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中文書第三層

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  • 卡提耶-布列松:世紀一瞬間 卡提耶-布列松:世紀一瞬間 阿索利納 木馬文化 出版 2016/1/27出版

    唯一繁體中文攝影大家卡提耶-布列松傳記 他用50mm鏡頭拍攝 攝影史上永遠不可能忽略的人物 讓卡提耶-布列松的粉絲和追隨者重新認識這位傳奇人物非凡的著作。──出版人周刊 二十世紀是個動盪的時代,也是影像閱讀的新世紀。被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶-布列松(亦之前台灣攝影界慣稱的布列松)為這個時代的影像樹立標竿,透過他的萊卡相機和50mm鏡頭,拍攝了西班牙共和黨人的悲劇命運、二戰勝利後巴黎的解放、甘地遇刺前幾小時的容顏,以及中國共產黨的勝利,卡提耶-布列松見證了時代的重大變革。 卡提耶-布列松是任何攝影者都無法忽略的大家。冷戰時代,他是第一位進入蘇聯採訪的攝影師,也是第一位在羅浮宮展出攝影作品的攝影家。他的攝影理論「決定性瞬間」更是影響一代又一代的攝影師。 雖然出生於家教良好的資產階級家庭,但卡提耶-布列松最痛恨的卻是金錢。父親希望他繼承家族紡織企業,他卻拿起相機在世界各地拍攝。在許多人對卡提耶-布列松的回憶中,他是個害羞腼腆的人,但穿梭在人群中拍攝時,他又是個大膽又完全忘我的攝影家。 卡提耶-布列松早年的志願是當一名畫家,習畫多年,即使後來成為一名新聞攝影師,卡提耶-布列松的作品依然講究嚴謹的構圖。在教會學校時期,卡提耶-布列松總是和他的環境格格不入,沉迷於閱讀被視為叛經離道的小說和詩歌,完全被現代派詩人波特萊爾所征服。繪畫和詩歌是卡提耶-布列松攝影的兩大元素,完美的構圖、詩人的敏銳,以及時代見證,造就了雋永的作品。 一九四七年,卡提耶-布列松和好友戰地攝影家卡帕等五人成立了馬格蘭攝影通訊社,推動攝影記者擁有底片著作權,可以自由販售作品,讓攝影師獨立於雜誌、報社,從此改變了攝影記者的職業生態。至今,馬格蘭攝影通訊社依然是新聞攝影的權威機構。 卡提耶-布列松很少談論自己的作品,又是個很注重隱私的人,因此他的生平和創作根源一直不為世人所熟知。由於本書作者和卡提耶-布列松長時間接觸,卡提耶-布列松漸漸變得無話不談,甚至開放他的檔案室供作者參觀。本書詳盡回顧了卡提耶-布列松一生的重要轉捩點,讓你一探這位世紀巨人的內心深處和創作歷程:他遇到了什麼人?他從繪畫和詩歌中得到什麼啟發?這些經典照片背後又有什麼拍攝故事? 書中收錄多張卡提耶-布列松經典作品,在解讀重要攝影家的同時,看到一個世紀的重大瞬間。

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  • 過去是新鮮的,未來是令人懷念的:奠定創作的關鍵30年對談&自述(18禁) 過去是新鮮的,未來是令人懷念的:奠定創作的關鍵30年對談&自述(18禁) 森山大道 原點 出版 2016/12/20出版 館主推薦:★★★☆☆

    30-60歲.森山大道攝影生涯最關鍵的30年 奠定創作之路最精華的對話&自述 最率直的告白──現在、過去與未來,攝影中的時間感 森山大道︱中平卓馬︱東松照明︱荒木經惟︱深瀨昌久 1969-1999.橫跨30年,日本5大攝影家的邂逅&對話 一去不復返的大師對談+街拍實境跟訪+私觀點的歐美攝影家評論 他們是日本攝影大師,更是共創日本攝影巔峰的摯友 生活私影像罕見曝光 懷抱著未知的過去,通往令人想念的未來 1969到1999年的森山大道,正值30到60歲的創作黃金時期,21歲開始攝影,到30歲出版第一本攝影集《日本劇場寫真帖》,64歲出版《森山大道全作品集》,正是一個攝影家誕生的重要階段。在這30年關鍵時期,正是本書集結與收錄的文字內容,這段時間森山大道經歷了創作瓶頸,採取前衛的手法顛覆攝影的意義,也從此逐步確立活著=執著,生存就是攝影的創作觀。 書中收錄1976年的〈遠野物語〉,重返森山大到第一次辦個展,第一次赴遠野拍照,拍出他心中的原景,才能看見的創作心跳,從主題選擇到規劃成行,無保留地自述拍照時的最佳狀態。 與同輩人,跨30年的深入對談,也映照出同時代日本攝影家──森山大道、中平卓馬、東松照明、荒木經惟、深瀨昌久,各自鮮明不同的創作視野。書中,他更暢談自己鍾情的歐美日攝影家,從最推崇的日本攝影家安井仲治、到觸發他開始拍照的卡帕、安迪‧沃荷、威廉‧克萊因,深入他創作的養分來源,領會森山大道最內在、最私密的創作之路與美學觀。 【影響創作的對談人】 ‧中平卓馬──由東松照明引介,於森山26歲時相識,兩人一同投入季刊《挑釁》的製作,書中前後各收錄了一篇兩人對談,對照出兩位摯友(或唯一競爭對手)跨越20年的蛻變。 ‧東松照明──22歲的森山大道,因為東松照明的作品「占領」、「家」的影響,而下定決心赴東京發展。與一路惺惺相惜的前輩,暢談「占領」概念。 ‧深瀨昌久──35歲的森山大道,在這一年陷入創作瓶頸,與多年的好友荒木經惟和深瀨昌久探討照片的傳達力,尋找影像出口。 ‧西井一夫──森山38歲這一年,適逢與攝影同仁創辦的Work Shop攝影學校解散、自己成立CAMP藝廊,面對新與舊的交替,與《相機每日》總編輯談《記錄》與記憶,重新回顧動盪的日本。 ‧飯澤耕太郎──與日本重量級攝影評論家對談,從宏觀的角度與52歲的森山聊對於《挑釁》決定解散時內心的不解,以及如何轉化攝影家安井仲治、克萊因、羅伯特‧法蘭克作品為自身養分,重新出發。 ‧菅付雅信──60歲的森山已經出版過許多代表性的攝影集、隨筆集,與日本頂尖編輯深入談內心身為攝影家、作家的矛盾和掙扎。 【影響創作的人與事關鍵詞】 日本攝影家:中平卓馬、安井仲治、井上青龍、多木浩二、北島敬三、山岸章二 攝影家:威基、安迪‧沃荷、羅柏‧梅普索普、尤金‧阿特傑、威廉.克萊因、羅伯特‧法蘭克、卡帕 創作系列:日本劇場寫真帖、攝影啊再見、記錄、遠野物語、日本三景、意外、挑釁 政治事件:甘迺迪暗殺事件、國際反戰日、婦女解放運動、死刑、學潮、占領 影像主題:另一個國度、記憶與原景、厭惡與訣別、存在與消失、懷疑與現實、日期與場所、看懂與不懂、複製與匿名 城市:東京、新宿、遠野、逗子、巴黎、紐約、摩洛哥馬拉喀什 這些人、這些事,都構成了森山創作中的過去‧現在‧未來 ──森山大道以攝影拍下了時間感: 照片就是光和時間的化石,攝影就是在當下的現場才算數。 •懷抱著未知的過去,通往令人想念的未來。 •未來不停留地流入現在,現在則在轉瞬間流逝。 •若未能與過去和未來對照,也不可能產生稱之為「現在」的時間。 •所謂過去是新鮮的,當然是指日常的感覺,而所謂未來是令人懷念的,則是應該到來、未知的時間與風景,以預兆的方式浮游於現在的某個街角。 •過去絕非僅是流逝、令人懷念的日子,未來也絕非歸屬於微薄的夢想領域。 •我實在不喜歡「即將來臨的○○年代!」這樣的說法與想法。無論是對過去或是對未來,我都懷抱著無限的疑問。 •記憶在腦海經過了三十年,我還是有相同的興趣、相同的行動不停地重複著,真是不可思議。 •現在的我客觀地去回顧當時,我的身體就像是生鏽一樣,在這重要的時代,我反而失去很多東西。 •故鄉到底是什麼?原景到底是什麼?我想要拼湊自己內心與記憶的所在。 •現在我的狀態不是找不到出口,而是找不到入口。這時候我只維繫住一個想望:「這就是人生嗎?好,再一次。」 •我只能持續像應有的「時間」、該來的「時代」挑釁。 本書特色 ◎ 台版書籍設計獲森山大道認可:空白地區對應過去、現在、未來的封面設計+內文跨頁作品嚴選 ◎ 收錄創作黃金時期的精采文集,跨越30年對照,一窺創作瓶頸與反思 ◎ 重返第一次個展、第一次遠野之旅,才能看見的創作心跳 ◎ 影響森山大道最深的攝影家──中平卓馬、東松照明,彼此一去不復返的大師對談 ◎ 與同期攝影大師們生活私影像罕見曝光,重見日本攝影顛峰交會的火花 ◎ 日本攝影圈重量級人物經典訪談──飯澤耕太郎、西井一夫、菅付雅信 ◎ 特別收錄──實境跟拍紀錄,跟森山大道在城市街拍疾走 ◎ 只跟好友才會聊,日本、歐美最愛攝影師的私觀點+最私密個人隨筆

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  • 心靈之眼:決定性瞬間,布列松談攝影 心靈之眼:決定性瞬間,布列松談攝影 亨利.卡提耶-布列松 原點 出版 2014/8/7出版

    布列松迄今唯一攝影精華文字集結 20世紀最偉大報導攝影師、馬格蘭創辦人、現代新聞攝影之父── 布列松逝世十週年,繁體中文版首度問世! 攝影,意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。 ●完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文,影響世代攝影人的觀念與法則 ●動盪時代的第一手採訪經驗,見證中國、古巴、蘇聯⋯⋯,直抵20世紀重大新聞事件現場 ●布列松基金會精選珍貴創作,特別收錄:經典攝影作品、致友人書信與評論、親筆信函及晚年素描繪畫 ●忠於原著精神,繁體中文版應布列松基金會(Fondation Henri Cartier-Bresson)要求,翻譯自法國Fata Morgana出版社出版《L'imaginaire d'après nature》(1996)一書,呈現最原味的布列松文字書寫。 ★特殊裝幀─ (首刷限量珍藏版)絲絨布燙金精裝封面,書衣美術紙、燙金印刷。 有時候不盡滿意,我們便會動也不動,等待什麼事情發生;有時整個畫面都鬆散了,拍不到好照片幾已成為定局,突然有個人從眼前經過,我們透過觀景窗跟隨他的路徑,我們等待、再等待……然後按下快門,至此才帶著背包裡好像裝了一些東西的感覺離開。——亨利‧卡提耶-布列松 20世紀最偉大的攝影家之一,被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利‧卡提耶-布列松,他如詩歌般雋永的黑白攝影作品,一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖,影響著一代又一代的攝影人,直至今日。1947年,他與戰地攝影師羅伯•卡帕等人,共同創辦馬格蘭攝影通訊社,透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭,我們跟隨著他的視角,直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切•格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時,他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者⋯⋯奠定了這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。 本書是布列松迄今唯一攝影精華文字集結,完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文,此文當年出版後,儼然成為報導攝影界的BIBLE:從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶⋯⋯等全面性思考,今日讀來依然深富啓發性,是布列松留給後代攝影人最偉大的遺產。 在書中,他也回顧了動盪時代的第一手採訪報導:1948年共產黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉,以及1954年首度進入蘇聯等歷史片段。書中更收錄他寫給雕塑家賈克梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影家安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論,溫暖的筆調、機智的思考,是歷史雲煙和時代刻痕環繞下,以心靈之眼緩緩道來的洞見。 【布列松談攝影】 ─決定性瞬間─ ●攝影,用視覺的方式發問,又同時做出決定。 ●那些消失的,就是永遠消失了:而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。 ●攝影,要屏氣凝神,把一切的感官都集中在稍縱即逝的現實前,若能成功掌握這瞬間的畫面,無論身心都會深感愉悅。 ●攝影是一種由無止盡的視覺吸引力所觸動的自發性衝動,它既捕捉了瞬間,也留下永恆。 ●我們會發現在快門擊發的這一刻,我們已經本能地將確切的幾何區域給固定下來,若沒有這些,照片將缺乏個性、沒有生命力。 ●我的熱情,從來就不在「攝影」這件事本身,而是為了一種可能性,在忘卻自我的那幾分之一秒裡,因為記錄下某種主題以及形式之美所激盪出的情感,那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。 ●為了給世界賦予意義,就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡,這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。 ─新聞報導攝影─ ●從事新聞報導攝影,意味著用一連串的照片來述說一個故事。 ●報導是頭腦、眼睛、內心的連續運作,為了表述一個問題,設定一個事件,賦予某些印象。 ●有時候,我們認為自己拍了一張最有力量的照片,即使如此,還是會繼續拍下去,只因無法明確預知事件究竟會如何發展。 ●要避免掃射似快速而機械的拍攝,才不至於負載太多無用的塗寫把記憶塞滿,妨礙了整體格局的清晰度。 ●每張照片的記憶都與事件踩著同樣的步伐奔馳。 ●攝影時,永遠要對拍攝對象與自己抱持著最高的敬意。 ●在攝影時我們必須確定已經表述一切,沒有留下空缺,否則就會為時已晚,而人們無法逆轉事件或重新來過。 ●最終,對攝影師來說最擔心的是,當翻閱雜誌的時候,竟然發現他的報導存而未用…… ●照相機幫助人們取得某種視覺的編年史。我們這群人跟其他攝影記者,都在為這個運轉快速、俗務纏身、意見傾向分歧、亟需影像作伴的世界提供資訊。 ─主題─ ●主題並不在於蒐集事件,重要的是從中選擇,在深厚的現實中,掌握出真正的事實。 ●從攝影來看,最微小的東西可能會成為偉大的主題,關於人類的枝微末節也可以成為樂章的主旋律。 ─構圖─ ●攝影對我而言,是從現實當中確認出一種表層的律動、線條的律動、以及價值的律動。 ●看待一張照片,就像看待一幅畫,須在一瞬間看到整體;構圖在這邊同步完成,是視覺元素的有機協調。 ●構圖不能毫無根據,必須出於必要性,且形式不可與內容分割。 ●為了能取得黃金比例構圖,攝影師只能仰賴他眼中的羅盤。 ●構圖必須是我們所關切的課題之一,但在拍照的當下它純粹出乎直覺,因為我們面臨的是一切都處於變動關係下稍縱即逝的瞬間。 ─攝影與繪畫─ ●攝影是立即的行動;繪畫則是默想的結果。 ●我們攝影,出於對生命的一種預感。 ●攝影也是一種大聲疾呼、追求解放的方法,目的並不在於證明,亦非肯定它獨有的原創性。 ●攝影,是一種生活的方式。 ●擊發快門,是我諸多素描簿裡的一種。 ─技術─ ●我們在相機的幫助下觀察現實,將之紀錄下來,不藉由取景方式誤導,或利用暗房裡的小撇步。這些把戲在明眼人面前無所遁形。 ●相機對我們而言是一項工具,而不是一個可愛的機械玩具。只要能夠讓人舒服輕鬆地操作,達到我們想做的事就已經足夠。 ●相機的持握、光圈、快門等等都必須變成反射動作,就像人們開車換檔變速一樣,所有的操作,即使是最複雜的部份,都不值得大驚小怪。 ●某些人對於攝影技巧的看法,亦即毫無節制地去追求影像清晰度的偏好,總是逗得我很樂;這是一種對於精雕細琢的熱情,還是他們希望藉由逼真的錯覺好能更緊抓住現實一些?不管怎樣,這些人都遠離了真正問題的核心,如同另一世代的人嘗試用藝術的朦朧感來包裝自己的軼聞故事。

    79 特價 316 立即購買 
  • 人與土地MAN AND LAND 1974-1986 人與土地MAN AND LAND 1974-1986 阮義忠 行人文化 出版 2012/4/25出版

    阮義忠的可貴處,在於他那動人的誠實。──陳映真 那些人,那些土地,通過我的相機,令我溫暖和感動,使我一天天從幼時的惡夢醒過來,我已不再覺得自己的成長經驗是可恥的包袱。──阮義忠 1970年代,攝影大師阮義忠離開台北、走遍台灣農村,希望找到人與土地以前的那種親密痕跡,因此留下了如都蘭、美濃、南澳、旭海等地的早年人物與景色。阮義忠說:「人與土地要回到以前那種親密的關係,活在這塊土地上的所有人們,才會有希望……。」 二十多年後,在全中國發行量最大的報紙《南方都市報》(169萬份)的邀請下,阮義忠重新拿出這批照片,以每週三幅的速度,一篇一篇說出這些照片的背後故事。於是這些原本就令人動容的照片,與新增的回憶文字,一起產生了另外一種震撼。攝影師的敘述從中連貫出一個台灣農村歷史的縮影,也說出攝影師自己的成長,讓《人與土地》這本絕版已久的攝影集,發出新的光芒。 《人與土地》一書最早出版於1987年,當時台灣都市崛起,年輕人紛紛離開農村,人與土地的親密關係逐漸淡化。當年為此書做序的陳映真,認為這些照片從「現代人」看來,明明應該熟悉不過,卻又異常生疏,如同「國境裡的異國」。他期待這些來自農村的照片,能協助現代人找回人與土地的關係。這個對於「現代人」的期待,竟也發生在阮義忠自己身上。阮義忠曾經自言,對於自己出身農村曾經感到憎恨,而經過在鏡頭裡重新尋找人與土地的親密性,讓他能重新面對自己的過往,返回家鄉,找到自己的位置。 在今天台灣,人與土地愈加疏離,城市裡踏不到土地,高樓掩蓋天際,即使見到農田,也是遠遠地透過高鐵窗戶。希望這些四十年前留下的農村經典影像與回憶,也能協助我們重新認識這塊養萬物的母親,重建人與土地的倫理。

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  • 人生百年 人生百年 保羅.莫柏利 立京實業 出版 2017/2/22出版

    一張照片、一句生命箴言、一段人生故事, 最貼近百歲長者的真誠紀錄, 七十五篇與生命的溫柔對話。 有些人害怕遲暮之年的孤單、貧困與病痛;有些人疑惑是否一定要追逐年輕的奔放活力,才是被當代接受的長者。然而在兩個極端之間,我們可以為老年找出更多想像。 保羅用兩年的時間,以公路旅行的方式探訪美國各地不同族群、背景共七十五位百歲男女;他們很少意識到自身年紀增長,只是根據時代、環境、人事與身體狀況的改變,做出不同的追尋與安排;因為放下了社會對年齡的階段分類與定義,框架之外盡情舒展人生,方在各種可能之中照見生命的寬容。 喬‧裘利毅然決然離開熟悉的工廠作業,驕傲地打上領帶在男服店擔任銷售達三十五年,他說:「即使一切能重頭來過,我也不會做任何改變。」 莉蓮‧威廉斯每天出門前必定仔細打扮,九十九歲那年開始學習瑜珈,她說:「我還是不明白到底長命百歲有什麼好大驚小怪!」 克拉拉‧安德森擁有數學天分,也學習鋼琴、擅長縫紉,並持續領頭爭取改變生活中的不完善,一○九歲那年更忙碌到幾乎需要一個祕書,她說:「張開眼睛、閉上嘴巴,這樣就能學到很多。」 薇歐拉‧羅伯茲依然獨自居住、視力檢測高分通過並且每天開車,而且再惡劣的天氣也不能阻止她到教會報到,她說:「不要想著我太老了,這也不行、那也無法,總之去做就對了!」 拍過上千次人像的保羅,他的鏡頭已非站在人物的對立面按下快門,更像是從人物的內心向外拍,捕捉每個人具體而微的自我洞見,因此我們不僅是看見照片,深刻影像如同消解了地理距離,彷彿直接認識了他們,一再聆聽未曾稍忘的點滴時光。 本書特色 1.美籍知名攝影師保羅‧莫柏利耗時兩年之作,拍下七十五位百歲男女深刻凝鍊的動人影像,並溫柔梳理他們好似輕輕便也走過百年的人生歷程。 2.徹底放下社會框架,不聚焦探詢養生秘訣、退休計畫,亦不過度讚譽老年;書中未曾指引該如何活,僅是細細分享活過了哪些起伏風雨,並還留下了幽默與個人心得。 3.隨著醫療飲食條件優化、平均餘命提升,百年人生將成未來「新熟齡」,會因此經歷更多告別與失去,卻也從七十五段人生故事中發現可以放下更多遺憾與執著。 3.隨書附經典人物影像海報乙張,細膩收藏百年時光。

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  • 流浪.大叔.歐多拜 流浪.大叔.歐多拜 鍾品澄 祝強文創 出版 2017/2/2出版

    正面能量,吐槽時事,搭配台灣各地美景與有趣意象,是一本有笑有淚的又發人省思的心靈叢書 他的身分很複雜。 高職畢業後做過民歌手、工地粗工、導遊、金融業務、NGO專員、餐廳老闆、管理顧問公司總經理、高中社團指導老師、社大講師、藝術策展人、遊民、攝影工作者、電視電影幕後、紀錄片導演。常在金鐘獎入圍節目的製作團隊裡工作,也是2016文化部藝術新秀首創發表得主。 「流浪大叔堪稱是傳奇中的傳奇。」三立電視都會台副總監/製作人謝岳龍說。 大叔從一個一無所有的人,變成一個精神富足的人,變成一個看透人性的攝影師,變成一個關心台灣的紀錄片導演。這本書記錄了大叔的生命故事,讓人深深被感動,也學到很多很多。 《流浪.大叔.歐多拜》,照片都是大叔親自拍攝的,五年來的部分創作,有散文,短篇,小故事,收錄了紀錄片《麻將土地公》的來龍去脈,還有「大叔不懂愛」「流浪趁現在」、「活著要精彩」三個大單元,充滿正面能量,加上毫不留情地吐槽時事,搭配台灣各地美景與有趣意象,是一本有笑有淚的又發人省思的心靈叢書,適合心情鬱悶、感情不順、求職求財的你,有了大叔累積三十年的正面力量,讓您服用後呼吸順暢、頭好壯壯、去傷解瘀透中氣、感情事業兩得意,期待嗎?? 這世界上還有很多人跟我們一樣朝著夢想努力著,雖然孤獨卻也不會放棄。也許不被理解,甚至不被期待,但從沒懷疑過自己。 不知道一個人要堅持自己的夢想不放手,需要多少努力才足夠。 但大叔知道一個人的夢想也許不值錢,但一個人的努力很值錢。

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  • 讀人讀景 讀人讀景 阮義忠 有鹿文化 出版 2017/1/20出版

    如果繁華世界終歸荒蕪,天地萬物必化塵沙 我們該如何鎖住轉瞬間的時光? ★攝影家阮義忠家居生活隨筆,用鏡頭捕捉都會的剎那風景 ★75篇充滿正能量的精采圖文,幸福取決於寬廣平和的心境 他說著街弄巷道尋常的人情溫暖, 說著每個人生的莘莘學子們走過的課題…… 攝影家阮義忠放下專業鏡頭,拿起輕便相機,寬心在都市風景中流連,品嚐平凡日子的真味。他讀人讀景,七十五篇充滿正能量的精采圖文,禪意解讀紛擾世事,教導我們複習本然智慧,體會緣分感動,無論何時何地,他都能用攝影與文字縷述生活的酸甜苦辣,找回生命的春暖花開。 何處為家? 他曾渴望於異國尋得一片札根的土地,如今明白,身心若分離,無論逃往何處,都無從獲得歸屬感。身在哪,心在哪,哪就是故鄉。 「反問自己,這個城市對你而言,到底意味著什麼?讓你喜歡還是反感?讓你得到什麼、失去什麼?讓你想在此安身立命,或是趕緊逃離?」 何謂生活? 春去秋來,日夜晨昏,大自然的美讓他百讀不倦。在這價值混亂的時代,或許從自然中習得的生活之道最為純粹。 「有時,埋首與抬頭之間,景色就因氣候因素而完全變貌,真會讓人以為誤觸了時空甬道的開關。」 何當永恆? 種因得果,生死涅槃,他攝影寫字,領悟到或人或景,鏡頭擷取的每一刻看似短暫,卻可能是人的一生,一時代的故事。而每次壓下快門,畫面的完美構成又是一場難得的緣份。 「攝影這件事早讓我領悟到,緣起緣滅,每個瞬間都是天時、地利、人和的聚匯;每次快門機會都可能是這輩子的唯一。世間萬物運行的道理,也是如此。把握當下,就是永恆。」 人間處處是學習的物件,一朵花、一株樹、一條河、一個人,每樣都蘊藏了生命的哲思與意義。阮義忠懷著一顆善意好奇的心,帶領我們發現城市的角落,挖掘平凡日子裡平凡人的不凡故事。

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  • 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們拍全世界嗎? 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們拍全世界嗎? 孫大明 光設 出版 2017/1/20出版

    董事長 眼中的世界 孫大明 叔叔 可以帶我們拍全世界嗎? The world through the eyes of a Chairman Uncle Tom, take us around the world with your photos 國際中文版 中英文對照 International Chinese Version Chinese-English Translation 一張照片勝過千言萬語 One photo is worth a thousand words 1天暢遊世界1絕景 感受當下獨特氛圍 經年累月用心體會 培養纖細思考邏輯 學習用董事長角度 觀察世界享受人生 One epic adventure a day, Each photo presents a breathtaking moment in time. Experience the uniqueness of every photo; Use your heart to understand each phase of life; Cultivate within you a sense of reflection. Learn to see the world from a Chairman’s perspective, Appreciate our planet and enjoy life to the fullest. 這是一本 攝影集 旅遊書 勵志書 管理書 置放書架 立在桌面 懸掛牆壁 隨時隨地 引發驚人 思維能量 This book is a collection of photos, travels, adventures and management lessons. Whether it is placed on a bookshelf, Standing upright on a desk, Or hung on the wall, This book will emanate Positive energy and power to you Wherever and whenever. 他長時間持續鎮守指揮 讓iPhone順利全球出貨 就為賈伯斯的觸控王國 他長時間連續數次轉機 上到海拔數千公尺山脈 潛到水深數十公尺海峽 險些喪命茫茫大海之中 就為拍攝難得珍貴照片 他早就已超過退休年齡 為了能夠貢獻一己之力 持續堅守崗位奮鬥不懈 踏遍全世界無數個國家 按下超過上千萬次快門 拼命工作同時用力享樂 他就是 孫大明 叔叔 He has championed the success of the iPhone by pioneering the touch technology that revolutionized the way we communicate. He doesn’t flinch to the idea of rushing through several flight transfers, scaling the highest peaks and diving into the deepest oceans, if it means capturing one moving and magical moment in time, and keeping it forever. Even though he is reaching the age of retirement, his full dedication to his work and his company stands unwavering. That same commitment to work extends to his passion for photography, as he covers countless countries and cities during his travels. Approaching work and play with the same intensity, this is Tom Sun. Work Hard and Play Hard.

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  • 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們愛全世界嗎? 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們愛全世界嗎? 孫大明 光設 出版 2017/1/20出版

    董事長 眼中的世界 孫大明 叔叔 可以帶我們愛全世界嗎? The world through the eyes of a Chairman Uncle Tom, show us the world of love with your photos 國際中文版 中英文對照 International Chinese Version Chinese-English Translation 一張照片勝過千言萬語 One photo is worth a thousand words 1天暢遊世界1絕景 感受當下獨特氛圍 經年累月用心體會 培養纖細思考邏輯 學習用董事長角度 觀察世界享受人生 One epic adventure a day, Each photo presents a breathtaking moment in time. Experience the uniqueness of every photo; Use your heart to understand each phase of life; Cultivate within you a sense of reflection. Learn to see the world from a Chairman’s perspective, Appreciate our planet and enjoy life to the fullest. 這是一本 攝影集 旅遊書 勵志書 管理書 置放書架 立在桌面 懸掛牆壁 隨時隨地 引發驚人 思維能量 This book is a collection of photos, travels, adventures and management lessons. Whether it is placed on a bookshelf, Standing upright on a desk, Or hung on the wall, This book will emanate Positive energy and power to you Wherever and whenever. 他長時間持續鎮守指揮 讓iPhone順利全球出貨 就為賈伯斯的觸控王國 他長時間連續數次轉機 上到海拔數千公尺山脈 潛到水深數十公尺海峽 險些喪命茫茫大海之中 就為拍攝難得珍貴照片 他早就已超過退休年齡 為了能夠貢獻一己之力 持續堅守崗位奮鬥不懈 踏遍全世界無數個國家 按下超過上千萬次快門 拼命工作同時用力享樂 他就是 孫大明 叔叔 He has championed the success of the iPhone by pioneering the touch technology that revolutionized the way we communicate. He doesn’t flinch to the idea of rushing through several flight transfers, scaling the highest peaks and diving into the deepest oceans, if it means capturing one moving and magical moment in time, and keeping it forever. Even though he is reaching the age of retirement, his full dedication to his work and his company stands unwavering. That same commitment to work extends to his passion for photography, as he covers countless countries and cities during his travels. Approaching work and play with the same intensity, this is Tom Sun. Work Hard and Play Hard.

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  • 觀.點:台灣現代攝影家觀看的刺點 觀.點:台灣現代攝影家觀看的刺點 張照堂 原點 出版 2017/1/17出版

    只要聲音夠大,我們就聽不到世界墜毀的聲音。──張照堂 30年後,張照堂的影像再追尋 寫實之外,充滿觀點的現代攝影…… 19位台灣現代攝影家+23組觀點影像+20篇攝影評論 ◎系列性的主題攝影,看見臺灣現代攝影的觀點輻射,閱讀影像的多重多義 ◎23組系列作+23組關鍵詞+23次詰問「攝影是什麼」? ◎觀點自述+系列作品+攝影評論,三位一體的形式關照 繼1988年出版的《影像的追尋》,近三十年後,張照堂再度追尋台灣現代影像,以系列性、專題性,精選23組充滿時代觀點與個人視角的作品,含括19位台灣中、壯生代攝影家作品,創作年代自1959至2016,每一主題都直指著一個關於影像,充滿寓意的關鍵詞:記憶、人間、荒原、對話、失魂、幽靈、出走、廢墟……當中有攝影家個人生命情調映照或投射的作品,更有描述他人生命處境,甚至極具藝術分量的傑作。在專題影像之外,更不乏精闢的評論,例如鍾孟宏寫劉振祥、阮慶岳寫張照堂、郭力昕寫陳敬寶、張世倫寫沈昭良、高重黎、陳以軒、吳政璋等等。 姚孟嘉的「人間」、葉清芳與劉振祥的「場景」、王文毅的「庇護」和張乾琦的「出走」等四組系列是在現實中敏銳地觀察及捕捉生命裡的凡常與異常,並於其中表達十分道地的生存況味。高重黎的「姿勢」、黃子明的「儀式」、陳敬寶的「觀看」、沈昭良「肖像」和陳伯義的「廢墟」等是對肢體、樣貌、空間、處境的一種肖像式凝視與關注;陳順築的「迴家」、陳以軒的「日常」及張瑞賢的「幽光」等是對凡常風景的一種異常感知與觀看;吳政璋的「曝光」、許哲瑜的「暗箱」、邱國峻的「跨界」與洪政任的「蛻變」等則是一種後設的影像擺拍、添加、重組與解構;而劉振祥的「失魂」及林文強的「幽靈」是一種對生命失衡與無常的幽微探究;張照堂的「記憶」、「場景」、「荒原」和「對話」四組系列則是一種私己的歲月告白與對話。 從張乾琦執行難度最高的「逃離北韓」系列,這個系列是全球最難搞的國家地理雜誌所委託的任務,如何在亡命天涯之餘,取得當事人的信任,適時掌握影像敘事,取得有利的時機與拍攝角度,同時又要避免暴露自己和當事人的身份,在在考驗着攝影師。黃子明的「阿嬤的假面告白」,歷時三年投入,終於藉由面具的彩繪,記錄下12位受害的倖存者肖像,並訴說出他們心中的苦楚與傷痛。吳政璋充滿反諷的「台灣美景」系列,高雄石化工業、漂流木、電線、檳榔樹失控爆量的奇景,搭配創作者入鏡在失控曝光下,拍出的「盲目」與「失明」人臉,對應著我們對環境現況的視而不見。 「淡海,夜十一時,除了浪聲,就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄着懷中的嬰孩說:『乖乖的,再哭就把你丟到海中間去。』有人丟過小孩到海中間去嗎?我拿著相機等待着。」張照堂難得曝光,破壞畫面的行旅自白,在照片上的寫字塗鴉,道盡了心中對攝影無能駕馭的茫然。一張照片到底要說什麼,有時候是很吊詭的。被呈現的景物要說什麼?拍攝的人當時在想什麼?這些回答可以眾說紛紜。不過,攝影者有時候很不甘心,不想那麼客觀地呈現,想把當時胡思亂想的心情也說出來,於是瞥見創作人不為人知的心裡吐糟。 19位攝影家 (依書中出現順序排列) 張照堂、姚孟嘉、葉清芳、劉振祥、高重黎、黃子明、陳順築、林文強、洪政任、王文毅、張乾琦、陳以軒、沈昭良、陳敬寶、吳政璋、邱國峻、陳伯義、許哲瑜、張瑞賢 13位評論者 (依書中出現順序排列) 張照堂、李三沖、陳琬尹、鍾孟宏、王雅倫、張世倫、陳湘汶、阮慶岳、古碧玲、張榮哲、蕭嘉慶、郭力昕、黃建亮 攝影是什麼? ˙攝影是製造時光膠囊的重要機具。──張照堂 ˙攝影的創作行為是在極短時間完成,但是心路旅程卻很長。──姚孟嘉 ˙攝影既複製現實又擺弄現實,眼見為是,眼不見為淨。──張照堂 ˙攝影表達了你的關心與開心,除此無他。──葉清芳 ˙電影是導演製造的一場夢,而劇照是開啟夢境的那把鑰匙。──劉振祥 “He who was living is now dead We who were living are now dying With a little patience.” ──張照堂摘自T.S. Eliot, The Waste Land ˙按快門、看照片;就是攝影的兩面一體,前者是通過可見物去建立一個缺席的,後者是憑藉在場欲證明不可見的,反之亦然。──高重黎 ˙攝影是我觀看外在景象與探索內心世界的通道。──黃子明 ˙攝影是從破破碎碎的生活切片中,去寄託瞬間同意的情緒。這樣快的認同方式,往往只是收集來不及思索的速度和運氣,而準確的情感對位,卻是後來沖出底片才發現的事。──陳順築 ˙攝影只能紀錄所見,無法表達思維與心中的喃喃自語。──張照堂 ˙我們曾經年輕,因為有了圖片。──劉振祥 ˙攝影是「照見」 也是「返照」。──林文強 ˙攝影是與自我的對話。──洪政任 ˙攝影無法說的,比可以說得更迷人。──王文毅 "Still images can be moving and moving images can be still. Both meet within soundscape." ──張乾琦 ˙攝影是前女友。──陳以軒 ˙攝影,終究可能無法處理任何議題,或為我們留下任何追憶。只是創作者不斷地訴說著自己的呢喃囈語。──沈昭良 ˙攝影是我重新界定與確立與世界關係的依據。──陳敬寶 ˙「攝影」轉化現實世界成為「照片」,反映了作者站在哪裡?處在何時?看見什麼?想什麼?──吳政璋 ˙攝影之迷人,在於它隨時代的不斷改變;所以與其論辯攝影該是什麼,不如思索它可以是什麼。──邱國峻 ˙攝影是我的全部。──陳伯義 ˙攝影一直是尋找「光」的出口。──許哲瑜 ˙攝影是顯性的複製隱性的表達,僅為阿斯匹靈功能。──張瑞賢 企劃序 在內容與形式的表達上,唯有在作品上彰顯作者的意識與觀點,攝影才具風格與意義。拍照,不 只是按快門,還得觀察、閱讀、動腦與想像。一張照片或一組系列企圖留駐逝去的那段時光,該挑戰的是它們是否能抗拒逝去,將時間延伸至現在、未來或永遠,這 23組觀點影像,留待讀者細細玩味。 如果《影像的追尋》這本書是台灣第一、二代資深攝影家的回顧,那麼《觀˙點》未嘗不是第三、四代攝影家的現況與前瞻,新一輩攝影工作者堅持自己的焦點與視野,他們接下棒子上路,繼續影像的再追尋。──張照堂

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  • 心的視界(大塊20週年經典紀念版) 心的視界(大塊20週年經典紀念版) 柯錫杰 大塊 出版 2016/10/26出版

    想勇闖紐約、揚名世界嗎?享譽國際的台灣攝影家自傳,透過好照片,為你開啟美感視野。浪漫戀情、跋涉奮鬥與創造的感動,也是闖蕩紐約藝壇經營之道。 有一位攝影家,高行健讚喻他「用照相機取代畫筆,又超越了相機的機械性能和照片的物質性,賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師,也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野,在七○年代,他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。 本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中,什麼是美?什麼是藝術?如何拍出好照片?為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍?書中都有精彩論述。 他是一個極其純真浪漫的人,面對美景時,他經常感動落淚,高興時又不顧周遭眼光,脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時,他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她,他說,「舞台有了,燈光有了,就是缺少一個舞者。」一頭白髮,一顆少年的心,帶著一身憨膽,柯錫杰走遍世界,擁有與眾不同的精彩人生,也透過他的心和眼,給我們一張又一張動人的精彩照片。 攝影家說,「現在,只要拿起相機,開始走路,他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說:「那不是技巧,是靈魂。」

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  • 西藏與西藏人影像:一個漢人攝影記者的駐藏歲月(1950-70年代) 西藏與西藏人影像:一個漢人攝影記者的駐藏歲月(1950-70年代) 陳宗烈 香港中和 出版 2016/4/19出版

    從20世紀50年代到70年代,從江南水鄉到雪域高原,他在藏地生活二十五載。 從布達拉宮到地球之巔,他走遍西藏大地(除阿里),用鏡頭記錄下壯美的雪域風光和民族風情。 從農奴制到和平解放,他親歷了西藏的風雲劇變,並以新聞記者特有的敏銳,捕捉著那些不應被遺忘的人和事。 一張張老照片,彷彿在敍述著一樁樁西藏往事;一樁樁西藏往事,都將引領我們去認識一個真實的雪域高原。

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  • 攝影美學七問:與陳傳興.漢寶德.黃春明的對話錄 攝影美學七問:與陳傳興.漢寶德.黃春明的對話錄 阮義忠 有鹿文化 出版 2016/4/8出版

    攝影,是一種信仰,她選擇以光來發聲 ★ 阮義忠生涯代表作,跨越世紀的經典攝影美學對話錄 ★ 攝影人必不可錯過,一本影像藝術愛好者的啟蒙之書 ★ 精緻圖文與詳盡注解,八十幅世界攝影名家視覺饗宴 攝影與存在 x 攝影與心理 x 攝影與倫理 x 攝影與批評 攝影與科技 x 攝影與表現 x 攝影與人文 一年、三個人、七個主題。本書以談話集的方式,開啟攝影美學思辨,探討攝影人如何去「看」去「感」。他們的看法拓展了攝影藝術的文化視野,也為攝影在人文地圖中的定位提供更準確的座標,是一本最具深度的攝影啟蒙書,也是最經典的攝影珍藏本。 「撰寫《攝影美學七問》的初心以及終極目標,就是希望喚起愛好攝影的人對這門藝術更深一層的思考,從興趣層面跨入信仰。」—阮義忠 真正好的創作者,絕不會只是在現成的形式中選擇一個適當的框框,去套在內容上,而是去創作一個新形式。他的選擇問題實際上就是創作問題。對攝影家來說,這個選擇就是觀點的選擇。他要選擇什麼觀點去看一件事情。—陳傳興 有時,一張照片就可以透露出十分豐富的訊息,所以攝影使整個歷史被壓縮得很扁,未來的一百年、一千年,可能不像我們對過去的一百年、一千年感覺那麼遙遠,我認為這是攝影對人類文明所產生的重大影響。—漢寶德 我把照相機放在社會層面去用它,正如同我用筆、用文字一樣。我覺得我們活在這個社會上,什麼都應該把它歸到社會這個大原則裡—這是我的執著,也可以說是我對文學、藝術創作的偏狹看法。當然,我對攝影也是如此要求。—黃春明 ■ 攝影與存在—談影像的本質 攝影的行為雖然是那麼簡易,但我們要想掌握影像本質,一定要以長久觀察現實的學習經驗來指示我們,而並不是由物件對我們的刺激與暗示產生的。 ■ 攝影與心理—談影像的創作心理 精神內涵,在按下快門的那一瞬間就已形成。創作者的心態在那一瞬間也已暴露了,任何事後的言辭修飾、哲思詮釋,都是謠言罷了。 ■ 攝影與倫理—談影像的創作倫理 如果我們不以「個人」與「公眾」之間的關係來考量倫理問題,那任何方式都可以算是「忠實物件」的表達。因為此時,物件不是「自己」就是「虛無」。 ■ 攝影與批評—談影像的欣賞與批評 我們一定要把一張照片放在整個影像發展史上比對,如此才能看出創作者的風格;才能由一張照片的影像,看出它的人文精神;也才能覺察到攝影家用他的相機見證了什麼。 ■ 攝影與科技—談影像的起源與變革 科技使所有藝術的手藝性一日比一日降低,人們愈來愈重視觀念的直接溝通,單刀直入地將意念傳達出去。這種訴求性愈來愈強的表達方式,在電子時代的科技輔助下愈來愈強烈地刺激著我們的思維。 ■ 攝影與表現—談影像語言的特性 攝影不像其他空間藝術,可以把任何題材和物件都納入創作題材裡,它是拷貝事實的最佳利器,它本身的記錄功能淩駕在所有的表現形式之上。因此,如果你不把攝影的方向放在表現上,攝影永遠只是工具而已。 ■ 攝影與人文—談影像語言的領域 「視覺性」不只意味著「畫面」,而是一種落實的生活經驗、誠懇的生活態度。一個創作者有了這種內涵,他所表現出來的就有強烈的「視覺性」。就這個觀點來看,攝影與小說這兩種截然不同的表現形式,是有著嫡親的血緣關係。

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  • 原色印象。李莎拉 原色印象。李莎拉 李莎拉 尖端 出版 2016/1/12出版

    ※以最赤裸的樣貌,傳遞最強烈的感官及視覺衝擊! ※由女攝、模特與彩妝造型所共同編織的夢幻競演! ※結合「性感姿態」、「情緒引導」、「光影構築」、「絕美衣裳」、「創意發想」等元素的精湛表現! 【超人氣女攝「李莎拉」內心赤裸告白代表作!】 不被外界及色彩所左右,而忠於自己的攝影,尋找自我的創作過程,這對每位攝影者都是很重要的一件事情,是為初心。 女性,天生就具有許多迷人的魅力與多種面向。隨著年齡、裝扮、身形或是心境的不同,都會散發出只屬於自己的個人特色。而一位人像攝影師,除了必須具備能夠靈活運用手中器材的專業能力之外,最重要的,就是要有辦法發掘、引導、進而激發出每一位拍攝對象的潛力,讓她發自內心,展現出最為自然、放鬆、自信,最為誘人的一面。 本書將引領讀者,隨著女性攝影師「李莎拉」的影像與文字,一步步探索這個由拍攝者與模特兒所共同激盪出來的「原色印象」。讓每個人都能夠瞭解與學習每幅動人影像的創作方式與技法,也可讓想要從事人像攝影模特兒的女性,從中瞭解到自己所應該扮演的角色以及攝影師的需求,提昇自己的表現與層次。 【因為愛上了鏡頭裡的迷焦,一場古典華麗的視覺冒險就此開啟!】 影像,擁抱著戲劇般的故事。 心靈的滿足,在於意象,而非形體。 每幅影像,都述說著不同的創作慾念。 那綺麗而感性的暫留影格, 將永遠停留在你的心裡。 -李莎拉

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  • 物語:相片考.影樓篇(一) 物語:相片考.影樓篇(一) 鍾燕齊 三聯書店 出版 2015/10/26出版

    我們每一個人,在人生的不同階段裡,都需要拍照。而在數碼攝影未普及之前,我們要拍照便要上影樓。所以曾經有段時間,香港的影樓遍佈各區,多如現在的便利店。可是時至今天,影樓行業已經式微,逐漸消失於這個城市。然後大量的遺留在影樓裡的相片,都隨着影樓結業而被當作垃圾看待。幸好,鍾燕齊在這幾年間,將部分「拯救」回來,並編著成這本書《物語:相片考──影樓篇(一)》,讓大家可以重新審視香港攝影行業的興衰,以及每一張相片與我們之間的關係。 《物語》是鍾燕齊編著的系列書名,希望藉由他多年來從坊間收集回來的老好物件,來述說物件與時代和城市之間的故事。「相片」是其中一個主題,分為影樓篇、生活篇及技術篇三本。及後還會推出其他主題系列,如文具及玩具等器物。 《物語》系列 鍾燕齊沉迷拾荒,最初可能單純是出於戀舊情意結,但當他的收藏品越堆越多,慢慢便發現到每一件物品器具上面,原來都留下了時代的痕跡。這些痕跡靜靜地訴說着一段回憶、一個時期、一種生活、一次變化,甚至是一個人的人生經歷。透過各種各樣的舊物,我們更可以串聯出香港這個城市舊時的人文生活風貌,以及內裡蘊藏着的無數個關於香港人的故事。於是我們便想到用《物語》這套系列書,來承載這些故事。「物語」一詞,本是傳統日本文學的一種體裁,原意為「談話」,後引伸為故事、傳記、傳奇等,是一種擴大化了的,具有散文性質的、用來敘述故事的文學體裁。我們以「物語」作為書名,便是想帶出「以物件來說話」、「以器具來講故事」的含義。

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  • 影像的追尋:台灣攝影家寫實風貌 影像的追尋:台灣攝影家寫實風貌 張照堂 遠足文化 出版 2015/10/21出版

    啟動視覺,打開心窗, 跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛, 展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 攝影大師張照堂歷經三年尋訪台灣寫實攝影家,三十三位攝影前行者近四百張照片,歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動,影像的張力飽滿厚實。展卷之際,恍如重返那消逝與未消逝的,一道道輝煌與閃耀的靈光。 「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返,我們每個人也分別找回某些自己。 名人推薦 嚴格意義的台灣攝影遺產,是從這裡展開的,彌足珍貴。 ──政治大學廣電系副教授郭力昕 《影像的追尋》讓我們看到,前輩攝影家們在困頓的時代,以有限的器材記錄他們走過的痕跡,誠摰地見證了那個時代常民生活的點點滴滴。 ──夏門攝影企劃研究室藝術指導簡永彬 本書燃起覓索台灣前輩攝影家足印的火炬,映現了一個時代的身影,又在歲月火光中遠眺前行。 ──《攝影之聲》雜誌主編李威儀 「因為我們不時回頭看,所以才能無礙地往前看。」 一九八六年,攝影家張照堂在參加文建會「百年臺灣攝影史料」的整理工作後,受邀為專欄寫作而展開三年台灣寫實攝影家的尋訪之旅。在旅程中,他一一遇到活躍於活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰;五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘;六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽…… 「每一張照片、每一個觀景窗後面,都反映著創作者不同的『攝影眼』。」 三十三位攝影者,創作年代從三○年代到八○年代,幾乎涵括台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們之中,有些人的影像創作在當時甚至未在當時被探討過,也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此,在張照堂的尋訪與爬梳下,仍清晰呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著,也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。 這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》,而後於二○一五年的今天修訂改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前行代攝影者,第一次有系譜地列入台灣寫實攝影範疇,並受到注視和討論,對台灣的攝影文化和歷史影響深遠。 「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」透過張照堂的追尋之眼,不僅為這三十三位前輩攝影家一一評述與立傳,記錄了前輩攝影家的美學探索、風格的形成,更打開了一個特殊時空,呈現二十世紀台灣這塊土地上的人間之味、人情之美。

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  • 史蒂文‧麥柯里:Untold.隱藏在鏡頭下的故事與紀行 史蒂文‧麥柯里:Untold.隱藏在鏡頭下的故事與紀行 史蒂文.麥柯里 麥浩斯 出版 2015/8/1出版

    Steve McCurry的30年攝影生涯第一手巨作 首度揭開Steve的攝影新觀點及引人入勝的故事旅程 那些未曾面世且隱藏在背後的震撼及祕密 從攝影物件、貼身手札、旅途記錄、媒體報導到珍貴文件檔案,完整公開! 「透過我的照片,讓他人探索全世界。」──史蒂文‧麥柯里 1979年,Steve首次踏入戰地,開啟了Steve戰地記者的生涯。之後,他冒著生命危險,在砲火連天的戰場上,拍下戰爭的殘酷、滿目瘡痍的場景、聖戰士的革命情感……,並憑藉著「游擊戰士上戰場前祈禱」的攝影作品而舉世聞名。 Steve McCurry的攝影作品縱觀社會文化、人生百態、大自然、戰爭、人道關懷……,親臨第一線,看盡社會各角落的真實景象,透過詳實的記載,為我們開啟一扇觀看世界的窗。透過Steve的眼,穿透事物核心,在畫面中融入強烈的對比,彰顯景象的張力,更從拍攝對象本身汲取強大的能量,跨越人們之間的藩籬,客觀地詳實紀載每一情境。Steve的作品不僅僅是一張攝影照片,更是見證世代變遷與轉換的記錄。 此書完整記錄Steve的攝影生涯。從西藏、柬埔寨、印度、孟買、越南、科威特、阿富汗、巴基斯坦……,那些難以親臨的地域與景色,藉著Steve的鏡頭,看戰火的無情、吳哥窟憎侶對宗教的虔誠、印度人搭火車日常風景、阿富汗的樸實生活、飽受威脅的西藏文化等。照片中的人事物,皆是Steve即時捕捉或久候多時的畫面,但並非他會不斷檢視所拍攝的每一張照片,重返911現場所拍攝的作品,便因劇烈的畫面及個人真實的情感,使他難以再次面對……。 Steve首度公開30年攝影旅程的文件檔案,從手札、日記、地圖、護照、鈔票、報紙、照片及相關資料,彷彿親身與Steve走過一趟又一趟的旅程。全書共分14個主題,豐富的文件及影像記錄、故事與畫面,結合Steve獨特的藝術觀點,提出全新的視野與想法,觸動最深層的心,刻劃攝影史上這位傳奇攝影師活躍的軌跡,跟隨Steve的視角,讓我們又離這世界更近了一些。

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  • 攝影師之路:世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事 攝影師之路:世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事 麥克.古瑞吉、提姆.葛爾森 漫遊者 出版 2015/7/9出版

    電影攝影師必須設計與書寫故事,從開頭就參與其中,一直到電影完成。 這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。 ──《現代啟示錄》、《末代皇帝》、《烽火赤焰萬里情》三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro 打破好萊塢限制重重的公關規定 從未公開過的第一手專業分享 攝影指導,用光與影說故事的人。 攝影機是他的眼,光影是他的語言,色彩是他的情感表現, 建立起一部電影的「風格」。 關於電影,在對白與動作之外, 你知道自己錯過什麼嗎? 本書特色 ˙FilmCraft書系:入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎(2012)。 ˙16位世界級攝影指導獨家深入訪談,公開其所受之訓練和影響等專業養成,以及職涯體認。 ˙披露影史名作精采幕後祕辛,電影拍攝現場最前線、名導相關花絮大公開。 ˙特別收錄影史5位傳奇攝影指導側寫:85年前即於好萊塢立足的華裔攝影師黃宗霑、法國新浪潮代表攝影師RAOUL COUTARD、特藝彩色技術的先鋒JACK CARDIFF、大師伯格曼御用攝影師SVEN NYKVIST、以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》及《雷恩的女兒》三度榮獲奧斯卡最佳攝影獎的史詩片攝影大師FREDDIE YOUNG ◎專家特別分享 電影界公認攝影大師:《末代皇帝》攝影指導Vittorio Storaro談色彩的語言 《四海好傢伙》攝影指導Michael Ballhaus談如何跟合不來的導演過招 《藝伎回憶錄》攝影指導Dion Beebe談如何在加州豔陽下拍出日本雪景 《危機倒數》攝影指導Barry Ackroyd談如何拍攝爆破戲 《王牌冤家》攝影指導Ellen Kuras談如何創造自然光 杜可風談如何看待3D技術 ◆ 收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨家專訪, 從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、 讓文青著迷不已的《王牌冤家》女攝影師ELLEN KURAS、 名導御用的杜可風(王家衛)、MICHAEL BALLHAUS(馬丁.史柯西斯)、PETER SUSCHITZKY(大衛.柯能堡) 到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE …… 這一次,這些攝影大師不是透過影像,而是以最直接的語言文字面對觀眾, 分別從技術面和藝術表現層面,大方分享他們深具啓發性的專業見解, 講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。 ■ 攝影科技日新月異,攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程? ■ 不用3D攝影機,也能讓觀眾在2D的電影世界裡感受到一種3D的效果?! ■ 每個攝影師都致力於追求畫面的美感,但為何又說重點不在於影像?! ■ 月亮不一定要是藍色的!攝影師該如何打破慣例,創造新的視覺體驗? ■ 風格到底是什麼?從何而來?攝影師該有特定的風格嗎? ■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的? ■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影,現有的資源卻不多,該怎麼做? 愈華麗壯觀的視覺意象,通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。 沒有攝影師不渴望奧斯卡獎的肯定,但他們會告訴你,最出色的電影攝影是: 觀眾不會注意到它,它卻在潛意識的層面影響你,引導你,打動你, 例如神乎其技的一鏡到底。 電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界, 以最生動的影像呈現在大銀幕上,令我們全心投入, 忘了我們從哪裡來,卻以他們創造的世界為真實。 電影攝影師正是為此而存在。 ※深入訪談 《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩、《花樣年華》杜可風_澳洲/香港 《四海好傢伙》、《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》MICHAEL BALLHAUS_德國/美國 《靈魂的重量》、《火線交錯》、《斷背山》、《色,戒》、《華爾街之狼》RODRIGO PRIETO_墨西哥 《天生好手》、《國家寶藏》、《受難記:最後的激情》、《神隱任務》CALEB DESCHANEL_美國 《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》VITTORIO STORARO_義大利 《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》(The Reader, 2008)、《心靈鑰匙》CHRIS MENGES_英國/美國 《重裝任務》、《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《落日殺神》、《明日邊界》DION BEEBE_澳洲/美國 《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》、《怒海劫》BARRY ACKROYD_英國 《王牌冤家》、《巴布狄倫:迷途之家》、《尼爾楊:金心告白》、《王牌自拍秀》ELLEN KURAS_美國 《洛基恐怖秀》、《帝國大反擊》、《裸體午餐》、《超速性追緝》、《暴力效應》PETER SUSCHITZKY_英國 《失戀排行榜》、《時時刻刻》、《贖罪》、《復仇者聯盟》、《哥吉拉》SEAMUS McGARVEY_愛爾蘭/美國 《悄悄告訴她》、《末路浩劫》、《暮光之城》、《藍色茉莉》JAVIER AGUIRRESAROBE_西班牙 《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《黑天鵝》MATTHEW LIBATIQUE_美國 ※精彩語錄 ˙卡拉瓦喬的畫作《聖馬太蒙召喚》(The Calling of St Matthew)……這幅畫改變了整個視覺藝術史,對電影攝影師而言尤其重要。──《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》Vittorio Storaro ˙做你能做的,不要好高騖遠,然後當你發現有隙可乘,就全力通過。你的縫隙,「正是光線進入之處」,李歐納.科恩(Leonard Cohen)這樣向我們保證。然後,光線進來的方式,以及你如何回應它,將會是獨一無二的,專屬於你。──《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》攝影指導杜可風 ˙影像必須具有意義。它本身必須有故事要說。拍下畫面只是創造表象而已,跟說故事是兩回事。──《王牌冤家》、《巴布狄倫:迷途之家》、《尼爾楊:金心告白》攝影指導Ellen Kuras ˙我掌鏡的電影應該每一部看起來都不一樣才對,因為攝影必須配合電影要說的故事。觀眾去電影院時不應該說:「沒錯,這是麥可.包浩斯的電影。」在我看來,那樣是不對的。──《四海好傢伙》、《純真年代》、《神鬼無間》攝影指導Michael Ballhaus ˙「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大家都這麼想,說到「好的」攝影,就會說:「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一回事;影像應該要能感動人心,並且能讓故事進行下去。──《火線交錯》、《斷背山》、《色,戒》、《華爾街之狼》攝影指導Rodrigo Prieto ˙電影攝影師最重要的工作就是:我們要從視覺觀點帶出情感脈絡。──《天生好手》、《受難記:最後的激情》、《神隱任務》攝影指導Caleb Deschanel ˙當你對一件事抱持著熱情,你絕對會因此豁出去,不惜激怒別人。相反的,如果少了那股熱忱,這就只是一件差事而已,領錢了事……身為電影人,你必須受到驅策,但也必須聆聽,從中取得適當的平衡。它會決定你是一流或三流的人,或者說,拍出一流或三流的電影。──《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》攝影指導Chris Menges ˙拍攝小型製作的電影,應該抱持不同的心態……你不會妄想要幫三個街區打光,而是去找替代方

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  • 王者的榮耀之路:Canon單眼相機聖經 王者的榮耀之路:Canon單眼相機聖經 CAPA特別編輯 尖端 出版 2015/7/8出版

    創造單眼相機傳奇,見證光榮的軌跡!! 從底片時代開始,Canon(佳能),便一直扮演著攝影界王者的角色。除了以優異的對焦速度傲視群雄以外,從入門到專業機種,皆有著高度的耐用度與穩定性,這些都是讓Canon被大多數的職業攝影師所選用與青睞的主因之一。 此外,龐大、完整且持續更新的堅強鏡頭陣容,更是讓Nikon、Sony等他牌用戶所羨慕不已的寶貴資產。本書,從「開發者專訪」出發,帶領你我盡覽「歷代職業級名機」、「歷代底片名機」、「歷代數位名機」、「鏡頭與接環」、「探訪維修工房」等精彩內容,絕對是一本所有Canon迷與新舊用戶都務必珍藏的聖經!

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  • 室內外建築攝影&修圖最高技巧:作者是建築師兼攝影師,給您最專業的說法! 室內外建築攝影&修圖最高技巧:作者是建築師兼攝影師,給您最專業的說法! 細矢仁 瑞昇文化 出版 2015/3/26出版

    掌握攝影&修圖要訣, 讓隨拍建築照,晉升成作品! 作者是建築師兼攝影師,給您最專業的說法! 透過攝影鏡頭,我們得以將時間停格成畫面,將記憶封存成照片。 出外旅遊時,我們大多會在著名史蹟、知名建築前留下紀念照,或者直接拍下當地街道景觀作為紀錄與留念;難得與親友聚會餐敘時也總少不了拍照留念,此時的背景可能就是家中客廳、特色餐廳等室內場景。 無論室內、室外,生活在高度現代化的社會中,我們所拍攝的照片背景,幾乎都可見到「建築物」的身影;只要能掌握要訣,就能將建築物巧妙的拍下,並讓照片得到與眾不同的感覺;照片中的建築是否出現扭曲、是否跟印象中的一樣漂亮,掌握好這幾個重點,不論隨拍還是紀念用的照片,都能給人更為有張力,身為「作品」的感覺也將更加強烈。 ◆拍攝建築物的樂趣 建築物的種類千變萬化,其所擁有的魅力也是各不相同。實地造訪這些建築並拍下照片,會是一件非常有趣且好玩的事情。就算是平時不會留意的建築景觀,若能試著從拍照取鏡的角度來看,就能讓散步與旅行變得更加有趣;那些與建築物一起拍下的人、事、物,或許也可為生活增添不同的樂趣! ◆修圖所帶來的成就感 不光只是拍照有趣而已,其實「修繕」的過程也非常有趣! 原本在相機的螢幕上看起來十分完美的藍天綠地,在電腦螢幕上顯示出來時,卻比我們當時所看到的景色還暗。此時,若能利用簡單的修圖功能,就能重現出回憶中的藍天與綠地。 為照片進行適當的圖像編輯,其實可算是一種讓照片與記憶中的景色更加接近的創造性工程;「修繕」完成時的非凡成就感,自然也就不言而喻! 本書作者是位身兼攝影師的專業建築設計師。 藉由建築師的專業角度,以深入淺出的方式,親身指導我們在拍攝室內外建築時的拍攝要訣;之後再告訴我們如何藉由圖像編輯的微調技術,讓我們所拍攝的照片更具魅力! 只要學會室內外建築攝影與修圖技巧,就能讓我們的照片增添更多可看度! 本書特色 ◆實例中學習!室內外專業建築照片講解&分享! ◆解說詳盡!對應「Photoshop Elements 12!」

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