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中文書第三層

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  • 直到長出青苔 直到長出青苔 杉本博司 大家 出版 2010/7/9出版

      「從使用名為『攝影』的裝置以來,我一直想去呈現的東西,就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶,一個文明的記憶,也是人類全體的記憶。」   「藝術是種技術,將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」   因此,杉本博司這位令全球為之沸騰的日本攝影家,拍攝的照片,極簡如海景,只拍出水和空氣;精細如劇院,將大型劇院中兩小時的活動壓縮在單一構圖中,卻無一不是在呈現攝影家的恢宏視野,以及不斷自我追問的深層思考。當我們望著那冷靜甚至太過簡單的影像,凝視得越久,越被帶入那深藏於影像之中的未知之境。   如今,杉本博司創作背後龐大的智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。杉本博司的文字一如其攝影創作,以生命、時間、歷史為核心,書寫個人對文明興衰的解讀與想像,蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態,也隨之掉入深邃的時空,在混沌的記憶中,開始思考自身的存在。   「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中,藝術、歷史、科學與宗教的學養環環相扣,並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年,他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」 ---哈蘇攝影基金會   〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列   「我將相機焦點設在比無限大還遠的地方,想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所,卻被模糊給吞噬了。」   〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列   根據柏拉圖《饗宴篇》,人類最初為兩性具有,兩性經過滾動翻轉便可交合,這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯,因而將人類一分為二……從那時起,變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。   〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列   攝影中所見的栩栩如生肖像,竟是複寫後的複寫,杉本博司說,攝影並不如我們以為是攝下真實,「說攝影不會說謊,本身就是最大的謊言」。   〈虛之像〉收錄《劇場》系列   在電影開始時按下快門,直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見,那底片應該記錄下電影的所有細節,但,聚集了龐大資訊量的螢光幕,終歸只映著單純的白光……   因為「相機雖然能夠記錄,但沒有記憶」。   〈更級日記〉   對我而言,我以為真正的美麗,是可以通過時間考驗的東西。時間,有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量,以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色,才是真正的美麗。   〈能,時間的樣式〉   我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡,有一條如細線般的東西延伸開來,手拉著線走去,就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」,在我們的牽引中,線不知不覺地愈來愈綿延,那另一端的「記憶」,就逐漸離我們遠去。 本書特色   沸騰全球藝術圈的當代攝影家杉本博司   首部美學評論集 收錄多數攝影代表作

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  • 攝影師的四大修練【35周年紀念版】:打破規則的觀察、想像、表現、視覺設計,拍出大師級作品 攝影師的四大修練【35周年紀念版】:打破規則的觀察、想像、表現、視覺設計,拍出大師級作品 佛利曼.帕德遜 漫遊者 出版 2017/7/13出版

    35年不敗經典 眾多專業攝影師追求突破與創新的最佳訓練心法! 人人都按下快門的年代, 決定攝影作品的好壞,不是器材與技巧,而是觀察力與想像力。 沒有所謂「正確的」表現手法,只有「自己的」表現手法。 攝影成就與安瑟.亞當斯等大師同獲肯定的佛利曼.帕德遜, 用本書幫助攝影師與攝影愛好者打破觀看和攝影的舊思維, 針對攝影者的觀察力、想像力、表現力,提供攝影技巧的建議和相關練習, 讓攝影者學習建立對拍攝主體的深刻認識,找到自我風格的方向。 一旦經歷過提升觀察力和想像力的訓練, 你將發現自己找到一種前所未有的方式觀看這個世界,從此「找到近乎無限的拍攝可能」。 ●想學好攝影,先要去除觀看的障礙-- 拍照時一直想著器材與技巧,以及過於熟悉的種種外在標籤, 讓你習慣性地視而不見,因此停止了「觀看」。 想要拍出真正的好作品,就必須認出自己熟悉事物的真正價值。 ●揚棄所有的法則與框架,活絡探險精神,作出另類的思考-- 我們鮮少能用新立場,或找到新的觀點來看世界, 這時,列出一張你再熟悉不過的攝影法則清單,再強迫自己把這些法則一一打破! 你才有機會愉快地偶遇各種新發現。 ●想像力與表現力的挑戰與鍛鍊-- 如何用視覺去呈現一顆岩石的質地與重量? 如何在一張靜止的風景照,表現出有如飛鳥自由翱翔的感覺? 如何讓一朵綻開的花,呈現出情感與氣氛? ●攝影不是紀錄,而是呈現。攝影既是表現主體,也是自我表達-- 即便第一眼看來毫無希望可言的情境, 還是能夠提供攝影師近乎無限的可能性來拍出好照片。 每位攝影師都該用自己的一套來選擇不同的主體,同時使用不同的視覺設計法則, 發現自己對它的關懷之情,並且透過這樣的情感自然展露自己。 ●還有,各種打破框架的創意攝影練習-- 在奔跑的同時按下快門,用完全失焦的方式去拍攝; 二十四小時之內,替一顆煮熟的帶殼水煮蛋,拍攝至少二十張照片; 用寵物走路時的眼睛高度,拍攝二十張系列照片; ……以及更多更多。

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  • 召喚奇蹟的瞬間: 專業攝影師與你分享鏡頭背後的故事 召喚奇蹟的瞬間: 專業攝影師與你分享鏡頭背後的故事 中西祐介 旗標 出版 2017/6/30出版

    ★Amazon.jp 讀者投票 4.5 顆星推薦 ★Amazon.jp BEST 50 最暢銷攝影書 ★日本讀者感動推薦:看了這本書,讓我開始想帶相機出門了 攤開滿街的攝影教學書,都在跟你說:遇到某類別的主題,就用某種鏡頭、調整某種光圈快門、跟著書拍就對了。 然後你照著做、拍出一張跟大家差不多的照片,放上FB 給親友按個讚。 然而,這樣的照片是你要的嗎? 多年後回頭看這張照片,你能想起拍照時的感動嗎? 一部好相機能幫你對好焦、調整好光圈快門,但是「要拍什麼?感受到什麼?什麼時候按下快門?」這些問題,不論多厲害的相機都無法為你解答。 本書作者 - 中西祐介先生,是日本新銳攝影師,受過攝影專門學校的正統教育,目前活躍於新聞和體育賽事的攝影工作。他認為:在所謂「攝影」的整個流程中,「擺好相機、按下快門」這個動作只不過佔了最後的一成而已。也就是說,在拍攝之前的九成「準備」,包括概念、想法、心情、感動,才真正影響照片呈現出來的感覺。 這本書就會把焦點放在「準備」的部分,我們不會叫你照本宣科去用什麼相機什麼鏡頭什麼數值,但是會帶著你去尋找讓自己內心感動、值得用相機保存的「奇蹟的瞬間」,將它拍攝下來,成為照片中值得永恆保存的畫面。 《封面故事》作者鏡頭下的「奇蹟的瞬間」 本書的封面照片,是作者拍攝自己爸媽的照片。其實這照片背後另有一段故事...。 ---以下引用自本書內文--- 如果問「買相機的目的是什麼呢?」這個問題,很多人會回答「為了拍自己的小孩」。那麼,回答說「為了拍自己的爸媽」的人是不是很少呢?我也是其中一人。比起攝影這件事,幫父母拍照時總讓我覺得面對面是令人很難為情的事。 在我生涯中,面對自己爸媽拍攝的經驗只有一次。在我以職業攝影師的身分開始工作時,心想「成為職業攝影師的兒子為雙親拍照是孝順之舉」這是個契機。但我可能相當緊張,那時說了什麼已經完全不記得了。當時使用的是傳統相機,所以一邊注意底片剩餘張數,一邊謹慎地拍著。我選用黑白底片,因為我認為那優美的黑白色調可以毫不矯飾地表現出父母對兒子的心情。 ...當我拍了第 1 張照片後,覺得爸媽實在太過僵硬。所以我跟爸媽說「請面對彼此,聊些什麼吧」。想消除緊張感的時候,先不要讓現場氣氛停滯不動,所以我提出幾個要求。像是請出個聲音、請移開看著相機的視線、請改變姿勢等等,做了各式各樣的嘗試。...像這樣的時間大約過了 15 分鐘。我覺得好像說了「上次買的西裝…」、「下次再去那裡吧」等沒完沒了的話題。 拍第 2 張照片時我試著讓自己成為旁觀者,只注視著爸媽的兩人世界。再拍第 3 張時,我想到把「兒子拍攝父母」這件事留存成照片。讓自己與雙親透過「相機」這個濾鏡互相凝視──我想要拍這樣的照片。3 個人的感情互動應該被拍進去了。 最後就完成封面這張照片,是我按了很多次快門,最後拍到的畫面。總算能夠消除生硬感,拍下了我與父母如同平常的關係。當然沒有把我自己拍進去,但是我仍覺得這張照片裡有留存了兒子的身影。 我爸媽在拍照時究竟說了什麼,即使現在我仍然在想像著。正是這樣,在一如往常的一天裡,也應該會有值得保留下來的瞬間吧。 ...在那之後過了十幾年,我父親去世了。無論過去還是將來,這張照片成為「3 個人一起拍攝」的唯一紀念照。拍攝父母的結果變成唯一的一次,我對此有點後悔,我想永遠珍惜當時拍攝的這一張照片。我覺得一生中再也不會拍出超越這張的照片了。 對我來說,要察覺到這張照片的魅力,需要花上 10 年的歲月吧。到目前為止,我在許多現場拍了大量的照片,但我知道沒辦法拍出勝過這張的「好照片」了。 「現在」這個理所當然的時間,會在下個瞬間就成為過去。這麼一想,如今眼前的時間,或許全部都是特別的瞬間吧?是照片的力量讓我注意到這件事。 我總是建議大家「要不要試著拿起相機,輕鬆地按下快門?」沒有大台相機也沒關係,用智慧型手機拍也沒關係。重要的是,當你有「想保留下來」的想法時,手邊一定要有相機。這不就是拍下「好照片」的第一步嗎?當你遇見只有你才能遇見的世界,請務必保存下來。那應該會成為給予未來的我們的禮物。 本書特色 本書專為這樣的人而寫:覺得「我拍照拍得很爛」,買了相機就放著長灰塵的各位朋友。作者希望你重拾相機、放心拍照。拍照不需要考慮拍得高竿還是差勁,最重要的是「對你來說,拍攝、欣賞照片能不能豐富你的人生?」作者希望透過本書,能讓讀者對攝影感到更加親近,同時當運用攝影來表現時,本書能成為靈感來源。 ○帶你重新認識攝影這件事:為什麼要拍照? ○如何去發現值得拍的事物? ○漂亮的照片、帥氣的照片、看起來很好吃、很可愛、很開心的照片,是怎麼拍出來的?做者會和你分享如何把握住這些瞬間,如何拍下來。 ○現代人拍照片都懶得洗出來,作者反其道而行,鼓勵大家沖印出來展示,並分享如何辦好一個攝影展的所有細節。洗出照片、和自己的作品面對面,一定和瀏覽數位檔案有完全不同的感覺喔!

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  • 心的視界(大塊20週年經典紀念版) 心的視界(大塊20週年經典紀念版) 柯錫杰 大塊 出版 2016/10/26出版

    想勇闖紐約、揚名世界嗎?享譽國際的台灣攝影家自傳,透過好照片,為你開啟美感視野。浪漫戀情、跋涉奮鬥與創造的感動,也是闖蕩紐約藝壇經營之道。 有一位攝影家,高行健讚喻他「用照相機取代畫筆,又超越了相機的機械性能和照片的物質性,賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師,也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野,在七○年代,他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。 本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中,什麼是美?什麼是藝術?如何拍出好照片?為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍?書中都有精彩論述。 他是一個極其純真浪漫的人,面對美景時,他經常感動落淚,高興時又不顧周遭眼光,脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時,他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她,他說,「舞台有了,燈光有了,就是缺少一個舞者。」一頭白髮,一顆少年的心,帶著一身憨膽,柯錫杰走遍世界,擁有與眾不同的精彩人生,也透過他的心和眼,給我們一張又一張動人的精彩照片。 攝影家說,「現在,只要拿起相機,開始走路,他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說:「那不是技巧,是靈魂。」

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  • 攝影美學七問:與陳傳興.漢寶德.黃春明的對話錄 攝影美學七問:與陳傳興.漢寶德.黃春明的對話錄 阮義忠 有鹿文化 出版 2016/4/8出版

    攝影,是一種信仰,她選擇以光來發聲 ★ 阮義忠生涯代表作,跨越世紀的經典攝影美學對話錄 ★ 攝影人必不可錯過,一本影像藝術愛好者的啟蒙之書 ★ 精緻圖文與詳盡注解,八十幅世界攝影名家視覺饗宴 攝影與存在 x 攝影與心理 x 攝影與倫理 x 攝影與批評 攝影與科技 x 攝影與表現 x 攝影與人文 一年、三個人、七個主題。本書以談話集的方式,開啟攝影美學思辨,探討攝影人如何去「看」去「感」。他們的看法拓展了攝影藝術的文化視野,也為攝影在人文地圖中的定位提供更準確的座標,是一本最具深度的攝影啟蒙書,也是最經典的攝影珍藏本。 「撰寫《攝影美學七問》的初心以及終極目標,就是希望喚起愛好攝影的人對這門藝術更深一層的思考,從興趣層面跨入信仰。」—阮義忠 真正好的創作者,絕不會只是在現成的形式中選擇一個適當的框框,去套在內容上,而是去創作一個新形式。他的選擇問題實際上就是創作問題。對攝影家來說,這個選擇就是觀點的選擇。他要選擇什麼觀點去看一件事情。—陳傳興 有時,一張照片就可以透露出十分豐富的訊息,所以攝影使整個歷史被壓縮得很扁,未來的一百年、一千年,可能不像我們對過去的一百年、一千年感覺那麼遙遠,我認為這是攝影對人類文明所產生的重大影響。—漢寶德 我把照相機放在社會層面去用它,正如同我用筆、用文字一樣。我覺得我們活在這個社會上,什麼都應該把它歸到社會這個大原則裡—這是我的執著,也可以說是我對文學、藝術創作的偏狹看法。當然,我對攝影也是如此要求。—黃春明 ■ 攝影與存在—談影像的本質 攝影的行為雖然是那麼簡易,但我們要想掌握影像本質,一定要以長久觀察現實的學習經驗來指示我們,而並不是由物件對我們的刺激與暗示產生的。 ■ 攝影與心理—談影像的創作心理 精神內涵,在按下快門的那一瞬間就已形成。創作者的心態在那一瞬間也已暴露了,任何事後的言辭修飾、哲思詮釋,都是謠言罷了。 ■ 攝影與倫理—談影像的創作倫理 如果我們不以「個人」與「公眾」之間的關係來考量倫理問題,那任何方式都可以算是「忠實物件」的表達。因為此時,物件不是「自己」就是「虛無」。 ■ 攝影與批評—談影像的欣賞與批評 我們一定要把一張照片放在整個影像發展史上比對,如此才能看出創作者的風格;才能由一張照片的影像,看出它的人文精神;也才能覺察到攝影家用他的相機見證了什麼。 ■ 攝影與科技—談影像的起源與變革 科技使所有藝術的手藝性一日比一日降低,人們愈來愈重視觀念的直接溝通,單刀直入地將意念傳達出去。這種訴求性愈來愈強的表達方式,在電子時代的科技輔助下愈來愈強烈地刺激著我們的思維。 ■ 攝影與表現—談影像語言的特性 攝影不像其他空間藝術,可以把任何題材和物件都納入創作題材裡,它是拷貝事實的最佳利器,它本身的記錄功能淩駕在所有的表現形式之上。因此,如果你不把攝影的方向放在表現上,攝影永遠只是工具而已。 ■ 攝影與人文—談影像語言的領域 「視覺性」不只意味著「畫面」,而是一種落實的生活經驗、誠懇的生活態度。一個創作者有了這種內涵,他所表現出來的就有強烈的「視覺性」。就這個觀點來看,攝影與小說這兩種截然不同的表現形式,是有著嫡親的血緣關係。

    75 特價 263 立即購買 
  • 卡提耶-布列松:世紀一瞬間 卡提耶-布列松:世紀一瞬間 阿索利納 木馬文化 出版 2016/1/27出版

    唯一繁體中文攝影大家卡提耶-布列松傳記 他用50mm鏡頭拍攝 攝影史上永遠不可能忽略的人物 讓卡提耶-布列松的粉絲和追隨者重新認識這位傳奇人物非凡的著作。──出版人周刊 二十世紀是個動盪的時代,也是影像閱讀的新世紀。被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶-布列松(亦之前台灣攝影界慣稱的布列松)為這個時代的影像樹立標竿,透過他的萊卡相機和50mm鏡頭,拍攝了西班牙共和黨人的悲劇命運、二戰勝利後巴黎的解放、甘地遇刺前幾小時的容顏,以及中國共產黨的勝利,卡提耶-布列松見證了時代的重大變革。 卡提耶-布列松是任何攝影者都無法忽略的大家。冷戰時代,他是第一位進入蘇聯採訪的攝影師,也是第一位在羅浮宮展出攝影作品的攝影家。他的攝影理論「決定性瞬間」更是影響一代又一代的攝影師。 雖然出生於家教良好的資產階級家庭,但卡提耶-布列松最痛恨的卻是金錢。父親希望他繼承家族紡織企業,他卻拿起相機在世界各地拍攝。在許多人對卡提耶-布列松的回憶中,他是個害羞腼腆的人,但穿梭在人群中拍攝時,他又是個大膽又完全忘我的攝影家。 卡提耶-布列松早年的志願是當一名畫家,習畫多年,即使後來成為一名新聞攝影師,卡提耶-布列松的作品依然講究嚴謹的構圖。在教會學校時期,卡提耶-布列松總是和他的環境格格不入,沉迷於閱讀被視為叛經離道的小說和詩歌,完全被現代派詩人波特萊爾所征服。繪畫和詩歌是卡提耶-布列松攝影的兩大元素,完美的構圖、詩人的敏銳,以及時代見證,造就了雋永的作品。 一九四七年,卡提耶-布列松和好友戰地攝影家卡帕等五人成立了馬格蘭攝影通訊社,推動攝影記者擁有底片著作權,可以自由販售作品,讓攝影師獨立於雜誌、報社,從此改變了攝影記者的職業生態。至今,馬格蘭攝影通訊社依然是新聞攝影的權威機構。 卡提耶-布列松很少談論自己的作品,又是個很注重隱私的人,因此他的生平和創作根源一直不為世人所熟知。由於本書作者和卡提耶-布列松長時間接觸,卡提耶-布列松漸漸變得無話不談,甚至開放他的檔案室供作者參觀。本書詳盡回顧了卡提耶-布列松一生的重要轉捩點,讓你一探這位世紀巨人的內心深處和創作歷程:他遇到了什麼人?他從繪畫和詩歌中得到什麼啟發?這些經典照片背後又有什麼拍攝故事? 書中收錄多張卡提耶-布列松經典作品,在解讀重要攝影家的同時,看到一個世紀的重大瞬間。

    85 特價 323 立即購買 
  • 攝影師之路:世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事 攝影師之路:世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事 麥克.古瑞吉、提姆.葛爾森 漫遊者 出版 2015/7/9出版

    電影攝影師必須設計與書寫故事,從開頭就參與其中,一直到電影完成。 這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。 ──《現代啟示錄》、《末代皇帝》、《烽火赤焰萬里情》三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro 打破好萊塢限制重重的公關規定 從未公開過的第一手專業分享 攝影指導,用光與影說故事的人。 攝影機是他的眼,光影是他的語言,色彩是他的情感表現, 建立起一部電影的「風格」。 關於電影,在對白與動作之外, 你知道自己錯過什麼嗎? 本書特色 ˙FilmCraft書系:入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎(2012)。 ˙16位世界級攝影指導獨家深入訪談,公開其所受之訓練和影響等專業養成,以及職涯體認。 ˙披露影史名作精采幕後祕辛,電影拍攝現場最前線、名導相關花絮大公開。 ˙特別收錄影史5位傳奇攝影指導側寫:85年前即於好萊塢立足的華裔攝影師黃宗霑、法國新浪潮代表攝影師RAOUL COUTARD、特藝彩色技術的先鋒JACK CARDIFF、大師伯格曼御用攝影師SVEN NYKVIST、以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》及《雷恩的女兒》三度榮獲奧斯卡最佳攝影獎的史詩片攝影大師FREDDIE YOUNG ◎專家特別分享 電影界公認攝影大師:《末代皇帝》攝影指導Vittorio Storaro談色彩的語言 《四海好傢伙》攝影指導Michael Ballhaus談如何跟合不來的導演過招 《藝伎回憶錄》攝影指導Dion Beebe談如何在加州豔陽下拍出日本雪景 《危機倒數》攝影指導Barry Ackroyd談如何拍攝爆破戲 《王牌冤家》攝影指導Ellen Kuras談如何創造自然光 杜可風談如何看待3D技術 ◆ 收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨家專訪, 從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、 讓文青著迷不已的《王牌冤家》女攝影師ELLEN KURAS、 名導御用的杜可風(王家衛)、MICHAEL BALLHAUS(馬丁.史柯西斯)、PETER SUSCHITZKY(大衛.柯能堡) 到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE …… 這一次,這些攝影大師不是透過影像,而是以最直接的語言文字面對觀眾, 分別從技術面和藝術表現層面,大方分享他們深具啓發性的專業見解, 講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。 ■ 攝影科技日新月異,攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程? ■ 不用3D攝影機,也能讓觀眾在2D的電影世界裡感受到一種3D的效果?! ■ 每個攝影師都致力於追求畫面的美感,但為何又說重點不在於影像?! ■ 月亮不一定要是藍色的!攝影師該如何打破慣例,創造新的視覺體驗? ■ 風格到底是什麼?從何而來?攝影師該有特定的風格嗎? ■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的? ■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影,現有的資源卻不多,該怎麼做? 愈華麗壯觀的視覺意象,通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。 沒有攝影師不渴望奧斯卡獎的肯定,但他們會告訴你,最出色的電影攝影是: 觀眾不會注意到它,它卻在潛意識的層面影響你,引導你,打動你, 例如神乎其技的一鏡到底。 電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界, 以最生動的影像呈現在大銀幕上,令我們全心投入, 忘了我們從哪裡來,卻以他們創造的世界為真實。 電影攝影師正是為此而存在。 ※深入訪談 《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩、《花樣年華》杜可風_澳洲/香港 《四海好傢伙》、《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》MICHAEL BALLHAUS_德國/美國 《靈魂的重量》、《火線交錯》、《斷背山》、《色,戒》、《華爾街之狼》RODRIGO PRIETO_墨西哥 《天生好手》、《國家寶藏》、《受難記:最後的激情》、《神隱任務》CALEB DESCHANEL_美國 《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》VITTORIO STORARO_義大利 《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》(The Reader, 2008)、《心靈鑰匙》CHRIS MENGES_英國/美國 《重裝任務》、《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《落日殺神》、《明日邊界》DION BEEBE_澳洲/美國 《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》、《怒海劫》BARRY ACKROYD_英國 《王牌冤家》、《巴布狄倫:迷途之家》、《尼爾楊:金心告白》、《王牌自拍秀》ELLEN KURAS_美國 《洛基恐怖秀》、《帝國大反擊》、《裸體午餐》、《超速性追緝》、《暴力效應》PETER SUSCHITZKY_英國 《失戀排行榜》、《時時刻刻》、《贖罪》、《復仇者聯盟》、《哥吉拉》SEAMUS McGARVEY_愛爾蘭/美國 《悄悄告訴她》、《末路浩劫》、《暮光之城》、《藍色茉莉》JAVIER AGUIRRESAROBE_西班牙 《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《黑天鵝》MATTHEW LIBATIQUE_美國 ※精彩語錄 ˙卡拉瓦喬的畫作《聖馬太蒙召喚》(The Calling of St Matthew)……這幅畫改變了整個視覺藝術史,對電影攝影師而言尤其重要。──《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》Vittorio Storaro ˙做你能做的,不要好高騖遠,然後當你發現有隙可乘,就全力通過。你的縫隙,「正是光線進入之處」,李歐納.科恩(Leonard Cohen)這樣向我們保證。然後,光線進來的方式,以及你如何回應它,將會是獨一無二的,專屬於你。──《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》攝影指導杜可風 ˙影像必須具有意義。它本身必須有故事要說。拍下畫面只是創造表象而已,跟說故事是兩回事。──《王牌冤家》、《巴布狄倫:迷途之家》、《尼爾楊:金心告白》攝影指導Ellen Kuras ˙我掌鏡的電影應該每一部看起來都不一樣才對,因為攝影必須配合電影要說的故事。觀眾去電影院時不應該說:「沒錯,這是麥可.包浩斯的電影。」在我看來,那樣是不對的。──《四海好傢伙》、《純真年代》、《神鬼無間》攝影指導Michael Ballhaus ˙「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大家都這麼想,說到「好的」攝影,就會說:「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一回事;影像應該要能感動人心,並且能讓故事進行下去。──《火線交錯》、《斷背山》、《色,戒》、《華爾街之狼》攝影指導Rodrigo Prieto ˙電影攝影師最重要的工作就是:我們要從視覺觀點帶出情感脈絡。──《天生好手》、《受難記:最後的激情》、《神隱任務》攝影指導Caleb Deschanel ˙當你對一件事抱持著熱情,你絕對會因此豁出去,不惜激怒別人。相反的,如果少了那股熱忱,這就只是一件差事而已,領錢了事……身為電影人,你必須受到驅策,但也必須聆聽,從中取得適當的平衡。它會決定你是一流或三流的人,或者說,拍出一流或三流的電影。──《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》攝影指導Chris Menges ˙拍攝小型製作的電影,應該抱持不同的心態……你不會妄想要幫三個街區打光,而是去找替代方

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  • 重回大地:當代紀實攝影家薩爾卡多相機下的人道呼喚 重回大地:當代紀實攝影家薩爾卡多相機下的人道呼喚 薩爾卡多、馮克 木馬文化 出版 2014/11/19出版

    放棄優渥的經濟學者工作,因為影像更可以讓世人看見邊陲國家工人的艱辛, 深入地下礦場和礦工同住帳棚,只為更融入他們的真實生活境況, 重新栽種250萬棵樹造林,只為還給地球一片自然生態…… 看過薩爾卡多的人文、生態攝影,聽過他訴說大地的故事, 你再也忘不了原來地球這麼漂亮,卻也這麼多傷口。 收錄超過40幅震撼人心作品。 薩爾卡多是當今最偉大的紀實攝影家。──The Sunday Times 薩爾卡多是當代一位不可多得的社會紀實大師級攝影家,他以人類學的眼光、人道關懷的角度、影像創作的見證人,注視全球弱勢族群近三十年來的命運和發展。──蕭嘉慶 世新大學助理教授 正在全球巡迴展出「創世記」(Genesis)的紀實攝影大師薩爾卡多,年輕時曾是國際咖啡組織的經濟學者,收入優渥,然而在偶然的機會下,他拍攝勞動的工人,深深領會到相機更能揭櫫資本主義對邊陲國家的剝削與不公,於是在二十九歲時決然辭去舒適且前途看好的工作,揹起相機,投入獨立攝影師一行。爬山涉水,忍受惡劣的生存環境,只為將農民、礦工的生活境況傳達給世人。 一九四四年出生於巴西一座農場的薩爾卡多,從小就過著和大自然融合、不追求經濟獲利的生活。隨著巴西發生政變,政治傾向激進的薩爾卡多和妻子在一九六九年逃到巴黎,完成博士學位,爾後成為獨立攝影師。一九七九年薩爾卡多加入了馬格蘭攝影通訊社,並於一九九四年創辦了亞馬遜影像圖像社。 瘋狂是薩爾卡多最佳的人生形容詞。他不只冒著生命危險出沒在叢林和戰地中,更在家鄉被砍划的林地,重新栽種二百萬棵樹木,還給地球一片綠意。 雖然全世界已經認識薩爾卡多了,但關於他的成長、他的政治思想、他對於經濟、戰亂、生態的投入,卻一直沒有完整的敘述。本書第一次完整敘述了薩爾卡多一生的傳奇。

    79 特價 300 立即購買 
  • 與:李國民空間攝影作品集 與:李國民空間攝影作品集 李國民 田園城市 出版 2014/10/15出版

    以鏡頭穿越有形、再現無形; 他的目光穿越空間、直視人臉,直達心的內觀凝視, 遊移於出世與入世之間、若即若離且曖昧不定, 形成極為獨特的「關係美學」 它既是空間觀視的再現, 也是攝影文化與空間美學的重要構連節點 ──當代台灣第一本專業空間攝影師作品集,由平面設計師王志弘操刀整體視覺設計 從一九九二年至今,從事攝影已有二十年餘的空間攝影師李國民,集合八本專題攝影小冊構成以「與」作為主題的作品集;分別以「與空間」、「與人」以及「與心」做為三個表現其創作觀的面向,完整地呈現二十年的創作軌跡。 以「與」(AND)作為主題的首部作品集,是由策展人阮慶岳策畫,拉出李國民創作中極為特殊的面向。從早期拍攝人像攝影起家的李國民,轉向建築空間攝影後,在空無一人的空間中捕捉了可見與不可見的空間性;既在空間,又脫出空間進入了另一層次感性之中。策展人阮慶岳將這樣的一層遊移於空間內外的感性定名為「空間的美學」,並以此作為核心概念,以李國民與五位建築師的合作、加上另兩個系列他長期累積的個人攝影創作,構成了台灣首部專業空間攝影作品集。這部作品集,既是空間觀視的再現,也是攝影「與」空間的重要構連節點。 「與空間」選擇了李國民長時間合作的建築師,包含毛森江、李瑋珉、陸希傑、連浩延、程紹正韜等五位建築師的空間作品,不僅展現出李國民在不同空間中採取的不同拍攝視點,也彰顯出攝影師與建築師在空間中的對話、激盪,以及彼此交織出近代台灣空間美學風格的脈絡歷程;「與人」是一系列對打噴嚏人臉的連拍作品,表現出凝縮的瞬間,也帶人貼近俗常的面容;而「與心」則是由心經內觀而來的作品,從空無一物的牆面中,表現深沉諦觀。

    85 特價 723 立即購買 
  • 攝影師之念:讓影像透過文字與設計來述說動人故事 攝影師之念:讓影像透過文字與設計來述說動人故事 麥可.弗里曼 尖端 出版 2014/6/26出版

    ※所有影像工作者,無論攝影、編輯、美術都絕對要看的一本書! ※無論靜態或動態影像,「故事」是讓作品脫穎而出的唯一準則與真理! ※藉由「設計」,影像、版面、文字將共同擄獲讀者的心、眼、魂! 拍好照片,你只成功了一半。 透過策劃與編排,讓影像與文字一同勾勒出拍攝者的意念與想法, 帶給觀者更深一層的感受,才是攝影的終極目標! 如同寫作,攝影也需要「起、承、轉、合」。 如何讓影像本身就能夠述說動人故事,便是關鍵之所在! 【透過閱讀,你我將能夠臨摹當代大師的心法與意念,一同登上攝影的巔峰!】

    98 特價 510 立即購買 
  • 夜景攝影:大師不會說的關鍵技巧 夜景攝影:大師不會說的關鍵技巧 青柳敏史 尖端 出版 2013/9/10出版

    您知道如何快速有效的準備夜景攝影的器材嗎? 要如何把夜景構圖的要點一次掌握? 夜間人像與美景也是可以一次搞定! 告訴您如何運用黑卡把煙火燦爛的瞬間記錄下來! 如何利用快速變焦讓畫面變得更加夢幻? 拍攝夕陽下的火燒雲不需要再靠運氣! 不但將拍攝夜景的小撇步告訴您,還為讀者一一揭開夜景攝影不可不知的必修技法! 工欲善其事、必先利其器,最快速的步驟教你準備夜景攝影的器材,從三腳架、快門線到利用各鏡頭的特性來拍攝不同的主題,幫你省去網路上尋找線索的時間,不再被凌亂的資訊及專有名詞傷透腦筋。 本次特別企劃10大夜景,由攝影達人為讀者介紹夜景之美,各名勝景點全都收錄在書中,除了能看到大師的技巧之外,也能以提供的景點作為參考,在出遊時列入必經之地! 【一分鐘瞭解本書】 許多人誤以為當光線不足的時候,將感光度(ISO)調高些即可,不過要拍出令人嘆為觀止的畫面,調高感光度並不是最佳的選擇,尤其在夜景拍攝及夕陽下的高動態對比環境,調高感光度容易讓畫面微小的像素粒子更加明顯,甚至破壞了高光亮部的層次或是遺失暗部的資訊,而成為了照片的致命傷,就有如眼前的美食有色有香卻少了味;所以如何利用低感光度來拍攝完美的照片,即為首要的章節。 本書在各章內都有高度技巧的拍攝解析,如煙火過程中的黑卡拍攝步驟,以及利用慢速曝光下變焦所形成的高難度攝影,在賞心悅目的畫面下,還能更進一步學習進階的創作攝影手法。不過在那之前,書中有許多優秀的作品,可以提供讀者做參考,無論構圖上、色彩光線的運用都是能細細品嘗的作品,以及結合周邊設備來輔助夜景拍攝的一些小技巧。

    9 特價 315 立即購買 
  • 山丘上的修道院:科比意的最後風景 山丘上的修道院:科比意的最後風景 范毅舜 本事文化 出版 2011/12/27出版

    范毅舜透過攝影與科比意進行一場跨世紀對談, 以影像和文字捕捉了空間的靈魂,呈現出科比意的內心世界。 百來幅珍貴照片 全球首次發表 這是一本有血有肉,令人感動的建築書寫!在作者的文圖中,現代建築大師科比意的幽魂,似乎再度徘徊在廊香教堂與拉圖雷特修道院內,與讀者們進行宗教與藝術的對話。 ----實踐大學建築設計系副教授 李清志 半世紀前,一位自稱為無神論者的西方建築泰斗,為西歐培育神職人員的古老宗教團體設計修道院,他們之間會擦撞出什麼火花? 幾十年後,一位來自東方的教徒兼攝影家,在這座世界知名的建築物裡恣意徜徉,他如何藉由這座經院建築整合自己,端詳出背後更龐大的生命故事? 國際知名攝影家范毅舜,繼廣受好評的《海岸山脈的瑞士人》及《逐光獵影》後,再度以獨特的攝影及文字,分享一則建築與宗教的傳奇。 范毅舜以駐院藝術家身分,帶著相機深入廊香教堂與拉圖雷特修道院,書中收錄的上百幅精彩影像,幾乎全都是世界首次得見的取景與角度,中文讀者有幸得以搶先感受這兩座建築的美與偉大。更難能可貴的是,本書以獨特方式訴說建築與宗教的故事,世所罕見。 范毅舜傾20餘年的攝影功力,沉澱長達3年,終於完成本書,這是了不起的成就! 世界版權洽談中。 20世紀偉大建築大師科比意一生爭議不斷,生前毀譽交加, 但他最離奇的事蹟是,雖然身為無神論者,卻留下這樣奇怪的遺願: 死後希望停靈一夜於他所設計的拉圖雷特修道院。 這沈默而奇怪的遺願像個召喚,也像個謎團。 半個世紀之後,世界知名攝影師范毅舜,無意間踏上一段追尋之旅。 范毅舜原本只是好奇科比意死前遺願,卻因此解開自己在信仰與創作上長期累積的質問。 他以攝影和文字,帶著我們跟著他進行這趟探索之旅,從天主教道明會面臨的衝突與改革,科比意的一生,乃至促成這座宗教建築誕生的靈魂人物艾倫神父的生平,最後走進自己內在的衝突與整合…… 在這兩位超越宗教與藝術的人物皆離世的今日,拉圖雷特修道院依然矗立在山丘上, 見證著宗教與藝術的衝突與和解,並靜靜地為人們身心靈提供安居之處。 【關於科比意和拉圖雷特修道院】 科比意是二十世紀最重要的建築師之一。曾針對住宅設計提出「新建築五點」:底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗、自由立面。對於後世建築師影響深遠,日本名建築師安藤忠雄即深受啟發。科比意是個無神論者,他設計的拉圖雷特修道院卻被譽為是改變世界的建築。 【關於本書照片】 廊香教堂與拉圖雷特修道院是科比意非常有名的兩座宗教建築。每年都有來自全世界慕名而來的建築和藝術愛好者,在數位攝影如此普遍的今日,即使院方有明文規定禁止攝影,依然無法阻止這兩座建築內部照片在網路上流傳。然而范毅舜拍攝的這些照片珍貴之處並不僅僅在於他以教徒兼攝影師身份,受到院方邀約前往長住,因而能在四下無人之時盡情拍照,捕捉巨觀與細節之美,而是在於他如何觀照科比意詮釋天主教精神,具體呈現在拉圖雷特修道院的每一處。這一系列的照片是一則詩意壯闊的生命史詩。 【關於本書緣起與編輯】 造訪拉圖雷特修道院的攝影家范毅舜,因神父一句無心的話而啟開探索之旅。他大量蒐集各種科比意與修道院的史料,在修院四處參訪詢問神父修士當年的種種軼事與故事,並南征到普羅旺斯境內的托羅內修道院、石窟教堂、馬諦斯教堂,也往西拜訪了科比意另一作品廊香教堂,以及與法國第一高峰白朗峰相對的阿熙教堂。 在本書照片的編輯上,他先呈現教堂外觀,再登門入室一一導覽拉圖雷特修道院細部結構,並與故事線所及之處編輯以相關教堂如馬諦斯和阿熙教堂的精彩照片。除了細膩呈現科比意擅長運用光影和幾何圖案的風格外,也以范毅舜式的穿透力進行了這一趟心靈導覽。

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  • 川內倫子攝影日記Ⅰ&Ⅱ(不分售) 川內倫子攝影日記Ⅰ&Ⅱ(不分售) 川內倫子 大家 出版 2011/1/28出版

    「我想拍下的是,人與人之間共擁的相通意識」 ─川內倫子   日本療癒系攝影旗手 成名後的自我審視   一天一張 以手機書寫平凡生活片段 喚起記憶的影像   歸途夕陽下的路燈、陽台轉角處的天光、少女的纖細睫毛、空無一人的靜謐室內、美味的午餐、夏季鳴蟬蛻下的空殼、庭院中覓食的小松鼠、馬路旁死去的蚱蜢……   低彩度的色調、低對比的影像、充滿澄澈空氣感的畫面,也許難以闡述其作品意涵,但透過川內倫子的影像,我們在習以為常的事物上,看見詩意。周遭平凡的事物,也折射出非凡光采。   這就是川內倫子的魅力。   川內倫子的眼睛,彷彿是顯微鏡,總是能看到生活中飄蕩的微小聲音。凝視著這些敏銳視點捕捉的纖細畫面時,我們心中湧起莫名的感傷,而生與死、快樂傷悲,彷彿也如同她乾淨淡雅的畫面般,超越了情緒,化為更純粹的深刻,存放在腦海與心口深處。   2002年,川內倫子獲頒第27屆木村伊兵衛攝影獎,鮮明獨特的影像風格隨即在日本掀起浪潮。她成為炙手可熱的新生代攝影家,各界拍攝委託接踵而來……兩年後,川內察覺龐大工作量帶來的改變,對此感到恐懼與懷疑,遂決定慢下腳步,重新審視自己的生活。   「透過寫日記,在不停流逝的日子中,我獲得了一段必要的,駐足審視自我的時間。」   於是2005年1月1日開始,川內倫子以日記形式,以「一天一張,用輕鬆的心情來拍照」的手機拍攝,記錄生活中的片段:與閨中密友徹夜長談、看印工作空檔的小憩、至國外參展時努力施展的英文會話、龐大家族手忙腳亂的異國體驗……即使是不成熟或天真的一天,流逝的時光都各自具有意義。   「事物終會消失,但是留存下來的記憶,讓我們對過去所發生過的事,保有若遠若近般的感受。」   這是川內倫子的真實生活,時間的流逝因日記產生了新的感受與存在意義,而我們也得以由文字影像的足痕跫音,重歷攝影師對生活、對生命、對世界的憐惜珍視。   5/8_sun 摘自《川內倫子攝影日記Ⅰ》   租車之後,我們來到蘭卡斯特,   聽了安德魯的建議後前往Amish村莊。   這裡比紐約溫暖,   感覺像來到了異國度,   時間的刻度也隨之伸縮。   今天並不是那種可以一語道盡、普普通通的一天。   一直到深夜,Amish達達的馬蹄聲還在耳邊響起。   10/30_sun 摘自《川內倫子攝影日記Ⅱ》   今天在家裡前方的路上,   看到兩隻被擊倒的綠色螳螂,   和一隻活跳跳的咖啡色螳螂。   全體整天在一個疑似洞穴的前方對峙著。   期待什麼出現,或等待什麼事發生,   我很清楚自己有種不懷好意的心態在隱隱作祟。

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  • 人生百年 人生百年 保羅.莫柏利 立京實業 出版 2017/2/22出版

    一張照片、一句生命箴言、一段人生故事, 最貼近百歲長者的真誠紀錄, 七十五篇與生命的溫柔對話。 有些人害怕遲暮之年的孤單、貧困與病痛;有些人疑惑是否一定要追逐年輕的奔放活力,才是被當代接受的長者。然而在兩個極端之間,我們可以為老年找出更多想像。 保羅用兩年的時間,以公路旅行的方式探訪美國各地不同族群、背景共七十五位百歲男女;他們很少意識到自身年紀增長,只是根據時代、環境、人事與身體狀況的改變,做出不同的追尋與安排;因為放下了社會對年齡的階段分類與定義,框架之外盡情舒展人生,方在各種可能之中照見生命的寬容。 喬‧裘利毅然決然離開熟悉的工廠作業,驕傲地打上領帶在男服店擔任銷售達三十五年,他說:「即使一切能重頭來過,我也不會做任何改變。」 莉蓮‧威廉斯每天出門前必定仔細打扮,九十九歲那年開始學習瑜珈,她說:「我還是不明白到底長命百歲有什麼好大驚小怪!」 克拉拉‧安德森擁有數學天分,也學習鋼琴、擅長縫紉,並持續領頭爭取改變生活中的不完善,一○九歲那年更忙碌到幾乎需要一個祕書,她說:「張開眼睛、閉上嘴巴,這樣就能學到很多。」 薇歐拉‧羅伯茲依然獨自居住、視力檢測高分通過並且每天開車,而且再惡劣的天氣也不能阻止她到教會報到,她說:「不要想著我太老了,這也不行、那也無法,總之去做就對了!」 拍過上千次人像的保羅,他的鏡頭已非站在人物的對立面按下快門,更像是從人物的內心向外拍,捕捉每個人具體而微的自我洞見,因此我們不僅是看見照片,深刻影像如同消解了地理距離,彷彿直接認識了他們,一再聆聽未曾稍忘的點滴時光。 本書特色 1.美籍知名攝影師保羅‧莫柏利耗時兩年之作,拍下七十五位百歲男女深刻凝鍊的動人影像,並溫柔梳理他們好似輕輕便也走過百年的人生歷程。 2.徹底放下社會框架,不聚焦探詢養生秘訣、退休計畫,亦不過度讚譽老年;書中未曾指引該如何活,僅是細細分享活過了哪些起伏風雨,並還留下了幽默與個人心得。 3.隨著醫療飲食條件優化、平均餘命提升,百年人生將成未來「新熟齡」,會因此經歷更多告別與失去,卻也從七十五段人生故事中發現可以放下更多遺憾與執著。 3.隨書附經典人物影像海報乙張,細膩收藏百年時光。

    85 特價 1275 立即購買 
  • 流浪.大叔.歐多拜 流浪.大叔.歐多拜 鍾品澄 祝強文創 出版 2017/2/2出版

    正面能量,吐槽時事,搭配台灣各地美景與有趣意象,是一本有笑有淚的又發人省思的心靈叢書 他的身分很複雜。 高職畢業後做過民歌手、工地粗工、導遊、金融業務、NGO專員、餐廳老闆、管理顧問公司總經理、高中社團指導老師、社大講師、藝術策展人、遊民、攝影工作者、電視電影幕後、紀錄片導演。常在金鐘獎入圍節目的製作團隊裡工作,也是2016文化部藝術新秀首創發表得主。 「流浪大叔堪稱是傳奇中的傳奇。」三立電視都會台副總監/製作人謝岳龍說。 大叔從一個一無所有的人,變成一個精神富足的人,變成一個看透人性的攝影師,變成一個關心台灣的紀錄片導演。這本書記錄了大叔的生命故事,讓人深深被感動,也學到很多很多。 《流浪.大叔.歐多拜》,照片都是大叔親自拍攝的,五年來的部分創作,有散文,短篇,小故事,收錄了紀錄片《麻將土地公》的來龍去脈,還有「大叔不懂愛」「流浪趁現在」、「活著要精彩」三個大單元,充滿正面能量,加上毫不留情地吐槽時事,搭配台灣各地美景與有趣意象,是一本有笑有淚的又發人省思的心靈叢書,適合心情鬱悶、感情不順、求職求財的你,有了大叔累積三十年的正面力量,讓您服用後呼吸順暢、頭好壯壯、去傷解瘀透中氣、感情事業兩得意,期待嗎?? 這世界上還有很多人跟我們一樣朝著夢想努力著,雖然孤獨卻也不會放棄。也許不被理解,甚至不被期待,但從沒懷疑過自己。 不知道一個人要堅持自己的夢想不放手,需要多少努力才足夠。 但大叔知道一個人的夢想也許不值錢,但一個人的努力很值錢。

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  • 讀人讀景 讀人讀景 阮義忠 有鹿文化 出版 2017/1/20出版

    如果繁華世界終歸荒蕪,天地萬物必化塵沙 我們該如何鎖住轉瞬間的時光? ★攝影家阮義忠家居生活隨筆,用鏡頭捕捉都會的剎那風景 ★75篇充滿正能量的精采圖文,幸福取決於寬廣平和的心境 他說著街弄巷道尋常的人情溫暖, 說著每個人生的莘莘學子們走過的課題…… 攝影家阮義忠放下專業鏡頭,拿起輕便相機,寬心在都市風景中流連,品嚐平凡日子的真味。他讀人讀景,七十五篇充滿正能量的精采圖文,禪意解讀紛擾世事,教導我們複習本然智慧,體會緣分感動,無論何時何地,他都能用攝影與文字縷述生活的酸甜苦辣,找回生命的春暖花開。 何處為家? 他曾渴望於異國尋得一片札根的土地,如今明白,身心若分離,無論逃往何處,都無從獲得歸屬感。身在哪,心在哪,哪就是故鄉。 「反問自己,這個城市對你而言,到底意味著什麼?讓你喜歡還是反感?讓你得到什麼、失去什麼?讓你想在此安身立命,或是趕緊逃離?」 何謂生活? 春去秋來,日夜晨昏,大自然的美讓他百讀不倦。在這價值混亂的時代,或許從自然中習得的生活之道最為純粹。 「有時,埋首與抬頭之間,景色就因氣候因素而完全變貌,真會讓人以為誤觸了時空甬道的開關。」 何當永恆? 種因得果,生死涅槃,他攝影寫字,領悟到或人或景,鏡頭擷取的每一刻看似短暫,卻可能是人的一生,一時代的故事。而每次壓下快門,畫面的完美構成又是一場難得的緣份。 「攝影這件事早讓我領悟到,緣起緣滅,每個瞬間都是天時、地利、人和的聚匯;每次快門機會都可能是這輩子的唯一。世間萬物運行的道理,也是如此。把握當下,就是永恆。」 人間處處是學習的物件,一朵花、一株樹、一條河、一個人,每樣都蘊藏了生命的哲思與意義。阮義忠懷著一顆善意好奇的心,帶領我們發現城市的角落,挖掘平凡日子裡平凡人的不凡故事。

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  • 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們愛全世界嗎? 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們愛全世界嗎? 孫大明 光設 出版 2017/1/20出版

    董事長 眼中的世界 孫大明 叔叔 可以帶我們愛全世界嗎? The world through the eyes of a Chairman Uncle Tom, show us the world of love with your photos 國際中文版 中英文對照 International Chinese Version Chinese-English Translation 一張照片勝過千言萬語 One photo is worth a thousand words 1天暢遊世界1絕景 感受當下獨特氛圍 經年累月用心體會 培養纖細思考邏輯 學習用董事長角度 觀察世界享受人生 One epic adventure a day, Each photo presents a breathtaking moment in time. Experience the uniqueness of every photo; Use your heart to understand each phase of life; Cultivate within you a sense of reflection. Learn to see the world from a Chairman’s perspective, Appreciate our planet and enjoy life to the fullest. 這是一本 攝影集 旅遊書 勵志書 管理書 置放書架 立在桌面 懸掛牆壁 隨時隨地 引發驚人 思維能量 This book is a collection of photos, travels, adventures and management lessons. Whether it is placed on a bookshelf, Standing upright on a desk, Or hung on the wall, This book will emanate Positive energy and power to you Wherever and whenever. 他長時間持續鎮守指揮 讓iPhone順利全球出貨 就為賈伯斯的觸控王國 他長時間連續數次轉機 上到海拔數千公尺山脈 潛到水深數十公尺海峽 險些喪命茫茫大海之中 就為拍攝難得珍貴照片 他早就已超過退休年齡 為了能夠貢獻一己之力 持續堅守崗位奮鬥不懈 踏遍全世界無數個國家 按下超過上千萬次快門 拼命工作同時用力享樂 他就是 孫大明 叔叔 He has championed the success of the iPhone by pioneering the touch technology that revolutionized the way we communicate. He doesn’t flinch to the idea of rushing through several flight transfers, scaling the highest peaks and diving into the deepest oceans, if it means capturing one moving and magical moment in time, and keeping it forever. Even though he is reaching the age of retirement, his full dedication to his work and his company stands unwavering. That same commitment to work extends to his passion for photography, as he covers countless countries and cities during his travels. Approaching work and play with the same intensity, this is Tom Sun. Work Hard and Play Hard.

    85 特價 181 立即購買 
  • 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們拍全世界嗎? 董事長眼中的世界:孫大明叔叔可以帶我們拍全世界嗎? 孫大明 光設 出版 2017/1/20出版

    董事長 眼中的世界 孫大明 叔叔 可以帶我們拍全世界嗎? The world through the eyes of a Chairman Uncle Tom, take us around the world with your photos 國際中文版 中英文對照 International Chinese Version Chinese-English Translation 一張照片勝過千言萬語 One photo is worth a thousand words 1天暢遊世界1絕景 感受當下獨特氛圍 經年累月用心體會 培養纖細思考邏輯 學習用董事長角度 觀察世界享受人生 One epic adventure a day, Each photo presents a breathtaking moment in time. Experience the uniqueness of every photo; Use your heart to understand each phase of life; Cultivate within you a sense of reflection. Learn to see the world from a Chairman’s perspective, Appreciate our planet and enjoy life to the fullest. 這是一本 攝影集 旅遊書 勵志書 管理書 置放書架 立在桌面 懸掛牆壁 隨時隨地 引發驚人 思維能量 This book is a collection of photos, travels, adventures and management lessons. Whether it is placed on a bookshelf, Standing upright on a desk, Or hung on the wall, This book will emanate Positive energy and power to you Wherever and whenever. 他長時間持續鎮守指揮 讓iPhone順利全球出貨 就為賈伯斯的觸控王國 他長時間連續數次轉機 上到海拔數千公尺山脈 潛到水深數十公尺海峽 險些喪命茫茫大海之中 就為拍攝難得珍貴照片 他早就已超過退休年齡 為了能夠貢獻一己之力 持續堅守崗位奮鬥不懈 踏遍全世界無數個國家 按下超過上千萬次快門 拼命工作同時用力享樂 他就是 孫大明 叔叔 He has championed the success of the iPhone by pioneering the touch technology that revolutionized the way we communicate. He doesn’t flinch to the idea of rushing through several flight transfers, scaling the highest peaks and diving into the deepest oceans, if it means capturing one moving and magical moment in time, and keeping it forever. Even though he is reaching the age of retirement, his full dedication to his work and his company stands unwavering. That same commitment to work extends to his passion for photography, as he covers countless countries and cities during his travels. Approaching work and play with the same intensity, this is Tom Sun. Work Hard and Play Hard.

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  • 觀.點:台灣現代攝影家觀看的刺點 觀.點:台灣現代攝影家觀看的刺點 張照堂 原點 出版 2017/1/17出版

    只要聲音夠大,我們就聽不到世界墜毀的聲音。──張照堂 30年後,張照堂的影像再追尋 寫實之外,充滿觀點的現代攝影…… 19位台灣現代攝影家+23組觀點影像+20篇攝影評論 ◎系列性的主題攝影,看見臺灣現代攝影的觀點輻射,閱讀影像的多重多義 ◎23組系列作+23組關鍵詞+23次詰問「攝影是什麼」? ◎觀點自述+系列作品+攝影評論,三位一體的形式關照 繼1988年出版的《影像的追尋》,近三十年後,張照堂再度追尋台灣現代影像,以系列性、專題性,精選23組充滿時代觀點與個人視角的作品,含括19位台灣中、壯生代攝影家作品,創作年代自1959至2016,每一主題都直指著一個關於影像,充滿寓意的關鍵詞:記憶、人間、荒原、對話、失魂、幽靈、出走、廢墟……當中有攝影家個人生命情調映照或投射的作品,更有描述他人生命處境,甚至極具藝術分量的傑作。在專題影像之外,更不乏精闢的評論,例如鍾孟宏寫劉振祥、阮慶岳寫張照堂、郭力昕寫陳敬寶、張世倫寫沈昭良、高重黎、陳以軒、吳政璋等等。 姚孟嘉的「人間」、葉清芳與劉振祥的「場景」、王文毅的「庇護」和張乾琦的「出走」等四組系列是在現實中敏銳地觀察及捕捉生命裡的凡常與異常,並於其中表達十分道地的生存況味。高重黎的「姿勢」、黃子明的「儀式」、陳敬寶的「觀看」、沈昭良「肖像」和陳伯義的「廢墟」等是對肢體、樣貌、空間、處境的一種肖像式凝視與關注;陳順築的「迴家」、陳以軒的「日常」及張瑞賢的「幽光」等是對凡常風景的一種異常感知與觀看;吳政璋的「曝光」、許哲瑜的「暗箱」、邱國峻的「跨界」與洪政任的「蛻變」等則是一種後設的影像擺拍、添加、重組與解構;而劉振祥的「失魂」及林文強的「幽靈」是一種對生命失衡與無常的幽微探究;張照堂的「記憶」、「場景」、「荒原」和「對話」四組系列則是一種私己的歲月告白與對話。 從張乾琦執行難度最高的「逃離北韓」系列,這個系列是全球最難搞的國家地理雜誌所委託的任務,如何在亡命天涯之餘,取得當事人的信任,適時掌握影像敘事,取得有利的時機與拍攝角度,同時又要避免暴露自己和當事人的身份,在在考驗着攝影師。黃子明的「阿嬤的假面告白」,歷時三年投入,終於藉由面具的彩繪,記錄下12位受害的倖存者肖像,並訴說出他們心中的苦楚與傷痛。吳政璋充滿反諷的「台灣美景」系列,高雄石化工業、漂流木、電線、檳榔樹失控爆量的奇景,搭配創作者入鏡在失控曝光下,拍出的「盲目」與「失明」人臉,對應著我們對環境現況的視而不見。 「淡海,夜十一時,除了浪聲,就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄着懷中的嬰孩說:『乖乖的,再哭就把你丟到海中間去。』有人丟過小孩到海中間去嗎?我拿著相機等待着。」張照堂難得曝光,破壞畫面的行旅自白,在照片上的寫字塗鴉,道盡了心中對攝影無能駕馭的茫然。一張照片到底要說什麼,有時候是很吊詭的。被呈現的景物要說什麼?拍攝的人當時在想什麼?這些回答可以眾說紛紜。不過,攝影者有時候很不甘心,不想那麼客觀地呈現,想把當時胡思亂想的心情也說出來,於是瞥見創作人不為人知的心裡吐糟。 19位攝影家 (依書中出現順序排列) 張照堂、姚孟嘉、葉清芳、劉振祥、高重黎、黃子明、陳順築、林文強、洪政任、王文毅、張乾琦、陳以軒、沈昭良、陳敬寶、吳政璋、邱國峻、陳伯義、許哲瑜、張瑞賢 13位評論者 (依書中出現順序排列) 張照堂、李三沖、陳琬尹、鍾孟宏、王雅倫、張世倫、陳湘汶、阮慶岳、古碧玲、張榮哲、蕭嘉慶、郭力昕、黃建亮 攝影是什麼? ˙攝影是製造時光膠囊的重要機具。──張照堂 ˙攝影的創作行為是在極短時間完成,但是心路旅程卻很長。──姚孟嘉 ˙攝影既複製現實又擺弄現實,眼見為是,眼不見為淨。──張照堂 ˙攝影表達了你的關心與開心,除此無他。──葉清芳 ˙電影是導演製造的一場夢,而劇照是開啟夢境的那把鑰匙。──劉振祥 “He who was living is now dead We who were living are now dying With a little patience.” ──張照堂摘自T.S. Eliot, The Waste Land ˙按快門、看照片;就是攝影的兩面一體,前者是通過可見物去建立一個缺席的,後者是憑藉在場欲證明不可見的,反之亦然。──高重黎 ˙攝影是我觀看外在景象與探索內心世界的通道。──黃子明 ˙攝影是從破破碎碎的生活切片中,去寄託瞬間同意的情緒。這樣快的認同方式,往往只是收集來不及思索的速度和運氣,而準確的情感對位,卻是後來沖出底片才發現的事。──陳順築 ˙攝影只能紀錄所見,無法表達思維與心中的喃喃自語。──張照堂 ˙我們曾經年輕,因為有了圖片。──劉振祥 ˙攝影是「照見」 也是「返照」。──林文強 ˙攝影是與自我的對話。──洪政任 ˙攝影無法說的,比可以說得更迷人。──王文毅 "Still images can be moving and moving images can be still. Both meet within soundscape." ──張乾琦 ˙攝影是前女友。──陳以軒 ˙攝影,終究可能無法處理任何議題,或為我們留下任何追憶。只是創作者不斷地訴說著自己的呢喃囈語。──沈昭良 ˙攝影是我重新界定與確立與世界關係的依據。──陳敬寶 ˙「攝影」轉化現實世界成為「照片」,反映了作者站在哪裡?處在何時?看見什麼?想什麼?──吳政璋 ˙攝影之迷人,在於它隨時代的不斷改變;所以與其論辯攝影該是什麼,不如思索它可以是什麼。──邱國峻 ˙攝影是我的全部。──陳伯義 ˙攝影一直是尋找「光」的出口。──許哲瑜 ˙攝影是顯性的複製隱性的表達,僅為阿斯匹靈功能。──張瑞賢 企劃序 在內容與形式的表達上,唯有在作品上彰顯作者的意識與觀點,攝影才具風格與意義。拍照,不 只是按快門,還得觀察、閱讀、動腦與想像。一張照片或一組系列企圖留駐逝去的那段時光,該挑戰的是它們是否能抗拒逝去,將時間延伸至現在、未來或永遠,這 23組觀點影像,留待讀者細細玩味。 如果《影像的追尋》這本書是台灣第一、二代資深攝影家的回顧,那麼《觀˙點》未嘗不是第三、四代攝影家的現況與前瞻,新一輩攝影工作者堅持自己的焦點與視野,他們接下棒子上路,繼續影像的再追尋。──張照堂

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  • 過去是新鮮的,未來是令人懷念的:奠定創作的關鍵30年對談&自述(18禁) 過去是新鮮的,未來是令人懷念的:奠定創作的關鍵30年對談&自述(18禁) 森山大道 原點 出版 2016/12/20出版 館主推薦:★★★☆☆

    30-60歲.森山大道攝影生涯最關鍵的30年 奠定創作之路最精華的對話&自述 最率直的告白──現在、過去與未來,攝影中的時間感 森山大道︱中平卓馬︱東松照明︱荒木經惟︱深瀨昌久 1969-1999.橫跨30年,日本5大攝影家的邂逅&對話 一去不復返的大師對談+街拍實境跟訪+私觀點的歐美攝影家評論 他們是日本攝影大師,更是共創日本攝影巔峰的摯友 生活私影像罕見曝光 懷抱著未知的過去,通往令人想念的未來 1969到1999年的森山大道,正值30到60歲的創作黃金時期,21歲開始攝影,到30歲出版第一本攝影集《日本劇場寫真帖》,64歲出版《森山大道全作品集》,正是一個攝影家誕生的重要階段。在這30年關鍵時期,正是本書集結與收錄的文字內容,這段時間森山大道經歷了創作瓶頸,採取前衛的手法顛覆攝影的意義,也從此逐步確立活著=執著,生存就是攝影的創作觀。 書中收錄1976年的〈遠野物語〉,重返森山大到第一次辦個展,第一次赴遠野拍照,拍出他心中的原景,才能看見的創作心跳,從主題選擇到規劃成行,無保留地自述拍照時的最佳狀態。 與同輩人,跨30年的深入對談,也映照出同時代日本攝影家──森山大道、中平卓馬、東松照明、荒木經惟、深瀨昌久,各自鮮明不同的創作視野。書中,他更暢談自己鍾情的歐美日攝影家,從最推崇的日本攝影家安井仲治、到觸發他開始拍照的卡帕、安迪‧沃荷、威廉‧克萊因,深入他創作的養分來源,領會森山大道最內在、最私密的創作之路與美學觀。 【影響創作的對談人】 ‧中平卓馬──由東松照明引介,於森山26歲時相識,兩人一同投入季刊《挑釁》的製作,書中前後各收錄了一篇兩人對談,對照出兩位摯友(或唯一競爭對手)跨越20年的蛻變。 ‧東松照明──22歲的森山大道,因為東松照明的作品「占領」、「家」的影響,而下定決心赴東京發展。與一路惺惺相惜的前輩,暢談「占領」概念。 ‧深瀨昌久──35歲的森山大道,在這一年陷入創作瓶頸,與多年的好友荒木經惟和深瀨昌久探討照片的傳達力,尋找影像出口。 ‧西井一夫──森山38歲這一年,適逢與攝影同仁創辦的Work Shop攝影學校解散、自己成立CAMP藝廊,面對新與舊的交替,與《相機每日》總編輯談《記錄》與記憶,重新回顧動盪的日本。 ‧飯澤耕太郎──與日本重量級攝影評論家對談,從宏觀的角度與52歲的森山聊對於《挑釁》決定解散時內心的不解,以及如何轉化攝影家安井仲治、克萊因、羅伯特‧法蘭克作品為自身養分,重新出發。 ‧菅付雅信──60歲的森山已經出版過許多代表性的攝影集、隨筆集,與日本頂尖編輯深入談內心身為攝影家、作家的矛盾和掙扎。 【影響創作的人與事關鍵詞】 日本攝影家:中平卓馬、安井仲治、井上青龍、多木浩二、北島敬三、山岸章二 攝影家:威基、安迪‧沃荷、羅柏‧梅普索普、尤金‧阿特傑、威廉.克萊因、羅伯特‧法蘭克、卡帕 創作系列:日本劇場寫真帖、攝影啊再見、記錄、遠野物語、日本三景、意外、挑釁 政治事件:甘迺迪暗殺事件、國際反戰日、婦女解放運動、死刑、學潮、占領 影像主題:另一個國度、記憶與原景、厭惡與訣別、存在與消失、懷疑與現實、日期與場所、看懂與不懂、複製與匿名 城市:東京、新宿、遠野、逗子、巴黎、紐約、摩洛哥馬拉喀什 這些人、這些事,都構成了森山創作中的過去‧現在‧未來 ──森山大道以攝影拍下了時間感: 照片就是光和時間的化石,攝影就是在當下的現場才算數。 •懷抱著未知的過去,通往令人想念的未來。 •未來不停留地流入現在,現在則在轉瞬間流逝。 •若未能與過去和未來對照,也不可能產生稱之為「現在」的時間。 •所謂過去是新鮮的,當然是指日常的感覺,而所謂未來是令人懷念的,則是應該到來、未知的時間與風景,以預兆的方式浮游於現在的某個街角。 •過去絕非僅是流逝、令人懷念的日子,未來也絕非歸屬於微薄的夢想領域。 •我實在不喜歡「即將來臨的○○年代!」這樣的說法與想法。無論是對過去或是對未來,我都懷抱著無限的疑問。 •記憶在腦海經過了三十年,我還是有相同的興趣、相同的行動不停地重複著,真是不可思議。 •現在的我客觀地去回顧當時,我的身體就像是生鏽一樣,在這重要的時代,我反而失去很多東西。 •故鄉到底是什麼?原景到底是什麼?我想要拼湊自己內心與記憶的所在。 •現在我的狀態不是找不到出口,而是找不到入口。這時候我只維繫住一個想望:「這就是人生嗎?好,再一次。」 •我只能持續像應有的「時間」、該來的「時代」挑釁。 本書特色 ◎ 台版書籍設計獲森山大道認可:空白地區對應過去、現在、未來的封面設計+內文跨頁作品嚴選 ◎ 收錄創作黃金時期的精采文集,跨越30年對照,一窺創作瓶頸與反思 ◎ 重返第一次個展、第一次遠野之旅,才能看見的創作心跳 ◎ 影響森山大道最深的攝影家──中平卓馬、東松照明,彼此一去不復返的大師對談 ◎ 與同期攝影大師們生活私影像罕見曝光,重見日本攝影顛峰交會的火花 ◎ 日本攝影圈重量級人物經典訪談──飯澤耕太郎、西井一夫、菅付雅信 ◎ 特別收錄──實境跟拍紀錄,跟森山大道在城市街拍疾走 ◎ 只跟好友才會聊,日本、歐美最愛攝影師的私觀點+最私密個人隨筆

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