地標、人物」四大主題,與一百五十幀珍貴照片,帶你穿越時空,走進台灣流行音樂的不同現場,窺看橫跨一世紀的盛世變貌。 賞玩黑膠、卡帶、CD、MP3到數位串流,回顧音樂載體如何演進、影響聆聽。重訪音樂喫茶、唱片行、歌廳、紅包場、中華體育館⋯⋯,體會餘音繞樑的感動。再回首日治時代流行歌后、群星會、民歌手、偶像團體、獨立樂團,細數台灣驕傲的聲音。別忘了無奇不有的禁歌、萬人空巷的五燈獎熱潮、社運異議之聲、揚名國際的電影配樂⋯⋯ 本書由台大社會系教授李明璁所帶領的團隊,歷時一年的資料蒐集、重整與編寫。特邀四位資深音樂人/評論家:馬世芳、劉國煒、葉雲平、熊儒賢,各撰寫一篇專文,或宏觀敘述,或絮語個人生命史中流行音樂「物、事、地、人」的流變記憶。 全書四章,每章以六篇主題文章接力,透過輕快的敘述節奏,道出從日治時代到二十一世紀的台灣流行音樂身世。附錄台灣流行音樂大事紀,以編年方式呈現;與相關延伸閱讀之推薦書目。 邀請你翻開一格格記憶的抽屜,重新聽見時代的迴音,青春的心跳。 邀請你翻開一格格記憶的抽屜,重新聽見時代的迴音,青春的心跳。

    79 特價 300 立即購買 
  • 逆襲的和弦奧義 逆襲的和弦奧義 爆音將軍 有意思 出版 2015/9/30出版

    業界直傳!! 流行音樂必用100種和弦進行 3秒完成歌曲段落情境 樂理一直是學習音樂的死穴,千萬人在音樂大門前就先舉手投降。其中和弦就像是音樂世界的守門員,想進入音樂的世界就必須要先通過和弦這道試煉。為了破除如此的窘境,本書提供了獨創的和弦情境圖,以及和弦情境漫畫,顛覆以往學習和弦的方式。透過視覺和感知來記憶與理解和弦。 另外,本書也提供了100種流行音樂必用和弦進行組合,只要3秒就能打造出歌曲的和弦架構,讓你創作經驗值大爆發。 基礎樂理完全解析,打造通往音樂的黃金之鑰。 學音樂一定要先拆和弦,一次學會和弦方程式。 視覺饗宴!!4小節、8小節情境漫畫,和弦情緒波動直接衝擊。 本書特色 和弦情境完全解析,用看的就能記住和弦。 聽覺、視覺、知覺三管齊下,衝擊性記憶法。 音樂創作密技大公開,傳授流行音樂業界慣用100種和弦進行。 大量和弦進行組合任君挑選,超快速完成音樂創作。 本書音檔 音檔數高達115個,可透過網路下載方式取得,環保救地球。 音檔包含各種和弦介紹、4小節和弦進行、8小節和弦進行範例。 全部範例皆為音訊檔,不管是電腦、平板電腦、智慧型手機...等都可使用,具有極高機動性。 音訊檔案請至以下網站下載 http://www.joyce.ac/ http://爆音將軍.com/

    79 特價 411 立即購買 
  • 古琴:瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化(暢銷九周年紀念版,附贈全新曲目) 古琴:瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化(暢銷九周年紀念版,附贈全新曲目) 林西莉 貓頭鷹 出版 2015/7/9出版

    古琴,一種在現實中幾乎被遺忘的藝術,卻是你我了解中華文化不可不知的古老傳統。 提升人文藝術涵養的必讀經典,2015暢銷紀念版,隆重再現! 附贈全新古琴曲目──大師之作雙CD,以饗知音。 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影,也不聞古琴的樂聲,然而它的影響卻是至深至遠,乃至於你我習焉而不察。這樣的體悟,卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 一九六○年代,中國文化革命正醞釀,為了學習中文,林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心,她成為北京古琴研究會史上唯一的學員,跟隨王迪習琴,也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷,不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想,更深化了她對中華文化的理解,也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 其實,古琴修身養性的特徵,早已滲入我們的文化中,在成語和文學裡,處處可見古琴的影子。但我們幾乎將之忘懷,直到林西莉的出現,才點燃了認識古老文化遺產的火炬。與棋、書、畫並稱四藝的古琴,是中國古代最古老的樂器之一,它是中文使用者,和想了解傳統文化的人,必須了解甚至具備的文化基底。 古琴音樂音緩而沉,沒有特定的演奏速度,端看彈琴者的心境,這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧,在二○○三年被列為世界文化遺產;一九七七年,NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂,其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。 從西方人的觀點出發,林西莉和一般古琴研究者不同,以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作,到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位,乃至當今古琴音樂的新趨勢,林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版已長時間聯暢銷榜,並榮獲重要的奧古斯特非小說類獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出,讓更多人欣賞到古琴的魅力。 ◎隨書附贈大師之作──全新古琴曲目雙CD 本CD收錄之曲目為一九六二年林西莉在北京古琴研究會的錄音。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品。 本書第一次出版時並未收錄本CD內容,直到二〇〇九年林西莉女士意外在書房中尋獲一九六二年的這卷老磁帶,才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。 ◎2015紀念版封面由設計老將楊雅棠精心設計製作,並附贈全新古琴曲目CD、重要相關文獻資料、專業索引,以饗知音

    79 特價 356 立即購買 
  • 製造音樂 製造音樂 大衛.拜恩 行人文化 出版 2015/6/25出版

    搖滾史上最具原創性及影響力樂團Talking Heads(臉部特寫)主唱 美國《時代雜誌》盛讚「搖滾的文藝復興人」 大衛.拜恩 DAVID BYRNE重量級著作精裝國際中文版 《紐約時報》年度百大注目書籍 東倒西歪的桌椅、凌亂殘破的塗鴉,這是1975年美國紐約的一間LIVE酒吧。雖然這裡看起來像個三流表演場地,但正在表演的竟是年輕的派蒂.史密斯(Patti Smith)和音速青春(Sonic Youth)等即將席捲全世界的重量級歌手!是的,這裡是CBGB,搖滾樂迷心中不滅的音樂聖地,龐克搖滾的歷史就在這裡被寫下。如今CBGB已經歇業,我們只能扼腕無法前往朝聖,不過幸好,創造美國新浪潮歷史的Talking Heads主唱大衛.拜恩,寫下了《製造音樂》,讓我們得以聽聽那些令人腎上腺素激增的過去。 擁有得天獨厚的才華與熱情,因此大受愛戴、獲獎無數……聽起來一切都很合理,甚至可以說大衛.拜恩就是個絕佳例子。但是,拜恩自己卻說:關於創作,比起內在情感,「表演場景」的影響更大。言下之意,如果你的音樂大受歡迎,可能跟它好不好聽沒多大關係,重點是聽眾在什麼場合聽見它。CBGB隨處的廢棄物與低矮的天花板,造成較低的殘響,特別適合Talking Heads的龐克搖滾;中世紀的音樂在石牆大教堂演出,殘響超過四秒,音符很長的曲式才能造成被聖靈包圍的氣氛;交響樂則是為了壓過觀眾吵雜的聲音而存在。回想我們到不同場所聆聽不同音樂:教堂裡的巴哈古典樂、小酒吧裡的爵士和藍調、戶外曠野的打擊樂,這些具有迥異特性的音樂類型,顯然都是為了適應不同演奏場景而演變出來的形式。 音樂其實是在諸多外部因素的影響下被「製造」出來的成品──這聽起來不像什麼真知灼見,事實上卻反轉了「創作」的浪漫觀點。而表演場所當然不會是影響音樂成果的唯一因素:麥克風發明後,肺活量不再是歌手必要的條件,法蘭克.辛納屈這種在耳邊呢喃的歌手才有機會現身;現場「即興」其實是為了方便意猶未盡的舞客繼續擺動身軀的新形式 ;錄音唱盤限制單面長度不能超過四分鐘,則構成了樂曲的習慣長度……這些種種技術、歷史、空間、金錢因素,「製造」出我們現在熟悉的音樂。 要說誰最適合來談音樂這個龐大複雜的主題?以自身40年的創作、表演、經營生涯演繹何謂音樂的大衛.拜恩當之無愧。穩站音樂殿堂重要地位的拜恩,不只是一位出色的音樂人,更是一位認真的研究者,他以輕鬆清晰的筆調,謙虛地展露出驚人的博學。這更是樂迷的唯一機會,聽拜恩親自述說,Talking Heads奇異的組團過程、如何成為當紅現場表演樂團、歷次表演造型變化的背後巧思、代表成名曲的創作故事,以及直到樂團解散,拜恩依然創作力爆發、更具創想的精彩軼事。 這本書是對音樂創作的逆向思考──我們所聽到的音樂和所看見的音樂產業向來是各項時代因素加減乘除後的暫時性總合,其功能和意義不斷演變,而拜恩更加思考的是創作端、接收端、經營端與音符節拍之間的交叉相互作用,不只讓我們窺見引領全球的英美流行音樂界的圈內祕辛和圈外脈動,更完成了一部闡述音樂本質和歷史脈絡的經典之作。 大衛‧拜恩x TED(中文字幕) www.ted.com/talks/david_byrne_how_architecture_helped_music_evolve?language=zh-tw

    79 特價 616 立即購買 
.28