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  • 我的心,我的眼,看見台灣:齊柏林空拍 20 年的堅持與深情 我的心,我的眼,看見台灣:齊柏林空拍 20 年的堅持與深情 齊柏林 圓神 出版 2013/10/24出版 館主推薦:★★★★★

    ● 隨書附贈:齊柏林嚴選 空拍台灣壯麗書衣海報 堅持空拍台灣20年的攝影家齊柏林,首度披露不為人知的心路歷程、與《看見台灣》記錄片幕後故事 別驚訝,這是我的心、我的眼,所看見的台灣。 這片土地,是我們的家。當你看見這片土地的美麗與哀愁,才能真正祝福她。 很多人說台灣很小,我會反問他們:「你都看過了嗎?」 提起「齊柏林」這個名字,你或許知道,他是台灣最知名的空拍攝影師。但你可能不知道,他其實有懼高症,連雲霄飛車都不敢搭;你可能也不知道,他只拍台灣,而且堅持拍了20多年。他原本只是個普通的公務員,卻在退休前三年,毅然決定辭職,放棄即將到手的退休金,投入所有人都認為不可能的空拍台灣記錄片計畫。這一切,背後的原因到底是什麼? 20年的默默堅持,齊柏林首度將他的心路歷程,透過本書呈現在讀者面前。於是,我們得以看見,要拍到那一張張令人讚嘆的照片,需忍受何等高空飛行的不適、克服什麼樣的困難,甚至冒著何種生命危險?齊柏林又是如何從一個只拍美麗照片的攝影師,成為一個以記錄台灣地景為職志的觀察者?又是什麼樣的契機,促使他決定抵押房產、自費3000萬購買設備,拍攝動態記錄片?在他心中、眼底所見的台灣,又有多少一般人不知道的真相? 2013年,齊柏林所拍攝的台灣第一部空拍記錄片《看見台灣》終於完成。記錄片中令人驚豔、感動、心疼的的台灣,撼動了所有觀影者的心。許多片中看不見的故事,也都收錄在本書當中,包括幾個驚人畫面的拍攝過程、難得入鏡的「人」的鏡頭從何而來、許多貴人相助的緣由、籌拍過程及拍攝現場的幕後故事、第一次空拍電影所遭遇的辛苦與所需的專業……等。 很多人說,齊柏林這一路走來很辛苦、很孤單,但他從不這麼覺得。他反而認為自己比別人幸運,能得到許多人的幫忙。從他的身上,我們看到了一股單純堅持的力量,如何將不可能化為可能。 本書特色 1.台灣第一地景空拍攝影師,首次披露堅持空拍台灣20年的心路歷程。 2.細述電影拍攝背後不為人知的酸甜苦辣、冷暖人情,極富可讀性。 3.全書收錄許多難得的精采空拍照片,增加本書的收藏價值。

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  • 失落的優雅 失落的優雅 阮義忠 攝影家 出版 2018/12/7出版

    為《失落的優雅》補白 阮義忠 封面照片是我唯一經過後期處理的作品。對紀實攝影的忠誠信徒而言,曝光在底片上的影像,就是 事實的證據。我的攝影倫理是必須忠於對像,肯定其代表的價值,絕不利用對像來彰顯自己的意 識形態。遺憾的是,一路走來,雖碰過很多動人的事件,卻無法把深刻內涵盡數捕捉。每每檢視樣 片,總會想起柯特茲的話:“ 最好的那瞬間,我總是錯過。” 眾所景仰的大師尚且如此自謙,真叫後 輩汗顏。 目睹這對母女走入田園小徑時,我並無驚喜,因為天氣陰沉,遠處山巒欠缺層次,非但無法襯托前 景,反顯礙眼。照片放出來後果然平淡無奇,底片一擱就是二十五年,塵封在整面牆的影像檔案 中,不見天日。 直至 20 世紀末,我將所有未發表過的作品整理成四個主題 “:有名人物無名氏 ”、“ 手的秘密 ”、“ 正 方形的鄉愁 ” 及 “ 失落的優雅 ”,並冠以 “ 告別 20 世紀 ” 的總題,用來對創作生涯做一階段性的集成。 就在那時,這母女倆的身影又浮上心頭。 我找出那一格反差平淡、顯影不足、極難放出正常濃度與對比的底片來,在暗房 裡耗掉不少相紙, 愈放愈喪氣,無論如何加光減光都不滿意。後來靈機一動:如果她 們是走向一片未知之境呢 ? 就 如同黑澤明電影《夢》中之景:背著寫生架的畫家走入梵高畫中的麥田,滿天飛舞的烏鴉塗黑了蒼 穹⋯⋯“ 失落的優雅 ” 的首張照片於焉誕生。 曾有記者問我,優雅的定義是什麼 ? 我的回答是 “ 克己復禮 ”,將這人人都懂的道理落實於生活中。 這一幀幀的照片雖 “ 錯過了最好的瞬間 ”,但我希望它們仍能為越來越難看到的優雅行止稍作補白。

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  • 極度疼痛 極度疼痛 蘇菲.卡爾 大家 出版 2014/10/8出版

    法國當代藝術教母 蘇菲‧卡爾 第一本中文版作品 Douleur exquise 一個無法翻譯的法文詞彙。在醫學上,指局部劇烈疼痛。 在情感上,指失去一個人,或明知愛一個人而不可得,卻仍無法割捨, 無時無刻不渴望待在對方身旁的椎心之痛。 失戀越糟糕,藝術越完美 視覺藝術通常無法像文學或電影那樣,激起觀者強烈的情感及共嗚,法國藝術家蘇菲.卡爾的作品卻是例外。她以攝影與文字敘事並行的手法,從個人的生命經歷出發,剖析現代人的脆弱、親密感與自我認同,開創了一種描述人類情感的新形式,被譽為「將個人私密性推向藝術高度的操控大師」。 蘇菲.卡爾自曾述:「在我的作品中,最重要的是文字,然而,影像卻是一切的開端。」 在這部《極度疼痛》中,她將自己及別人生命中最劇烈的傷痛經驗扒開、晾曬,既拍出自己失戀之痛的所有證據,也把她的失戀故事重述了三十六遍,同時也請三十六人講出生命中最痛苦的一刻。 在一次次的重述與聆聽中,她的話越來越短,字跡越來淡,心境也從炙烈的痛苦慢慢冷卻,直到漫不在乎。幾乎如同文體練習般,她在書籍的左頁上演了由深至淡的三十六種悲傷心境,而書籍的右頁,卻在一則則新加入的故事中,構成越來越龐大的劇痛,而讀者也在一頁頁的翻動中,參與了這場集體驅魔。 藝術家將二十年前的一場心碎分手,變成一部詩意、動人,甚至帶著幽默的藝術作品。這既是一場藝術演出,也是女性以精神及想像克服傷痛的計謀。 全書分三部分。第一部分「疼痛發生前」是作者搭火車從巴黎一路經西伯利亞到香港,再搭船抵達日本的遊記,以照片為主角,構成一部思念情人的記憶拼圖。第二部分「痛苦發生時」,期待了九十二天的相會落空,一通簡短的電話宣告情人的分手,而客房中的一切,包括那部紅色的電話,也構成了作者痛苦的框架,在之後如影隨形。第三部分「痛苦發生後」是本書最重要的精神旅程,作者終於在三十六次的重述和三十六次的聆聽中,完成了痛苦的淨化。

    79 特價 442 立即購買 
  • 人間現場:八○年代紀實攝影 人間現場:八○年代紀實攝影 蔡明德 南方家園 出版 2016/11/14出版

    一九八○年代台灣影像記憶回流 ──「因為我們相信,我們希望,我們愛……」《人間》發刊詞 一九八○年代,台灣經濟起飛、社會快速轉型,人文精神與文化生活卻日益膚淺頹喪,《人間》雜誌秉持對弱勢群族、文化、環境與政經議題的關懷而創辦。作者蔡明德參與了《人間》草創至結束的歷程,透過鏡頭與回憶,重返「人間現場」──再現底層人民為生存所付出的代價、拉回台灣解嚴前夕的呼喊、揭露工商社會風光背後對環境與心靈造成的傷害。 三十年前,蔡明德走遍台灣,挖掘生活百態,紀錄時代;三十年後,我們是否仍迷走在同樣的角落,萎滯不前?

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  • 在城市的時間裡輕輕滴淌而下 在城市的時間裡輕輕滴淌而下 伍佰 凱特文化 出版 2016/8/26出版 館主推薦:★★★★★

    時間一眼,五百回城市流轉,億萬種神思懸念! 這些照片是我在街上尋找的一些東西,因為把作品發佈在網路上,目的不一樣了,想和全世界的人們交流;不只是因為說的是台北,更因為期待它有所謂的藝術價值,可以跟別人有這種形式的溝通,所以每一個畫面都會經過思索。我相信在我的照片裡,一定會有美麗的東西顯現出來。儘管乍看起來也許不舒服的照片,也一定有值得分享給全世界的理由,透過Instagram,我給別人看到的是,確實的台北生活。而我鏡頭下的這些景物,並不一定是人們所認知的美,而是屬於我的美。                 —伍佰 ★伍佰的首本手機攝影集,正方形的日常,正方形的深思與凝視,獻給全世界友人的即時台北影像留言! ★本書英文書名「500 Taipei IG」,亦即象徵了「攝影師、生活與攝影媒材」的三位一體。伍佰以Instagram記錄城市日常,將獨特風格與觀點,融入網路世代的新語言工具;伍佰始終站穩創作潮浪上,維持高度敏銳,以風格化的台北街拍照片和全世界溝通,也為華人世界的攝影作品立下新里程。 ★ 本書為伍佰經營許久的手機攝影創作之集結,網路發表已獲世界各地友人的回應與讚賞,收錄書中以章回方式鋪陳多面貌的台北,彷彿一日之旅,攝影者迂迴在各種情感介面之上,從神秘的〈魔光〉啟始,經過城市的〈材質〉〈聲音與形狀的線條〉〈量與數〉,在〈穿過與等待〉之間,遭遇每個人的生活〈意向〉,在〈寧靜與喧嘩〉之間,尋覓等候自己的〈愛與誠〉〈月光與日〉……延續「伍佰流」黑白攝影風格,方形尺寸裸背穿線裝幀,500幅作品與自我詮釋創作文字的巨篇幅呈現,一次翻閱伍佰的時間流動與去向。 關於本書 一樣的台北,不一樣的視角,另一種「攝影的伍佰」。 創作是伍佰的依靠,無論音樂或者攝影,都是他面對自己的方式,每一首歌、每一幅畫面都是在堆砌伍佰的個性,而創作過程裡,他總是自問:是不是誠實地看待自己?是不是誠實地滿足自己的慾望?在城市裡街拍,在人群中穿梭,他意圖找回失去的部分,那些因為成為伍佰而遺落的環節……藉由攝影,一點一點索討回來。 當攝影媒材轉為手機,他得以更貼近人,彷彿一種隱身之術,卸下既有原則和侷限,進一步深入事物本質,輕輕融入時間的流動。選擇黑白,讓鏡頭裡生命的線條更清晰,捨棄構圖,讓鏡頭後方的自己的感知、動作投射於畫面。本書的作品章回,可見伍佰對城市日常的觀察與透析,他的攝影之道絕非等待,是隨著光影前行,全面性去找出、去看到他眼中的美麗,而那些走在路上的人、他們停步的位置、說話的樣子,正是伍佰攝影的意義——什麼是生活、生活裡有什麼?

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  • 國家地理攝影聖經 國家地理攝影聖經 國家地理學會 大石國際 出版 2015/6/30出版

    你,想成為下一位國家地理攝影師嗎? 12位國家地理攝影大師分享最私密的攝影秘訣 本書是關於攝影技巧和相機的攝影經典百科,不僅告訴你如何拍出精彩照片的秘訣,更讓你學習如何讀懂照片背後的意涵。 攝影的路從來都不好走! 本書以圖文並茂的編排模式,收錄12位國家地理雜誌攝影師的真情告白,分享攝影路上的心路歷程,同時精選每位攝影師最具代表性的三幅作品,欣賞不同攝影藝術的風格。 透過攝影師的親身教學,讓你學會如何在水中攝影、如何捕捉煙火綻放的瞬間,簡單地呈現攝影必須注意的各種關鍵事項,加上每個小細節都有詳盡的說明,讓想學習攝影的你,能按圖索驥輕鬆又快速地瞭解拍出好照片的各項關鍵因素。 實用性、啟發性的攝影絕招,拍出驚嘆作品 每章包括了一則『我的觀點』,紀錄國家地理攝影師和的攝影工作及對當今攝影的簡短見解,並附上該攝影師所拍攝的三張重要照片。每章結尾有段『這張照片好在哪裡?』― 由廣受好評的《國家地理》雜誌攝影師 詹姆斯P.布萊爾,從上千張 破除工具書的迷思,一本劃時代的攝影指南 如果你以為本書只是單純的攝影工具書,那就大錯特錯了!書中講述攝影史上引人入勝的精采故事,從暗箱文藝復興時期到現代的數位化革命,我們將以水平時間軸貫穿攝影的歷史,精確定位時代中的關鍵事件,是攝影新手和專業愛好者的一致好評,是所有攝影熱愛者的珍貴寶藏。 關於本書 歡迎閱讀《國家地理攝影聖經》,本書準備了所有與攝影有關的知識、建議,以及思考方向,是為所有年齡層與各種程度的攝影者所設計。 100多年來,國家地理圖書與雜誌,以及現在的國家地理學會網站(nationalgeographic.com),都收錄了全球頂尖攝影師的作品,本書收集了他們最優異的一些成就,還有許多優秀業餘攝影師拍的照片。 《國家地理攝影聖經》不只是攝影的技術指南,也是一本說明攝影背後的思考方式的書。本書作者群從頭到尾圍繞著三大問題:相機是怎麼運作?一張優秀的照片是怎麼誕生的?專業攝影師是怎麼工作的?書中的每一頁各以不同的方式解答這些問題。 書籍重點 攝影人不可或缺的攝影聖經! 獨家收錄12位國家地理攝影大師真情告白,分享攝影心路歷程與豐富經驗 針對光線、曝光、取景、構圖、拍攝、主題,全方位解析!

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  • 大川大山:張大川台灣高空攝影印象記 大川大山:張大川台灣高空攝影印象記 張大川 雄獅圖書 出版 2018/12/1出版

    一同翻「閱」大川大山 從屏東起飛,以光影繪寫土地情感, 翱翔在生命航程中的勇氣之書。 ・作者張大川熱愛飛行,也喜愛攝影,自2003年持續至今,透過輕航機從高空記錄下台灣豐富地景。 ・本書收錄一百一十多幀精選影像,全書以〈望海〉、〈見山〉、〈思河〉、〈人聚〉四篇串連屏東、高雄、台東、花蓮等台灣南部東西海岸線;及玉山、合歡山、奇萊山等高山、湖泊、溪河與聚落,透過鳥瞰視角探索地貌、山林變化,也以文字記下內心風景。 ・並邀請與作者同為屏東人的台灣中生代作家郭漢辰為各篇題詩數首,一同從屏東起飛翻「閱」、從在地視角延展對大地的人文關懷。 *裝幀設計特色: 1. 可一百八十度展開書頁、攤平閱讀,將高空視野定格眼前,靜定閱覽頁頁山海大地。 2. 以拉頁呈現「玉山群峰」照,書頁之間,翻開另一種「見山」景致。

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  • 那一刻,我的餐桌日常:食物攝影師的筆記(精裝) 那一刻,我的餐桌日常:食物攝影師的筆記(精裝) 沈倩如 時報文化 出版 2017/11/28出版

    如果你是攝影師或想學食物攝影,本書提供你最專業的知識。 如果你只是想拿起相機,記錄生活,本書可以帶領你發現生活值得記錄的細節。 或許你只想欣賞食物的美,聽見關於食物的動人故事,本書邀請你進入一張張餐桌,並肩而坐。 沈倩如的照片總讓人深深陷入,靜謐的畫面,流動的情感。 以光影與一切細節,邀請你加入,從她的故事裡醞釀出你的故事。 在食物攝影蔚為風潮的今日,當人們喜歡隨手拍下食物做為日記,你如何在諸多食物照中,展現與眾不同的特質?本書以大量圖片,技法、心法,帶你找到屬於你的攝影之路。 拍照只要美就好了嗎?你看過多少照片,又記住多少? 讓人印象深刻的照片要怎麼拍?特別是飲食,怎麼拍出情感? 沈倩如以美國食物攝影師的身分,受到肯定。她將所有經驗,完整記錄於本書,含括食物攝影、食物造型、道具等,內容豐富而扎實。 本書有以下特點: ‧布局自然光的明暗層次 ‧利用生活細節構圖 ‧拆解食物照的拍攝流程 ‧透過簡單的造型使畫面生動 ‧學習美食雜誌攝影師和造型師的撇步 ‧從個人攝影思維後製思路 沈倩如希望帶領你瞭解:有故事性的情境食物攝影,究竟在拍什麼;從氛圍、細節、想像,為影像增添個性,這一切代表著個人生活美學的養成過程,還有按快門前發掘和感受的細微,也反映出你的氣質。 所以,當你深入閱讀本書,你學到的將不是單純模仿,你會醞釀出許多想法,渴望拍下自己的日常,期待別人從靜止中發現你生活的動態和軌跡。 日常即美,這本筆記書給拍食物的你,也給不拍食物的你,因為飲食是生活,料理是日常,希望你看見每個角落的用心。

    7 特價 966 立即購買 
  • 台灣絕世鳥-來自天堂美好的禮物,透過鏡頭呈現給您! 台灣絕世鳥-來自天堂美好的禮物,透過鏡頭呈現給您! 王古山理事長 新華書店 出版 2017/10/1出版

    位居亞熱帶的優勢,讓臺灣豐富的自然生態環境孕育出各式各樣的珍禽異獸。如今雖遭人類文明刼難而隱居在奇山峻嶺或人煙罕至的自然棲息地,但攝影家王古山先生以數十載的名家功力,鍥而不捨的追蹤守候,累積了十分豐碩的影像成果。本身也是位鳥迷、鳥痴的他整理成千上萬張作品,在求好、求真、求高水平的自我要求下,於今年九月出版了他的第一本鳥類攝影集。 本身是第九屆中華藝術攝影家終身成就獎得主,也是中華藝術攝影家學會榮譽理事長與台灣攝影學會榮譽理事長的王古山,是臺灣攝影界的資深前輩。其作品神韻入魂,器材猶最,將臺灣大自然之美和絕世鳥的交相輝映展現得淋漓盡致。

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  • 30年磨一劍-盲拍.車站人文速寫 30年磨一劍-盲拍.車站人文速寫 林一波 新華書店 出版 2017/10/1出版 館主推薦:★★★★☆

    這是全球第一本橫跨三十年時空,以軌道人文為主題的「盲拍」攝影專輯。 作者林一波先生鑽研攝影,累積前後近五十年的功力,是臺灣多項攝影比賽的常勝軍,擅長以其獨具的慧眼,掌握動靜之間的瞬息萬變。其一鏡入魂的高超攝影技巧,讓入鏡者在不自覺受拍的瞬間,留下雋永的身影,而作品的觀賞者也隨之融入畫面的神韻。本專輯不僅是時代的紀實,更深入刻劃市井小民的日常,在鏡頭內外的對照之間,又往往不經意流露詼諧幽默的趣味。 作者以誠惶誠恐的心情發表此作,但願千里覓知音,也為自己的攝影歲月留下彌足珍貴的註解。 本書惠蒙行政院林全院長賜序,字字精闢、絲絲入扣。感恩知遇之情等同給了低迷的圖書文化一劑強心針。 這是全球第一本,更是全中華第一本,同時足以啓發攝影愛好者更臻無形無框的境界,極具有珍藏價值。

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  • 哭泣女孩故事攝影集 哭泣女孩故事攝影集 徐聖淵 基本書坊 出版 2016/10/28出版

    「我希望她們都過得很好,因為她們把悲傷都留在這了。」 耗時6年500位女孩5000小時的聆聽 降雨率99.9%累積雨量逾200公升 台灣、日本、香港、中國大陸、馬來西亞…… 最痛徹心肺,無法言說的祕密 專注傾聽每滴眼淚的攝影師徐聖淵獻給妳的陪伴與疼惜之書 「記錄下最悲傷的那一刻,是不是就能繼續往前走了呢?」 帶著這樣的疑問,攝影師徐聖淵用六年的時間,跨出台灣走訪北京、上海、京都、香港、沙巴等地方,與超過五百位素昧平生的女孩相遇,用相機凝結了她們生命中最悲傷的時刻。 本書是「哭泣女孩」們落淚瞬間的影像紀實,同時也收錄一百三十則女孩們最心碎、最糾結、最黑暗,且從未向他人傾吐的故事。妳可能為她們荒謬的遭遇感到難以置信或心疼,好奇著她們現在過得好不好,想拍拍她們的肩膀或抱一下她們;更可能因為和自己生命片段裡驚人的相似,忍不住潸然淚下。 好好哭一場,用眼淚帶走傷心的副作用,繼續勇敢的面對自己、面對人生,就算發生再糟糕的事,至少我們並不孤單。 這是一只集滿淚水的瓶子,也是一本能夠帶給妳希望與勇氣的療癒之書。 *驚喜收錄! 愛情暢銷書天后大A對談徐聖淵──〈男孩vs.女孩的眼淚〉 《哭泣女孩》創作理念 我想藉由「哭泣女孩」探討的是攝影者與被攝者之間模糊不確定(ambiguity) 的關係,會選擇「悲傷」作為主題是因為我覺得「哭泣」是一種私密的情緒,如果一個人願意在你面前展露這個部份,某種程度上代表你們的關係很親密,或者,他很信任你。但是,實際上並不一定是如此,觀者甚至包括攝影者本身都不會知道這個「哭」到底是真哭還是假哭,因為照片就只是照片,攝影也永遠無法給我亦或是你一個確切的答案。

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  • 掌握曝光,你就掌握了拍出動人作品的關鍵:50個改善作品表現的致勝要領 掌握曝光,你就掌握了拍出動人作品的關鍵:50個改善作品表現的致勝要領 玄光社特別編輯、秦達夫、鹿野貴 尖端 出版 2016/7/8出版

    ※ 初學者也能輕鬆上手的50個曝光要領! ※ 針對不同情境,清楚且有系統地告知各項設定與拍攝訣竅! ※ 提供一目了然的「正確」、「錯誤」示範,讓您一看就掌握要領! ※ 讓您的想法,藉由對相機下達正確的指令,在相片上完美地呈現出來! Question 1:相片,一定要拍得跟眼睛所見一樣嗎? 【攝影是將心裡所構思的想像傳達出來,將想要表現的場景重現出來的藝術。因此,沒有必要執著於眼睛所見到的亮度,以不同於眼睛所見到的曝光條件拍攝相片也沒有關係。】 Question 2:為甚麼相機拍出來的相片老是「灰矇矇」的一片? 【拍攝有明暗差場景的關鍵在於,著眼點。拍攝相片時,若沒有進行曝光補償的話,由於明暗差會被平均,高光部與暗部的亮度都會變成不上不下的,因此必須將曝光條件的取捨標準決定出來。】 【攝影沒有想得那麼難,就從掌握曝光的主導權開始吧!】 曝光,是攝影的一切與根本。有了光線,才能讓底片或是感光元件記錄下眼前的景物。可是由於相機觀看與判讀眼前光景的方式,和我們的大腦思考的方式截然不同。 對我們來說,極端明亮與極端陰暗的事物是可以和諧共存地,可是對於相機而言,確會儘可能讓畫面中的景物全都「平均化」,而導致拍出一片灰矇矇、或是太過明亮或太過陰沉的相片作品。 這時候,就是您必須拿回「主導權」,向相機下達「正確指令」的時候,讓眼前栩栩動人的景象,再次躍然於紙上,拍出令自己與親友讚嘆不已的絕美作品!! 本書,由5位不同領域的攝影名師,針對「風景與自然」、「生活與隨拍」、「人像攝影」這三大主題,精心彙整了50個關鍵要領。並且於其中,貼心地告知「鏡頭焦段」、「光圈」、「快門」、「曝光補償」、「必要器材」、「注意事項」,讓攝影初學者可以迅速地藉由掌握曝光而提昇作品的表現水準!

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  • 默拍京都:用深刻,找回一縱即逝的美好 默拍京都:用深刻,找回一縱即逝的美好 阿默mookio 有鹿文化 出版 2015/11/6出版

    你來,隨性晃遊,不需依賴地圖的規劃; 你去,跟著直覺,就讓意外決定下一步。 生活不在這裡,也不在那裡, 而在每一個心有所感按下快門的當下。 ★ 百萬超人氣攝影部落格格主,阿默mookio, 分享關於旅行、關於生活的攝影心法! ★ 1個背包,35天居遊,115顆溫暖的問候, 200多卷的底片重量,8100次的快門陪伴! ★ 無法直行的城市,京都走晃路線無私分享, 心中有大方向,意外與迷路才是真正的地圖! 「每次快門簾收放的當下,從不曉得照片的成果為何,因此能悠遊享受眼前的美景,直到一幀幀照片慢慢沖洗出來,彷彿回到當初在路上尋得、無以名狀的,最難忘的深刻時光。感動可以在京都,可以在任何地方,也不拘泥於任何的攝影方式、器材種類,只因單純的喜愛,將我們的凝望化為影像,用深刻,找回一縱即逝的美好。」——阿默mookio 你拍,是因為你愛透了攝影的味道 一個人的京都,一個月又五天。從陌生到不捨離去,從計畫旅行到隨性出走,攝影師阿默mookio,冀求的並非旅遊的新鮮感,而是想要奢侈地擁抱京都的簡單生活。他走在千年古都的大街小巷,記錄一縱即逝的美好,每一個畫面,都是他用全身各個部位,感知、聆聽、品嚐、嗅聞而織成的時光纖維。 這是一場從回來之後,才開始的旅行。關於京都,關於攝影,關於深刻,關於美好,仍然現在進行式中。 生活如此的可愛,而拍照,那是愛上生活之後的事情。 京時光 「京都的日子,我領悟到原來熱情是很簡單的狀態,不強求,不多想,所有發生在身邊的事情,你只需要去認同,彷彿與生活融合在一起,專注於生活本身,專注於觀景窗裡頭精采的一刻,便覺得每天是很真實的存在。」 京晃遊 「迷路則是一種好習慣,你可以解讀成好奇心的強烈慾望,看到陌生的小巷,實在忍不住想要走入一看究竟,隨著深入就愈走愈遠。所謂『迷路』這回事,是存在有明確的目標物才會出現的詞彙,所以我從來沒有迷路的困擾,只是早點或晚點到目的地之區別而已。」 京友達 「雖然只是相聚半天的午後時光,但緣分就這樣的奇妙,不期然就會遇見。我所領會的,是旅人對於京都的一份情懷,深刻的感受是不會標示在地圖的某處,而是要透過自身的追尋,自己給予自己的歸屬和答案。」 京快門 「我們大多喜歡的是一種輕鬆的情調,是鬆散還帶有舒服的甜味,嚐起來不會有任何的負擔,微甜的情調經常出現在咖啡店的午後,社群網站的瀏覽,觀看雜誌與娛樂電影的過程,自身不用投入太多,卻有著浪漫情懷的香氣,精神上會產生一股微醺的感受。」

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  • 追星81天:首部最真實的星空攝影遊記,點燃心中追尋夢想的勇氣! 追星81天:首部最真實的星空攝影遊記,點燃心中追尋夢想的勇氣! 海盜王基德 八方 出版 2015/3/18出版

    為了夢想,你敢重新做選擇嗎? 抬頭,是星空,是夢想。 低頭,我們一步一步向前走。 追星81天!首部最真實的星空攝影遊記 海盜王基德,平凡的上班族,但夢想讓他不平凡! ──他毅然決然地辭職,展開了81天、28000公里的冬季追星之旅! ●漫天繁星!橫跨中國的東西北端,最撼動人心的冬季追星之旅 308張精美圖片 X 99張全景星空大圖X星空攝影技巧 ●榮獲各大雜誌攝影獎! 2013〈中國國家地理〉〈十年〉〈JEEP〉極致攝影大賽特別大獎! ●中國2014年度好書100本! 2014年1月改編成微電影《星空下的夢》,創造單日2000萬點擊率! 「我們以星空的名義開始這段旅程,上路之後才發現,除了星星,我們得到了更多……」    海盜王基德,平凡的上班族;每天早上上班,就在想中午該吃什麼,但他知道這般乏味的人生,不過就像是枯木,並不是他真正想要的生活。最後,他毅然決然辭去穩定的工程師工作,成為一位自由攝影師。 只為了,那埋藏的多年夢想──星空攝影。    ?2012年11月14日,基德開始了冬季追星之旅。瘋狂的三個大男人,一台車立馬出發! 歷經81天,2萬8千多公里,他們穿越沙漠、戈壁、冰原,到達中國最西的帕米爾高原,最北的漠河,最東的黑瞎子島,忍受著冬季嚴寒,拍攝出了無比壯美、最璀璨的星空。一路的經歷,讓人讚歎、噴淚、羨慕,這一路的風景,更實現了屬於他們人生的夢想。書末,亦獨家收錄了「人人都可以拍星空!海盜王基德星空攝影實戰技巧」,教你如何用最簡單的攝影配備,就能拍出燦爛星空。 這本書不僅僅是給星空迷看的書,更是苦於一成不變生活,卻沒有勇氣改變的人必看的書──因為璀璨星空,將喚醒你追求夢想的靈魂!別再等待了,出發吧!人生就該為夢想瘋狂一次! 「我們都如星辰,需努力活得璀璨」──攝影師海盜王基德

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  • 總覺得波斯菊的影子裡藏了誰 總覺得波斯菊的影子裡藏了誰 藤原新也 麥田 出版 2015/3/5出版

    ◆設計概念說明: 內封採用日本美術紙,燙霧銀及特色印刷, 外層包覆透明片書衣,漸層印製。 利用透明片的特性,加上色彩漸層與底層加乘後造成陰影的效果, 讓觀者看見書本時,能用「隱約」的方式去讀到部分的文字; 並以曖眛糢糊的紫色,來傳達本書內容所包涵的多種情緒。 連載期間深獲讀者共鳴與感動, 「每一篇散文都是一個人生座標,心靈上的營養劑,了解自己的契機」 ──日本Amazon五星讚譽‧藤原新也最高傑作── ※書中道盡人生的各種遺憾、哀愁,與極致的孤單。 在藤原新也生動細膩的描寫下,這十四篇小品就猶如一張張人生照片, 以完美角度呈現單幅畫面,同時又能道出蘊含於全景中的故事, 雖然殘酷,卻又感覺溫暖,讓人得以從中領略 關於「活著」這件事。 作者藤原新也長期浪跡印度、亞洲,以攝影家的身分近距離觀察世界黑暗角落,文學作品常敏銳地直觸生死面向。本書為描述人生不同場景、卻擁有同一核心價 值的故事,故事主角皆為過著尋常生活的男女,他們交關與分別的瞬間和生死的情境,讓人感同身受,不自覺地走進藤原殘酷、卻又溫暖的獨特人生觀中。 藤原先生帶領讀者品嘗的人生滋味,竟是如此苦澀、無奈、遺憾與哀愁,一連串的錯過、失去以及生離死別,讓人揪心不已。如首篇〈在尾瀨死去〉,描述丈夫 倉本為了了卻來日無多的妻子芳子最後心願,一同前往充滿兩人回憶的尾瀨,後來卻因芳子的死遭到起訴。短短的篇幅中,對於芳子面臨死亡的心境,還有倉本承受 喪妻之痛與殺人嫌疑的雙重壓力下,執意釐清芳子死因的內心煎熬與糾葛,皆有細膩且深刻的描寫。這篇故事後來也改編成電視劇《永遠之泉》,在日本播出後,大 獲好評。 〈海邊的登米婆婆、項圈和零式〉敘述一隻受傷折翼不能飛的落單海鷗、一隻被人深深傷害而獨力求生的流浪狗,還有一位歷經喪失至親之痛的八十四歲老婆 婆,三者之間奇特感人的情誼。這一鳥、一狗、一人,都曾跌跌撞撞、飽嘗痛苦,卻能在人世間的最後一段旅程覓得彼此,重新感受愛的溫暖。 〈總覺得波斯菊的影子裡藏了誰〉的主角則是一個從任職於IT企業,淪落至網咖難民,最後離群索居的社會邊緣人。在極度隔離與孤獨的生活中,唯一能讓他 心頭湧現些許甜蜜的,就是孩提記憶裡波斯菊的浮光掠影。而這段往事,後來竟也成為同樣孤離於社會的一個女孩,銘記一生的寶貴回憶。 …… 除了人生的各種遺憾、哀愁與極致的孤單,藤原先生作品中也體現了對過往年代的緬懷,以及對現代化社會的控訴。像是上述〈總覺得波斯菊的影子裡藏了誰〉 中,所言「這個世上許多美麗的地方和人們的回憶之地,就像這樣因為人類的逐利而一個一個遭到破壞」是如此;〈流浪的音樂盒〉中,談到日本的超商、速食店與 自動販賣機林立的情況時,所言「買個東西毋須建立人際關係,說輕鬆確實是很輕鬆,但這種人際關係的冷凍化情況有時也令人感到有些寂寞」亦然。而在〈東京, 謝謝〉中描寫初出社會的由里到東京工作,卻對東京店家追求利潤、不惜犧牲顧客權益的作法,難以苟同卻必須同流合污的掙扎,更是如此。 像這樣,理應引發無限愁緒的故事,很不可思議的,讀完竟有種豁然開朗之感。因為閱讀時,我們也在字裡行間審視了自己的內心;人世間竟在這樣尋常不已的時刻,時間縫隙間,隱藏了讓人想將情緒宣洩而出的脆弱。 藤原先生在書末,如此說道:「重新回顧一遍,我覺得自己對活著這件事的想法與信念,也透過這些故事自然地表現出來。人的一生由許多的悲傷與痛苦點綴而成,但那些悲傷與痛苦所增添的色彩,也會為人類帶來拯救與治癒。」 相信其中,必定會有打動你、從此長駐心裡的文章。

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  • 伍佰‧台北 伍佰‧台北 伍佰 凱特文化 出版 2014/12/17出版 館主推薦:★★★★★

    我在台北的生活, 我日常會經過的地方, 我當時看到的東西, 我工作時的視線, 還有我的朋友。—伍佰 從無垠的風景線起始,途經無盡迴旋的故事, 返回了熟悉的城市—台北, 既是伍佰的生活,亦是伍佰的哀樂喜怒, 藉由冷靜的景窗觀點,捕捉時間流淌的線條 無論擁擠、傷逝、沈默、欲望…… 試圖在巨幅的寫實現場裡, 找到屬於自己與這座城市之間 既親密而又宛如漂流、曳盪的關係。 ★ 時間淘選後,四百餘幅記憶顯影,尋找徘徊城市裡的深情緒! ★ 《伍佰.風景》《伍佰.故事》後,暌違五年之最新攝影作品! ★ 集結伍佰自二○○六年至今,八年間拍攝的四百多張關於台北的照片,全書完全讓攝影作品說話,整本攝影集 像是一部伍佰執導的紙上電影,日常生活的劇場感十足! 伍佰於自序中寫道:「這裡面是我在台北的生活,我日常會經過的地方,我當時看到的東西,我工作時的視線,還有我的朋友。」因此,不但有演唱會後台或是簽名會等工作現場,還有伍佰的四十餘位好友們入鏡,其中有大師風範十足的導演徐克、音樂教父李宗盛、散文家舒國治;亦有後來紛紛嫁作人婦的好友們莫文蔚、蘇慧倫、許如芸、劉若英、徐若瑄等人的婚前最美的容顏;更有好友的得意時刻,例如亂彈阿翔獲得金曲歌王時的後台留影,或是庹宗康步上結婚紅毯的瞬間。這些美好瞬刻,透過伍佰的黑白鏡頭,呈現出與媒體上完全不同的氛圍。 ★ 書中強悍與溫柔並俱的黑白攝影風格,將情緒推向鏡頭之前,間或數幀色澤瀲豔的彩照作品,宛如時間之河裡 的乍現靈光,特殊開背裝訂,讓城市記憶全然展開,完整涉入伍佰的台北,全書質量兼具,重磅呈現。 關於本書 「這些年來,我並沒有設定我拍台北的主題是什麼,我是單純的享受把時間凍結的感覺。」—伍佰 該如何定義台北?或說該如何定義台北的自己?所謂的城市生活又該是何種面貌?當每個人皆試圖以華麗獨特的姿態,反覆穿梭其間,在那無止盡的高速前行中,我們是否都能理解、細查存在的本質。 攝影是極度自覺的藝術,亦是記憶永存之術,每一幀畫面之意象、肌理與情緒脈絡等同於拍攝者的意念與生命體現;留置底片的不僅畫面本身,對個人而言,更有著如畫外音一般的記憶輪廓之顯像:什麼時候?為了什麼?時間、地點以及陪同者?攝影是一種不自覺的時間反饋,最後將發現被留在畫面框架裡的,其實是我們自己。 因而伍佰的台北,不是台北,仍是伍佰。 攝影集裡是伍佰的時間進程,冷靜節制的構圖卻乍現了對生活的力道與熱情。風格獨具的鏡頭語言,作為個人城市記憶的經緯,無關新舊與親疏,而是透過各式環境特性,在畫面裡找到自然衍生的屬於人的各種處境,在樓廈、巷弄、車道、甚至舞台上,尋得城市與人的通性與背離,以及生活的初衷。

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  • 百味台灣:城市意象文學攝影集 百味台灣:城市意象文學攝影集 旅讀中國編輯部 澤宇文化 出版 2014/12/17出版

    本書緣起 本書緣起於「兩岸攝影家合拍――XX(地名)24小時」系列活動的延續,每次號召中台港澳兩岸四地數十位攝影家,齊聚於特定地點,拍攝該地於24小時內的各種人文生活面向,並精心選取箇中佳作集結成冊,讓世人領略該地最深刻的面貌。《百味台灣》則為合拍活動2014年最新企畫,邀請兩岸四地廿五位攝影名家前往台灣十三個縣市記錄當地生活百態,從單純的攝影存像,轉化為積極的探訪觀察,從而沉積出台灣獨特的社會文化與生活韻味。 收錄攝影名家 台灣攝影家 張民忠 張詠捷 黃子明 楊永智 鄧博仁 謝三泰 大陸攝影家 于志新 王文瀾 王曉岩 石寶琇 朱建輝 邵華 李舸 胡金喜 陳錦 郭建設 張風 賀延光 劉宇 劉陽 錢悍 港澳攝影家 王苗 姜建 郭敬文 劉偉雄

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  • 一起熱血外拍吧!戀愛系寫真的攝影企劃 一起熱血外拍吧!戀愛系寫真的攝影企劃 POKI、小威、以靜、大吉 創意市集 出版 2014/9/30出版

    ★夏天到了,快跟熱血團一起拍出讚數超高的有fu美照! ★跟著身經百戰的約拍達人一起說走就走,燃燒你的攝影魂! ★學會這些,就懂自己約MD,拍出令人怦然心動的系列寫真! 金曲獎最佳MV導演 陳映之 《東京女孩》攝影家 沈平林 風雲婚禮紀錄攝影師 向詠 知名人像寫真攝影師 早乙女英雄 空氣感寫真攝影師 鄭宇傑 各方影像達人 心動推薦 為什麼參加團拍,同樣的場景、同樣的MD,他拍出來的就是不一樣? 到底要怎麼引導互動才能讓女孩自然的表現、提升到最好拍的狀態? 就由五位帶場團拍經驗豐富的攝影師:以靜、Poki、大吉、小威、徐揆來教大家如何拍出一眼就愛上的唯美系寫真,並將每一次的帶場心得化成圖片與文字,親授最私人的拍照密技,五人絕招一本滿足! ■人像攝影的構圖取景╳光線運用 ■戀愛寫真的拿捏技巧╳瓶頸突破 ■素人約拍的控場藝術╳肢體引導 ■主題寫真的企劃發想╳服裝道具 ■磨皮液化的後製教學╳風格套用

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  • 寫意台北:城市意象文學攝影集 寫意台北:城市意象文學攝影集 丘彥明等 澤宇文化 出版 2014/3/22出版

    台北市是台灣重要的政治與金融中心,繁鬧的市區但卻坐落在群山環繞的地理位置中;高樓林立但隨意拐個彎一走,卻也可以看見樸實的寧靜小巷。自然與喧囂、當代與傳統的對比卻也造就出台北獨特的文化,讓生活在這城市的人們可以用不同的角度解讀這個城市。 「你的台北印象是什麼?」這個問題拿去問每個曾與台北結緣的人們,一定都會有不同的答案。遠走海外的遊子,提起台北或許會透露出一股淡淡的鄉愁;對北上打拼的孩子而言,台北或許是個圓夢的應許之地;有些都市人痛恨城市的喧囂繁雜,將台北週邊的自然景觀當作繁雜生活中的桃花源,但也有為數不少的一群人們,即使面對巨大的生活壓力,依舊堅守自己的步調,恣意且自在地漫步在台北的大街小巷。 走進台北的巷弄之中,必定有某些事物可以喚起您的回憶或感觸,它們可能是你時常光顧的路邊攤,菜式簡單,卻是你無法忘懷的滋味;又或者有間隱身在街角的咖啡廳,裡面的某個位置是您的專屬天地,坐在這裡總覺得特別自在還能有源源不絕的創作繆思。當然也有可能在城市附近的某個近郊中,你已經有了屬於自己的私房景點,漫步其中時頓時成為了自由自在的現代陶淵明。在每個人心中,必定有些看起來平凡無奇但卻因為人們的情感投射而變得有趣的台北角落,攝影與文字創作者們對這些地方的情感就是本書希望他們能與讀者分享的故事。 文學與攝影是兩個完全不同性質的創作媒材,相較於攝影隨拍記錄每個決定性瞬間的特質,文字反而像是個溫文儒雅的說書人,能將一個個感人的故事娓娓道來。任何平凡無奇的事物,被影像與文字創作者「觀看」之後,似乎都成了不朽的傳奇,值得細細品味。能夠吸引攝影家停留的事物必有隱藏於其表面底下的不凡魅力,想當然爾,文學筆墨下的台北街角,必定也投注了不少的情感,本書期待讓文學與攝影發揮各自特色,讓台北的街頭巷尾能以各種不同的形式呈現,給予觀者不同的想像空間。 本書緣起於【臺北走街串巷:攝影、文學與巷弄文化】,其為一系列活動的沿續與最新企畫。它承續自【兩岸攝影家合拍-○○24小時】,每次號召攝影家數十人齊聚某處,拍攝其24小時內的各種動態與靜態面向,彙編出書,讓世人看到這個城市或地區的原貌。但本次計畫擴而大之,除攝影外並加上文學書寫、街區聚落文化主題等內容,從單純的攝影家目光中的城市,變身成積極的意義尋找,將最能代表臺北市生命力的文化,透過多管道的藝術形式呈現出來。 本書特色 文學與攝影是兩個完全不同性質的創作媒材,相較於攝影隨拍記錄每個決定性瞬間的特質,文字反而像是個溫文儒雅的說書人,能將一個個感人的故事娓娓道來。任何平凡無奇的事物,被影像與文字創作者「觀看」之後,似乎都成了不朽的傳奇,值得細細品味。能夠吸引攝影家停留的事物必有隱藏於其表面底下的不凡魅力,想當然爾,文學家筆墨下的台北街角,必定也投注了不少的情感,本書期待讓文學與攝影發揮各自特色,讓台北的街頭巷尾能以各種不同的形式呈現,給予觀者不同的想像空間。

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  • 映像蘭嶼:謝震隆攝影作品集 映像蘭嶼:謝震隆攝影作品集 謝震隆 主流出版 出版 2008/10/24出版

    有關以蘭嶼為主體的影像檔案中,不同世代的台灣攝影家,對這個飛魚與木舟的神話小島都有各自的解讀與觀察,獨缺六○年代。《映像蘭嶼》在四十餘年後再度顯影,相當難得而珍貴地接續架構起這一系列有關田野誌、影像錄、民族史、人類學的跨世代「蘭嶼報告」。 謝震隆隨「蘭嶼之歌」外景隊到蘭嶼拍攝劇照,每當電影攝製空隙或收工後,謝震隆即迫不及待地抓起相機四處獵影。海洋、木舟、聚落、家屋、婦孺、勇士、起居、勞動、舞蹈、祭儀 ……各種自然景觀與生活面向,一一入鏡。在六○年代的台灣攝影時潮中,專題報導的認知與實踐尚未普及與推展,紀實攝影甚至時遭忽視與排擠,謝震隆在田野紀實的嘗試與努力是範例與座標。 謝震隆攝影特色為:不刻意「構圖」,影像顯得自然、親和而不匠氣;對光線明暗的掌握與處理獨到;「動」、「靜」之間的剎那取捨,有敏銳而明快的掌控能力。其中,對獨木舟下水儀式的拍攝,尤具代表性。 這本攝影集結合了六○年代的攝影家與六○年代的蘭嶼子民,共同呈現了歲月的年輪與斑痕,大自然的粗獷與美,生命的深邃、勇毅、苦楚與光彩,在時光迴廊中,留下「人性」與「真實」的深遠詮釋與寫照。

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