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中文書第三層

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  • 從空弦開始 從空弦開始 薛志璋 原笙國際 出版 2017/8/10出版

    小提琴家胡乃源強力推薦 這是一本很值得學琴的人來閱讀的書,志璋希望讀者閱讀後,知道如何藉由觀察自己拉琴的動作,來察覺問題的所在,改進自己拉出來的音色。 自己拉琴幾十年來,如何維持基本功夫,一直是我最在意的功課,一般學生可能會很驚訝,我每天的練習依然會先靜下心來,從最基礎的音階開始,關注運弓的接觸點、力道和弓速,以慢速度一弓一音來練習… 畢竟,學琴,是一輩子的事。 小提琴演奏家 Taiwan Connection音樂節暨室內樂團音樂總監 胡乃元 2017年

    85 特價 340 立即購買 
  • 指尖下的音樂 指尖下的音樂 露絲.史蘭 大地 出版 2010/1/8出版

    露絲.史蘭倩絲卡,當代最傑出的鋼琴家之一,累計數十年燦爛演奏生涯和教學經驗,淬煉成此書--《指尖下的音樂》。   全書巨細靡遺地講述鋼琴演奏的每個細節。小至指法的應用,練習技巧的方法,大至整場音樂會的排練,另外舉例分析霍洛維茲,魯賓斯坦,塞爾金等名家的演奏曲目,闡釋「曲目設計」的藝術。除了演奏技巧,書中更流露出作者面對音樂的謙卑與努力,及其頂尖藝術家的風範。   譯者王潤婷曾追隨作者門下兩年,盡窺堂奧,以孺慕之心,流利譯筆,傳述大師獨門秘笈。

    79 特價 205 立即購買 
  • 論鋼琴彈奏 ON PIANO PLAYING 論鋼琴彈奏 ON PIANO PLAYING 喬吉.桑多爾 原笙國際 出版 2017/4/12出版

    《論鋼琴彈奏》是喬吉‧桑多爾(Gyorgy Sandor)為了成功彈奏而必須加以增進的生理性技巧,所設計完整又具實力的教材。歷經多年傑出的演奏與教學,桑多爾的教材足可協助任何鋼琴家建立協調性與彈性——並透過將技巧轉換為詮釋而得以掌控全方位的彈奏。藉由豐富的譜例、照片及圖例,《論鋼琴彈奏》的內容涵蓋了: 鋼琴技巧的決定性要素 音樂、動作與情感 鋼琴 人體演奏力學 基本技巧模式 自由落體 五手指、音階與琶音 轉動 斷奏 刺入 概論基本技巧模式 技巧演變成音樂 基本技巧模式的辨別與應用 獨立性與相互依賴性 踏瓣 歌唱般的音色 練習 背譜 音樂語韻公開演奏 風格與過度使力

    85 特價 646 立即購買 
  • 單簧管基本吹奏技巧之研究 單簧管基本吹奏技巧之研究 宋威德 原笙國際 出版 2017/4/12出版

    單簧管的教育與演奏工作在台灣已將近有五十多年的歲月,培養出不少優秀的演奏人才及師資,從小學音樂班、管樂班到大學音樂科系及研究所,學習人口亦有穩定的成長,而大部分的單簧管教育工作者,花費了大量的心血在口傳心授的一對一個別課上,相對的較少出力於文字的敘述及討論吹奏方式,因此筆者嘗試透過文字來呈現單簧管基本的各種吹奏方式,藉由文字的研究,期待引起更多吹奏者的重視,避免過度重視手指的技巧要求,卻忽略了基本音色技巧的練習,也盼望帶動更多單簧管教育者能深入研究吹奏上的各項議題。

    85 特價 340 立即購買 
  • I PLAY音樂手冊 I PLAY音樂手冊 編輯 麥書 出版 2016/3/20出版

    102首中文經典和流行歌曲之樂譜,無須翻頁即可彈奏全曲。 ◎攜帶方便樂譜小開本,外出表演與團康活動皆實用。 ◎保有原曲風格、簡譜完整呈現,各項樂器演奏皆可。 ◎內附各調性移調級數對照表及吉他、烏克麗麗常用調性和弦表。

    85 特價 306 立即購買 
  • 爵士吉他生存手冊vol.1 爵士吉他生存手冊vol.1 劉展勳、葉琮文 白象 出版 2016/1/1出版

    爵士吉他二重奏演奏家化艱深樂理為簡單音符, 讓新手快速進入爵士吉他美妙殿堂 ◎用淺顯清晰的語言與方式呈現,實用易懂,為初學者開啟爵士吉他的大門。 ◎範圍包含廣泛,能為爵士吉他初學者建立基本的系統概念雛型。 ◎電吉他、指彈吉他、民謠吉他也適用,還能增進編曲功力! 對多數吉他玩家而言,爵士吉他自由且多變化的即興演奏非常讓人著迷,但也是最讓人受挫的部分!本書作者--兩位傑出的爵士吉他二重奏團體演奏家,因而針對初學者在演奏爵士樂時常遇到的問題,包括複雜的和聲、混淆的爵士語法與語彙等,加以釐清與介紹。 此外,本書從國內多數吉他手熟悉的音階指型出發,不需要重練,加上和弦、音階地圖以及單一的概念模式,把複雜的和弦進行簡化,藉由這些戰術練習的過程創造出爵士樂句,並在演出的舞台戰場上存活下來。 本書涵蓋範圍廣泛充實,有:樂理基本概念、爵士吉他及音箱種類、操作實務技巧、推薦聆聽等,能為爵士吉他初學者建立基本的系統概念雛型;此外,硬體及專輯介紹,也可作為工具書參考。 內容循序漸進,而淺入深,由爵士吉他基本介紹到基礎戰術訓練、進階戰術、實戰演練,讓爵士吉他愛好者,或有心學習爵士吉他者,輕鬆進入天籟美音的演奏世界! 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863582694.pdf

    79 特價 174 立即購買 
  • 長笛家的肢體開發:亞力山大技巧長笛 長笛家的肢體開發:亞力山大技巧長笛 Lea Pearson 原笙國際 出版 2008/2/1出版

    本書將芭芭拉.康樂伯所著「音樂家的肢體開發」之內容及理論加以延伸、整理,是一本特別針對長笛家而設計的專書。 李.皮爾森(Lea Pearson) 音樂演奏博士 身體地圖教育者 您常感到氣不夠嗎? 希望技巧更進步嗎? 您常為背痛、肩頸痠痛或手部疼痛等問題所困擾嗎?   出版本書的目的在於推廣演奏傷害預防,以及藉由提升自我身體的意識來增進演奏品質等重要觀念。作者李.皮爾森為合格的身體地圖教師,能夠使學生及老師們輕鬆地認識及了解常見的身體結構問題。此外,本書豐富的插圖,相信能夠幫助讀者們更輕鬆地建立對於身體肌肉骨骼等功能及結構的正確觀念。 閱讀本書,您能夠學習: 無論在站姿或坐姿之下,皆能維持良好的平衡狀態。 正確的手臂位置及動作。 呼吸更輕鬆並充滿力度。 了解身體運作的解剖觀念。 如何訓練及提昇自己的動作感覺。 有效率的肢體動作(這對於音樂家來說十分重要)。 各種實用的練習法。

    85 特價 442 立即購買 
  • 臺灣傳統音樂概論:器樂篇 臺灣傳統音樂概論:器樂篇 呂錘寬 五南 出版 2007/7/1出版

    當前台灣社會的音樂,以樂曲的文化背景論之,可分為通俗音樂、歐洲藝術音樂、創作的藝術音樂,及傳統音樂。前兩者的活動蓬勃,後兩者雖隱性而微,卻最能體現台灣音樂文化的特徵。 台灣傳統音樂分為歌樂篇(《台灣傳統音樂概論.歌樂篇》已於2005年出版並入圍金鼎獎)與器樂篇,本書分析器樂部分,包括原住民器樂、南管指套與譜、北管牌子與譜、客家八音、十三音與陣頭式器樂、戲劇過場音樂、漢族宗教儀式中的器樂等,並以樂器分類法、樂器命名、樂器生態、台灣傳統樂器分類等作為總論。除以文字敘述或分析樂種現象,作者還親自採譜,以樂譜表現各類台灣傳統音樂中的器樂曲調樣式。 本書藉客觀資料呈現,描述台灣傳統音樂曾經有過的諸多樂種,及其生態與音樂特徵,重新呈現台灣傳統音樂之美。

    9 特價 378 立即購買 
  • Giuseppe Gariboldi給長笛與短笛的二十首練習曲 Giuseppe Gariboldi給長笛與短笛的二十首練習曲 張碩宇、黃善聖 原笙國際 出版 2017/5/18出版

    序 為什麼我們用短笛練習GARIBOLDI 首先,我們要思考短笛的角色為何:作為樂團的一部份,抑或是一種獨奏樂器?短笛不單是一把「小長笛」,他與長笛有著完全不同的著眼點:一是其型態與材質,二是在曲目上的應用。 學習短笛這件事通常被低估,然除了指法之外他無一與長笛相同,聲音的發出、木材的個性-保存記憶之生命體、圓錐/圓柱狀管體,甚至空氣由口腔呼出的方式-長笛藉由舌頭與下顎的良好支持,而短笛則須經過軟顎,以儘可能地吸收由嘴唇開口所產生的共鳴,這是最重要的關鍵。 短笛曲目隨著美好年代、自動音樂與浪漫主義沙龍的到來,如雨後春筍般出現。管絃樂曲也同時建構出它的器樂美學-如法語的長音符號或-延長記號。短笛的發展不只是必然,又如此迷人,令我們無法想像若這些作品少了這瞬間的幸福該怎麼辦。 就樂器來說,短笛的材質堅硬且具侵略性﹝黑檀木是最堅硬的木頭之ㄧ﹞,因此藉由演奏樂曲尾音與經過設計的旋律線條,使它變得柔軟是必要的。在學習長笛的道路上,我們每個人都知道手中的這本Gariboldi的練習曲,它的旋律簡單使我們不受技巧的捆綁,但它同時被賦予豐富的音樂語言與清晰的樂風,使我們不需考慮世紀初的歐式風格,也不必因為思索、找尋靈感而掉入枯燥的深淵,正因為如此的真誠,使這本曲集成唯一真正的瑰寶。 這些練習曲是我在巴黎音樂師範學院短笛系一年級所使用的指定教材,且於首輪考試時必須完成整段背譜演奏的曲目。這些風格的練習與記憶的成果,將會幫助您熟悉浪漫樂派曲目與管弦樂片段所有最重要的基礎,並建構出屬於自己的私房小練習,且將成為未來選購樂器或暖身時的最佳妙方。 第五屆朗帕爾大賽桂冠獎 拜魯特國際音樂大賽首獎 巴黎音樂師範學院長笛/短笛教授 金美禧 二零一七年四月二日 于德國黑森

    85 特價 323 立即購買 
  • 泰勒曼十二首長笛無伴奏幻想曲 泰勒曼十二首長笛無伴奏幻想曲 黃貞瑛、潘宗賢、黃善聖 原笙國際 出版 2017/5/18出版

    跋 這本《無伴奏幻想曲集》是所有長笛演奏者必備的功課之一,泰勒曼﹝1681~1767﹞在今日音樂史上的地位已無庸置疑,然而事實上這位傑出的音樂家,曾經被認為只是個平庸而多產的作曲家,直到二十世紀後半葉,大量的音樂研究才終於讓世人不至於錯過這顆閃耀的珍珠。 泰勒曼幾乎是西洋音樂史中涉略樂器最多的作家,巴洛克時期的所有樂器他幾乎都為他們寫過曲子,而在這些極為多樣化的作品中,泰勒曼更特別放了些心思在沒有持續低音的無伴奏音樂領域,包括給長笛或小提琴獨奏,或是由二或四種樂器組成的重奏作品。 能夠對這麼多樂器有深入地了解,與泰勒曼的學習背景有關,成為音樂家並不是他父母的心願,實際上泰勒曼念的是法律,但憑著他對音樂的熱愛,大學時期組成了學校樂團並演出歌劇,讓他廣泛地接觸各種樂器,這是他人生中的第一個音樂成就,接著他更接下大學教堂的音樂總監一職。1712年,31歲那年,他終於正式出版了自己的作品,成為獨當一面的音樂家。 除了作品多,創作對象多之外,在那個時代,泰勒曼的音樂也相當前衛,除了與當時的大師巴哈、韓德爾都有交情往來,也從法國與義大利音樂中學習、汲取靈感,證明當時音樂界的國際化運動,泰勒曼確實切身地參與其中。這本為長笛而寫的無伴奏十二首幻想曲,被認為是巴洛克音樂風格的忠實反映:演奏的愉悅、形式的自由、速度與調性結構的彈性與多元等等,作品的即興特徵表露無遺,有如馬賽克般歡愉多變的色彩、精緻的架構和明確的段落,不但有巴洛克式的豐富情感,更交替著洛可可式的巧奪與細緻。 我們都知道,演奏巴洛克音樂時的力度變化和樂句劃分時常取決於演奏家的個人品味,也因此多年來保留手稿編排、不加註任何記號的版本是最被接受,但事實上若要忠實地呈現作品風格還是有一些規則要遵守,例如:震音或附加裝飾音通常從輔助音開始,而附點音符的附點則盡可能地延長:長倚音的時值通常與本音均分,且由倚音決定後者的持續時間:一些如聲樂般華彩段落,主要的音應該要加以強調等。 從音樂史的演進中我們發現,早期的作曲家與演奏家多是一體的,因為對樂器的了解能夠創作,因為創作而在演奏上更加突破,二者相輔相成。雖然記譜系統尚未發展成熟,作曲家能夠在樂譜上做出的指示有限,卻留給演奏者更多詮釋的空間。然而更可能的是─這些演奏的詮釋法是當時音樂家們本來就有的基礎素養,對今天的我們來說則顯得陌生。 原笙國際出版公司這個對照版本為這個現象取得折衷,我們不僅提供泰勒曼手稿的版本,更提共了音樂詮釋上的建議,演奏者能夠同時做出比較,並從中歸納、理解出巴洛克時期音樂的可能奏法,這個對照版可以是專業演奏者的參考,更是自學演奏者的墊腳石。然而我們也要提醒大家,這個版本所建議的只是眾多可能性的一種,我們更期望的是愛好長笛音樂的演奏者們,能夠在愉快的演奏中理解、體會出泰勒曼音樂的豐富與優雅,進而做出屬於自己的風格與詮釋。 黃貞瑛 潘宗賢 黃善聖 2016年6月16日

    85 特價 425 立即購買 
  • 鋼琴教學實務探討 鋼琴教學實務探討 劉瓊淑 原笙國際 出版 2017/4/12出版

    鋼琴教師在探討鋼琴教學方法時,汲取前人的心得與經驗是有效提升自己綱琴教學能力的方式。鋼琴教學的相關論述從19世紀開始迄今,不計其數。從樂譜版本、演奏詮釋、觸鍵的建議到指法、踏板的使用,各類論文、期刊多如牛毛。許多教學的問題,前輩鋼琴教師已發現並發展出解決方法,鋼琴教師閱讀有關鋼琴教學的各類期刊論文或專書,即可吸收前人的方法與策略,並且應用在自己的鋼琴教學上,使學生的進步明顯,表現優異。 本書整理劉瓊淑教授多年的鋼琴教學與研究心得,內容包括鋼琴教師的基本素養、小學階段的教學、音階與琶音的教學、上台演奏的準備、背譜教學、及鋼琴教材分析等鋼琴教學的理論與實際教法,提供鋼琴教師、鋼琴學習者、家長與有與趣的人士參考。

    85 特價 340 立即購買 
  • 佈爾格彌勒25首《練習曲》Op.100:鋼琴作品與教學探討 佈爾格彌勒25首《練習曲》Op.100:鋼琴作品與教學探討 林淑萍 原笙國際 出版 2017/4/10出版

    佈爾格彌勒25首《練習曲》是國內許多鋼琴教師喜愛使用之教本,通常作為《拜爾鋼琴教本》學習完後的接續教材。本書整理筆者較學20餘年,於課堂上觀察初學者學習佈爾格彌勒25首《練習曲》時,在彈奏上容易忽略之細節並輔以教學要點提示,內容包括音樂家生平及音樂作品,並參閱法國國家圖書館收藏之1851年最初版樂譜,統整、分析作曲家佈爾格彌勒在調性、曲式、拍子、速度、曲首力度及彈奏技巧等六項要點,於教學上的意義與想法。 此書是一本非常實用的音樂工具書,筆者在彈奏技巧解說部份,均標示出樂曲小節,用詞力求明確清楚,期望讓學習鋼琴的學生們能夠閱讀理解,同時也可以作為新手鋼琴教師的教學參考。

    85 特價 340 立即購買 
  • I PLAY音樂手冊:My songbook(大字版) I PLAY音樂手冊:My songbook(大字版) 麥書 麥書 出版 2017/3/28出版

    本書特色 適合各項樂器(吉他、烏克麗麗、鋼琴、電子琴、小提琴、直笛、口琴、陶笛、二胡…等)之彈唱演奏流行歌曲簡譜 .102首中文經典和流行歌曲之樂譜,無須翻頁即可彈奏全曲。 .貼近原曲的伴奏和弦,簡譜完整呈現,各項樂器演奏皆可。 .大字體呈現方便視譜,外出表演與團康活動…等皆實用。 .內附吉他、烏克麗麗各調性移調級數對照表及常用調性和弦表。

    85 特價 306 立即購買 
  • 流行鋼琴超詳細影音教學(四)第二版(附一片DVD) 流行鋼琴超詳細影音教學(四)第二版(附一片DVD) 吳欣儒 酷派 出版 2017/2/21出版

    課程重點: ‧Bossa Nova基本節奏的介紹 ‧右手旋律加入和聲與伴奏的技巧 ‧左手Bass的變化 ‧加入Bass的經過音 示範歌曲: 一、 Blues Bossa 二、 You Are The Sunshine Of My Life 三、 So Nice 四、 Black Orpheus 五、 The Girl From Ipanema 本書特色 流行鋼琴的彈奏方式,主要是利用右手來演奏歌曲的旋律,同時左手負責伴奏, 所表現出的音樂經常讓人感到心曠神怡。如果你也想彈奏流行鋼琴,但不知從何 開始,現在機會來了!只要您跟著「流行鋼琴系列」教材循序漸進的引導與學習, 不用多久,您也可以享受彈奏流行鋼琴的樂趣了! 在這一集的教學裡,吳欣儒老師將詳細介紹Bossa Nova(一種帶有拉丁風味的音樂類型,中文譯作巴莎諾瓦)的彈奏手法,在課程中會以數首Bossa Nova的經典歌曲作為教學示範,你將學習到更多不同和弦的應用,以及更多不同的節奏變化。現在就馬上跟著我們的課程一起學習吧,不用多久,你也能彈出Bossa Nova的迷人風味!

    79 特價 332 立即購買 
  • 易鼓作氣【鼓棒的兩手策略】 易鼓作氣【鼓棒的兩手策略】 王自強 大鴻 出版 2016/10/31出版

    這本教材內容為基礎之鼓法練習,以易經的六十四卦象作為原創的素材,所以是”中學為體,西學為用”中西合璧的思路創作出具有中華文化特色的實用性打擊樂教材,並且獨創S.P.E 思必套鼓教學法。作者希望透過易經的易變思維來提升技術和藝術的雙層高度,與國際接軌並行不悖,是華人地區必備的一本學習教材。

    85 特價 340 立即購買 
  • 長號的發展與在管絃樂團的運用 長號的發展與在管絃樂團的運用 吳震銘 大鴻 出版 2016/7/25出版

    「長號樂器 管絃樂團不可或缺的要角之一 外表看似簡單,而其演奏卻展現了音樂的豐富性」 近四百年來,音樂環境一直都有重大的改革與變化,但奇特的是長號樂器卻能在如此的環境中,自成一格。或許它在外型構造上,並無顯著的變化,但管絃樂團卻因它的加入,增添了無限的可能性和豐富性。 近幾年來,國內音樂界吹奏長號的人口不斷增加,然而相關理論資料卻不多見,基於此及興趣使然,作者開始更深入且全面性的研究探索,期望在此研探的過程中,對長號這項獨特的銅管樂器能有全面的了解和運用。 也希望此書的出版,能帶給讀者更多相關長號的認知與學習,裨益於音樂同好,能輕鬆窺見音樂堂奧之妙。

    85 特價 213 立即購買 
  • 鍵盤樂器的風格與魅力 鍵盤樂器的風格與魅力 陳麗文 卓著 出版 2013/8/6出版

    適用:初級鍵盤樂器教材(社區大學/才藝教室/中高齡社團/字級加大) 隨著音樂學習市場多樣化,將古典音樂接軌流行音樂,傳統與數位教學的結合,讓學員對『Piano(鋼琴)、Electone(電子琴)、Keyboard(電子合成樂器)』三種鍵盤樂器,有全方位的認知與彈奏能力。 本書中兩大單元〈樂譜〉、〈示範教學〉,詳細解說三種『鍵盤樂器』機型的教學示範 - Piano(鋼琴)、Electone(電子琴)、Keyboard(電子合成樂器)。以20首簡譜為範例曲,分七個單元教學,涵蓋11種節奏伴奏形態。 示範教學分為兩大綱領〈彈奏肢體語言表達〉、〈曲目的樂理整合〉,對於想自已作曲的樂友們,可以說是入門的音樂學習,寫作三部曲教材 - Melody(旋律)、Chord(和弦)、Rhythm(節奏)。

    85 特價 272 立即購買 
  • 鋼琴彈奏法:鋼琴大師演出備忘 鋼琴彈奏法:鋼琴大師演出備忘 廖皎含譯鮑利斯.柏曼 五南 出版 2012/2/3出版

    作者柏曼以多年的演奏與教學經驗,回答所有關於鋼琴彈奏的問題。不論你是還在摸索音階的初學者,或已是整日與李斯特、普羅高菲夫為伍的鋼琴高級班;不論你是業餘愛好者、或是專業演奏家,這本書都是最佳的演出備忘錄。 手好酸,但還是練不好該怎麼辦? 我到底該怎樣放鬆我的手跟身體呢? 練琴的時候需不需要背譜?什麼是彈性速度? 每一次練習都要把曲子從頭彈到尾嗎?什麼時候該踩踏板? 音色與觸鍵有關嗎?音樂性又該如何表現?

    85 特價 298 立即購買 
  • 二胡三味(附1CD) 二胡三味(附1CD) 林東編輯 十方書 出版 2010/2/3出版

     許久沒發片的二胡演奏家溫金龍,在「十方書有限公司」的邀約下,與日本作曲家淺井道浩、關西規模最龐大的津輕三味線演奏團體「龜甲會」之領導人龜谷英明,合錄一張以電子音樂搭配二胡與津輕三味線的專輯《二胡三味》。光碟內包含六首曲名,分別是 (Prelude)、 (Dream Chaser)、 (Asian Ballade)、 (The Desolate Heart)、 (Revive)、 (Finale)。   除了光碟之外,還有一本二十五開大小的書籍,內容為溫金龍、龜谷英明與淺井道浩的訪談錄。首先在溫金龍的部分,訪問的重點是他年輕時代的努力以至後來成功的完整回顧;第二部分為龜谷英明介紹津輕三味線的音樂、歷史及個人經歷等;最後則是淺井道浩對這次創作過程之剖析,也淺談他身為賽車手和作曲家雙重身分的生活型態。 本書特色   台灣的二胡之王溫金龍,不僅年輕時便贏得許多人夢寐以求的第一(除了數十場音樂比賽第一名,也是第一位以站立之姿拉二胡、第一位演奏電子胡琴的音樂家,又是第一位和國際知名音樂家及樂團合作的二胡演奏家),如今人至中年,他又多了一項創舉——與日本傳統樂器津輕三味線合奏並且發行專輯《二胡三味》,預定2010年的農曆年前在台灣和日本先行上市。   此專輯的作曲家淺井道浩,同時也是越野賽車手,創作的曲子經常成為日本電視節目的配樂;津輕三味線的演奏家龜谷英明,不僅致力於保存日本的民謠文化,亦積極投入關西一帶的音樂活動與教學。   為了追求純淨的高音質,本張專輯在混音的後製作業中,採用日本綠色音符公司(Green Note)自行研發生產的GN-3以及GN-MR PRO系列,不僅達到淨化音質的效果,亦將錄製過程中所有可能產生的電磁波徹底清除,讓聽者得以聆聽到最真實、自然的音色。

    79 特價 190 立即購買 
  • 法國長笛學派 法國長笛學派 Claude Dorge 原笙國際 出版 2009/11/3出版

    本書是法國精神心理醫師克勞德.多賀革依根據自己與多位音樂家(特別是與賀內.勒華這位長笛家)學習並深入交往的心得與經驗所寫成的,可分為兩大部份:第一部份從創始者塔法內爾開始,介紹《法國長笛學派》的代表長笛家們,再來集中於與作者有密切關聯的賀內.勒華,詳細介紹這位長笛家對嘴型、技巧與聲音等等的看法,並透過作者的專業,用解剖生理學的角度來分析這些技巧的形成,其中有一些是作者自己多年來在各個學會中所發表的文章,也有談論歌唱呼吸技巧的文章。附錄的部份是作者對現今幾樣管樂器的觀察心得,還有幾首常見樂曲的樂譜更正,另附有一些參考資料。第二部份則是兩篇貝姆的文章,作者將它們從德文翻譯成法文,譯者再轉譯成中文;目前您所見到的應該是國內首見這兩篇文章的中文翻譯,值得一讀。   本書特別的地方在於作者以其精神心理醫師的專業,透過自身深入學習音樂並與多位名家交往的經驗,用科學分析的角度來看他觀察到的現象。鮮少有人能有這樣的背景與機緣,用這樣的視野來探討音樂演奏的問題。本書不僅對長笛專業人士或業餘愛好人士來說,是一本有價值的參考書,相信對思索音樂演奏有興趣的人士來說,也會是一本值得閱讀的書。

    85 特價 646 立即購買 
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