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  • 琴弓的藝術:提琴收藏大師教你看懂琴弓的價值 琴弓的藝術:提琴收藏大師教你看懂琴弓的價值 莊仲平、鄭亞拿 華滋文化 出版 2018/2/14出版

    上帝的小提琴手 – 海飛茲(Jascha Heifetz) :「弓在演奏上往往比琴還重要。」 提琴音樂演奏的三要素乃:「技巧、提琴及琴弓。」 很久以前,我的提琴啟蒙老師就告訴我,好的琴弓會適當地貼合在弦上,不會扼殺聲音,即使過份運弓的壓力,也會被弓桿所吸收。 琴弓被稱為「提琴的靈魂」,因為演奏家精湛美妙的運弓,使提琴得以展現各種旋律與音色變化。提琴的演奏,無論是靜態的持弓或動態的運弓,及婉轉悠揚的弓法,都與琴弓結構息息相關。 音樂家演奏時,注意力放在詮釋樂曲上,演奏家琴弓在手,心手一致,弓手一體,也幾乎遺忘了琴弓的存在,這才是演奏追求的極致。 演奏家追求名家老弓,以創造更美的演奏音色。投資者也看中其投資價值。在絢麗的誘惑下, 琴弓裝飾了金銀等珍貴材料,為精選木料與優越手工所搭配,珍貴難得的木料更顯其昂貴價值所在! 一支琴弓不只是工藝品,而是一件藝術品,是具有生命的。 理想的弓,猶如舌頭般靈巧 琴弓和演奏家的肌肉及神經聯繫緊密,發揮淋漓。 好的琴弓,可立即反應音樂家的情緒,又能精鍊樂器所發出的音響,宛若手臂的延伸,琴弓和肌肉及神經聯繫緊密,操作起來隨心所欲。因此歷來有持弓法的改變,以因應琴弓型態及演奏技巧所需。 關於琴弓的知識涵養,遠比價格更為重要。諸如琴弓的歷史、結構功能、製造、保養及製弓師經歷等等,一一具備也才能培養慧眼。 本書介紹具市場行情的法國、英國、德國及中國製弓師,瞭解他們的製弓經歷,認識他們琴弓的特色與價值。 這些不可不知故事,便成就非凡「弓藝品」的永恆眼光。

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  • 樂團也有人類學?超神準樂器性格大解析 樂團也有人類學?超神準樂器性格大解析 茂木大輔 有樂出版 出版 2017/7/25出版

    日劇《交響情人夢》古典音樂監修茂木大輔所著,繼《拍手的規則》之後又一生活音樂主題書,以他多年的樂團經驗與觀察,結合想像力與幽默感,研究歸納出人的性格與樂器密不可分的關聯性,內容活潑逗趣,帶人用輕鬆觀點重新審視個性與樂器的命定緣分,看到學音樂的人們詼諧歡樂的另一面,也是現代社會一門觀點嶄新的樂器人類學。 什麼人選什麼樂器,演奏什麼樂器變成什麼人? 人類性格與樂器的關聯性在此揭露, 你(適合)演奏什麼樂器有可能是命中注定! 洞察你的心理,幫你挑選最絕配的樂器! 吹長笛的人都比較高貴?吹長號的人豪爽愛喝酒?這些可能不只是刻板印象,或許也有幾分科學根據!日劇《交響情人夢》古典音樂監修茂木大輔以多年闖蕩樂團經驗,從樂器的音色、演奏生理特質、合奏功能等角度出發,研究人的性格與樂器選擇的關聯性,歸納出令人捧腹歡笑的幽默觀點。另收錄有音樂怎麼變化學、樂團人怎麼搞校慶、音樂人怎麼聯誼聚會等天馬行空的幽默內容,由作者詼諧的筆觸展現,原來音樂與人在生活裡相碰以後會這麼有趣! 特別收錄 ★樂器適性小測驗 你適合什麼樂器?特設心理測驗幫你找答案!

    79 特價 253 立即購買 
  • 52則非知不可的古典音樂概念 52則非知不可的古典音樂概念 張詩欣 五南 出版 2018/1/28出版

    推動通識教育與音樂欣賞時,常發現兩種狀況:一是表演者會抱怨、批評台下觀眾「聆聽水準不夠」、「素質待加強」云云,卻不積極想辦法引導他們;如此的表演者,其實可能虧負了自己具備的特別才能,以及與他人分享的「天責」。另一則是在「忙、盲、茫」的社會中,不少人常以簡單一句「聽不懂啦!」來搪塞自己的腦袋,寧花錢吃大餐或去夜市,卻拒絕品味古典音樂的妙趣,或者,看輕了自己的腦力與潛力,而不敢與之有更親密的接觸,實在可惜! 因此,很希望讀到此書的人,或許是愛樂者、通識課學生,或許是音樂科系中傾向演奏,卻又多一些好奇於相關演奏實踐背景的人,能不再邊做其他事,邊「順便」聽音樂,或者,在聽到音樂的第一時間,就輕易下定論「喜歡」、「不喜歡」。相反地,可藉由閱讀此書,增添另一種欣賞古典音樂的模式:先花些心思去理解背後的理趣,再去聆聽,也就是英文的「listen to」,而非只是「hear」。 這是一本精心簡化的古典音樂史,所呈現的內容精簡又不失重點,適合愛樂人以及音樂班系所中傾向演奏,同時也願意多懂一點古典音樂概念的學生來閱讀。 這本書裡共有52篇文章,倘若一週閱讀一篇,花一年的時間走入古典音樂世界並不嫌慢;這裡也集結整合、分析比較了不同時代背景、人物軼事、專業名詞,從中能夠釐清許多我們原本的疑問或是誤解,大大增益你我對古典音樂知彼知己的理解與感受力。

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  • 聽見聲音的地景:100種聆聽與聲音創造的練習 聽見聲音的地景:100種聆聽與聲音創造的練習 R.莫瑞.薛佛 大塊 出版 2017/7/4出版

    你的耳朵有在聽嗎? 你有多久不曾好好聆聽周遭的聲音? 聆聽其實需要刻意練習,100種指引你專注傾聽的習作, 帶你重新建立對世界以及自己的認識。 ●閉上眼睛三十秒,寫下你聽到的十種聲音,試著為這些聲音分類,哪些是人體發出的聲音、哪些是大自然發出的聲音;有規律或沒規律? ●你能想出一些好聽的聲音,但聲音來源在視覺上卻不怎麼吸引人的情況嗎? ●試著想出不好聽但來源卻很美觀的聲音。 ●在紙上畫一個圓,圓中心寫上自己的名字,依序將十二個方位所能聽到最清楚的聲音,填入圓圈上相對應的位置。 ●找一個比你年長和一個比你年幼的人,一起做聽覺練習,看看有沒有相似或是相差甚遠的聲音。 這是一本可以獨自閱讀、與朋友共享,或是團體協作,有著無窮變化的小書。任何年齡層、任何身分背景的人都能夠實際操作,透過這些練習,每個人都能找到自己和環境獨一無二的連結與收穫,是所有人都適合閱讀的一本書。 書籍重點特色 ◆「聲景生態學」之父R‧莫瑞‧薛佛首創「聲音地景」(Soundscape)概念,自我成長與團體動力之作。 ◆藉聆聽聲音,帶入面對環境的新思維,協助建立人與環境的親密關係。 ◆提供幫助大家「重新聆聽」的方法,從小孩到大人都適用,鍛鍊聽功的武林秘笈,提升「聽見世界」的感知能力。 ◆超越噪音帶來的衝擊與負面影響,讓人用正向積極的方式進行聲景設計,回歸聆聽聲音的本質。

    79 特價 221 立即購買 
  • 如何學習流行爵士和聲學 (2本書+2片CD) 如何學習流行爵士和聲學 (2本書+2片CD) 廖季文 酷派 出版 2017/2/21出版

    本書特色 套書推薦 流行爵士和聲學+流行爵士和聲學(二) 2本書 + 2片CD特價NT$800(原價NT$840) 課程簡介: 本套書是台灣音樂出版史以來,第一套針對爵士和聲學 (Jazz Harmony) 做全盤的分析與解說,是學習爵士樂理的重要參考資料。 流行爵士和聲學 頁數129頁 本書是作者廖季文先生綜合多年演奏和教學的經驗,耗費了大量時間和精力整編出來的爵士樂理教材。以華人的思維方式闡述現代爵士樂的文化內涵,經由科學研究的邏輯分析,使大家能夠透徹了解JAZZ音樂藝術的淵源。 希望書中關於現代爵士樂的概念和知識,能給予愛好或有志從事現代流行音樂工作的朋友們,產生關鍵性的啟發和鼓勵作用。 流行爵士和聲學(二) 頁數160頁 自從第一本流行爵士和聲學(一)出版之後,受到來自各地熱愛爵士音樂的朋友們支持與鼓勵,本著感恩的心繼續編寫了這本《流行爵士和聲學(二)》,長達三年的慎密研究與思考,所有的工作;從資料整理、選曲、編寫、打譜以及後續的校稿工作,幾乎讓我體力不支。曾經因為長時間的用腦過度與頸部僵硬而導致暈眩的反複發 作。是什麽力量如此支撐著我?又什麽原因讓我無悔的在盜版盛行的環境下幾乎無償的付出心力?因為我深知“生命只有一次,我不願給未來留下遺憾”。這是我的傾心之作,也是我的傾情之作。 爵士音樂的內涵不斷的在創新,其中包括旋律與和聲的創意,即興的自由發展也是不可缺少的重要環節。從1917年第一張爵士唱片問世至今,大約百年的爵士音樂經歷了各個時期不同風格的發展與演變,形成當今爵士理論的豐富性與複雜性。為此,需要一部能夠幫助我們弄懂其中的抽象意念與邏輯思維,若將第一冊比作爵士的入門指引,那麽第二冊(本書)就是帶領我們遨遊爵士寰宇的指導經略。 本書附帶的光碟中,每一段音軌記載著與譜例相關的音樂現象,應該善於利用這些音頻引領我們開發合理的聽覺反應。因為所有的理論知識不外乎是為了幫助我們聽到最正確的聲音;包括對和聲與旋律的理解,然後在演奏或者編/作曲的時候讓我們能夠預先感覺到那些正確的聲音。這是一本進階的爵士理論工具書,需要對第一冊有通盤的了解後方可研讀此書,否則事倍功半;徒然浪費時間而已。許多現代音樂從業者既是作曲家也是演奏家、教育家,他們都能夠熟記好幾百首與爵士有關的經典或流行曲,同好們應該盡量多熟記一些與爵士有關的經典或流行曲,或者至少將本書中所推薦的曲目多 聽、多彈、多背。然後,將是收獲滿滿的迎接。 當今的社會朝向多元化的發展,音樂也不例外地反應了社會的多元性。所以當我們創作、演奏音樂的時候應該考慮到自然與社會的平衡、理性與感性的平衡、商業與藝術的平衡。其實音樂(大自然的各種聲音)早就存在於這個世界上了,只不過人類是以一種表演的方式將它呈現。人類是目前地球上唯一的智能生物,人類能夠發現合理或不合理的聲音現象,透過推理與思考;找尋出一些新的規律。音樂一直存在你我的心里,我們需要傾聽內心的聲音,讓它自然地流露。而此書中所闡述的音樂理論並不能代表整個音樂,它只能起到幫助我們了解某些音樂現象,真正的音樂必須是內心感性的自然流淌。因此當我們學會了許多音樂理論之後切勿被它捆綁,而是要能夠為我們心中那個叫做音樂的靈性所使用,讓音樂本身帶領我們自然的去演奏與創作。 人生有許多可以揮灑的空間,我們應該好好把握。如果不夠珍惜這些努力的機會,失去了自我實現的存在價值是何等可惜,僅管我不屬於最聰明的那一類,但我願是那個最勤奮努力與願意將自己投入到音樂世界的人。感謝上海音樂學院,在這個優異的平臺傳授著我為之追求一生的知識,讓我感動和自豪。每到上課時,當我用眼睛和大腦探索爵士音樂教學的規律和奧秘時,那份驚異和興奮難以言傳,也由此架起了我與學生們心靈溝通的橋梁。和聲爵士天馬行,銅管絲竹馭時空。悠揚樂聲乍響起,因緣際遇得桃李。 廖季文 2014年冬於上海

    85 特價 680 立即購買 
  • 華麗舞台的深夜告白 華麗舞台的深夜告白 林佳瑩、趙靜瑜 有樂出版 出版 2018/3/9出版

    本書為資深藝術行政工作者,國立臺灣交響樂團(NTSO)演出活動組組長林佳瑩、資深藝文記者趙靜瑜合作著作,分享林佳瑩組長數十年音樂會規劃與執行經驗,一揭幕後藝術行政工作的神秘面紗,帶領樂友認識神秘的藝術演出產業,大方指導有志者怎麼辦出一場叫好叫座的藝術饗宴。 邱瑗、陳樹熙、廖嘉弘、陳冠宇、洪孟啟、朱宗慶、徐家駒、水藍、劉玄詠、何康國等藝界名家誠摯推薦 最實用賣座藝術表演製作祕笈 教你規劃最完美的華麗演出 每場演出的華麗舞台 都是多少幕後人員日以繼夜的努力成果 資深藝術行政統籌林佳瑩╳資深藝文媒體專家趙靜瑜 超過二十年業界資深實務經驗分享 告白每場賣座演出幕後的製作祕辛! 本書適合對象 想進入藝術行政領域的你 好奇一場音樂會如何產生的你 正為了策畫演出頭痛的你 舞台上精彩的音樂會如何誕生? 從無到有的策畫過程要歷經多少環節? 華麗的演出背後是多少幕後人員的精力心血? 資深業界人士甘苦談,向你介紹「音樂會」的誕生時刻 由國內歷史最悠久樂團——國立臺灣交響樂團(NTSO)演出活動組組長林佳瑩、資深藝文媒體專家趙靜瑜聯手,分享她們超過二十年的音樂會規劃執行經驗,剖析解密每場樂團音樂會演出如何無中生有的過程與祕訣,一揭幕後藝術行政工作的神秘面紗,邀請愛樂又好奇的外行人與內行人看熱鬧、學門道!

    特價 300 立即購買 
  • 古典音樂十五講(修訂版) 古典音樂十五講(修訂版) 肖復興 香港中和 出版 2018/1/23出版

    從帕勒斯替那觸摸中世紀的脈絡; 從巴赫看巴洛克的輝煌; 從貝多芬看到資產階級革命的風起雲湧; 從馬勒、李察‧史特勞斯看到世紀之交的波詭雲譎! 音樂,便是我們人類歷史存在的聲音與表情! 三十個音樂家,串連起西方古典音樂的歷史。從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直到現代音樂的誕生,在這條蜿蜒流淌了四百多年的音樂長河裡,兩岸奔行的音樂家在不同年代,創造了屬於他們的光輝,也為這條音樂長河匯入豐富的支流。 帕勒斯替那的復調音樂,韓德爾的清唱劇,威爾第與華格納的歌劇,從舒伯特、舒曼到布拉姆斯的藝術歌曲……一部音樂史其實就是不斷發現與創造人聲與樂器在空氣中振動的歷史,於是有了從蒙特威爾第到巴赫的對樂器的頂禮膜拜,有了貝多芬所奠定的交響曲的藝術形式,有了荀白克對調性的徹底打破和十二音體系的建立…… 音樂微妙的變化,情感曲折的選擇,潛在價值的判斷,都在音樂的變遷中折射出時代的光彩與音樂家探索的足印,同時也折射出人類和奇妙大自然交融的軌跡。 推廣重點 1. 梳理西方音樂發展的重要階段及人物,是古典音樂史必讀的入門之作。 2. 以史說人,深入淺出帶出30位音樂家的音樂追尋及其跌宕的一生。 3. 列舉重要音樂作品,以實例論證四百多年音樂流變。

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  • 我的愛情是綠色的:看見古典音樂家,和他們的美麗與哀愁 我的愛情是綠色的:看見古典音樂家,和他們的美麗與哀愁 黃瑞芬(Zoe) 木馬文化 出版 2017/11/8出版

    聆聽樂曲,走進音樂大師的內心世界, 在音符與愛情之間, 看見不為人知的深刻情感,與愛情故事 那些曾在音樂史上留名青史的偉大音樂家, 用他們擅長的音符,動人的、激昂的、悲嘆的譜出不計其數的篇章樂曲…… 無數次的勾住每一位聽眾的耳朵與心。 這些樂曲的靈感從哪裡來? 每一個音符透露出的歡快雀躍、平靜或深沉、孤單或嫉傲 都是內心無法表達,卻最為真摯的語言: 都是每一位偉大音樂家,在愛情面前最平凡的模樣。 「生命是灰色的,有了藝術之後,就是綠色的……」歌德在《浮士德》中曾如此寫道;在一百多年前,德國作曲家布拉姆斯也曾寫下一首名為《我的愛情是綠色的》的樂曲。 「綠色,是代表藝術家愛情的顏色。」第一次踏上歐洲這塊古典音樂的發源地時,一位音樂家也曾這麼告訴Zoe。 當每一首古典音樂流竄進聽者的耳裡,隨著樂曲的節奏快慢、彈奏時使用的樂器、篇章之間的轉折與抑揚頓挫……每一個細節都是音樂獨特的表情;而這每一首獨特的音樂,都是音樂家、作曲者希冀透過音符抒發、傳遞的情感。 對於生活的感受如此;更別說是愛情了。 “Tomber en amour”法文用「摔進愛情」形容遇上愛情的男女。 在古典音樂裡為愛產出的創作更不曾少過: 像是維尼奧夫斯基獻給新娘的《傳奇曲》──熱戀時的迫切渴望、從小節音符中流瀉出的愛戀仰慕; 蕭邦的《送葬奏鳴曲》──充滿失戀創作時的悲歎萬分; 而曾聽過歌劇《費黛里奧》的人,是否都知道這是貝多芬為了憧憬中的婚姻,所寫下的作品? 馬勒的曲目《當我愛人和別人結婚時》,更是音樂家失戀時的最佳演奏曲……。 這些深刻的樂章都曾引起無數共鳴,因為我們都和這些音樂家一樣,會在感情中快樂,也會在感情中痛苦。 本書陪伴讀者走進音樂家的故事,一首首美麗的曲子、難以忘懷的音樂,一段段也許快樂、也許悲傷的故事。 本書特色 ※以平易近人的文字佐以精緻插畫,引讀者進入音符背後的世界,一窺古典音樂大師的有趣生平。 ※從白遼士到貝多芬;蕭邦、德布希到孟德爾頌,收錄近35位耳熟能詳的古典音樂家,以及他們面對生活、愛情、友情、故鄉時等…不為人知的深刻情感與內心故事。 ※除了音樂故事,並記錄了每一位音樂家的生平事件軌跡,讓讀者在閱讀故事之後,更容易找到音樂家作品加以欣賞。

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  • 暢銷金曲製造機:同樣是流行音樂,為什麼只有泰勒絲、布蘭妮、少女時代征服全世界? 暢銷金曲製造機:同樣是流行音樂,為什麼只有泰勒絲、布蘭妮、少女時代征服全世界? 約翰.西布魯克 野人文化 出版 2017/10/25出版

    旋律可以計算,靈感可以量產,歌手不能不聽製作人的話!? 流行音樂產業的終極秘辛 粉絲心理、科學樂理、媒體操作、藝人包裝、商業手法、地域影響…… 全方位剖析暢銷金曲的洗腦法則! 為什麼有些歌你一聽就愛上,恨不得能重複播放個三天三夜? 根據統計,一般人平均在7秒之內就會決定是否要轉台,因此瑞典音樂人Denniz PoP為流行音樂制訂了「7秒法則」(也被稱為「音軌與記憶點」),也就是讓一首歌每七秒之內就得出現一個能抓住你注意力的「記憶點」,好讓你願意繼續聽下去。如果你發現現代流行歌曲的編排比過去更複雜、變化更豐富,你更容易在逛街時、在餐廳吃飯時被店家播放的某一首歌擊中,這不僅僅是錄音室科技更進步,更是因為製作人們知道了如何牢牢「勾」住你注意力的方法。 為什麼有些歌明明不怎樣,最後你也還是重複播放了三天三夜? 如果一擊不中,暢銷金曲永遠都有第二次攻陷你的機會。 人會對熟悉的事物產生感情,只要讓你對某一首歌留下些微印象(當然這又是「記憶點」的作用了)當你下一次聽到這首歌時,排斥感會減少,親切感會產生,再偶然多聽個幾次(這對挾有媒體優勢的大牌明星根本不是問題),你就會開始主動搜尋這首歌。 這就是「三次法則」(rule of three)。 不管你喜歡的藝人看起來有多獨立、多有想法、多會創作、多狂野不羈,他們都得乖乖聽製作人的話。 血淋淋的例子就是凱莉˙克萊森。當年凱莉以「美國偶像」第一屆冠軍的身分風光出道,其第二張專輯肩負確立凱莉克萊森在歌壇地位的重任,於是不管凱莉有多討厭歌曲製作人麥克斯˙馬丁,她都必須唱那首未來霸占各國排行榜的超級金曲──〈你離開以後〉(Sine U been gone)。這張專輯全球大賣1100萬張。 然而到了第三張專輯,搶回製作主導權的凱莉放手一搏,完全不聽任何製作人的選曲建議,最終銷量硬生生暴跌90%,世界巡迴演唱會也只能被迫取消。 歌手的確需要有判斷力,然而寫歌賣錢這件事,還是要交給專業的來。 為什麼你愛的藝人剛剛好就是你喜歡的樣子? 打造出新好男孩(Backstreet Boys)跟超級男孩(N Sync)的製作人歸納出這幾項原則:壞孩子會吸引到人口統計學中所謂「邊緣人」(Cutting Edgers)那群,看起來普普通通的會吸引到「主流者」(Mainstreamers),運動咖(jock)會吸引到「從眾者」(In-Crowders),比較詩意的類型會吸引到「個人主義者」(Individualist),若有一個大塊頭壯漢,則會吸引那些會帶女兒來看表演的媽媽們。這幾項原則後來被韓流教父李秀滿用來打造他的偶像團體帝國。 不只有IKEA,瑞典還是全世界第三大流行音樂出產國! 瑞典除了有目前全球最大的音樂串流平台Spotify,更曾以ABBA佔據整個70年代,現在又用製造出無數告示牌冠軍單曲的製作人Max Martin占據你的iPod,從新好男孩的〈I want it that way〉、小甜甜布蘭妮的〈Baby One More Time〉、邦喬飛的〈It’s my life〉,到近期Jessie J的〈Bang Bang〉、凱蒂佩芮的〈I kissed a girl〉、〈California Gurls〉、〈Teenage Dream〉,以及小天后泰勒絲的〈We are never ever getting back together〉、〈Shake it off〉、〈Blank Space〉……等等,甚至連K-pop都有瑞典音樂人的蹤跡,你的音樂播放器幾乎無法逃脫他們的網羅。 這個北歐國家的魔力來自哪裡,為何一個地理上處於偏遠位置的寒冷國度能有如此巨大的金曲能量? 暢銷金曲總是帶給大家一種罪惡般的愉悅感,這很正常。 因為這就是一首暢銷金曲「必須」要做到的事。 ※繁體中文版獨家加入歌曲QRcode,讓你隨讀隨聽

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  • 如何訓練音樂節奏感(附一片DVD/第四版) 如何訓練音樂節奏感(附一片DVD/第四版) 蔡文展 酷派 出版 2017/9/21出版

    節奏是學習音樂過程中不可或缺的超級重點,很多人以為節奏感是天生的,其實大多數的音樂家都是經由學習而不斷精進節奏感的。但是節奏感要怎麼練習呢?如果你老是抓不到練習節奏的確切方法而感到困擾,那麼這套教材就是特別為你而製作的! 本教材所提供的練習方法,已經在實際教學中獲得證實,是一種最有效的練習方式,任何人(包括那些自認完全沒節奏感的人)都可以跟著這份教材而練就紮實而精準的節奏感。

    85 特價 306 立即購買 
  • K-POP 音樂產業大解密! K-POP 音樂產業大解密! 柳東佶 臺灣商務 出版 2017/9/1出版

    這本書,寫給想進音樂圈的你 「當上作曲人,就可以賺得能養活全家三代的錢嗎?」 「歌手藝人只要懂音樂就可以了嗎?」 「經紀公司真的會壓榨歌手藝人嗎?」 這些問題都不再是難事,本書正是為了想理解流行音樂產業的所有人而寫。 對音樂愛好甚至想踏上音樂之路的歌手藝人與作詞、作曲人,以及想在流行音樂闖出一片天的音樂產業鏈工作者,商業音樂領域終於也有一本實用的入門書! 本書以韓國流行音樂發展為借鏡,爬梳音樂產業相關知識,掏心整理從現今到未來發展,從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題,堪稱為踏上音樂之路的實用寶典。 作者身為製作人,從事音樂產業工作,也長期為商業音樂產業的工作者(作詞人、作曲人、編曲人、歌手藝人、經紀人、製作人、投資物流負責人、行銷人員)解惑,而本書正是他為歌手藝人、商業音樂工作者,以及想理解商業音樂的所有人而寫,完整剖析商業音樂產業整體環境。透過這本書,不僅可讓從事音樂工作的歌手藝人了解產業的運作模式,熱愛流行音樂的讀者也能更通透每個環節,進一步理解與尊重音樂價值,進而在此產業的長遠發展中繼續享受音樂! 本書特色 ★歌手藝人、作詞、作曲與編曲人,想進入音樂產業一定要知道的事!一本對流行音樂各種面向的解答之書! ★作者爬梳音樂產業知識,掏心整理從現在到未來的發展,從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題,提出解答,堪稱踏上音樂之路的實用書! ★流行音樂領域的重要入門書,進音樂圈不怕跌跌撞撞了。本書以韓國流行音樂發展為借鏡,各種商業流行音樂產業鏈的相關解答,盡在其中! ★「你對音樂懷抱夢想嗎?」這本書寫給想進入流行音樂產業的你,協助你實踐追逐音樂之夢。 (此中文版為2017年最新數據更新版,極具實用參考價值。)

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  • 音樂欣賞--浪漫樂派的靈魂【附示範演奏光碟】 音樂欣賞--浪漫樂派的靈魂【附示範演奏光碟】 林慧珍 新文京 出版 2017/8/15出版

    本書引領讀者認識音樂中的浪漫樂派,從浪漫主義思潮的時空背景和浪漫樂派的發展,到浪漫樂派時期的重要作曲家、歌劇家及其代表性作品,以及浪漫樂派對之後國民樂派、印象樂派的影響,讓讀者在聆賞這些樂派與音樂家作品時,更瞭解其傳承脈絡。 全書共6章:第一章講述浪漫主義文藝思潮,包括時空背景及浪漫樂派的先驅貝多芬;第二章說明十九世紀浪漫樂派時期歐洲音樂文化環境;第三章介紹浪漫樂派的早期到盛期,包括此時期的音樂情感和舒伯特、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、李斯特、布拉姆斯、聖桑等代表人物及其作品;第四章講述浪漫時期劇場的舞台魅力,並介紹威爾第、普契尼等歌劇作曲家及其代表作品;第五章介紹浪漫晚期延伸發展的國民樂派,並介紹柴可夫斯基、葛利格、佛瑞等此時期的重要音樂家及其作品;第六章探討浪漫樂派對其後現代音樂潮流的影響,並介紹德布西、拉威爾等印象樂派作曲家及其作品。 透過研讀本書,讀者可對浪漫樂派各個時期的大師與代表性樂曲的背景與風格解析,以利欣賞時對曲趣的掌握,隨書並附贈配合課本內容、由作者親自彈奏之鋼琴CD光碟,供讀者聆賞。

    95 特價 276 立即購買 
  • 音響重現的科學與實踐:從聲學到挑選播放機,達人秘訣大公開! 音響重現的科學與實踐:從聲學到挑選播放機,達人秘訣大公開! 中村和宏 世茂 出版 2017/7/4出版

    音響×科學=「優質聲音」! 追求好音色,沒有極限! 打造完美家庭劇院、資深發燒客、音響入門者都非看不可! 揚聲器的擺放、如何選擇適合自己的擴大機、耳機… 這些都有學問! 最精準的科學分析,教你活用心理聲學,找到理想天籟!

    79 特價 253 立即購買 
  • 唐吉訶德現象西班牙鋼琴文藝復興 唐吉訶德現象西班牙鋼琴文藝復興 張欽全 原笙國際 出版 2017/4/12出版

    唐吉訶德是大文豪賽萬提斯(Miguel de Cervantes)筆下的驕傲騎士,他不畏世人眼光,獨自追求其理想,即使屢遭訕笑、挫敗依舊勇往直前。依比例亞半島上的西班牙王國之發展,亦如這位經典小說人物所經歷,遭受了外來種族入侵、第一強權之衰敗、內戰不斷等事件重創,但半島上的居民不曾動搖過自身的價值觀,不願追隨主流強權的文化宰制,而得以發展出獨樹一格、熱情與哀傷兼融的西班牙美學。 大作曲家葛拉納多斯(Enrique Granados)、法雅(Manuel de Falla)、阿爾班尼士(Isaac Albéniz)、及勒古歐納(Ernesto Lecuona),正式在如此文化底蘊下,寫出了眾多在音響與形式上極具開創性的鋼琴作品,挑戰了西方古典音樂之德奧傳統,同時發揚了古老西班牙民族所流傳下來的各式舞曲內涵,形成音樂史上無可忽視的多彩樂章。 多年旅居西班牙的知名鋼琴家張欽全教授,將以其深刻、獨到的見解,來解讀自19世紀末由西班牙國民樂派之父佩德列爾(Felipe Pedrell)所開啟的西班牙鋼琴文藝復興之整體脈絡,並以多年來的演奏經驗與大家分享西班牙鋼琴作品中持續閃爍的美學瑰寶。

    79 特價 316 立即購買 
  • 改變音樂的50種樂器 改變音樂的50種樂器 菲利浦.威爾金森 積木 出版 2017/1/5出版

    從中世紀、文藝復興、巴洛克、浪漫時期,直到現代; 隨著50種樂器,以及眾多演奏、作曲名家及歷代樂迷,一起走過精彩無比的西洋音樂史。 - 超過250幅精緻繪圖、史實照片與樂器構造圖解; - 14萬字音樂與樂器相輔相成,改變彼此的故事; - 從體鳴、膜鳴、弦鳴與氣鳴等四大樂器,記錄音樂如何在時間裡流轉; - 由魯特琴開始、合成器收尾,宛如身歷兩千年的演奏會,聆聽音樂的演化。 當演奏家碰上陌生的樂器,他們會不斷鍛鍊表現技巧、找尋各種駕馭方法;當作曲家遇見風格迥異的樂器與演奏家,他們會激發出更多靈感與表現慾望;而樂器則在音樂家的要求下,不斷相互影響、演變與創新;聽眾則因此可以豎起耳朵,共同參與這場至今不輟的進化過程。閱讀本書就像出席一場由西元前五百年揭幕的交響樂盛會,看到堪稱西洋古典音樂核心、最廣為人知的弦樂器小提琴,歷經多次進化、在貝多芬筆下產生定義革變的鋼琴,完全展現領導權力與發揮樂曲詮釋風格的指揮棒,甚至徹底改變音樂欣賞方式、掀起樂壇巨大革新的麥克風……等或熟悉或從未聽聞的樂器一一登場,與樂器製造者、知名作曲家與演奏大師共同演出直達人心的文明聲響。

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  • 解密即興音樂 解密即興音樂 黃盟傑 大鴻 出版 2016/8/20出版

    國內的音樂教育長期偏向忽略即興音樂之課程訓練,本書內容以爵士音樂家之思維與易懂的口語,讓讀者們輕鬆瞭解:如何驅動創作即興音樂之方向,如同另本著作"解密爵士流行和聲",同樣以不藏私方式書寫,記錄完整創作即興音樂所使用的方法: 落實應用各式不同的音階,和弦,律動等材料,排列組合創造即興樂句。

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  • 古琴:瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化(暢銷九周年紀念版,附贈全新曲目) 古琴:瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化(暢銷九周年紀念版,附贈全新曲目) 林西莉 貓頭鷹 出版 2015/7/9出版

    古琴,一種在現實中幾乎被遺忘的藝術,卻是你我了解中華文化不可不知的古老傳統。 提升人文藝術涵養的必讀經典,2015暢銷紀念版,隆重再現! 附贈全新古琴曲目──大師之作雙CD,以饗知音。 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影,也不聞古琴的樂聲,然而它的影響卻是至深至遠,乃至於你我習焉而不察。這樣的體悟,卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 一九六○年代,中國文化革命正醞釀,為了學習中文,林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心,她成為北京古琴研究會史上唯一的學員,跟隨王迪習琴,也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷,不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想,更深化了她對中華文化的理解,也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 其實,古琴修身養性的特徵,早已滲入我們的文化中,在成語和文學裡,處處可見古琴的影子。但我們幾乎將之忘懷,直到林西莉的出現,才點燃了認識古老文化遺產的火炬。與棋、書、畫並稱四藝的古琴,是中國古代最古老的樂器之一,它是中文使用者,和想了解傳統文化的人,必須了解甚至具備的文化基底。 古琴音樂音緩而沉,沒有特定的演奏速度,端看彈琴者的心境,這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧,在二○○三年被列為世界文化遺產;一九七七年,NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂,其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。 從西方人的觀點出發,林西莉和一般古琴研究者不同,以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作,到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位,乃至當今古琴音樂的新趨勢,林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版已長時間聯暢銷榜,並榮獲重要的奧古斯特非小說類獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出,讓更多人欣賞到古琴的魅力。 ◎隨書附贈大師之作──全新古琴曲目雙CD 本CD收錄之曲目為一九六二年林西莉在北京古琴研究會的錄音。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品。 本書第一次出版時並未收錄本CD內容,直到二〇〇九年林西莉女士意外在書房中尋獲一九六二年的這卷老磁帶,才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。 ◎2015紀念版封面由設計老將楊雅棠精心設計製作,並附贈全新古琴曲目CD、重要相關文獻資料、專業索引,以饗知音

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  • 交響情人夢》音樂監修獨門傳授:拍手的規則 交響情人夢》音樂監修獨門傳授:拍手的規則 茂木大輔 有樂出版 出版 2014/9/5出版

    Q:古典音樂好像很無聊? A:不懂才會覺得無聊,懂了就會覺得有趣! Q:其他聽眾看起來好像很懂音樂? A:你不是唯一「不太懂」的聽眾! Q:什麼時候可以拍手?什麼時候不可以拍手? A:拍手也有規則可循,學會就不怕! Q:不同人的指揮是差在哪? A:就像不同教練帶隊打棒球比賽的差異! Q:我想多了解一點古典音樂,但是講太難我會聽不懂! A:快翻開這本書滿足你的需求! 從「音樂會裡何時才該拍手?」、到「什麼才叫做古典音樂?」,無論是知識還是常識,各種裡外難言的冗雜疑問,都在此書一次解惑!

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  • 鋼琴‧合作-理論與實例 鋼琴‧合作-理論與實例 李燕宜 五南 出版 2014/1/13出版

    在音樂的眾多表演類型中,不單單只有獨奏、重奏或大合奏的演出模式,單純器樂搭上另一「鋼琴合作者」的演出模式,亦能將音樂的情感深度完美表達。 但,不同的器樂搭檔就有不同的演奏方式,一位優秀的鋼琴合作者懂得適時表現音樂,卻又不過於突出。本書將闡述多種合奏技巧與實務,無論你是初學或資深合奏者,它將是你最理想的「鋼琴合作」實用書。

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  • 音樂欣賞 音樂欣賞 錢仁康編著錢亦平修訂 五南 出版 2010/6/2出版

    婚禮中,新人步入禮堂的隊列音樂, 你知道這是出自何人的作品嗎? 耳熟能詳的貝多芬《命運交響曲》, 你知道它可是表達人民心聲的戰歌嗎? 一本書架上必備的書,帶領你進入音樂的殿堂。 音樂是一種用有組織的樂音創造藝術形象,表達人們的思想感情,反映社會現實生活的藝術。優秀的音樂作品內容豐富,體裁多樣,語言生動,形式精美。這就為欣賞音樂帶來了一定的難度。 欣賞音樂的過程是體驗審美活動的過程。過去常說欣賞音樂有三個階段:官能的欣常;感情的欣賞;理智的欣賞。官能的欣賞主要滿足於悅耳,是比較膚淺的欣賞。要對一個音樂作品進行全面的領略,從而獲得完美的藝術享受,除了官能的欣賞以外,還必須進入感情的欣賞和理智的欣賞,必須具備一些專門的知識。 《音樂欣賞》以簡單的語詞來介紹音樂的基本概念,期能帶領學子對樂譜與樂理有一基本的認識。其次則以針對西洋古典音樂中各不同時期之派別與樂風做詳盡介紹,並對音樂家的風格多做說明。

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