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  • 我的愛情是綠色的:看見古典音樂家,和他們的美麗與哀愁 我的愛情是綠色的:看見古典音樂家,和他們的美麗與哀愁 黃瑞芬(Zoe) 木馬文化 出版 2017/11/8出版

    聆聽樂曲,走進音樂大師的內心世界, 在音符與愛情之間, 看見不為人知的深刻情感,與愛情故事 那些曾在音樂史上留名青史的偉大音樂家, 用他們擅長的音符,動人的、激昂的、悲嘆的譜出不計其數的篇章樂曲…… 無數次的勾住每一位聽眾的耳朵與心。 這些樂曲的靈感從哪裡來? 每一個音符透露出的歡快雀躍、平靜或深沉、孤單或嫉傲 都是內心無法表達,卻最為真摯的語言: 都是每一位偉大音樂家,在愛情面前最平凡的模樣。 「生命是灰色的,有了藝術之後,就是綠色的……」歌德在《浮士德》中曾如此寫道;在一百多年前,德國作曲家布拉姆斯也曾寫下一首名為《我的愛情是綠色的》的樂曲。 「綠色,是代表藝術家愛情的顏色。」第一次踏上歐洲這塊古典音樂的發源地時,一位音樂家也曾這麼告訴Zoe。 當每一首古典音樂流竄進聽者的耳裡,隨著樂曲的節奏快慢、彈奏時使用的樂器、篇章之間的轉折與抑揚頓挫……每一個細節都是音樂獨特的表情;而這每一首獨特的音樂,都是音樂家、作曲者希冀透過音符抒發、傳遞的情感。 對於生活的感受如此;更別說是愛情了。 “Tomber en amour”法文用「摔進愛情」形容遇上愛情的男女。 在古典音樂裡為愛產出的創作更不曾少過: 像是維尼奧夫斯基獻給新娘的《傳奇曲》──熱戀時的迫切渴望、從小節音符中流瀉出的愛戀仰慕; 蕭邦的《送葬奏鳴曲》──充滿失戀創作時的悲歎萬分; 而曾聽過歌劇《費黛里奧》的人,是否都知道這是貝多芬為了憧憬中的婚姻,所寫下的作品? 馬勒的曲目《當我愛人和別人結婚時》,更是音樂家失戀時的最佳演奏曲……。 這些深刻的樂章都曾引起無數共鳴,因為我們都和這些音樂家一樣,會在感情中快樂,也會在感情中痛苦。 本書陪伴讀者走進音樂家的故事,一首首美麗的曲子、難以忘懷的音樂,一段段也許快樂、也許悲傷的故事。 本書特色 ※以平易近人的文字佐以精緻插畫,引讀者進入音符背後的世界,一窺古典音樂大師的有趣生平。 ※從白遼士到貝多芬;蕭邦、德布希到孟德爾頌,收錄近35位耳熟能詳的古典音樂家,以及他們面對生活、愛情、友情、故鄉時等…不為人知的深刻情感與內心故事。 ※除了音樂故事,並記錄了每一位音樂家的生平事件軌跡,讓讀者在閱讀故事之後,更容易找到音樂家作品加以欣賞。

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  • 如何訓練音樂節奏感(附一片DVD/第四版) 如何訓練音樂節奏感(附一片DVD/第四版) 蔡文展 酷派 出版 2017/9/21出版

    節奏是學習音樂過程中不可或缺的超級重點,很多人以為節奏感是天生的,其實大多數的音樂家都是經由學習而不斷精進節奏感的。但是節奏感要怎麼練習呢?如果你老是抓不到練習節奏的確切方法而感到困擾,那麼這套教材就是特別為你而製作的! 本教材所提供的練習方法,已經在實際教學中獲得證實,是一種最有效的練習方式,任何人(包括那些自認完全沒節奏感的人)都可以跟著這份教材而練就紮實而精準的節奏感。

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  • 聽情歌,我們聽的其實是……:從認知心理學出發,探索華語抒情歌曲的結構與情感 聽情歌,我們聽的其實是……:從認知心理學出發,探索華語抒情歌曲的結構與情感 蔡振家、陳容姍 臉譜文化 出版 2017/9/2出版

    聽情歌只聽一半,會比聽完整首更傷心? 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作! 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師, 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入, 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌,感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼? 他們說「傷心的人別聽慢歌」,但從心理學看,其實情歌有著科學實證的心靈療效? 旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素,是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受? 一首歌有主副歌之分,真的比較能夠感動人嗎?又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢? 歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配,讓一首歌產生具有豐富層次的美? 測量皮膚的導電度,就能測出你受一首情歌的感動程度? 受到情歌感動時,我們的大腦又發生了什麼事? 聽情歌最好不要只聽一半,否則會越聽越傷心? 語言、譬喻、意象和MV影像,又能如何進一步形塑歌曲,增加一首歌的感動力? 在我們的生活中,總有一些情歌,是我們一聽到歌名,腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV,這些情歌也總是名列必點金曲,一到副歌,就算麥克風不在手中,也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事,也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情,但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心,它們總是有一種莫名力量,能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴,甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來?背後讓我們感動的心理機制又是什麼?會有一個情歌公式,只要符合它,就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎? 本書作者蔡振家,目前為台灣大學音樂學研究所副教授,他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」,是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力,或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」--畢業於台大物理系後,他毅然決然跟隨自己的興趣,轉換領域,先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士,接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後,他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他,因而特別擅長跳脫一般視角,對事物進行觀察、分析,例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等,在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽:表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》,更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書,他再次運用他跨領域的知識及視野,結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論,從各個面向探討華語抒情歌曲,試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業,爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡;再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流,以及如何影響我們的聆聽經驗;接著,他分析一首流行歌曲的口與舌--歌詞,可以歸類為哪幾大經典類型,各有何特徵及效果;再談到歌曲中最重要的音樂元素,例如旋律、音色、和聲、節奏等,能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後,本書接著引入實驗心理學的研究方法,透過「膚電反應」(測量皮膚的導電度)、腦造影實驗、測量指溫等,實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度,以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素,其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念,分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋,是如何形塑出一首歌曲,並增添其感動力。 本書中,作者透過音樂心理學,以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例,包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等,帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外,作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆,並讓我們重新思考歌曲與自我的關係,以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業,或是相關領域的教育者、學生,本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」,也為華語流行音樂開了另一扇窗,拓展未來更多的可能性。

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  • 音樂使人自由 音樂使人自由 (土反)本龍一 麥田 出版 2010/12/9出版

    國際知名音樂家坂本龍一第一部正式自傳。 親身敘述,57年的大半人生,不斷迴盪在生命中的音樂。 小時候,我就感到非常納悶,人怎麼會知道自己「將來要做什麼」。——坂本龍一 坂本龍一親口描述自己的人生與音樂,從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊,以及全新音樂的成形經過。 全書選錄自歷時2年又2個月的長篇專訪。 坂本龍一的首部口述自傳。 『國小的時候,我迷上了巴哈的音樂,接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西,以及所謂的現代音樂,感覺像是一路跟著時代變遷,聽著這些西洋音樂;而到了六○年代快要結束時,我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯,赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著,我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。 這個時候已經接近高中生活的尾聲,我當時正投身於學生運動,試圖瓦解學校與社會的制度,而同時代的作曲家也正運用極端的形式,力圖打破現有的音樂制度與結構。當時,我一直在思考著,西洋音樂已經發展到了極致,我們必須從傳統音樂的束縛中,讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』——坂本龍一 坂本龍一在敘述自身的過往時,雖是本著個人的記憶,但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍,如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭,西洋音樂的解構與變革,目睹911的恐怖攻擊,以及地球所遭受的前所未有的破壞,凡此種種都帶給作者帶來人文的省思,也促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。 ※本書附有許多珍貴的作者個人照片,讓讀者可更親近了解坂本龍一的成長歷程。

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  • 無聲搖滾:海洋音樂祭.敬與海一起發生的所有美好 無聲搖滾:海洋音樂祭.敬與海一起發生的所有美好 武曉蓉 時報文化 出版 2018/7/10出版 館主推薦:★★★★☆

    貢寮海洋音樂祭,每個場域都有說不盡的動人故事 買罐啤酒配本書,和書頁共享微醺的節奏! 沙灘閃閃發亮,海水正藍,帶著融化鐵軌的熱情,跳上往貢寮的火車,奔向搖滾仲夏。 而有一群人,在讓你盡情享受音符和海潮的淘洗之前,他們的旅程就開始了…… 這是一場無聲的搖滾,一群人的夢想成真。 本書是海祭十八年來,首本紀錄後台故事的訪談書。全書側寫包括樂團、樂迷、硬體、攝影、居民、評審、庶務總管、企宣人員……等海祭人物在幕後的無聲搖滾故事,一覽包括強颱來襲前工作團隊與天地抗衡的海灘故事、居民和海祭的情感磨合、評審席上的角力戰以及塵爆事件帶給海祭的停辦衝擊,帶領樂迷從多元視角重新認識「海洋音樂祭」這個臺灣最長壽的超大型國際音樂慶典。 回想當年我和小白、冠宇,一起在福隆沙灘追夢的過去,是我人生最珍貴美好的回憶。──董事長樂團主唱吉董 一個簡單的念頭,相信自己的音樂,於是那一年我們一起奔向了海洋……──假死貓小便主唱張頡 對一個獨立樂團來說,海祭主舞台的演出絕對是生命中最重要的三十分鐘!──小護士主唱霈文 海洋音樂祭的現場,絕對是全台灣做硬體最硬的場地……──鴻洲電力阿國老闆 你的習慣與經驗可能不適合每個場地,但你的態度能解決所有的困境!──海祭大總管宇哥 驗收完畢後我就會在現場開喝,享受自己畫的舞台……──海祭舞台設計阿can 請問Boxing,海祭最珍貴的地方在哪? 好樂迪:精神 葛西瓦:追夢的人 曉明:曲風很多 阿六:不分音樂類型…… 葛西瓦:一連三天都能看到精彩表演,而且都不用花錢……──Boxing 海洋祭築夢工程越來越豪華,也可以說不願意原地踏步,沒有一條船愛待在一個港口……──資深樂評人翁嘉銘 出錯的時刻可遇不可求,樂迷甚至會有驚喜感,所以偶然的器材狀況反而是特別期待會發生的美好瞬間!──五月天石頭 本書特色 你知道的和不知道的海祭──那一年,我們一起衝的沙灘!福隆便當、風飛沙口味啤酒、挖坑給自己跳、海洋旗……海祭18歲了,這是第一本多角度記錄海洋音樂祭的書,喚起大家對海祭的共同記憶與感動。 樂團從暗黑練團室到站上夢想的海祭熱浪舞台,默默無名的小漁村不再因核四才被看見,居民里長的改觀相挺、硬體人員與天地抗衡,無數個重頭來過的硬派浪漫……他們是這場原創音樂盛事成立的理由與起點,每一年海祭熱力登場前,後台總有滿滿的動人故事前導演出。 從一天、三天到五天,從八千人到五十萬人,沙灘音樂盛典的國際化歷程,以及塵暴之後,海祭的下一步。

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  • 好品味,壞品味? 一場拆解音樂品味的聆賞實驗 好品味,壞品味? 一場拆解音樂品味的聆賞實驗 卡爾.威爾森 大家 出版 2018/2/7出版

    一開始,你以為作者在打臉大眾品味, 沒多久,你發現作者是在打臉菁英品味, 最後明白,其實每個人都被婊了! 一本在音樂圈、世界各地大學的英文及文化研究系所,還有部落格與podcast, 甚至電視談話節目中,引爆品味辯論的評論經典! 有人喜歡藍色風景畫,有人喜歡黑色抽象畫;有人喜歡席琳.狄翁,有人喜歡巴布.狄倫。品味戰爭,每天都在我們的世界開打。而音樂可能比任何型式的嗜好更能標記個人認同,更能表現出你想讓別人認識的表象人格。音樂的品味戰爭,其實是「身分認同」的戰爭! 但是,我們會如何討論「喜愛」,或者更精確說,我們會如何討論「厭惡」?藉著仔細檢視我們在音樂上的恐懼和厭惡,檢視我們認定的「壞品味」,可能會讓我們看出許多隱藏的真相,以及你所不認識的自己。 本書作者卡爾‧威爾森身為靠「品味」吃飯的專業樂評人,他逐漸對「品味」感到好奇:品味如何形成?如何運作?為何大眾品味似乎與所謂「文化菁英」間存在巨大的差異?為了解答這些問題,卡爾決定進行一項實驗:認真聆聽一部廣受大眾喜愛,卻令他厭惡的音樂作品,並深入研究其表演者,看看他是否會因此愛上這部作品,並開始欣賞他原本厭惡的這名音樂人,從而動搖他的「品味」根基。 魁北克出身的卡爾選擇了他最知名的同鄉,在當地具有民族英雄地位的天后歌手席琳‧狄翁。 在本書中,讀者將隨著卡爾的研究取徑前進,對品味展開研究與反思。他先是檢視流行樂評史上的翻案紀錄,包括金屬、迪斯可、異國沙發音樂乃至前衛搖滾等,藉此質疑評論者的威信。再從席琳的法語背景切入美國流行音樂的種族地圖,觀察黑人與白人音樂如何畫地分界,及模糊地帶如何變動;藉由席琳打入日本市場的過程展示跨國唱片公司的全球在地化策略;更從席琳充滿爆發力的演唱方式分析流行音樂的表演美學與角色塑造。卡爾也實際拜訪了幾位席琳歌迷,驗證樂評人想像中的壞品味大眾樣貌究竟有幾分為真,這些歌迷的音樂品味又如何反映他們的人生經歷。 接著,他從席琳的音樂類型歷史談到雅俗分界的起始點、階級品味的成形,並爬梳布迪厄的思想,探討品味如何扮演策略性工具的角色,一方面用來區隔社會階層低於我們的人,另一方面也用來追求我們認為自己應得的地位。品味因而是一種區辨我們和別人的手段,也是對於差別的追求。最後,卡爾將重新聆聽席琳的《說愛》專輯,並寫下一篇完整的評論文章,作為實驗的總結。 本書於2007年出版後引起不少討論,作者也因此受邀上了知名的深夜諷刺電視節目《科爾伯特報告》。許多教師在美學哲學、批評、流行音樂與文化研究的課堂上使用本書,例如小說家強納森‧列瑟在哥倫比亞大學開設的非虛構文類寫作課程(知名演員詹姆斯‧法蘭科更因爲這門課而對本書愛不釋手,甚至在奧斯卡頒獎典禮中對娛樂記者聊起本書)。2014年,卡爾為本書的再版召集了一場文字雞尾酒派對,邀請藝人、思想家與評論家等各界人物發表他們對本書的回應。其中某些人直接回應本書議題,某些人則把本書當成跳板,提出自己的論述與分析,使得本書成為更多思考與對話的起點——而這正是我們對藝術評論的諸多期望之一。

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  • 52則非知不可的古典音樂概念 52則非知不可的古典音樂概念 張詩欣 五南 出版 2018/1/28出版

    推動通識教育與音樂欣賞時,常發現兩種狀況:一是表演者會抱怨、批評台下觀眾「聆聽水準不夠」、「素質待加強」云云,卻不積極想辦法引導他們;如此的表演者,其實可能虧負了自己具備的特別才能,以及與他人分享的「天責」。另一則是在「忙、盲、茫」的社會中,不少人常以簡單一句「聽不懂啦!」來搪塞自己的腦袋,寧花錢吃大餐或去夜市,卻拒絕品味古典音樂的妙趣,或者,看輕了自己的腦力與潛力,而不敢與之有更親密的接觸,實在可惜! 因此,很希望讀到此書的人,或許是愛樂者、通識課學生,或許是音樂科系中傾向演奏,卻又多一些好奇於相關演奏實踐背景的人,能不再邊做其他事,邊「順便」聽音樂,或者,在聽到音樂的第一時間,就輕易下定論「喜歡」、「不喜歡」。相反地,可藉由閱讀此書,增添另一種欣賞古典音樂的模式:先花些心思去理解背後的理趣,再去聆聽,也就是英文的「listen to」,而非只是「hear」。 這是一本精心簡化的古典音樂史,所呈現的內容精簡又不失重點,適合愛樂人以及音樂班系所中傾向演奏,同時也願意多懂一點古典音樂概念的學生來閱讀。 這本書裡共有52篇文章,倘若一週閱讀一篇,花一年的時間走入古典音樂世界並不嫌慢;這裡也集結整合、分析比較了不同時代背景、人物軼事、專業名詞,從中能夠釐清許多我們原本的疑問或是誤解,大大增益你我對古典音樂知彼知己的理解與感受力。

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  • 音樂美學:歷史與議題 音樂美學:歷史與議題 王美珠 五南 出版 2017/12/25出版

    音樂藝術如何啟迪人生與它在提升人類文化層次所扮演的重要角色相關研究,一直是作者思考的出發點與企圖闡明的議題。 Homo sum, humani nil a me alienum puto. 作為一個人,我思考理解人類的一切。 ( Terenz, Heautontimorumenos 77, in : Antike Komödien, Band III, in der Übersetzung von J. J. C. Donner, Leipzig und Heidelberg 1964 ) Vita brevis, ars longa. 生命短暫,藝術常存 ( Seneca, De Brevitate Vitae 1, 1, nach Hippokrates, Aphorismoi 1, 1, in: Veni, vidi, vici: geflügelte Worte aus dem Griechischen und Lateinischen / ausgew. und erl. von Klaus Bartels. - 9. Aufl. – Darmstadt: Wiss. Buchges., 1992 ) 「音樂美學」 是「系統音樂學」跨學科研究領域中關於美學層面上的思考面向。它以音樂為藝術的一個特殊類型,把音樂做為一個整體,對音樂本質、內在規律性、意義與評價進行研究與闡述;這正是本書思考的出發點與立論根據。書中以歐洲音樂歷史發展為主軸,並以代表性思想家與音樂理論家的相關論述為議題,嘗試鋪陳歐洲「音樂美學」思想。

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  • 暢銷金曲製造機:同樣是流行音樂,為什麼只有泰勒絲、布蘭妮、少女時代征服全世界? 暢銷金曲製造機:同樣是流行音樂,為什麼只有泰勒絲、布蘭妮、少女時代征服全世界? 約翰.西布魯克 野人文化 出版 2017/10/25出版

    旋律可以計算,靈感可以量產,歌手不能不聽製作人的話!? 流行音樂產業的終極秘辛 粉絲心理、科學樂理、媒體操作、藝人包裝、商業手法、地域影響…… 全方位剖析暢銷金曲的洗腦法則! 為什麼有些歌你一聽就愛上,恨不得能重複播放個三天三夜? 根據統計,一般人平均在7秒之內就會決定是否要轉台,因此瑞典音樂人Denniz PoP為流行音樂制訂了「7秒法則」(也被稱為「音軌與記憶點」),也就是讓一首歌每七秒之內就得出現一個能抓住你注意力的「記憶點」,好讓你願意繼續聽下去。如果你發現現代流行歌曲的編排比過去更複雜、變化更豐富,你更容易在逛街時、在餐廳吃飯時被店家播放的某一首歌擊中,這不僅僅是錄音室科技更進步,更是因為製作人們知道了如何牢牢「勾」住你注意力的方法。 為什麼有些歌明明不怎樣,最後你也還是重複播放了三天三夜? 如果一擊不中,暢銷金曲永遠都有第二次攻陷你的機會。 人會對熟悉的事物產生感情,只要讓你對某一首歌留下些微印象(當然這又是「記憶點」的作用了)當你下一次聽到這首歌時,排斥感會減少,親切感會產生,再偶然多聽個幾次(這對挾有媒體優勢的大牌明星根本不是問題),你就會開始主動搜尋這首歌。 這就是「三次法則」(rule of three)。 不管你喜歡的藝人看起來有多獨立、多有想法、多會創作、多狂野不羈,他們都得乖乖聽製作人的話。 血淋淋的例子就是凱莉˙克萊森。當年凱莉以「美國偶像」第一屆冠軍的身分風光出道,其第二張專輯肩負確立凱莉克萊森在歌壇地位的重任,於是不管凱莉有多討厭歌曲製作人麥克斯˙馬丁,她都必須唱那首未來霸占各國排行榜的超級金曲──〈你離開以後〉(Sine U been gone)。這張專輯全球大賣1100萬張。 然而到了第三張專輯,搶回製作主導權的凱莉放手一搏,完全不聽任何製作人的選曲建議,最終銷量硬生生暴跌90%,世界巡迴演唱會也只能被迫取消。 歌手的確需要有判斷力,然而寫歌賣錢這件事,還是要交給專業的來。 為什麼你愛的藝人剛剛好就是你喜歡的樣子? 打造出新好男孩(Backstreet Boys)跟超級男孩(N Sync)的製作人歸納出這幾項原則:壞孩子會吸引到人口統計學中所謂「邊緣人」(Cutting Edgers)那群,看起來普普通通的會吸引到「主流者」(Mainstreamers),運動咖(jock)會吸引到「從眾者」(In-Crowders),比較詩意的類型會吸引到「個人主義者」(Individualist),若有一個大塊頭壯漢,則會吸引那些會帶女兒來看表演的媽媽們。這幾項原則後來被韓流教父李秀滿用來打造他的偶像團體帝國。 不只有IKEA,瑞典還是全世界第三大流行音樂出產國! 瑞典除了有目前全球最大的音樂串流平台Spotify,更曾以ABBA佔據整個70年代,現在又用製造出無數告示牌冠軍單曲的製作人Max Martin占據你的iPod,從新好男孩的〈I want it that way〉、小甜甜布蘭妮的〈Baby One More Time〉、邦喬飛的〈It’s my life〉,到近期Jessie J的〈Bang Bang〉、凱蒂佩芮的〈I kissed a girl〉、〈California Gurls〉、〈Teenage Dream〉,以及小天后泰勒絲的〈We are never ever getting back together〉、〈Shake it off〉、〈Blank Space〉……等等,甚至連K-pop都有瑞典音樂人的蹤跡,你的音樂播放器幾乎無法逃脫他們的網羅。 這個北歐國家的魔力來自哪裡,為何一個地理上處於偏遠位置的寒冷國度能有如此巨大的金曲能量? 暢銷金曲總是帶給大家一種罪惡般的愉悅感,這很正常。 因為這就是一首暢銷金曲「必須」要做到的事。 ※繁體中文版獨家加入歌曲QRcode,讓你隨讀隨聽

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  • 音樂節奏聽寫訓練(附MP3 光碟) 音樂節奏聽寫訓練(附MP3 光碟) 蔡文展 酷派 出版 2017/9/21出版

    節奏訓練可以說是音樂教育中最重要的主題,這是一套經過精心設計, 由淺入深的節奏聽力訓練教材,跟著這套教材反覆練習,每個人都可以 提升節奏的敏銳度,也會增進採譜及樂器表現的能力。 課程重點: 一、基本節奏 二、反拍節奏 三、16分音符節奏 四、16分音符切分節奏 五、16分音符綜合練習. 六、四連音與休止符練習 七、八分音符三連音節奏

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  • K-POP 音樂產業大解密! K-POP 音樂產業大解密! 柳東佶 臺灣商務 出版 2017/9/1出版

    這本書,寫給想進音樂圈的你 「當上作曲人,就可以賺得能養活全家三代的錢嗎?」 「歌手藝人只要懂音樂就可以了嗎?」 「經紀公司真的會壓榨歌手藝人嗎?」 這些問題都不再是難事,本書正是為了想理解流行音樂產業的所有人而寫。 對音樂愛好甚至想踏上音樂之路的歌手藝人與作詞、作曲人,以及想在流行音樂闖出一片天的音樂產業鏈工作者,商業音樂領域終於也有一本實用的入門書! 本書以韓國流行音樂發展為借鏡,爬梳音樂產業相關知識,掏心整理從現今到未來發展,從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題,堪稱為踏上音樂之路的實用寶典。 作者身為製作人,從事音樂產業工作,也長期為商業音樂產業的工作者(作詞人、作曲人、編曲人、歌手藝人、經紀人、製作人、投資物流負責人、行銷人員)解惑,而本書正是他為歌手藝人、商業音樂工作者,以及想理解商業音樂的所有人而寫,完整剖析商業音樂產業整體環境。透過這本書,不僅可讓從事音樂工作的歌手藝人了解產業的運作模式,熱愛流行音樂的讀者也能更通透每個環節,進一步理解與尊重音樂價值,進而在此產業的長遠發展中繼續享受音樂! 本書特色 ★歌手藝人、作詞、作曲與編曲人,想進入音樂產業一定要知道的事!一本對流行音樂各種面向的解答之書! ★作者爬梳音樂產業知識,掏心整理從現在到未來的發展,從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題,提出解答,堪稱踏上音樂之路的實用書! ★流行音樂領域的重要入門書,進音樂圈不怕跌跌撞撞了。本書以韓國流行音樂發展為借鏡,各種商業流行音樂產業鏈的相關解答,盡在其中! ★「你對音樂懷抱夢想嗎?」這本書寫給想進入流行音樂產業的你,協助你實踐追逐音樂之夢。 (此中文版為2017年最新數據更新版,極具實用參考價值。)

    79 特價 395 立即購買 
  • 翻譯琴譜之研究 翻譯琴譜之研究 王光祈 台灣中華 出版 2017/6/28出版

    本書為作者對古琴音樂進行創新性探索的理論著作。以創新性為思想基礎,對於古琴音樂創作目的、原因和具體做法以及局限性等方面作詳盡探討與分析。 本書特色 1.本書為作者對古琴音樂進行創新性探索的理論著作。 2.以創新性為思想基礎,對於古琴音樂創作目的、原因和具體做法以及局限性等方面作詳盡探討與分析。

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  • 太極聲道(書+DVD不分售) 太極聲道(書+DVD不分售) 郭霖安 東方文化 出版 2017/6/12出版

    本書作者郭霖安,是有著多年聲樂研究及教學經驗的聲樂領域專家。這一次,他別出心裁地從中國傳統文化的視角來討論學習聲樂的方法,「太極聲道」打破了長期以來完全學習西方聲樂理論的局限,作者提出美妙動聽、輕鬆自如的聲音來自於全身各隱態系統(生物場、經絡、穴位等)的諧同作用,來自於對聲、氣、場地訓練以及把握,來自於對人天合一、道法自然的體認…… (1) 根據作者的觀點,學好聲樂的第一步是要認識自身,只有從道的角度來探索我們人體的奧秘,深入學習太極陰陽學說、人體生物場、事物生化原理這些基本理論,才能依此入「聲音」的「道」,掌握發聲的本源理論; (2) 作者以不同角度探討了現代最流行的歌唱方法存在的不足,并就聲音訓練中的一些具體問題,比如如何放鬆、如何保持氣息等進行了詳細論述,從而佐證了學習作者「太極聲道」自然發聲法在發聲過程中的重要性;為作者的學說提供了理論依據; (3) 從實踐角度,作者提供了大量訓練方法,無論是科班出身的歌唱學生,還是對唱歌有興趣的普通大眾,都能找到最適合自己的發聲方法,堅持訓練,一定會讓自身在說話、唱歌上有質的飛躍,進而提升自己的音樂素養,培養自己的音樂美感。 DVD 曲目:1首 片長:62Minutes(mins)

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  • 為什麼傷心的人要聽慢歌:從情歌、舞曲到藍調,樂音如何牽動你我的行為 為什麼傷心的人要聽慢歌:從情歌、舞曲到藍調,樂音如何牽動你我的行為 丹尼爾.列維廷 商周出版 出版 2017/4/20出版

    超越國度的歌曲魔力 改變你看世界的方式 為什麼某些宗教音樂可以加強團體的信仰?為什麼某些歌曲會讓我們潸然淚下? 其實,音樂與歌曲是人類演化中的精華,能在我們的大腦中誘發情緒並引導行為: ●為什麼傷心的人要聽慢歌? 因為悲傷的音樂可以幫我們「騙過」頭腦,讓它釋放泌乳素來回應我們透過音樂想像出來的、安全的悲傷感,然後泌乳素就可以調整我們的 心情。 ●為什麼一起唱歌能夠促進團結 因為具有同步協調性質的歌曲和身體律動,彼此需要互動、相互遷就,因此能創造出最強烈的社交連結,體內還會分泌催產素,促進建立信 任感。 ●為什麼歌詞比文章更容易記憶? 因為曲調的形式、結構與押韻,能夠為內容設下多重限制,並提供各種記憶上的提示,互相強化之下使得殘缺不全的記憶有幾乎完美的表現 。 本書作者丹尼爾.列維廷結合了他在麥基爾大學音樂認知實驗室中最先進的科學研究, 以及和指揮家、人類學家和演化生物學家等等的訪談內容, 呈現了六大類歌曲──友誼、喜悅、安慰、宗教、知識與愛, 這些歌曲如何在我們的大腦中運作,促成人類文化與社會中的人際連結。 《為什麼傷心的人要聽慢歌》帶我們走一遭藝術與科學的交融體驗, 從現代化的實證角度,對音樂提出極為豐富、令人耳目一新的見解, 讓我們對人類行為與文化進展產生了革命性的理解。

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  • 時代迴音:記憶中的台灣流行音樂 時代迴音:記憶中的台灣流行音樂 李明璁 統籌策劃 大塊 出版 2015/11/30出版

    你最近一次細細聆聽made in Taiwan的流行音樂是哪一首? 在什麼場合、與誰分享、透過什麼媒體? 還記得生命不同階段裡,有哪些印記著喜怒哀樂的旋律? 流行音樂與日常生活密不可分,深刻記憶了不同時代的台灣故事。本書透過「物件、事件、地標、人物」四大主題,與一百五十幀珍貴照片,帶你穿越時空,走進台灣流行音樂的不同現場,窺看橫跨一世紀的盛世變貌。 賞玩黑膠、卡帶、CD、MP3到數位串流,回顧音樂載體如何演進、影響聆聽。重訪音樂喫茶、唱片行、歌廳、紅包場、中華體育館⋯⋯,體會餘音繞樑的感動。再回首日治時代流行歌后、群星會、民歌手、偶像團體、獨立樂團,細數台灣驕傲的聲音。別忘了無奇不有的禁歌、萬人空巷的五燈獎熱潮、社運異議之聲、揚名國際的電影配樂⋯⋯ 本書由台大社會系教授李明璁所帶領的團隊,歷時一年的資料蒐集、重整與編寫。特邀四位資深音樂人/評論家:馬世芳、劉國煒、葉雲平、熊儒賢,各撰寫一篇專文,或宏觀敘述,或絮語個人生命史中流行音樂「物、事、地、人」的流變記憶。 全書四章,每章以六篇主題文章接力,透過輕快的敘述節奏,道出從日治時代到二十一世紀的台灣流行音樂身世。附錄台灣流行音樂大事紀,以編年方式呈現;與相關延伸閱讀之推薦書目。 邀請你翻開一格格記憶的抽屜,重新聽見時代的迴音,青春的心跳。 邀請你翻開一格格記憶的抽屜,重新聽見時代的迴音,青春的心跳。

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  • 古琴:瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化(暢銷九周年紀念版,附贈全新曲目) 古琴:瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化(暢銷九周年紀念版,附贈全新曲目) 林西莉 貓頭鷹 出版 2015/7/9出版

    古琴,一種在現實中幾乎被遺忘的藝術,卻是你我了解中華文化不可不知的古老傳統。 提升人文藝術涵養的必讀經典,2015暢銷紀念版,隆重再現! 附贈全新古琴曲目──大師之作雙CD,以饗知音。 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影,也不聞古琴的樂聲,然而它的影響卻是至深至遠,乃至於你我習焉而不察。這樣的體悟,卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 一九六○年代,中國文化革命正醞釀,為了學習中文,林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心,她成為北京古琴研究會史上唯一的學員,跟隨王迪習琴,也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷,不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想,更深化了她對中華文化的理解,也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 其實,古琴修身養性的特徵,早已滲入我們的文化中,在成語和文學裡,處處可見古琴的影子。但我們幾乎將之忘懷,直到林西莉的出現,才點燃了認識古老文化遺產的火炬。與棋、書、畫並稱四藝的古琴,是中國古代最古老的樂器之一,它是中文使用者,和想了解傳統文化的人,必須了解甚至具備的文化基底。 古琴音樂音緩而沉,沒有特定的演奏速度,端看彈琴者的心境,這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧,在二○○三年被列為世界文化遺產;一九七七年,NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂,其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。 從西方人的觀點出發,林西莉和一般古琴研究者不同,以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作,到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位,乃至當今古琴音樂的新趨勢,林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版已長時間聯暢銷榜,並榮獲重要的奧古斯特非小說類獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出,讓更多人欣賞到古琴的魅力。 ◎隨書附贈大師之作──全新古琴曲目雙CD 本CD收錄之曲目為一九六二年林西莉在北京古琴研究會的錄音。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品。 本書第一次出版時並未收錄本CD內容,直到二〇〇九年林西莉女士意外在書房中尋獲一九六二年的這卷老磁帶,才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。 ◎2015紀念版封面由設計老將楊雅棠精心設計製作,並附贈全新古琴曲目CD、重要相關文獻資料、專業索引,以饗知音

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  • 樂之本事A Road to the Classical Music 樂之本事A Road to the Classical Music 焦元溥 聯經 出版 2014/9/19出版

    愛和音樂是最美的同義詞 穿越古典樂的迷思高牆 你將找到屬於自己的人生主題曲 焦元溥繼《聽見蕭邦》後,睽違四年新作 ──《樂之本事》 〈〈張懸設計統籌〉〉 書衣雙封面,附音樂家年表 以迷人故事和美好文字解答千奇百問,使你「知其然也知其所以然」的古典音樂入門指南! 其中包括:古典樂的定義和討論、品味樂曲的態度與方法、錄音與現場演出的差別、不可不知的音樂小常識、古典音樂簡史,以及無比實用的音樂會注意事項、選座参考乃至聆賞進階之道。 筆調輕鬆而內容詳盡,穿插音樂名家故事之餘,更從文學、攝影等諸多面向旁徵博引,讓你以經典混搭時尚,在藝術思考脈絡上融會貫通,一次解決對於古典音樂想愛又不敢愛的掙扎與矛盾!

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  • 交響情人夢》音樂監修獨門傳授:拍手的規則 交響情人夢》音樂監修獨門傳授:拍手的規則 茂木大輔 有樂出版 出版 2014/9/5出版

    Q:古典音樂好像很無聊? A:不懂才會覺得無聊,懂了就會覺得有趣! Q:其他聽眾看起來好像很懂音樂? A:你不是唯一「不太懂」的聽眾! Q:什麼時候可以拍手?什麼時候不可以拍手? A:拍手也有規則可循,學會就不怕! Q:不同人的指揮是差在哪? A:就像不同教練帶隊打棒球比賽的差異! Q:我想多了解一點古典音樂,但是講太難我會聽不懂! A:快翻開這本書滿足你的需求! 從「音樂會裡何時才該拍手?」、到「什麼才叫做古典音樂?」,無論是知識還是常識,各種裡外難言的冗雜疑問,都在此書一次解惑!

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  • 鋼琴‧合作-理論與實例 鋼琴‧合作-理論與實例 李燕宜 五南 出版 2014/1/13出版

    在音樂的眾多表演類型中,不單單只有獨奏、重奏或大合奏的演出模式,單純器樂搭上另一「鋼琴合作者」的演出模式,亦能將音樂的情感深度完美表達。 但,不同的器樂搭檔就有不同的演奏方式,一位優秀的鋼琴合作者懂得適時表現音樂,卻又不過於突出。本書將闡述多種合奏技巧與實務,無論你是初學或資深合奏者,它將是你最理想的「鋼琴合作」實用書。

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  • 百老匯音樂劇(新版) 百老匯音樂劇(新版) 慕羽 大地 出版 2012/3/5出版

    美國夢和一個恆久的象徵 600幅珍貴圖片‧500位著名藝人‧100齣經典劇目‧ 一個色彩絢爛的夢幻世界 THE GREATEST BROADWAY MUSICAL HITS OF THE CENTURY 為您介紹《貓》、《歌劇魅影》、《美女與野獸》……等等經典劇目 音樂劇是一種集音樂、舞蹈情節與舞台美術等諸多因素於一身的藝術門類,它起源於19世紀末,歷經演變,到今天已經成為一種深受大眾喜愛的綜合藝術,尤其是年輕一代的知識青年和白領階層,許多人對音樂劇的喜愛用「狂熱」來形容也不為過,百老匯不再是紐約的幾個街區,西區也不再是倫敦地圖上的一個小方塊,音樂劇已經走向全球,正以極巨大的生命力在世界文化消費市場上爭奇鬥艷。 本書針對普通音樂劇愛好者,深入淺出的介紹了百老匯音樂劇的發展歷史、經典劇目及著名音樂劇人的故事,文字淺顯易讀是一本大眾化的音樂劇指南。

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