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中文書第三層

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  • 山丘上的修道院:科比意的最後風景 山丘上的修道院:科比意的最後風景 范毅舜 本事文化 出版 2011/12/27出版

    范毅舜透過攝影與科比意進行一場跨世紀對談, 以影像和文字捕捉了空間的靈魂,呈現出科比意的內心世界。 百來幅珍貴照片 全球首次發表 這是一本有血有肉,令人感動的建築書寫!在作者的文圖中,現代建築大師科比意的幽魂,似乎再度徘徊在廊香教堂與拉圖雷特修道院內,與讀者們進行宗教與藝術的對話。 ----實踐大學建築設計系副教授 李清志 半世紀前,一位自稱為無神論者的西方建築泰斗,為西歐培育神職人員的古老宗教團體設計修道院,他們之間會擦撞出什麼火花? 幾十年後,一位來自東方的教徒兼攝影家,在這座世界知名的建築物裡恣意徜徉,他如何藉由這座經院建築整合自己,端詳出背後更龐大的生命故事? 國際知名攝影家范毅舜,繼廣受好評的《海岸山脈的瑞士人》及《逐光獵影》後,再度以獨特的攝影及文字,分享一則建築與宗教的傳奇。 范毅舜以駐院藝術家身分,帶著相機深入廊香教堂與拉圖雷特修道院,書中收錄的上百幅精彩影像,幾乎全都是世界首次得見的取景與角度,中文讀者有幸得以搶先感受這兩座建築的美與偉大。更難能可貴的是,本書以獨特方式訴說建築與宗教的故事,世所罕見。 范毅舜傾20餘年的攝影功力,沉澱長達3年,終於完成本書,這是了不起的成就! 世界版權洽談中。 20世紀偉大建築大師科比意一生爭議不斷,生前毀譽交加, 但他最離奇的事蹟是,雖然身為無神論者,卻留下這樣奇怪的遺願: 死後希望停靈一夜於他所設計的拉圖雷特修道院。 這沈默而奇怪的遺願像個召喚,也像個謎團。 半個世紀之後,世界知名攝影師范毅舜,無意間踏上一段追尋之旅。 范毅舜原本只是好奇科比意死前遺願,卻因此解開自己在信仰與創作上長期累積的質問。 他以攝影和文字,帶著我們跟著他進行這趟探索之旅,從天主教道明會面臨的衝突與改革,科比意的一生,乃至促成這座宗教建築誕生的靈魂人物艾倫神父的生平,最後走進自己內在的衝突與整合…… 在這兩位超越宗教與藝術的人物皆離世的今日,拉圖雷特修道院依然矗立在山丘上, 見證著宗教與藝術的衝突與和解,並靜靜地為人們身心靈提供安居之處。 【關於科比意和拉圖雷特修道院】 科比意是二十世紀最重要的建築師之一。曾針對住宅設計提出「新建築五點」:底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗、自由立面。對於後世建築師影響深遠,日本名建築師安藤忠雄即深受啟發。科比意是個無神論者,他設計的拉圖雷特修道院卻被譽為是改變世界的建築。 【關於本書照片】 廊香教堂與拉圖雷特修道院是科比意非常有名的兩座宗教建築。每年都有來自全世界慕名而來的建築和藝術愛好者,在數位攝影如此普遍的今日,即使院方有明文規定禁止攝影,依然無法阻止這兩座建築內部照片在網路上流傳。然而范毅舜拍攝的這些照片珍貴之處並不僅僅在於他以教徒兼攝影師身份,受到院方邀約前往長住,因而能在四下無人之時盡情拍照,捕捉巨觀與細節之美,而是在於他如何觀照科比意詮釋天主教精神,具體呈現在拉圖雷特修道院的每一處。這一系列的照片是一則詩意壯闊的生命史詩。 【關於本書緣起與編輯】 造訪拉圖雷特修道院的攝影家范毅舜,因神父一句無心的話而啟開探索之旅。他大量蒐集各種科比意與修道院的史料,在修院四處參訪詢問神父修士當年的種種軼事與故事,並南征到普羅旺斯境內的托羅內修道院、石窟教堂、馬諦斯教堂,也往西拜訪了科比意另一作品廊香教堂,以及與法國第一高峰白朗峰相對的阿熙教堂。 在本書照片的編輯上,他先呈現教堂外觀,再登門入室一一導覽拉圖雷特修道院細部結構,並與故事線所及之處編輯以相關教堂如馬諦斯和阿熙教堂的精彩照片。除了細膩呈現科比意擅長運用光影和幾何圖案的風格外,也以范毅舜式的穿透力進行了這一趟心靈導覽。

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  • Instant Light塔可夫斯基拍立得攝影集(新封) Instant Light塔可夫斯基拍立得攝影集(新封) 安德烈.塔可夫斯基 大家 出版 2011/9/29出版

    塔可夫斯基在這本書裡,向我們展示了拍立得的最大潛能:他的影像,似乎在那一刻捕捉了永恆。 「塔可夫斯基經常思考時光流逝之道,而這正是他想要的:停住時光,即便是以這些快速的拍立得影像……這些影像留給我們一種神祕而詩意的感受,一種與事物永別的哀傷。彷彿是安德烈想要盡快將自身的愉悅傳遞給他人。它們是拿來分享的事物,而不只是使他那停住時光的心願成真的方法。那感覺像是,深情的惜別。」 安德烈.塔可夫斯基於1979-1984年間,在俄國及義大利拍下這60張拍立得。這一系列拍攝精巧的生活小品讓我們看到,這位導演不單是流動影像的大師,在捕捉靜止畫面上也同樣傑出。 第一部的相片攝於俄國,在塔可夫斯基的鄉間居所一帶,那曳長的陰影、晨霧間朦朧的樹影皆帶著熾熱哀愁,同時還有他妻子、兒子、愛犬的肖像,配上從他日後的日記裡摘錄出來的句子,畫面更添鄉愁。那些在義大利所拍的照片,則描繪了精緻細巧的靜物,及閃著微光的廢墟。

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  • 攝影師的四大修練【35周年紀念版】:打破規則的觀察、想像、表現、視覺設計,拍出大師級作品 攝影師的四大修練【35周年紀念版】:打破規則的觀察、想像、表現、視覺設計,拍出大師級作品 佛利曼.帕德遜 漫遊者 出版 2017/7/13出版

    35年不敗經典 眾多專業攝影師追求突破與創新的最佳訓練心法! 人人都按下快門的年代, 決定攝影作品的好壞,不是器材與技巧,而是觀察力與想像力。 沒有所謂「正確的」表現手法,只有「自己的」表現手法。 攝影成就與安瑟.亞當斯等大師同獲肯定的佛利曼.帕德遜, 用本書幫助攝影師與攝影愛好者打破觀看和攝影的舊思維, 針對攝影者的觀察力、想像力、表現力,提供攝影技巧的建議和相關練習, 讓攝影者學習建立對拍攝主體的深刻認識,找到自我風格的方向。 一旦經歷過提升觀察力和想像力的訓練, 你將發現自己找到一種前所未有的方式觀看這個世界,從此「找到近乎無限的拍攝可能」。 ●想學好攝影,先要去除觀看的障礙-- 拍照時一直想著器材與技巧,以及過於熟悉的種種外在標籤, 讓你習慣性地視而不見,因此停止了「觀看」。 想要拍出真正的好作品,就必須認出自己熟悉事物的真正價值。 ●揚棄所有的法則與框架,活絡探險精神,作出另類的思考-- 我們鮮少能用新立場,或找到新的觀點來看世界, 這時,列出一張你再熟悉不過的攝影法則清單,再強迫自己把這些法則一一打破! 你才有機會愉快地偶遇各種新發現。 ●想像力與表現力的挑戰與鍛鍊-- 如何用視覺去呈現一顆岩石的質地與重量? 如何在一張靜止的風景照,表現出有如飛鳥自由翱翔的感覺? 如何讓一朵綻開的花,呈現出情感與氣氛? ●攝影不是紀錄,而是呈現。攝影既是表現主體,也是自我表達-- 即便第一眼看來毫無希望可言的情境, 還是能夠提供攝影師近乎無限的可能性來拍出好照片。 每位攝影師都該用自己的一套來選擇不同的主體,同時使用不同的視覺設計法則, 發現自己對它的關懷之情,並且透過這樣的情感自然展露自己。 ●還有,各種打破框架的創意攝影練習-- 在奔跑的同時按下快門,用完全失焦的方式去拍攝; 二十四小時之內,替一顆煮熟的帶殼水煮蛋,拍攝至少二十張照片; 用寵物走路時的眼睛高度,拍攝二十張系列照片; ……以及更多更多。

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  • 室內外建築攝影&修圖最高技巧:作者是建築師兼攝影師,給您最專業的說法! 室內外建築攝影&修圖最高技巧:作者是建築師兼攝影師,給您最專業的說法! 細矢仁 瑞昇文化 出版 2015/3/26出版

    掌握攝影&修圖要訣, 讓隨拍建築照,晉升成作品! 作者是建築師兼攝影師,給您最專業的說法! 透過攝影鏡頭,我們得以將時間停格成畫面,將記憶封存成照片。 出外旅遊時,我們大多會在著名史蹟、知名建築前留下紀念照,或者直接拍下當地街道景觀作為紀錄與留念;難得與親友聚會餐敘時也總少不了拍照留念,此時的背景可能就是家中客廳、特色餐廳等室內場景。 無論室內、室外,生活在高度現代化的社會中,我們所拍攝的照片背景,幾乎都可見到「建築物」的身影;只要能掌握要訣,就能將建築物巧妙的拍下,並讓照片得到與眾不同的感覺;照片中的建築是否出現扭曲、是否跟印象中的一樣漂亮,掌握好這幾個重點,不論隨拍還是紀念用的照片,都能給人更為有張力,身為「作品」的感覺也將更加強烈。 ◆拍攝建築物的樂趣 建築物的種類千變萬化,其所擁有的魅力也是各不相同。實地造訪這些建築並拍下照片,會是一件非常有趣且好玩的事情。就算是平時不會留意的建築景觀,若能試著從拍照取鏡的角度來看,就能讓散步與旅行變得更加有趣;那些與建築物一起拍下的人、事、物,或許也可為生活增添不同的樂趣! ◆修圖所帶來的成就感 不光只是拍照有趣而已,其實「修繕」的過程也非常有趣! 原本在相機的螢幕上看起來十分完美的藍天綠地,在電腦螢幕上顯示出來時,卻比我們當時所看到的景色還暗。此時,若能利用簡單的修圖功能,就能重現出回憶中的藍天與綠地。 為照片進行適當的圖像編輯,其實可算是一種讓照片與記憶中的景色更加接近的創造性工程;「修繕」完成時的非凡成就感,自然也就不言而喻! 本書作者是位身兼攝影師的專業建築設計師。 藉由建築師的專業角度,以深入淺出的方式,親身指導我們在拍攝室內外建築時的拍攝要訣;之後再告訴我們如何藉由圖像編輯的微調技術,讓我們所拍攝的照片更具魅力! 只要學會室內外建築攝影與修圖技巧,就能讓我們的照片增添更多可看度! 本書特色 ◆實例中學習!室內外專業建築照片講解&分享! ◆解說詳盡!對應「Photoshop Elements 12!」

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  • 在光影中看見美:資深攝影師胡毓豪帶你捕捉瞬間永恆 在光影中看見美:資深攝影師胡毓豪帶你捕捉瞬間永恆 胡毓豪 時報文化 出版 2015/3/24出版

    攝影最重要的部分在掌握光影,畫面的明暗份量和比例,能看出一個攝影人的功力。 「增一分則太多,減一分則太少」,讓光影自己說故事。 光是攝影的生命,影是攝影的感情。拍照要光影互映,互映愈多,照片愈美。 拍照時的光線,有可能遇到陽光普照時,也有可能在華燈初上時,而光(亮處)與影(暗處)是催化攝影技術與境界更上層樓的重要元素。 拍景物要先看到美好的光影,才能發現好的取景素材,培養對光影的敏感度,是成為攝影高手的必須通過的鍛鍊之路。

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  • 重回大地:當代紀實攝影家薩爾卡多相機下的人道呼喚 重回大地:當代紀實攝影家薩爾卡多相機下的人道呼喚 薩爾卡多、馮克 木馬文化 出版 2014/11/19出版

    放棄優渥的經濟學者工作,因為影像更可以讓世人看見邊陲國家工人的艱辛, 深入地下礦場和礦工同住帳棚,只為更融入他們的真實生活境況, 重新栽種250萬棵樹造林,只為還給地球一片自然生態…… 看過薩爾卡多的人文、生態攝影,聽過他訴說大地的故事, 你再也忘不了原來地球這麼漂亮,卻也這麼多傷口。 收錄超過40幅震撼人心作品。 薩爾卡多是當今最偉大的紀實攝影家。──The Sunday Times 薩爾卡多是當代一位不可多得的社會紀實大師級攝影家,他以人類學的眼光、人道關懷的角度、影像創作的見證人,注視全球弱勢族群近三十年來的命運和發展。──蕭嘉慶 世新大學助理教授 正在全球巡迴展出「創世記」(Genesis)的紀實攝影大師薩爾卡多,年輕時曾是國際咖啡組織的經濟學者,收入優渥,然而在偶然的機會下,他拍攝勞動的工人,深深領會到相機更能揭櫫資本主義對邊陲國家的剝削與不公,於是在二十九歲時決然辭去舒適且前途看好的工作,揹起相機,投入獨立攝影師一行。爬山涉水,忍受惡劣的生存環境,只為將農民、礦工的生活境況傳達給世人。 一九四四年出生於巴西一座農場的薩爾卡多,從小就過著和大自然融合、不追求經濟獲利的生活。隨著巴西發生政變,政治傾向激進的薩爾卡多和妻子在一九六九年逃到巴黎,完成博士學位,爾後成為獨立攝影師。一九七九年薩爾卡多加入了馬格蘭攝影通訊社,並於一九九四年創辦了亞馬遜影像圖像社。 瘋狂是薩爾卡多最佳的人生形容詞。他不只冒著生命危險出沒在叢林和戰地中,更在家鄉被砍划的林地,重新栽種二百萬棵樹木,還給地球一片綠意。 雖然全世界已經認識薩爾卡多了,但關於他的成長、他的政治思想、他對於經濟、戰亂、生態的投入,卻一直沒有完整的敘述。本書第一次完整敘述了薩爾卡多一生的傳奇。

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  • 心靈之眼:決定性瞬間,布列松談攝影 心靈之眼:決定性瞬間,布列松談攝影 亨利.卡提耶-布列松 原點 出版 2014/8/7出版

    布列松迄今唯一攝影精華文字集結 20世紀最偉大報導攝影師、馬格蘭創辦人、現代新聞攝影之父── 布列松逝世十週年,繁體中文版首度問世! 攝影,意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。 ●完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文,影響世代攝影人的觀念與法則 ●動盪時代的第一手採訪經驗,見證中國、古巴、蘇聯⋯⋯,直抵20世紀重大新聞事件現場 ●布列松基金會精選珍貴創作,特別收錄:經典攝影作品、致友人書信與評論、親筆信函及晚年素描繪畫 ●忠於原著精神,繁體中文版應布列松基金會(Fondation Henri Cartier-Bresson)要求,翻譯自法國Fata Morgana出版社出版《L'imaginaire d'après nature》(1996)一書,呈現最原味的布列松文字書寫。 ★特殊裝幀─ (首刷限量珍藏版)絲絨布燙金精裝封面,書衣美術紙、燙金印刷。 有時候不盡滿意,我們便會動也不動,等待什麼事情發生;有時整個畫面都鬆散了,拍不到好照片幾已成為定局,突然有個人從眼前經過,我們透過觀景窗跟隨他的路徑,我們等待、再等待……然後按下快門,至此才帶著背包裡好像裝了一些東西的感覺離開。——亨利‧卡提耶-布列松 20世紀最偉大的攝影家之一,被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利‧卡提耶-布列松,他如詩歌般雋永的黑白攝影作品,一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖,影響著一代又一代的攝影人,直至今日。1947年,他與戰地攝影師羅伯•卡帕等人,共同創辦馬格蘭攝影通訊社,透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭,我們跟隨著他的視角,直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切•格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時,他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者⋯⋯奠定了這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。 本書是布列松迄今唯一攝影精華文字集結,完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文,此文當年出版後,儼然成為報導攝影界的BIBLE:從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶⋯⋯等全面性思考,今日讀來依然深富啓發性,是布列松留給後代攝影人最偉大的遺產。 在書中,他也回顧了動盪時代的第一手採訪報導:1948年共產黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉,以及1954年首度進入蘇聯等歷史片段。書中更收錄他寫給雕塑家賈克梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影家安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論,溫暖的筆調、機智的思考,是歷史雲煙和時代刻痕環繞下,以心靈之眼緩緩道來的洞見。 【布列松談攝影】 ─決定性瞬間─ ●攝影,用視覺的方式發問,又同時做出決定。 ●那些消失的,就是永遠消失了:而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。 ●攝影,要屏氣凝神,把一切的感官都集中在稍縱即逝的現實前,若能成功掌握這瞬間的畫面,無論身心都會深感愉悅。 ●攝影是一種由無止盡的視覺吸引力所觸動的自發性衝動,它既捕捉了瞬間,也留下永恆。 ●我們會發現在快門擊發的這一刻,我們已經本能地將確切的幾何區域給固定下來,若沒有這些,照片將缺乏個性、沒有生命力。 ●我的熱情,從來就不在「攝影」這件事本身,而是為了一種可能性,在忘卻自我的那幾分之一秒裡,因為記錄下某種主題以及形式之美所激盪出的情感,那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。 ●為了給世界賦予意義,就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡,這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。 ─新聞報導攝影─ ●從事新聞報導攝影,意味著用一連串的照片來述說一個故事。 ●報導是頭腦、眼睛、內心的連續運作,為了表述一個問題,設定一個事件,賦予某些印象。 ●有時候,我們認為自己拍了一張最有力量的照片,即使如此,還是會繼續拍下去,只因無法明確預知事件究竟會如何發展。 ●要避免掃射似快速而機械的拍攝,才不至於負載太多無用的塗寫把記憶塞滿,妨礙了整體格局的清晰度。 ●每張照片的記憶都與事件踩著同樣的步伐奔馳。 ●攝影時,永遠要對拍攝對象與自己抱持著最高的敬意。 ●在攝影時我們必須確定已經表述一切,沒有留下空缺,否則就會為時已晚,而人們無法逆轉事件或重新來過。 ●最終,對攝影師來說最擔心的是,當翻閱雜誌的時候,竟然發現他的報導存而未用…… ●照相機幫助人們取得某種視覺的編年史。我們這群人跟其他攝影記者,都在為這個運轉快速、俗務纏身、意見傾向分歧、亟需影像作伴的世界提供資訊。 ─主題─ ●主題並不在於蒐集事件,重要的是從中選擇,在深厚的現實中,掌握出真正的事實。 ●從攝影來看,最微小的東西可能會成為偉大的主題,關於人類的枝微末節也可以成為樂章的主旋律。 ─構圖─ ●攝影對我而言,是從現實當中確認出一種表層的律動、線條的律動、以及價值的律動。 ●看待一張照片,就像看待一幅畫,須在一瞬間看到整體;構圖在這邊同步完成,是視覺元素的有機協調。 ●構圖不能毫無根據,必須出於必要性,且形式不可與內容分割。 ●為了能取得黃金比例構圖,攝影師只能仰賴他眼中的羅盤。 ●構圖必須是我們所關切的課題之一,但在拍照的當下它純粹出乎直覺,因為我們面臨的是一切都處於變動關係下稍縱即逝的瞬間。 ─攝影與繪畫─ ●攝影是立即的行動;繪畫則是默想的結果。 ●我們攝影,出於對生命的一種預感。 ●攝影也是一種大聲疾呼、追求解放的方法,目的並不在於證明,亦非肯定它獨有的原創性。 ●攝影,是一種生活的方式。 ●擊發快門,是我諸多素描簿裡的一種。 ─技術─ ●我們在相機的幫助下觀察現實,將之紀錄下來,不藉由取景方式誤導,或利用暗房裡的小撇步。這些把戲在明眼人面前無所遁形。 ●相機對我們而言是一項工具,而不是一個可愛的機械玩具。只要能夠讓人舒服輕鬆地操作,達到我們想做的事就已經足夠。 ●相機的持握、光圈、快門等等都必須變成反射動作,就像人們開車換檔變速一樣,所有的操作,即使是最複雜的部份,都不值得大驚小怪。 ●某些人對於攝影技巧的看法,亦即毫無節制地去追求影像清晰度的偏好,總是逗得我很樂;這是一種對於精雕細琢的熱情,還是他們希望藉由逼真的錯覺好能更緊抓住現實一些?不管怎樣,這些人都遠離了真正問題的核心,如同另一世代的人嘗試用藝術的朦朧感來包裝自己的軼聞故事。

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  • 當代自然攝影大師 當代自然攝影大師 羅莎蒙德.基曼.寇克斯 大石國際 出版 2014/4/15出版

    10位頂尖野生動物攝影師,10個探索自然世界的角度 畢生以拍攝荒野與野生物種為主題的十位頂尖攝影師, 透過對大自然的崇敬、豐富的知識與經驗、獨特的視野與無盡的熱情, 以不同的角度挖掘令人驚豔的自然世界, 本書集結其心目中的代表作, 收錄作品縱貫三十年、橫跨不同國度, 呈現自然界稍縱即逝的美好事物,喚醒地球公民捍衛生態環境的決心。 ■年度野生動物攝影家 吉姆‧布蘭登堡(Jim Brandenburg) 用相機捕捉野生動物樣貌之魔力與神祕 擅長用相機畫出自然之美,運用攝影技巧將一張照片轉化成一則親切的故事,傳達一隻動物或一個地方的精神及野性。 大衛‧都必烈(David Doubilet) 將水底攝影由紀錄形式轉為藝術形式的第一人 大衛從事將近50年的水底攝影,每年有大約三分之一的時間花在水面上或水面下,但他說他仍在努力設法展現他在水裡所見到的真正美麗。 保羅‧赫曼森(Pål Hermansen) 故事必須是影像最重要的面向 北方國度那種迥然不同的光線質地,又長又暗的冬日,與攝影師使用光線的特殊方式,使得作品顯得特別。挪威攝影師保羅‧赫曼森的作品反映出對極地的熱愛與明暗對比的著迷。 法蘭斯‧藍汀(Frans Lanting) 我對攝影了解得不夠多,所以不懂攝影規則,也因此可以發明我自己的風格 今日,趴在地上凝視拍攝對象,已成為大多自然攝影師的基本動作。但最早是法蘭斯使用如此親密的觀點。那樣特別的視角、複雜的採光技術、對背景的精挑細選,產生出一系列經典影像,並受到許多攝影師模仿。 托馬斯‧麥格森(Thomas D. Mangelsen) 我總是想要捕捉所見事物的本質 每年有高達七個月的時間待在野外,他的最愛仍是向人說服荒野的美麗與價值,「用一個影像捕捉動物在風景中的畫面,傳達出那便是動物生活的地方。這是當下的氛圍。這是它原有且應該維持的樣子。」 文森‧慕尼耶(Vincent Munier) 我不希望自己拍的照片被用在狩獵雜誌上,或是被用來漂綠那些製造汙染的企業 對文森來說,攝影是讓他沉浸在大自然的方式。「我的工作盡可能經常回歸自然,去體驗美景、分享美妙經驗、謀生,三者合一。」關於攝影風格,他說:「我憑感覺拍照」,但他的照片辨識度十足,照片中的動物幾乎總是與牠們的環境合而為一。 麥可(尼克)‧尼可斯(Michael ‘Nick’ Nichols) 我在攝影中找到媒介、在環境中找到要捍衛的主張、在《國家地理》雜誌找到資助人 對尼克來說,關鍵是熱情!尼克出生在美國阿拉巴馬州的一個貧窮家庭,第一次有機會使用相機是19歲被徵召入伍時,他在軍隊中的攝影單位學到黑白攝影的藝術,以及攝影記者「光圈設在f8、人到現場」的哲學。 保羅‧尼克倫(Paul Nicklen) 除了看到照片的漂亮,希望大眾也意識到,當冰河及海冰消逝時,地球將會受到什麼威脅 保羅認為記者工作不只是讓讀者看到北極熊的照片,而是要讓他們透過影像,進入動物的世界,引起大眾的關懷意識,《國家地理》雜誌因此給予保羅‧尼克倫「水底街拍攝影師」的稱號! 阿努普‧夏(Anup Shah) 一隻動物信任你的那種感覺是非常不可思議的 阿努普擅長捕捉動物之間微妙的溝通或連結。近年來,他開始完全採用動物觀點拍照,使用遙控訂製相機及配套元件,由無線電控制連接到車內的電視螢幕,在想要的時刻按下快門,以沒有目光接觸的照片讓觀眾產生身歷其境的感覺。 克里斯提安‧齊格勒(Christian Ziegler) 相機陷阱系統提供獨一無二的視角,而且展現出動物最自然的行為 對雨林保育的興趣,克里斯提安攻讀熱帶生物學碩士學位,在泰國及象牙海岸進行長期田野調查,他在這段期間自學攝影,用來紀錄他的研究對象及發現,漸漸的攝影從資料收集變成傳達他的觀察發現的方式。

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  • 尋訪香格里拉:探索失落的茶馬古道 尋訪香格里拉:探索失落的茶馬古道 麥可.山下 大石國際 出版 2012/9/28出版

    「其時,香格里拉如此的美好,點染著所有美好事物核心的那種神祕。」 -詹姆斯‧希爾頓(James Hilton)《失去的地平線》 “Shangri-La was lovely then, touched with the mystery that lies at the core of all loveliness.” 全球首曝 麥可‧山下生涯第十部攝影巨作 《尋訪香格里拉 – 探索失落的茶馬古道》是國家地理攝影師,麥可‧山下(Michael Yamashita)個人生平第十本的攝影專題。大石國際文化順利取得中文版權,台灣成為首次曝光的國家。 用雙足跋涉過歷史的人文紀實攝影大師 超過30餘年為國家地理拍攝無數精采專題攝影的日裔美籍攝影師 麥可‧山下(Michael Yamashita),擅長以史詩般的題材敘述一段段古老的故事,著名作品包含了再現古絲路人文紀實的《馬可波羅》及記述中國大航海時代的《鄭和》,麥可‧山下不僅親身走訪諸多傳奇古道的路途,更用鏡頭精準紀錄下每個人文與文化的融合的精彩時刻。 「香格里拉」與「茶馬古道」 對理想的渴望與對美好事物的追尋 香格里拉,源自於知名英國小說作家詹姆士‧希爾頓(James Hilton)《消失的地平線》小說中虛構的城邦。書中過度理想化的理念為香格里拉一詞轉化成「世外桃源」、「人間天堂」的代名詞;而茶馬古道亦然,它所扮演的角色並非單純的茶葉與馬匹的貿易古道,而更接近是一段追尋的過程。儘管馬匹的需求隨著朝代的更迭失去了意義,古老的步徑與道路也被新式的公路所取代,但不變的是這條古道上的人文與宗教的結合,使得它得以展現出超脫世俗的精神財富,更開啟了一扇對外的窗口,讓朝聖者與商旅都能在這條古道上追尋彼此心中的美好! 關於茶馬古道 蜿蜒在令人頭暈目眩的高海拔山區,充滿歷史傳奇的茶馬古道穿越瀾滄江、長江等著名大川,途經寺廟與草原,自中國西部的四川與雲南省,逶迤通往西藏首府拉薩。其實,茶馬古道不是一條單獨的路線,而是由道路、步徑與公路形成的路網,總長度約3000 公里。它曾是強大的中華帝國與西藏游牧人之間古老的貿易通道,連接起遙遠的村鎮與民族。中國軍隊需要強健的馬匹抵禦北方蒙古人的侵略,而信仰虔誠的西藏人為了佛教儀式與生活所需而渴求茶葉。茶葉在大約10 世紀引入西藏後,需求與日俱增,很快成為西藏人不可或缺的食品,經常與他們的另一項必備食品犛牛油共用。然而,在西藏極端的氣溫與高海拔下,不可能大規模種植茶葉。茶馬貿易在這樣的背景下應運而生,到了11 世紀已在茶馬古道沿線發展得非常蓬勃,一直持續至1950 年代。但是要將這些珍貴的商品輸往愈來愈大的市場絕非易事,需要數百名挑夫費時好幾個月,穿越高山深谷,歷盡艱險才能送達。 今天,隨著中國文化融入、甚至吸收了西藏傳統,茶馬古道已成遺跡,象徵一個完全不同的年代。中國正快速將原本的泥土路,鋪設成汽車與卡車使用的公路,很快,這條舊時貿易要道的痕跡將不復存在。中國軍隊不再需要西藏的馬匹,但那裡有一種新的商品讓中國人趨之若鶩:其貌不揚的冬蟲夏草,這種寄生在蛾幼蟲體內的菌類,因具有療效而被視為珍品。今天的西藏游牧人採集出售這種比黃金還值錢的神奇菌類,賺得可觀利潤,他們的坐騎也從馬匹換成了Land Cruiser 越野車和摩托車。因此,貿易往來其實不曾停歇,只是茶馬貿易的遺跡愈來愈難看見。本書作者與攝影師麥可.山下,花費多年追尋茶馬古道,貼近變遷中的西藏面貌,捕捉此地的古老與現代、神聖與世俗、高妙與現實,趁茶馬古道的傳奇與神祕消失在西藏的雲霧中之前,留下珍貴記錄。

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  • 直到長出青苔 直到長出青苔 杉本博司 大家 出版 2010/7/9出版

      「從使用名為『攝影』的裝置以來,我一直想去呈現的東西,就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶,一個文明的記憶,也是人類全體的記憶。」   「藝術是種技術,將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」   因此,杉本博司這位令全球為之沸騰的日本攝影家,拍攝的照片,極簡如海景,只拍出水和空氣;精細如劇院,將大型劇院中兩小時的活動壓縮在單一構圖中,卻無一不是在呈現攝影家的恢宏視野,以及不斷自我追問的深層思考。當我們望著那冷靜甚至太過簡單的影像,凝視得越久,越被帶入那深藏於影像之中的未知之境。   如今,杉本博司創作背後龐大的智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。杉本博司的文字一如其攝影創作,以生命、時間、歷史為核心,書寫個人對文明興衰的解讀與想像,蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態,也隨之掉入深邃的時空,在混沌的記憶中,開始思考自身的存在。   「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中,藝術、歷史、科學與宗教的學養環環相扣,並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年,他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」 ---哈蘇攝影基金會   〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列   「我將相機焦點設在比無限大還遠的地方,想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所,卻被模糊給吞噬了。」   〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列   根據柏拉圖《饗宴篇》,人類最初為兩性具有,兩性經過滾動翻轉便可交合,這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯,因而將人類一分為二……從那時起,變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。   〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列   攝影中所見的栩栩如生肖像,竟是複寫後的複寫,杉本博司說,攝影並不如我們以為是攝下真實,「說攝影不會說謊,本身就是最大的謊言」。   〈虛之像〉收錄《劇場》系列   在電影開始時按下快門,直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見,那底片應該記錄下電影的所有細節,但,聚集了龐大資訊量的螢光幕,終歸只映著單純的白光……   因為「相機雖然能夠記錄,但沒有記憶」。   〈更級日記〉   對我而言,我以為真正的美麗,是可以通過時間考驗的東西。時間,有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量,以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色,才是真正的美麗。   〈能,時間的樣式〉   我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡,有一條如細線般的東西延伸開來,手拉著線走去,就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」,在我們的牽引中,線不知不覺地愈來愈綿延,那另一端的「記憶」,就逐漸離我們遠去。 本書特色   沸騰全球藝術圈的當代攝影家杉本博司   首部美學評論集 收錄多數攝影代表作

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  • 光影詩人李屏賓 光影詩人李屏賓 李屏賓 田園城市 出版 2009/11/26出版

    曾以《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》等片贏得金馬獎及坎城影展等國內外眾多攝影獎的李屏賓,不但是多位導演心目中最想合作的攝影師,也可說是當代華人攝影大師中最重要的一位。細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格,二十幾年來,李屏賓的名字,總在銀幕的光影閃爍中,刻畫在觀眾的腦海裡,也清晰烙印在台灣電影史的扉頁上。 「李屏賓已經是一種境界了」長期合作的侯孝賢導演如此推崇而讚嘆的說。而除了電影之外,無時無刻不在創作的李屏賓,也用他獨特的藝術之眼,留下了他與自己、世界對話的紀錄。 本書收錄了李屏賓多年來隨手拍攝的作品,在工作、生活、旅行等生命不同時刻裡的吉光片羽,讓觀眾得以透過定格照片的瞬間,領略攝影大師眼中看出去的世界,也提供觀眾在電影之外,一個感受攝影大師李屏賓心靈風景的方式。

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  • 召喚奇蹟的瞬間: 專業攝影師與你分享鏡頭背後的故事 召喚奇蹟的瞬間: 專業攝影師與你分享鏡頭背後的故事 中西祐介 旗標 出版 2017/6/30出版

    ★Amazon.jp 讀者投票 4.5 顆星推薦 ★Amazon.jp BEST 50 最暢銷攝影書 ★日本讀者感動推薦:看了這本書,讓我開始想帶相機出門了 攤開滿街的攝影教學書,都在跟你說:遇到某類別的主題,就用某種鏡頭、調整某種光圈快門、跟著書拍就對了。 然後你照著做、拍出一張跟大家差不多的照片,放上FB 給親友按個讚。 然而,這樣的照片是你要的嗎? 多年後回頭看這張照片,你能想起拍照時的感動嗎? 一部好相機能幫你對好焦、調整好光圈快門,但是「要拍什麼?感受到什麼?什麼時候按下快門?」這些問題,不論多厲害的相機都無法為你解答。 本書作者 - 中西祐介先生,是日本新銳攝影師,受過攝影專門學校的正統教育,目前活躍於新聞和體育賽事的攝影工作。他認為:在所謂「攝影」的整個流程中,「擺好相機、按下快門」這個動作只不過佔了最後的一成而已。也就是說,在拍攝之前的九成「準備」,包括概念、想法、心情、感動,才真正影響照片呈現出來的感覺。 這本書就會把焦點放在「準備」的部分,我們不會叫你照本宣科去用什麼相機什麼鏡頭什麼數值,但是會帶著你去尋找讓自己內心感動、值得用相機保存的「奇蹟的瞬間」,將它拍攝下來,成為照片中值得永恆保存的畫面。 《封面故事》作者鏡頭下的「奇蹟的瞬間」 本書的封面照片,是作者拍攝自己爸媽的照片。其實這照片背後另有一段故事...。 ---以下引用自本書內文--- 如果問「買相機的目的是什麼呢?」這個問題,很多人會回答「為了拍自己的小孩」。那麼,回答說「為了拍自己的爸媽」的人是不是很少呢?我也是其中一人。比起攝影這件事,幫父母拍照時總讓我覺得面對面是令人很難為情的事。 在我生涯中,面對自己爸媽拍攝的經驗只有一次。在我以職業攝影師的身分開始工作時,心想「成為職業攝影師的兒子為雙親拍照是孝順之舉」這是個契機。但我可能相當緊張,那時說了什麼已經完全不記得了。當時使用的是傳統相機,所以一邊注意底片剩餘張數,一邊謹慎地拍著。我選用黑白底片,因為我認為那優美的黑白色調可以毫不矯飾地表現出父母對兒子的心情。 ...當我拍了第 1 張照片後,覺得爸媽實在太過僵硬。所以我跟爸媽說「請面對彼此,聊些什麼吧」。想消除緊張感的時候,先不要讓現場氣氛停滯不動,所以我提出幾個要求。像是請出個聲音、請移開看著相機的視線、請改變姿勢等等,做了各式各樣的嘗試。...像這樣的時間大約過了 15 分鐘。我覺得好像說了「上次買的西裝…」、「下次再去那裡吧」等沒完沒了的話題。 拍第 2 張照片時我試著讓自己成為旁觀者,只注視著爸媽的兩人世界。再拍第 3 張時,我想到把「兒子拍攝父母」這件事留存成照片。讓自己與雙親透過「相機」這個濾鏡互相凝視──我想要拍這樣的照片。3 個人的感情互動應該被拍進去了。 最後就完成封面這張照片,是我按了很多次快門,最後拍到的畫面。總算能夠消除生硬感,拍下了我與父母如同平常的關係。當然沒有把我自己拍進去,但是我仍覺得這張照片裡有留存了兒子的身影。 我爸媽在拍照時究竟說了什麼,即使現在我仍然在想像著。正是這樣,在一如往常的一天裡,也應該會有值得保留下來的瞬間吧。 ...在那之後過了十幾年,我父親去世了。無論過去還是將來,這張照片成為「3 個人一起拍攝」的唯一紀念照。拍攝父母的結果變成唯一的一次,我對此有點後悔,我想永遠珍惜當時拍攝的這一張照片。我覺得一生中再也不會拍出超越這張的照片了。 對我來說,要察覺到這張照片的魅力,需要花上 10 年的歲月吧。到目前為止,我在許多現場拍了大量的照片,但我知道沒辦法拍出勝過這張的「好照片」了。 「現在」這個理所當然的時間,會在下個瞬間就成為過去。這麼一想,如今眼前的時間,或許全部都是特別的瞬間吧?是照片的力量讓我注意到這件事。 我總是建議大家「要不要試著拿起相機,輕鬆地按下快門?」沒有大台相機也沒關係,用智慧型手機拍也沒關係。重要的是,當你有「想保留下來」的想法時,手邊一定要有相機。這不就是拍下「好照片」的第一步嗎?當你遇見只有你才能遇見的世界,請務必保存下來。那應該會成為給予未來的我們的禮物。 本書特色 本書專為這樣的人而寫:覺得「我拍照拍得很爛」,買了相機就放著長灰塵的各位朋友。作者希望你重拾相機、放心拍照。拍照不需要考慮拍得高竿還是差勁,最重要的是「對你來說,拍攝、欣賞照片能不能豐富你的人生?」作者希望透過本書,能讓讀者對攝影感到更加親近,同時當運用攝影來表現時,本書能成為靈感來源。 ○帶你重新認識攝影這件事:為什麼要拍照? ○如何去發現值得拍的事物? ○漂亮的照片、帥氣的照片、看起來很好吃、很可愛、很開心的照片,是怎麼拍出來的?做者會和你分享如何把握住這些瞬間,如何拍下來。 ○現代人拍照片都懶得洗出來,作者反其道而行,鼓勵大家沖印出來展示,並分享如何辦好一個攝影展的所有細節。洗出照片、和自己的作品面對面,一定和瀏覽數位檔案有完全不同的感覺喔!

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  • 人生百年 人生百年 保羅.莫柏利 立京實業 出版 2017/2/22出版

    一張照片、一句生命箴言、一段人生故事, 最貼近百歲長者的真誠紀錄, 七十五篇與生命的溫柔對話。 有些人害怕遲暮之年的孤單、貧困與病痛;有些人疑惑是否一定要追逐年輕的奔放活力,才是被當代接受的長者。然而在兩個極端之間,我們可以為老年找出更多想像。 保羅用兩年的時間,以公路旅行的方式探訪美國各地不同族群、背景共七十五位百歲男女;他們很少意識到自身年紀增長,只是根據時代、環境、人事與身體狀況的改變,做出不同的追尋與安排;因為放下了社會對年齡的階段分類與定義,框架之外盡情舒展人生,方在各種可能之中照見生命的寬容。 喬‧裘利毅然決然離開熟悉的工廠作業,驕傲地打上領帶在男服店擔任銷售達三十五年,他說:「即使一切能重頭來過,我也不會做任何改變。」 莉蓮‧威廉斯每天出門前必定仔細打扮,九十九歲那年開始學習瑜珈,她說:「我還是不明白到底長命百歲有什麼好大驚小怪!」 克拉拉‧安德森擁有數學天分,也學習鋼琴、擅長縫紉,並持續領頭爭取改變生活中的不完善,一○九歲那年更忙碌到幾乎需要一個祕書,她說:「張開眼睛、閉上嘴巴,這樣就能學到很多。」 薇歐拉‧羅伯茲依然獨自居住、視力檢測高分通過並且每天開車,而且再惡劣的天氣也不能阻止她到教會報到,她說:「不要想著我太老了,這也不行、那也無法,總之去做就對了!」 拍過上千次人像的保羅,他的鏡頭已非站在人物的對立面按下快門,更像是從人物的內心向外拍,捕捉每個人具體而微的自我洞見,因此我們不僅是看見照片,深刻影像如同消解了地理距離,彷彿直接認識了他們,一再聆聽未曾稍忘的點滴時光。 本書特色 1.美籍知名攝影師保羅‧莫柏利耗時兩年之作,拍下七十五位百歲男女深刻凝鍊的動人影像,並溫柔梳理他們好似輕輕便也走過百年的人生歷程。 2.徹底放下社會框架,不聚焦探詢養生秘訣、退休計畫,亦不過度讚譽老年;書中未曾指引該如何活,僅是細細分享活過了哪些起伏風雨,並還留下了幽默與個人心得。 3.隨著醫療飲食條件優化、平均餘命提升,百年人生將成未來「新熟齡」,會因此經歷更多告別與失去,卻也從七十五段人生故事中發現可以放下更多遺憾與執著。 3.隨書附經典人物影像海報乙張,細膩收藏百年時光。

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  • 流浪.大叔.歐多拜 流浪.大叔.歐多拜 鍾品澄 祝強文創 出版 2017/2/2出版

    正面能量,吐槽時事,搭配台灣各地美景與有趣意象,是一本有笑有淚的又發人省思的心靈叢書 他的身分很複雜。 高職畢業後做過民歌手、工地粗工、導遊、金融業務、NGO專員、餐廳老闆、管理顧問公司總經理、高中社團指導老師、社大講師、藝術策展人、遊民、攝影工作者、電視電影幕後、紀錄片導演。常在金鐘獎入圍節目的製作團隊裡工作,也是2016文化部藝術新秀首創發表得主。 「流浪大叔堪稱是傳奇中的傳奇。」三立電視都會台副總監/製作人謝岳龍說。 大叔從一個一無所有的人,變成一個精神富足的人,變成一個看透人性的攝影師,變成一個關心台灣的紀錄片導演。這本書記錄了大叔的生命故事,讓人深深被感動,也學到很多很多。 《流浪.大叔.歐多拜》,照片都是大叔親自拍攝的,五年來的部分創作,有散文,短篇,小故事,收錄了紀錄片《麻將土地公》的來龍去脈,還有「大叔不懂愛」「流浪趁現在」、「活著要精彩」三個大單元,充滿正面能量,加上毫不留情地吐槽時事,搭配台灣各地美景與有趣意象,是一本有笑有淚的又發人省思的心靈叢書,適合心情鬱悶、感情不順、求職求財的你,有了大叔累積三十年的正面力量,讓您服用後呼吸順暢、頭好壯壯、去傷解瘀透中氣、感情事業兩得意,期待嗎?? 這世界上還有很多人跟我們一樣朝著夢想努力著,雖然孤獨卻也不會放棄。也許不被理解,甚至不被期待,但從沒懷疑過自己。 不知道一個人要堅持自己的夢想不放手,需要多少努力才足夠。 但大叔知道一個人的夢想也許不值錢,但一個人的努力很值錢。

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  • 讀人讀景 讀人讀景 阮義忠 有鹿文化 出版 2017/1/20出版

    如果繁華世界終歸荒蕪,天地萬物必化塵沙 我們該如何鎖住轉瞬間的時光? ★攝影家阮義忠家居生活隨筆,用鏡頭捕捉都會的剎那風景 ★75篇充滿正能量的精采圖文,幸福取決於寬廣平和的心境 他說著街弄巷道尋常的人情溫暖, 說著每個人生的莘莘學子們走過的課題…… 攝影家阮義忠放下專業鏡頭,拿起輕便相機,寬心在都市風景中流連,品嚐平凡日子的真味。他讀人讀景,七十五篇充滿正能量的精采圖文,禪意解讀紛擾世事,教導我們複習本然智慧,體會緣分感動,無論何時何地,他都能用攝影與文字縷述生活的酸甜苦辣,找回生命的春暖花開。 何處為家? 他曾渴望於異國尋得一片札根的土地,如今明白,身心若分離,無論逃往何處,都無從獲得歸屬感。身在哪,心在哪,哪就是故鄉。 「反問自己,這個城市對你而言,到底意味著什麼?讓你喜歡還是反感?讓你得到什麼、失去什麼?讓你想在此安身立命,或是趕緊逃離?」 何謂生活? 春去秋來,日夜晨昏,大自然的美讓他百讀不倦。在這價值混亂的時代,或許從自然中習得的生活之道最為純粹。 「有時,埋首與抬頭之間,景色就因氣候因素而完全變貌,真會讓人以為誤觸了時空甬道的開關。」 何當永恆? 種因得果,生死涅槃,他攝影寫字,領悟到或人或景,鏡頭擷取的每一刻看似短暫,卻可能是人的一生,一時代的故事。而每次壓下快門,畫面的完美構成又是一場難得的緣份。 「攝影這件事早讓我領悟到,緣起緣滅,每個瞬間都是天時、地利、人和的聚匯;每次快門機會都可能是這輩子的唯一。世間萬物運行的道理,也是如此。把握當下,就是永恆。」 人間處處是學習的物件,一朵花、一株樹、一條河、一個人,每樣都蘊藏了生命的哲思與意義。阮義忠懷著一顆善意好奇的心,帶領我們發現城市的角落,挖掘平凡日子裡平凡人的不凡故事。

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  • 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們拍全世界嗎? 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們拍全世界嗎? 孫大明 光設 出版 2017/1/20出版

    董事長 眼中的世界 孫大明 叔叔 可以帶我們拍全世界嗎? The world through the eyes of a Chairman Uncle Tom, take us around the world with your photos 國際中文版 中英文對照 International Chinese Version Chinese-English Translation 一張照片勝過千言萬語 One photo is worth a thousand words 1天暢遊世界1絕景 感受當下獨特氛圍 經年累月用心體會 培養纖細思考邏輯 學習用董事長角度 觀察世界享受人生 One epic adventure a day, Each photo presents a breathtaking moment in time. Experience the uniqueness of every photo; Use your heart to understand each phase of life; Cultivate within you a sense of reflection. Learn to see the world from a Chairman’s perspective, Appreciate our planet and enjoy life to the fullest. 這是一本 攝影集 旅遊書 勵志書 管理書 置放書架 立在桌面 懸掛牆壁 隨時隨地 引發驚人 思維能量 This book is a collection of photos, travels, adventures and management lessons. Whether it is placed on a bookshelf, Standing upright on a desk, Or hung on the wall, This book will emanate Positive energy and power to you Wherever and whenever. 他長時間持續鎮守指揮 讓iPhone順利全球出貨 就為賈伯斯的觸控王國 他長時間連續數次轉機 上到海拔數千公尺山脈 潛到水深數十公尺海峽 險些喪命茫茫大海之中 就為拍攝難得珍貴照片 他早就已超過退休年齡 為了能夠貢獻一己之力 持續堅守崗位奮鬥不懈 踏遍全世界無數個國家 按下超過上千萬次快門 拼命工作同時用力享樂 他就是 孫大明 叔叔 He has championed the success of the iPhone by pioneering the touch technology that revolutionized the way we communicate. He doesn’t flinch to the idea of rushing through several flight transfers, scaling the highest peaks and diving into the deepest oceans, if it means capturing one moving and magical moment in time, and keeping it forever. Even though he is reaching the age of retirement, his full dedication to his work and his company stands unwavering. That same commitment to work extends to his passion for photography, as he covers countless countries and cities during his travels. Approaching work and play with the same intensity, this is Tom Sun. Work Hard and Play Hard.

    79 特價 168 立即購買 
  • 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們愛全世界嗎? 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們愛全世界嗎? 孫大明 光設 出版 2017/1/20出版

    董事長 眼中的世界 孫大明 叔叔 可以帶我們愛全世界嗎? The world through the eyes of a Chairman Uncle Tom, show us the world of love with your photos 國際中文版 中英文對照 International Chinese Version Chinese-English Translation 一張照片勝過千言萬語 One photo is worth a thousand words 1天暢遊世界1絕景 感受當下獨特氛圍 經年累月用心體會 培養纖細思考邏輯 學習用董事長角度 觀察世界享受人生 One epic adventure a day, Each photo presents a breathtaking moment in time. Experience the uniqueness of every photo; Use your heart to understand each phase of life; Cultivate within you a sense of reflection. Learn to see the world from a Chairman’s perspective, Appreciate our planet and enjoy life to the fullest. 這是一本 攝影集 旅遊書 勵志書 管理書 置放書架 立在桌面 懸掛牆壁 隨時隨地 引發驚人 思維能量 This book is a collection of photos, travels, adventures and management lessons. Whether it is placed on a bookshelf, Standing upright on a desk, Or hung on the wall, This book will emanate Positive energy and power to you Wherever and whenever. 他長時間持續鎮守指揮 讓iPhone順利全球出貨 就為賈伯斯的觸控王國 他長時間連續數次轉機 上到海拔數千公尺山脈 潛到水深數十公尺海峽 險些喪命茫茫大海之中 就為拍攝難得珍貴照片 他早就已超過退休年齡 為了能夠貢獻一己之力 持續堅守崗位奮鬥不懈 踏遍全世界無數個國家 按下超過上千萬次快門 拼命工作同時用力享樂 他就是 孫大明 叔叔 He has championed the success of the iPhone by pioneering the touch technology that revolutionized the way we communicate. He doesn’t flinch to the idea of rushing through several flight transfers, scaling the highest peaks and diving into the deepest oceans, if it means capturing one moving and magical moment in time, and keeping it forever. Even though he is reaching the age of retirement, his full dedication to his work and his company stands unwavering. That same commitment to work extends to his passion for photography, as he covers countless countries and cities during his travels. Approaching work and play with the same intensity, this is Tom Sun. Work Hard and Play Hard.

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  • 觀.點:台灣現代攝影家觀看的刺點 觀.點:台灣現代攝影家觀看的刺點 張照堂 原點 出版 2017/1/17出版

    只要聲音夠大,我們就聽不到世界墜毀的聲音。──張照堂 30年後,張照堂的影像再追尋 寫實之外,充滿觀點的現代攝影…… 19位台灣現代攝影家+23組觀點影像+20篇攝影評論 ◎系列性的主題攝影,看見臺灣現代攝影的觀點輻射,閱讀影像的多重多義 ◎23組系列作+23組關鍵詞+23次詰問「攝影是什麼」? ◎觀點自述+系列作品+攝影評論,三位一體的形式關照 繼1988年出版的《影像的追尋》,近三十年後,張照堂再度追尋台灣現代影像,以系列性、專題性,精選23組充滿時代觀點與個人視角的作品,含括19位台灣中、壯生代攝影家作品,創作年代自1959至2016,每一主題都直指著一個關於影像,充滿寓意的關鍵詞:記憶、人間、荒原、對話、失魂、幽靈、出走、廢墟……當中有攝影家個人生命情調映照或投射的作品,更有描述他人生命處境,甚至極具藝術分量的傑作。在專題影像之外,更不乏精闢的評論,例如鍾孟宏寫劉振祥、阮慶岳寫張照堂、郭力昕寫陳敬寶、張世倫寫沈昭良、高重黎、陳以軒、吳政璋等等。 姚孟嘉的「人間」、葉清芳與劉振祥的「場景」、王文毅的「庇護」和張乾琦的「出走」等四組系列是在現實中敏銳地觀察及捕捉生命裡的凡常與異常,並於其中表達十分道地的生存況味。高重黎的「姿勢」、黃子明的「儀式」、陳敬寶的「觀看」、沈昭良「肖像」和陳伯義的「廢墟」等是對肢體、樣貌、空間、處境的一種肖像式凝視與關注;陳順築的「迴家」、陳以軒的「日常」及張瑞賢的「幽光」等是對凡常風景的一種異常感知與觀看;吳政璋的「曝光」、許哲瑜的「暗箱」、邱國峻的「跨界」與洪政任的「蛻變」等則是一種後設的影像擺拍、添加、重組與解構;而劉振祥的「失魂」及林文強的「幽靈」是一種對生命失衡與無常的幽微探究;張照堂的「記憶」、「場景」、「荒原」和「對話」四組系列則是一種私己的歲月告白與對話。 從張乾琦執行難度最高的「逃離北韓」系列,這個系列是全球最難搞的國家地理雜誌所委託的任務,如何在亡命天涯之餘,取得當事人的信任,適時掌握影像敘事,取得有利的時機與拍攝角度,同時又要避免暴露自己和當事人的身份,在在考驗着攝影師。黃子明的「阿嬤的假面告白」,歷時三年投入,終於藉由面具的彩繪,記錄下12位受害的倖存者肖像,並訴說出他們心中的苦楚與傷痛。吳政璋充滿反諷的「台灣美景」系列,高雄石化工業、漂流木、電線、檳榔樹失控爆量的奇景,搭配創作者入鏡在失控曝光下,拍出的「盲目」與「失明」人臉,對應著我們對環境現況的視而不見。 「淡海,夜十一時,除了浪聲,就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄着懷中的嬰孩說:『乖乖的,再哭就把你丟到海中間去。』有人丟過小孩到海中間去嗎?我拿著相機等待着。」張照堂難得曝光,破壞畫面的行旅自白,在照片上的寫字塗鴉,道盡了心中對攝影無能駕馭的茫然。一張照片到底要說什麼,有時候是很吊詭的。被呈現的景物要說什麼?拍攝的人當時在想什麼?這些回答可以眾說紛紜。不過,攝影者有時候很不甘心,不想那麼客觀地呈現,想把當時胡思亂想的心情也說出來,於是瞥見創作人不為人知的心裡吐糟。 19位攝影家 (依書中出現順序排列) 張照堂、姚孟嘉、葉清芳、劉振祥、高重黎、黃子明、陳順築、林文強、洪政任、王文毅、張乾琦、陳以軒、沈昭良、陳敬寶、吳政璋、邱國峻、陳伯義、許哲瑜、張瑞賢 13位評論者 (依書中出現順序排列) 張照堂、李三沖、陳琬尹、鍾孟宏、王雅倫、張世倫、陳湘汶、阮慶岳、古碧玲、張榮哲、蕭嘉慶、郭力昕、黃建亮 攝影是什麼? ˙攝影是製造時光膠囊的重要機具。──張照堂 ˙攝影的創作行為是在極短時間完成,但是心路旅程卻很長。──姚孟嘉 ˙攝影既複製現實又擺弄現實,眼見為是,眼不見為淨。──張照堂 ˙攝影表達了你的關心與開心,除此無他。──葉清芳 ˙電影是導演製造的一場夢,而劇照是開啟夢境的那把鑰匙。──劉振祥 “He who was living is now dead We who were living are now dying With a little patience.” ──張照堂摘自T.S. Eliot, The Waste Land ˙按快門、看照片;就是攝影的兩面一體,前者是通過可見物去建立一個缺席的,後者是憑藉在場欲證明不可見的,反之亦然。──高重黎 ˙攝影是我觀看外在景象與探索內心世界的通道。──黃子明 ˙攝影是從破破碎碎的生活切片中,去寄託瞬間同意的情緒。這樣快的認同方式,往往只是收集來不及思索的速度和運氣,而準確的情感對位,卻是後來沖出底片才發現的事。──陳順築 ˙攝影只能紀錄所見,無法表達思維與心中的喃喃自語。──張照堂 ˙我們曾經年輕,因為有了圖片。──劉振祥 ˙攝影是「照見」 也是「返照」。──林文強 ˙攝影是與自我的對話。──洪政任 ˙攝影無法說的,比可以說得更迷人。──王文毅 "Still images can be moving and moving images can be still. Both meet within soundscape." ──張乾琦 ˙攝影是前女友。──陳以軒 ˙攝影,終究可能無法處理任何議題,或為我們留下任何追憶。只是創作者不斷地訴說著自己的呢喃囈語。──沈昭良 ˙攝影是我重新界定與確立與世界關係的依據。──陳敬寶 ˙「攝影」轉化現實世界成為「照片」,反映了作者站在哪裡?處在何時?看見什麼?想什麼?──吳政璋 ˙攝影之迷人,在於它隨時代的不斷改變;所以與其論辯攝影該是什麼,不如思索它可以是什麼。──邱國峻 ˙攝影是我的全部。──陳伯義 ˙攝影一直是尋找「光」的出口。──許哲瑜 ˙攝影是顯性的複製隱性的表達,僅為阿斯匹靈功能。──張瑞賢 企劃序 在內容與形式的表達上,唯有在作品上彰顯作者的意識與觀點,攝影才具風格與意義。拍照,不 只是按快門,還得觀察、閱讀、動腦與想像。一張照片或一組系列企圖留駐逝去的那段時光,該挑戰的是它們是否能抗拒逝去,將時間延伸至現在、未來或永遠,這 23組觀點影像,留待讀者細細玩味。 如果《影像的追尋》這本書是台灣第一、二代資深攝影家的回顧,那麼《觀˙點》未嘗不是第三、四代攝影家的現況與前瞻,新一輩攝影工作者堅持自己的焦點與視野,他們接下棒子上路,繼續影像的再追尋。──張照堂

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  • 過去是新鮮的,未來是令人懷念的:奠定創作的關鍵30年對談&自述(18禁) 過去是新鮮的,未來是令人懷念的:奠定創作的關鍵30年對談&自述(18禁) 森山大道 原點 出版 2016/12/20出版 館主推薦:★★★☆☆

    30-60歲.森山大道攝影生涯最關鍵的30年 奠定創作之路最精華的對話&自述 最率直的告白──現在、過去與未來,攝影中的時間感 森山大道︱中平卓馬︱東松照明︱荒木經惟︱深瀨昌久 1969-1999.橫跨30年,日本5大攝影家的邂逅&對話 一去不復返的大師對談+街拍實境跟訪+私觀點的歐美攝影家評論 他們是日本攝影大師,更是共創日本攝影巔峰的摯友 生活私影像罕見曝光 懷抱著未知的過去,通往令人想念的未來 1969到1999年的森山大道,正值30到60歲的創作黃金時期,21歲開始攝影,到30歲出版第一本攝影集《日本劇場寫真帖》,64歲出版《森山大道全作品集》,正是一個攝影家誕生的重要階段。在這30年關鍵時期,正是本書集結與收錄的文字內容,這段時間森山大道經歷了創作瓶頸,採取前衛的手法顛覆攝影的意義,也從此逐步確立活著=執著,生存就是攝影的創作觀。 書中收錄1976年的〈遠野物語〉,重返森山大到第一次辦個展,第一次赴遠野拍照,拍出他心中的原景,才能看見的創作心跳,從主題選擇到規劃成行,無保留地自述拍照時的最佳狀態。 與同輩人,跨30年的深入對談,也映照出同時代日本攝影家──森山大道、中平卓馬、東松照明、荒木經惟、深瀨昌久,各自鮮明不同的創作視野。書中,他更暢談自己鍾情的歐美日攝影家,從最推崇的日本攝影家安井仲治、到觸發他開始拍照的卡帕、安迪‧沃荷、威廉‧克萊因,深入他創作的養分來源,領會森山大道最內在、最私密的創作之路與美學觀。 【影響創作的對談人】 ‧中平卓馬──由東松照明引介,於森山26歲時相識,兩人一同投入季刊《挑釁》的製作,書中前後各收錄了一篇兩人對談,對照出兩位摯友(或唯一競爭對手)跨越20年的蛻變。 ‧東松照明──22歲的森山大道,因為東松照明的作品「占領」、「家」的影響,而下定決心赴東京發展。與一路惺惺相惜的前輩,暢談「占領」概念。 ‧深瀨昌久──35歲的森山大道,在這一年陷入創作瓶頸,與多年的好友荒木經惟和深瀨昌久探討照片的傳達力,尋找影像出口。 ‧西井一夫──森山38歲這一年,適逢與攝影同仁創辦的Work Shop攝影學校解散、自己成立CAMP藝廊,面對新與舊的交替,與《相機每日》總編輯談《記錄》與記憶,重新回顧動盪的日本。 ‧飯澤耕太郎──與日本重量級攝影評論家對談,從宏觀的角度與52歲的森山聊對於《挑釁》決定解散時內心的不解,以及如何轉化攝影家安井仲治、克萊因、羅伯特‧法蘭克作品為自身養分,重新出發。 ‧菅付雅信──60歲的森山已經出版過許多代表性的攝影集、隨筆集,與日本頂尖編輯深入談內心身為攝影家、作家的矛盾和掙扎。 【影響創作的人與事關鍵詞】 日本攝影家:中平卓馬、安井仲治、井上青龍、多木浩二、北島敬三、山岸章二 攝影家:威基、安迪‧沃荷、羅柏‧梅普索普、尤金‧阿特傑、威廉.克萊因、羅伯特‧法蘭克、卡帕 創作系列:日本劇場寫真帖、攝影啊再見、記錄、遠野物語、日本三景、意外、挑釁 政治事件:甘迺迪暗殺事件、國際反戰日、婦女解放運動、死刑、學潮、占領 影像主題:另一個國度、記憶與原景、厭惡與訣別、存在與消失、懷疑與現實、日期與場所、看懂與不懂、複製與匿名 城市:東京、新宿、遠野、逗子、巴黎、紐約、摩洛哥馬拉喀什 這些人、這些事,都構成了森山創作中的過去‧現在‧未來 ──森山大道以攝影拍下了時間感: 照片就是光和時間的化石,攝影就是在當下的現場才算數。 •懷抱著未知的過去,通往令人想念的未來。 •未來不停留地流入現在,現在則在轉瞬間流逝。 •若未能與過去和未來對照,也不可能產生稱之為「現在」的時間。 •所謂過去是新鮮的,當然是指日常的感覺,而所謂未來是令人懷念的,則是應該到來、未知的時間與風景,以預兆的方式浮游於現在的某個街角。 •過去絕非僅是流逝、令人懷念的日子,未來也絕非歸屬於微薄的夢想領域。 •我實在不喜歡「即將來臨的○○年代!」這樣的說法與想法。無論是對過去或是對未來,我都懷抱著無限的疑問。 •記憶在腦海經過了三十年,我還是有相同的興趣、相同的行動不停地重複著,真是不可思議。 •現在的我客觀地去回顧當時,我的身體就像是生鏽一樣,在這重要的時代,我反而失去很多東西。 •故鄉到底是什麼?原景到底是什麼?我想要拼湊自己內心與記憶的所在。 •現在我的狀態不是找不到出口,而是找不到入口。這時候我只維繫住一個想望:「這就是人生嗎?好,再一次。」 •我只能持續像應有的「時間」、該來的「時代」挑釁。 本書特色 ◎ 台版書籍設計獲森山大道認可:空白地區對應過去、現在、未來的封面設計+內文跨頁作品嚴選 ◎ 收錄創作黃金時期的精采文集,跨越30年對照,一窺創作瓶頸與反思 ◎ 重返第一次個展、第一次遠野之旅,才能看見的創作心跳 ◎ 影響森山大道最深的攝影家──中平卓馬、東松照明,彼此一去不復返的大師對談 ◎ 與同期攝影大師們生活私影像罕見曝光,重見日本攝影顛峰交會的火花 ◎ 日本攝影圈重量級人物經典訪談──飯澤耕太郎、西井一夫、菅付雅信 ◎ 特別收錄──實境跟拍紀錄,跟森山大道在城市街拍疾走 ◎ 只跟好友才會聊,日本、歐美最愛攝影師的私觀點+最私密個人隨筆

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  • 心的視界(大塊20週年經典紀念版) 心的視界(大塊20週年經典紀念版) 柯錫杰 大塊 出版 2016/10/26出版

    想勇闖紐約、揚名世界嗎?享譽國際的台灣攝影家自傳,透過好照片,為你開啟美感視野。浪漫戀情、跋涉奮鬥與創造的感動,也是闖蕩紐約藝壇經營之道。 有一位攝影家,高行健讚喻他「用照相機取代畫筆,又超越了相機的機械性能和照片的物質性,賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師,也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野,在七○年代,他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。 本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中,什麼是美?什麼是藝術?如何拍出好照片?為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍?書中都有精彩論述。 他是一個極其純真浪漫的人,面對美景時,他經常感動落淚,高興時又不顧周遭眼光,脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時,他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她,他說,「舞台有了,燈光有了,就是缺少一個舞者。」一頭白髮,一顆少年的心,帶著一身憨膽,柯錫杰走遍世界,擁有與眾不同的精彩人生,也透過他的心和眼,給我們一張又一張動人的精彩照片。 攝影家說,「現在,只要拿起相機,開始走路,他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說:「那不是技巧,是靈魂。」

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