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  • 攝影師之眼、心、魂:麥可.弗里曼全系列三冊套書 攝影師之眼、心、魂:麥可.弗里曼全系列三冊套書 麥可.弗里曼 大家 出版 2016/7/20出版

    三島由紀夫 本名平岡公威,1925年出生於東京。 1947年自東京大學法學部畢業,通過高等文官考試,隨後進入大藏省任職,隔年為了專心從事寫作而從大藏省離職,開始專職作家的生涯。 三島由紀夫在日本文壇擁有高度聲譽,其作品在西方世界也有崇高的評價,曾三度獲得諾貝爾文學獎提名,也是二戰結束之後西方譯介最多的日本作家之一。 三島對日本傳統的武士道精神深為讚賞,他對日本二次大戰後社會的西化和日本主權受制於美國非常不滿。1970年11月25日他帶領四名「盾會」成員前往陸上自衛隊東部總監部,挾持師團長要求軍事政變,期使自衛隊能轉變為正常的軍隊,但是卻乏人響應,因而切腹自殺以身殉道,走上了日本武士最絢爛的歸途。 主要著作有《假面的告白》、《金閣寺》、《潮騷》、《盛夏之死》、《太陽與鐵》、《不道德教育講座》等。 譯者簡介 劉子倩 政治大學社會系畢業,日本筑波大學社會學碩士,現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍。《攝影師之眼:數位攝影的思考、設計和構圖》 ★ 蟬連攝影書銷售TOP.1 ★ 譯成14國語言,橫掃美、英、法、德、加 ★ 各國Amazon讀者4顆半至5顆星激賞評價 ★ 跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域 在攝影時,你用的是另一雙眼睛。 拍照時,透過取景器看到的世界,與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異;而攝影師在創作時,或基於自身經驗,或基於創作意圖,或基於構圖原理,也是用另一雙眼睛,觀看眼前的世界。 本書透過攝影師的眼睛,讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面,也知道怎麼運用攝影師的眼睛,去解讀攝影作品。 ◎一幅畫面應該怎麼構圖? 本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始,解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用(例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比,到如何平衡視覺重量等),及色彩色調和構圖的關係。 ◎這樣構圖才漂亮!但是為什麼? 作者提出美學的運作原理,包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學,如此,若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧,也可以在掌握美學原理之後,變化出更豐富的風格和表現手法。 ◎臨場攝影的決定性瞬間 攝影師面對的,經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解,在街頭拍攝時,如何觀察、歸納、預測景物的變化,以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。 ◎照片只有一張,卻能呈現不同效果 照片完成之後,攝影師還可以藉由Photoshop等圖片處理軟體,把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切,畫面能呈現不同的感覺和意圖;明暗、對比、色彩的調校,也會影響畫面的效果和表達的意涵。 ◎認識攝影大師 作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場(例如布列松、安瑟.亞當斯、羅伯.法蘭克等),帶我們進入大師的世界,一窺他們拍攝時的想法及心理狀態。 這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書,也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。 《攝影師之心:數位攝影的意圖、風格和過程》 心,是影像的創生之處。 在一張好的照片中,心靈、眼睛和相機,一定會以某種方式連結起來。 ★ 不只用「眼」看,更要用「心」想──麥可.弗里曼更上層樓攝影著作,從技巧升格到美學境界! ★ 各國Amazon讀者5顆星激賞評價 本書的目的很簡單,就是回答一個最常見也最難解答的問題:怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發,深入探討影像建構的核心本質:心靈、眼睛、相機,三者如何共同作用,創作出一幅影像,並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。 ◎ 以「意圖」-「風格」-「過程」,完整闡述影像創生過程 攝影的本質,是要思考如何不斷激發觀看者,讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色,差別即在此。但如何做到這一點?作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發,告訴你,一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好,又該怎麼讓它好。 ◎ 影像深度,讓「好看的」照片提昇至「好」照片 有些照片追求好看,但有些照片的企圖更宏大,希望能引發觀者的情緒、反思,甚至討論。照片中攝影者所注入的意圖,讓照片不僅是「好看」,還能吸引別人花更多時間觀看。而有了意圖之後,又該如何將抽象的想法化為具體的畫面?世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合,形塑出攝影者的影像風格,不同的風格將呈現不同的氣氛和本質,就算是同樣的景物,也可以敘述一則則不一樣的故事。 ◎ 了解「為什麼」,才能隨心所欲駕馭構圖法則 攝影中確實有技巧,能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在於視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應,以及如何擺置視框中的元素以創造驚奇或舒適的感受……作者博徵博引視覺心理學及生理學、視覺藝術、古典繪畫、傳播理論等領域,從最基本的人的感知出發,傳授操作影像魅力的進階技術。 ◎ 向大師汲取靈感養分,迅速掌握難以言述的風格 人類天生就喜歡美,喜歡和諧,這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時,在近二百年攝影藝術的發展下,我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜,以往得用昂貴相機、設備拍出的效果,現在只要有一台電腦就能做到。只要我們願意,隨時都可拜入某位大師門下,拍出不落俗套的照片。 「如果你沒買《攝影師之心》,你不會後悔,因為你不會知道你錯過了什麼。就像你一直把相機設在自動模式,也不會感到遺憾,因為你也無從知道自己錯過了什麼。」 《攝影師之魂》 用攝影家的思考建立專業,用評論家的視野擴大想像 攝影在今日比過去複雜得多,不同類型彼此交融:時尚攝影打入藝術領域,廣告挪用新聞影像,藝術家拍攝商品廣告,跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧,而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現,則讓觀者如墜五里迷霧。除此之外,裝置藝術、電子書、社交網站等多種載體,也時時在改改寫攝影的面貌。 但無論是當代或經典,無論何種類型的創作,終究脫不開「意圖」與「實踐」這兩大面向。《攝影師之眼》的作者麥可‧弗里曼在這本新作中展現最宏大的企圖,這次分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作。他以專業攝影師的素養,帶領讀者認識創作的全部過程,甚至重建拍攝現場,進入攝影家在拍攝當下的心與腦,以同行的角度剖析一個個大師是如何開創出自己的語言,並解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切,從題材的選擇、拍攝的手法,到最後的沖印處理。既有攝影史的縱深、藝評的跨度,還揭露了專業攝影師的拍攝祕辛,並探討攝影界永遠的議題:如何看待造假。 經典攝影作品與偉大的攝影家,向來是後人學習攝影的師法對象。然而,對傳統的承繼(或反叛)都應有具體的思想依據。若只是一味模仿前人的技巧與美學,拍出的作品將流於表面;沒有理由的反叛,也只是嘩眾取寵。從歷史脈絡審視攝影,將有助於創作者找到自己的定位,觀者則能從評論者與史學家的高度進行思考,更深入地認識影像的意涵。

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  • 揭開攝影的奧秘:譜出光影、姿態與色彩的協奏曲(第二版) 揭開攝影的奧秘:譜出光影、姿態與色彩的協奏曲(第二版) Jay Maisel 上奇科技 出版 2017/5/26出版

    Jay Maisel被譽為有史以來最有天賦的攝影師。不僅止於此,他更是多位攝影師的心靈導師、教師和開拓者。對於那些覺得Jay的教學改變了他們的眼界,並幫助他們建立自己攝影風格的人來說,他是一位英雄,同時也是一位活著的傳奇。Jay的作品遍及世界各地,每一次當他站上台,他的教學風格和演說總是獲得起立喝彩和好評。 現在,Jay把他這一輩子在鏡頭後面用驚人的洞察力和學習時刻的作品集結成本書,傳達街頭攝影中最重要的三個元素:光、姿態和色彩。本書每頁均利用一些新的事物來挑戰你,讓你重新思考你原本對攝影的概念。這不是一本關於光圈或感光度的書,而是一本啟發觀察,讓你學習如何從平凡事物中找到非凡的書籍。沒有人能像Jay這樣透過文字或視覺上來傳達這一切。 本書是這個時代真正的攝影天才之一的開創性作品,它可以是一把重新定義你自己的鑰匙,透過你的鏡頭,開啟你對這個世界另一層的理解、欣賞和創造力。如果你已經準備好打破阻礙你拍出夢寐以求類型的相片的屏障,而你也準備好學習真正攝影的精隨,本書將是一切的關鍵!

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  • 好照片的光影美學:解開攝影達人的用光秘技 好照片的光影美學:解開攝影達人的用光秘技 李元攝影機構 松崗 出版 2015/9/11出版

    一張照片的好壞,取決於「光」的表現,如何恰如其分的掌握「光」,來呈現有立體感的側臉、有層次的山嵐…?一起來向好照片學習吧! ■本書不僅圖文並茂,更不藏私地在照片中提出最好的拍攝角度和拍攝時機,以及拍攝參數,讓你掌握攝影技法快又直接! ■用「照片」做比較,直接指出優缺點,找出補光對焦的關鍵位置,提升你對好照片的判斷力! ■書中解說範圍廣,拍攝對象包括室外景致、室內人像、動態的小動物、靜態花卉等,是你學習攝影最實用的好書! 本書特色 美不勝收的夕陽大景、閃耀光芒的花叢小草、濃厚氛圍的人物剪影…,好照片裡究竟藏著什麼攝影技巧呢?光,就是讓照片呈現所見所想的關鍵! ■拍出好照片,你該懂的用光法則 跟著好照片,掌握光的特性和種類,正確判斷光位,讓你成為光的主宰者,運用自如,拍出立體感十足、動人吸睛的好照片! ■會用「光」,你就能輕鬆駕馭各種拍攝難題 無論是夕陽、日出等逆光大景,還是陰雨天、室內棚拍等光源不足、光質差的場合下,跟著達人腳步,運鏡補光不失真,讓你成為怎麼拍都美的攝影大師!

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  • 持續進行的瞬間 持續進行的瞬間 傑夫.代爾 麥田 出版 2013/7/30出版

    2006年ICP 國際攝影中心「攝影書寫獎」   視編年為暴政的攝影史│徹底經驗式的攝影評論 偉大的攝影改變了我們觀看世界的方式│傑夫.代爾改變了我們觀看兩者的方式 對卡蒂埃布烈松而言,攝影是「一種理解之道」,而本書,是媒體眼中「英國最聰明的當代作家」傑夫.代爾企圖理解攝影藝術的故事(儘管他連一臺相機都沒有!)。藉由鎖定攝影師拍攝相同主題的不同手法,代爾帶領讀者親歷靈光乍現的現場,潛入攝影師的集體心靈,化身精心安排或堅持不設計的鏡頭,觀看盲人、帽子、椅子、階梯、理髮店……那些讓史蒂格利茲、史川德、艾凡斯、韋斯頓、蘭格、阿勃絲和伊格斯頓等攝影大師在書中一再相遇的創作主題。閱讀本書,彷彿展開「穿越攝影史的一趟絕妙旅程」(《藝術評論》)。 《持續進行的瞬間》獲2006年ICP國際攝影中心「攝影書寫獎」,是給熱愛攝影與思考之人的非典型攝影書,從一件攝影作品,看一群攝影大師,交織成一張值得細究蒐藏的攝影地圖。

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  • 攝影曾經 攝影曾經 葉怡暄 漢世紀數位出版 2017/4/1出版

    攝影者用甚麼與被攝物對話?用甚麼去詮釋他的被攝物,光線一直是攝影者的最洽當的伴侶與服務者,多一點的光線從右端出現,會使景緻更有生命力,那就挪動自身的立點,往左,然後按下快門,記錄了對象物的神秘性,和揭露那個時刻的天文界的傳奇。 或者是對神秘界線的興趣,那作用在地球上的太陽光,細膩地、殘酷地、毫無保留地落下,深為所感,是有觸感地拍攝,保留住一個時間點的當下,攝影者。

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  • 另一種影像敘事:一個可能的攝影理論 另一種影像敘事:一個可能的攝影理論 約翰.伯格尚.摩爾 麥田 出版 2016/8/13出版

    美學理論大師約翰.伯格與專業攝影名家尚.摩爾 合力探究攝影本質經典之作 與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著 * 文化批評大師薩依德:「非凡無比,引導性與原創力十足優異」 * 攝影家張照堂 推薦序 「在眾聲喧嘩的現今出版品中,這本書獨特、厚實而靜謐,但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄;一位藝術史家對攝影理論的初步探勘;一場嘗試廢棄文字說明,僅用影像訴說故事的大膽實驗;以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」──譯者 張世倫 關於攝影,我們不停思索:何謂真實?攝影是紀錄,抑或是謊言?什麼是照片?照片意謂什麼?影像如何生成,又如何使用、詮釋?影像與文字間有何關聯?圖說是理解之必要,抑或是想像力的扼殺?為何不含文字說明的照片,猶能令人感動莫名?我們能否捨棄文字,純然以影像思考、敘事? 當代美學評論大師約翰.伯格與瑞士攝影名家尚.摩爾聯手述說,取理論為架構、擷影像為觸媒,延續華特.班雅明、羅蘭.巴特、蘇珊.桑塔格的影像思考傳統,為讀者揭示攝影本質。 全書以文佐圖,為攝影提出另一種獨特的敘事法則:尚.摩爾以自身拍攝經驗,書寫其身為攝影家之反思。一張照片,便是一處「相遇之所」,身在其中的攝影者、被攝者、觀看者,環環牽繫。這般循環往復的連結迴圈,啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事之道。約翰.伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論,比較攝影與繪畫間差異,詳論相片的觀看之道。而後則是兩人想像力的合作成果,由一百五十張不帶任何文字說明的相片串接而成,透過連續影像呈現,訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片,其意義不在紀實,不發隻字片語,只有純然影像:它們訴說生命的故事,誘發記憶與回想。 攝影敘事之道,由此而生。

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  • 再寫攝影 再寫攝影 郭力昕 田園城市 出版 2013/10/23出版

    ──他對當代攝影深闢且充滿力道的詰問 帶領我們重新反思「攝影」之本質與價值所在 「一張士兵中彈瞬間的照片, 告訴了我們對西班牙內戰什麼樣的認識? 它為何可以是歷史上最偉大的照片? 『偉大照片』的因素或內涵是什麼? 我們對歷史的認識、戰爭的政治起因、萬骨枯的脈絡, 能夠從一張張『作為賭博的攝影』裡,得到答案嗎?」 一張好照片的「好」可以是審美的,但這種「好」的判斷同時也是充滿社會與文化意義的;而一張照片的意義能否被閱讀出來,則端視這些社會與文化的意義是否被層層剖析、觀看、書寫,以及閱讀。 當攝影已經成為一種全民運動,攝影存在的社會意義則更不容小覷。它可能成為行動者的工具,也可能成為藝術家探問、觀察我們身處社會的行動,甚或是發聲的渠道。除了隨手拍照這樣的行為之外,我們為何拍照?拍下了什麼?同時更重要的是,我們能夠如何談論這些拍攝?在數量氾濫的影像中,我們又能夠如何、可能以什麼樣的視角閱讀它們? 本書是影像文化評論者郭力昕睽違十五年的攝影評論集,收錄了三十篇自《書寫攝影》出版後以來、包含近年於《攝影之聲》雜誌中發表的影像評論文字,從攝影議題、攝影家作品到攝影書,作者正面直視環繞十年來的攝影創作、論述與文化裡的相關現象,發出極具批判性的詰問與高度反思的回應。 ──論超現實攝影: 「攝影的現實主義與超現實主義,其實有著互為表裡的雙重特性:現實主義攝影裡的超現實性,與超現實主義裡的現實性。……超現實主義的攝影創作所描述或再現的,經常是現實的面貌。」 ──論攝影與色情: 「一幅身體的繪畫,『赤裸』可以同時是感官的和概念的;在一張照片裡,羅體即便是為概念而概念,我們也先被撲面而來的身體經驗,佔據了注意力。……因此,攝影裡身體與性的『是藝術還是色情』,恐怕就不是真正的問題;……比較需要思考和檢視的提問方式也許是:攝影裡的身體、性、色情或情色,是否被問題化。」 ──論攝影與記憶: 「記憶在具有主體性的人身上,才能發生意義。一個人若不敢或懶於建造自己的主體意義,或不願意面對構成自己主體存在的各種生命經驗,或者將自己的身體與經驗工具化、交易化,這樣的人在進行攝影行為時,照片恐怕產生不了什麼有意義的記憶。……藉由照片輔助記憶的我們,必須先將生活攝影的開放性,與經驗的多重可能性連結起來,影像或許才能游入它的經驗主體中,發生記憶的豐富作用。」 ──閱讀張照堂: 「若以西方之『現代主義攝影』的文化語境和創作概念,來看待或套用在張照堂的攝影上的話,我以為會是一種偏離了台灣特定脈絡的閱讀或詮釋。另一方面,張照堂攝影藝術裡,同時存在的溫暖人文質地、與剃刀班冷凝鋒利的雙重性,也使得這位藝術家的獨特與豐富,不再需要『現代主義攝影家』」這類以西方攝影美學為尊的冠冕;並且這樣的描述既不準確,亦不能完整地說明張照堂作為攝影家的多樣內涵。」 ──閱讀陳順築: 「對照著陳順築多年來熱切投入的家族影像與記憶創作,『迢迢路』的影像特質,也許無意間變成一則有趣的、弔詭的辯證式寓言:攝影家一直在路上,看見、離開;他一路尋找『家』、定義『家』,或想家,其實卻又一直『在家』;身體也許一直在旅行、移動、漂泊,但同時似乎又未曾離開過他的某種一以貫之的精神座標與藝術傾向。」

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  • 複多與張力:論攝影史與攝影肖像 複多與張力:論攝影史與攝影肖像 林志明 田園城市 出版 2013/2/4出版

    ──「攝影」的意義是什麼?「它」從何而來? 懸置在無盡擺盪之中,攝影讓人困惑卻又著迷的獨特複多性與張力特質 邁向數位影像時代後,台灣本土第一本最具理論深度的跨領域影像論述;重量級影像藝術論述學者林志明跨越十年的文字集結 攝影是什麼時候發明的呢?一般所熟知的「攝影」的起源,是以1839年法國人達蓋爾公布其攝影技術的年代為開始;然而早在1927年涅普斯已經拍出了公認現存最早的一張照片。攝影發明者爭論並不僅存在於達蓋爾與涅普斯之間,英國攝影家塔伯發明卡羅版攝影術,不同於使用暗箱成像的達蓋爾版,成為第一個可以從事影像複製的攝影術。 這些發明權爭奪,賦予了「攝影」這個媒材∕技術複雜的身世,但也致使攝影自身產生了豐富的文化意含與解讀可能,這即是本書中所希望提出的「複多」概念──說明的即是在「攝影」作為一個研究對象所含帶包括多重起源說法、定義的多樣性,以及它的系譜無可避免地橫跨在文化、社會、歷史等各種不同領域中、並且無法彼此化約的特殊豐富性。 從「複多」作為起點開始,攝影究竟是一種對真實的複製技術,還是一種「由光產生描繪」的藝術形式?是作為一種文化實踐,還是一種社會史料?它是自然產生的魔術,還是超自然的幻象?在對攝影試圖進行定義時,也會因為其作用的不同而含帶多樣的問題焦點。內含在「攝影」自身的複雜性質,不僅讓攝影史的書寫脫離傳統的藝術史建構、也讓攝影與其所複製的「真實」之間構成既緊密又極具張力的關係。 從「攝影」這種複多而又極具張力的特質作為提問核心,本書首先試圖從攝影史的書寫方法論探討進入,援引知名的傅柯考古學取徑、台灣攝影史的試探進入作為「輯一:攝影史研究」的主要篇章,然後透過討論「紀實攝影」、「攝影肖像」以及安迪華荷的名人肖像作品,討論「攝影」作品在意義上的擺盪;並且同時收錄作者援引佛洛依德〈詭異〉一文,以及布希亞的攝影觀,整合了全書的理論探問。 本書為影像藝術學者林志明近十年的研究書寫集結,也是進入數位攝影時代,第一本由台灣學者撰寫、針對攝影影像專注著力的論述專著。

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  • 論攝影 論攝影 蘇珊.桑塔格 麥田 出版 2010/11/2出版

    《論攝影》出版於一九七七年,轟動一時,引起廣泛的討論,並榮獲當年的全國書評人評論組首獎,至今仍被譽為「攝影界的《聖經》」,文藝批評的經典著作。   蘇珊.桑塔格提出開創性的攝影評論,對與這項藝術形式有關的種種道德和美學議題提出強烈質詢。攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心,或讓人理想化的能力;它們創造一種懷舊感並讓人將其當成記憶來使用;它們被當成證據來反對我們或認同我們。桑塔格透過這六篇尖銳鋒利的評論,檢視攝影的社會角色。她問道:這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式;我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性。   《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典著作,而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作,一部分原因是在現代社會裡攝影影像無所不在,覆蓋我們生活的方方面面。它不是一本關於攝影的專業著作,書中也沒有多少攝影術語,儘管有志於攝影者,無疑都應人手一冊。   在這本著作中,桑塔格深入地探討攝影的本質,包括攝影是不是藝術,攝影與繪畫的互相影響,攝影與真實世界的關係,攝影的捕食性和侵略性等等。她認為攝影本質上是超現實的,不是因為攝影採取了超現實主義的表達手法,而是因為超現實主義就隱藏在攝影企業的核心。   攝影表面上是反映現實,但實際上攝影影像自成一個世界,一個影像世界,企圖取代真實世界,給觀者造成影像即是現實的印象,給影像擁有者造成擁有影像即是擁有實際經驗的錯覺。   對讀者而言,這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麼結論,而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述,一種冷靜而鋒利的解剖。精采紛呈,使人目不暇接。桑塔格一向以其莊嚴的文體著稱,但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到充分的發揮。—摘自〈譯後記〉

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  • 好攝影 好攝影 林俊吉 五南 出版 2017/12/1出版

    攝影展現每個人的觀點,也是對外發聲的管道。希望本書讀者在磨練基礎技術能力的同時,也能探究影像的真實本質。每個人都能成為創作者,而不只是拍照者。 本書是由臺北藝術大學「磨課師課程推動計畫」的兩門線上課程,「攝影—影像造形與敘事」及「攝影與行動」所發展而成。前部是攝影技術入門, 共分成「相機」、「光圈」、「景深」、「快門速度」、「測光與採光」、「影像語言」六個部分,不分相機的廠牌及規格,介紹攝影的原理,初學者參考這本書之後,應該會對攝影有基本的認識。最終章加入進階的攝影美學,即藝術創作上可能的表現方式,收錄臺北藝術大學七位教師的攝影作品與創作理念。

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  • 背起相機看武漢 背起相機看武漢 時際創意傳媒股份有限公司 時際創意 出版 2017/11/30出版

    兩岸青年眼中的美麗江城 台漢攝影大家鏡頭下的九省通衢 黃鶴樓、江漢關、晴川閣、長江大橋等景點盡收眼底 武漢,一座因水而生,依水而興的美麗城市,時際創意傳媒股份有限公司與武漢台資企業協會合作,邀請兩岸青年與攝影愛好者背起相機,走訪武漢三鎮,用細膩又敏銳的視角,記錄武漢遼闊的江景、古色古香的城鎮、自然率真的人文,一張張觸動人心的影像,配上情味雋永的字句,構成賞心悅目的篇章,留下對武漢江城的深深眷戀。

    79 特價 237 立即購買 
  • 影像的閱讀 影像的閱讀 約翰.伯格 麥田 出版 2017/11/18出版

    藝評巨匠約翰•伯格影像觀看分析 經典文集 絕版多年 全新再現 ------------------------------------------------------ 《影像的閱讀》是一本精采萬分、見解不同凡響的影像評論集結,為約翰‧伯格的讀者們不可錯過的選集。 當代藝術評論大師伯格在這本文集中,探索我們如何以觀察者的角色,揭露眼下所見之物的嶄新意義層次。我們如何藉由凝視動物園中的動物,提醒我們自己勿忘人與獸之間因現代化而失去的天然關係 ? 戰場的影像是否會透過視覺加倍駭人,造成二度傷害 ? 媒體如何利用攝影的特點?寂靜如何激發、孕育賈柯梅蒂的創作 ? 羅丹的裸雕與視覺影像的關係為何 ? 透過這些與觀看息息相關的核心提問,伯格提供了讀者自各個角度閱讀影像的方法思維。 這是一本獻給希望懂得解讀影像、真心想「看」的朋友不可錯過的好書。

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  • 讓商品價值再進化 讓商品價值再進化 王星鑑、廖翊成、薛名洲、習永錚 佳魁 出版 2017/9/30出版

    隨著科技的推陳出新,電腦與相機器材的進化,為影像認知帶來巨大的變化及影響。攝影師永不間斷地持續學習,也成為一種強化本質學能的必然功課,倘若您有意朝向此一領域發展,訓練自我在任何艱難環境中都能盡量以正面心態因應,是極其必要的一環。 從事攝影接案並非僅需具備相關拍攝技能和器材而已,除了最根本的攝影本質學能應打下足夠基礎外,凡可能與接案內容產生相關的領域,都需要在平日進行一定程度的涉獵。倘若行有餘力更應予以專精強化,這可讓業務洽談的深度與廣度都能獲得強化,對自我行銷、案源推廣及強化專業度上都很有幫助。 本書能升級你腦中的構圖力,學習未知的、無限的構圖技巧!

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  • 正方形的鄉愁 正方形的鄉愁 阮義忠 攝影家 出版 2017/5/5出版

    不到的姿態,聳立在你面前。 每隔個一陣子,它就會讓人冷不防得吃個大驚,彷佛被作弄了一般。 台北變得太快太花枝招展了,以至於我的相機往往只能捕捉到它那正在變魔術般的花招,而無法找出幻象的漏洞,一窺它真實的面目。

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  • 老相機退役,仍在映照歷史 老相機退役,仍在映照歷史 吳鋼 輕刻 出版 2017/2/24出版

    萬物更迭,新舊交替 在時間洪流沖刷下,相機終將只能成為一抹背影 歷史巨輪不會停止轉動,科技進展的腳步也不曾停歇 當年的「流行」,轉瞬已成「古典」 一如既往的是,那堅持記錄真實的本質 它們致力於真實地記錄歷史,卻在不經意間被歷史所紀錄。 攝影術的發明使人們眼前所見景物得以真實的被保留下來,為原本的日常掀起波瀾,並拜法蘭西學院偉大且慷慨的決定──向全世界免費開放攝影術的科學發明專利──之賜,這股旋風迅速流行於世界各地且蔚為風潮。 本書從攝影術發明者和他們使用的相機談起,根據攝影的發展歷程展開論述,追溯至世界上第一台相機、第一台在市場上銷售的相機、最早的中國照片、三腳架的變遷…… 圖片豐富、文字細膩地將攝影技術發展、攝影器材變化等這些屬於相機過往的大小事詳實記錄,鉅細靡遺地陳述這些經典相機的演變和圍繞它們產生的背景故事,客觀忠實地呈現了那個時代的發展軌跡。 在現今這個數位化的時代,這些曾經的「使用品」,早已成為束之高閣供人欣賞緬懷的「收藏品」;設備的更新、技術的發展無窮無盡,在享受現代層出不窮高科技產品的空檔,不妨向最原始的起源探求:一窺現代相機的前世,以攝影時面貼取景器、半蹲馬步的身段瞇眼細看,便會驀然發覺,其過往榮耀的餘光,至今依然閃耀。

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  • 為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集 為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集 中平卓馬 臉譜文化 出版 2017/1/5出版

    '按下快門,一切即已完結。 突破欺瞞人心的視覺障壁,直視物件本身投射出的赤裸視線 日本攝影史傳奇人物的不朽名作,中平卓馬一生最重要的攝影評論集 叩問攝影本質與社會關係,從攝影的危機到電影、電視、舞台劇、爵士論 以及對天野正之訴訟案的批判…… 日本以外唯一授權,創作43年後中文繁體版終於問世 *遺族特別授權,中文繁體版獨家收錄日文版沒有的中平卓馬珍貴攝影48幅 「不管怎樣,我想藉由植物圖鑑重新展開我的創作。我計畫將自然光底下的事物用彩色照片 加以捕捉,並逐一收入植物圖鑑中。還非得是彩色照片不可。理由很簡單,正如我前面提 到的,黑白照片的暗房作業所包含的「手的痕跡」,正是我試圖徹底捨棄的東西。唯有這 雙手可以成就藝術;手也是自身之中的他者。然而手畢竟還是自己。以這雙手進行操作, 操作而得的成果,終究還是在手的延長線上。世界被這雙手所操作。只有在果決切斷之 處,才是我的植物圖鑑成立之時。」──中平卓馬,《為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集》 「中平卓馬,被稱做「變成相機的男人」,好像許多人仍難免要如此浪漫地去想像做為傳奇 的他。只是「火焰」,如今不再是60 年代末激進「風景論」裡都市反叛的象徵,亦不是70 年代摧毀相片時自我棄絕的虛無烈焰,短暫卻實在的「希望」,取代了全面革命的激情與 自我懷疑的灰暗,那絲黑暗中微弱的香菸火絲,與呼吸吐氣的開闔,其孤高彷彿一台老相 機的快門,實在、乾脆且倔強。」──張世倫,〈都市、風景、圖鑑:中平卓馬的攝影實踐〉 做為一本關於攝影和影像的論集,卻有著稍顯奇怪的書名——《為何是植物圖鑑》,它一方面記錄了一九六〇年代後半至七〇年代初為日本的攝影美學產生重大影響的攝影家中平卓馬思考的痕跡,同時在揭示戰後社會歷史發展的斷層問題上,也讓它自成一本「歷史性」的著作。 除了置於卷首那篇特別為本書而新寫的文章外,其他收錄的文章全都是一九六七年到七二年為止,回應當時社會動態而發表於雜誌或報紙等傳媒上的作品。它們正好遇上自一九六四年東京奧運開始,朝著七〇年的大阪萬國博覽會而加速展開的經濟高度成長,由於公害問題和石油危機而一時受到頓挫的時期,同時也與七〇年安保改定之前開展的校園紛爭熱潮直到連合赤軍事件為止,左翼運動的盛衰期間重疊。這是一九四五年戰敗後,隨著科學技術的發展與經濟的成長而加速衝刺的「近代化」,使得日本社會的龜裂與失衡更加明顯,也因為大規模開發和破壞的同時進行,導致都市空間持續產生劇變的時代。此外就整個世界而言,以六八年巴黎五月風暴為首所帶領的社會變動擴大為滔天巨浪,而對植根於資本主義邏輯、以產業化掛帥進行的近代化之疑念與抵抗,也在文化領域爆發。 參與六八年在日本攝影家協會主辦下舉行的攝影展「攝影百年——日本人攝影表現的歷史」編選作業的中平卓馬,前後看了一百年間所拍攝超過五萬張的照片,透過絕對是近代科學產物的攝影這種媒體據以考察日本近代化的歷史,同時通過與歷史之間的關聯,也獲得了重新審視攝影表現之意義的機會。中平他一方面固然積極的參與具體政治行動,但自己並不直接拍攝這些活動的現場,而將注意力轉向批判一般的報導攝影所依據的「客觀性」意識形態。另外他又指出所謂「表現」的神話讓攝影內縮為自閉的美學,並希望以記錄的方法和表現對置,喚醒攝影所本具的根源之力。不管如何,問題都是已經完成的做為大宇宙的「世界」和做為小宇宙的「作品」,以做為「作家」而自我完結的自己為媒介,與象徵相對應的預定調和式鏡像關係,這種想像中的閉鎖領域早就破碎了,世界和自己都被投入斷片化、流動的關係當中,這無非是中平的歷史性認知。攝影乃依據光學原理來記錄事物,但在它徹底的物理特性外,也可以看到排除一切意識與美學的外部性、他者性。 在當時的日本,像中平那樣對六八年的意義,在政治、經濟、文化生態上所引發的全球性構造變化之本質能夠敏銳感知的批評家無疑極為稀有。而且中平不僅僅停留在認識的層面。在他的思考運動中,包含了透過尋找理論與實踐的新關係才能產生的認識,而無止境的持續思考乃是其不可避免的歸結。 ※全書共分三篇章 本書第一章〈無止境的視覺攫奪〉主要是攝影的方法論,以及關於那些攝影成立背後的社會性條件。 第二章〈日期、場所、行為〉正如題目所示,是依照不同日期,為報紙、雜誌所寫的有關攝影、電影、電視的短文結集。隨著時間的推移,觀察並書寫最貼近當時之我的對象,可以視之為我寫作或者說思考的原型。 第三章〈今日,觀看是怎麼一回事〉所談論的對象與攝影沒有直接關聯,比較像是做為攝影工作者的我眼中的其他領域。

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  • 所信即所見:觀看之道,論攝影的神祕現象 所信即所見:觀看之道,論攝影的神祕現象 埃洛.莫里斯 麥田 出版 2016/12/3出版

    =《紐約時報書評》評選為年度最佳書籍= Believing Is Seeing. 所信即所見,信念決定我們所看見的一切。 那究竟是真相,抑或自身的幻想? 此書將永遠改變你觀看的方式。 自廢墟中,被搶救出的敘利亞受傷男童身影;太陽花學運期間,占領立院議場學生的嬉鬧照片;一張名為「攝影師在我眼前,翻倒垃圾桶要拍暴動假象」的照片;香港旺角騷亂中,警察為一名長髮市民止血的照片……看著照片,我們以為它提供了一條通往真相的神奇路徑。 「人們很容易根據照片做出錯誤的推論。 攝影呈現出事物的樣貌, 卻也在同一時間將它從我們眼前隱去, 而攝影和語言聯手,則提供我們一輛通往錯誤的特快車。」──埃洛‧莫里斯,奧斯卡最佳紀錄片獎導演 一本高度原創性的攝影探索和感知研究。 做為一名導演,莫里斯深諳如何捕捉精采的瞬間,以及拆解影像的構成元素。他以獨特的風格,解開隱藏在各色紀實攝影背後的謎團,包括疑似造假的克里米亞戰爭照片、美國大蕭條時期的照片,甚至是那些從阿布格萊布監獄流出的可怕影像。 書裡的每篇文章,都帶有偵探故事的成分與哲學思考面向;每篇文章都為讀者提出一道謎題,並對照片以及人們假定照片所記錄的真實之間有何關聯進行調查。探討的議題廣泛,像是如何定奪攝影為報導證據、純藝術或政治宣傳工具?觀者所看見的,究竟是真相抑或既定成見?莫里斯以他敏銳的諷刺、懷疑與幽默告訴讀者,照片揭露真相的能力就跟模糊事實的本領一樣強,以及我們眼睛所看到的,往往是由我們相信的東西所決定。 本書特色 書中討論攝影無可奉告的神祕學,評斷攝影師欲隱藏的動機與無處可循的真相,為極少見的主題。

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  • 紅旗271奇跡 紅旗271奇跡 陸田三郎 健真國際 出版 2016/10/1出版

    中國文革時期的工業奇跡「紅旗20型相機」第一本專書介紹,揭開「271奇跡」的秘密 ◎世界第一本專題介紹中國文革時期的工業奇跡-紅旗20型相機。 ◎日中對譯內文、日中英專業術語對照,有利提升日語學習興趣及能力。 ◎全彩印刷,豐富圖文史料。 ◎全面收錄珍貴史料,紅旗20型相機中文版、英文版及簡易版說明書。 中国の文化大革命のさなかに、不思議なカメラが製造された。あの時代にふさわしく「紅旗20」と名付けられた。製造を指示したのは、あの江青。製造台数はわずか271台と伝えられる。まだ貧しかった中国がドイツの名機ライカをモデルにした超高級機だった。果たして、どんなカメラだったのか。現物を詳しく紹介するとともに、その性能を実際の撮影で点検し、「271の奇跡」を明らかにする。 在中國文化大革命如火如荼期間,不可思議的相機誕生了,還有個符合那時代的名字「紅旗20」。下令製造的是那位江青,據說製造數量僅有271台。在當時還很貧窮的中國,這是台模倣徠卡名機的高級相機。到底是怎樣的相機? 作者研究、收藏中國古典相機,歷年來多次走訪中國各地,遍尋各大收藏市場、蒐集中國古典相機資料,並在日本相機雜誌上發表多篇研究文章和相機評論。讓紅旗20誕生的文化大革命,起端(1966年8月8日)距今剛好滿50周年。這本札記,讓我們對照著實物照片,透過實際拍攝來檢視它的性能,揭開「271奇跡」的秘密。

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  • 攝影師之魂:用攝影家的經驗建立專業,用評論家的視野擴大想像 攝影師之魂:用攝影家的經驗建立專業,用評論家的視野擴大想像 麥可.弗里曼 大家 出版 2016/3/30出版

    用攝影家的經驗建立專業,用評論家的視野擴大想像 你越懂得拍攝照片,就越容易理解其他攝影者的意圖及手法。反之亦然,你越懂得閱讀他人的照片,就越能讓自己的攝影更上一層樓。在人人都可以拿起相機創作的當代世界裡,這是一種很特別的共鳴,因為許多人都把攝影都成表達的工具。當代世界,就是一個眾聲喧譁的攝影場域。 而我們之所以觀看一流攝影家的作品,就是因為他們有效運用攝影,強烈地表達了自己的意見。攝影家的成功,在於明確的創作思維--照片的「創作意圖」,是攝影者對世界傳遞的訊息,至於構圖、光線等,不過是實踐創作意圖的工具。因此在攝影界同行眼中,一幅作品的優劣,是以創作意圖是否高明、創新,手法又能否充分實現這個意圖來評斷。 本書便從這樣的角度分析上百幅經典、當代攝影鉅作,解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切,從題材的選擇、拍攝的手法,到最後的沖印處理。讓我們可以不仰賴評論家的提示閱讀照片。 創新的攝影家總是能挑戰我們對攝影的既定想像。羅伯.法蘭克在《美國人》中的歪斜影像當初飽受抨擊,如今已從「前衛」進入「經典」的殿堂。而蓋.伯丁的知名圖像〈女子穿著縫線吊襪帶的下半身〉既展現奇趣的性魅力,也完美揉合了藝術與商業,恰可反映我們時代所面臨的影像處境。 攝影類型的疆界正在崩解,跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧,而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現,則讓觀者如墜五里迷霧。過去以技巧立論的影像解讀方式將有時失靈。而本書目的,正是在建立一套完整的架構,不論攝影以何種形式出現,我們都有能力去解讀、欣賞,並發表意見。 本書特色 《攝影師之眼》作者最恢宏的著作 從拍攝實務談到發展概念 從經典Eugene Smith談到當代Andreas Gursky 從暗房竄改談到數位創作

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  • 用視覺元素說故事:創造電影、電視與數位媒材的視覺結構 用視覺元素說故事:創造電影、電視與數位媒材的視覺結構 布魯斯.柏拉克 五南 出版 2016/2/16出版

    如果你是影像工作者,卻還無法參加任何一堂布魯斯․柏拉克(Bruce Block)著名的視覺敘事專題講座,那你就需要這本書。這是一本好萊塢的暢銷書,清楚探討電影、電視、動畫、電玩遊戲中的視覺元素,而且首次以全彩呈現。你可以由本書中學到如何架構你的視覺呈現,瞭解視覺結構,以讓你有效地傳達情緒和張力;更重要的是,本書以數百張彩色圖像範例詳細解析故事結構和視覺結構間的密切關聯性。 本書對編劇、導演、攝影師、動畫師、遊戲設計師、藝術指導,以及所有想要瞭解並運用視覺結構的人,都可提供極大的助益。

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