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  • 攝影師之眼、心、魂:麥可.弗里曼全系列三冊套書 攝影師之眼、心、魂:麥可.弗里曼全系列三冊套書 麥可.弗里曼 大家 出版 2016/7/20出版

    三島由紀夫 本名平岡公威,1925年出生於東京。 1947年自東京大學法學部畢業,通過高等文官考試,隨後進入大藏省任職,隔年為了專心從事寫作而從大藏省離職,開始專職作家的生涯。 三島由紀夫在日本文壇擁有高度聲譽,其作品在西方世界也有崇高的評價,曾三度獲得諾貝爾文學獎提名,也是二戰結束之後西方譯介最多的日本作家之一。 三島對日本傳統的武士道精神深為讚賞,他對日本二次大戰後社會的西化和日本主權受制於美國非常不滿。1970年11月25日他帶領四名「盾會」成員前往陸上自衛隊東部總監部,挾持師團長要求軍事政變,期使自衛隊能轉變為正常的軍隊,但是卻乏人響應,因而切腹自殺以身殉道,走上了日本武士最絢爛的歸途。 主要著作有《假面的告白》、《金閣寺》、《潮騷》、《盛夏之死》、《太陽與鐵》、《不道德教育講座》等。 譯者簡介 劉子倩 政治大學社會系畢業,日本筑波大學社會學碩士,現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍。《攝影師之眼:數位攝影的思考、設計和構圖》 ★ 蟬連攝影書銷售TOP.1 ★ 譯成14國語言,橫掃美、英、法、德、加 ★ 各國Amazon讀者4顆半至5顆星激賞評價 ★ 跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域 在攝影時,你用的是另一雙眼睛。 拍照時,透過取景器看到的世界,與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異;而攝影師在創作時,或基於自身經驗,或基於創作意圖,或基於構圖原理,也是用另一雙眼睛,觀看眼前的世界。 本書透過攝影師的眼睛,讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面,也知道怎麼運用攝影師的眼睛,去解讀攝影作品。 ◎一幅畫面應該怎麼構圖? 本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始,解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用(例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比,到如何平衡視覺重量等),及色彩色調和構圖的關係。 ◎這樣構圖才漂亮!但是為什麼? 作者提出美學的運作原理,包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學,如此,若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧,也可以在掌握美學原理之後,變化出更豐富的風格和表現手法。 ◎臨場攝影的決定性瞬間 攝影師面對的,經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解,在街頭拍攝時,如何觀察、歸納、預測景物的變化,以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。 ◎照片只有一張,卻能呈現不同效果 照片完成之後,攝影師還可以藉由Photoshop等圖片處理軟體,把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切,畫面能呈現不同的感覺和意圖;明暗、對比、色彩的調校,也會影響畫面的效果和表達的意涵。 ◎認識攝影大師 作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場(例如布列松、安瑟.亞當斯、羅伯.法蘭克等),帶我們進入大師的世界,一窺他們拍攝時的想法及心理狀態。 這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書,也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。 《攝影師之心:數位攝影的意圖、風格和過程》 心,是影像的創生之處。 在一張好的照片中,心靈、眼睛和相機,一定會以某種方式連結起來。 ★ 不只用「眼」看,更要用「心」想──麥可.弗里曼更上層樓攝影著作,從技巧升格到美學境界! ★ 各國Amazon讀者5顆星激賞評價 本書的目的很簡單,就是回答一個最常見也最難解答的問題:怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發,深入探討影像建構的核心本質:心靈、眼睛、相機,三者如何共同作用,創作出一幅影像,並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。 ◎ 以「意圖」-「風格」-「過程」,完整闡述影像創生過程 攝影的本質,是要思考如何不斷激發觀看者,讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色,差別即在此。但如何做到這一點?作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發,告訴你,一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好,又該怎麼讓它好。 ◎ 影像深度,讓「好看的」照片提昇至「好」照片 有些照片追求好看,但有些照片的企圖更宏大,希望能引發觀者的情緒、反思,甚至討論。照片中攝影者所注入的意圖,讓照片不僅是「好看」,還能吸引別人花更多時間觀看。而有了意圖之後,又該如何將抽象的想法化為具體的畫面?世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合,形塑出攝影者的影像風格,不同的風格將呈現不同的氣氛和本質,就算是同樣的景物,也可以敘述一則則不一樣的故事。 ◎ 了解「為什麼」,才能隨心所欲駕馭構圖法則 攝影中確實有技巧,能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在於視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應,以及如何擺置視框中的元素以創造驚奇或舒適的感受……作者博徵博引視覺心理學及生理學、視覺藝術、古典繪畫、傳播理論等領域,從最基本的人的感知出發,傳授操作影像魅力的進階技術。 ◎ 向大師汲取靈感養分,迅速掌握難以言述的風格 人類天生就喜歡美,喜歡和諧,這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時,在近二百年攝影藝術的發展下,我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜,以往得用昂貴相機、設備拍出的效果,現在只要有一台電腦就能做到。只要我們願意,隨時都可拜入某位大師門下,拍出不落俗套的照片。 「如果你沒買《攝影師之心》,你不會後悔,因為你不會知道你錯過了什麼。就像你一直把相機設在自動模式,也不會感到遺憾,因為你也無從知道自己錯過了什麼。」 《攝影師之魂》 用攝影家的思考建立專業,用評論家的視野擴大想像 攝影在今日比過去複雜得多,不同類型彼此交融:時尚攝影打入藝術領域,廣告挪用新聞影像,藝術家拍攝商品廣告,跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧,而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現,則讓觀者如墜五里迷霧。除此之外,裝置藝術、電子書、社交網站等多種載體,也時時在改改寫攝影的面貌。 但無論是當代或經典,無論何種類型的創作,終究脫不開「意圖」與「實踐」這兩大面向。《攝影師之眼》的作者麥可‧弗里曼在這本新作中展現最宏大的企圖,這次分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作。他以專業攝影師的素養,帶領讀者認識創作的全部過程,甚至重建拍攝現場,進入攝影家在拍攝當下的心與腦,以同行的角度剖析一個個大師是如何開創出自己的語言,並解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切,從題材的選擇、拍攝的手法,到最後的沖印處理。既有攝影史的縱深、藝評的跨度,還揭露了專業攝影師的拍攝祕辛,並探討攝影界永遠的議題:如何看待造假。 經典攝影作品與偉大的攝影家,向來是後人學習攝影的師法對象。然而,對傳統的承繼(或反叛)都應有具體的思想依據。若只是一味模仿前人的技巧與美學,拍出的作品將流於表面;沒有理由的反叛,也只是嘩眾取寵。從歷史脈絡審視攝影,將有助於創作者找到自己的定位,觀者則能從評論者與史學家的高度進行思考,更深入地認識影像的意涵。

    75 特價 1088 立即購買 
  • 另一種影像敘事:一個可能的攝影理論 另一種影像敘事:一個可能的攝影理論 約翰.伯格尚.摩爾 麥田 出版 2016/8/13出版

    美學理論大師約翰.伯格與專業攝影名家尚.摩爾 合力探究攝影本質經典之作 與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著 * 文化批評大師薩依德:「非凡無比,引導性與原創力十足優異」 * 攝影家張照堂 推薦序 「在眾聲喧嘩的現今出版品中,這本書獨特、厚實而靜謐,但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄;一位藝術史家對攝影理論的初步探勘;一場嘗試廢棄文字說明,僅用影像訴說故事的大膽實驗;以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」──譯者 張世倫 關於攝影,我們不停思索:何謂真實?攝影是紀錄,抑或是謊言?什麼是照片?照片意謂什麼?影像如何生成,又如何使用、詮釋?影像與文字間有何關聯?圖說是理解之必要,抑或是想像力的扼殺?為何不含文字說明的照片,猶能令人感動莫名?我們能否捨棄文字,純然以影像思考、敘事? 當代美學評論大師約翰.伯格與瑞士攝影名家尚.摩爾聯手述說,取理論為架構、擷影像為觸媒,延續華特.班雅明、羅蘭.巴特、蘇珊.桑塔格的影像思考傳統,為讀者揭示攝影本質。 全書以文佐圖,為攝影提出另一種獨特的敘事法則:尚.摩爾以自身拍攝經驗,書寫其身為攝影家之反思。一張照片,便是一處「相遇之所」,身在其中的攝影者、被攝者、觀看者,環環牽繫。這般循環往復的連結迴圈,啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事之道。約翰.伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論,比較攝影與繪畫間差異,詳論相片的觀看之道。而後則是兩人想像力的合作成果,由一百五十張不帶任何文字說明的相片串接而成,透過連續影像呈現,訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片,其意義不在紀實,不發隻字片語,只有純然影像:它們訴說生命的故事,誘發記憶與回想。 攝影敘事之道,由此而生。

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  • 攝影師之魂:用攝影家的經驗建立專業,用評論家的視野擴大想像 攝影師之魂:用攝影家的經驗建立專業,用評論家的視野擴大想像 麥可.弗里曼 大家 出版 2016/3/30出版

    用攝影家的經驗建立專業,用評論家的視野擴大想像 你越懂得拍攝照片,就越容易理解其他攝影者的意圖及手法。反之亦然,你越懂得閱讀他人的照片,就越能讓自己的攝影更上一層樓。在人人都可以拿起相機創作的當代世界裡,這是一種很特別的共鳴,因為許多人都把攝影都成表達的工具。當代世界,就是一個眾聲喧譁的攝影場域。 而我們之所以觀看一流攝影家的作品,就是因為他們有效運用攝影,強烈地表達了自己的意見。攝影家的成功,在於明確的創作思維--照片的「創作意圖」,是攝影者對世界傳遞的訊息,至於構圖、光線等,不過是實踐創作意圖的工具。因此在攝影界同行眼中,一幅作品的優劣,是以創作意圖是否高明、創新,手法又能否充分實現這個意圖來評斷。 本書便從這樣的角度分析上百幅經典、當代攝影鉅作,解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切,從題材的選擇、拍攝的手法,到最後的沖印處理。讓我們可以不仰賴評論家的提示閱讀照片。 創新的攝影家總是能挑戰我們對攝影的既定想像。羅伯.法蘭克在《美國人》中的歪斜影像當初飽受抨擊,如今已從「前衛」進入「經典」的殿堂。而蓋.伯丁的知名圖像〈女子穿著縫線吊襪帶的下半身〉既展現奇趣的性魅力,也完美揉合了藝術與商業,恰可反映我們時代所面臨的影像處境。 攝影類型的疆界正在崩解,跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧,而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現,則讓觀者如墜五里迷霧。過去以技巧立論的影像解讀方式將有時失靈。而本書目的,正是在建立一套完整的架構,不論攝影以何種形式出現,我們都有能力去解讀、欣賞,並發表意見。 本書特色 《攝影師之眼》作者最恢宏的著作 從拍攝實務談到發展概念 從經典Eugene Smith談到當代Andreas Gursky 從暗房竄改談到數位創作

    79 特價 435 立即購買 
  • 攝影的精神:攝影如何改變我們的世界 攝影的精神:攝影如何改變我們的世界 傑瑞.貝傑 大家 出版 2011/12/29出版

    ◎台灣第一本攝影史 ◎BBC記錄片計畫「攝影大師鉅作殿堂」延伸著作 攝影藝術歸根究柢,便是全心全意觀察後所做出的解釋。 是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件,左右了攝影,讓攝影變成今日的面貌? 攝影的價值又如何判定?為何有些照片在一拍出時便震動世界,有些照片卻得經過一段時日才散發光芒? 1976年,MOMA極富名望的攝影部主任約翰.札考斯基策劃了一場展覽,將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中,題材超越一切,攝影者的觀點則為次要。「鏡」則恰好相反,攝影的存在是為了反映攝影家的觀點,例如帶有自我意識的「藝術」攝影。這樣的分界很有效,卻也有其侷限,因為大多數攝影本身就同時是「鏡」與「窗」,而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而,不論攝影有多麼失真且模糊,我們還是應該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義:不僅是影像在被製造時的意義,而是它們今時今日對我們的意義,這兩者常是截然不同的。 作者傑瑞.貝傑為國際知名的藝術評論者與攝影史學家。他將全書分為六大章,以宏大又清晰的方向,收編匯整攝影史中的關鍵事件、重要人物與經典影像。 書中不僅可看到大量大師級作品與解說,同時更探討了攝影的各種本質與重大問題,例如︰藝術市場是如何在近年來重整對攝影的態度?一幅翻拍的作品為何可以賣到百萬天價?為何某些人能通過時間考驗成為「攝影家中的攝影家」?怎樣才算是真正的藝術傑作?以及最重要的:攝影如何(從過去到現在)影響我們的生活? 惟有親身踏入攝影史,我們才能發現,原來今日許多我們還在爭執的觀念,在攝影史中都已度過更激烈的論戰;原來某些我們認為十分前衛的手法,在攝影術發明後不久便已有人著手實驗;原來許多半世紀前的大師作品,至今仍顯得那麼難以超越。 「攝影被視為世界之『窗』,這件事就是這個媒材最大的問題,同時也是攝影的潛力之源和迷人之處。這片介於虛構與現實之間的領域,既難以捉摸又蘊含豐富可能,而最出色的攝影作品、最優秀的攝影家,就是在這片沃土上盡情發揮。」

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  • 論攝影 論攝影 蘇珊.桑塔格 麥田 出版 2010/11/2出版

    《論攝影》出版於一九七七年,轟動一時,引起廣泛的討論,並榮獲當年的全國書評人評論組首獎,至今仍被譽為「攝影界的《聖經》」,文藝批評的經典著作。   蘇珊.桑塔格提出開創性的攝影評論,對與這項藝術形式有關的種種道德和美學議題提出強烈質詢。攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心,或讓人理想化的能力;它們創造一種懷舊感並讓人將其當成記憶來使用;它們被當成證據來反對我們或認同我們。桑塔格透過這六篇尖銳鋒利的評論,檢視攝影的社會角色。她問道:這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式;我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性。   《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典著作,而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作,一部分原因是在現代社會裡攝影影像無所不在,覆蓋我們生活的方方面面。它不是一本關於攝影的專業著作,書中也沒有多少攝影術語,儘管有志於攝影者,無疑都應人手一冊。   在這本著作中,桑塔格深入地探討攝影的本質,包括攝影是不是藝術,攝影與繪畫的互相影響,攝影與真實世界的關係,攝影的捕食性和侵略性等等。她認為攝影本質上是超現實的,不是因為攝影採取了超現實主義的表達手法,而是因為超現實主義就隱藏在攝影企業的核心。   攝影表面上是反映現實,但實際上攝影影像自成一個世界,一個影像世界,企圖取代真實世界,給觀者造成影像即是現實的印象,給影像擁有者造成擁有影像即是擁有實際經驗的錯覺。   對讀者而言,這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麼結論,而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述,一種冷靜而鋒利的解剖。精采紛呈,使人目不暇接。桑塔格一向以其莊嚴的文體著稱,但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到充分的發揮。—摘自〈譯後記〉

    79 特價 284 立即購買 
  • 好攝影 好攝影 林俊吉 五南 出版 2017/12/1出版

    攝影展現每個人的觀點,也是對外發聲的管道。希望本書讀者在磨練基礎技術能力的同時,也能探究影像的真實本質。每個人都能成為創作者,而不只是拍照者。 本書是由臺北藝術大學「磨課師課程推動計畫」的兩門線上課程,「攝影—影像造形與敘事」及「攝影與行動」所發展而成。前部是攝影技術入門, 共分成「相機」、「光圈」、「景深」、「快門速度」、「測光與採光」、「影像語言」六個部分,不分相機的廠牌及規格,介紹攝影的原理,初學者參考這本書之後,應該會對攝影有基本的認識。最終章加入進階的攝影美學,即藝術創作上可能的表現方式,收錄臺北藝術大學七位教師的攝影作品與創作理念。

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  • 攝影的異義 攝影的異義 約翰.伯格 麥田 出版 2016/1/7出版

    面對這張相片,我們要不是不予理會,就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣,召喚觀看者做出決定。──約翰.伯格 傑夫.代爾,選編約翰.伯格的影像散文集 伯格的批評文字與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事,包括明白揭露與隱藏其下的故事,並將它們哄誘出來時,說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。伯格書寫的不只是相片的意義,也說出了異義。 本書收錄的文章包括伯格出版過的書籍,以及先前未曾集結出版的展覽文章或是為展覽專刊撰寫的前言和後記。

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  • 這就是當代攝影(增修版) 這就是當代攝影(增修版) 夏洛蒂.柯頓 大家 出版 2015/3/18出版

    ◎ 談論當代攝影的重量著作,2004年出版至今熱度不減 ◎ 244幅代表性影像、227位最重要的當代攝影家 以全新的目光,洞察攝影,洞察世界 八大分類,讓當代攝影的面貌變得無比清晰 一次大戰後,匈牙利藝術家納吉(Laszlo Moholy-Nagy)曾預言:「不了解攝影的人,未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見,幾十年後數位相機將如何席捲全球,更無法預見,80年代之後的攝影創作,將掀起何等翻天覆地的變化。 影像的語言不斷推新,攝影的疆界不斷拓寬,攝影家集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪,悍然挖掘我們的集體意識、個人心靈。冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……這些影像都堂堂出現在攝影集、美術館中,引起熱烈討論。我們或懾服於攝影家無懈可擊的美學手法,但也常對著某些影像大惑不解,懷疑這些照片的價值。當攝影變得越來越難定義時,我們如何看待這些似乎沒有規則可循的當代攝影? 在這本令全球注目的攝影書中,策展人夏洛蒂.柯頓從攝影的動機與理念出發,將攝影分為八大類,精闢的見解讓當代攝影的發展脈絡變得無比清晰。在「親密生活」中,看起來像是以傻瓜相機拍出的真誠照片,讓我們重新審視自己與家人、密友的關係。「編導式攝影」展現攝影家驚人的場面調度,將一則則都市寓言濃縮在一幅影像上。「冷面美學」力求超越人類肉眼的侷限,展現恢宏的史詩格局。「紀實攝影」已走出媒體,在藝術界找到新的表現舞台。攝影集與傳統底片沖印的文藝復興、網路的力量,更一再為攝影注入新生命…… 當代攝影家展現驚人的創作能量,但這件事的意義,卻不是建造出一座座供人膜拜的藝術神殿。攝影的可貴,除了美學價值,還有內容意義。攝影家以他們的視角和手法,刻畫出生活中各種統馭著我們的無形力量,那是我們和身邊人事物的情感羈絆,是我們難以破除的恐懼和偏見,是社會、政治力量龐大的手……這些力量交織成密密麻麻的網,無時無刻牽動著我們,而我們卻難以看清。攝影家的意圖,無非就是把這些無形的網化為影像,讓我們以肉眼目擊。於是,當我們隨著作者的敘述,看清每張照片的意義和手法時,也等於換上攝影家的眼睛,對自己的生命,對身邊的一切,有了全新的洞察。 (修訂版增修40頁,包含〈序言〉及第8章〈物質與材質〉)

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  • 讀.攝影:打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼,觀看攝影的史詩之作 讀.攝影:打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼,觀看攝影的史詩之作 伊恩.傑佛瑞 原點 出版 2015/1/8出版

    觀看攝影的史詩之作 看好作品,就是最好的攝影課 如何閱讀影像?教你打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼 知名英國藝術史及攝影學者── 伊恩˙傑佛瑞(Ian Jeffrey)解讀下的攝影大師 史蒂格利茲(Alfred Stieglitz)─他把自己的照片當成一個母題,反覆講述他的生平故事。他是「先知…癡迷的攝影人…情感上的變色龍…以及美國最耀眼的藝術孔雀。」 韋斯頓(Edward Weston)-事物要成為事物本身,就必須要有質感,要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術,讚美攝影,這就是他所謂的攝影。 史川德(Paul Strand)-史川德曾說,自從塞尚和梵谷死後,肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的,是「想將他們的內在人性呈現出來,讓其他人關注他們。」 莫侯利納吉(Moholy-Nagy)-他同時代的人,很多都只拍到形式,未觸及任何本質。他不僅提出診斷,還有治療藥方。 柯特玆(Andre Kertesz)-倘若攝影能變成版畫的一個支系,那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影,適合展示在藝廊的牆面上。 布列松(Cartier-Bresson)-接連上演的歷史事件,備感壓力的攝影師們,開始把自己當成目擊者,爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。 布蘭特(Bill Brandt)-人類誕生在一個陰暗的地域 ,你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核,後又罹患糖尿病,他很清楚,活著並不是一件理所當然的事。 卡帕(Robert Capa)- 報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道,特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝,這在1938年時堪稱是一種啟示。 阿勃絲(Diane Arbus)-她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家,而且可能相當神秘。但阿勃絲相反,她在信件和筆記中坦承一切,或說了絕大部分。 東松照明-他是後現代美學的先驅,該派對確定性抱持保留態度,他們知道我們到得太晚,知道我們是錯誤印象的犧牲者。 森山大道-他和他的同輩預見了一個新時代,在那個時代裡,照片將靠自身的力量彼此溝通。 作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中,他從1840年攝影史上的第一位攝影家談至當代,談及攝影家如何觀看世界?又是在什麼樣的情境下,拍下經典之 作?這本攝影史詩之書,不同於一般的攝影史,用不一樣的方式,帶領讀者發現攝影史的精髓脈絡,看懂攝影家的觀看之道。 書中採時間線性分野,從攝影的開端到兩次世界大戰,跨風格、跨領域、跨時代。 收錄19-21世紀近100位深入時代報導的攝影大師,超過300多幅攝影作品: 從一戰前的尤金˙阿特傑(EUGENE ATGET)、威廉.亨利.法克斯.塔伯特(WILLIAM HENRY FOX TALBOT),到阿佛列.史蒂格利茲(ALFRED STIEGLITZ)、奧古斯特.桑德(AUGUST SANDER)、安德烈.柯特茲(ANDRÉ KERTÉSZ)、布萊塞(BRASSAÏ)、羅伯.卡帕(ROBERT CAPA)……到二戰後的安塞爾.亞當斯(ANSEL ADAMS)、羅伯.法蘭克(ROBERT FRANK)、黛安.阿勃絲(DIANE ARBUS)、蓋利.溫諾格蘭(GARRY WINOGRAND)、李.佛里蘭德(LEE FRIEDLANDER)、東松照明(TOMATSU SHOMEI)、喬爾.史丹菲特(JOEL STERNFELD)……洋洋灑灑的長串攝影家名單,珍貴授權的攝影照片,堪稱最具重量級的攝影史/攝影家研究。 看懂照片,需要直接看、大量看 本書勇敢挑戰攝影經典命題,帶領讀者細覽逾300張大家名作。不談艱澀理論,細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代,看見攝影家拍下經 典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度,仰賴著書寫者深厚的歷史人文與攝影美學涵養,巧妙的將攝影家人生,與時代和創作做平行的對照, 例如卡帕以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份,成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作,照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片,這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心,以及他生性的浪漫情懷,特別容易對女人的處境產生同情。   又如:攝影師都是神秘的觀察家,但Diane Arbus卻相反,她在信件和筆記中坦誠一切,或說了絕大部分。她說:「這世界充滿虛構角色,忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者,她用食指撐住 左胸,或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機,因為她和攝影師都知道,她的雙峰雖然是一大賣點,卻也是個尷尬的麻煩東西。 深入細節,教你成為影像的福爾摩斯 過去的專書多半只講述觀影的法則。但本書卻帶領讀者一張張,從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。 當中,有經典影像的深入解讀,例如:布列松的名作「馬恩河畔」,照片中是一群野餐客的背影,過胖的身軀,沒有一個像是曾經節制過飲食,而坐在人群中最 後的男子,坐的位置,可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇,和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船,但如果他們都坐上去,船好像會下沈。 也伴隨創作觀點的解析,如:森山大道的流浪狗,從一隻狗的視點觀看,這世界會是什麼模樣?森山大道經常從汽車裡拍照,這位置使他處在一種中間地帶,讓 車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類,是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群,和先前習慣步行的行走世代不同,對事物也因此有 了新的看法,他們的视點特色就是不安定和易受傷。 本書特色 ◎橫跨19-21世紀,從傳統到當代,多角度深度導覽百位重量級名家,逾300張名作。 ◎英國Goldsmiths知名攝影學者,融合宏觀時代與微觀生命的創新書寫  ◎重量級的攝影研究,是攝影史、攝影家傳記、更是用作品實踐的觀看之道 ◎驚嘆之看!看攝影家人生、歷程、風格、創作,更看觀點、美學與歷史文化。

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  • 攝影的神思:52種超越瓶頸的創作思考 × 52幅結合意念與美的攝影喬治.巴爾 攝影的神思:52種超越瓶頸的創作思考 × 52幅結合意念與美的攝影喬治.巴爾 喬治.巴爾 大家 出版 2013/4/3出版

    你已經能拍出「漂亮」的照片了,要如何才能邁向更高境界? 當一切技巧都已到位,你的照片還欠缺什麼? 52位攝影家+1位評論家談創作思考、影像美學與攝影初衷 從「拍照」邁向「創作」,從「觀看」進入「評論」 國際級攝影大師 柯錫杰 影像藝術家 郭英聲 東方設計學院攝影學位學程籌備主任 邱奕堅博士 一致推薦 當我們已熟悉拍攝技巧,能使我們超越「拍照」,進入「創作」層次的,終究還是個人的觀察力與創作構思,以及將思維轉化為技巧的能力。否則,我們所拍攝的影像也不過是平庸的複製品,數以億萬計照片的又一張,毫無辨識度,終究無法稱為「攝影作品」。技巧與觀察力可以從書籍、網路學習,從拍攝經驗累積,但思維卻是個人的。學習如何表現意念,述說只有你能說的故事,才是成就不凡影像的最終途徑。 專業攝影暨評論家喬治.巴爾選出52位攝影家的作品加以評論,除了分析影像的美如何呈現,也討論作品中的意涵,更邀請攝影家本人談談創作緣由、美學思考,與讀者分享如何表現意念,說出自己專屬的故事。 •攝影家布魯斯.巴恩博的攝影創作是「借用主體」,而非「拍出主體」。他借用峽谷的岩隙,表現出自己畢生熱愛的宇宙及次原子力場。他的構圖犯了一般人眼中的大忌,卻能展現多層意涵,像深奧的交響樂般緊扣人心。 •生態攝影家尼克.布蘭特以19世紀古典肖像的光線及構圖拍攝大象,為的是呈現動物的生命尊嚴與瀕危處境。 •丹.布克霍德以iPhone拍攝19張影像,並同樣以iPhone接合這些影像,創造出古典繪畫般的大型風景照,讓我們看到手機拍出的照片也能沖印得無比細緻。 iPhone的自動曝光限制頗多,接圖功能也不甚完美,攝影家卻反過來利用這些限制營造影像風格。繼拍立得之後,手機攝影也有機會進入正統藝術? •知名建築物常有所謂「經典拍攝角度」,最能呈現該建築的宏偉或結構,但也讓所有照片看起來都千篇一律。 湯瑪斯.霍特科另闢蹊徑,以陌生而戲劇化的拍攝角度呈現建築細部,強化線條與紋理,使觀者需經一番推敲方能認出影像內容。証明攝影家能藉由創意駕馭主體,將建築家的作品轉化為自己的藝術表現,而不止是建築物的平面複製品。 閱讀他們的影像故事,了解他們為何攝影、如何攝影,這不只是在欣賞攝影集,更是觀摩前人走出的52條明晰道路,並從中找出自己的創作之道。 本書特色 1. 創作媒材包括手機、自製相機、數位單眼、中片幅底片相機、大型相機,到無相機攝影,拓展觀者欣賞經驗。 2. 由專業攝影家的角度出發,以統一、完整的視野帶領讀者閱讀52幅風格迥異的出色影像。 3. 52位專注創作的攝影者現身說法,從創作思考、影像美學到技術細節全數披露。 4. 大開本精美呈現,媲美攝影集的收藏價值。

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  • 複多與張力:論攝影史與攝影肖像 複多與張力:論攝影史與攝影肖像 林志明 田園城市 出版 2013/2/4出版

    ──「攝影」的意義是什麼?「它」從何而來? 懸置在無盡擺盪之中,攝影讓人困惑卻又著迷的獨特複多性與張力特質 邁向數位影像時代後,台灣本土第一本最具理論深度的跨領域影像論述;重量級影像藝術論述學者林志明跨越十年的文字集結 攝影是什麼時候發明的呢?一般所熟知的「攝影」的起源,是以1839年法國人達蓋爾公布其攝影技術的年代為開始;然而早在1927年涅普斯已經拍出了公認現存最早的一張照片。攝影發明者爭論並不僅存在於達蓋爾與涅普斯之間,英國攝影家塔伯發明卡羅版攝影術,不同於使用暗箱成像的達蓋爾版,成為第一個可以從事影像複製的攝影術。 這些發明權爭奪,賦予了「攝影」這個媒材∕技術複雜的身世,但也致使攝影自身產生了豐富的文化意含與解讀可能,這即是本書中所希望提出的「複多」概念──說明的即是在「攝影」作為一個研究對象所含帶包括多重起源說法、定義的多樣性,以及它的系譜無可避免地橫跨在文化、社會、歷史等各種不同領域中、並且無法彼此化約的特殊豐富性。 從「複多」作為起點開始,攝影究竟是一種對真實的複製技術,還是一種「由光產生描繪」的藝術形式?是作為一種文化實踐,還是一種社會史料?它是自然產生的魔術,還是超自然的幻象?在對攝影試圖進行定義時,也會因為其作用的不同而含帶多樣的問題焦點。內含在「攝影」自身的複雜性質,不僅讓攝影史的書寫脫離傳統的藝術史建構、也讓攝影與其所複製的「真實」之間構成既緊密又極具張力的關係。 從「攝影」這種複多而又極具張力的特質作為提問核心,本書首先試圖從攝影史的書寫方法論探討進入,援引知名的傅柯考古學取徑、台灣攝影史的試探進入作為「輯一:攝影史研究」的主要篇章,然後透過討論「紀實攝影」、「攝影肖像」以及安迪華荷的名人肖像作品,討論「攝影」作品在意義上的擺盪;並且同時收錄作者援引佛洛依德〈詭異〉一文,以及布希亞的攝影觀,整合了全書的理論探問。 本書為影像藝術學者林志明近十年的研究書寫集結,也是進入數位攝影時代,第一本由台灣學者撰寫、針對攝影影像專注著力的論述專著。

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  • 背起相機看武漢 背起相機看武漢 時際創意傳媒股份有限公司 時際創意 出版 2017/11/30出版

    兩岸青年眼中的美麗江城 台漢攝影大家鏡頭下的九省通衢 黃鶴樓、江漢關、晴川閣、長江大橋等景點盡收眼底 武漢,一座因水而生,依水而興的美麗城市,時際創意傳媒股份有限公司與武漢台資企業協會合作,邀請兩岸青年與攝影愛好者背起相機,走訪武漢三鎮,用細膩又敏銳的視角,記錄武漢遼闊的江景、古色古香的城鎮、自然率真的人文,一張張觸動人心的影像,配上情味雋永的字句,構成賞心悅目的篇章,留下對武漢江城的深深眷戀。

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  • 影像的閱讀 影像的閱讀 約翰.伯格 麥田 出版 2017/11/18出版

    藝評巨匠約翰•伯格影像觀看分析 經典文集 絕版多年 全新再現 ------------------------------------------------------ 《影像的閱讀》是一本精采萬分、見解不同凡響的影像評論集結,為約翰‧伯格的讀者們不可錯過的選集。 當代藝術評論大師伯格在這本文集中,探索我們如何以觀察者的角色,揭露眼下所見之物的嶄新意義層次。我們如何藉由凝視動物園中的動物,提醒我們自己勿忘人與獸之間因現代化而失去的天然關係 ? 戰場的影像是否會透過視覺加倍駭人,造成二度傷害 ? 媒體如何利用攝影的特點?寂靜如何激發、孕育賈柯梅蒂的創作 ? 羅丹的裸雕與視覺影像的關係為何 ? 透過這些與觀看息息相關的核心提問,伯格提供了讀者自各個角度閱讀影像的方法思維。 這是一本獻給希望懂得解讀影像、真心想「看」的朋友不可錯過的好書。

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  • 讓商品價值再進化 讓商品價值再進化 王星鑑、廖翊成、薛名洲、習永錚 佳魁 出版 2017/9/30出版

    隨著科技的推陳出新,電腦與相機器材的進化,為影像認知帶來巨大的變化及影響。攝影師永不間斷地持續學習,也成為一種強化本質學能的必然功課,倘若您有意朝向此一領域發展,訓練自我在任何艱難環境中都能盡量以正面心態因應,是極其必要的一環。 從事攝影接案並非僅需具備相關拍攝技能和器材而已,除了最根本的攝影本質學能應打下足夠基礎外,凡可能與接案內容產生相關的領域,都需要在平日進行一定程度的涉獵。倘若行有餘力更應予以專精強化,這可讓業務洽談的深度與廣度都能獲得強化,對自我行銷、案源推廣及強化專業度上都很有幫助。 本書能升級你腦中的構圖力,學習未知的、無限的構圖技巧!

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  • 揭開攝影的奧秘:譜出光影、姿態與色彩的協奏曲(第二版) 揭開攝影的奧秘:譜出光影、姿態與色彩的協奏曲(第二版) Jay Maisel 上奇科技 出版 2017/5/26出版

    Jay Maisel被譽為有史以來最有天賦的攝影師。不僅止於此,他更是多位攝影師的心靈導師、教師和開拓者。對於那些覺得Jay的教學改變了他們的眼界,並幫助他們建立自己攝影風格的人來說,他是一位英雄,同時也是一位活著的傳奇。Jay的作品遍及世界各地,每一次當他站上台,他的教學風格和演說總是獲得起立喝彩和好評。 現在,Jay把他這一輩子在鏡頭後面用驚人的洞察力和學習時刻的作品集結成本書,傳達街頭攝影中最重要的三個元素:光、姿態和色彩。本書每頁均利用一些新的事物來挑戰你,讓你重新思考你原本對攝影的概念。這不是一本關於光圈或感光度的書,而是一本啟發觀察,讓你學習如何從平凡事物中找到非凡的書籍。沒有人能像Jay這樣透過文字或視覺上來傳達這一切。 本書是這個時代真正的攝影天才之一的開創性作品,它可以是一把重新定義你自己的鑰匙,透過你的鏡頭,開啟你對這個世界另一層的理解、欣賞和創造力。如果你已經準備好打破阻礙你拍出夢寐以求類型的相片的屏障,而你也準備好學習真正攝影的精隨,本書將是一切的關鍵!

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  • 正方形的鄉愁 正方形的鄉愁 阮義忠 攝影家 出版 2017/5/5出版

    不到的姿態,聳立在你面前。 每隔個一陣子,它就會讓人冷不防得吃個大驚,彷佛被作弄了一般。 台北變得太快太花枝招展了,以至於我的相機往往只能捕捉到它那正在變魔術般的花招,而無法找出幻象的漏洞,一窺它真實的面目。

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  • 攝影曾經 攝影曾經 葉怡暄 漢世紀數位出版 2017/4/1出版

    攝影者用甚麼與被攝物對話?用甚麼去詮釋他的被攝物,光線一直是攝影者的最洽當的伴侶與服務者,多一點的光線從右端出現,會使景緻更有生命力,那就挪動自身的立點,往左,然後按下快門,記錄了對象物的神秘性,和揭露那個時刻的天文界的傳奇。 或者是對神秘界線的興趣,那作用在地球上的太陽光,細膩地、殘酷地、毫無保留地落下,深為所感,是有觸感地拍攝,保留住一個時間點的當下,攝影者。

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  • 老相機退役,仍在映照歷史 老相機退役,仍在映照歷史 吳鋼 輕刻 出版 2017/2/24出版

    萬物更迭,新舊交替 在時間洪流沖刷下,相機終將只能成為一抹背影 歷史巨輪不會停止轉動,科技進展的腳步也不曾停歇 當年的「流行」,轉瞬已成「古典」 一如既往的是,那堅持記錄真實的本質 它們致力於真實地記錄歷史,卻在不經意間被歷史所紀錄。 攝影術的發明使人們眼前所見景物得以真實的被保留下來,為原本的日常掀起波瀾,並拜法蘭西學院偉大且慷慨的決定──向全世界免費開放攝影術的科學發明專利──之賜,這股旋風迅速流行於世界各地且蔚為風潮。 本書從攝影術發明者和他們使用的相機談起,根據攝影的發展歷程展開論述,追溯至世界上第一台相機、第一台在市場上銷售的相機、最早的中國照片、三腳架的變遷…… 圖片豐富、文字細膩地將攝影技術發展、攝影器材變化等這些屬於相機過往的大小事詳實記錄,鉅細靡遺地陳述這些經典相機的演變和圍繞它們產生的背景故事,客觀忠實地呈現了那個時代的發展軌跡。 在現今這個數位化的時代,這些曾經的「使用品」,早已成為束之高閣供人欣賞緬懷的「收藏品」;設備的更新、技術的發展無窮無盡,在享受現代層出不窮高科技產品的空檔,不妨向最原始的起源探求:一窺現代相機的前世,以攝影時面貼取景器、半蹲馬步的身段瞇眼細看,便會驀然發覺,其過往榮耀的餘光,至今依然閃耀。

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  • 為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集 為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集 中平卓馬 臉譜文化 出版 2017/1/5出版

    '按下快門,一切即已完結。 突破欺瞞人心的視覺障壁,直視物件本身投射出的赤裸視線 日本攝影史傳奇人物的不朽名作,中平卓馬一生最重要的攝影評論集 叩問攝影本質與社會關係,從攝影的危機到電影、電視、舞台劇、爵士論 以及對天野正之訴訟案的批判…… 日本以外唯一授權,創作43年後中文繁體版終於問世 *遺族特別授權,中文繁體版獨家收錄日文版沒有的中平卓馬珍貴攝影48幅 「不管怎樣,我想藉由植物圖鑑重新展開我的創作。我計畫將自然光底下的事物用彩色照片 加以捕捉,並逐一收入植物圖鑑中。還非得是彩色照片不可。理由很簡單,正如我前面提 到的,黑白照片的暗房作業所包含的「手的痕跡」,正是我試圖徹底捨棄的東西。唯有這 雙手可以成就藝術;手也是自身之中的他者。然而手畢竟還是自己。以這雙手進行操作, 操作而得的成果,終究還是在手的延長線上。世界被這雙手所操作。只有在果決切斷之 處,才是我的植物圖鑑成立之時。」──中平卓馬,《為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集》 「中平卓馬,被稱做「變成相機的男人」,好像許多人仍難免要如此浪漫地去想像做為傳奇 的他。只是「火焰」,如今不再是60 年代末激進「風景論」裡都市反叛的象徵,亦不是70 年代摧毀相片時自我棄絕的虛無烈焰,短暫卻實在的「希望」,取代了全面革命的激情與 自我懷疑的灰暗,那絲黑暗中微弱的香菸火絲,與呼吸吐氣的開闔,其孤高彷彿一台老相 機的快門,實在、乾脆且倔強。」──張世倫,〈都市、風景、圖鑑:中平卓馬的攝影實踐〉 做為一本關於攝影和影像的論集,卻有著稍顯奇怪的書名——《為何是植物圖鑑》,它一方面記錄了一九六〇年代後半至七〇年代初為日本的攝影美學產生重大影響的攝影家中平卓馬思考的痕跡,同時在揭示戰後社會歷史發展的斷層問題上,也讓它自成一本「歷史性」的著作。 除了置於卷首那篇特別為本書而新寫的文章外,其他收錄的文章全都是一九六七年到七二年為止,回應當時社會動態而發表於雜誌或報紙等傳媒上的作品。它們正好遇上自一九六四年東京奧運開始,朝著七〇年的大阪萬國博覽會而加速展開的經濟高度成長,由於公害問題和石油危機而一時受到頓挫的時期,同時也與七〇年安保改定之前開展的校園紛爭熱潮直到連合赤軍事件為止,左翼運動的盛衰期間重疊。這是一九四五年戰敗後,隨著科學技術的發展與經濟的成長而加速衝刺的「近代化」,使得日本社會的龜裂與失衡更加明顯,也因為大規模開發和破壞的同時進行,導致都市空間持續產生劇變的時代。此外就整個世界而言,以六八年巴黎五月風暴為首所帶領的社會變動擴大為滔天巨浪,而對植根於資本主義邏輯、以產業化掛帥進行的近代化之疑念與抵抗,也在文化領域爆發。 參與六八年在日本攝影家協會主辦下舉行的攝影展「攝影百年——日本人攝影表現的歷史」編選作業的中平卓馬,前後看了一百年間所拍攝超過五萬張的照片,透過絕對是近代科學產物的攝影這種媒體據以考察日本近代化的歷史,同時通過與歷史之間的關聯,也獲得了重新審視攝影表現之意義的機會。中平他一方面固然積極的參與具體政治行動,但自己並不直接拍攝這些活動的現場,而將注意力轉向批判一般的報導攝影所依據的「客觀性」意識形態。另外他又指出所謂「表現」的神話讓攝影內縮為自閉的美學,並希望以記錄的方法和表現對置,喚醒攝影所本具的根源之力。不管如何,問題都是已經完成的做為大宇宙的「世界」和做為小宇宙的「作品」,以做為「作家」而自我完結的自己為媒介,與象徵相對應的預定調和式鏡像關係,這種想像中的閉鎖領域早就破碎了,世界和自己都被投入斷片化、流動的關係當中,這無非是中平的歷史性認知。攝影乃依據光學原理來記錄事物,但在它徹底的物理特性外,也可以看到排除一切意識與美學的外部性、他者性。 在當時的日本,像中平那樣對六八年的意義,在政治、經濟、文化生態上所引發的全球性構造變化之本質能夠敏銳感知的批評家無疑極為稀有。而且中平不僅僅停留在認識的層面。在他的思考運動中,包含了透過尋找理論與實踐的新關係才能產生的認識,而無止境的持續思考乃是其不可避免的歸結。 ※全書共分三篇章 本書第一章〈無止境的視覺攫奪〉主要是攝影的方法論,以及關於那些攝影成立背後的社會性條件。 第二章〈日期、場所、行為〉正如題目所示,是依照不同日期,為報紙、雜誌所寫的有關攝影、電影、電視的短文結集。隨著時間的推移,觀察並書寫最貼近當時之我的對象,可以視之為我寫作或者說思考的原型。 第三章〈今日,觀看是怎麼一回事〉所談論的對象與攝影沒有直接關聯,比較像是做為攝影工作者的我眼中的其他領域。

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  • 所信即所見:觀看之道,論攝影的神祕現象 所信即所見:觀看之道,論攝影的神祕現象 埃洛.莫里斯 麥田 出版 2016/12/3出版

    =《紐約時報書評》評選為年度最佳書籍= Believing Is Seeing. 所信即所見,信念決定我們所看見的一切。 那究竟是真相,抑或自身的幻想? 此書將永遠改變你觀看的方式。 自廢墟中,被搶救出的敘利亞受傷男童身影;太陽花學運期間,占領立院議場學生的嬉鬧照片;一張名為「攝影師在我眼前,翻倒垃圾桶要拍暴動假象」的照片;香港旺角騷亂中,警察為一名長髮市民止血的照片……看著照片,我們以為它提供了一條通往真相的神奇路徑。 「人們很容易根據照片做出錯誤的推論。 攝影呈現出事物的樣貌, 卻也在同一時間將它從我們眼前隱去, 而攝影和語言聯手,則提供我們一輛通往錯誤的特快車。」──埃洛‧莫里斯,奧斯卡最佳紀錄片獎導演 一本高度原創性的攝影探索和感知研究。 做為一名導演,莫里斯深諳如何捕捉精采的瞬間,以及拆解影像的構成元素。他以獨特的風格,解開隱藏在各色紀實攝影背後的謎團,包括疑似造假的克里米亞戰爭照片、美國大蕭條時期的照片,甚至是那些從阿布格萊布監獄流出的可怕影像。 書裡的每篇文章,都帶有偵探故事的成分與哲學思考面向;每篇文章都為讀者提出一道謎題,並對照片以及人們假定照片所記錄的真實之間有何關聯進行調查。探討的議題廣泛,像是如何定奪攝影為報導證據、純藝術或政治宣傳工具?觀者所看見的,究竟是真相抑或既定成見?莫里斯以他敏銳的諷刺、懷疑與幽默告訴讀者,照片揭露真相的能力就跟模糊事實的本領一樣強,以及我們眼睛所看到的,往往是由我們相信的東西所決定。 本書特色 書中討論攝影無可奉告的神祕學,評斷攝影師欲隱藏的動機與無處可循的真相,為極少見的主題。

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