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  • 印象停格: 莎莉.曼恩攝影回憶錄(雙封面/隨機出貨) 印象停格: 莎莉.曼恩攝影回憶錄(雙封面/隨機出貨) 莎莉.曼恩 活字文化 出版 2018/6/6出版

    一位攝影家給這個世界最真誠獨特的獻禮,就是全然的創作自由 ――美國當代攝影大師:莎莉.曼恩,親筆自述回憶錄 莎莉.曼恩的攝影作品已成了二十世紀藝術的指標,受到世界級博物館的收藏與國家藝文獎項。不論是精彩記錄三名子女在維吉尼亞一座農場上的成長過程,或是引人入勝的南方風景,還是對於死亡的捕捉。在《印象停格》(Hold Still)這本書中會清楚看到,而她身為一名藝術家所擁有的無懼特質和獨特視野,也同樣完整展現在其文筆上。 在這本別出心裁的著作中,文字及影像兩者巧妙穿插交錯著,而讀者也可以看到,關於家庭、種族、死亡、以及美國南方著名景色等等曼恩長久以來關注的各項議題,對曼恩來說這些幾乎是與生俱來的,是由眾多先人流傳下來,深植在其血脈中的基因。 在為這本著作收集資訊時,曼恩開始從其先祖與父母著手進行研究。她的先祖,正是乘坐五月花號輪船來到美國的第一代。 祖父是南方著名的軋棉機發明人、製造商與慈善家,父親則是位才華洋溢、性情古怪、對死亡著迷的醫生。她的母親外貌姣好且情感內斂,卻有著傷痛的成長經驗。她也探索了丈夫賴瑞父母的來歷,他們來自北方,一心想進入上流社會,但實際上他們的生活比外表看到的還要混亂複雜許多。她在過程中發掘新線索,引領她挖出好幾代以前的奇特事蹟,著迷於他們在這世上留下過不可抹滅的足跡,以及這些事跡如何影響了她現在的人生和作品。 在整理家族流傳下來的眾多文件和泛黃照片時,她發現了「大量的南方肥皂劇:欺騙和醜聞、酗酒、家暴、車禍、鬼怪、偷情、家族土地的你爭我奪、遺棄、口淫、自殺、不為人知的成癮……種族糾紛、金錢大進大出、浪子回頭、甚至可能還有謀殺。」 她也記錄了與她同住在維吉尼亞州的許多文學家、藝術家們,有如在她鄰里間常常串門子的諸親好友的風采。 更重要的是,莎莉.曼恩作為一名根植於南方、家學淵源的攝影家與作家,不停拍攝、描繪南方的一切,卻有著強旺的生命力和個人風格,強大的美感和許多備受爭議的前衛攝影作品,都在本書中真實地呈現,誠實剖析她的內心世界與創作理念。 透過感性的文字和真情流露的照片,曼恩打造出全然原創的個人史形式,有如偉大的小說般讓人愛不釋手,但仍忠實呈現她本身精彩絕倫的人生歷程。

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  • 紀實之眼:史上最偉大的新聞攝影師 紀實之眼:史上最偉大的新聞攝影師 蘿拉.麥格尼 大石國際 出版 2018/5/15出版

    ●全面介紹攝影史上最偉大的19位紀實攝影師,見證人類風起雲湧的時代。 ●以精準而富詩意的筆法,描述這些媒體時代攝影巨擘的傳奇人生、歷史評價和攝影遺澤。 ●以全頁或跨頁大尺寸照片,呈現每位攝影師的畢生代表作與精采的個人肖像。 本書精選20到21世紀最具影響力的紀實攝影師,簡要深入地介紹他們的傳奇人生、歷史評價和攝影遺澤。書中以全頁或跨頁的大畫幅,呈現他們的畢生代表作;這些作品都以最富洞察力和表現性的方式,捕捉了一個事件、乃至於一個時代的精髓,也因此每一幅都是攝影史上流傳最廣的經典影像。 全書以專章介紹每一位殿堂級的攝影大師,從羅伯特・卡帕、賴瑞・布洛斯和喬治・羅傑、大衛・西摩的戰地攝影,到瑪格麗特・伯克-懷特劃時代的圖片故事;從塞巴斯蒂奧・薩爾加多階調豐富的黑白攝影,到史提夫・麥凱瑞濃重豔麗的彩色攝影;從朵洛西亞・朗格對美國大蕭條時期民間疾苦的深沉凝視,到韋納・畢紹夫充滿人性關懷的視角;從亨利‧卡蒂埃-布列松和艾略特・厄爾維特不可思議的決定性瞬間,到阿巴斯‧阿塔爾鏡頭下的宗教信仰與衝突;當然還有羅伯特・杜瓦諾魅力十足的巴黎街頭肖像,以及西瑟爾・比頓的經典名人肖像。此外還有人道主義硬漢尤金・史密斯,現代彩色攝影先驅恩斯特・哈斯,專注記錄早期中國的馬克・呂布,拍下〈勝利之吻〉的阿佛雷德・艾森斯塔特,以及義大利人文風情大師費迪南多・希安納。每個專章開頭,都附有一張精采的攝影師個人肖像,讓人感受紀實之眼背後的人格特質。 透過書中的文字和圖片,讀者可深刻體會到這些作品記錄下來的不只是歷史;他們對拍攝主體、手法和風格的選擇,也多少反映出攝影師的人生故事,因此我們明白,一個攝影師之所以成其偉大,靠的不是某一張傑作,而在於能否持續不懈地傳達一種觀點,找出一種接近現實的途徑──以及能否忠於一種合乎攝影倫理規範的美學。

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  • 召喚奇蹟的瞬間: 專業攝影師與你分享鏡頭背後的故事 召喚奇蹟的瞬間: 專業攝影師與你分享鏡頭背後的故事 中西祐介 旗標 出版 2017/6/30出版

    ★Amazon.jp 讀者投票 4.5 顆星推薦 ★Amazon.jp BEST 50 最暢銷攝影書 ★日本讀者感動推薦:看了這本書,讓我開始想帶相機出門了 攤開滿街的攝影教學書,都在跟你說:遇到某類別的主題,就用某種鏡頭、調整某種光圈快門、跟著書拍就對了。 然後你照著做、拍出一張跟大家差不多的照片,放上FB 給親友按個讚。 然而,這樣的照片是你要的嗎? 多年後回頭看這張照片,你能想起拍照時的感動嗎? 一部好相機能幫你對好焦、調整好光圈快門,但是「要拍什麼?感受到什麼?什麼時候按下快門?」這些問題,不論多厲害的相機都無法為你解答。 本書作者 - 中西祐介先生,是日本新銳攝影師,受過攝影專門學校的正統教育,目前活躍於新聞和體育賽事的攝影工作。他認為:在所謂「攝影」的整個流程中,「擺好相機、按下快門」這個動作只不過佔了最後的一成而已。也就是說,在拍攝之前的九成「準備」,包括概念、想法、心情、感動,才真正影響照片呈現出來的感覺。 這本書就會把焦點放在「準備」的部分,我們不會叫你照本宣科去用什麼相機什麼鏡頭什麼數值,但是會帶著你去尋找讓自己內心感動、值得用相機保存的「奇蹟的瞬間」,將它拍攝下來,成為照片中值得永恆保存的畫面。 《封面故事》作者鏡頭下的「奇蹟的瞬間」 本書的封面照片,是作者拍攝自己爸媽的照片。其實這照片背後另有一段故事...。 ---以下引用自本書內文--- 如果問「買相機的目的是什麼呢?」這個問題,很多人會回答「為了拍自己的小孩」。那麼,回答說「為了拍自己的爸媽」的人是不是很少呢?我也是其中一人。比起攝影這件事,幫父母拍照時總讓我覺得面對面是令人很難為情的事。 在我生涯中,面對自己爸媽拍攝的經驗只有一次。在我以職業攝影師的身分開始工作時,心想「成為職業攝影師的兒子為雙親拍照是孝順之舉」這是個契機。但我可能相當緊張,那時說了什麼已經完全不記得了。當時使用的是傳統相機,所以一邊注意底片剩餘張數,一邊謹慎地拍著。我選用黑白底片,因為我認為那優美的黑白色調可以毫不矯飾地表現出父母對兒子的心情。 ...當我拍了第 1 張照片後,覺得爸媽實在太過僵硬。所以我跟爸媽說「請面對彼此,聊些什麼吧」。想消除緊張感的時候,先不要讓現場氣氛停滯不動,所以我提出幾個要求。像是請出個聲音、請移開看著相機的視線、請改變姿勢等等,做了各式各樣的嘗試。...像這樣的時間大約過了 15 分鐘。我覺得好像說了「上次買的西裝…」、「下次再去那裡吧」等沒完沒了的話題。 拍第 2 張照片時我試著讓自己成為旁觀者,只注視著爸媽的兩人世界。再拍第 3 張時,我想到把「兒子拍攝父母」這件事留存成照片。讓自己與雙親透過「相機」這個濾鏡互相凝視──我想要拍這樣的照片。3 個人的感情互動應該被拍進去了。 最後就完成封面這張照片,是我按了很多次快門,最後拍到的畫面。總算能夠消除生硬感,拍下了我與父母如同平常的關係。當然沒有把我自己拍進去,但是我仍覺得這張照片裡有留存了兒子的身影。 我爸媽在拍照時究竟說了什麼,即使現在我仍然在想像著。正是這樣,在一如往常的一天裡,也應該會有值得保留下來的瞬間吧。 ...在那之後過了十幾年,我父親去世了。無論過去還是將來,這張照片成為「3 個人一起拍攝」的唯一紀念照。拍攝父母的結果變成唯一的一次,我對此有點後悔,我想永遠珍惜當時拍攝的這一張照片。我覺得一生中再也不會拍出超越這張的照片了。 對我來說,要察覺到這張照片的魅力,需要花上 10 年的歲月吧。到目前為止,我在許多現場拍了大量的照片,但我知道沒辦法拍出勝過這張的「好照片」了。 「現在」這個理所當然的時間,會在下個瞬間就成為過去。這麼一想,如今眼前的時間,或許全部都是特別的瞬間吧?是照片的力量讓我注意到這件事。 我總是建議大家「要不要試著拿起相機,輕鬆地按下快門?」沒有大台相機也沒關係,用智慧型手機拍也沒關係。重要的是,當你有「想保留下來」的想法時,手邊一定要有相機。這不就是拍下「好照片」的第一步嗎?當你遇見只有你才能遇見的世界,請務必保存下來。那應該會成為給予未來的我們的禮物。 本書特色 本書專為這樣的人而寫:覺得「我拍照拍得很爛」,買了相機就放著長灰塵的各位朋友。作者希望你重拾相機、放心拍照。拍照不需要考慮拍得高竿還是差勁,最重要的是「對你來說,拍攝、欣賞照片能不能豐富你的人生?」作者希望透過本書,能讓讀者對攝影感到更加親近,同時當運用攝影來表現時,本書能成為靈感來源。 ○帶你重新認識攝影這件事:為什麼要拍照? ○如何去發現值得拍的事物? ○漂亮的照片、帥氣的照片、看起來很好吃、很可愛、很開心的照片,是怎麼拍出來的?做者會和你分享如何把握住這些瞬間,如何拍下來。 ○現代人拍照片都懶得洗出來,作者反其道而行,鼓勵大家沖印出來展示,並分享如何辦好一個攝影展的所有細節。洗出照片、和自己的作品面對面,一定和瀏覽數位檔案有完全不同的感覺喔!

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  • 當代12位名師的「攝影眼」培養出你獨特風格的關鍵思維 當代12位名師的「攝影眼」培養出你獨特風格的關鍵思維 沈平林 尖端 出版 2014/9/5出版

    ※「隨拍」、「人文」、「婚紗」、「藝術」、「風景」、「極光」、「空拍」、「縮時」、「旅拍」、「紅外線」&「夜曝」,各領域好手齊聚一堂,提供最精闢、原創的攝影新思維! ※首度公開!「縮時攝影」拍攝&剪輯訣竅。 ※獨家收錄!〈雖然媽媽說我不可以嫁去日本。〉幸福婚紗拍攝秘辛。 ※解構藝術!「東京女孩」、「無暇的愛」影像創作&拍攝故事,赤裸公開。 ※搶先剖析!「空拍」要領與攝影技法。 [ 找出你專屬的「攝影眼」 ] 本書邀請12位當代名師,針對11大主題,提供所有讀者最關鍵的攝影新思維。 無論你是新手還是獲獎連連的攝影好手,本書都能夠重新喚醒你的「攝影靈魂」。 從找尋新主題、新的表現手法、拍攝之前與當下的最佳化技法, 一直到如何透過手中的器材/拍攝技巧/影像後製等等,將你的想法轉化成影像,讓照片傳遞出你的意念。 不管你用的是什麼器材,喜歡的是什麼主題的攝影, 一個發自內心、匠心獨具的「攝影眼」,便是聯繫你我的共通語言。 [ 編輯推薦 ] 【把鏡頭當畫框、將影像寫成詩】 拍了很多年的照,常常會問自己,到底是什麼讓我如此地熱愛它? 也許是一種「擁有的感覺」,也許是受到肯定之後的「成就感」,不管是為了哪一種原因或目的,我只知道每一次按下快門之後,我總是更加期盼下一個讓我再次觸發快門的情境。它可能是一片藍到不像話的開闊天際,也可能是窗邊一道美得令人心醉的晨光。 對於我來說,從來就沒有什麼「沒啥好拍」的藉口,每一個街角,每一個巷口,都充滿著各種創作的題材與靈感,差別就在於,你願不願意去傾聽自己的「心」,不要讓恐懼、害躁、不安、疑惑、疲憊等負面情緒,干涉了你那顆純然的心,阻止了你的創作動力。 這本《當代12位名師的「攝影眼」》培養出你獨特風格的關鍵思維,就是在這樣的契機之下所誕生的一個專案。透過各領域的名人與好手,用他們最喜歡的型式來分享對於攝影、對於創作的熱誠,藉由他們在拍攝當下的思緒、線索,激發出潛藏於每個人心中的「攝影眼」。 就像我經常告訴自己的,攝影是一條沒有邊際的道路,只要你願意按下快門,每一次的記錄,都將會是你獨一無二的創作。 尖端出版|攝影阿甘 PhotoGump

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  • 夜景攝影:大師不會說的關鍵技巧 夜景攝影:大師不會說的關鍵技巧 青柳敏史 尖端 出版 2013/9/10出版

    您知道如何快速有效的準備夜景攝影的器材嗎? 要如何把夜景構圖的要點一次掌握? 夜間人像與美景也是可以一次搞定! 告訴您如何運用黑卡把煙火燦爛的瞬間記錄下來! 如何利用快速變焦讓畫面變得更加夢幻? 拍攝夕陽下的火燒雲不需要再靠運氣! 不但將拍攝夜景的小撇步告訴您,還為讀者一一揭開夜景攝影不可不知的必修技法! 工欲善其事、必先利其器,最快速的步驟教你準備夜景攝影的器材,從三腳架、快門線到利用各鏡頭的特性來拍攝不同的主題,幫你省去網路上尋找線索的時間,不再被凌亂的資訊及專有名詞傷透腦筋。 本次特別企劃10大夜景,由攝影達人為讀者介紹夜景之美,各名勝景點全都收錄在書中,除了能看到大師的技巧之外,也能以提供的景點作為參考,在出遊時列入必經之地! 【一分鐘瞭解本書】 許多人誤以為當光線不足的時候,將感光度(ISO)調高些即可,不過要拍出令人嘆為觀止的畫面,調高感光度並不是最佳的選擇,尤其在夜景拍攝及夕陽下的高動態對比環境,調高感光度容易讓畫面微小的像素粒子更加明顯,甚至破壞了高光亮部的層次或是遺失暗部的資訊,而成為了照片的致命傷,就有如眼前的美食有色有香卻少了味;所以如何利用低感光度來拍攝完美的照片,即為首要的章節。 本書在各章內都有高度技巧的拍攝解析,如煙火過程中的黑卡拍攝步驟,以及利用慢速曝光下變焦所形成的高難度攝影,在賞心悅目的畫面下,還能更進一步學習進階的創作攝影手法。不過在那之前,書中有許多優秀的作品,可以提供讀者做參考,無論構圖上、色彩光線的運用都是能細細品嘗的作品,以及結合周邊設備來輔助夜景拍攝的一些小技巧。

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  • Instant Light塔可夫斯基拍立得攝影集(新封) Instant Light塔可夫斯基拍立得攝影集(新封) 安德烈.塔可夫斯基 大家 出版 2011/9/29出版

    塔可夫斯基在這本書裡,向我們展示了拍立得的最大潛能:他的影像,似乎在那一刻捕捉了永恆。 「塔可夫斯基經常思考時光流逝之道,而這正是他想要的:停住時光,即便是以這些快速的拍立得影像……這些影像留給我們一種神祕而詩意的感受,一種與事物永別的哀傷。彷彿是安德烈想要盡快將自身的愉悅傳遞給他人。它們是拿來分享的事物,而不只是使他那停住時光的心願成真的方法。那感覺像是,深情的惜別。」 安德烈.塔可夫斯基於1979-1984年間,在俄國及義大利拍下這60張拍立得。這一系列拍攝精巧的生活小品讓我們看到,這位導演不單是流動影像的大師,在捕捉靜止畫面上也同樣傑出。 第一部的相片攝於俄國,在塔可夫斯基的鄉間居所一帶,那曳長的陰影、晨霧間朦朧的樹影皆帶著熾熱哀愁,同時還有他妻子、兒子、愛犬的肖像,配上從他日後的日記裡摘錄出來的句子,畫面更添鄉愁。那些在義大利所拍的照片,則描繪了精緻細巧的靜物,及閃著微光的廢墟。

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  • 鄧南光:Beauty on a Summer Day 鄧南光:Beauty on a Summer Day 鄧南光 亞紀書廊 出版 2018/6/9出版

    Each Modern 亞紀畫廊將於2018年6月9日展出知名台灣前輩攝影家——鄧南光先生(Teng NanKuang, a.k.a. Deng NanGuang)的vintage原作「Beauty on a Summer Day」,此為家屬 - 鄧南光長子鄧世光先生所藏,題目取自鄧南光親手寫下的照片題名,展覽並出版同名畫冊。 鄧南光於1950年代末期開始使用迷你相機創作,迷你相機俗稱間諜相機,它的極小特性不易讓被攝者察覺。鄧南光因而更自若地穿梭生活周遭,記錄下人與人親密的關係時刻,拍攝的隨興感也造就了影像的私密性:牛皮台紙上已銀化的銀鹽照片,與迷你相機才有的極小印樣,安靜並列著。台紙背面註記拍攝當時的情狀與技術資料。這種時代感與當代感並存的作品並不多見,這些靜物風景在鄧南光普遍評價的鄉愁抒情、社會寫實、女性肖像之後的50年代末期至60年代初期出現,畫面講述了鄧南光個人與時代的背景:首先多幅作品可見其對構成、超現實等前衛攝影的實驗,此可推論至留日時期受日本新興攝影的影響,亦反映當時他用心撰寫攝影美學論述的實踐,從這些鄧南光親手沖洗的作品展現出極高的攝影質量,說明其對於器材與品質的把握與要求。

    85 特價 1870 立即購買 
  • 攝影師的四大修練【35周年紀念版】:打破規則的觀察、想像、表現、視覺設計,拍出大師級作品 攝影師的四大修練【35周年紀念版】:打破規則的觀察、想像、表現、視覺設計,拍出大師級作品 佛利曼.帕德遜 漫遊者 出版 2017/7/13出版

    35年不敗經典 眾多專業攝影師追求突破與創新的最佳訓練心法! 人人都按下快門的年代, 決定攝影作品的好壞,不是器材與技巧,而是觀察力與想像力。 沒有所謂「正確的」表現手法,只有「自己的」表現手法。 攝影成就與安瑟.亞當斯等大師同獲肯定的佛利曼.帕德遜, 用本書幫助攝影師與攝影愛好者打破觀看和攝影的舊思維, 針對攝影者的觀察力、想像力、表現力,提供攝影技巧的建議和相關練習, 讓攝影者學習建立對拍攝主體的深刻認識,找到自我風格的方向。 一旦經歷過提升觀察力和想像力的訓練, 你將發現自己找到一種前所未有的方式觀看這個世界,從此「找到近乎無限的拍攝可能」。 ●想學好攝影,先要去除觀看的障礙-- 拍照時一直想著器材與技巧,以及過於熟悉的種種外在標籤, 讓你習慣性地視而不見,因此停止了「觀看」。 想要拍出真正的好作品,就必須認出自己熟悉事物的真正價值。 ●揚棄所有的法則與框架,活絡探險精神,作出另類的思考-- 我們鮮少能用新立場,或找到新的觀點來看世界, 這時,列出一張你再熟悉不過的攝影法則清單,再強迫自己把這些法則一一打破! 你才有機會愉快地偶遇各種新發現。 ●想像力與表現力的挑戰與鍛鍊-- 如何用視覺去呈現一顆岩石的質地與重量? 如何在一張靜止的風景照,表現出有如飛鳥自由翱翔的感覺? 如何讓一朵綻開的花,呈現出情感與氣氛? ●攝影不是紀錄,而是呈現。攝影既是表現主體,也是自我表達-- 即便第一眼看來毫無希望可言的情境, 還是能夠提供攝影師近乎無限的可能性來拍出好照片。 每位攝影師都該用自己的一套來選擇不同的主體,同時使用不同的視覺設計法則, 發現自己對它的關懷之情,並且透過這樣的情感自然展露自己。 ●還有,各種打破框架的創意攝影練習-- 在奔跑的同時按下快門,用完全失焦的方式去拍攝; 二十四小時之內,替一顆煮熟的帶殼水煮蛋,拍攝至少二十張照片; 用寵物走路時的眼睛高度,拍攝二十張系列照片; ……以及更多更多。

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  • 人生百年 人生百年 保羅.莫柏利 立京文化 出版 2017/2/22出版

    一張照片、一句生命箴言、一段人生故事, 最貼近百歲長者的真誠紀錄, 七十五篇與生命的溫柔對話。 有些人害怕遲暮之年的孤單、貧困與病痛;有些人疑惑是否一定要追逐年輕的奔放活力,才是被當代接受的長者。然而在兩個極端之間,我們可以為老年找出更多想像。 保羅用兩年的時間,以公路旅行的方式探訪美國各地不同族群、背景共七十五位百歲男女;他們很少意識到自身年紀增長,只是根據時代、環境、人事與身體狀況的改變,做出不同的追尋與安排;因為放下了社會對年齡的階段分類與定義,框架之外盡情舒展人生,方在各種可能之中照見生命的寬容。 喬‧裘利毅然決然離開熟悉的工廠作業,驕傲地打上領帶在男服店擔任銷售達三十五年,他說:「即使一切能重頭來過,我也不會做任何改變。」 莉蓮‧威廉斯每天出門前必定仔細打扮,九十九歲那年開始學習瑜珈,她說:「我還是不明白到底長命百歲有什麼好大驚小怪!」 克拉拉‧安德森擁有數學天分,也學習鋼琴、擅長縫紉,並持續領頭爭取改變生活中的不完善,一○九歲那年更忙碌到幾乎需要一個祕書,她說:「張開眼睛、閉上嘴巴,這樣就能學到很多。」 薇歐拉‧羅伯茲依然獨自居住、視力檢測高分通過並且每天開車,而且再惡劣的天氣也不能阻止她到教會報到,她說:「不要想著我太老了,這也不行、那也無法,總之去做就對了!」 拍過上千次人像的保羅,他的鏡頭已非站在人物的對立面按下快門,更像是從人物的內心向外拍,捕捉每個人具體而微的自我洞見,因此我們不僅是看見照片,深刻影像如同消解了地理距離,彷彿直接認識了他們,一再聆聽未曾稍忘的點滴時光。 本書特色 1.美籍知名攝影師保羅‧莫柏利耗時兩年之作,拍下七十五位百歲男女深刻凝鍊的動人影像,並溫柔梳理他們好似輕輕便也走過百年的人生歷程。 2.徹底放下社會框架,不聚焦探詢養生秘訣、退休計畫,亦不過度讚譽老年;書中未曾指引該如何活,僅是細細分享活過了哪些起伏風雨,並還留下了幽默與個人心得。 3.隨著醫療飲食條件優化、平均餘命提升,百年人生將成未來「新熟齡」,會因此經歷更多告別與失去,卻也從七十五段人生故事中發現可以放下更多遺憾與執著。 3.隨書附經典人物影像海報乙張,細膩收藏百年時光。

    79 特價 1185 立即購買 
  • 流浪.大叔.歐多拜 流浪.大叔.歐多拜 鍾品澄 祝強文創 出版 2017/2/2出版

    正面能量,吐槽時事,搭配台灣各地美景與有趣意象,是一本有笑有淚的又發人省思的心靈叢書 他的身分很複雜。 高職畢業後做過民歌手、工地粗工、導遊、金融業務、NGO專員、餐廳老闆、管理顧問公司總經理、高中社團指導老師、社大講師、藝術策展人、遊民、攝影工作者、電視電影幕後、紀錄片導演。常在金鐘獎入圍節目的製作團隊裡工作,也是2016文化部藝術新秀首創發表得主。 「流浪大叔堪稱是傳奇中的傳奇。」三立電視都會台副總監/製作人謝岳龍說。 大叔從一個一無所有的人,變成一個精神富足的人,變成一個看透人性的攝影師,變成一個關心台灣的紀錄片導演。這本書記錄了大叔的生命故事,讓人深深被感動,也學到很多很多。 《流浪.大叔.歐多拜》,照片都是大叔親自拍攝的,五年來的部分創作,有散文,短篇,小故事,收錄了紀錄片《麻將土地公》的來龍去脈,還有「大叔不懂愛」「流浪趁現在」、「活著要精彩」三個大單元,充滿正面能量,加上毫不留情地吐槽時事,搭配台灣各地美景與有趣意象,是一本有笑有淚的又發人省思的心靈叢書,適合心情鬱悶、感情不順、求職求財的你,有了大叔累積三十年的正面力量,讓您服用後呼吸順暢、頭好壯壯、去傷解瘀透中氣、感情事業兩得意,期待嗎?? 這世界上還有很多人跟我們一樣朝著夢想努力著,雖然孤獨卻也不會放棄。也許不被理解,甚至不被期待,但從沒懷疑過自己。 不知道一個人要堅持自己的夢想不放手,需要多少努力才足夠。 但大叔知道一個人的夢想也許不值錢,但一個人的努力很值錢。

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  • 讀人讀景 讀人讀景 阮義忠 有鹿文化 出版 2017/1/20出版

    如果繁華世界終歸荒蕪,天地萬物必化塵沙 我們該如何鎖住轉瞬間的時光? ★攝影家阮義忠家居生活隨筆,用鏡頭捕捉都會的剎那風景 ★75篇充滿正能量的精采圖文,幸福取決於寬廣平和的心境 他說著街弄巷道尋常的人情溫暖, 說著每個人生的莘莘學子們走過的課題…… 攝影家阮義忠放下專業鏡頭,拿起輕便相機,寬心在都市風景中流連,品嚐平凡日子的真味。他讀人讀景,七十五篇充滿正能量的精采圖文,禪意解讀紛擾世事,教導我們複習本然智慧,體會緣分感動,無論何時何地,他都能用攝影與文字縷述生活的酸甜苦辣,找回生命的春暖花開。 何處為家? 他曾渴望於異國尋得一片札根的土地,如今明白,身心若分離,無論逃往何處,都無從獲得歸屬感。身在哪,心在哪,哪就是故鄉。 「反問自己,這個城市對你而言,到底意味著什麼?讓你喜歡還是反感?讓你得到什麼、失去什麼?讓你想在此安身立命,或是趕緊逃離?」 何謂生活? 春去秋來,日夜晨昏,大自然的美讓他百讀不倦。在這價值混亂的時代,或許從自然中習得的生活之道最為純粹。 「有時,埋首與抬頭之間,景色就因氣候因素而完全變貌,真會讓人以為誤觸了時空甬道的開關。」 何當永恆? 種因得果,生死涅槃,他攝影寫字,領悟到或人或景,鏡頭擷取的每一刻看似短暫,卻可能是人的一生,一時代的故事。而每次壓下快門,畫面的完美構成又是一場難得的緣份。 「攝影這件事早讓我領悟到,緣起緣滅,每個瞬間都是天時、地利、人和的聚匯;每次快門機會都可能是這輩子的唯一。世間萬物運行的道理,也是如此。把握當下,就是永恆。」 人間處處是學習的物件,一朵花、一株樹、一條河、一個人,每樣都蘊藏了生命的哲思與意義。阮義忠懷著一顆善意好奇的心,帶領我們發現城市的角落,挖掘平凡日子裡平凡人的不凡故事。

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  • 觀.點:台灣現代攝影家觀看的刺點 觀.點:台灣現代攝影家觀看的刺點 張照堂 原點 出版 2017/1/17出版

    只要聲音夠大,我們就聽不到世界墜毀的聲音。──張照堂 30年後,張照堂的影像再追尋 寫實之外,充滿觀點的現代攝影…… 19位台灣現代攝影家+23組觀點影像+20篇攝影評論 ◎系列性的主題攝影,看見臺灣現代攝影的觀點輻射,閱讀影像的多重多義 ◎23組系列作+23組關鍵詞+23次詰問「攝影是什麼」? ◎觀點自述+系列作品+攝影評論,三位一體的形式關照 繼1988年出版的《影像的追尋》,近三十年後,張照堂再度追尋台灣現代影像,以系列性、專題性,精選23組充滿時代觀點與個人視角的作品,含括19位台灣中、壯生代攝影家作品,創作年代自1959至2016,每一主題都直指著一個關於影像,充滿寓意的關鍵詞:記憶、人間、荒原、對話、失魂、幽靈、出走、廢墟……當中有攝影家個人生命情調映照或投射的作品,更有描述他人生命處境,甚至極具藝術分量的傑作。在專題影像之外,更不乏精闢的評論,例如鍾孟宏寫劉振祥、阮慶岳寫張照堂、郭力昕寫陳敬寶、張世倫寫沈昭良、高重黎、陳以軒、吳政璋等等。 姚孟嘉的「人間」、葉清芳與劉振祥的「場景」、王文毅的「庇護」和張乾琦的「出走」等四組系列是在現實中敏銳地觀察及捕捉生命裡的凡常與異常,並於其中表達十分道地的生存況味。高重黎的「姿勢」、黃子明的「儀式」、陳敬寶的「觀看」、沈昭良「肖像」和陳伯義的「廢墟」等是對肢體、樣貌、空間、處境的一種肖像式凝視與關注;陳順築的「迴家」、陳以軒的「日常」及張瑞賢的「幽光」等是對凡常風景的一種異常感知與觀看;吳政璋的「曝光」、許哲瑜的「暗箱」、邱國峻的「跨界」與洪政任的「蛻變」等則是一種後設的影像擺拍、添加、重組與解構;而劉振祥的「失魂」及林文強的「幽靈」是一種對生命失衡與無常的幽微探究;張照堂的「記憶」、「場景」、「荒原」和「對話」四組系列則是一種私己的歲月告白與對話。 從張乾琦執行難度最高的「逃離北韓」系列,這個系列是全球最難搞的國家地理雜誌所委託的任務,如何在亡命天涯之餘,取得當事人的信任,適時掌握影像敘事,取得有利的時機與拍攝角度,同時又要避免暴露自己和當事人的身份,在在考驗着攝影師。黃子明的「阿嬤的假面告白」,歷時三年投入,終於藉由面具的彩繪,記錄下12位受害的倖存者肖像,並訴說出他們心中的苦楚與傷痛。吳政璋充滿反諷的「台灣美景」系列,高雄石化工業、漂流木、電線、檳榔樹失控爆量的奇景,搭配創作者入鏡在失控曝光下,拍出的「盲目」與「失明」人臉,對應著我們對環境現況的視而不見。 「淡海,夜十一時,除了浪聲,就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄着懷中的嬰孩說:『乖乖的,再哭就把你丟到海中間去。』有人丟過小孩到海中間去嗎?我拿著相機等待着。」張照堂難得曝光,破壞畫面的行旅自白,在照片上的寫字塗鴉,道盡了心中對攝影無能駕馭的茫然。一張照片到底要說什麼,有時候是很吊詭的。被呈現的景物要說什麼?拍攝的人當時在想什麼?這些回答可以眾說紛紜。不過,攝影者有時候很不甘心,不想那麼客觀地呈現,想把當時胡思亂想的心情也說出來,於是瞥見創作人不為人知的心裡吐糟。 19位攝影家 (依書中出現順序排列) 張照堂、姚孟嘉、葉清芳、劉振祥、高重黎、黃子明、陳順築、林文強、洪政任、王文毅、張乾琦、陳以軒、沈昭良、陳敬寶、吳政璋、邱國峻、陳伯義、許哲瑜、張瑞賢 13位評論者 (依書中出現順序排列) 張照堂、李三沖、陳琬尹、鍾孟宏、王雅倫、張世倫、陳湘汶、阮慶岳、古碧玲、張榮哲、蕭嘉慶、郭力昕、黃建亮 攝影是什麼? ˙攝影是製造時光膠囊的重要機具。──張照堂 ˙攝影的創作行為是在極短時間完成,但是心路旅程卻很長。──姚孟嘉 ˙攝影既複製現實又擺弄現實,眼見為是,眼不見為淨。──張照堂 ˙攝影表達了你的關心與開心,除此無他。──葉清芳 ˙電影是導演製造的一場夢,而劇照是開啟夢境的那把鑰匙。──劉振祥 “He who was living is now dead We who were living are now dying With a little patience.” ──張照堂摘自T.S. Eliot, The Waste Land ˙按快門、看照片;就是攝影的兩面一體,前者是通過可見物去建立一個缺席的,後者是憑藉在場欲證明不可見的,反之亦然。──高重黎 ˙攝影是我觀看外在景象與探索內心世界的通道。──黃子明 ˙攝影是從破破碎碎的生活切片中,去寄託瞬間同意的情緒。這樣快的認同方式,往往只是收集來不及思索的速度和運氣,而準確的情感對位,卻是後來沖出底片才發現的事。──陳順築 ˙攝影只能紀錄所見,無法表達思維與心中的喃喃自語。──張照堂 ˙我們曾經年輕,因為有了圖片。──劉振祥 ˙攝影是「照見」 也是「返照」。──林文強 ˙攝影是與自我的對話。──洪政任 ˙攝影無法說的,比可以說得更迷人。──王文毅 "Still images can be moving and moving images can be still. Both meet within soundscape." ──張乾琦 ˙攝影是前女友。──陳以軒 ˙攝影,終究可能無法處理任何議題,或為我們留下任何追憶。只是創作者不斷地訴說著自己的呢喃囈語。──沈昭良 ˙攝影是我重新界定與確立與世界關係的依據。──陳敬寶 ˙「攝影」轉化現實世界成為「照片」,反映了作者站在哪裡?處在何時?看見什麼?想什麼?──吳政璋 ˙攝影之迷人,在於它隨時代的不斷改變;所以與其論辯攝影該是什麼,不如思索它可以是什麼。──邱國峻 ˙攝影是我的全部。──陳伯義 ˙攝影一直是尋找「光」的出口。──許哲瑜 ˙攝影是顯性的複製隱性的表達,僅為阿斯匹靈功能。──張瑞賢 企劃序 在內容與形式的表達上,唯有在作品上彰顯作者的意識與觀點,攝影才具風格與意義。拍照,不 只是按快門,還得觀察、閱讀、動腦與想像。一張照片或一組系列企圖留駐逝去的那段時光,該挑戰的是它們是否能抗拒逝去,將時間延伸至現在、未來或永遠,這 23組觀點影像,留待讀者細細玩味。 如果《影像的追尋》這本書是台灣第一、二代資深攝影家的回顧,那麼《觀˙點》未嘗不是第三、四代攝影家的現況與前瞻,新一輩攝影工作者堅持自己的焦點與視野,他們接下棒子上路,繼續影像的再追尋。──張照堂

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  • 過去是新鮮的,未來是令人懷念的:奠定創作的關鍵30年對談&自述(18禁) 過去是新鮮的,未來是令人懷念的:奠定創作的關鍵30年對談&自述(18禁) 森山大道 原點 出版 2016/12/20出版 館主推薦:★★★☆☆

    30-60歲.森山大道攝影生涯最關鍵的30年 奠定創作之路最精華的對話&自述 最率直的告白──現在、過去與未來,攝影中的時間感 森山大道︱中平卓馬︱東松照明︱荒木經惟︱深瀨昌久 1969-1999.橫跨30年,日本5大攝影家的邂逅&對話 一去不復返的大師對談+街拍實境跟訪+私觀點的歐美攝影家評論 他們是日本攝影大師,更是共創日本攝影巔峰的摯友 生活私影像罕見曝光 懷抱著未知的過去,通往令人想念的未來 1969到1999年的森山大道,正值30到60歲的創作黃金時期,21歲開始攝影,到30歲出版第一本攝影集《日本劇場寫真帖》,64歲出版《森山大道全作品集》,正是一個攝影家誕生的重要階段。在這30年關鍵時期,正是本書集結與收錄的文字內容,這段時間森山大道經歷了創作瓶頸,採取前衛的手法顛覆攝影的意義,也從此逐步確立活著=執著,生存就是攝影的創作觀。 書中收錄1976年的〈遠野物語〉,重返森山大到第一次辦個展,第一次赴遠野拍照,拍出他心中的原景,才能看見的創作心跳,從主題選擇到規劃成行,無保留地自述拍照時的最佳狀態。 與同輩人,跨30年的深入對談,也映照出同時代日本攝影家──森山大道、中平卓馬、東松照明、荒木經惟、深瀨昌久,各自鮮明不同的創作視野。書中,他更暢談自己鍾情的歐美日攝影家,從最推崇的日本攝影家安井仲治、到觸發他開始拍照的卡帕、安迪‧沃荷、威廉‧克萊因,深入他創作的養分來源,領會森山大道最內在、最私密的創作之路與美學觀。 【影響創作的對談人】 ‧中平卓馬──由東松照明引介,於森山26歲時相識,兩人一同投入季刊《挑釁》的製作,書中前後各收錄了一篇兩人對談,對照出兩位摯友(或唯一競爭對手)跨越20年的蛻變。 ‧東松照明──22歲的森山大道,因為東松照明的作品「占領」、「家」的影響,而下定決心赴東京發展。與一路惺惺相惜的前輩,暢談「占領」概念。 ‧深瀨昌久──35歲的森山大道,在這一年陷入創作瓶頸,與多年的好友荒木經惟和深瀨昌久探討照片的傳達力,尋找影像出口。 ‧西井一夫──森山38歲這一年,適逢與攝影同仁創辦的Work Shop攝影學校解散、自己成立CAMP藝廊,面對新與舊的交替,與《相機每日》總編輯談《記錄》與記憶,重新回顧動盪的日本。 ‧飯澤耕太郎──與日本重量級攝影評論家對談,從宏觀的角度與52歲的森山聊對於《挑釁》決定解散時內心的不解,以及如何轉化攝影家安井仲治、克萊因、羅伯特‧法蘭克作品為自身養分,重新出發。 ‧菅付雅信──60歲的森山已經出版過許多代表性的攝影集、隨筆集,與日本頂尖編輯深入談內心身為攝影家、作家的矛盾和掙扎。 【影響創作的人與事關鍵詞】 日本攝影家:中平卓馬、安井仲治、井上青龍、多木浩二、北島敬三、山岸章二 攝影家:威基、安迪‧沃荷、羅柏‧梅普索普、尤金‧阿特傑、威廉.克萊因、羅伯特‧法蘭克、卡帕 創作系列:日本劇場寫真帖、攝影啊再見、記錄、遠野物語、日本三景、意外、挑釁 政治事件:甘迺迪暗殺事件、國際反戰日、婦女解放運動、死刑、學潮、占領 影像主題:另一個國度、記憶與原景、厭惡與訣別、存在與消失、懷疑與現實、日期與場所、看懂與不懂、複製與匿名 城市:東京、新宿、遠野、逗子、巴黎、紐約、摩洛哥馬拉喀什 這些人、這些事,都構成了森山創作中的過去‧現在‧未來 ──森山大道以攝影拍下了時間感: 照片就是光和時間的化石,攝影就是在當下的現場才算數。 •懷抱著未知的過去,通往令人想念的未來。 •未來不停留地流入現在,現在則在轉瞬間流逝。 •若未能與過去和未來對照,也不可能產生稱之為「現在」的時間。 •所謂過去是新鮮的,當然是指日常的感覺,而所謂未來是令人懷念的,則是應該到來、未知的時間與風景,以預兆的方式浮游於現在的某個街角。 •過去絕非僅是流逝、令人懷念的日子,未來也絕非歸屬於微薄的夢想領域。 •我實在不喜歡「即將來臨的○○年代!」這樣的說法與想法。無論是對過去或是對未來,我都懷抱著無限的疑問。 •記憶在腦海經過了三十年,我還是有相同的興趣、相同的行動不停地重複著,真是不可思議。 •現在的我客觀地去回顧當時,我的身體就像是生鏽一樣,在這重要的時代,我反而失去很多東西。 •故鄉到底是什麼?原景到底是什麼?我想要拼湊自己內心與記憶的所在。 •現在我的狀態不是找不到出口,而是找不到入口。這時候我只維繫住一個想望:「這就是人生嗎?好,再一次。」 •我只能持續像應有的「時間」、該來的「時代」挑釁。 本書特色 ◎ 台版書籍設計獲森山大道認可:空白地區對應過去、現在、未來的封面設計+內文跨頁作品嚴選 ◎ 收錄創作黃金時期的精采文集,跨越30年對照,一窺創作瓶頸與反思 ◎ 重返第一次個展、第一次遠野之旅,才能看見的創作心跳 ◎ 影響森山大道最深的攝影家──中平卓馬、東松照明,彼此一去不復返的大師對談 ◎ 與同期攝影大師們生活私影像罕見曝光,重見日本攝影顛峰交會的火花 ◎ 日本攝影圈重量級人物經典訪談──飯澤耕太郎、西井一夫、菅付雅信 ◎ 特別收錄──實境跟拍紀錄,跟森山大道在城市街拍疾走 ◎ 只跟好友才會聊,日本、歐美最愛攝影師的私觀點+最私密個人隨筆

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  • 心的視界(大塊20週年經典紀念版) 心的視界(大塊20週年經典紀念版) 柯錫杰 大塊 出版 2016/10/26出版

    想勇闖紐約、揚名世界嗎?享譽國際的台灣攝影家自傳,透過好照片,為你開啟美感視野。浪漫戀情、跋涉奮鬥與創造的感動,也是闖蕩紐約藝壇經營之道。 有一位攝影家,高行健讚喻他「用照相機取代畫筆,又超越了相機的機械性能和照片的物質性,賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師,也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野,在七○年代,他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。 本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中,什麼是美?什麼是藝術?如何拍出好照片?為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍?書中都有精彩論述。 他是一個極其純真浪漫的人,面對美景時,他經常感動落淚,高興時又不顧周遭眼光,脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時,他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她,他說,「舞台有了,燈光有了,就是缺少一個舞者。」一頭白髮,一顆少年的心,帶著一身憨膽,柯錫杰走遍世界,擁有與眾不同的精彩人生,也透過他的心和眼,給我們一張又一張動人的精彩照片。 攝影家說,「現在,只要拿起相機,開始走路,他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說:「那不是技巧,是靈魂。」

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  • 西藏與西藏人影像:一個漢人攝影記者的駐藏歲月(1950-70年代) 西藏與西藏人影像:一個漢人攝影記者的駐藏歲月(1950-70年代) 陳宗烈 香港中和 出版 2016/4/19出版

    從20世紀50年代到70年代,從江南水鄉到雪域高原,他在藏地生活二十五載。 從布達拉宮到地球之巔,他走遍西藏大地(除阿里),用鏡頭記錄下壯美的雪域風光和民族風情。 從農奴制到和平解放,他親歷了西藏的風雲劇變,並以新聞記者特有的敏銳,捕捉著那些不應被遺忘的人和事。 一張張老照片,彷彿在敍述著一樁樁西藏往事;一樁樁西藏往事,都將引領我們去認識一個真實的雪域高原。

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  • 攝影美學七問:與陳傳興.漢寶德.黃春明的對話錄 攝影美學七問:與陳傳興.漢寶德.黃春明的對話錄 阮義忠 有鹿文化 出版 2016/4/8出版

    攝影,是一種信仰,她選擇以光來發聲 ★ 阮義忠生涯代表作,跨越世紀的經典攝影美學對話錄 ★ 攝影人必不可錯過,一本影像藝術愛好者的啟蒙之書 ★ 精緻圖文與詳盡注解,八十幅世界攝影名家視覺饗宴 攝影與存在 x 攝影與心理 x 攝影與倫理 x 攝影與批評 攝影與科技 x 攝影與表現 x 攝影與人文 一年、三個人、七個主題。本書以談話集的方式,開啟攝影美學思辨,探討攝影人如何去「看」去「感」。他們的看法拓展了攝影藝術的文化視野,也為攝影在人文地圖中的定位提供更準確的座標,是一本最具深度的攝影啟蒙書,也是最經典的攝影珍藏本。 「撰寫《攝影美學七問》的初心以及終極目標,就是希望喚起愛好攝影的人對這門藝術更深一層的思考,從興趣層面跨入信仰。」—阮義忠 真正好的創作者,絕不會只是在現成的形式中選擇一個適當的框框,去套在內容上,而是去創作一個新形式。他的選擇問題實際上就是創作問題。對攝影家來說,這個選擇就是觀點的選擇。他要選擇什麼觀點去看一件事情。—陳傳興 有時,一張照片就可以透露出十分豐富的訊息,所以攝影使整個歷史被壓縮得很扁,未來的一百年、一千年,可能不像我們對過去的一百年、一千年感覺那麼遙遠,我認為這是攝影對人類文明所產生的重大影響。—漢寶德 我把照相機放在社會層面去用它,正如同我用筆、用文字一樣。我覺得我們活在這個社會上,什麼都應該把它歸到社會這個大原則裡—這是我的執著,也可以說是我對文學、藝術創作的偏狹看法。當然,我對攝影也是如此要求。—黃春明 ■ 攝影與存在—談影像的本質 攝影的行為雖然是那麼簡易,但我們要想掌握影像本質,一定要以長久觀察現實的學習經驗來指示我們,而並不是由物件對我們的刺激與暗示產生的。 ■ 攝影與心理—談影像的創作心理 精神內涵,在按下快門的那一瞬間就已形成。創作者的心態在那一瞬間也已暴露了,任何事後的言辭修飾、哲思詮釋,都是謠言罷了。 ■ 攝影與倫理—談影像的創作倫理 如果我們不以「個人」與「公眾」之間的關係來考量倫理問題,那任何方式都可以算是「忠實物件」的表達。因為此時,物件不是「自己」就是「虛無」。 ■ 攝影與批評—談影像的欣賞與批評 我們一定要把一張照片放在整個影像發展史上比對,如此才能看出創作者的風格;才能由一張照片的影像,看出它的人文精神;也才能覺察到攝影家用他的相機見證了什麼。 ■ 攝影與科技—談影像的起源與變革 科技使所有藝術的手藝性一日比一日降低,人們愈來愈重視觀念的直接溝通,單刀直入地將意念傳達出去。這種訴求性愈來愈強的表達方式,在電子時代的科技輔助下愈來愈強烈地刺激著我們的思維。 ■ 攝影與表現—談影像語言的特性 攝影不像其他空間藝術,可以把任何題材和物件都納入創作題材裡,它是拷貝事實的最佳利器,它本身的記錄功能淩駕在所有的表現形式之上。因此,如果你不把攝影的方向放在表現上,攝影永遠只是工具而已。 ■ 攝影與人文—談影像語言的領域 「視覺性」不只意味著「畫面」,而是一種落實的生活經驗、誠懇的生活態度。一個創作者有了這種內涵,他所表現出來的就有強烈的「視覺性」。就這個觀點來看,攝影與小說這兩種截然不同的表現形式,是有著嫡親的血緣關係。

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  • 卡提耶-布列松:世紀一瞬間 卡提耶-布列松:世紀一瞬間 阿索利納 木馬文化 出版 2016/1/27出版

    唯一繁體中文攝影大家卡提耶-布列松傳記 他用50mm鏡頭拍攝 攝影史上永遠不可能忽略的人物 讓卡提耶-布列松的粉絲和追隨者重新認識這位傳奇人物非凡的著作。──出版人周刊 二十世紀是個動盪的時代,也是影像閱讀的新世紀。被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶-布列松(亦之前台灣攝影界慣稱的布列松)為這個時代的影像樹立標竿,透過他的萊卡相機和50mm鏡頭,拍攝了西班牙共和黨人的悲劇命運、二戰勝利後巴黎的解放、甘地遇刺前幾小時的容顏,以及中國共產黨的勝利,卡提耶-布列松見證了時代的重大變革。 卡提耶-布列松是任何攝影者都無法忽略的大家。冷戰時代,他是第一位進入蘇聯採訪的攝影師,也是第一位在羅浮宮展出攝影作品的攝影家。他的攝影理論「決定性瞬間」更是影響一代又一代的攝影師。 雖然出生於家教良好的資產階級家庭,但卡提耶-布列松最痛恨的卻是金錢。父親希望他繼承家族紡織企業,他卻拿起相機在世界各地拍攝。在許多人對卡提耶-布列松的回憶中,他是個害羞腼腆的人,但穿梭在人群中拍攝時,他又是個大膽又完全忘我的攝影家。 卡提耶-布列松早年的志願是當一名畫家,習畫多年,即使後來成為一名新聞攝影師,卡提耶-布列松的作品依然講究嚴謹的構圖。在教會學校時期,卡提耶-布列松總是和他的環境格格不入,沉迷於閱讀被視為叛經離道的小說和詩歌,完全被現代派詩人波特萊爾所征服。繪畫和詩歌是卡提耶-布列松攝影的兩大元素,完美的構圖、詩人的敏銳,以及時代見證,造就了雋永的作品。 一九四七年,卡提耶-布列松和好友戰地攝影家卡帕等五人成立了馬格蘭攝影通訊社,推動攝影記者擁有底片著作權,可以自由販售作品,讓攝影師獨立於雜誌、報社,從此改變了攝影記者的職業生態。至今,馬格蘭攝影通訊社依然是新聞攝影的權威機構。 卡提耶-布列松很少談論自己的作品,又是個很注重隱私的人,因此他的生平和創作根源一直不為世人所熟知。由於本書作者和卡提耶-布列松長時間接觸,卡提耶-布列松漸漸變得無話不談,甚至開放他的檔案室供作者參觀。本書詳盡回顧了卡提耶-布列松一生的重要轉捩點,讓你一探這位世紀巨人的內心深處和創作歷程:他遇到了什麼人?他從繪畫和詩歌中得到什麼啟發?這些經典照片背後又有什麼拍攝故事? 書中收錄多張卡提耶-布列松經典作品,在解讀重要攝影家的同時,看到一個世紀的重大瞬間。

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  • 原色印象。李莎拉 原色印象。李莎拉 李莎拉 尖端 出版 2016/1/12出版

    ※以最赤裸的樣貌,傳遞最強烈的感官及視覺衝擊! ※由女攝、模特與彩妝造型所共同編織的夢幻競演! ※結合「性感姿態」、「情緒引導」、「光影構築」、「絕美衣裳」、「創意發想」等元素的精湛表現! 【超人氣女攝「李莎拉」內心赤裸告白代表作!】 不被外界及色彩所左右,而忠於自己的攝影,尋找自我的創作過程,這對每位攝影者都是很重要的一件事情,是為初心。 女性,天生就具有許多迷人的魅力與多種面向。隨著年齡、裝扮、身形或是心境的不同,都會散發出只屬於自己的個人特色。而一位人像攝影師,除了必須具備能夠靈活運用手中器材的專業能力之外,最重要的,就是要有辦法發掘、引導、進而激發出每一位拍攝對象的潛力,讓她發自內心,展現出最為自然、放鬆、自信,最為誘人的一面。 本書將引領讀者,隨著女性攝影師「李莎拉」的影像與文字,一步步探索這個由拍攝者與模特兒所共同激盪出來的「原色印象」。讓每個人都能夠瞭解與學習每幅動人影像的創作方式與技法,也可讓想要從事人像攝影模特兒的女性,從中瞭解到自己所應該扮演的角色以及攝影師的需求,提昇自己的表現與層次。 【因為愛上了鏡頭裡的迷焦,一場古典華麗的視覺冒險就此開啟!】 影像,擁抱著戲劇般的故事。 心靈的滿足,在於意象,而非形體。 每幅影像,都述說著不同的創作慾念。 那綺麗而感性的暫留影格, 將永遠停留在你的心裡。 -李莎拉

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  • 影像的追尋:台灣攝影家寫實風貌 影像的追尋:台灣攝影家寫實風貌 張照堂 遠足文化 出版 2015/10/21出版

    啟動視覺,打開心窗, 跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛, 展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 攝影大師張照堂歷經三年尋訪台灣寫實攝影家,三十三位攝影前行者近四百張照片,歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動,影像的張力飽滿厚實。展卷之際,恍如重返那消逝與未消逝的,一道道輝煌與閃耀的靈光。 「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返,我們每個人也分別找回某些自己。 名人推薦 嚴格意義的台灣攝影遺產,是從這裡展開的,彌足珍貴。 ──政治大學廣電系副教授郭力昕 《影像的追尋》讓我們看到,前輩攝影家們在困頓的時代,以有限的器材記錄他們走過的痕跡,誠摰地見證了那個時代常民生活的點點滴滴。 ──夏門攝影企劃研究室藝術指導簡永彬 本書燃起覓索台灣前輩攝影家足印的火炬,映現了一個時代的身影,又在歲月火光中遠眺前行。 ──《攝影之聲》雜誌主編李威儀 「因為我們不時回頭看,所以才能無礙地往前看。」 一九八六年,攝影家張照堂在參加文建會「百年臺灣攝影史料」的整理工作後,受邀為專欄寫作而展開三年台灣寫實攝影家的尋訪之旅。在旅程中,他一一遇到活躍於活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰;五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘;六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽…… 「每一張照片、每一個觀景窗後面,都反映著創作者不同的『攝影眼』。」 三十三位攝影者,創作年代從三○年代到八○年代,幾乎涵括台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們之中,有些人的影像創作在當時甚至未在當時被探討過,也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此,在張照堂的尋訪與爬梳下,仍清晰呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著,也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。 這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》,而後於二○一五年的今天修訂改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前行代攝影者,第一次有系譜地列入台灣寫實攝影範疇,並受到注視和討論,對台灣的攝影文化和歷史影響深遠。 「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」透過張照堂的追尋之眼,不僅為這三十三位前輩攝影家一一評述與立傳,記錄了前輩攝影家的美學探索、風格的形成,更打開了一個特殊時空,呈現二十世紀台灣這塊土地上的人間之味、人情之美。

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  • 史蒂文‧麥柯里:Untold.隱藏在鏡頭下的故事與紀行 史蒂文‧麥柯里:Untold.隱藏在鏡頭下的故事與紀行 史蒂文.麥柯里 麥浩斯 出版 2015/8/1出版

    Steve McCurry的30年攝影生涯第一手巨作 首度揭開Steve的攝影新觀點及引人入勝的故事旅程 那些未曾面世且隱藏在背後的震撼及祕密 從攝影物件、貼身手札、旅途記錄、媒體報導到珍貴文件檔案,完整公開! 「透過我的照片,讓他人探索全世界。」──史蒂文‧麥柯里 1979年,Steve首次踏入戰地,開啟了Steve戰地記者的生涯。之後,他冒著生命危險,在砲火連天的戰場上,拍下戰爭的殘酷、滿目瘡痍的場景、聖戰士的革命情感……,並憑藉著「游擊戰士上戰場前祈禱」的攝影作品而舉世聞名。 Steve McCurry的攝影作品縱觀社會文化、人生百態、大自然、戰爭、人道關懷……,親臨第一線,看盡社會各角落的真實景象,透過詳實的記載,為我們開啟一扇觀看世界的窗。透過Steve的眼,穿透事物核心,在畫面中融入強烈的對比,彰顯景象的張力,更從拍攝對象本身汲取強大的能量,跨越人們之間的藩籬,客觀地詳實紀載每一情境。Steve的作品不僅僅是一張攝影照片,更是見證世代變遷與轉換的記錄。 此書完整記錄Steve的攝影生涯。從西藏、柬埔寨、印度、孟買、越南、科威特、阿富汗、巴基斯坦……,那些難以親臨的地域與景色,藉著Steve的鏡頭,看戰火的無情、吳哥窟憎侶對宗教的虔誠、印度人搭火車日常風景、阿富汗的樸實生活、飽受威脅的西藏文化等。照片中的人事物,皆是Steve即時捕捉或久候多時的畫面,但並非他會不斷檢視所拍攝的每一張照片,重返911現場所拍攝的作品,便因劇烈的畫面及個人真實的情感,使他難以再次面對……。 Steve首度公開30年攝影旅程的文件檔案,從手札、日記、地圖、護照、鈔票、報紙、照片及相關資料,彷彿親身與Steve走過一趟又一趟的旅程。全書共分14個主題,豐富的文件及影像記錄、故事與畫面,結合Steve獨特的藝術觀點,提出全新的視野與想法,觸動最深層的心,刻劃攝影史上這位傳奇攝影師活躍的軌跡,跟隨Steve的視角,讓我們又離這世界更近了一些。

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