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  • IG玩家成功術:#攝影祕笈 #修圖技巧 #內容管理 #粉絲經營 #品牌行銷 成為PRO級玩家的50條I IG玩家成功術:#攝影祕笈 #修圖技巧 #內容管理 #粉絲經營 #品牌行銷 成為PRO級玩家的50條I 亨利.凱洛 積木 出版 2018/7/26出版

    IG網紅不藏私分享,粉絲爆量的關鍵經營守則 到咖啡館點杯拿鐵,站到椅子上,拿著手機「喀嚓!」,上傳IG,然後,你就紅了,大量的品牌找上門來,捧著白花花的鈔票供你出國旅遊。是這麼一回事嗎?錯!經營成功的Instagram帳號是件大事,需要付出許多努力,如果沒有這種覺悟,建議你現在就把這本書放下吧! .亞馬遜排行榜暢銷系列《偉大攝影的基礎》作者Henry Carroll策劃編輯。 .50位來自全世界的IG網紅分享成功祕技。 .8個技術單元,從攝影技巧、修圖技巧到帳號管理、數據分析等,一點就通。 .50組精彩攝影作品,近150個達人推薦帳號,直指專家精華,省下在茫茫網海撈寶時間。 Instagram是個獨特又迷人的攝影社群,要在當中存活並脫穎而出,一切細節都很重要!設定帳號有什麼訣竅?如何培養個人風格?該不該下主題標籤?怎樣的貼文可以獲得更多互動率?擁有多個平臺是好是壞?有與品牌合作的野心嗎?是否需要經紀人、參加官方舉辦的活動……,諸如以上,你想知道或根本沒想過的Instagram疑難雜症,就讓達人們來為你解答。由亞馬遜排行榜暢銷系列《偉大攝影的基礎》作者操刀,50位來自世界各地、各懷絕技的IG網紅獻技,加上學到賺到的「技術焦點」單元,這本輕巧可愛的小書,就是你進入Instagram博大殿堂的敲門磚。 【改頭換面推薦】(依姓氏筆畫順序) 陳思傑∣只要有人社群顧問執行長 許景泰∣SmartM世紀智庫創辦人 崴爺∣街頭派創業家 鄭緯筌(Vista)∣ 「內容駭客」網站創辦人 「想要在 Instagram 打造社群,第一關就是進入獨特 IG 美學的世界。這本書整理了無數精彩的 IG 視覺案例,會是你靈感枯竭時的最佳救星!」──只要有人社群顧問執行長 陳思傑 「這是我見過最精美、專業的IG系統化工具書。如果這個時代你不懂IG如何使用?那你就落伍了!如果你要快速成為IG專業玩家,這一本書,保證是你最佳的IG社群經營教學指南!」──SmartM世紀智庫創辦人 許景泰 「書中的50位IG達人各有千秋,但他們都證明了一件事:滿懷熱情實踐夢想,機會就會站在你這邊!」──街頭派創業家 崴爺 「無論您是希望分享精采的攝影作品給世界各地的朋友們,或者想要更進一步透過Instagram進行商業營運,這是一本很適合放在案頭的工具書,值得隨時翻閱參考。」──內容駭客網站創辦人 鄭緯筌(Vista) 【一些來自書中的建議】 ★真誠重於完美主義,請大方展現自我。 ★攝影技巧是基本功,請注重構圖與光線。 ★發文時機很重要,剛剛好的頻率是關鍵。 ★品牌最重視互動率,貼文只是開始,粉絲留言才是勝負。 ★主題標籤學問大,請認真思考如何下標。 ★要抓住粉絲的心,請保持風格一致。 ★就算是商業貼文,也不可以迷失自我。 ★還有更多,快來看書!

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  • 攝影靈感都是偷來的!影像大師的逆向學習之路,從模仿和觀察啟發偉大作品 攝影靈感都是偷來的!影像大師的逆向學習之路,從模仿和觀察啟發偉大作品 格林.德威斯 創意市集 出版 2018/9/6出版

    攝影師拍照應該要像個小偷! 大膽去偷!從別人的照片中找出端倪,把偷來的想法重新消化轉成你的創作。 專業攝影師教你看懂經典照片,棚內設置、佈燈打光、Lightroom+ Photoshop修片方法,全圖解一次偷到好。 沒有什麼攝影靈感是憑空想出來的,就像所有的藝術家一樣,攝影師也是站在巨人的肩膀上,深受前人的影響。如果你正在尋找拍攝風格,從不停模仿的過程中,獲得屬於你自己的靈感,便是最強大的練習。本書作者格林透過「偷取」想法、重新定義和詮釋,發展出一套自己的拍攝流程,這樣的過程也能有效提升拍攝品質。 電影、書籍、歷史和傳奇經典攝影師的照片,都是他匯集靈感點子素材的來源,他會講解這些照片拍攝的原型概念,以及這樣拍對結果會產生的可能影響。更在「逆向思考」一章中,教我們如何從光線的方向、軟硬程度、亮部/陰影(暗部)的位置讀取照片傳給你的訊息,這也是整個學習攝影的過程中,最重要的關鍵技能。他會在每個章節的開始,先介紹偷想法和尋找靈感的經過,並在後面詳細分享所使用的器材、拍攝過程及後製處理。你可以下載本書所有的素材一起練習。 從現在開始攝影旅程,找出自已的攝影風格。也許不久之後,也會有人開始「偷」你的點子。

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  • 另一種影像敘事:一個可能的攝影理論 另一種影像敘事:一個可能的攝影理論 約翰.伯格尚.摩爾 麥田 出版 2016/8/13出版

    美學理論大師約翰.伯格與專業攝影名家尚.摩爾 合力探究攝影本質經典之作 與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著 * 文化批評大師薩依德:「非凡無比,引導性與原創力十足優異」 * 攝影家張照堂 推薦序 「在眾聲喧嘩的現今出版品中,這本書獨特、厚實而靜謐,但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄;一位藝術史家對攝影理論的初步探勘;一場嘗試廢棄文字說明,僅用影像訴說故事的大膽實驗;以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」──譯者 張世倫 關於攝影,我們不停思索:何謂真實?攝影是紀錄,抑或是謊言?什麼是照片?照片意謂什麼?影像如何生成,又如何使用、詮釋?影像與文字間有何關聯?圖說是理解之必要,抑或是想像力的扼殺?為何不含文字說明的照片,猶能令人感動莫名?我們能否捨棄文字,純然以影像思考、敘事? 當代美學評論大師約翰.伯格與瑞士攝影名家尚.摩爾聯手述說,取理論為架構、擷影像為觸媒,延續華特.班雅明、羅蘭.巴特、蘇珊.桑塔格的影像思考傳統,為讀者揭示攝影本質。 全書以文佐圖,為攝影提出另一種獨特的敘事法則:尚.摩爾以自身拍攝經驗,書寫其身為攝影家之反思。一張照片,便是一處「相遇之所」,身在其中的攝影者、被攝者、觀看者,環環牽繫。這般循環往復的連結迴圈,啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事之道。約翰.伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論,比較攝影與繪畫間差異,詳論相片的觀看之道。而後則是兩人想像力的合作成果,由一百五十張不帶任何文字說明的相片串接而成,透過連續影像呈現,訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片,其意義不在紀實,不發隻字片語,只有純然影像:它們訴說生命的故事,誘發記憶與回想。 攝影敘事之道,由此而生。

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  • 攝影師之眼:數位攝影的思考、設計和構圖 攝影師之眼:數位攝影的思考、設計和構圖 麥可.弗里曼 大家 出版 2009/4/8出版

    拍照時,你用的是另一雙眼! 攝影大師麥可.弗里曼重量級代表作  30餘年攝影精奧傾囊相授 帶你掌握影像金鑰 ★ 蟬連攝影書銷售TOP.1 ★ 譯成14國語言,橫掃美、英、法、德、加 ★ 各國Amazon讀者4顆半至5顆星激賞評價 ★ 跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域 拍照時,透過取景器看到的世界,與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異;而攝影師在創作時,或基於自身經驗,或基於創作意圖,或基於構圖原理,也是用另一雙眼睛,觀看眼前的世界。   本書透過攝影師的眼睛,讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面,也知道怎麼運用攝影師的眼睛,去解讀攝影作品。   一幅畫面應該怎麼構圖? 本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始,解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用(例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比,到如何平衡視覺重量等),及色彩色調和構圖的關係。   這樣構圖才漂亮!但是為什麼? 作者提出美學的運作原理,包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學,如此,若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧,也可以在掌握美學原理之後,變化出更豐富的風格和表現手法。   臨場攝影的決定性瞬間 攝影師面對的,經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解,在街頭拍攝時,如何觀察、歸納、預測景物的變化,以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。   照片只有一張,卻能呈現不同效果 照片完成之後,攝影師還可以藉由Photoshop等圖片處理軟體,把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切,畫面能呈現不同的感覺和意圖;明暗、對比、色彩的調校,也會影響畫面的效果和表達的意涵。   認識攝影大師 作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場(例如布列松、安瑟.亞當斯、羅伯.法蘭克等),帶我們進入大師的世界,一窺他們拍攝時的想法及心理狀態。   這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書,也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。   本書翻譯成多國語言,在美國、英國、法國、德國的Amazon上都名列前茅。它不僅是藝術攝影的教學書籍,也跨足電腦網路的數位攝影。 本書特色   容易閱讀,知識密度又高:提供攝影、美學的知識基礎,拿來休閒閱讀可以進一步認識攝影世界,要作為教學教材也綽綽有餘。   提供技術性的指引,也啟發對意義的探索:本書有實用的攝影指導。不僅僅分析美學要素和攝影原理(比例、構圖、色彩)、提供可行的取材選項和範例(如何裁切、怎麼取景、怎麼預測景象的變化等),也告訴觀影者如何去找出照片背後的想法,以及讓攝影者思索自己拍攝的意圖。它不僅傳授成為攝影玩家所需的技巧,也傳授成為一位攝影師所需的心靈鍛鍊。   提供客觀的美學運作原理,也開放主觀選擇的可能性:例如他說明清晰對焦的重要,但也提出清晰對焦的偏執是一種迷思。他說明亮度和色調對視覺的影響,而對同一張照片則可以運用亮度和色調的調整來呈現不同的主觀感受。

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  • 圖解攝影師之眼:「國家地理」攝影師80種構圖教學,要你拍出最有力量的照片 圖解攝影師之眼:「國家地理」攝影師80種構圖教學,要你拍出最有力量的照片 麥可.弗里曼 木馬文化 出版 2016/6/29出版

    只要懂得構圖,連手機都可以拍出經典攝影作品! 「國家地理」雜誌攝影師麥可.弗里曼 用最好懂的方式,教你最深奧的攝影構圖技巧! (原書名/用構圖引導視線:圖解攝影師之眼,拍出讓人多看幾眼的構圖訣竅) 人手一機的今日,誰都可拍出好照片,然而,只有懂得掌握構圖的力量,才能讓照片說出最有情感的故事。 構圖不是攝影中冰冷冷的視覺藝術,畫面中的留白、動線、輕重,甚至不平衡,可以讓原本平淡的照片增添更大的情感渲染力。一張讓你緊張、感傷,或會心一笑的作品,其實背後都是攝影師不會告訴你的構圖奧妙。 「國家地理」雜誌攝影師、攝影暢銷書作者麥可.弗里曼以「一看就懂」的圖解方式,剖析攝影中最重要的藝術手法──構圖。書中收錄最熱門的攝影類型,包括風景攝影、街頭攝影、人文攝影等,搭配大量3D彩色示意圖,告訴你每一張震撼人心的作品背後所蘊藏的構圖力量。 本書特色 ◎ 全球銷量300萬冊攝影暢銷書作者麥可.弗里曼最親切的攝影教材 ◎ 80種成功與失敗的構圖比較,一看就懂 ◎ 一圖一文的方式,讓你看懂構圖如何說故事 ◎ 全面探索對比、色彩、線條、大小等構圖組合

    79 特價 363 立即購買 
  • 這就是當代攝影(增修版) 這就是當代攝影(增修版) 夏洛蒂.柯頓 大家 出版 2015/3/18出版

    ◎ 談論當代攝影的重量著作,2004年出版至今熱度不減 ◎ 244幅代表性影像、227位最重要的當代攝影家 以全新的目光,洞察攝影,洞察世界 八大分類,讓當代攝影的面貌變得無比清晰 一次大戰後,匈牙利藝術家納吉(Laszlo Moholy-Nagy)曾預言:「不了解攝影的人,未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見,幾十年後數位相機將如何席捲全球,更無法預見,80年代之後的攝影創作,將掀起何等翻天覆地的變化。 影像的語言不斷推新,攝影的疆界不斷拓寬,攝影家集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪,悍然挖掘我們的集體意識、個人心靈。冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……這些影像都堂堂出現在攝影集、美術館中,引起熱烈討論。我們或懾服於攝影家無懈可擊的美學手法,但也常對著某些影像大惑不解,懷疑這些照片的價值。當攝影變得越來越難定義時,我們如何看待這些似乎沒有規則可循的當代攝影? 在這本令全球注目的攝影書中,策展人夏洛蒂.柯頓從攝影的動機與理念出發,將攝影分為八大類,精闢的見解讓當代攝影的發展脈絡變得無比清晰。在「親密生活」中,看起來像是以傻瓜相機拍出的真誠照片,讓我們重新審視自己與家人、密友的關係。「編導式攝影」展現攝影家驚人的場面調度,將一則則都市寓言濃縮在一幅影像上。「冷面美學」力求超越人類肉眼的侷限,展現恢宏的史詩格局。「紀實攝影」已走出媒體,在藝術界找到新的表現舞台。攝影集與傳統底片沖印的文藝復興、網路的力量,更一再為攝影注入新生命…… 當代攝影家展現驚人的創作能量,但這件事的意義,卻不是建造出一座座供人膜拜的藝術神殿。攝影的可貴,除了美學價值,還有內容意義。攝影家以他們的視角和手法,刻畫出生活中各種統馭著我們的無形力量,那是我們和身邊人事物的情感羈絆,是我們難以破除的恐懼和偏見,是社會、政治力量龐大的手……這些力量交織成密密麻麻的網,無時無刻牽動著我們,而我們卻難以看清。攝影家的意圖,無非就是把這些無形的網化為影像,讓我們以肉眼目擊。於是,當我們隨著作者的敘述,看清每張照片的意義和手法時,也等於換上攝影家的眼睛,對自己的生命,對身邊的一切,有了全新的洞察。 (修訂版增修40頁,包含〈序言〉及第8章〈物質與材質〉)

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  • 再寫攝影 再寫攝影 郭力昕 田園城市 出版 2013/10/23出版

    ──他對當代攝影深闢且充滿力道的詰問 帶領我們重新反思「攝影」之本質與價值所在 「一張士兵中彈瞬間的照片, 告訴了我們對西班牙內戰什麼樣的認識? 它為何可以是歷史上最偉大的照片? 『偉大照片』的因素或內涵是什麼? 我們對歷史的認識、戰爭的政治起因、萬骨枯的脈絡, 能夠從一張張『作為賭博的攝影』裡,得到答案嗎?」 一張好照片的「好」可以是審美的,但這種「好」的判斷同時也是充滿社會與文化意義的;而一張照片的意義能否被閱讀出來,則端視這些社會與文化的意義是否被層層剖析、觀看、書寫,以及閱讀。 當攝影已經成為一種全民運動,攝影存在的社會意義則更不容小覷。它可能成為行動者的工具,也可能成為藝術家探問、觀察我們身處社會的行動,甚或是發聲的渠道。除了隨手拍照這樣的行為之外,我們為何拍照?拍下了什麼?同時更重要的是,我們能夠如何談論這些拍攝?在數量氾濫的影像中,我們又能夠如何、可能以什麼樣的視角閱讀它們? 本書是影像文化評論者郭力昕睽違十五年的攝影評論集,收錄了三十篇自《書寫攝影》出版後以來、包含近年於《攝影之聲》雜誌中發表的影像評論文字,從攝影議題、攝影家作品到攝影書,作者正面直視環繞十年來的攝影創作、論述與文化裡的相關現象,發出極具批判性的詰問與高度反思的回應。 ──論超現實攝影: 「攝影的現實主義與超現實主義,其實有著互為表裡的雙重特性:現實主義攝影裡的超現實性,與超現實主義裡的現實性。……超現實主義的攝影創作所描述或再現的,經常是現實的面貌。」 ──論攝影與色情: 「一幅身體的繪畫,『赤裸』可以同時是感官的和概念的;在一張照片裡,羅體即便是為概念而概念,我們也先被撲面而來的身體經驗,佔據了注意力。……因此,攝影裡身體與性的『是藝術還是色情』,恐怕就不是真正的問題;……比較需要思考和檢視的提問方式也許是:攝影裡的身體、性、色情或情色,是否被問題化。」 ──論攝影與記憶: 「記憶在具有主體性的人身上,才能發生意義。一個人若不敢或懶於建造自己的主體意義,或不願意面對構成自己主體存在的各種生命經驗,或者將自己的身體與經驗工具化、交易化,這樣的人在進行攝影行為時,照片恐怕產生不了什麼有意義的記憶。……藉由照片輔助記憶的我們,必須先將生活攝影的開放性,與經驗的多重可能性連結起來,影像或許才能游入它的經驗主體中,發生記憶的豐富作用。」 ──閱讀張照堂: 「若以西方之『現代主義攝影』的文化語境和創作概念,來看待或套用在張照堂的攝影上的話,我以為會是一種偏離了台灣特定脈絡的閱讀或詮釋。另一方面,張照堂攝影藝術裡,同時存在的溫暖人文質地、與剃刀班冷凝鋒利的雙重性,也使得這位藝術家的獨特與豐富,不再需要『現代主義攝影家』」這類以西方攝影美學為尊的冠冕;並且這樣的描述既不準確,亦不能完整地說明張照堂作為攝影家的多樣內涵。」 ──閱讀陳順築: 「對照著陳順築多年來熱切投入的家族影像與記憶創作,『迢迢路』的影像特質,也許無意間變成一則有趣的、弔詭的辯證式寓言:攝影家一直在路上,看見、離開;他一路尋找『家』、定義『家』,或想家,其實卻又一直『在家』;身體也許一直在旅行、移動、漂泊,但同時似乎又未曾離開過他的某種一以貫之的精神座標與藝術傾向。」

    85 特價 323 立即購買 
  • 論攝影 論攝影 蘇珊.桑塔格 麥田 出版 2010/11/2出版

    《論攝影》出版於一九七七年,轟動一時,引起廣泛的討論,並榮獲當年的全國書評人評論組首獎,至今仍被譽為「攝影界的《聖經》」,文藝批評的經典著作。   蘇珊.桑塔格提出開創性的攝影評論,對與這項藝術形式有關的種種道德和美學議題提出強烈質詢。攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心,或讓人理想化的能力;它們創造一種懷舊感並讓人將其當成記憶來使用;它們被當成證據來反對我們或認同我們。桑塔格透過這六篇尖銳鋒利的評論,檢視攝影的社會角色。她問道:這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式;我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性。   《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典著作,而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作,一部分原因是在現代社會裡攝影影像無所不在,覆蓋我們生活的方方面面。它不是一本關於攝影的專業著作,書中也沒有多少攝影術語,儘管有志於攝影者,無疑都應人手一冊。   在這本著作中,桑塔格深入地探討攝影的本質,包括攝影是不是藝術,攝影與繪畫的互相影響,攝影與真實世界的關係,攝影的捕食性和侵略性等等。她認為攝影本質上是超現實的,不是因為攝影採取了超現實主義的表達手法,而是因為超現實主義就隱藏在攝影企業的核心。   攝影表面上是反映現實,但實際上攝影影像自成一個世界,一個影像世界,企圖取代真實世界,給觀者造成影像即是現實的印象,給影像擁有者造成擁有影像即是擁有實際經驗的錯覺。   對讀者而言,這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麼結論,而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述,一種冷靜而鋒利的解剖。精采紛呈,使人目不暇接。桑塔格一向以其莊嚴的文體著稱,但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到充分的發揮。—摘自〈譯後記〉

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  • 生活攝影一本通:9位攝影達人的原創寫真(第2版) 生活攝影一本通:9位攝影達人的原創寫真(第2版) 郭立源 上奇科技 出版 2018/8/23出版

    只想拍自己喜歡的照片有什麼不可以? 多一點觀察、加一些想像、就能更添一層心動, 讓9位攝影達人教你掌握基本技巧,用四方框隨手拍出你的生活態度! 本書讓您透過鏡頭展開和自我對話的精彩旅程,從歷練中擷取生活的片刻光彩,鋪陳的卻是生命中的動人詩篇。 玩攝影,你屬於哪一派?快利用這順手即得的小確幸,展開專屬個人的華麗冒險吧! 「影像不會像小說那樣,透過冗長的文字去描繪某一場景、敘述某一事件的某個時刻。影像本身記錄的便是這一個時刻,將所有一切濃縮在一張小小的照片中,即使過去很多年,當你看到照片時,還會為當時的情景所感動。」 ——By 鐘樓怪人

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  • 持續進行的瞬間:談攝影及其捕捉的心靈 持續進行的瞬間:談攝影及其捕捉的心靈 傑夫.代爾 麥田 出版 2018/6/30出版

    吳明益│專文推薦 沈昭良│郭力昕│張世倫 │短評推薦 約翰‧伯格、艾倫‧狄波頓推崇的英國文壇焦點人物 視編年為暴政的攝影史│徹底經驗式的攝影評論 偉大的攝影改變了我們觀看世界的方式│傑夫‧代爾改變了我們觀看兩者的方式 值得和桑塔格的《論攝影》一起收藏在書架上 對卡提耶─布列松而言,攝影是「一種理解之道」,而本書,是媒體眼中「英國最聰明的當代作家」傑夫‧代爾企圖理解攝影藝術的故事(儘管他連一臺相機都沒有!)。藉由鎖定攝影師拍攝相同主題的不同手法,代爾帶領讀者親歷靈光乍現的現場,潛入攝影師的集體心靈,化身精心安排或堅持不設計的鏡頭,觀看盲人、帽子、椅子、階梯、理髮店……那些讓史蒂格利茲、史川德、艾凡斯、韋斯頓、蘭格、阿勃絲和伊格斯頓等攝影大師在書中一再相遇的創作主題。閱讀本書,彷彿展開「穿越攝影史的一趟絕妙旅程」(《藝術評論》)。 《持續進行的瞬間》獲2006年ICP國際攝影中心「攝影書寫獎」,是給熱愛攝影與思考之人的非典型攝影書,從一件攝影作品,看一群攝影大師,交織成一張值得細究蒐藏的攝影地圖。

    79 特價 332 立即購買 
  • 好攝影 好攝影 林俊吉 五南 出版 2017/12/1出版

    攝影展現每個人的觀點,也是對外發聲的管道。希望本書讀者在磨練基礎技術能力的同時,也能探究影像的真實本質。每個人都能成為創作者,而不只是拍照者。 本書是由臺北藝術大學「磨課師課程推動計畫」的兩門線上課程,「攝影—影像造形與敘事」及「攝影與行動」所發展而成。前部是攝影技術入門, 共分成「相機」、「光圈」、「景深」、「快門速度」、「測光與採光」、「影像語言」六個部分,不分相機的廠牌及規格,介紹攝影的原理,初學者參考這本書之後,應該會對攝影有基本的認識。最終章加入進階的攝影美學,即藝術創作上可能的表現方式,收錄臺北藝術大學七位教師的攝影作品與創作理念。

    9 特價 315 立即購買 
  • 背起相機看武漢 背起相機看武漢 時際創意傳媒股份有限公司 時際創意 出版 2017/11/30出版

    兩岸青年眼中的美麗江城 台漢攝影大家鏡頭下的九省通衢 黃鶴樓、江漢關、晴川閣、長江大橋等景點盡收眼底 武漢,一座因水而生,依水而興的美麗城市,時際創意傳媒股份有限公司與武漢台資企業協會合作,邀請兩岸青年與攝影愛好者背起相機,走訪武漢三鎮,用細膩又敏銳的視角,記錄武漢遼闊的江景、古色古香的城鎮、自然率真的人文,一張張觸動人心的影像,配上情味雋永的字句,構成賞心悅目的篇章,留下對武漢江城的深深眷戀。

    79 特價 237 立即購買 
  • 影像的閱讀 影像的閱讀 約翰.伯格 麥田 出版 2017/11/18出版

    藝評巨匠約翰•伯格影像觀看分析 經典文集 絕版多年 全新再現 ------------------------------------------------------ 《影像的閱讀》是一本精采萬分、見解不同凡響的影像評論集結,為約翰‧伯格的讀者們不可錯過的選集。 當代藝術評論大師伯格在這本文集中,探索我們如何以觀察者的角色,揭露眼下所見之物的嶄新意義層次。我們如何藉由凝視動物園中的動物,提醒我們自己勿忘人與獸之間因現代化而失去的天然關係 ? 戰場的影像是否會透過視覺加倍駭人,造成二度傷害 ? 媒體如何利用攝影的特點?寂靜如何激發、孕育賈柯梅蒂的創作 ? 羅丹的裸雕與視覺影像的關係為何 ? 透過這些與觀看息息相關的核心提問,伯格提供了讀者自各個角度閱讀影像的方法思維。 這是一本獻給希望懂得解讀影像、真心想「看」的朋友不可錯過的好書。

    79 特價 277 立即購買 
  • 讓商品價值再進化 讓商品價值再進化 王星鑑、廖翊成、薛名洲、習永錚 佳魁 出版 2017/9/30出版

    隨著科技的推陳出新,電腦與相機器材的進化,為影像認知帶來巨大的變化及影響。攝影師永不間斷地持續學習,也成為一種強化本質學能的必然功課,倘若您有意朝向此一領域發展,訓練自我在任何艱難環境中都能盡量以正面心態因應,是極其必要的一環。 從事攝影接案並非僅需具備相關拍攝技能和器材而已,除了最根本的攝影本質學能應打下足夠基礎外,凡可能與接案內容產生相關的領域,都需要在平日進行一定程度的涉獵。倘若行有餘力更應予以專精強化,這可讓業務洽談的深度與廣度都能獲得強化,對自我行銷、案源推廣及強化專業度上都很有幫助。 本書能升級你腦中的構圖力,學習未知的、無限的構圖技巧!

    79 特價 387 立即購買 
  • 揭開攝影的奧秘:譜出光影、姿態與色彩的協奏曲(第二版) 揭開攝影的奧秘:譜出光影、姿態與色彩的協奏曲(第二版) Jay Maisel 上奇科技 出版 2017/5/26出版

    Jay Maisel被譽為有史以來最有天賦的攝影師。不僅止於此,他更是多位攝影師的心靈導師、教師和開拓者。對於那些覺得Jay的教學改變了他們的眼界,並幫助他們建立自己攝影風格的人來說,他是一位英雄,同時也是一位活著的傳奇。Jay的作品遍及世界各地,每一次當他站上台,他的教學風格和演說總是獲得起立喝彩和好評。 現在,Jay把他這一輩子在鏡頭後面用驚人的洞察力和學習時刻的作品集結成本書,傳達街頭攝影中最重要的三個元素:光、姿態和色彩。本書每頁均利用一些新的事物來挑戰你,讓你重新思考你原本對攝影的概念。這不是一本關於光圈或感光度的書,而是一本啟發觀察,讓你學習如何從平凡事物中找到非凡的書籍。沒有人能像Jay這樣透過文字或視覺上來傳達這一切。 本書是這個時代真正的攝影天才之一的開創性作品,它可以是一把重新定義你自己的鑰匙,透過你的鏡頭,開啟你對這個世界另一層的理解、欣賞和創造力。如果你已經準備好打破阻礙你拍出夢寐以求類型的相片的屏障,而你也準備好學習真正攝影的精隨,本書將是一切的關鍵!

    79 特價 490 立即購買 
  • 正方形的鄉愁 正方形的鄉愁 阮義忠 攝影家 出版 2017/5/5出版

    不到的姿態,聳立在你面前。 每隔個一陣子,它就會讓人冷不防得吃個大驚,彷佛被作弄了一般。 台北變得太快太花枝招展了,以至於我的相機往往只能捕捉到它那正在變魔術般的花招,而無法找出幻象的漏洞,一窺它真實的面目。

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  • 攝影曾經 攝影曾經 葉怡暄 漢世紀數位出版 2017/4/1出版

    攝影者用甚麼與被攝物對話?用甚麼去詮釋他的被攝物,光線一直是攝影者的最洽當的伴侶與服務者,多一點的光線從右端出現,會使景緻更有生命力,那就挪動自身的立點,往左,然後按下快門,記錄了對象物的神秘性,和揭露那個時刻的天文界的傳奇。 或者是對神秘界線的興趣,那作用在地球上的太陽光,細膩地、殘酷地、毫無保留地落下,深為所感,是有觸感地拍攝,保留住一個時間點的當下,攝影者。

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  • 老相機退役,仍在映照歷史 老相機退役,仍在映照歷史 吳鋼 輕刻 出版 2017/2/24出版

    萬物更迭,新舊交替 在時間洪流沖刷下,相機終將只能成為一抹背影 歷史巨輪不會停止轉動,科技進展的腳步也不曾停歇 當年的「流行」,轉瞬已成「古典」 一如既往的是,那堅持記錄真實的本質 它們致力於真實地記錄歷史,卻在不經意間被歷史所紀錄。 攝影術的發明使人們眼前所見景物得以真實的被保留下來,為原本的日常掀起波瀾,並拜法蘭西學院偉大且慷慨的決定──向全世界免費開放攝影術的科學發明專利──之賜,這股旋風迅速流行於世界各地且蔚為風潮。 本書從攝影術發明者和他們使用的相機談起,根據攝影的發展歷程展開論述,追溯至世界上第一台相機、第一台在市場上銷售的相機、最早的中國照片、三腳架的變遷…… 圖片豐富、文字細膩地將攝影技術發展、攝影器材變化等這些屬於相機過往的大小事詳實記錄,鉅細靡遺地陳述這些經典相機的演變和圍繞它們產生的背景故事,客觀忠實地呈現了那個時代的發展軌跡。 在現今這個數位化的時代,這些曾經的「使用品」,早已成為束之高閣供人欣賞緬懷的「收藏品」;設備的更新、技術的發展無窮無盡,在享受現代層出不窮高科技產品的空檔,不妨向最原始的起源探求:一窺現代相機的前世,以攝影時面貼取景器、半蹲馬步的身段瞇眼細看,便會驀然發覺,其過往榮耀的餘光,至今依然閃耀。

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  • 為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集 為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集 中平卓馬 臉譜文化 出版 2017/1/5出版

    '按下快門,一切即已完結。 突破欺瞞人心的視覺障壁,直視物件本身投射出的赤裸視線 日本攝影史傳奇人物的不朽名作,中平卓馬一生最重要的攝影評論集 叩問攝影本質與社會關係,從攝影的危機到電影、電視、舞台劇、爵士論 以及對天野正之訴訟案的批判…… 日本以外唯一授權,創作43年後中文繁體版終於問世 *遺族特別授權,中文繁體版獨家收錄日文版沒有的中平卓馬珍貴攝影48幅 「不管怎樣,我想藉由植物圖鑑重新展開我的創作。我計畫將自然光底下的事物用彩色照片 加以捕捉,並逐一收入植物圖鑑中。還非得是彩色照片不可。理由很簡單,正如我前面提 到的,黑白照片的暗房作業所包含的「手的痕跡」,正是我試圖徹底捨棄的東西。唯有這 雙手可以成就藝術;手也是自身之中的他者。然而手畢竟還是自己。以這雙手進行操作, 操作而得的成果,終究還是在手的延長線上。世界被這雙手所操作。只有在果決切斷之 處,才是我的植物圖鑑成立之時。」──中平卓馬,《為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集》 「中平卓馬,被稱做「變成相機的男人」,好像許多人仍難免要如此浪漫地去想像做為傳奇 的他。只是「火焰」,如今不再是60 年代末激進「風景論」裡都市反叛的象徵,亦不是70 年代摧毀相片時自我棄絕的虛無烈焰,短暫卻實在的「希望」,取代了全面革命的激情與 自我懷疑的灰暗,那絲黑暗中微弱的香菸火絲,與呼吸吐氣的開闔,其孤高彷彿一台老相 機的快門,實在、乾脆且倔強。」──張世倫,〈都市、風景、圖鑑:中平卓馬的攝影實踐〉 做為一本關於攝影和影像的論集,卻有著稍顯奇怪的書名——《為何是植物圖鑑》,它一方面記錄了一九六〇年代後半至七〇年代初為日本的攝影美學產生重大影響的攝影家中平卓馬思考的痕跡,同時在揭示戰後社會歷史發展的斷層問題上,也讓它自成一本「歷史性」的著作。 除了置於卷首那篇特別為本書而新寫的文章外,其他收錄的文章全都是一九六七年到七二年為止,回應當時社會動態而發表於雜誌或報紙等傳媒上的作品。它們正好遇上自一九六四年東京奧運開始,朝著七〇年的大阪萬國博覽會而加速展開的經濟高度成長,由於公害問題和石油危機而一時受到頓挫的時期,同時也與七〇年安保改定之前開展的校園紛爭熱潮直到連合赤軍事件為止,左翼運動的盛衰期間重疊。這是一九四五年戰敗後,隨著科學技術的發展與經濟的成長而加速衝刺的「近代化」,使得日本社會的龜裂與失衡更加明顯,也因為大規模開發和破壞的同時進行,導致都市空間持續產生劇變的時代。此外就整個世界而言,以六八年巴黎五月風暴為首所帶領的社會變動擴大為滔天巨浪,而對植根於資本主義邏輯、以產業化掛帥進行的近代化之疑念與抵抗,也在文化領域爆發。 參與六八年在日本攝影家協會主辦下舉行的攝影展「攝影百年——日本人攝影表現的歷史」編選作業的中平卓馬,前後看了一百年間所拍攝超過五萬張的照片,透過絕對是近代科學產物的攝影這種媒體據以考察日本近代化的歷史,同時通過與歷史之間的關聯,也獲得了重新審視攝影表現之意義的機會。中平他一方面固然積極的參與具體政治行動,但自己並不直接拍攝這些活動的現場,而將注意力轉向批判一般的報導攝影所依據的「客觀性」意識形態。另外他又指出所謂「表現」的神話讓攝影內縮為自閉的美學,並希望以記錄的方法和表現對置,喚醒攝影所本具的根源之力。不管如何,問題都是已經完成的做為大宇宙的「世界」和做為小宇宙的「作品」,以做為「作家」而自我完結的自己為媒介,與象徵相對應的預定調和式鏡像關係,這種想像中的閉鎖領域早就破碎了,世界和自己都被投入斷片化、流動的關係當中,這無非是中平的歷史性認知。攝影乃依據光學原理來記錄事物,但在它徹底的物理特性外,也可以看到排除一切意識與美學的外部性、他者性。 在當時的日本,像中平那樣對六八年的意義,在政治、經濟、文化生態上所引發的全球性構造變化之本質能夠敏銳感知的批評家無疑極為稀有。而且中平不僅僅停留在認識的層面。在他的思考運動中,包含了透過尋找理論與實踐的新關係才能產生的認識,而無止境的持續思考乃是其不可避免的歸結。 ※全書共分三篇章 本書第一章〈無止境的視覺攫奪〉主要是攝影的方法論,以及關於那些攝影成立背後的社會性條件。 第二章〈日期、場所、行為〉正如題目所示,是依照不同日期,為報紙、雜誌所寫的有關攝影、電影、電視的短文結集。隨著時間的推移,觀察並書寫最貼近當時之我的對象,可以視之為我寫作或者說思考的原型。 第三章〈今日,觀看是怎麼一回事〉所談論的對象與攝影沒有直接關聯,比較像是做為攝影工作者的我眼中的其他領域。

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  • 所信即所見:觀看之道,論攝影的神祕現象 所信即所見:觀看之道,論攝影的神祕現象 埃洛.莫里斯 麥田 出版 2016/12/3出版

    =《紐約時報書評》評選為年度最佳書籍= Believing Is Seeing. 所信即所見,信念決定我們所看見的一切。 那究竟是真相,抑或自身的幻想? 此書將永遠改變你觀看的方式。 自廢墟中,被搶救出的敘利亞受傷男童身影;太陽花學運期間,占領立院議場學生的嬉鬧照片;一張名為「攝影師在我眼前,翻倒垃圾桶要拍暴動假象」的照片;香港旺角騷亂中,警察為一名長髮市民止血的照片……看著照片,我們以為它提供了一條通往真相的神奇路徑。 「人們很容易根據照片做出錯誤的推論。 攝影呈現出事物的樣貌, 卻也在同一時間將它從我們眼前隱去, 而攝影和語言聯手,則提供我們一輛通往錯誤的特快車。」──埃洛‧莫里斯,奧斯卡最佳紀錄片獎導演 一本高度原創性的攝影探索和感知研究。 做為一名導演,莫里斯深諳如何捕捉精采的瞬間,以及拆解影像的構成元素。他以獨特的風格,解開隱藏在各色紀實攝影背後的謎團,包括疑似造假的克里米亞戰爭照片、美國大蕭條時期的照片,甚至是那些從阿布格萊布監獄流出的可怕影像。 書裡的每篇文章,都帶有偵探故事的成分與哲學思考面向;每篇文章都為讀者提出一道謎題,並對照片以及人們假定照片所記錄的真實之間有何關聯進行調查。探討的議題廣泛,像是如何定奪攝影為報導證據、純藝術或政治宣傳工具?觀者所看見的,究竟是真相抑或既定成見?莫里斯以他敏銳的諷刺、懷疑與幽默告訴讀者,照片揭露真相的能力就跟模糊事實的本領一樣強,以及我們眼睛所看到的,往往是由我們相信的東西所決定。 本書特色 書中討論攝影無可奉告的神祕學,評斷攝影師欲隱藏的動機與無處可循的真相,為極少見的主題。

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