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  • 達文西傳(達文西逝世500周年精裝紀念版)

    達文西傳(達文西逝世500周年精裝紀念版)

    華特.艾薩克森  著 商周出版 出版 2019/2/27 出版

    《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 歷史上最有創造力的天才達文西,他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 達文西留下了驚人的筆記本,高達數千頁,華特.艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容,加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作,編織出這本書,把達文西的藝術連接到他的科學,也把他的科學連結到他的藝術。 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣,來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學,了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式,於是在筆記上留下各種解剖畫;他也畫下脊椎與神經,是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家;他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉,然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑,《蒙娜麗莎》;他探索光學的數學,證實光線撞擊到角膜的方式,製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象,讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時,都有不一樣的感受;他研究情緒變化,想要畫下「靈魂的動作」,所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露;因為觀察地質與水文,所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美,一直埋首於各種新知識的研究,因而留下了許多「未完成的完美」。 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究,他也依據達文西的筆記和各種研究,寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有,他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛,那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。

    79特價632
  • 達文西傳

    達文西傳

    華特.艾薩克森  著 商周出版 出版 2019/2/27 出版

    《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 歷史上最有創造力的天才達文西,他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 達文西留下了驚人的筆記本,高達數千頁,華特.艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容,加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作,編織出這本書,把達文西的藝術連接到他的科學,也把他的科學連結到他的藝術。 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣,來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學,了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式,於是在筆記上留下各種解剖畫;他也畫下脊椎與神經,是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家;他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉,然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑,《蒙娜麗莎》;他探索光學的數學,證實光線撞擊到角膜的方式,製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象,讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時,都有不一樣的感受;他研究情緒變化,想要畫下「靈魂的動作」,所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露;因為觀察地質與水文,所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美,一直埋首於各種新知識的研究,因而留下了許多「未完成的完美」。 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究,他也依據達文西的筆記和各種研究,寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有,他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛,那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 艾薩克森讓讀者看見達文西的天分以及他的技能,以及我們如何向他學習,例如強烈的好奇心、謹慎的觀察,以及充滿趣味、近乎奇幻的想像力。在這部傳記中,我們看見了達文西何以是天才,何以達文西能有如此成就!

    79特價474
  • 藝術家的煉金術:三十三位頂尖藝術家的表演論

    藝術家的煉金術:三十三位頂尖藝術家的表演論

    莎拉.桑頓  著 時報文化 出版 2017/4/25 出版

    —————藝術界的人類學家————— 《藝術市場七日遊》作者莎拉‧桑頓最新力作 藝術真是一種表演? 你只要說服得了自己,就能夠說服這個世界 大多數藝術家都不認為自己扮演了什麼形象特殊的角色,更未戴上面具或虛設門面,但他們心知肚明的是,一旦做了藝術家,他們的一言一行都有點像在表演。—————莎拉‧桑頓(sarah thornton) 傑夫‧昆斯 jeff koons、艾未未 ai weiwei、加百列‧奧羅茲科 gabriel orozco、路青 lu qing、曾梵志 zeng fanzhi、辛蒂.雪曼 cindy sherman、拉希德•強森 rashid johnson、馬西米利亞諾‧吉奧尼 massimiliano gioni、達米安‧赫斯特 damien hirst、草間彌生 yayoi kusama、加百列‧奧羅茲科 gabriel orozco、艾薩克‧朱利安 isaac julien ……33位頂尖藝術家,從銀行帳戶到心靈角落,最體無完膚的一次深度訪談! 『 藝 術 家 的 工 作 室 是 他 們 排 練 自 我 信 念 的 私 人 舞 台 』 一項藝術作品的尺寸大小和構圖固然重要,藝術家的言行同樣要有說服力,而且不僅僅是說服他人,更要說服的是藝術家自己。不管他們有的是多彩的、大尺碼自我,抑或極簡、低調的個性,能夠取信於人的藝術家總是主角,絕不會甘於擔任形象千篇一律的配角。本書中的大多數藝術家都不認為自己扮演了什麼形象特殊的角色,更未戴上面具或虛設門面,但他們心知肚明的是,一旦做了藝術家,他們的一言一行都有點像在表演。也是基於這個理由,《藝術家的煉金術》一書將藝術家的工作室看作為他們的私人舞台,每日在此排練自我信念;將三十三名藝術家分散在「三幕劇」(3 acts)中,探討當今專業藝術家的性質,查訪藝術家如何看待他們的作品、如何應付藝術世界守門人的期望。 『 藝 術 創 作 的 意 義 為 何 ? 』 什麼是藝術家? 是一種激進形式的企業家? 抑或像教士一樣是出自聖職的呼召? 是一種哲學思維的延伸? 抑或一種從娛樂探出的枝蔓? 在彼此相扣卻又各自獨立的三幕劇——政治(politics)、情誼(kinship)、技藝(craft),知名藝術記者/評論家莎拉‧桑頓(sarah thornton)對眾多在世界舞台佔有一席之地的藝術家進行了數百次訪談,拋出一項簡單卻深奧的提問:「什麼是藝術家?」並針對他們的答覆加以比較、觀察、對照,洞悉他們在當今世界不同角落「從事藝術創作的意義為何」。 桑頓有如一位一流導覽和值得我們信賴的內線,她的採訪錄如同一連串的電影經驗——進到藝術家的工作室、住所和個展中探尋,從藝術家的銀行帳戶進項到臥室陳設之種種,她無所不寫,讀者彷彿也跟著她的腳步直擊第一現場,看到這些藝術家難得一見的生活點滴。 本書的文字鋪陳與敘述生動活潑,作者拋出的問句,在章節結束時的點睛之論讓讀者頓時撥雲見日,而在讀者眼前一字排開的眾多大牌藝術家,思維無時不受挑動,形象被徹底解剖,藝術家加百列‧奧羅茲科(gabriel orozco)說:「我們都被剝到只剩下內衣褲!」 《藝術家的煉金術》透過政治、情誼、技藝有力的三屏圖,三十三位頂尖藝術家的深度探訪,針對藝術真理、藝術家之角色、氣度等方面的反專題性著作,探討當今專業藝術家的性質,查訪藝術家如何看待他們的作品、如何應付藝術世界守門人的期望,誠乃所有對當代藝術有興趣之人必讀。但凡有心了解創作藝術生活的讀者,必能從此一高明的敘述中回味無窮。 『 本 書 特 色 』 第一幕:政治 探討藝術家的工作倫理、對權力與責任的態度,尤其注意人權和言論自由。 第二幕:情誼 調查藝術家與其同儕、繆斯和金主之間的關係,著眼於競爭、合作與惺惺相惜。 第三幕:技藝 關乎藝術家的技巧和藝術品製造的所有面向——從觀念、執行,再到行銷策略。

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  • 疼痛是一道我穿越了的牆

    疼痛是一道我穿越了的牆

    瑪莉娜.阿布拉莫維奇  著 網路與書 出版 2017/1/3 出版

    *本書為行為藝術教母,瑪莉娜・阿布拉莫維奇的自傳。 *本書有「三個瑪莉娜」:戰士的、靈性的,還有狗屁一樣的瑪莉娜,這部自傳是她50年以來最赤裸、最疼痛的自我審視。 *斯巴達式軍人家庭長大,紀律比愛重要;意志力造就了她的藝術生涯,渴求愛影響了她的人生。 *昔日與同是藝術家的情人共同創作,又戲劇性地分手;在表演現場再度重逢彷彿宣告和解,然而最終還是要對薄公堂;六十歲時再次被另一個藝術家情人背叛,終於醒悟「藝術家應該避免愛上另一名藝術家」。 *她的《藝術家在現場》於2010年為紐約現代藝術博物館創下開館以來觀展人次的最高紀錄。她的「阿布拉莫維奇方法」如可讓她成就每次長延時的表演藝術、連lady gaga都成為她的學生? *全球售出13種語文版本 *獲得2016年《書目雜誌》年度好書(booklist editors’ choice)、亞馬遜當月選書 *2014年瑪莉娜・阿布拉莫維奇被《時代雜誌》選為百大最具影響力人物 你以為你會從地球的邊緣墜落,結果你發現了新大陸。 「我必須把自己丟入這種狀況之中,給我自己帶來這麼大的情感傷痛,才能擺脫這一切,才能把他從我的生命中驅除。而我確實這麼做了⋯⋯在那一刻我不再喜歡他的氣味。而當我不再喜歡他的氣味以後,一切都結束了。」阿布拉莫維奇(marina abramović 1946-)再度選擇以疼痛的方式去表達自己,只是這次不是明刀明槍的藝術表演,而是要離開她的情人,也是她藝術上的合作伙伴烏雷(ulay)。這本自傳的心臟是一齣歌劇般的愛情故事,而他們的故事終於在中國長城畫下戲劇性的句點。 愛與痛一直佔據了阿布拉莫維奇生命的重要部分,父親離家出走,與別個女人另組家庭;她那當過解放軍、有嚴重潔癖的母親,從不曾親過或擁抱過她,以斯巴達方式進行管教與精神控制。當阿布拉莫維奇將躋身國際藝術家行列時,她還是得遵守每晚十點回家的宵禁。她才剛用刀割自己、用火燒自己,但這些都得在晚上十點前完成。 阿布拉莫維奇以身體作為媒介,進行各種觸目驚心的表演,挑戰了社會認知。「我體驗到了絕對的自由——我感到自己的身體毫無束縛、毫無限度;痛楚一點也不重要,什麼都不重要⋯⋯那一刻我知道我找到了自己的媒介。沒有任何繪畫、或是我能夠做出來的物件曾帶給我這樣的感受。」她繼承母親「穿牆」般的意志,超越身體與精神的極限,拋出生命議題邀請觀看者共同參與、思索。 選擇自殘的表演方式,不代表她無所畏懼,恰恰相反,但是「去做我感到害怕的事、去做我不懂的事、去沒有人到達過的領域。如果你用同樣的方式去做事,不斷地重複自己,什麼事情都不會發生。」阿布拉莫維奇的故事時而觸動人心、時而轟轟烈烈,帶有冷冷的幽默,道出了一段將自己推向恐懼、痛苦、筋疲力盡的極限,所成就的無人能敵的藝術事業;以及追求情感與靈性轉化、絕不妥協的危險旅程。本書就是一個傑出的表演,清晰有力地描述了一名超凡藝術家的傳奇人生。

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  • 繁星巨浪:從卡拉瓦喬到畢卡索,大藝術家的作品和他們的故事

    繁星巨浪:從卡拉瓦喬到畢卡索,大藝術家的作品和他們的故事

    張志龍  著 布克文化 出版 2016/9/15 出版

    藝術 落筆是剎那,轉身即永恆! 遍訪十數個歐洲古城:羅馬、佛羅倫斯、那不勒斯、威尼斯、米蘭、阿姆斯特丹、巴黎、馬德里、塞維亞、巴塞隆那,和普羅旺斯和蔚藍海岸城市, 十多位藝術史上最偉大、最重要的畫家,超過200幅畫作 從卡拉瓦喬、普桑、安格爾、馬奈、竇加、莫內、塞尚、梵谷、高更、馬諦斯……到畢卡索, 重建有溫度的歷史現場,呼吸時代的氣息, 帶領讀者重返最輝煌的藝術星河,宛若親臨現場,浸潤於那個時代,那些人、那些事…… 《繁星巨浪》爬梳藝術史上最光眼燦爛的時期,帶領讀者回到歷史現場,作者詳盡解說各個藝術流派作品及成就不朽藝術的原因,以精確簡要的文字說明,引領讀者輕鬆地進入歷史情境,一窺藝術殿堂,介紹藝術進程與時代變遷的互動事件,讓我們能更全觀地瞭解藝術與我們所處所纏繞的千絲萬縷。

    79特價1422
  • 蓬萊.大觀.鄉原古統(附DVD)

    蓬萊.大觀.鄉原古統(附DVD)

    林育淳  著 藝術家 出版 2019/12/10 出版

    鄉原古統(1887-1965) 在臺灣度過三十歲至五十歲人生精華歲月的鄉原古統,本名堀江藤一郎,1887年出生於日本長野縣松本市。1910年東京美術學校畢業之後,前往京都女子師範學校任教。穩重的他,也極具冒險精神。1917年,年過三十歲的鄉原古統決定接受臺灣總督府邀請,來臺擔任中學教師,1920年底轉任臺北女子高等普通學校的美術教職。 鄉原古統透過嚴謹線條和筆墨,以及對景進行深刻觀察與描寫的寫生技法,畫出「臺灣山海屏風」四件,以大氣魄、大尺幅的畫作,表現臺灣山川、河海、森林、奇石的磅礡氣勢。此外,《麗島名華鑑》、《臺北名所十二景》精巧的冊頁小品,優雅細緻的外觀與內容,記錄臺灣當時具有亞熱帶風情的珍奇花草,以及新興城市風光。本書即以「蓬萊‧大觀」為書名,闡述他與臺灣藝壇的半世因緣。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

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  • 曼妙.彩影.沈哲哉(附DVD)

    曼妙.彩影.沈哲哉(附DVD)

    潘(衣番)  著 藝術家 出版 2019/12/10 出版

    沈哲哉(1926-2017) 1926年出生於臺南的沈哲哉,創作生涯橫跨戰前與戰後美術界。就讀臺南州立臺南第二中學校時跟隨廖繼春學畫,深刻領略廖繼春的色彩表現精髓,十六歲即入選臺陽美展,1943年入選第6屆臺灣總督府美術展覽會。1952年,他跟隨郭柏川學畫,隨後共同發起「臺南美術研究會」。 沈哲哉將廖繼春的色彩表現與郭柏川的造形語彙相融合,以夢幻的浪漫畫風,在繪畫世界揮灑自我的獨特美感。他筆下的女性展現出婉約、靜謐、神祕的氣質,結合了古典主義的均衡比例與現代美感;而他的風景畫以巷弄街景、城堡、港口等人文風光為主要表現對象,畫面中滄桑又昂然獨立的特質,使作品呈現超越時間的迷離感。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

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  • This is 莫內 (增訂新版)

    This is 莫內 (增訂新版)

    莎拉.佩布渥斯  著 天培 出版 2019/11/1 出版

    「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德.莫內 莫內,以印象畫派之領導者而為人熟知,不論是《印象:日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等,畫中變幻莫測的光影,往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。 然而,莫內不是一開始就如此昂揚,從默默無名的窮小子,需要靠借貸度日,未婚生子、不能光明正大舉行婚禮,到能身擁車馬衣裘,反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者,並且顛覆十九世紀藝術,即使晚年受白內障所苦,仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師,莫內一生曲折,對於追逐光影的執著卻未曾改變。 藝術史家莎拉‧佩布渥斯偕同插畫家奧黛‧梵琳,以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程,例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫?他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作?而在這些畫作中,除了色彩細膩運用表現光影幻變之外,隱藏著無盡的哀思,讓讀者能更接近莫內的心靈。 本書特色 ★ 法國印象派領導者的圖像傳記。 ★ 深入淺出:以莫內的生命故事切入,是了解大師重要作品風格養成的關鍵。 ★ 詳實解說:清楚剖析莫內的藝術特質,鮮活表現出他對繪畫的熱愛。 媒體讚譽 ★goodreads網站四顆半星 清晰、易理解的文本,結合藝術家的畫作,還有特別加入的插畫,使這本書精采呈現。──margaret graham frost magazine

    85特價238
  • 玉石尚:范我存收藏與設計

    玉石尚:范我存收藏與設計

    范我存  著 九歌 出版 2017/12/1 出版

    漠漠鬱金香在臂,亭亭古玉佩當腰。 ——清代龔自珍詩 我非古玉大收藏家,更非研究專家,只是一個愛玉者。自故宮博物館在台北成立後,常有機會參觀各種古代文物,對幾千年之久的古玉文化十分喜愛。玉的色澤、形制和刻工,透著一種神秘感。賞玉是件樂事,擁有美玉,則是偶然的機會。 一九七四年,港島中環,有兩條街,一條叫摩羅街,另一條是荷里活道。二街店鋪專門經營古董文物:木製家具、字畫、陶瓷、玉器等等,只要有眼光,可以覓得精品。在香港的幾年間,收了約十幾件玉器。 一九八五年,友人樊振環送我一件禮物,是一個藍布包,鋪了薄棉,用縫針車了大小不同的格子。她說:「送你放玉件,可隨身攜帶。」閒暇時,端詳藍布包中的玉件,正考慮如何佩戴,想起出土文物中有人偶,腰間用布結垂掛玉珮。中國結亦是古老的傳統手藝,用結佩玉,相得益彰,於是便加入謝逸真小姐的中國結班,從頭學起。 我以結配玉,做了七十多件。此次出書,特別要感謝獨立策展人曾學彥先生。他看見我配上結的玉飾,鼓勵我出書。玉是永恆之物,打結則是小技,能讓讀者分享我的樂趣,也是可喜之事。 本書特色 ★ 熱愛玉器的范我存女士,將長年蒐藏橫跨不同時代的玉器,搭配現代中國結藝,呈現玉器的另外一種風貌。 ★ 2018年1月13~28日於高雄新思惟人文空間。

    85特價425
  • 天才藝術家:林布蘭

    天才藝術家:林布蘭

    Stefano Zuffi  著 閣林國際 出版 2016/6/28 出版

    文明的先知—林布蘭 林布蘭是巴洛克繪畫的代表藝術家,也是十七世紀荷蘭畫派的主要人物,被稱為荷蘭史上最偉大的畫家。雖年少便成名,卻半生潦倒。他的作品題材多樣,從經典的歷史場景、故事傳說到日常生活與人像。著名畫作有《夜巡》、《月亮與狩獵女神》及《杜爾博士的解剖學課》等,包括一系列超過100幅的自畫像,如同一部獨一無二的自傳。 林布蘭的作品充分運用光影的效果,讓畫中人物栩栩如生。與同時代的畫家不同,林布蘭表現的並非人物的美貌或財富,而是經過深刻洞察後的人性與內在心理,他曾如此自許:「我的靈魂不追求榮耀,但追求自由!」 1. 針對林布蘭的生平,及其所處的時代背景和藝術作為,有完整清楚的說明! 2. 評論文選集單元,多元角度看見林布蘭,深入剖析不同面貌的藝術家! 3. 作品賞析皆附重要作品完整呈現,圖文搭配,一目瞭然! 4. 透過淺顯易懂的敘述取代專業術語,讓讀者快速了解畫家,輕鬆看懂畫作! 5. 不需具備任何藝術基礎也能輕鬆搞懂,滿足各個年齡層的需求!

    85特價298
  • 想像的博物館:客廳裡的達文西,餐桌上的卡拉瓦喬……

    想像的博物館:客廳裡的達文西,餐桌上的卡拉瓦喬……

    菲利普.達維里歐  著 典藏 出版 2015/11/5 出版

    名畫與空間的想像之旅! 如果世界名畫任你掛, 客廳、廚房、餐廳、臥室……美麗的維納斯,你會擺在哪? 用空間說名畫! 豪華氣派的大廳掛上什麼畫最能吸引眾人的目光? 什麼畫擺在廚房會讓人食指大動、胃口全開? 青春浪漫的交誼廳放上什麼畫肯定提升速配指數? 嚴禁小三入侵,大老婆萬歲的主臥房最需要擺上什麼畫? 空間與畫作之間透露著什麼玄機? 空間對了,畫作看起來就大不同? 本書以建造一間住宅的概念為出發,為讀者設計了一座精彩有趣的「想像的博物館」,這間博物館不僅有客廳、廚房、餐廳、臥室,甚至還有浴室、遊戲間、情人房……作者把居住的生活空間化身成博物館的展示空間,再依各個空間的特色一一擺上適合的畫作,而藉由作者獨具創意的配置,藝術品背後的故事與複雜交錯的歷史背景,亦有了生動的連結,從而使我們更懂得畫作想要傳遞的訊息。 從文藝復興、巴洛克、洛可可、浪漫主義到寫實主義,超過200幅的世界名畫,都在本書裡找到相應的空間。我們看見了正在大廳和聖家族一起迎賓的米開朗基羅、在浴室裡為馬拉垂淚哀悼的大衛、在臥房思索世界的起源的庫爾貝、或是在交誼廳跟維納斯交朋友的波提切利,空間對了,彷彿大師就在身邊與我們親密對話。因此,我們不僅懂了畫,瞭解空間與藝術之間的關係,更進而懂得在什麼樣的空間掛上什麼作品,提升了自己的美感品味,當然還不止此,連藝術史都懂了。 本書特色 1.懂得買畫也要懂得掛畫:買畫是一回事,如何掛畫卻又是另一回事。什麼樣的空間該掛上什麼樣的畫,本書將告訴你哪些畫適合擺在大廳?哪些畫為什麼出現在廚房?哪些畫才是客廳的重點?畫作位置對不對,也關乎個人的美感與品味。 2.超過200幅藝術史上的頂尖作品,涵括全世界著名博物館的經典館藏:沒有去過巴黎羅浮宮?嚮往遊覽義大利的烏菲茲美術館?翻開這本書,世界知名的博物館名畫都在作者營造的空間烘托下,躍然紙上、栩栩如生。 3.不僅帶你認識世界名畫,更閱讀了一段精采輝煌的藝術史:作者藉由創立一座想像的博物館,透過不同的展示空間,以易讀、易懂、易理解的圖文並茂方式,在介紹世界名畫的同時,也讓我們進一步了解西洋藝術史。

    85特價587
  • 絕對.奇安.趙春翔(附DVD)

    絕對.奇安.趙春翔(附DVD)

    郭博州  著 藝術家 出版 2019/12/10 出版

    趙春翔(1910-1991) 趙春翔出生於頗負名望的書香世家,自小從父親學習書畫,熟讀四書五經,奠定傳統中國繪畫的基礎。就讀杭州藝專藝術系,師從林風眠、潘天壽;來臺後與李仲生、朱德群等人舉行現代畫聯展,為臺灣畫壇開啟藝術現代化的思潮。之後長達三十二年客居紐約期間,一頭栽進抽象表現主義的漩渦,是第一個把中國繪畫帶入西方藝術主流的先行者。 趙春翔的作品,秉承中國傳統藝術的神韻,也掌握西方現代藝術潑辣靈緻的精神,他堅持以中國水墨及宣紙作畫,配合瑰麗的螢光色彩,使東方與西方,現在與過去渾然成為一體,贏得「不中不西、亦中亦西」的美譽。追求「既奇且安」的意境,融入易經思想,在講述儒、釋、道的陰陽五行觀點中,開創出獨具一格的繪畫境界。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書, 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家, 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式, 為讀者打造一系列兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。

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  • 礦夫.掘夢.蔣瑞坑(附DVD)

    礦夫.掘夢.蔣瑞坑(附DVD)

    李欽賢  著 藝術家 出版 2019/12/10 出版

    蔣瑞坑(1922-2007) 1922年蔣瑞坑生於瑞芳,與倪蔣懷為叔姪關係。1938年自公學校畢業,進入叔叔的礦場工作,並與洪瑞麟在此相遇,從而誘發他前往東京習畫,返臺後又回到原來職場,展開長達四十年的礦工歲月。蔣瑞坑自詡為星期日畫家,一頭栽進自己的畫夢中。起先畫礦坑內兄弟身影,出坑就近前往九份寫生,可謂是發現九份之美的第一人。1965年他加入「星期日畫家會」,表示自己是一生奉行業餘身分的畫家。1986年首展「九份之美」,使得礦工出畫家,一時蔚為傳奇。而蔣瑞坑創作態度始終一本初衷,老來成名毫不驕矜,永遠秉持認真、純真、天真的「三真」本性,展現其個人風格之特質。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書, 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家, 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式, 為讀者打造一系列兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。

    79特價474
  • 綠舍.創型.莊世和(附DVD)

    綠舍.創型.莊世和(附DVD)

    蔣伯欣  著 藝術家 出版 2019/12/10 出版

    莊世和(1923-) 莊世和1923年生於臺南,幼年即隨家庭遷居屏東。就讀潮州公學校期間,愛好繪事的天分被日籍教師發掘鼓勵,開始以函授方式,接受日本內地的插畫與漫畫教學。1938年赴東京川端畫學校日本畫科就讀,初步習得印象派與後印象派的技法,並於畢業前,再入東京美術工藝學院純粹美術部就讀至研究科畢業。戰後,返回屏東潮州於潮州中學任職,並隨何鐵華在臺北展開新藝術運動,推動「自由中國美展」。1957年,在屏東推動最早的繪畫團體:綠舍美術研究會。1961年又在高雄舉辦「創型美術展覽會」。1960年代中後期,以其在日本所學的「純粹繪畫」理念,結合個人在戰爭期形成的珂拉琪詩學,分別從地方畫會運動的教學與耕耘、富實驗性的青年畫會的結交與參展,在戰後省展、國展與學院體系之外,形成結合創作、畫會與評論的影響力,在戰後現代藝壇,獨樹一幟。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

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  • 微象.鏡映.姚慶章(附DVD)

    微象.鏡映.姚慶章(附DVD)

    劉永仁  著 藝術家 出版 2019/12/10 出版

    姚慶章(1941-2000) 姚慶章出生於雲林西螺,四歲遷居臺中,1961年考進臺灣省立師範大學藝術系。1965年畢業後於國立臺灣藝術館舉行首次個展。1970年姚慶章赴美國紐約闖蕩,感受到當時紐約的藝術氛圍,尤其居住在蘇荷區(soho)數十年間,他投入超寫實繪畫,獲得極大迴響與肯定。1980年代初期,他應聯合國邀請赴中國講學,成為早期到大陸活動的臺灣藝術家。1980年代中期以後姚慶章開創了「第一自然」理論,回歸到生命宇宙源頭,以及《易經》天道思想探討,以繪畫演繹多重深度思考,可以說是畫家生命成熟的表現,也是一位長年在西方世界成長的畫家,中年之後內在母體文化基因深處的覺醒。1990年代之間,姚慶章往來於紐約、臺北,並著迷於繪寫彩瓷。晚期孕育出他成熟、精彩的「生命」系列。2000年底因心臟病發而驟逝於紐約,年僅六十歲。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書, 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家, 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式, 為讀者打造一系列兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。

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  • 尊嚴.容顏.哈古(附DVD)

    尊嚴.容顏.哈古(附DVD)

    盧梅芬  著 藝術家 出版 2019/12/10 出版

    哈古(1943-) 哈古出身於卑南族卡撒發干部落(kasavakan,現今行政區為臺東縣臺東市建和里)的頭目家族。哈古雕刻的核心想法是,希望透過雕刻重建頭目與族群的尊嚴,其創作主題主要為族人與市井小民之容顏與百態。哈古透過雕刻傳承文化、表達和自己的生命緊密相連的生活樣貌。頭目的使命、農夫的生涯、原住民的幽默、頑皮的童年、愛聽故事與愛說故事的人,以及對人性的微言婉諷,都自然地反映在他的木雕世界裡。 哈古跨越了原住民藝術環境變化快速的1980年代後期至1990年代初期,他的創新、忠於自我生命的表達及影響力,成了原住民現代藝術的重要代表。扎實的木雕功力、用心於木雕與市井小民觀眾的溝通、深厚的文化內涵,以及謙卑包容的品德等,哈古以此樹立了現代社會中頭目的新典範。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書, 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家, 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式, 為讀者打造一系列兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。

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  • 嫋嫋.清音.陳敬輝(附DVD)

    嫋嫋.清音.陳敬輝(附DVD)

    施慧明  著 藝術家 出版 2019/12/10 出版

    陳敬輝(1911-1968) 陳敬輝出生在牧師家庭,襁褓時過繼給舅舅陳清義為養子,成為馬偕家族的一員。四歲時隨養父赴日,後考入京都市立美術工藝學校和京都繪畫專門學校,奠定深厚的藝術根基。他在學時期即展露頭角,以畫作〈女〉入選第4回臺展。返臺後,獲選臺展和府展達十次之多,並獲兩次「特選」,獲頒「臺日獎」和最高榮譽的「推薦」。 戰後膠彩畫在「省展」中逐漸失勢,淪為從屬地位,對擔任膠彩畫評審的陳敬輝來說是嚴重打擊;他嘗試在作品中加入中國繪畫元素,扭轉膠彩畫所面對的困境。最終,創造出充分表達時尚性的現代人物畫風格,成為臺灣美術的先驅畫家。除了在畫壇上的表現,他返臺後擔任淡水中學與淡水女高的美術老師,培育出不少人才,堪稱是滬尾最偉大的美術教育家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書, 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家, 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式, 為讀者打造一系列兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。

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  • 春望.遠航.秦松(附DVD)

    春望.遠航.秦松(附DVD)

    白適銘  著 藝術家 出版 2019/12/10 出版

    秦 松(1932-2007) 秦松出生於安徽,來臺後就讀於臺灣省立臺北師範學校藝術科,之後隨李仲生習畫,為「現代版畫會」的創始人之一,1959年加入「東方畫會」;同一年,其版畫〈太陽節〉獲第5屆巴西聖保羅雙年展榮譽獎,但隨後的「倒蔣事件」,使其身心遭受巨大打擊。秦松創作風格多變,他左手寫詩、右手作畫,又用第三隻手寫評論,但他在藝術上呈現的人文精神,卻是其奉行不渝的創作圭臬。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

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  • 迴旋.婉約.黃潤色(附DVD)

    迴旋.婉約.黃潤色(附DVD)

    蕭瓊瑞  著 藝術家 出版 2019/12/10 出版

    黃潤色(1937-2013) 黃潤色是戰後以抽象繪畫成名畫壇的第一位臺灣女性藝術家,她也是「東方畫會」的成員,以迴旋、婉約的繪畫風格,受到畫壇矚目。 出身彰化的黃潤色,二十歲時即師從楊啟東學習基礎水彩寫生技法,之後又求教於李仲生,開始接觸前衛藝術觀念、進而轉向抽象繪畫創作。 1969年與戴明宗建築師結婚。1982年她與陳庭詩、鐘俊雄、陳幸婉等人組成「現代眼畫會」,成為臺灣中部第一個現代繪畫團體。之後與家人赴日,並申請進入東京設計師學院學習染織創作。1990年代,又隨家人移居加拿大溫哥華;2000年返臺定居彰化,重新展現創作強度,並積極參與畫壇活動。2013年8月,臺中靜宜大學藝文中心為她策劃「東方之珠──黃潤色回顧展」,然而畫家卻來不及參加開幕典禮,在畫展的十天前辭世,享年七十七歲。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

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  • 無聲的詩:女兒眼中的藝術大師

    無聲的詩:女兒眼中的藝術大師

    胡向陽  著 青森文化 出版 2019/11/1 出版

    本書用六百多幅珍貴的歷史照片和六萬多靈動的文字,為讀者展示一個國家級的藝術大師的不平凡的一生。 以細膩的筆觸,書寫中國盆景藝術大師胡樂國風雨人生的篇章,近代史身臨其境的個體感受,藝術發展進程真實細節的呈現。 我們讀到令人潸然淚下的感動,我們讀到真正崇高人品的含義,我們讀到歷史進程中個體的細節,我們讀到藝術背後的孤寂和艱辛。

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