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  • 暢所欲言!押井守漫談吉卜力祕辛 暢所欲言!押井守漫談吉卜力祕辛 押井守 台灣東販 出版 2018/11/28出版 館主推薦:★★★★☆

    聽鬼才導演押井守盡情暢談 「吉卜力的過去與今後的動畫」 看完再回頭欣賞吉卜力作品會更加有趣! 「我當然承認作為一個動畫師,宮先生是不世出的天才。對此我完全沒有異議。『龍貓』裡樹木朝著天空接連聳起的畫面,那是宮先生的真本領。因為唯有他做得出來。可是容我大膽地說,他作為導演的功力,講白了是在二流之下。」──押井守 由導演過『福星小子』、『機動警察』、『攻殼機動隊』等知名作品的鬼才導演押井守,來談論全世界動畫都深受其影響的「吉卜力工作室」。時而批評,時而讚美,還穿插許多幕後不為人知的祕辛。讀完之後,會有一股想回頭重看吉卜力作品的衝動,而且還能從中獲得更多的樂趣! 日本讀者好評不斷 ★透過押井導演的解說得知了吉卜力新的一面。 ★消除了我看完吉卜力作品的煩躁感。 ★這本書不只是有趣,而且讓人打從心底覺得開心。 ★在許多談論吉卜力的書當中,最有趣的一本。

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  • 未來的電影 未來的電影 法蘭西斯.福特.柯波拉 大塊 出版 2018/10/30出版 館主推薦:★★★★☆

    ◎ 電影大師柯波拉發表他對最新電影科技的嘗試成果,大師級的前瞻性揭示。 ◎ 柯波拉電影心法的濃縮精華版,從最新科技反思電影概念養成和發展。 柯波拉,最偉大的電影大師之一,提出全新的、有創見的電影製作新形式的可能 柯波拉是電影史上永不磨滅的名字,絕對的大師級人物,他所拍攝的《教父》系列、《現代啟示錄》是電影史上的里程碑。這本《未來的電影》是他對於新技術、新媒體影響之下所看到的電影前景,也是關於這種未來的電影新媒介饒富趣味的指南。不論是熱切的電影迷還是一般電影愛好者,讀起來都會津津有味。 柯波拉敏銳地察覺到過去二十五年來數位工具的發展已實際對電影每一方面帶來了革命性變化,他確信電影的構思和導演方式也將隨之發生深刻改變,轉變之大就像從默片轉移到有聲電影。 因為數位攝影器材的進步,現在像是各種即時轉播,比如運動賽事,一次可以透過多台攝影機捕捉畫面,再由網路、衛星即刻發送到全球各地。這種媒材上的創新,不可能不影響創作者對作品的思考。在不久的未來,導演或電影拍攝團隊就可以透過網際網路創作「現場電影」(Live Cinema),即時以衛星傳送到世界各地供人觀賞。 現場即時影像所產生的影響,和受到艾森斯坦、歐弗斯、希區考克等大師所影響的作者電影一樣令人印象深刻,柯波拉認為目前的挑戰在於如何將這種「現場電影」的技術,融合前代電影巨匠創造出來的藝術標準,進而成為電影的新形式。在本書裡,柯波拉討論了新技術與品質融合的可能,書裡也包含了他對電影的廣博知識,以及他有如自傳般的參與電影的經驗、他從小對電影的執迷,以及他各種參與電影經歷上有意思的插曲。 柯波拉非常注重演員演出的新鮮感和說服力,演員表現必須像這輩子初次遇見般真摯,現場電影便是想要達到這種效果,演員經重新訓練後在多部攝影機同時拍攝下所創作的電影,具備現場事件當下的活力。柯波拉在「概念實驗工作坊」試拍過這種新電影後,為學生和教師編寫了這本很有價值的指南。書中討論了怎樣跟演員做排演,怎樣選擇場景和地點,怎樣克服戲劇效果的難題,還有技術問題和如何面對演出中的障礙。《未來的電影》揭示了,這種新體裁的自然活力最終將把電影引領到一個富創造力的新時代。 本書裡的概念與探索,不僅僅是與電影從業者或是影迷相關,在數位影像傳達和網路普及的當代,這會是許多人都想知道的知識。不管是直播、視訊、製作影片等等,柯波拉的概念、嘗試和實驗成果,為這個影像世代揭示了新的表現可能。

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  • 夢想冒險家--魏德聖的電影狂熱曲 夢想冒險家--魏德聖的電影狂熱曲 許慧貞 五南 出版 2017/8/28出版

    曾經和五塊錢銅板對話的困頓時光 談起電影,你會想到什麼?衣香鬢影的華麗排場?迷人多金的耀眼明星?這些答案都沒錯。也因此電影這行業,吸引了許多懷抱著浪漫夢想的少年少女,期待有朝一日自己也能飛上枝頭成鳳凰,穿上華服、走過鋪著紅毯的星光大道,成為聚光燈的焦點。這夢想確實挺迷人的,光是想著,就足以讓你嘴角上揚,心底充滿期盼。只是,你不能不知道的是,在來到這一步之前,有多少電影人得熬過數不盡的辛酸挫折,才得以成就這夢幻多采的一幕。 曾經就有一位懷抱著導演夢想的小導演,為了理想,過得幾乎是三餐不繼的窮光蛋生涯。有一天,他拿著身上僅剩十五塊錢,琢磨著晚餐可以吃些什麼?他計畫著就來一包九塊錢的陽春泡麵,再奢侈的加上一顆六塊錢的茶葉蛋好了,明天的肚子留待明天再去煩惱吧。為了這顆「奢侈」的茶葉蛋,小導演興奮地搖晃著這僅餘的兩個銅板,一個不小心,銅板掉在地上,其中一顆就這麼眼睜睜地滾落路旁水溝蓋下。小導演救起那唯一的五塊錢銅板,看著那躺在手心上孤伶伶的銅板,心底不由得跟它說道:「為什麼掉的不是你……」誰能告訴他五塊錢可以買什麼填肚子? 他,就是拍出《海角七號》、《賽德克‧巴萊》等風靡台灣影片的大導演─魏德聖。在大家傳頌著他美夢成真的奇蹟故事之前,卻少有人知道他是如何熬過奇蹟發生前的那黑暗十年。魏德聖說:「其實這個世界就是這樣,如果你認為可以,它就可以,真沒什麼不可以的。如果你拚盡一切去完成一件事情的時候,連上帝都會妥協!所以當最低潮衝破後,剩下的,都是好事!」 只是,該如何捱過「好事」來臨之前的黑暗期呢?魏德聖形容當時如同身處漆黑冗長、看不見盡頭的隧道,他只能問自己:要死在隧道裡,還是繼續往前爬?至少往前爬還有一點點機會,找到有光的地方。魏德聖的成功令人振奮,而他所曾經歷的痛苦更是激勵人心,讓我們隨著魏導一起穿越他曾走過的黑暗隧道,看他如何一路堅持地朝夢想走去。然後,請你也給自己機會,在夢想成真前,盡力朝最後一哩路前進!

    9 特價 288 立即購買 
  • 宮崎駿論:眾神與孩子們的物語 宮崎駿論:眾神與孩子們的物語 杉田俊介 典藏 出版 2017/8/1出版

    從《風之谷》到《風起》, 每個人心裡都有一部傾心的「宮崎駿」, 存放著純真或幻想或眼淚或傷痕。 ★ NHK BOOKS 50週年選書 從《風之谷》(1984年)到《風起》(2013年),近三十年來宮崎駿動畫電影中常一再描繪失衡下的悲劇,以及跨越過末日的「孩子們」。 在腐海與戰爭侵襲下尋找解答的娜烏西卡,皋月、小梅姊妹與龍貓的相遇、身處油屋的千尋與自然眾神、乘風踏浪的波妞……宮崎駿對世界懷抱著危機感?萬物有靈論裡的世界觀又是什麼?相較於迪士尼所創造出來的美好世界,宮崎駿卻在動畫電影中呈現世界破敗後的情況,他為何要在動畫中陳述這些? 本書從宮崎駿個人生涯與家庭說起,來到他開始製作動畫電影,尤其是《風之谷》(1984年)到《風起》(2013年)近三十年間的作品,在書中分成六章,交叉陳述作品之間的共同點與差異,探討各動畫之間的「象徵」,在人物、情感、場景、劇情轉折等面向,詳盡剖析深植於故事中的想法,細細刻劃宮崎駿和動畫角色們的所有歷程,以及宮崎駿的動畫在環境、生命、教育、自然等議題上所帶來的啟示與影響。作者身為評論家,在書中對於宮崎駿作品做了主觀的評論、客觀的分析,在充滿期許、失望、讚許和批判的極端心理起伏中,經歷了深刻的美好與痛苦,最後完成了這本《宮崎駿論》。

    85 特價 408 立即購買 
  • 我在拍電影時思考的事 我在拍電影時思考的事 是枝裕和 臉譜文化 出版 2017/6/3出版

    《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》 《橫山家之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》…………… 日本國民導演是枝裕和回顧三十年創作之路 探討所有作品「可以持續表現當今時代」的方法、技術及其可能性 構想八年的「是枝書」決定版,將於電影史上留名的一冊 誕生! 戀戀風塵、悲情城市導演侯孝賢/花樣年華、空氣人形攝影李屏賓專業推薦 以影像溫和直視社會殘酷,透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和, 自從1995年以《幻之光》出道、驚艷國際影壇以來, 有人將他視為小津安二郎的傳人;有人稱他是日本的侯孝賢; 有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演; 但他卻自況是,自成一派的電視製作人之電影導演: 「我所運用的電影語言,顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同,而是有著電視腔的『「自成一派」』。」 相繼推出膾炙人口的《無人知曉的夏日清晨》《橫山家之味》《海街日記》《比海還深》等電影之後, 全球影評人、媒體、影迷們,無不以各種視角詮釋是枝裕和的作品, 有人迷戀他電影裡關於家的日常;有人探究他平淡故事背後的深層叩問; 有人解讀他獨樹一格的電影美學、敘事風格,以及創作思維; 大家都好奇他的追問與思索從何而來,為何能在緩步進行的故事裡,蘊藏如此深重而豐富的內涵。 ◆電影並非從自己的內在產生,而是經由和世界的相遇所誕生的 走著拍著一晃近三十年,這一次,敏銳而纖細的是枝裕和,決定現身定格在讀者面前,以一貫的溫柔,娓娓道出這些歲月以來「拍片時思考的事」: ◎幻之光 把電視劇本電影化/資金觸礁怎麼拍/向筱山紀信討救兵/三百張分鏡圖先行的困境/沒有戰略別上影展戰鬥 ◎下一站,天國! 完妝拍攝的影像有一種「自然成形」的東西/回憶對一個人來說究竟算什麼/如何拍出「自我表現的慾望」 ◎然而……~福利消失的時代 先入為主的偏見被現實給推翻的快感/個人的死和公共的死/對話創造出獨白 ◎這麼……遠,那麼近 犯罪就像我們生存的社會之膿/自己心中那種青澀的理想主義/不是每個被害者遺族都在詛咒加害者/即興式寫不出來的人的藉口/現場的自由度還是作品的自由度 ◎花之武士 拍攝沒有英雄的古裝劇/單口相聲描述的是逃避的那一方/是「志朝」還是「談志」/發現沒有意義但豐富的生 ◎無人知曉的夏日清晨 外人無法窺知的富足關係/電影不是用來審判人的/用漸層的灰色記述世界/以冷硬派手法引發想像力/借鏡肯.洛區/無關乎道格瑪,屬於自我的真實性 ◎橫山家之味 面對母親過世的療傷止痛/早於角色的兩大故事設定/日文片名《歩いても 歩いても》的由來/向田邦子家庭劇教我的事/過程的不自由反讓人物更加立體/家是「無法取代但很麻煩」的存在 ◎空氣人形 空虛在與人接觸後得到解放/讓對象「凝視和被人看見」的道具/空虛是可能性的主題/是image還是hommage ◎我的意外爸爸 連結自己和孩子的是「血」還是「時間」/觀察演員的雙重性/在自己腳邊挖洞的劇本創作/讓演員現場導戲的意外收穫/與史蒂芬史匹柏的合作/用轉動的感覺詮釋時間 ◎海街日記 見面瞬間就感受到「鈴在這裡」/四姊妹和老家房子是電影的主角/四個季節和三場葬禮/以鈴的視野擴展確認整體架構(從無到有)/《小婦人》的凝視遠方與《麥秋》的無常世界觀 …… ◆透過自己的作品探討現在的電影創作,進行一場發自內心的採訪報導 是枝裕和除了分享每一部作品的創作起源、理念,也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物:如何相中最年輕的坎城影帝柳樂優彌?《無人知曉的夏日清晨》出現的真正契機源自哪裡?裴斗娜是被誰說動接演空氣娃娃的?《人魚公主》《綠野仙蹤》和吉野弘的詩怎麼會跑到《空氣人形》裡?為什麼非阿部寬、樹木希林不可?拍攝《橫山家之味》前重看了誰的作品?完美的自然光裡為什麼還要補上人工光?《比海還深》是我對家庭倫理劇的最高敬意……以及他遊走世界各大影展的觀察、對紀錄片的定義、電視帶給他的養分、如父般崇敬的製作人、給未來拍片人的建議,甚至暢談如何籌措資金、票房分帳方法和底片/數位的選擇與保存等等。 這部花了八年時間構想,以文字、手稿、劇照組合而成的類自傳,不只是是枝裕和近三十年的創作全紀錄,也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說: 「我拍電影從來沒有想過要改變什麼,也沒有能力改變。我只是希望成為電影百年歷史長河裡的一顆小水滴。」

    79 特價 379 立即購買 
  • 侯麥 侯麥 安東德貝格、諾爾艾柏柏 蔚藍文化 出版 2016/4/1出版

    ★2014法國「影評人聯盟獎」 最佳「法國電影」專書 美學形式‧社會議題‧哲學反思 他的電影遠比我們想像的複雜 艾力克.侯麥,一名神秘男子 一位擁有複雜人格的全方位藝術家 法國新浪潮電影大師 首部傳記繁體中文版 全球首譯 在《解放報》的專訪中,當被問道「您為什麼拍電影?」, 侯麥說:「我確信自己在拍電影的時候,能夠捕捉到從事其他藝術創作所無法呈現出來的幸福。」 兩位傑出電影學者描述了他精采的一生, 關於電影,關於法式品味,關於人生, 沒有什麼比這本書更能讓我們恍然大悟, 原來,那個世界的能量是如此巨大。 透過許多首度公諸於世的文獻,本書刻畫出一位偉大電影人的肖像: 侯麥是導演,也是作家、畫家、作曲家、製作人,偶爾還客串演員, 他探索美學形式,介入社會議題,勇於自我反思, 是名副其實的一人樂隊。 想了解法國文化,想深入電影的靈魂,這本傑出的傳記無法略過。 高翊峰(作家)∣聞天祥(影評人)∣彭怡平(藝術家/攝影家/作家)————專序推薦 小野(作家)∣胡晴舫(作家)∣陳玉慧 (作家/編導)∣陳雨航(小說家) 郭強生(作家/東華大學英美系教授)∣張毅(金馬獎最佳導演、琉璃工房創辦人) 張鐵志 (文化評論家)∣黃玉珊(電影導演)∣楊力州(導演)∣蔡明亮(電影導演) 詹偉雄(《數位時代》創辦人)∣蔡詩萍(作家/廣播電視主持人)∣羅智成(詩人/作家)——————真心推薦(按姓氏筆劃排列) 侯麥說:「人生就是電影」 這個小圈子在巴黎過著追逐電影的人生,不過卻有許多人現身說法指出那段口袋空空的日子其實非常黯淡、辛苦。影癡們把時間用在戲院裡看電影、在酒館裡討論電影、在編輯台上寫稿、在小房間裡剪片,工作讓他們毫不得閒,被迫禁絕一切社交活動及咖啡館讀書會,外出只是為了維繫工作上的關係。後來艾力克.侯麥也表示:「對我們來說,沒有所謂的『美好歲月』、『美好時代』,如果有什麼值得說嘴的東西,應該就是尼贊所說的那句:『我絕對不許任何人說我們人生最美好的時候是二十歲。』那些年並沒有什麼不愉快,但的確挺黯淡的:我們只仰賴希望而活,那甚至不能算是活著。只要有人問我們:『那你們靠什麼過活?』我們總愛回答:『我們不過活。』人生就是大銀幕,就是電影。」 除了他十足法式、精緻的電影拍攝手法之外。 我們對艾力克.侯麥了解多少? 《圓月映花都》、《綠光》、《我女朋友的男朋友》……他拍出了幾部大家耳熟能詳的作品。我們也知道這位電影人十分熱衷拍攝年輕、美麗的女子,也就是所謂的「侯麥女子」(rohmériennes);當然也不會忘記幾位他提攜過的幾位演員,例如法畢斯.盧奇尼、帕斯卡.葛雷果利……如今他們都在影壇上獨當一面。 但你可曾知道他生前拍攝的二十五部長片,在法國共吸引超過八百萬人次觀影,在世界各地有數百萬人捧場?你是否知道在艾力克.侯麥這個化名背後,隱藏著另一個名叫莫利斯.謝赫的男子?他熱衷自創分身,而且總是藏匿在電影作品背後。據說他母親到死前都還以為兒子是個中學老師。 這是一本首次問世的侯麥傳記,描述一位生活嚴謹的唯美主義者、虔誠的天主教徒並愛好各種美的形式、《電影筆記》總編輯與電視人、不參與的公民、法國大革命前舊制度的緬懷者,但最終卻把選票投給了綠黨。侯麥是個充滿矛盾的男子,對藝術的好奇成就他無以倫比的多樣性。 他是艾力克.侯麥 (Eric Rohmer, 1920-2010) 小說家、影評人、國際電影大師、法國新浪潮電影代表人物。在校主修古典文學,一九四二年起擔任文學教授,一九五○年在曇花一現的電影雜誌《Gazette du Cinema》擔任編輯,一九五七─六三年(法國新浪潮電影運動堀起的年代)在影響力深遠的《電影筆記》雜誌擔任主編。 侯麥拍攝的電影由於製作經費都不高,且從第一部作品開始即是自己作品的編劇、導演和剪接,可說是新浪潮導演中最貫徹「作者論」的導演,法國電影界稱為「最自由的導演」。作品總是充滿濃厚的文學和哲學氣味,主要有《道德故事》系列、《喜劇與箴言》系列、《四季故事》系列等等。 侯麥曾形容自己的電影在於「思想而非動作」,處理的「不是人們做些什麼,而是他們在做這些事時心中的想法」,一九八三年他以《沙灘上的寶琳》拿下柏林影展「最佳導演銀熊獎」,一九八六年以《綠光》一片獲威尼斯影展最高榮譽「最佳影片金獅獎」及國際影評人費比西大獎。二○○一年,威尼斯影展評審團頒予侯麥「終身成就金獅獎」。

    79 特價 782 立即購買 
  • 演員還是別太出色比較好 演員還是別太出色比較好 竹中直人 典藏 出版 2018/10/12出版

    只要不是自己,便能無所不能。 「我認為演戲還是別太出色比較好,畢竟人生總是充滿著未知。」──竹中直人 總有一天,工作會全沒了吧?「他」時常如此惴惴不安。畢竟對於「不看電視」或是「不看舞台劇和日本電影」的人來說,「他」的存在與工作可有可無。總是充滿著不安感,只有在進入角色成為別人的過程裡,會覺得自己無所不能,演出「別人」的樣子。 舞台劇與綜藝喜劇出身,橫跨電視劇、電影,又身兼演員、導演、音樂人角色的竹中直人,觀眾眼中的「他」是多變且具搞怪氣質,但私下不具霸氣的他,自卑且會猶豫迷惘,不挑角色,感興趣的是攝製演出時的氣氛與未知火花,因此在意與看見了工作人員們之間的互動及導演的嚴厲與契合,書中細數著他的所見所聞與創作苦惱和喜憂,穿梭在東映、日活、松竹、東寶等日本電影公司的時代之間,經歷了膠卷和數位拍攝,即使獲獎無數,仍說著「一輩子都不想被說成資深演員」。 【他這樣說】 # 演員的工作就是「去拍攝現場」。 # 我想珍惜不會先入為主,現場即興催生出來的東西。就某種意思來說,電影也是一種現場演出,早在選角當時,便已經塑造出這個角色。 # 我們從小就被教育一定要回答問題,不能迷惘、猶疑,而且一定要做出點什麼才行,其實我覺得做不出來的事也有其豐富之處。 # 我討厭什麼「來做件最棒的工作吧!」之類的話,既然如此,那就連最差勁的工作也做啊! # 我一輩子都不想被人說是資深演員。 # 我想當個有人找我,我會馬上回答:「我什麼都願意做!」的人。因為人生在世,不曉得什麼時候會發生什麼樣的邂逅囉!無論幾歲,這種心情都不會改變。

    85 特價 323 立即購買 
  • 你不可不知道的100位電影大咖 你不可不知道的100位電影大咖 許汝紘編著 華滋文化 出版 2018/6/21出版

    我不是正在看電影,就是在往電影院的路上…… 一百年電影史,一百位電影人,從東方到西方, 不退流行的院線舞台持續上映中! 電影就是我的生命,每部電影都幫助我了解自己。 ──李安(最富盛名的華裔導演) 我對錢不感興趣,我只是希望光芒四射。 ──瑪麗蓮.夢露(全世界最性感的象徵) 我拍的電影是獻給我們每個人心中的孩子,不管我們是6歲還是60歲。 ──華特.迪士尼(世界上獲得奧斯卡獎最多得主) 一個畫面可以深植腦海、淚流不止; 一段情節便深深扣緊喉嚨、無法喘息; 一個眼神就能意亂情迷、怦然心動,難以忘懷…… 於是至今,人們不是正在看電影,就是在往電影院的路上…… 精選100位獨步全球的電影界人士,他們有的是引領技術的發明家,有的是全球知名的大導演、編劇,有的是我們再熟悉不過的優秀演員。透過大師們精采的一生與經典作品的重現,藉由一幕幕熟悉的場景,帶領讀者看見鏡頭之後,用影像藝術激盪出來的火花,再次品味電影中的無限人生。

    79 特價 394 立即購買 
  • 映像台灣 映像台灣 焦雄屏 蓋亞文化 出版 2018/6/13出版

    歲月下的映像風華, 細說台灣電影。 臺北藝術大學電影創作研究所教授/電影監製 焦雄屏 楊德昌 侯孝賢 吳念真 張作驥等導演深度對話訪談, 經典作品評析,近百篇台灣電影筆錄, 見證台灣電影在時光推移間的文化活力與時代面貌。 這本書集合了我們當年改革的激情,在國際奮戰成功的驕傲,還有對當下文化與環境的某種氣氛。 ——焦雄屏 從60年代的「健康寫實主義」到80年代的「新電影運動」, 再隨著民主腳步開放,禁忌解除、資訊爆炸、中國崛起, 台灣小清新電影在亞洲獨樹一幟, 點點滴滴都是台灣文化遞嬗的歷史佐證。 《映像台灣》收錄近百篇台灣電影筆錄, 經典作品評析,多位導演深度對話訪談。 此時此地,彼時彼情,在時光推移中重溫台灣的電影故事。 本書特色 《映像》系列集結知名電影人焦雄屏逾百篇電影筆錄,縱觀國際情事、時代背景、人文變遷,以全方位觀點,用精煉筆觸細膩描寫華文電影各階段的成長與轉變,帶給讀者一場跨越百歲光陰的電影盛宴。

    79 特價 356 立即購買 
  • 映像中國 映像中國 焦雄屏 蓋亞文化 出版 2018/6/13出版

    超越年代的集體記憶, 中國電影百年盛宴。 臺北藝術大學電影創作研究所教授/電影監製 焦雄屏 超過70部經典電影評論,近百篇電影筆錄, 從經典到革新,從國際邊緣至影展新星, 探尋中國電影各展風華的時代風貌與歷史脈絡。 時空一直在變,電影卻牢牢地存在那裡,等待不同時空的人對它們再挖掘,再評論。 ——焦雄屏 從默片到有聲電影, 從國際邊緣發展至影展炙熱新星, 中國電影1930年代至今,那些年的經典名作, 成就了孫瑜、吳永剛、蔡楚生、桑弧、水華、費穆、謝晉、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、姜文等著名導演, 更許培育出阮玲玉、黎莉莉、白光、上官雲珠、金山、石揮多位影壇巨星。 電影,反映時代,也因時代框架被揉捏出獨有樣貌, 百年後的今日,待我們回味,那些年各展風華的時代風貌。 本書特色 《映像》系列集結知名電影人焦雄屏逾百篇電影筆錄,縱觀國際情事、時代背景、人文變遷,以全方位觀點,用精煉筆觸細膩描寫華文電影各階段的成長與轉變,帶給讀者一場跨越百歲光陰的電影盛宴。

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  • 色度 色度 賈曼 臉譜文化 出版 2018/1/6出版 館主推薦:★★★★☆

    英國前衛藝術家、電影導演的色彩論 ,唯一繁體中文版著作 一個失明者離世前以詩一般的語言,訴說對藝術的熱愛與生命的回憶 轟動世界的電影《藍》,即出自本書第13章〈進入藍色Into the Blue〉 本書由一篇引言與十九篇小品文所構成,作者談論繪畫、電影、人物,以及個人對於色彩的種種思考與回憶。作者旁徵博引,援引哲學家語錄、詩作、神話故事,並論及歷史、社會文化現象,說明各種顏色的意涵。此外,也提及從童年回憶到晚年罹病等種種個人經歷。 就文體而言,本書是以散文寫作,然而文中有詩,而整體的用字與意境頗具詩意與想像力,令人讚嘆,像一道單色光芒通過稜鏡之後,散發出繽紛色彩。本書寫作方式並非闡明一項論點,而是將和每種顏色的相關知識與回憶,累積成一個篇章: 白色謊言White Lies 白色似乎是單純、缺乏色彩,然而果真如此?本篇談到白色被視為是缺乏色彩,直到牛頓發現白色包含多種顏色(光的白色其實是由三原色以不同比例構成。)而在文化上,白色也有多種意義:例如純真、貞潔,但白色也有強大的掩飾能力,例如新娘白色婚紗底下其實有蠢蠢欲動的慾望。 白色也不是一種絕對的顏色,例如花朵的白帶點黃,雪的白則帶點藍。文章後半部提起作者在成長過程中,白色所代表的意義,例如住在「白人」社區。綜言之,白色並非如表面般那麼單純,其意涵無法一言以蔽之。 陰影是色彩之后Shadow Is the Queen of Colour 本篇論及亞里斯多德的《論色彩》,與畫家小普林尼(Pliny)的美學觀。亞里斯多德認為一切顏色皆源自於風火水土四元素,其與黑色及光線混和之後,就是我們眼睛所看見的色彩。普林尼則認為,繪畫越是擬真、越和大自然的物體相同,則越是佳作。無論是亞里斯多德或普利尼,都重視大自然本真的顏色,然而眾人卻漸漸偏好用從大自然掠奪的昂貴礦物,來創作藝術品與調配精美的顏料。 作者筆鋒一轉,表示當前的繪畫並非重視畫家的才能,而是重視材料探索。然而無論是以何種素材作畫,最好的作品往往是過往輝煌時代的影子。色彩,終究會在歷史的薄暮中逐漸褪去。 看見紅色On Seeing Red 紅色是一種特殊的顏色,和黑或白都不同,因為提到紅色時,每個人心中的紅色一定都不同。本篇先談到作者在生活中所接觸到的紅色,例如檢查視力使用的器材、童年記憶中蔓延無際的紅色花海,接著談起紅色的文化意義(例如愛、戰爭),以及歷史上紅色出現的知名場景(如十字軍東征)。此外,作者也提到鎘紅、威尼斯紅、茜草深紅等各種紅色的製作知識。作者在文末指出,這篇文章是給讀者的信,他把這信裝在紅信封裡,代表「急件」,接著放在紅色的信箱裡,下午四點,郵差會開紅色的車來收信。 玫瑰的傳奇與沉睡的色彩The Romance of the Rose and the Sleep of Colour 提到中世紀,多數人會想到為數眾多的農奴,腦海浮現的也是單調的褐色。然而賈曼指出,其實這時期的宗教建築與書籍上,會運用如寶石般繽紛亮眼的色彩,不僅顏色鮮艷,顏料也很貴重。今天雖然顏料取得容易,然而現在採用標準化的「色表」與略帶有石灰色彩的塗料限制之下,恐怕很難會再出現如中世紀那樣光彩奪目的建築與藝術。 馬西里歐.費奇諾Marsilio Ficino 李奧納多Leonardo 牛頓Isaac Newton 這三篇是以人物為主題的小品文。費奇諾將柏拉圖的論述譯成拉丁文,對文藝復興影響甚大。他是提出「柏拉圖式愛情」的人,讚美同性之愛。他的思想(例如對顏色的看法)不受基督教認可,著作也被打入冷宮,但仍影響深遠。 李奧納多是指達文西。賈曼在文中表示,他並不熱中達文西的畫作,反倒喜歡達文西的筆記,因為達文西觀察入微,對於光影的觀察有獨到之處,而從筆記中更能看出他的天才。然而,賈曼在讚賞達文西之際,還寫了一段軼聞:蒙娜麗莎的微笑原本要畫翡冷翠的銀行家之妻,但是要幫肖像畫上臉龐的那天,她罹患重感冒,於是派了俊美年輕的男孩告知達文西。達文西乾脆在肖像上畫男孩的臉,之後還給他一個吻。 牛頓這一篇非常短,文中提到他發現白色的光,其實是由各種顏色所組成。這一篇雖然沒有提到太多牛頓的軼事,但他曾在前面的文章中提到牛頓是「很知名的單身漢」,似乎暗指這名天才也是同性戀。 本書中只有這三篇是以人物為主題,作者在說明這些人的天分之餘,不忘指出他們同性戀的身分,由此觀之,這幾篇其實涉及同性戀的身份認同。 進入藍色Into the Blue 本書的多數文章是以一種顏色為主題,以許多觀點來看這種顏色的意涵,並抒發自己的美學觀或情感。和其他章節不同的是,這篇除了談論藍色的意涵之外,還有一大段是賈曼電影《藍》的腳本。這部電影的手法特殊,畫面只有一整片藍,並配上旁白與音效,以模擬賈曼因愛滋病失明,什麼都看不見,而旁白就是在訴說他的境遇。文中提及他失明、接受治療的狀況,還提到他許多朋友已死於愛滋,字裡行間透露出無盡的憂傷,是全書中最悲傷的一篇。 賈曼在寫本書時已病重,然而我們看不到怨天尤人或激進憤怒的言語,只有一個在步入人生最後階段的失明者,以詩一般的語言,訴說對藝術的熱愛與生命的回憶。

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  • 導演的起點:100位華語電影導演,第一部作品誕生的故事 導演的起點:100位華語電影導演,第一部作品誕生的故事 程青松 創意市集 出版 2016/10/20出版

    你可以一直創作,但這個機會一輩子只有一次。 100位華語電影導演‧100個拍電影的起源 第一手作者論‧最貼近真實的創作訪談 沿著點點微光摸索,歷經無盡的徬徨, 直至交出宛如面試般的「第一部片」, 以導演之名,放眼世界。 透過本書一窺侯孝賢、李安、魏德聖、王家衛、陳可辛、周星馳、張藝謀、賈樟柯、婁燁……當今華語電影世界的100導演,與他們的第一部作品。或許當時沒有經驗,但有足夠的激情,回溯過程中與現實層面的拉扯、妥協,資金的調度和挹注,笑談自身的想法與觀眾反應,無所不言,真心吐露的心境轉折,讓我們重新挖掘電影的本質。 獨家收錄★影壇新銳 趙德胤《歸來的人》/錢翔《迴光奏鳴曲》/翁子光《明媚時光》/畢贛《路邊野餐》/陳建斌《一個勺子》/陳哲藝《爸媽不在家》 本書特色 【導演談起心動念】 「原來這就是出色的電影,這樣的話,那回頭我也拍一個。」 「這部影片對我極其重要,就好像初戀一樣。」 【導演談劇本】 「一是自己愛寫,二是沒錢請別人寫。」 【導演談故事表達】 「需要磨去一身稜角,讓自己變成一個圓球,才可以在這個物質世界裡隨意滾動。」 「到底是我們想改變這個世界,還是這個世界改變了你和我。」 【導演談資金】 「邊拍邊借,邊借邊拍。」 「兩千塊可以拍片,五千萬也可以,控制成本是一種美好的能力。」 【導演談人脈】 「人家幹電影多少年,人家是一本書啊!」 「你光有想法,沒辦法也不行。」 【導演談票房】 「靠一個名導演或一個名演員來負責成敗,是拍不好電影的。」 【導演談瓶頸】 「開機第一日,我是監製、導演、助導、膳食、導遊,什麼都要幫,什麼都要做。」 「電影審查的困難遠遠超出了第一次拍電影的困難。」 【導演真心話】 「不要將當導演作為人生夢想,一輩子能看好電影才是夢想。」 「可以哭。」

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  • 李國修編導演教室 李國修編導演教室 李國修 平安文化 出版 2014/9/29出版

    一代戲劇大師李國修逝世週年紀念! 李國修:看戲修心、演戲修行, 這份筆記是我這四十年來的劇場旅程。 獨家收錄李國修生前最後一部作品《六義幫》手稿! 李國修原著改編,《極光之愛》12月19日起全臺上映! 皇冠 60週年 紀念出版 人,一輩子能做好一件事情就功德圓滿了。 而這一生我只想做好一件事, 那就是──開門,上台,演戲。 ●想學表演,得先認識這八個字:「角色扮演」與「生活態度」。先把做人的道理搞清楚,就會搞懂角色在想什麼了。 ●戲是扮演,劇是故事。戲劇就是在一個虛構的故事裡,角色真實而真情的扮演。 ●我對於自己的創作永遠不滿足,也一直在建立自己的風格後,推翻自己的風格,我很樂於當一個沒有風格的導演,一直在尋找不同的劇場語言。 ●身為導演,你可以天馬行空的想像,但記得要回到地面來實踐。 ●戲講的就是人,不管情節再精采,舞台燈光再絢麗,如果這個劇本沒有了「人味」,就不能打動觀眾。 ●人活著是為了做自己,而不是解釋自己。作者該說的話,應該在作品裡都講完了,觀眾看完戲之後,必然各有各的解讀。 戲劇大師李國修雖然不是科班出身,但憑著對表演藝術工作的熱愛,持續在劇場發表創作,成為集經營者、劇作家、導演、演員於一身的華人戲劇泰斗。 一九八六年,他創立「屏風表演班」,在往後二十多年間,巡迴海內外二十三個城市,完成了上千場演出,帶給數以百萬計的觀眾許多美好的回憶。 從事劇場工作多年,他始終相信戲劇是一門關於「人」的藝術,任何美學形式的戲劇,它的核心都是在探討人性。身為一個創作者,除了要不斷地探索自我的內心,也要關心社會、熱愛生活,進而將自己對於生命的感動,透過舞台上的演出,傳遞給觀眾席上的每一個人。 本書首次完整呈現李國修一生的表演歷程、導演理念以及創作思維,不僅讓我們看見他四十年來為了「做好一件事」的專注,也讓我們看見他將理想化為行動,不斷超越自我,並勇於堅持的動人力量!

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  • 電影大師語錄:全球121位電影名人,148則經典格言選集 電影大師語錄:全球121位電影名人,148則經典格言選集 潔咪.湯普森.史登 麥浩斯 出版 2014/6/10出版

    法國導演高達大聲宣告:「電影是一秒 24 格的真理」; 《不可能的任務》導演則熱切主張:「電影一秒說謊 24 次!」 全球121位電影大師隔空風趣對談 中英對照,親炙大師文采 集結121位電影大師,148則語錄。 精巧精裝小書,隨手一翻,風趣幽默對話隨時乍現 「在未來,每個人都可以當導演。」by 《我家買了動物園》導演─卡麥隆‧克洛 (1957-) 電影,將夢想化為真實。把紙本上的文字、場景草圖、創意構想化為栩栩如生的映像,每位電影大師都在電影場景中找到他們所構築的夢想。 本書收錄121位知名電影工作者的精采詼諧語錄,不論是導演、製片、攝影、片商、演員、影評在本書中皆提出了個人獨特見解,包括《少年pi的奇幻漂 流》李安、《藍色茉莉》伍迪‧艾倫、法國新浪潮導演 楚浮、《登峰造擊》克林‧伊斯威特、《阿凡達》詹姆斯‧卡麥隆、《魔鏡幻遊》提姆‧波頓、《龍紋身的女孩》大衛‧芬奇、《神鬼認證》東尼‧吉羅伊、《王者 天下》雷利‧史考特、《神鬼玩家》麥可‧邁恩、《星際大戰》喬治‧盧卡斯、《追殺比爾》昆汀‧塔倫汀諾、《象人》大衛‧林區、《魔戒》彼得‧傑克森……等 等 《電影大師語錄》每一頁皆有一段語錄,從中論及導演主創理論、觀眾的重要、如何拍電影、創作過程、好故事的價值以及演藝事業的發展;閱讀每句語錄,發 現每位電影大師雖言語犀利,卻也風趣幽默。法國新浪潮導演尚盧‧高達(Jean-Luc Godard)大聲宣告「電影是一秒24格真理」,《不可能的任務》美國導演─布萊恩‧狄帕瑪(Brian De Palma)卻熱切主張「電影一秒說謊24次」。 卓別林(1889-1977)說:「人生用特寫鏡頭來看是悲劇,用長鏡頭來看則是喜劇。」不過《金牌製作人》梅爾‧布魯克斯卻幽默詮釋:「如果我割傷手指,就是悲劇。如果你走著走著掉進水溝裡摔死,就是喜劇。」 此外,希區考克(1899-1980)不改他「恐怖大師」稱號,他說:「如果我把《灰姑娘》拍成電影,大家一定會開始尋找電影中哪裡會出現屍體。」而「鬼才導演」昆汀‧塔倫提諾(1963-)也說:「我不認為自己需要為電影中的暴力解釋什麼。」 本書藉著排列組合的編輯手法,創造出新的現實,如同電影一般,運用安排鏡頭順序的精心編排,讓每一則語錄以一種反映出電影特性的方式連結在一起。在不 同世代的電影大師之觀點及對話,感受直接、幽默、犀利的精采對談,在字裡行間之中,持續探索電影及虛幻世界的真與實,激盪出更多豐富有趣的創意構想。

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  • 蝦蟆的油:黑澤明尋找黑澤明 蝦蟆的油:黑澤明尋找黑澤明 黑澤明 麥田 出版 2014/1/9出版

    導演│侯孝賢 影評│聞天祥-推薦 ※黑澤明唯一自傳(收錄珍貴成長與工作照片)※ 史蒂芬.史匹柏眼中「電影界的莎士比亞」 唯一讓法蘭西斯.柯波拉甘願委身助理的電影大師 CNN評選│20世紀亞洲最有貢獻人物│藝文類│ 雖然沒有自信能讓讀者看得高興,但我仍以過往常告訴晚輩的「不要怕丟臉」這句話說服自己。──Akira Kurosawa 黑澤 明 日本民間流傳著這樣一個故事︰在深山裡,有一種特別的蝦蟆,不僅外表奇醜無比,而且還多長了幾條腿。人們抓到牠後,將其放在鏡子前或玻璃箱內,蝦蟆一看到自己醜陋不堪的外表不禁嚇出一身油。這種油,也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。 受到法國導演尚.雷諾瓦寫自傳的鼓舞,從來無意寫自傳的黑澤明,在即將屆滿六十八歲之際,說服自己以「不要怕丟臉」的態度,回顧拍出《羅生門》這部經典作品之前的自己。為了找回過去的記憶,黑澤明和許多朋友促膝長談,從與良師益友乃至憎惡之人的回憶中,黑澤明尋找黑澤明之所以能有後來成就的故事,並自喻是隻站在鏡子前的蝦蟆,因發現過往的種種不堪,嚇出一身油。 這部直面人生的深刻告白,笑淚交織,是一代電影大師在自己人生中的精采演出! 【「底片」與「正片」──談小哥哥丙午】 如果? 直到現在,我還時常在想。 如果哥哥沒有自殺、像我一樣進入電影界的話?   哥哥擁有充分的電影知識和理解電影的才華,在電影界也有很多知己,而且還很年輕,只要有那份意志,應該可以在電影領域揚名立萬。 可是,沒有人能讓哥哥改變其意志。 有一天,母親問我。 「丙午(小哥哥的名字)沒事吧?」 「什麼事?」 「怎麼說呢......丙午不是一直說他要三十歲以前死嗎?」 沒錯。 哥哥常說這話。 我要三十歲以前死掉,人過了三十歲,就只會變得醜惡。 像口頭禪一樣。 哥哥醉心俄國文學,尤其推崇阿爾志跋綏夫(Mikhail Artsybashev)的《最後一線》是世界文學最高傑作,隨時放在手邊。所以我認為他預告自殺的言語,不過是受到文學迷惑後的誇張感慨而已。 因此,我對母親的擔心一笑置之,輕薄地回答: 「越是說要死的人,越死不了。」 但是就在我說完這話的幾個月後,哥哥死了。 就像他平常說的一樣,在越過三十歲前的二十七歲那年自殺了。   後來,我進入電影界,擔任《作文教室》的總助導時,主演的德川夢聲盯著我看,然後對我說了這句話。 「你和令兄一模一樣。只是,令兄是底片,你是正片。」 因為我覺得自己受哥哥的影響很大總是追著他的腳步前進,有那樣的哥哥才有今天的我,所以對德川夢聲說的話,也是這樣子解讀。但後來聽他解釋,他的意思是哥哥和我長得一模一樣,但是哥哥臉上有陰鬱的影子,性格也是如此,我的表情和性格則是開朗明亮。 植草圭之助也說我的性格有如向日葵般,帶有向陽性,我大概真的有這一面。 但我認為,是因為有哥哥這個「底片」,才會有我這個「正片」。 【仰瞻師道──談最佳良師山爺】 山爺從不對助導發脾氣。 有一次拍外景,忘了叫搭檔演出的另一個演員。 我趕忙找總助導谷口千吉商量,千哥毫不緊張,直接去向山爺報告。 「山爺,今天某某不來唷!」 山爺驚愕地看著千哥: 「怎麼回事?」 「忘了叫他,所以不來了。」 千哥說得好像是山爺忘了叫人似的,口氣強硬。 這一點是PCL出名的谷口千吉誰也模仿不來的獨特之處。 山爺對千哥這過分的態度沒有生氣: 「好吧,知道了。」 當天的戲就只能靠那一個人。 那個人回頭向後面喊著: 「喂,你在幹什麼?快點過來!」 整場戲就這麼帶過。 電影完成後,山爺帶我和千哥去澀谷喝酒,經過放映那部片子的電影院,山爺停下腳步,對我們說: 「去看一下吧!」 三人並肩而坐看電影。 看到那個搭檔之一回頭向後面喊著「喂,你在幹什麼?快點過來!」的地方,山爺對千哥和我說: 「另一個人在幹什麼?在大便嗎?」 千哥和我站起來,在陰暗的電影院裡,直挺挺地向山爺鞠躬致歉。 「真的對不起。」 周圍的觀眾吃驚地看著兩個大男人突然起立鞠躬。 山爺就是這樣的人。 我們當副導時拍出來的東西,他即使不滿意,也絕不剪掉。 而是在電影上映時帶我們去看,用「那個地方這樣拍可能比較好」的方式教我們。 那是為了培養助理導演、即使犧牲自己作品也可以的做法。 雖然這樣盡心培養我們,但山爺在某個雜誌談到我時僅說: 「我只教會黑澤君喝酒。」 我不知道該如何感謝這樣的山爺。 【遺憾的事──談憎惡之人】 當時,內務省把導演的首部作品當作導演考試的考題,所以《姿三四郎》一殺青立刻提交內務省赴考。考官當然是檢閱官,在幾位現任電影導演陪席下,進行導演考試。 預定陪席的電影導演是山爺、小津安二郎、田坂具隆。但山爺有事不克出席,特別和我打招呼,說有小津先生在,沒問題。鼓勵向來和檢閱官勢同水火的我。 我參加導演考試那天,憂鬱地走過內務省走廊,看到兩個童工扭在一起玩柔道。其中一個喊著「山嵐」、模仿三四郎的拿手技摔倒對手,他們一定看過《姿三四郎》的試映。 儘管如此,這些人還是讓我等了三個小時。 期間那個模仿三四郎的童工抱歉地端了一杯茶給我。 終於開始考試時,更是過分。   檢閱官排排坐在長桌後面,末席是田坂和小津,最旁邊坐著工友,每個人都有咖啡可以喝,連工友都喝著咖啡。 我坐在長桌前的一張椅子上。 簡直像被告。 當然沒有咖啡喝。 我好像犯了名叫《姿三四郎》的大罪。 檢閱官開始論告。 論點照例,一切都是「英美的」。   尤其認定神社石階上的愛情戲(檢閱官這樣說,但那根本不是愛情戲,只是男女主角相遇而已)是「英美的」,嘮叨不停。 我若仔細聽了會發火,只好看著窗外,盡量什麼都不聽。 即使如此,還是受不了檢閱官那冥頑不靈又帶刺的言語。 我無法控制自己臉色大變。 可惡!隨便你啦! 去吃這張椅子吧! 我這麼想著、正要起身時,小津先生站起來說: 「滿分一百分來看,《姿三四郎》是一百二十分,黑澤君,恭喜你!」 小津先生說完,無視不服氣的檢閱官,走到我身邊,小聲告訴我銀座小料理店的名字,「去喝一杯慶祝吧!」 之後,我在那裡等待,小津先生和山爺一同進來。 小津先生像安慰我似的拚命誇讚《姿三四郎》。 但是我仍無法平息心中的怒氣,想著如果我把那張像被告席的椅子往檢閱官砸去,不知道會有多痛快。 直到現在,我雖然感謝小津先生,但也遺憾沒有那麼做。 【黑澤明大事記】 1910年│生於東京。 1936年│考進PCL電影製片廠(東寶映畫前身)擔任助理導演。 1951年│以《羅生門》獲得威尼斯影展金獅獎,隔年再拿下奧斯卡榮譽獎。 1954年│以《七武士》獲得威尼斯影展銀獅獎,奠定國際影壇地位。 1975年│以《德蘇烏扎拉》二度獲得奧斯卡。 1978年│出版類自傳《蝦蟆的油》。 1990年│獲奧斯卡終身成就獎。 1998年│病逝東京,享壽八十八歲。 1999年│經CNN評選為二十世紀亞洲最有貢獻人物(藝文類)

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  • 驚悚大師希區考克:重返驚魂記 驚悚大師希區考克:重返驚魂記 史蒂芬.瑞貝羅 時報文化 出版 2013/1/29出版

    他用一把尖刀和黑白影像, 挑刺全球觀眾的深層恐懼, 也劃刻出電影史上永難突破的奇蹟。 「如果《灰姑娘》由我來拍, 那麼觀眾就會期待在南瓜馬車裡發現一具屍體。」——希區考克 驚悚大師 希區考克如何將一樁凶殺刑案, 妙手化成影史驚悚經典巨作《驚魂記》,震撼世界? 一九五九年,一樁真實發生在美國的農場連續殺人分屍刑案催生出小說《驚魂記》。 當時聲勢如日中天的大導演希區考克注意到了這個故事; 在各方皆不看好的窘境下,他決定將這個故事化為影像。 於是,膠卷軌跡上誕生出一幢陰森的坡上屋宅、光潔得近乎無情的浴室場景,還有影史上最脆弱溫柔卻也駭人恐怖的傳奇角色——諾曼.貝茲。 《驚悚大師希區考克:重返驚魂記》大量深度訪談希區考克本人, 以及《驚魂記》當年演員、編劇、劇組工作人員, 帶領讀者重回一九五九年《驚魂記》拍片現場, 如臨實境,細看小說改編劇本的風波、演員導演間的心機糾葛、 運鏡剪輯的祕密、音效配樂及行銷手法的創新, 還有在那著名的浴室凶殺傳奇畫面背後,大導演希區考克從未言說的內心世界。 一段動人心弦、關於謀殺、創意、天才的經典名片幕後實紀。 好萊塢同名電影《驚悚大師希區考克》(Hitchcock),由本書改編。 安東尼.霍普金斯、海倫.米勒(2013年金球獎最佳女主角提名)分飾主角,史嘉蕾.喬韓森與潔西卡.碧兒等紅星同場競技主演。

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  • 大家來談宮崎駿 大家來談宮崎駿 游珮芸 玉山社 出版 2011/1/29出版

    龍貓為什麼是吉卜力的招牌? 紅豬裡的飛機可是其來有自喔!! 你知道在台灣也看得到風之谷的大王蟲嗎?? 宮崎駿動畫將不再只是休閒娛樂,而是夢想與現實的結合。 《風之谷》、《龍貓》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》……,這些膾炙人口的動畫作品,陪伴著你我的成長過程。「宮崎駿」不只成為日本動畫的代名詞,更將動畫作品向上提昇到藝術的層次,受到國際間肯定。 台東大學兒童文學研究所游珮芸老師,繼二○一○年以《宮崎駿動畫的「文法」》一書,首開台灣學術界對宮崎駿動畫研究的先河後,今年更帶領國內新生代動畫研究者,從更寬廣的角度,不只是文本研究,更加入了感性與想像,帶領讀者深入宮崎駿的奇幻世界。 本書並特別邀請到國內著名動畫導演石昌杰先生、台灣動漫推廣協會理事長蘇微希女士,與游珮芸老師一同以輕鬆而精彩的對談方式,重現這位永遠的純情少年——宮崎駿。

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  • 感動,如此創造:日本電影配樂大師久石讓的音樂夢 感動,如此創造:日本電影配樂大師久石讓的音樂夢 久石讓 麥田 出版 2008/5/5出版

    中文世界第一本,日本電影配樂大師久石讓的音樂自傳! 這是日本電影配樂大師久石讓的紙上音樂札記! 這也是久石讓與所有創意人分享他的音樂夢之書,完整地集結了作曲家的生活智慧與創意美學實踐,字字珠璣,是創意者的絕對首選! 只有像久石讓有如此豐富多元的音樂創作經驗,才能把話說得如此簡短而精準,一針見血。不管是想要深入了解久石讓音樂的樂迷,或從事藝術創作工作的創意者,或者是想要進一步在生活和工作上發揮創意的一般讀者,久石讓的《感動如此創造:日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》肯定會帶來很大啟發。 一提起北野武和宮崎駿的電影配樂,有誰不知道久石讓的動人音樂?就像《那年夏天,寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》、《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》裡的音樂,觀眾永遠難忘那感動肺腑,深深烙印在內心的美妙音樂旋律。國際著名作曲家久石讓一出手,他的電影配樂必定引起全球觀眾的囑目。 是的,這就是久石讓的音樂魅力,他創作的音樂感動全世界。這種感動力甚至扣緊聽者的心弦,聞之無不激動流淚。 電影完畢後,音樂依然停留在觀眾的心坎上。因為我們不會忘記,這股震撼人心的強烈感動! 縱橫於中、日、韓、香港四地,久石讓不愧為「音樂大師第一人」! 因此,久石讓的音樂作品,不禁讓人產生好奇,為何他能保持源源不絕的創意? 這本書,就是作曲家久石讓現身說法,第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意,讓讀者通過文字更貼近他的想法和理念,看看這位專業音樂大師如何從生活細節裡得到靈感,發揮創意,進一步在琴鍵和五線譜上,實踐他的「感性」。北野武的《那年夏天,寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》,宮崎駿的《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》等電影每一首知名配樂誕生的背景,也盡在本書呈現。 因為這種感動,既是創意,也是創造,來自於本身的信心。原來,感動可以如此創造! 久石讓精采語錄: ──所謂的一流,即每一次都能夠發揮高水準的能力。 ──作曲家如同馬拉松選手一樣,若要跑完長距離的賽程,就不能亂了步調。 ──關於創作這件事,重點在於感性。 ──身為一名創作者,抱持的態度是能不斷提出新構想,並且靠自己進行創作。 ──作曲需要的是符合邏輯的思考,以及乍然閃現的靈感。 ──符合邏輯的思考,依據腦中所累積的知識、經驗等等。曾經學過什麼、體驗過什麼,才能逐漸構成創作的血肉,這些都存在於邏輯思考的根本之中。 ──誕生而出的作品要勝過人腦思考出的「好」,就是這麼一回事。如果順利掌握住那道閃現的靈感,做出來的曲子必定會成功。

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  • 夢想叫我起床:如果沒有夢,人生還剩什麼?台灣電影人的熱血故事 夢想叫我起床:如果沒有夢,人生還剩什麼?台灣電影人的熱血故事 麥立心等採訪撰文 遠流 出版 2017/12/5出版 館主推薦:★★★★☆

    因為熱愛,他們一頭栽進充滿挑戰的電影業; 因為執著,他們在電影中完成一部部自己的代表作。 因為他們的無怨無悔,台灣電影變得更加精彩與好看! 十位風格獨特的電影幕後工作者, 用熱情、想像與行動,拍出瘋狂又精彩的電影人生! 一部電影的誕生除了受人矚目的明星,最重要的就是背後成就作品的所有製作人員,少了任何一個,電影的齒輪將難以轉動,難臻完美。 在電影亮麗的披衣下,其實隱藏了無數的汗水、淚水與焦慮,當我們買票進戲院觀賞美好的影像作品時,又怎麼知道原來電影背後的劇本可能修改了八十次,甚至是在到處借錢的狀態下才完成了拍攝? 本書作者透過一連串的貼身採訪,深入描繪一部電影從零到完成的幕後推手群像,包括製片、導演、編劇、美術、攝影、錄音、場務、剪接、配樂、發行與行銷,看他們如何在崗位上孜孜矻矻、如何利用想像豐富影像的可能性,以及如何在電影中找到無可取代的成就、進而發光發熱。他們是: 【製片】黃志明──為台灣電影寫歷史的人 【導演】鄭有傑──拍電影,非如此不可! 【編劇】張家魯──寫出華語類型片筆下江山 【美術】黃文英──追求電影極致之美 【攝影】廖本榕──讓技術成為藝術 【錄音】湯湘竹──電影,帶我去旅行 【場務】王偉六──跨時代的幕後英雄 【剪接】陳曉東──尋找感動,不眠不休 【配樂】王希文──電影作曲的精準度 【發行與行銷】王師──電影,讓我每天熱血沸騰 此外,為提供有志電影工作者入行指引,特別專訪電影幕後技術人員的專業建言,包括「所需能力與特質」、「入行機會」、「薪資水準」、「心理準備」以及「入行建議」,不僅可作為自我檢視的指標,同時也是台灣電影工作者的經驗相承。

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  • 雕刻時光:時間.記憶.夢境:塔可夫斯基談創作美學 雕刻時光:時間.記憶.夢境:塔可夫斯基談創作美學 安德烈.塔可夫斯基 漫遊者 出版 2017/8/4出版 館主推薦:★★★★☆

    不論你能不能理解,他的電影令人一瞥難忘, 那些純粹的,不能翻譯的。 ◎塔可夫斯基之子親自授權,全新繁體中文版,依據俄文最終修訂稿譯成 ◎問世30年,已成為世界公認之電影藝術聖經 ◎電影人、藝術家、詩人⋯⋯所有探問創作、生命意義者心目中的經典 ◎收錄100幀珍貴電影劇照與拍攝現場工作照,精緻裝幀設計,呈現大師電影經典影像 藝術為何存在?誰需要它?當真有人需要它嗎? 安德烈.塔可夫斯基: 「電影最吸引我的地方,就是其中蘊含詩意關係,或者詩的邏輯。我認為,它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。無論如何,我喜愛詩意邏輯,更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象的傳統戲劇。在我看來,詩意邏輯更接近思維發展規律。也就是說,比起傳統的戲劇邏輯,它更接近生活本身。」 「初看塔可夫斯基的電影,宛如一個奇蹟。 驀然間,我感覺自己彷彿佇立在一扇門前,卻始終不得那扇門的鑰匙。那是我一直渴望進入的房間,他卻能自由漫步其中。我因此受到鼓舞與激勵:終於有人展現了我長久以來希望表達卻不知如何體現的境界。 對我來說,塔可夫斯基是最偉大的電影人。他創造了嶄新、忠於電影本性的語言,捕捉生命一如鏡像,一如夢境。」 ──柏格曼(Ingmar Bergman),瑞典電影大師 「從80年代第一次看塔可夫斯基的電影以來,我就在思考關於他的主題。我喜歡《飛向太空》、《鄉愁》、《鏡子》、《潛行者》和《犧牲》中人物緩步行走的場景和聲音。雨和水聲在塔可夫斯基電影的主題中經常是非常重要的⋯⋯塔可夫斯基、布列松、柏格曼——他們的電影大多非常緩慢,而且沒有過度表達,有許多空間讓你更加深入電影語言和故事情節中。」──坂本龍一,日本音樂大師 「《伊凡的少年時代》是我看過最美的電影之一。」──沙特(Jean-Paul Sartre),法國存在主義哲學家 自第一部長片《伊凡的少年時代》於1962年獲得威尼斯影展金獅獎後,塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格,征服了全世界的觀眾。 終其一生,塔可夫斯基只拍了七部長片,卻已足以令他被尊為自愛森斯坦(Sergei Mikhailovich Eisenstein)以來最重要也最著名的俄國導演。法國哲學家沙特力抗媒體評論,專文為他的《伊凡的少年時代》辯護,奇士勞斯基(Krzysztof Kieslowski)稱其電影影響了他的創作,瑞典電影大師柏格曼更力尊塔可夫斯基為最偉大的電影人。 塔可夫斯基的電影語言,是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事,呈現幽沉如夢的氛圍。大量的長鏡頭與緩慢的推軌鏡頭,鏡頭平均長度達一分鐘以上,與當代盛行的蒙太奇剪接方式背道而馳,雖對習慣主流電影節奏的觀眾形成障礙,卻感動了世界上無數熱愛電影藝術的觀眾。 論者以為他的電影作品延續了十九世紀俄國文學傳統,雖有無數評論家試圖解讀塔可夫斯基深層的內在視野,卻總探觸不到他的真實面。 為此,塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書,自剖個人的藝術觀,細述其創作生涯始末、心中的永恆追求,以及身為藝術家絕不可能妥協的信念。在本書中,我們可以看到塔可夫斯基有如電影藝術的苦行僧,拒絕向違背自己信念的世界妥協,真誠披露其電影生涯的心路歷程,公開包括《伊凡的少年時代》、《安德烈.盧布列夫》、《飛向太空》、《鏡子》、《潛行者》、《鄉愁》、《犧牲》七部長篇作品及兩部短片的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思,以及影像創作的理想與可能性。 全新繁體中文版由其子安德烈.塔可夫斯基二世親自授權,以俄文最終修訂稿為本翻譯而成,並收錄多幅初版未披露的珍貴影像。對於想探究大師生命與內心世界的電影與藝術愛好者,本書實為不可錯過的珍貴收藏。 【塔可夫斯基精采語錄】 ◎前言__我究竟為誰創作?又為何創作? 創作與認識世界息息相關,人與現實之間因此擁有無數的面向與關連,不能輕忽任何微不足道的嘗試──沿著一條無盡長路去追尋,最終建立對人類生命意義的完整想像。 ◎01__起點──《伊凡的少年時代》 電影最吸引我的地方,就是其中蘊含詩意關係,或者詩的邏輯。我認為,它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。 ◎02__藝術──對理想的渴慕 對精神世界及理想永恆且強烈的渴慕,將人們聚攏於藝術周圍,並且確立了藝術的存在⋯⋯創作之目的不在確立個體,而是為了服務崇高的普世理念。 ◎03__雕刻時光 電影作者的工作本質究竟為何?姑且將它定義為雕刻時光。就像雕刻家拿起一塊大理石,先在心中勾勒未來作品的線條,再剔除所有多餘的部分,電影工作者拿起一大塊集結眾多生活事實的時間,切除所有不需要的部分,只留下應該成為未來電影元素的東西,也就是應該在電影形象中呈現的部分。 ◎04__使命與命運 電影藝術的誕生,是為了表達生命和宇宙的特殊部分,這件事至今還沒有被理解,也無法以其他藝術體裁表達。 ◎05__電影中的形象 形象並非導演想表達的這種或那種想法,而是一滴水珠映照的整個世界。只用了一滴水珠! ◎06__尋找觀眾的作者──《安德烈.盧布列夫》 我一方面不刻意討好觀眾,另一方面又惴惴不安地期望電影獲得觀眾的青睞,這二者並不相悖。在這種兼容性當中,我看到藝術家與觀眾關係的本質。這是絕對戲劇化的關係! ◎07__論藝術家的責任 我鮮少思考藝術家所謂絕對的創作自由是什麼。我不懂這種自由的意思──我的看法正好相反:一旦走上創作之路,你就會陷入無數的需求,並受個人任務與藝術命運所禁錮。 ◎08__《鄉愁》之後 拍攝《鄉愁》時,我怎能料到,銀幕上瀰漫的那股濃厚悲愁,將成為自己日後的命運。我怎麼想得到,從今而後,直到生命盡頭,自己也將承受如此重症之苦。 ◎09__《犧牲》 《犧牲》徹底反擊當代商業電影。我的電影無意支持或推翻當代思維或生活方式的單一面向;我主要的願望在於提出並揭露生活中最迫切的問題,喚醒觀眾注意已經乾涸的存在泉源。 ◎結語__在追尋藝術之路完善自我 我覺得至關重大的,是探問個人責任,以及是否做好為道德而犧牲的準備⋯⋯我所說的犧牲,是自願為他人服務,是人以愛為名自然接受的唯一存在形式。

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