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  • 藝用人體解剖地圖:穩坐人體型態研究的經典書籍寶座,長暢37年不墜

    藝用人體解剖地圖:穩坐人體型態研究的經典書籍寶座,長暢37年不墜

    史帝芬.羅傑斯.佩克  著 楓書坊文化 出版 2019/9/9 出版

    ~1982至今,人體解剖領域的不朽經典~ 已故史帝芬.羅傑斯.佩克的《藝用人體解剖地圖》, 是一本專門為學生解析人體的卓越著作, 至今無人能出其右。 「如果任何健力形式都具有美, 那麼便無何者比人體骨骼相輔相成的無瑕運作還來得更美。」 繪圖新手們往往會很快地忽視骨頭、肌肉、脂肪,著眼肉體。 堅信畫作上的人體線條,是由此外的事物組成, 然而我們忘了,如果沒有骨骼,肌肉就無所支撐,進而使表皮拉伸出外形。 骨骼、肌肉、脂肪不只是人體的基礎,也是不同性別之間的顯著區別所在。 研究這些令人嘆為觀止的設計細節,能令人心生敬意,獲得啟發。 《藝用人體解剖地圖》由已故的史帝芬.羅傑斯.佩克撰寫, 以邏輯清晰、構圖準確的繪畫與排序,表現了人體解剖的特徵。 內容囊括【骨骼】、【肌肉】、【脂肪】、【比例】、【平衡】,以及【動作】。 並收納了獨特的篇章——諸如人體生理、自出生至老年的解剖學、 人種解剖特徵簡介,以及面部表情分析。 《藝術新聞及評論》、《芝加哥論壇報》、《洛杉磯時報》等全世界最重要的醫學、藝術刊物, 皆視本書為完美,同時也是必備的參考著作。 史帝芬對人體結構的透徹了解,與繪圖的精緻美感, 使得本書不僅吸引對解剖學感興趣的一般讀者, 執業藝術家們也發現其中的編排井然有序、完整深入,將其當作案頭常備的完美工具。 對於探討人體結構的學生們來說,《藝用人體解剖地圖》始終是無人能超越的指南手冊。 至今它仍穩坐人體型態研究的經典書籍寶座。 願你能憑本書掌握人體形態和輪廓,開闢美的路徑。 本書特色 ◎《藝術新聞及評論》、《芝加哥論壇報》、《洛杉磯時報》等全世界最重要的藝術、醫學刊物,皆視本書為完美,同時也是必備的參考著作。 ◎穩坐人體型態研究的經典書籍寶座,長暢37年不墜。 ◎學生視本書為必備的指南手冊,執業藝術家則將其當作案頭常備的順手工具。

    85特價383
  • 設計摺學全書:建立幾何觀念,強化空間感,激發設計師、工藝創作者想想像力和實作力的必備摺疊觀念與技巧

    設計摺學全書:建立幾何觀念,強化空間感,激發設計師、工藝創作者想想像力和實作力的必備摺疊觀念與技巧

    保羅.傑克森  著 積木 出版 2017/3/30 出版

    暢銷書《設計摺學》最新修訂完整升級版,創作者一生受用不盡的必備參考指南。 讓時尚、建築、珠寶、家具、陶藝、室內設計等各種領域的讀者各取所需,以織品、塑膠、金屬或木材等各式材質達成目的。 pleat(摺),是一種共通的設計語彙,常運用於建築、服裝與配件、工業設計,乃至裝置藝術或工藝品。透過摺疊概念將平面素材形構成為立體的轉化過程中,設計師能得到意想不到的靈感及創作養分,也在不知不覺中培養出穩固的幾何觀念與良好的空間感。集35年教學功力,摺紙界強人保羅.傑克森(paul jackson)繼《設計摺學》系列暢銷書後,將畢生教學心法整理成這本終極摺紙教材,看得到觀念、學得到技巧,搭配精采絕倫的全彩作品實例,是各個領域的設計師與創作者不可錯過的經典工具書。 ★全球讀者無負評,異口同聲「本書助我良多」。 ★7款基礎摺疊,3款進階摺疊,交織出無數結構形態。 ★特別載錄運用於織品的摺疊技法。 ★收納超過60件精采範例,來自全球建築、時尚及工業設計界優秀代表作。 ★內附二十三個關鍵摺紙技巧示範影片連結。 「我嘗試以系統化方式,解析傳統的摺疊技巧,進而衍生出當代的利用形式。無論是時尚、建築,或是珠寶、家具,甚至陶藝或室內設計領域的讀者,都可以各取所需,以織品、塑膠、金屬或木材等任何材質達成目的。我將不厭其煩解說基本技巧,繼而發展出一系列開放性的變化,讓讀者得以學習並創造出無窮無盡的新設計。」──本書作者

    79特價790
  • 春畫:從源流、印刷、畫師到鑑賞,盡窺日本浮世繪的極樂世界

    春畫:從源流、印刷、畫師到鑑賞,盡窺日本浮世繪的極樂世界

    車浮代  著 臉譜文化 出版 2019/8/31 出版

    愈是禁止愈是奢華富麗的絢爛工藝 時代小說家、江戶文化研究者車浮代 以九十幅春畫為教材的浮世繪教室,開講! ▍「浮世」一詞與悲觀的佛教世界觀有何關係? ▍春畫是拿來鑑賞?祈福?教學?還是滿足性慾? ▍春畫裡的「陽物」為何畫得如此巨大? ▍描繪皇宮貴族與下町的春畫有何差異? ▍會畫春畫才稱得上大師? ▍菱川師宣、月岡雪鼎、鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川國貞,畫出春畫名作的浮世繪畫師們! 做為浮世繪一支的「春畫」(日語稱shunga,中國稱春宮畫、祕戲圖),自2013年倫敦大英博物館舉辦「春畫──日本美術中的性與歡愉」以來,不僅在日本吹起了一股鑑賞春畫的潮流,更激發了為何一直以來日本美術館不將「春畫」視為藝術品公開展覽的討論。 作者車浮代為時代小說家、江戶文化研究者。自親見浮世繪製作過程之精湛,一頭投入,踏上研究春畫與江戶文化之路。本書為春畫的入門指南,不僅縱向的由「浮世繪」一詞的語源、歷史,講到春畫如何由中國傳進日本,更橫向捕捉江戶時期的由春畫所展開的時代繪卷──官方禁令反而使得春畫印刷愈臻精細、明治維新以前日本性文化的開放、展現細膩工藝與企畫巧思的畫師、雕版師傅印刷師、畫師流派的特性與差異等。 蒐羅90幅彩色春畫,一次掌握春畫的起源、技法、畫師到鑑賞,不僅看熱鬧也學會看門道!

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  • 藝術的法則(二版):101張圖瞭解繪畫、探究創作,學習大師的好作品

    藝術的法則(二版):101張圖瞭解繪畫、探究創作,學習大師的好作品

    基特.懷特  著 木馬文化 出版 2019/2/27 出版

    這本書,濃縮精簡所有藝術的過程。 好的藝術,怎麼看? 好的作品,如何賞析? 什麼是好的繪畫?創作? 如何學習大師的好作品! 最簡單深刻的話語,最精采的瞬間, 藝術、設計界一致推薦! ◎從藝術看生活的一切事物,啟蒙所有人對藝術美感的認識 ◎從大師的作品帶你如何看,揭露101個藝術的黃金法則 ◎以最淺顯的文字、圖,表現基礎的概念,勾起最深刻的啟發 ◎榮獲國內外藝術、設計業界學者一致好評 追求藝術所學到的經驗幾乎就如同我們生活中所經歷的;藝術和生活密不可分,藝術正是我們對自己生活的描述。因此,這本書的讀者是那些喜歡、關心藝術,以及認為藝術能豐富人生的人。 這本精彩的書以簡潔的方式提供了關於藝術近乎意義深遠的觀點。推薦給所有創作藝術或熱愛藝術的人。有些內容為藝術愛好者提供了深刻的見解,有些內容則能廣泛地適用於任何一種與創意有關的創作。 同時身為藝術家和老師的作者基特‧懷特提出和闡釋了在藝術學校應該要學的事,並在對技法的建議及具人文思考的引導中取得良好的平衡。這101則格言(or準則)、深刻的思考及論證,不僅能提供修習藝術的學生一個想法、觀點的工具箱,也能給藝術家一些引導思考的原則。 而與101則簡潔的文字互相搭配的是和文字內容同樣意味深長、由作者所繪的插圖。 這些圖像通常是依據過去和當代的藝術作品所繪製而成,提供與文字相輔相成的視覺連結。舉例來說,「藝術可以是任何事物」配合的插圖是杜象有名的小便池之作〈噴泉〉,另一則關於明暗對比法的論述則是搭配一幅題為「卡拉瓦喬之後」的圖畫;一則有關時間及媒體的觀點使用珍妮‧霍爾澤投影作品其中一景的描繪;而與如何面對批評的論點搭配、欲引起共鳴的圖像則是根據皮耶羅‧德拉‧法蘭西斯卡所繪之被箭刺穿的聖賽巴斯汀像作為插圖。 親近藝術、瞭解藝術,生活的一切都是藝術。這是一本使人瞭解藝術是一種對於我們所在世界的描述,以及如何運用藝術作為想法傳達媒介的指南。 【學會素描】 素描並不只是表現和捕捉形體相似的工具,它是一種語言,有著自己的句法、語法和重要性。學習素描就是學習去觀看,就這樣的意義來說,所有藝術活動就如同素描。不管形式為何,素描會將感知和想法轉化成圖像,教導我們學習如何用眼睛去思考。 【花一個小時創作,就要花一個小時來觀察和思考】 好的作品會慢慢地展現自己。不要在還未花一段時間觀察作品前,就去評斷作品全面的影響。在觀察或是創作的過程中,每隔一段時間就將自己抽離原本的環境不失為一個好的方法,再次回來後,看到作品的當下反應是很重要的。好的作品不管是第一次看或是經過一段時間的觀看,所帶來的影響都會令人有充實的反映。倘若一個作品無法在兩種觀看時刻都讓人有充分的感受,那就持續努力嘗試,直到作品在兩種情況下都能讓你滿意為止。 【藝術創作是一種探索的行為】 若你只專注於處理和探討你已知的領域,那你可能沒有做好身為創作者的本分。當你有了新發現,或使自己感到驚奇時,你才真正處於探索及發現的過程中。

    79特價284
  • 托爾斯泰藝術論(修訂版)

    托爾斯泰藝術論(修訂版)

    列夫.尼可拉葉維奇.托爾斯泰  著 遠流 出版 2019/10/30 出版

    托爾斯泰在以小說家的身分享譽俄國、歐美文壇時,他也開始思索他所看到、聽到的文學、戲劇、舞蹈、音樂的種種現象,並將之與道德、宗教,社會的公平正義相連結。透過文字,托爾斯泰在心中反覆論辯的問題是:既然藝術迷惑了這麼多人的情感心智,使許多人獻出自己的青春、成為許多人的職業和剝削、牟利的工具,國家政府投入大量的資源扶持藝術,就有必要弄明白,藝術到底是什麼? 托爾斯泰以充滿熱切的口吻,表達了他對藝術的不滿、期許,以及真正的藝術應當有的模樣。百年以來,《藝術論》以其高度爭議的內容、充滿力量的語言,影響了好幾個世代、遍及全球的藝術工作者。 由於不見容於俄國當局,《藝術論》最早是在一八九八年,以英文版的面貌問世。直至一九○九年,俄文版才告出版。如今出版的譯本,所根據的是一九○九年的俄文版。

    85特價272
  • 藝術家在做什麼?六個理解藝術的二十世紀經典例子

    藝術家在做什麼?六個理解藝術的二十世紀經典例子

    李歐納.科仁  著 行人文化 出版 2019/12/13 出版

    ✥《wabi-sabi》系列中文版熱賣3萬冊,作者最新著作 ✥以簡鍊詩意的文字,剖析藝術家如何創作、又是為什麼要創作 ✥解析六位對20世紀藝術影響甚大的藝術家及其作品,以及作品背後依據的想法與概念,帶領讀者重新思考藝術家如何創造藝術 總有人問,藝術是什麼?或許你可以更進一步這麼問,藝術家都在做些什麼事情?這個問題的答案也同時讓你搞懂藝術的本質。儘管藝術家做的事情成千上萬,作者在這本書中信手拈來六件藝術家所做的工作,卻足以代表二十世紀藝術的精隨。 李歐納.科仁長期寫作關於美學的主題,擁有自己獨到的美感視界,他總是以精簡的文字說明美學。從《wabi-sabi》到《美學的意義》,科仁帶著我們了解了何為美學,而本書則是更進一步地剖析藝術家們是如何創作的。

    79特價221
  • 點線面(全新修訂版)

    點線面(全新修訂版)

    康丁斯基  著 華滋文化 出版 2019/11/18 出版

    藝術元素是藝術品的基礎。 藝術科學的基礎研究,首要課題即是藝術元素的分析。 顏色是琴鍵,眼睛是琴槌,靈魂是鋼琴的琴絃。藝術家就是演奏的手,撫弄著一個又一個琴鍵,讓靈魂震顫。 藝術品有如一面鏡子,映照在我們的意識表面。當感覺隱退,畫像也隨之消失。而世間萬象,都可以從內外兩方面去體驗;但內外如何分界,取決於現象自身的特性,隨意不得。 《點.線.面》一書本為包浩斯學校的基礎課程講義,其內容與精神延續著前一本書:《藝術中的精神》,既貫徹抽象藝術的觀點,以具體分析的方法研究抽象視覺元素的特徵,又繼續前書的視覺構成課題,從色彩構成轉到平面構成,探討現代構圖理論的基本原則與觀念。全書自成體系,內容具體,深入淺出,富含美學洞見。是一本藝術學系學生和對插畫有興趣的朋友們必看的案頭書。

    79特價284
  • 運動中的人體結構:義大利藝術教育最高學府,威尼斯美術學院授課教材,人體藝用解剖創世紀之作

    運動中的人體結構:義大利藝術教育最高學府,威尼斯美術學院授課教材,人體藝用解剖創世紀之作

    阿爾貝托.洛力等  著 楓書坊文化 出版 2019/5/2 出版

    ~人體藝用解剖創世紀之作~ 培育波提切利、提香、喬久內、卡諾瓦…… 文藝復興260年來,歐洲首要美術重地、義大利藝術教育最高學府 ——威尼斯美術學院授課教材。 以此書闡明教學理念,建構解剖學和人體素描的黃金交叉點, 為人體藝用解剖領域開拓全新前景! 「所以我們應該學會「看」和描繪那些直接用眼睛看不到的物體。」 本書系統詳盡地研究了人體的各種運動, 包括在空間的各個平面和各個方向上的屈曲、伸展、內收、外展以及旋轉運動, 並且對每種運動都在不同的層面上進行分析和講解: 既有對單個解剖結構的描述,也有對整個的器官組織, 甚至包括它們的彈性突起和皮膚的起伏變化的詳細分析。 書中千餘幅高質量的手繪圖以精細的手法, 按時間順序和運動方式展現人體的各種運動。 讀者可以將這些圖當作繪畫來欣賞, 由於這些畫是按照運動在空間內的順序組織的, 所以本書也可以作為工具書來使用。 它可以幫助讀者們挑選,簡化, 分解和重組人體結構以及了解整體構造和運動之間的關係。 通過這些按教學順序安排的內容, 我們可以了解人體在運動時和在日常生活中的各種姿勢, 並且理解人體的肌肉和骨骼在運動中都發生了哪些變化。 對於研究人體繪畫的人而言,可以說,它不僅是必要的工具,也是藝術的饗宴。 本書特色 ◎義大利藝術教育最高學府——威尼斯美術學院授課教材,繁體版由廈門醫學院藝用解剖學教師.鍾全斌審定。 ◎以61堂課,1000餘幅高質量精細人體手繪圖講解內收、外展、屈曲、伸展、旋前、旋後等人體運動。 ◎集文藝復興至今270年來,威尼斯美術學院教學理念、邏輯之大成, 傳承舉足輕重的大師繪製思路。

    79特價514
  • 機械複製時代的藝術作品:班雅明精選集

    機械複製時代的藝術作品:班雅明精選集

    華特.班雅明  著 商周出版 出版 2019/3/7 出版

    攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光 德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集 在靈光消逝的年代,一窺二十世紀最偉大的文學心靈 華特.班雅明(walter benjamin 1892-1940),一八九二年生於柏林的德籍猶太人,被漢娜.鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。    少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟,但因思想過於前衛,無法獲得大學教職,納粹當權後流亡歐洲各國,最後於西班牙吞藥自盡,享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇,卻仍沒沒無聞,待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版,才讓其在一九五○年代後聲名大噪,之後的蘇珊.桑塔格、阿岡本、泰瑞.伊格頓等各個世代的學者皆深受其影響,名聲至今不墜。 他的文字,無論置於哪個時代都歷久彌新,而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分,更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部,收錄班雅明最具代表性的十篇作品,像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎,一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等,讓讀者得以從各個面向理解其思想理路,一窺二十世紀最偉大的文學心靈。

    79特價458
  • 像藝術家一樣思考(兩冊套書)(像藝術家一樣思考、每天2分鐘,40個小練習:學習所有繪畫技能)

    像藝術家一樣思考(兩冊套書)(像藝術家一樣思考、每天2分鐘,40個小練習:學習所有繪畫技能)

    貝蒂.愛德華  著 木馬文化 出版 2017/7/26 出版

    《像藝術家一樣思考》 五天學會繪畫、五天左腦換右腦、五天開發創造力! 一本讓你重新看世界的書! 繪畫書的經典!教導百萬人學會繪畫的巨大成就,讓你輕鬆學會繪畫! 1981年諾貝爾醫學獎得主 史培利 強力推薦!全球銷售超過300萬冊,14種語言搶譯出版! 蘋果電腦、迪士尼、ibm、通用電氣、全世界500強企業創造力培訓用書。 繪畫是一項總括性的或「整體的」技能,它只需要有限的一組基本成分。它就像開車、游泳一樣,學會了基本的技巧之後,且很難再忘記。 本書讓你用右腦學習繪畫,用繪畫開發右腦。教你在5天之內學會繪畫技巧,掌握繪畫的精髓。且透過右腦開發的研究、練習,激發你的創造力潛能,你可以像愛因斯坦、達文西等天才,反轉你的大腦,看見不同的世界。了解了藝術家心中觀看世界的方式,你也可以學會像藝術家一樣的思考。 本書自第一版出版以來,不斷更新,本版內容的50%為最新的內容,包含以下新資訊: .腦部與繪畫關係研究的最新發展 .藝術社團與教育界中使用繪畫技巧的最新見解 .藉繪畫表達自我的指導 .從黑白畫步入彩色畫的途徑 .運用繪畫的五大基本技巧以解決問題的詳細步驟 本書特色 ※適合初學者,輕鬆學得技巧,成功的畫出自畫像。 ※適合一直對繪畫有恐懼的大人,解除疑慮,排除長久的恐懼,成功畫出大師級的作品。 ※適合學生考試、專業進修,學會簡單的技巧和方法,短時間內培養繪畫能力。 ※適合疲累的上班族,激發創造力、潛能,找回想像力,找到解決問題的方法。 ※適合學校用書,專業的建議、清楚的知識、正確的方法,讓學生一目瞭然。※通用電氣、at&t、ibm、迪士尼、蘋果電腦等知名企業創造力培訓用書。 《每天2分鐘,40個小練習:學習所有繪畫技能》 美國亞馬遜書店藝術類暢銷書! 全球擁有百萬學生的繪畫名師! 40個開發右腦的練習,來提高你的繪畫技巧! 去想像它!去畫它!去做它! 每天只要運用2分鐘,學會所有繪畫技能! 隨書附贈 超值「繪畫顯像板」 學繪畫,就好比要掌握一項運動或學習彈奏樂器。在掌握了基本原理後,想要更進一步就只能靠不斷的練習。在本書,作者會邀請你一起嘗試畫一些新主題,並使用一些特別的作畫工具。 本書中的練習是以五項感知作畫技能而設計的。這五項技能是在你每一次的作畫中都要運用到的,通過練習,你能把五項技能融為一體,掌握整體的繪畫技巧。只是所畫的題材和所用的工具改變了。 它提供能鍛鍊各項基本功的繪畫素材,同時附上簡單的說明,列出大概需要的時間(雖然這可能會因每個人的繪畫速度而不同),還會提供合適的繪畫空間,已經畫好的邊框和一些按每幅畫的正確比例標好的十字線。在大多數練習的後面也附上注釋,包括一些補充的資訊及建議。

    79特價561
  • 媒體.藝術.新潮:江凌青藝評集

    媒體.藝術.新潮:江凌青藝評集

    江凌青  著 藝術家 出版 2017/7/11 出版

    江凌青就讀研究所後,即開始進行現、當代藝術、新媒體藝術與電影美學理論的書寫工作。赴英國留學時,她每個月定期撰文並發表於《藝術家》與《藝術收藏+設計》雜誌,與讀者分享英國舉辦的藝術展覽內容及相關文化發展現象與趨勢。 本書收錄江凌青所有發表於《藝術家》與《藝術收藏+設計》雜誌的藝術展覽報導與文化觀察評論,以及數位藝術評論獎入選及得獎文章,附錄並收錄江凌青的繪畫作品。這本書是江凌青以藝文記者與藝評人身分所書寫匯集的著作,而對於未來有心從事藝術評論與報導書寫工作的年輕人,也是一個極佳的範本。

    79特價632
  • 生活就是一場旅行

    生活就是一場旅行

    中村好文  著 合作社出版 出版 2016/5/11 出版

    有目的的旅行 零距離的日常感 像旅鼠一樣 每一處都是家 建築家只要受到委託,不管上山下海、天涯海角也要去。 頻繁的搭乘火車、飛機,每天過著不斷移動的日子。 即便在異鄉也要盡可能享受「生活的感覺」, 以當地人的眼光與對生活的感受去觀察那座城鎮, 而非一個旅人。 究竟是什麼催促著旅人不斷的啟程? 「我第一次造訪阿瓦‧ 圖奧的別墅「夏之家」,是十多年前的夏至。會在那時造訪並非偶然,而是在參觀阿瓦‧ 圖奧的建築同時, 也想體驗永晝的感覺,才選了那個季節。 我搭上夜晚十點半從赫爾辛基出發的特快車,在明亮的夜空下朝目的地奔馳。車窗外永晝層次細緻的光線, 幾與地表平行的陽光將樹影投射得長長的, 彷彿寂靜的湖面, 讓我的視覺與心靈都為之著迷, 我感覺阿瓦‧ 圖奧就坐在我身旁, 如農夫般歷經風霜的容顏和厚實的雙手,全都栩栩如生。 這股感覺在我走進「夏之家」時, 變得更為深刻, 阿瓦‧ 圖奧用他粗獷的手臂牢牢攬住我的肩膀, 以低沉的嗓音對我說:「唉呀唉呀,來到這裡真不簡單!」 遙不可及的建築大師竟與我如此接近。」──中村好文 以設計家屋為職志的建築師中村好文, 只要聽說哪個國際大師的作品開放住宿, 就一定會去住住看, 他說:「體驗一棟建築最好的方式,就是在裡面睡一晚。」 安藤忠雄聽說了他的習慣, 特地寫了親筆函邀他參訪住吉長屋⋯⋯中村好文可說是少見的以書寫來教導民眾「建築概念與住宅品味」的建築師, 他所撰寫的文章和出版的書籍, 似乎不比他的建築作品少。 本書四十二篇散文搭配四十二幅照片,道盡中村在生活與旅途上的所見、所思,特別是作為一個家屋建築師,他對日常的觀察,看似平凡的生活,點點滴滴都凝結在他的作品裡。

    79特價237
  • 當代視覺藝術全覽

    當代視覺藝術全覽

    潘東波  著 相對論 出版 2016/1/18 出版

    當代藝術家多數不承認自己屬於什麼主義、什麼派。和20世紀藝術家拼命推出「xx主義」為自己定義不同。但是為了加強讀者對各藝術家作品風格的印象,本書仍「強」行分類,這樣做只有在編輯上自尋苦煩,且極易招致指責。(所幸書後附有依原文姓氏排序的「索引」可供利用。)

    79特價631
  • 手繪摩洛哥奇幻旅程

    手繪摩洛哥奇幻旅程

    廖蕙蘭  著 貓頭鷹 出版 2014/5/6 出版

    如夢似幻的淡彩色調,奇想與現實交織的畫面,戀人絮語般的片思愛想,層疊交錯鋪織成飛天魔毯──帶你遨遊北非花園的美麗與哀愁。 你是否也曾有過這樣的感受,在異地旅行時,明明置身於真實的環境,卻又感到不真實,眼中看到的城市街景、來來往往的人群,在視覺刺激與文化差異的雙層衝擊下,變得像夢境裡常出現的不連續片段畫面一般。 而這種異國風情的新奇體驗,色彩、味道、溫度或風俗,衝擊感官的奇妙滋味,讓蕙蘭有了個新的創作想法,她試著用水彩薄塗加上黑色碳精筆的瑣碎線條,呈現摩洛哥世界多彩繽紛卻不聒噪、不特別引人注目的低調之美,再將視覺捕抓到的事物調整比例縮放,顛倒、錯置,營造夢境般的幻覺表現。 「空氣中的神祕味道」、「撒哈拉的美麗與哀愁」、「鄉間小路的驚喜」……從踏出機場的那一刻開始,本書作者蕙蘭便用繪本敘事的方式,以藝術創作者的視野,用畫筆記錄下「摩洛哥」這個陌生王國帶給她的衝擊與感動。 摩洛哥王國,對台灣人來說,或許是個有一點點熟悉但大半陌生的國家,她擁有引人入勝的古老遺跡、傳統神祕的伊斯蘭文化、旖旎迷人的地中海山城和撒哈拉沙漠風情等繽紛萬千的景致。 而這充滿浪漫風情的國度,透過畫筆的轉譯詮釋後,更讓旅行產生了全新的進化體驗,在書本的摩洛哥世界裡穿梭,你會有時光彷彿回到幾千年前的錯覺,一切都停留在老祖先當時生活的那一刻,賣吃的、賣燈的、賣神祕的……好像被吸進了一千零一夜的記憶:昏暗房舍內依舊進行老祖先時代傳統手工藝;皮革染廠散發的超強氣味,既使塞把新鮮薄荷草在鼻子裡也沒用;狹小巷弄沒有任何招牌、指標,但你卻能循著畫中散發出的氣味找到道地美食餐廳。 摩洛哥,北非花園,阿拉伯人心中的夢土,旅人一旦發現她的美,就再也逃不出她的手掌心,一輩子魂牽夢縈。

    85特價323
  • 大分裂之後:現代主義、大眾文化與後現代主義

    大分裂之後:現代主義、大眾文化與後現代主義

    安德里亞斯  著 麥田 出版 2010/4/20 出版

    「大分裂」意指,現代資本主義社會中,高雅藝術和大眾文化間存在必然且不可逾越的界線。現代主義將大眾文化形塑為他者,並加以排斥,藉此建構自我,但後現代主義則嘗試在高雅藝術的形式與大眾文化的範疇間進行協商。本書反對將後現代主義對立於現代主義的化約式二元論區分,而指出,高雅藝術和大眾文化間的分裂,比起後現代主義和現代主義之間的歷史分裂,更為關鍵。 本書所集結的各個章節,是作者寫於一九七○年代後期到一九八○年代初期的作品,當時,在美國和西歐,現代主義的終結以及後現代的興起,占據了眾多學科知識分子的想像。本書固然有力地錨定於當時的歷史時刻,它所提出的美學問題和文化政治問題,直至今日仍舊意義深刻,這些問題包括時間進程中現代主義本身的命運,高雅藝術和大眾文化的關係,後殖民與全球化語境裡文化研究的政治,文化傳播與創造中技術和媒體的作用。 在《大分裂之後:現代主義、大眾文化與後現代主義》一書裡,安德里亞斯.胡伊森嘗試駁斥有關現代和後現代的簡單化的、線性的編年書寫,他反對把二者看作進步的時間軸線上相互分離的兩個階段。此書討論的與其說是現代主義與後現代主義之間的分裂,不如說是高雅藝術與大眾文化之間的一種分裂。本書從後現代的視角出發,嘗試挑戰高雅藝術與大眾文化、政治、日常生活之間必然存在分裂這一觀點。作者雖在最後一篇文章中才詳細闡發了有關後現代的立場,但這一立場間接形成於書中的各個章節,按年代順序依次考察了一九二○年代歐洲的歷史前衛派、第二次世界大戰後的德國文學、美國波普藝術、一九七○年代的國際前衛派展覽、以及一九八○年代初期美國的後現代主義論爭。

    85特價408
  • 後現代藝術教育:理論建構與案例設計

    後現代藝術教育:理論建構與案例設計

    謝攸青  著 濤石 出版 2006/11/20 出版

    本書深入探討後現代藝術與後現代藝術教育的相關理論,指引出一個正向積極的方向;且結合服務學習與統整課程兩個邇來頗為盛行的教育理念,具體提出可行方案。為後現代藝術教育建構出紮實的理論基礎,並具體提供了後現代藝術教育深具意涵的教學法。   書中由後現代主義是超越現代主義的一種新典範此一觀念作為引論,後續除探究後現代藝術創作的正向內涵,提出後現代藝術教育五大方針外,也將杜威「藝術即經驗」的美學理念結合卡布羅的「偶發藝術」,建構出後現代藝術教育應用的可能性。並分別探討「後現代藝術教育服務學習案案」,及「以藝術為關聯中心之統整課程」二者的相關理論與實例設計,具體提供了現代藝術教育深具意涵的教學法。本書將後現代藝術的精神注入教育課程中,相信必能使教育課程充滿藝之儀式性、想像性與詩意,也能發揚後現代藝術中之正向積極的一面。

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  • 後現代主義

    後現代主義

    鄭祥福  著 揚智文化 出版 1999/3/1 出版

    後現代主義  關於後現代主義的著作,或許已是汗牛充棟,然而大多數的介紹,不是過於膚淺,就是過於艱深,使得有心想瞭解後現代主義的讀者往往不得其門而入。  本書即是針對上述弊病而發,作者不僅準確地概括了後現代主義的基本精神,並透過闡釋後現代主義在造型藝術、建築、繪畫,音樂、電影等各方面的具體表現,清楚地呈現後現代主義的特徵。  作者於書中所舉的例子--如「侏羅紀公園」、「第六感追緝令」等,皆是我們耳熟能詳的,「後現代主義」對我們而言不再遙不可及。 作者簡介  鄭祥福  鄭祥福,一九五五年生於浙江常山。一大八二年畢業於原杭州大學(現浙江大學西溪校區)哲學系,一九九四年獲得哲學博士學位。現為浙江師範大學政法系教授,系副主任。專事現代西方哲學的教學與研究。  曾發表〈走出真理問題的迷宮--論當代西方科學哲學的真理觀〉(《中國社會科學》一九九六年第五期)、〈後現代科學哲學的出路何在〉(《哲學研究》一九九三年第十一期)、〈范‧弗拉森與後現代科學哲學〉(《哲學研究》一九九五年第三期)、〈實在、指稱與認識的自組織性〉(《哲學研究》一九九六年第十二期)等論文六十餘篇。出版個人著作《後現代主義》(揚智一九九九)、《范‧弗拉森與後現代科學哲學》(中國社會科學出版社一九九八)、《李歐塔》(生智一九九五)、《後現代政治意識》(揚智一九九六);與孟樊共同主編《後現代學

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  • 格物致知:實論藝術管理

    格物致知:實論藝術管理

    這本書系統整理了2016 年度「創藝館」的研習成果,內容覆蓋藝術管理領域的十大主題板塊,整理了「專業場」十位來自海內外的藝術管理精英與我國藝術管理人才的深度探討:benson puah 就藝術場館運營做出了多方面的示範;朱宗慶打擊樂團與其教學系統的運營經驗為藝術教育提供了模式借鑒;鄭新文針對藝術機構的戰略管理進行了系統的理論梳理和經驗傳授;henry fogel 以案例生動地講述了如何進行藝術籌資;崔德煒則進一步探討了藝術行業的財務管理;謝嘉哲和鄺華歡分別就溝通和資源整合、搭建網路,以及舞臺管理和製作人的重要性等作了具體闡述;而梁麗珍則著眼於觀眾拓展的方向,講述如何為藝術搭建更廣大的平臺;pete dyson 向藝術工作者普及為藝術創意保駕護航的法律知識;至於夏學理則更是另闢蹊徑,提出如何借創意推動藝術行銷。這十大主題板塊為藝術管理學科建設提出了新問題,理出了新思路,尋找了新方向。 從劇碼製作、劇院運營、籌資捐贈、舞臺管理、藝術行銷、財務管理、藝術教育到劇院與城市社區的關係、觀眾體系培育……林林總總,大戰略和小細節、形而上和形而下、理論分析和實際操作,娓娓道來而忠懇平實,相信對從事劇院工作的人士大有脾益。

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  • 藝術即經驗

    藝術即經驗

    約翰.杜威  著 五南 出版 2019/8/28 出版

    美學理論的代表著作之一 20世紀的美學經典著作 《藝術即經驗》是美國哲學家、實用主義哲學的創始人之一杜威的美學專著,1934年首次出版,集中代表了杜威美學思想,也是實用主義美學思想的集中體現。 主要闡述作為藝術的經驗與普通經驗的來源——「日常生活」之間的連續性。把經驗看作人的有機體與環境相互作用的結果,是人的各種情感和意志的表現、人對刺激的一種反應;認為經驗最完美的表現就是藝術,經驗即藝術,並認為從審美經驗中去尋找藝術的答案是不可能的,這種答案只能在日常生活經驗中才能找到,審美經驗必須首先適宜這種知覺經驗。杜威以「經驗」為其藝術觀的出發點,闡述了「藝術即經驗」的美學觀。 第一章〈活的生物〉是全書的綱領,提出「藝術的源泉存在於人的經驗之中」,指出藝術的任務是恢復美的經驗與日常生活進程之間的連續性。該書在論證結構上可分三個部分:第一部分從總體上講述了生活經驗與審美經驗、藝術的統一關係;第二部分側重介紹了審美經驗的特徵;第三部分主要強調了藝術的作用。

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  • 維納斯的祕密 :歐洲藝術散筆

    維納斯的祕密 :歐洲藝術散筆

    洪雯倩  著 新銳文創 出版 2019/8/9 出版

    多幅經典畫作,彩圖重現大師風采;追隨藝術家的生命足跡,漫遊歐洲重要藝術之都。 帶領讀者看見一幅幅藝術品背後的精神肖像。 -------------------------- 譜出《羅密歐與茱麗葉》的普羅高菲夫,在長途巡迴演出、顛簸的火車車廂中,能夠寫下一篇篇閃耀藝術光輝的小故事。 但他同樣也是棄髮妻於勞改營的人…… 普羅高菲夫另結新歡後,他那有著西班牙血統的聲樂家妻子,因冤獄流放西伯利亞,捱了八年的風霜,瀕死而歸。 「美」,是藝術上的亮處; 「暗」,則是背後的祕密。 藝術家創作的過程或許綻放出不凡的花卉,卻也往往伴隨著人格上等同的隱晦與黑暗作為代價。文過於實,則趨於華;畫過於美,則耽於溺;真理隱忍怯懦之旁,則喪於格。 作者洪雯倩旅居歐洲三十餘載,浸淫藝術領域多年,繼《歐洲人文行板》後,本次以歐洲經典畫作的「人物」為主,自文藝復興時期開始,依序介紹歐洲不同時代的畫家、文學家、音樂家與思想家,帶領讀者看見一幅幅藝術品背後的精神肖像。

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