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  • 2020故宮文物日曆

    2020故宮文物日曆

    台灣時代文化藝術基金會  著 台灣時代 出版 2019/11/1 出版

    限量商品,接單後製作,請各位愛好故宮文物先進請一張訂單一個品項。 2020《故宮文物日曆》11月1日隆重出版 一部值得典藏、傳家、送禮的文化時尚精品 二○二○年 歲次庚子 生肖鼠 鼠來報吉祥 翻開故宮文物日曆, 帶給您「鼠」不盡的收獲! 十二主題豐富您的精神生活陪伴您 日日福氣吉祥! 一月 福祿壽喜 二月 鼠來寶 年年好 三月 平安如意 四月 玉潤比德 五月 吉金納福 六月 搏泥幻化 七月 品茗清心 八月 文房珍翫 九月 宮廷寶藏 十月 錦繡繽紛 十一月 筆力萬鈞 十二月 彩繪丹青 一部值得典藏、傳家、送禮的文化時尚精品 【學習歷史】 故宮,舊稱紫禁城,是中國明清兩代的皇家宮殿。舊版《故宮日曆》中, 並未將月份以主題形式呈現。新版將在主題月份中,以每個皇帝位元主題,做相關介紹,使讀者及使用者能更深度的瞭解清宮歷史。 【文化收藏】 皇帝在位時發生的歷史事件及文物事件,配合相關文物內容的編纂,更為《故宮日曆》提升內容的增值與價值。 【文化禮品】 中華民族自古就有禮儀之邦的美稱,伴手禮也日益成為交流拜訪中必不 可少的一部分。民國初期的《故宮日曆》早已成為當時文化名流交流時 必不可少的禮品。隨著時代的變遷,互聯網時代的到來,精緻、有文化 底蘊、價格合理的禮品很難挑選,新版《故宮日曆》也將彌補這一領域的空白。 【文化傳承】 故宮,中華歷史上一顆耀眼的明珠,早已深深烙印在每個中華兒女的心 中。故宮博物院擁有龐大的文物群,同時具有相關的完善資料,以每天 為單位,介紹故宮文物、學習前朝歷史,接觸中華傳統的二十四節氣等。 典藏國寶 二○二○年 歲次庚子 生肖鼠 鼠來報吉祥 翻開故宮文物日曆, 帶給您「鼠」不盡的收獲! 十二主題豐富您的精神生活陪伴您 日日福氣吉祥! 一月 福祿壽喜 二月 鼠來寶 年年好 三月 平安如意 四月 玉潤比德 五月 吉金納福 六月 搏泥幻化 七月 品茗清心 八月 文房珍翫 九月 宮廷寶藏 十月 錦繡繽紛 十一月 筆力萬鈞 十二月 彩繪丹青 《故宮日曆》曾於1932至1937年出版,以其相承一脈的形式流傳至今。日曆正面為集字於碑拓的日期節令,背面圖集古物書畫,頁頁翻過,映照文化之美,留白更可記錄日日點滴。在那段中華民族風雨飄搖的歲月,這本小小的日曆承載著厚重的民族凝聚力。祝勇(大陸知名學者、作家、藝術學博士)曾說:「1933年北平故宮博物院的文物開始打包裝箱南遷,往南京和上海遷,因為日本的軍隊很快就要往華北滲透,就要侵略華北。在1933年已經南遷一部分文物的情況下和在此之後,故宮博物院仍然在不斷地推出這些器物和收藏的圖像,讓民眾去看。我們結合這個背景,實際上故宮人有一種責任、一種擔當,《故宮日曆》不僅僅是日曆、是一個出版物,它在人心有點渙散的那樣一個危機的年代裡,承載著一個民族凝聚力,弘揚民族的精神。這個時候很多文物已經不在了,但是我們的畫冊還在,我們的日曆還在。」 早在上世紀30年代,《故宮日曆》就風靡一時。1935年的一則廣告,文案做得十分奪目:「中華民國二十四年(即西元1935年),明年故宮日曆內容有夏商周秦鐘鼎彝器,宋元明清名人書畫,震鑠世界惟故宮博物院足以當之,獨霸天下惟故宮博物院有此資料銅圖紙印,活頁翻轉,印刷清晰,勿出其右,一面古物,一面日曆,毋庸撕拆,可以保存,案頭壁上,皆可適用,自備送禮,均極相宜,每組定價二元二角。」北平故宮博物院1925年成立,第一本《故宮日曆》的出版是1932年,這個時候故宮博物院的出版已經做得非常漂亮,包括故宮週刊、故宮月刊,還有大量的圖書、畫冊、史料整理,規模非常巨大。 由於本身具備精美文藝的氣質,再加上發行者的著力宣傳,《故宮日曆》很快受到了文人雅士的追捧,這樣一本小小的冊子成為彼此私下裡交流友誼的禮物。這些資訊又不經意地保存在民國書信中,從而得以流傳下來。 當時的《故宮日曆》為普通民眾打開了瞭解宮廷文化、古代寶藏的一扇窗,而且成為了一個時尚的文化品,被喻為「民國社交的頭號禮物」。可見他們都非常看中《故宮日曆》。當時很多文化名人都在使用《故宮日曆》,或者是用它作為文人之間的饋贈品。 俞平伯就曾經把《故宮日曆》送給周作人,梁實秋也在給友人的信裡炫耀,說我有一本《故宮日曆》,特別特別好,有集的字,還有故宮收藏的各種珍貴圖片。 梁實秋在寫給張佛年的信中,也提及獲贈《故宮日曆》一事:「頃接故宮日曆一冊,既有陰陽日曆可察,複逐日有古物照片欣賞(二月二十與五月廿四重複),實日曆中最佳之作,拜領謝謝矣。」梁實秋可以挑出二月二十與五月廿四圖片有重複的毛病,說明他曾經從頭至尾地仔細流覽過這本日曆,日曆別致的排版與精美的裝幀,一定激起了他的好奇心。 除了具有私人禮物這一屬性以外,《故宮日曆》還是民國時期政界、學界人士公務往來的必備社交用品。 素有蔣介石「文膽」之稱的陳佈雷留下《畏壘室日記》(陳佈雷號「畏壘」),其中記載了不少黨、政、軍以及財政、經濟和文化、教育各界中上層人物活動的情況。在這本日記裡,也能找到有關《故宮日曆》的訊息:「二十五年(1936年)一月一日,星期三,雨……曉滄過訪,談浙大事兼及大學教育之方針,並贈予故宮日曆一幀。」 上世紀七十年代,台北故宮博物院曾依舊制選取院藏文物編纂《故宮日曆》,亦持續數年而止。 本次新版選件主題—2020鼠年文物

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  • 東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成

    東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成

    秋元雄史  著 方舟文化 出版 2019/9/4 出版

    空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名! 上市後立即引爆搶買熱潮,20天內緊急再刷! ★ 日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史,美術鑑賞代表作第一彈。 ★ 秋原雄史首度以美術館長身分導覽,帶你無痛進入美學世界。 ★ 全彩印刷,收錄23件世界名作,完整介紹14~20世紀的美術演進。 ★ 讀完這本書,逛畫展時不再只有空洞讚嘆,人人服你專業有品味。 即刻拿得出手的美學素養,正是現代最強商業武器! 培養新時代必備的美術鑑賞能力,讀這本就夠。 apple創辦人史蒂夫.賈伯斯(steve jobs)、 yahoo!前ceo梅莉莎.梅爾(marissa ann mayer)、 airbnb創辦人喬.傑比亞(joseph gebbia jr.)……, 為何這些世界級的企業家,在商業知識外,都具備高度的美術素養? 何以全球各大企業陸續在社內研習中,增加「美術鑑賞」相關課程? 不為別的,正因藝術是社交場合最安全的話題; 培養美術鑑賞能力,除了可增加底蘊,更能提升個人氣質與文史知識, 有了豐富的談資,溝通便能活色生香,做生意更加得心應手。 本書作者秋元雄史,現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長, 同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。 他以西洋美術史演進為基礎,教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景, 更以23件世界名作為例,透過通俗但又精闢的圖文解說, 深入淺出地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。 ◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術 在美術館或博物館觀賞各類展品時—— 除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其他論點嗎? 你能清楚且簡潔地說明,眼前這幅作品為何能成為名畫嗎? 巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼,差異何在? 宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同,怎麼解讀? 「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……, 這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要;但,光有感性還不夠。 一般人缺少的,是「感性以外」的鑑賞能力,而這樣的能力是可以訓練的。 日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史,帶你這樣鑑賞西洋美術: 步驟一/從作品表現鑑賞:看懂繪圖技巧、色彩與主題等。 步驟二/從歷史背景鑑賞:理解創作當時的社會與思想背景等。 藝術名作中的確存在著「留芳百世,聞名全球」的理由。 如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意, 就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。 相較於此,習得「感性以外」的鑑賞能力,就能更接近西洋美術本質, 日後不論碰上何種藝術作品,都能觸類旁通地舉一反三。 本書共收錄23件(共22幅名畫與1件工業製品)西洋美術史上, 曾引發各類革命性演進的關鍵作品, 透過這些曠世巨作的剖析與解讀,無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。 而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後, 觀看其他作品時,你的觀點與視角也會跟著改變。 面對藝術創作,你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物; 告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想, 成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。 ◎館長帶逛!秋元雄史教你這樣參觀美術館,保證值回票價 ‧常設展通常票價便宜,可用來練功;若是特別企畫展,先上網做功課。 ‧就算一頭霧水也沒關係,觀展當下就是「張大眼睛用力看」。 ‧把眼前所見全數「語言化」,看見什麼就說什麼,有助理解與體悟。 ・其實沒人看得懂「抽象藝術」,這時把「體驗」設為首要目標即可。 ・太多作品逛不完?那就以「五件集中」的方式加速參觀,怎麼做? 美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識, 無痛進入名畫世界的美學養成,就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。 【全書收錄作品一覽】 《雅典學院》拉斐爾.聖齊奧 《蒙娜麗莎》李奧納多.達文西 《最後的審判》米開朗基羅 《倒牛奶的女僕》約翰尼斯.維梅爾 《世界的起源》古斯塔夫.庫爾貝 《奧林匹亞》愛德華.馬內 《印象.日出》克洛德.莫內 《向日葵》文生.梵谷 《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》保羅.高更 《聖維克多山》保羅.塞尚 《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利.馬諦斯 《亞維農的少女》畢卡索 《吶喊》愛德華.蒙克 《紅、黃、藍、黑的構成》皮特.蒙德里安 《白色上的白色》卡濟米爾.馬列維奇 《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治(léonard foujita) 《扎辮子的少女》亞美迪歐.莫迪里安尼 《噴泉》馬歇爾.杜象 《記憶的堅持》薩爾瓦多.達利 《都市全景》馬克斯.恩斯特 《one number 311950》傑克遜.波洛克 《空間概念:期待》盧齊歐.封塔納 《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃荷

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  • 日本美學:物哀、幽玄、侘寂(全三冊):從唯美的物哀,深遠的幽玄,到空無的侘寂。掌握日本美學關鍵的獨家著作。

    日本美學:物哀、幽玄、侘寂(全三冊):從唯美的物哀,深遠的幽玄,到空無的侘寂。掌握日本美學關鍵的獨家著作。

    大西克禮  著 不二家 出版 2019/2/20 出版

    ◤ 重新定義美與生活 ◢ 日本人以千年的時間,向世界提出 三種獨特的美學思維 以物哀為首,日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實;幽玄引進陰翳,追求隱蔽下的真理;侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學,在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神,啟發了今日無數的藝術創作。 《物哀──櫻花落下後》 千年前,紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫,也是感嘆、讚揚,是內心直接發出的聲音。花鳥風月,四季推移,大自然反映人事無常、發出死亡警告,萬物都是一期一會。看櫻花落下,我們感受到美與死亡。人生一瞬,所以有了客觀下的漠然、熱情,或哀愁。唯美的物哀,象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫,轉身談論真實情感。 《幽玄──薄明之森》 時間進入中世,在日本歌人的領略下,佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的幽玄美學。幽是隱微,玄是奧妙的黑,幽玄原指枯淡之心的深邃境地,諸行無常的人生真義。大和民族從陰翳中發現美,隱蔽、枯寂、妖豔、寫意,最後調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感,攏之在內,時空無限。 《侘寂──素朴日常》 十六世紀,茶道宗師千利休借「和敬清寂」的侘茶意識,奠定了日本終極的侘寂美學。侘是清貧、粗糙,在不足中見充足;寂是面對褪色、消逝事物的心境。茶室為了滿足個人的美的需求而建,通往原始心境,並暗示了短暫、輕微事物中的美。侘寂是人類對自然、缺陷、樸實事物的嚮往,美在於素朴日常,在不完美,接受劣化,讓本質顯現。 一千年的時間,日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄,走向空無的侘寂。現代美學家大西克禮旁徵博引,將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念,及不同領域的解讀或應用,內容橫越文學、歷史、心理學、哲學,是讀者掌握日本美學的獨家著作。 本書特色 ◎日本文學、建築、繪畫、攝影、工藝、產品設計等藝術的原點。

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  • 神啊,每天來點希臘神話負能量:寫給年輕人的希臘神話故事,西洋藝術、文學、戲劇,都從這裡開始

    神啊,每天來點希臘神話負能量:寫給年輕人的希臘神話故事,西洋藝術、文學、戲劇,都從這裡開始

    陳喜輝  著 原點 出版 2019/12/2 出版 13歲以上

    【寫給年輕人的希臘神話】 從世間真理到無用歪理,西洋藝術、文學、戲劇都從這裡開始 唯一圖文劇情帶梗版,脈絡最清晰、 神界關係最好懂,一不小心全記住 走進奧林帕斯渡假村,那裡住著人類的一些高貴而浪漫的親戚 戀愛不順、工作煩悶、生活無趣… 看盡眾神們的負能量,你一點都不孤單! ◎ 西方文明起源,神說了算!星座名、地名、字源,都與神話有關 ◎ 脈絡最清晰,紛雜原典打掉重練,解決人神混合敘事、故事交叉的難題 ◎ 神界關係最好懂:14位奧林帕斯山神明、8大在野神靈、8位英雄、4則故事、10則愛情 ◎ 唯一圖文劇情版,讀文學、懂戲劇、賞名畫,有圖有印象,一不小心全記住 ◎ 人間就是神的遊樂場,原來神像人,也會肆無忌憚、偷拐搶騙、毫無節操…… ◎ 神界8點檔,剪不斷理還亂的關係,從無用想像中道出了人性真相與世界道理 ◎ 人神皆同好安慰,高富帥神二代阿波羅、兩光愛神維納斯,全都在愛情、婚姻上跌了跤 【希臘眾神不可告人的小祕密】 陽光男孩阿波羅──自戀濫情、高富帥神二代,每一次愛情,留下的不是創傷就是笑柄。 偏激月神阿特密斯──男人勿近!甚至認為男人的目光都會威脅她的貞潔! 醫好眼疾的財神普路托斯──睜眼一看世界、十分抱歉和後悔,於是才重新分配財富! 兩光愛神阿芙蘿黛蒂──給自己一個糟糕的婚姻是為了告慰後人,讓人諒解她千百次的工作失誤! 熊孩子小愛神艾若斯──說是天使,更像恐怖分子,四處亂放箭,卻堅持愛情不能存在於懷疑之中! 陪酒小姐青春女神赫蓓──被裁員的原因,居然是宙斯要把小情人安插在旁! 威猛大英雄海克力斯──不過是品德問題,竟然用生化武器傷人! 奧林帕斯諸神──愛情至上、享樂至上、道德感薄弱! 老覺得自己戀愛運有夠爛,永遠苦苦單戀追不到人?綠帽戴不完?男朋友一直偷吃不擦屁股?慘到不禁想問:「神啊~為什麼要這樣對我!?」 其實……神自己也很想這樣問啊!!! 別以為神無所不能、呼風喚雨!希臘神要努力工作,也會追不到女朋友,更不能抵抗命運的安排!萬能如宙斯也怕王位不保,把妻子帶小孩一口吃掉。世界第一美男太陽神阿波羅,高富帥但就是沒人愛,想談戀愛也要窮追猛打,結果少女們還是逃得飛快,寧可變成月桂樹、一輩子孤單也不要和他在一起。其貌不揚的第一工匠火神赫費斯托斯卻娶了最美麗的辣姊女神阿芙蘿黛蒂,從此獲得數不盡的綠帽,天天在家生悶氣。這些神這麼不厲害,真的合理嗎? 所以,戀愛不順、工作煩悶、生活無趣,這些都沒關係,有眾神陪你,再苦都不怕! 【希臘眾神──負能量語錄】 「婚外情不是道德問題,是技術問題。」──萬王之王宙斯(zeus) 「不吃飯容易,不吃醋也難。」──天后赫拉(hera) 「要是結了婚就像做鐘點工的老媽子了。」──灶神赫斯提亞(hestia) 「搶人女兒還沒有聘金,不明不白的可不行。」──農業之神黛美特(demeter) 「我雖然長得醜,也不喜歡小丑的帽子啊。」──火神赫費斯托斯(hephaestus) 這是一段神在人間的時光,人間就是神的遊樂場 希臘神話課,怎麼講,講到擠破頭、搶著聽?陳喜輝開課近20年,每年選課學生都超過2000人。他從諸神的宏觀政治、微觀情史,到英雄的沉重命運,旁徵博引,用貼近新世代的口吻說故事,希臘眾神就像普通人一樣,有凡人的苦惱與不可得。英雄的每趟冒險,就是一部連續劇,每翻一頁就跟著驚心動魄一次! 他說:「藉梁山好漢的故事來想像奧林帕斯眾神的生活並不合適,梁山上奇缺女性與愛情,幾個母夜叉之類輕易地成全了好漢們重義輕色的美名。若論武功,即使公孫勝也只相當於奧林帕斯山下小妖的水準。但無論如何,奧林帕斯天神們還是太像占山為王的土匪了——當然他們不土,起碼是貴族落草,林沖、盧俊義的檔次。若溫和一點兒,我們還可以把奧林帕斯想像成一個度假村,那裡住著人類的一些高貴而浪漫的親戚。」 在尊重原典的前提下,他把紛雜的原典,重新編排,除了奧林帕斯山十二「聖山王族」外,還有職位較低的「在野神靈」、「人間英雄」,最後還不忘整理一章淒美的「愛情故事」:奧菲斯用琴聲下地府救妻子;燕子、夜鶯、翠鳥各式動物的推源神話;看到水裡的倒影愛上自己的納西瑟斯;還有最幸運的畢馬里翁愛上自己雕刻的少女像,獲得愛神成全,雕像變成真人!這些奇幻的冒險故事,是電影,更是文學戲劇、藝術的最佳素材,歷久彌新,說出了深處蘊含的人性祕密與文化意義。 【從世間真理到無用歪理,都是至高無上的神諭】 ★人類智慧的起點、也是最終極目標、最高神諭──認識你自己。 ★人類生活在各種災難和痛苦之中,希望是有的,卻找不到。 ★愛情天使更像是職業殺手或恐怖分子。 ★男性用權力能夠得到的東西,女性用美貌都可以得到。 ★如果想有聰明的孩子,就娶個聰明的妻子;如果想考察一個男生的品性,看看他父親就夠了。 ★捉姦在床最低調窩囊的方式是「內部解決」、最衝動激烈的方式是「武力解決」、最平常模糊的方式是「政治解決」、最愚蠢丟人的方式是「輿論解決」。 ★酒精能製造英雄和幻覺,但不可能製造神靈和奇蹟。 ★西方作家和藝術家們百分之九十以上患有不同程度的精神病和神經症,還有大量的酒鬼。 ★領袖人物的特長就是建功立業的同時兼顧個人福利。 ★世界上有兩件事情是壓抑不住的:愛情與咳嗽。

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  • 惡人的美學.浮世繪

    惡人的美學.浮世繪

    渡邊晃 著、太田記念美術  著 究竟 出版 2019/3/1 出版

    ★浮世繪專題美術館──「太田記念美術館」首度授權臺灣,珍貴館藏大公開!全彩收錄98幅浮世繪作品,完整說明背景、人物介紹,以及欣賞時的細節與重點。 ★前所未有的「惡人度」評分,增添欣賞樂趣與魅力! ★一場超越時空的江戶藝術之旅,不但能一睹著名繪師精細的筆觸與對人物姿態的深刻刻畫,更能看見淋漓盡致的愛恨情仇! 本書無比珍貴。擁有本書,你可以: ◆擁有「太田記念美術館」首度授權臺灣的浮世繪館藏98幅! ◆經過專家審訂,最豐富有趣的浮世繪知識! ◆進入比風景畫、美人畫更具張力、更絢爛的「惡人美學」世界! ◆發現另類新名詞──「惡人度」,還可自行評分! 壞壞惹人愛!反派巨星登場!   夠壞,才能讓人留下深刻印象,成為不朽角色; 使壞,也要講究格調和高度,讓人既愛又恨! 從鼠小僧、石川五右衛門等大盜,到知名的奸臣, 以及在愛情中遭受挫折的男女,還有許多在神怪故事中登場的妖術師與鬼魂…… 本書收錄近百幅以惡人為主題、別具魅力的浮世繪, 除了附上壞事作盡的「惡人度」和故事解說, 並提示欣賞重點,讓讀者從不同角度切入浮世繪的世界, 讓「惡」的世界更加奇幻多彩、目不暇給! 一場超越時空的浮世繪驚奇之旅! 日本浮世繪「超人氣」惡人惡女大集合! 進入浮世繪的豐富世界,發現「惡人」與眾不同的魅力! 〔關於浮世繪〕 「浮世繪」是一種在江戶時代(十七至十九世紀)達到鼎盛的藝術形式。「ukiyo」原來寫做「憂世」,迎來相對和平的江戶時代後,「憂世」也漸漸轉化為「浮世」。「浮世」帶有「當代風潮」的涵義,換言之,「浮世繪」是「描繪當代樣貌的作品」,舉凡人物、風景、歷史或戲劇,都可做為題材。 初期的浮世繪只有單色印刷,自繪師鈴木春信於一七六五年開創了多色印刷後,才有了稱之為「錦繪」的彩色浮世繪。當時的浮世繪具有明星寫真、商業廣告、流行時尚、教育傳播等多樣化功能,隨著印刷技術的進步,也做為書籍的插畫。 浮世繪必須靠多人分工才能製作。首先,出版商向繪師邀稿,線稿經同業公會審核通過後,由雕版師製作木版,再由刷版師分色印製。藉由許多傑出的專業職人之手,即使是數百年後的人們,依然可以透過細緻的線條與豐富的用色,看見當時的生活風貌與細節。

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  • 星空吟遊

    星空吟遊

    謝哲青  著 天下文化 出版 2016/11/25 出版

    穿越千年文明, 12場星空下的繆思之旅, 陪你追尋黑暗中的生命火光, 以及閃爍背後的永恆深情。 生活在人造光線過度飽和的後工業文明中,我們根本不知道什麼才是真正的黑夜,因為大部分的人都不曾體驗過,自然也就没有機會,領略星空真正的魅力。──謝哲青 跟著謝哲青的腳步,縱情穿梭在被都市文明遺棄已久的夜空之中,以光年的距離,從星星的角度,重新打開心靈的視野,認識我們所存在的這世界。 謝哲青以一貫的磅礡、敏感,帶讀者從藝術、文化、科學、人心各領域,看見星星和人之間不可開脫的美麗關係: 科學上永不相會的牽牛織女星,為何可以寄託千年不變的思念? 梵谷筆下色彩斑斕的星夜,是藝術家的狂想,還是美麗的現實? 現代占星學如何和心理分析交織,讓人解開星空的密碼,探索深層的自我? 這是一場星夜下的長途旅行,也是一場科學與人文的邂逅。 融貫知性與感性, 當黎明重啟,你會發現看世界的眼光截然不同,處處都是美的驚奇; 當再次仰望星空,或許你也會讀出閃耀背後,繁星對人永恆、真誠的安慰。

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  • 保存生活:漢寶德談鄉土與藝術

    保存生活:漢寶德談鄉土與藝術

    漢寶德  著 典藏 出版 2019/11/8 出版

    生活中發生的這些與那些, 發生過或進行中的, 都是漢寶德眼中殿堂外所獨具的奇花異采, 這些都是在地底蘊與原動力。 從日常到創作,漢寶德漫談鄉土與藝術十五章。 本書共分四大卷,從「鄉土藝術家」、「鄉土藝術」、「鄉土建築」,到「老街」,各卷又有名詞義釋與時事探討的詳正論述,諸如鄉土與民間,本土與外來,手工藝與古董等等,倆倆參照又類比影響的相似卻又不一樣,通通都在漢寶德根深淺出的說明比喻裡,談出另一種或更多的可能。

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  • 華麗的繪畫鑑賞與剖析

    華麗的繪畫鑑賞與剖析

    lmma Laino  著 華洁國際 出版 2019/9/4 出版

    ★本書附贈三張名畫書卡 (梵谷自畫像、戴珍珠耳環的少女、醜陋的公爵夫人) ★畫家生平、藝術鑑賞、畫作起源 一探究竟 ★構圖、色彩、線條、形態、透視、比例和明暗都是藝術家創作時追求的要素,透過不同角度的評價與研究掌握藝術脈絡! ★未曾停歇的追尋藝術千年的精華,將過往時光用當代的視角重新定! ★參觀博物館以及畫展你不會注意的細節,這一次讓讀者細細品味畫家的巧思。 本書特色 構圖、色彩、線條、形態、透視、比例和明暗都是藝術家創作時追求的要素,透過不同角度的評價與研究掌握藝術脈絡! 各界聯合推薦(依姓氏筆畫) 臺北市立美術館館長 / 林平 跨界藝術家 / 郭彥甫 「閱讀人」社群主編/ 鄭俊德 作家、節目主持人 / 謝哲青

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  • 不懂神話,就只能看裸體了啊:認識藝術的快速鍵,逛美術館不再若有所思、腦袋空空

    不懂神話,就只能看裸體了啊:認識藝術的快速鍵,逛美術館不再若有所思、腦袋空空

    顧爺  著 原點 出版 2017/2/23 出版 13歲以上

    98萬粉絲、蟬聯2014、2015藝術榜暢銷作家,重磅出擊!!! 搞懂神,才看懂畫! 360度緊致提拉你的藝術力 做個名畫唬爛大王不是夢! ◎擊敗眾版本,希臘神話的超譯os版,逛奧賽、羅浮宮,美術館賞畫的快速鍵 ◎看畫不再看胸看屁股,一眼就認出經典人物&主題,隨口都能講脈絡 ◎提升藝術品味,還能耍帥談星座故事+諮商+搞笑,4 in 1! ◎談畫大王,挑戰釐清史上倫理關係最混亂、男女關係最淫亂的希臘羅馬神話 如果你還在糾結倫理問題,那說明希臘神話真的不適合你! 為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話?根據顧爺的分析: 原因1:畫神話中的裸男裸女是可以的,是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。 原因2:這些神話太ㄊㄇ有意思了!用現在的話說就是「吐槽點」太多! 希臘神話就是包含了 血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影! 在羅浮宮裡經常會遇到這一類人。他們凝視著一幅作品,沉默不語,若有所思。其實,他們頭腦空空,根本看不懂,最後趁保安不注意時,「喀嚓」一下,走人。其實看不懂很正常,因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事,那也只能看胸、看屁股了啊。 看藝術解救負能量──顧爺的超譯神話 ●世界最開始的樣子,你可以把它想像成一房間亂七八糟的毛線,整理毛線這種活兒,想想也不是一般人幹得了,所以你這知道上帝有多偉大了吧。 ●普羅米修斯偷火,宙斯覺得當人學會用火之後,就會危及神的地位,這就好像你教會了動物園的猴子怎麼用電腦,然後擔心牠以後用這台電腦發明個導彈什麼的,把你炸飛。如果宙斯真是因為這事生那麼大的氣,那還真是高瞻遠矚。 ●潘朵拉的盒子,當宙斯將這個生化武器交給她的同時,還給了一個忠告,千萬別打開!只要你看到「千萬別xxx」這句話,那就等於「肯定會被xxx」。這句話的誘惑力之強,堪比世界上任何一種毒品!宙斯就是深諳心理學的領導。 ●維納斯的誕生,這幅畫現在絕對是義大利的國寶,也是文藝復興時期最具代表性的幾幅作品之一。它的作者名叫波提切利。不誇張的說,在文藝復興時期的畫家裡,除了達文西、拉斐爾、米開朗基羅這三隻忍者龜,就屬他最牛了。 ●金蘋果事件,當你在藝術作品中看到三個裸女和一個牧羊人,那畫得肯定就是這件事。這一次,三位重量級的女人為了一個蘋果爭得頭破血流,而且還是顆不能吃的蘋果…… 1號選手─赫拉,身為正宮娘娘,我來參加選美不過就是走個場,陪你們玩玩。最後冠軍肯定是我的! 2號選手─雅典娜,雖然我家裡已經有三個金蘋果了,但這一個我還是要!我就要! 2號選手─維納斯,人家也不想來的囉,都是因為我那討厭的頭銜(美神),否則誰進來湊這個熱鬧啊! ●酒神巴克斯,阿瑞斯和巴克斯的關係就相當於:你老爸搞了你的外孫女生下兒子──也就是你的重孫子,但你又和你的重孫子又有一個共同老爸,所以他也是你弟弟!巴克斯會釀酒,他沒走傳統路線(做葡萄酒批發商什麼的),而是將酒、音樂和性綑綁行銷,這個組合徹底解決了人類除了食慾外的所有低層需求……因此,巴克斯一舉成為了夜店之王。粉絲量瞬間爆炸。 羽量級非名人推薦── 老闆a說:打算拿這本書再貸款六百億! 主管b說:看了這本書我就考上了台灣大學的博士! 路人甲說:這本書太猛了太猛了!從沒見過這麼酷炫的書,我一定要買一本捧場捧場! 路人乙說:看完這本書以後,我和我的女朋友再也沒有吵過架了,真是戀愛寶典啊!咳咳咳…… 路人丙說:拿著這本書坐捷運,遇見了最好的他! 顧爺(老大)說:所謂藝術,只是一個人或者一群人的浪漫,它也有愛情的八卦、人生的苦難,它能讓你心酸,也能讓你笑翻天! 【西洋藝術隨堂考】 當畫作出現以下關鍵元素,能不能一眼分辨出是哪個神呢?趕快來試試! q1:keyword:年輕女子、盒子 q2:keyword:閃電、大鳥、裸男 q3:keyword:牛、女人、海 q4:keyword:女人、孔雀 q5:keyword:獅子皮斗篷、木棍 q6:keyword:翅膀、未成年裸男 q7:keyword:天鵝、女人 q8:keyword:鋼盔、長矛、盾牌、女子 q9:keyword:大叉子、裸男 q10:keyword:雙叉戟、三頭怪犬 答案: a1:人間禍害來源──潘朵拉 a2:凡走過必留「種」──宙斯 a3:歐洲命名的由來──歐羅芭 a4:小三強力打擊手──赫拉 a5:腦袋空空四肢怪力──海克力斯 a6:沒事亂點鴛鴦譜──邱比特 a7:人間第一美女的媽媽、宙斯的小三──麗妲 a8:萬年單身的黃金女漢子──雅典娜 a9:十二主神中的路人甲──波賽頓 a10:獨居陰暗地底被排擠──哈帝斯

    79特價315
  • 從羅浮宮看世界美術(二版)

    從羅浮宮看世界美術(二版)

    蔣勳  著 東華 出版 2015/7/7 出版

    本書特色 ‧由建築、歷史、經典名作,深入了解羅浮宮 ‧依獨具代表的典藏品之年代及地區,詳盡介紹世界美術的演變 ‧精美的藏品圖片,並附有局部放大圖可看到作品細部 ‧深入介紹作者的創作背景,洞悉羅浮宮代表作品隱藏的含義 ‧隨書附贈經典「羅浮宮導覽」手冊小摺,貼心設計的隨身攜帶尺寸,讓您更方便參觀,不怕留下任何遺憾

    79特價379
  • 觀看的方式

    觀看的方式

    約翰.伯杰  著 麥田 出版 2010/8/5 出版

    觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識,接著才會說話。   不過觀看先於言語還有另一種義涵。藉由觀看,我們確定自己置身於周遭世界當中;我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實:世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界,兩者間的關係從未確定。 男人行動,女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。   赤裸顯露自身。裸體用於展示。裸體的詛咒是永遠無法赤裸。裸體是一種衣著形式。   約翰.伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要,試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。   全書雖以章次為名,但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成,另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節,主題分別為觀看女體的方式,以及油畫傳統中的各種矛盾面向,雖然沒有文字,但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡,作者有時不提供任何相關資料,因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力,干擾圖像正在傳述的意旨。   本書初版於1972年,以bbc的同名電視影片為基礎加以延伸,是所有談論藝術的書籍中,最發人深省也最具影響力的經典作品,直到今日,其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。

    79特價190
  • 天地有大美:蔣勳和你談生活美學

    天地有大美:蔣勳和你談生活美學

    蔣勳  著 遠流 出版 2009/2/16 出版

    美學大師蔣勳首部生活美學力作。 在本書中,他鼓勵大眾從生活細微面出發,將「美」拉近到食、衣、住、行的層次,而能過一個有質感、有品味的生活。蔣勳公開自己力行生活美學的體驗與心得,讓大眾明瞭美感訓練並不難,美感生活並不貴、不遠。他希望忙亂步調下的現代人,可從本書中習得如何放緩生活步調、舒緩生活壓力,從最平易的生活面來伸展感知的觸角,尋得心靈釋放和寧靜。 本書部分照片於蔣勳住所實地拍攝,讓讀者共享他的居家美學。

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  • 貓咪畫家導覽世界美術館藝術旅行

    貓咪畫家導覽世界美術館藝術旅行

    李瑜旼  著 台灣東販 出版 2019/8/28 出版

    和貓咪畫家「灰灰」&夢想成為畫家的書妍 一起來趟美術館之旅! 無論是歐洲,還是美國 不必搭飛機就能一探藏身在世界知名美術館中的名畫 ▶美術館是什麼樣的地方呢? 透過輕鬆可愛的圖畫,認識美術館的設施、參觀美術館的禮儀, 在美術館工作的又有哪些人? 滿足孩子們對美術館的好奇心! ▶認識世界美術館 法國、英國、澳洲、義大利、德國、美國…… 各地的代表美術館,介紹所在地、特色、營業時間等, 用旅遊的心情,輕鬆感受藝術的起源! ▶引人入勝的名畫之旅 法國羅浮宮裡的《蒙娜麗莎》為什麼沒有眉毛呢? 梵谷為什麼要割下自己的耳朵? 明明是白天的場景,為何林布蘭的作品會叫《夜巡》呢? 安迪‧沃荷為什麼會畫湯罐頭呢? 發現更多有趣、驚豔的名畫及背景故事! 「本書以正在成長中的兒童為對象,以淺顯易懂的方式介紹世界各國的知名美術館與館藏作品,勾起孩子對美術的興趣,並幫助孩子們深入了解更多知識。希望未來能有畫家因為與這本書的緣分,進而實現自己的夢想。」─釜山環境美術協會會長 jung in sung

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  • 如何使用你的眼睛

    如何使用你的眼睛

    詹姆斯.艾爾金斯  著 好讀 出版 2019/3/29 出版

    看得太多,看見太少 眼球經濟時代,人們最需要的一本書 「我特別喜歡一種奇怪的感覺:我看著某個東西,然後突然懂了──這個物體是有結構的,它在對我說話。」——作者序 看了,卻看不見——這是講求快速消費的眼球經濟時代,衍生而來的普遍問題,畢竟我們實在有太多東西可以看。《如何使用你的眼睛》作者詹姆斯.艾爾金斯用這本精采有趣的書,帶領讀者緩慢地,細緻地使用你的眼睛,用心觀察生活周遭你不曾駐足細看的事物,進而領略出前所未有的視野。 從一張郵票的小小宇宙,能看出政治與藝術交織的近代史。分布在油畫上的古老裂紋,不僅本身就美如另一幅畫,而且龜裂模式各異,甚至可以從中看出畫作所屬年代與畫派。還有隱藏在地底下的涵洞,可以看出該地的人文與自然景觀。以及柏油路面的不同磨損類型、x光片、工程圖、元素週期表、指紋、草、沙子等等,我們以為自己看不懂,或是早就視而不見的奇妙事物。 本書共有32個章節,分為「人造物」與「自然物」兩大類別,作者跨越各個領域,運用各方知識,揭露這些尋常與不尋常之物的祕密,從藝術史、透視法、工程學、符號學,到解剖學、植物學、色彩學……儘管跨學科、跨領域,但艾爾金斯的核心主旨始終如一,即是要我們學會去「看」。 《如何使用你的眼睛》是繼約翰.伯格《觀看的方式》之後,另一本大開眼界的視覺研究經典。本書出版於西元2000年,早在人們尚未全面踏入數位時代之前,作者就已經深刻體悟到,我們看得太多,看見太少。這本書提醒我們,越是快速消費的時代,越是需要放慢眼睛。 【特別收錄】新版台灣序 本書自初版已近二十年,艾爾金斯總結讀者回饋,為本書的分類與定位提出更完整的想法。 【章節架構】32個主題,32種觀看方式 1. 如何看郵票:郵票是個小宇宙,把廣大的藝術和政治世界壓縮進一個半英寸見方的方塊裡。 2. 如何看涵洞:涵洞是隱藏的傷口;路可能看起來好好的,但涵洞卻是這片景觀遭受過的對待所留下的痕跡。 3. 如何看油畫:裂紋可以告訴你很多事情,像是畫作完成的時間,用什麼畫的,受過什麼樣的對待。 4. 如何看路面:開裂、變形、崩解、鬆散、推擠、車轍——我喜歡這些路面磨損的術語,充滿了人類災難的隱喻。 5. 如何看x光片:要看懂x光片,你必須在腦子裡把人體重建成三維影像。 6. 如何看線形文字b:我在這本書裡描述的一些東西,常常都藏在大型博物館的角落。 7. 如何看中國及日本文字:對於習慣了西方自然主義的西方眼睛而言,要判斷哪些字是圖像,哪些不是,實在是很困難的事。 8. 如何看埃及象形文字:埃及的象形文字看起來很簡單——畢竟,它完全是圖畫構成的。然而這卻是一種複雜、困難的書寫方式。 9. 如何看埃及聖甲蟲:學者們很想知道刻在聖甲蟲底部那些裝飾紋樣的意義。它們真有什麼意義嗎? 10. 如何看工程圖:要看懂工程圖,你必須能在想像中啟動機器,描繪它們運作的樣子。 11. 如何看畫謎:這些畫所隱藏的真正意義,從來沒有人能更進一步確定。 12. 如何看曼陀羅:就榮格對於這個字的理解,曼陀羅指的是任何帶有符號的圓形圖像。 13. 如何看透視圖:世界上大多數人都是看著透視圖長大的。正因為如此,沒有多少人知道透視圖的道理,這件事十分令人訝異。 14. 如何看煉金術紋章:我所知道最難懂的圖像,就是煉金術士的作品。 15. 如何看特效:我們身邊到處都是這些軟體的成果——而且因為太完美,我們很少注意到自己看見的東西,其實從第一個像素到最後一個像素都是不存在的。 16. 如何看週期表:每間高中化學教室牆上掛著的那份元素週期表並不是獨一無二的,它只是同類表格中最成功的一份。 17. 如何看地圖:現代之前的地圖就完全不同了。它們不受經緯度的限制,所以在人們如何想像世界的樣子這方面可以表達出更多東西。 18. 如何看肩膀:活的、會動的人體之所以如此美麗,其中一個原因就是它會不斷轉換、變化,而且從來沒有兩具人體看起來完全相同。 19. 如何看臉:因為我們太關注人們的表情了,所以臉上充滿了名字。許多皮膚皺褶都有名字,耳朵上的每一條弧線,鼻孔的每一個彎折也都有專門術語。 20. 如何看指紋:如果你知道怎麼做,在手指上塗墨水(還有腳趾——它們也是有指紋的)並分析結果,其實是很簡單的事。 21. 如何看草:很難想像還有什麼東西更平常地被我們踩在腳底下,或者更普遍地無視。 22. 如何看嫩枝:在冬天,沒有人會多看樹一眼。 23. 如何看沙子:即使只是磨圓一粒沙,也要花上幾百萬年的時間。 24. 如何看蛾的翅膀:那隻飛進你燈裡,或者死在窗玻璃上,已經乾了的小棕蛾,可能根本就不是棕色的。 25. 如何看暈:我看過四十六度暈,出現在二十二度暈的外圈,幾乎塞滿了半片天空。 26. 如何看日落:當空中有雲,日落時什麼顏色都有可能出現,有時甚至會是明亮的蘋果綠。 27. 如何看顏色:人們論述顏色問題已經超過兩千年,關於基本色的數量依然沒有達成共識。 28. 如何看夜空:夜裡,我們大多數人都不再看東西了。 29. 如何看海市蜃樓:海市蜃樓是光學現象——它的性質是光和空氣,而不是發了狂的腦子。 30. 如何看晶體:當你發現它的對稱性時,晶體就不只是讓人眼花繚亂而已——它還非常有趣。 31. 如何看眼睛內部:你的眼科醫生可以用昂貴的裂隙燈顯微鏡看見你眼睛內部的壯觀景象。但你也可以看見自己的眼睛內部,而且不需要任何令人望而生畏的設備。 32. 如何看空無一物:什麼都沒看見,可能嗎?還是說,你總是會看見什麼?即使那只是一團模糊的東西,或者只是你眼皮的內部?

    79特價394
  • 蟲子書

    蟲子書

    朱贏椿  著 雄獅圖書 出版 2019/2/11 出版

    —「世界最美的書」銀獎— 全新《蟲子書》收藏版 朱贏椿再度操刀,台灣首度發行! ‧2016年「中國最美的書」 / 2017年德國評選為「世界最美的書」銀獎 ‧鏤空雷雕仿蟲蛀設計最新書封:不惜成本以「雷射雕刻」技法,模擬、重現古籍蟲蛀樣貌 ‧台灣「豎排」收藏版:有別於先前的橫書/西翻節奏,內文重新以直書/中翻編排,感受全新蟲文氣韻 朱贏椿與蟲子們的紙上邂逅—「開半畝田,種五年菜,邀百種蟲,集千形文,成一本書。」 集結蟲子們的自然創作, 蜘蛛結的絲網成文、葉菜上的咬痕、爬行過的痕跡、泥地等留下的軌跡⋯⋯ 是跳脫世俗節奏的眼光,才能凝視出的詩與畫。 全書無一人類文字! 但你可以讀見並感受著潛蠅的行書、蚯蚓的大篆、蠟蟬的工筆、天牛的點皴、瓢蟲的焦墨、 蝸牛的寫意、椿象的飛白、馬蜂的狂草⋯⋯ 透過朱贏椿細緻的觀察、蒐集與重組設計,構成一本具備書法氣韻的奇妙作品: 讀見造物的神奇,也是生命的偈語。 在純視覺的蟲文慢讀之間,照見天地之美。 ※這本蟲子寫的書,蟲子們創作過程所使用的「墨水」皆由天然素材特別調製而成,不會傷害到小生物們。最後會細心地用清水幫蟲子們洗澡,再將牠們輕放回原來所生活的環境中。※

    9特價585
  • 療癒美術館:用名畫治癒心靈,在美的世界找到更好的自己

    療癒美術館:用名畫治癒心靈,在美的世界找到更好的自己

    李沼泳  著 時報文化 出版 2018/11/20 出版

    ————美術館是療癒的天堂———— 『難過的時候,沒有什麼比一幅畫更能撫慰人心。』 在看畫中和自己對話,為靈魂注入能量,讓所有的困頓,在美術館裡得到安慰! 策展人、藝評家 謝佩霓 專文導讀 『好的藝術給人力量,好的畫作帶給人精神慰藉,名畫可以治癒人心,為靈魂注入能量,帶來心靈的滋養和修復。』 ——李沼泳 所有具有治癒效果的作品都是名畫! 治癒,是一種心理上的變化,在這個越來越難以找到慰藉的世界上,如果有一幅畫可以讓人感受到心靈上的滋養和修復,那還不足以成為名畫嗎 ? 藝術家們將他們最渴望銘記的美好,以繪畫的形式留給後世的我們,如同大廚將最高營養、最低卡路里的精美食物奉上餐桌,讓我們體會到無與倫比的滿足與幸福 。 當我們喜歡一個人,便忍不住總想見他 。 當我們喜歡一種食物,便忍不住總想吃它 。 同理,當我們喜歡一幅畫,便會忍不住看了又看 。 好的繪畫作品讓我們得到靈感、快樂與力量。 被生活從背後捅一刀時,讓我們以繪畫為伴,勇敢前行吧。 感到辛苦疲憊時,不妨在名畫這張安樂椅上盡情倚靠。 當我們帶著各自所獨有的思想和情感去理解繪畫時,就可以從中體會到不一樣的美好 。 那些名畫療癒我的事 ☻ 梵谷〈盛開的杏花〉————遠離煩惱,走進美麗而平靜的藍色夢境。 ☻ 安迪‧沃荷〈皮鞋畫〉————保持好奇,將能量轉化成為才能與創意。 ☻ 羅特列克〈紅磨坊〉————擁抱缺陷,將短處變成長處甚至是藝術。 ☻ 蒙德里安〈紅樹〉————保持純粹,刪除生命中不重要的人事物。 ☻ 保羅‧塞尚〈靜物〉————堅持下去,畫無數蘋果才獲肯定的畫家。 ☻ 亨利‧盧梭〈夢境〉————尋找才華,慢慢走最後一定會抵達終點。 ☻ 莫蘭迪〈靜物〉————剔除雜質,告別擁擠進行人生減肥運動。 「藝術作品教給了我許多人生哲理,也讓我收穫了數不清的感動與溫暖。」——李沼泳 《療癒美術館》 是寫給大眾的美術療癒書, 書中收錄70餘幅經典名畫,提供70餘種安撫情緒的方法, 將繪畫作品背後的意義與生活經歷相結合,傳達具有治癒心靈的內容。 ‧亞歷山大‧伯努瓦 〈巴塞爾河邊的雨〉 ‧伊果‧亞歷山大維奇 ‧ 波珀夫〈上班路上〉 ‧路易‧貝魯魯本斯〈羅浮宮裡的蒙娜麗莎〉 ‧路易‧貝魯魯本斯〈畫作前的學習者〉 ‧雷內‧馬格利特〈光之帝國〉 ‧雷內‧馬格利特〈洞察力〉 ‧哈莫修依〈陽光映入斯特蘭卡德的房間〉 ‧約翰‧拉維利〈綠沙發〉 ‧帕斯卡‧布夫雷〈到祝福的新婚夫婦〉 ‧帕斯卡‧布夫雷〈照相館裡的婚禮〉 ‧彼得‧布勒哲爾〈伊卡洛斯的墜落〉 ‧亨利‧馬蒂斯伊〈卡洛斯〉 ‧梵谷〈盛開的杏花〉 ‧保羅‧克利〈南方庭院〉 ‧林布蘭特〈自畫像〉 ‧查理‧霍夫鮑爾〈麥迪遜廣場公園〉 ‧皮耶‧波納爾〈咖啡〉 ‧皮耶‧波納爾〈穿格子衣服的女人〉 ‧具本熊〈朋友的肖像〉 ‧具本熊〈裸女與靜物〉 ‧安迪‧沃荷〈皮鞋畫〉 ‧伊士曼‧強森〈布羅基家族的聖誕節〉 ‧伊士曼‧強森〈哈奇一家 〉 ‧梵谷〈麥田裡的收割者與太陽〉 ‧羅特列克〈紅磨坊的沙龍〉 ‧羅特列克〈紅磨坊〉 ‧羅特列克〈紅磨坊的海報〉 ‧瑪麗安‧凡‧維諾肯〈自畫像〉 ‧瑪麗安‧凡‧維諾肯〈悲傷心情〉 ‧伊莉莎白‧維傑‧勒布倫〈法國王后瑪麗 ‧ 安東妮〉 ‧伊莉莎白‧維傑‧勒布倫〈戴草帽的自畫像〉 ‧瑪麗亞‧西碧拉‧梅里安〈木槿花與變態蝴蝶〉 ‧瑪麗亞‧西碧拉‧梅里安〈香蕉樹 、 蜥蜴與昆蟲的變態〉 ‧申師任堂〈草蟲圖〉 ‧尚-李奧‧傑洛姆〈畢馬龍與加拉泰亞 〉 ‧亨利‧馬蒂斯〈戴帽子的女人〉 ‧保羅‧高更〈我們從何處來?我們是誰 ? 我們向何處去?〉 ‧古斯塔夫‧克林姆〈蘋果樹〉 ‧古斯塔夫‧克林姆〈阿特湖邊的城堡 iv〉 ‧古斯塔夫‧克林姆〈阿特湖〉 ‧李奧納多 ‧ 達文西〈蒙娜麗莎〉 ‧芙烈達‧卡蘿〈破碎的圓柱〉 ‧芙烈達‧卡蘿〈芙烈達與迪亞哥‧里維拉〉 ‧關‧約翰〈自畫像〉 ‧關‧約翰〈抱著貓的少女〉 ‧保羅‧塞尚〈靜物〉 ‧靜物〈果盤、玻璃杯與蘋果〉 ‧莫里斯‧丹尼〈向塞尚致敬〉 ‧瑪麗‧羅蘭珊〈香奈兒肖像〉 ‧瑪麗‧羅蘭珊〈女人與狗〉 ‧亨利‧盧梭〈我自己:自畫像與風景〉 ‧亨利‧盧梭〈夢境〉 ‧艾德華‧阿特金森‧霍納〈迎春〉 ‧艾德華‧阿特金森‧霍納〈夏日的田園詩〉 ‧克洛德‧莫內〈花園小屋〉 ‧蒙德里安〈紅樹〉 ‧蒙德里安〈蘋果樹〉 ‧蒙德里安〈黑、白構成 10 號:碼頭與海〉 ‧蒙德里安〈紅、黃、藍的構成〉 ‧莫蘭迪〈靜物〉 ‧摩西奶奶〈縫紉聚會〉 ‧摩西奶奶〈捉火雞〉

    79特價356
  • 美育書簡(德文全譯本):席勒論美與人性

    美育書簡(德文全譯本):席勒論美與人性

    弗里德里希.席勒  著 商周出版 出版 2018/8/18 出版

    西洋思想史重要著作,現代美學批判的第一本著作 27封書簡,展現思辨之美 《美育書簡》是西方歷史上第一本以審美教育(美育)為標題,並系統性介紹美育概念的專書,因而成為美育學者的重要思想依據。 《美育書簡》是席勒於一七九三年任耶拿大學歷史教授時,寫了一系列的信給丹麥親王克利斯坦(friedrich christian of schleswig-holstein-augustenburg,即霍斯坦-奧古斯騰堡公爵),討論有關美學教育的問題,書簡流傳於哥本哈根宮廷之中。一七九四年這些審美教育書信的原稿因火災被焚,幸好有一些傳鈔本存留。席勒基於這些書信的重要性,重新改寫並發表在《時序女神》雜誌(horen,席勒在一七九五~九七年間主編的藝文雜誌)上。後來又將這發表過的二十七封信編輯成為《美育書簡》。 全書重點在於建構席勒個人對於美學及審美教育(即美育)的理論。他認為美學不僅研究美的本質及藝術創造的結構,也不只分析人之美感的發生來源,更是一門能夠真正開啟人之本性的科學。對席勒來說,美是最理想人格性的表徵;真正的美,有助於提升和完善人性。 席勒因為置身啟蒙運動之中,因而《美育書簡》主要在反省西方啟蒙運動時代工業革命造成人性疏離,而他認為美育就是解決人性根本問題的良藥。席勒所講的「美」,不只是以各種藝術為內容,美育更具有全人教育、精神教育和道德教育的理想。 書簡共計二十七封信,內容大致如下: 第一部分 文化批判 第一封信:其美學研究出發點及構想將以康德式的原則為基礎。 第二封信:批評當時的時代是腐壞的:在哲學、科學、政治各方面,沒有天才那般的創造力,只有逢迎需求而發展。 第三至四封信:說明人的本性中儘管有感性、知性的對立(不是野人就是蠻人),但也有同時使這兩種對立共同產生運作的可能,而這種能力能產生第三種別於感性與知性的性格(於後續書信中可發現即指美的性格)。 第五至第六封信:批判當代人不是只有感性運作就是只有知性運作,因而產生的時代樣貌與國家體系都不是自由的(只受知性或感性的支配)。此外強調個人與整體人類之間的關係是個人能夠往提升整體的完滿為目標,而在整體完滿的情況下也不會產生有缺陷的個人。 第七到至第十封信:因而個人首要任務是不再讓內在的人性呈現分裂,其次是以衝動動力代替感性支配或理性支配的狀況。 第二部分 通過「先驗之路」之論證 第十一封信:在人身上可以識別出人格(person)與狀態(zustand)這兩種事物。人格對照自由(freiheit),是無限的與不變動的;狀態對照時間(zeit),是有限的與變化的。只有這兩者統合才能實現人性。 第十二、十三封信:實現人性的動力來自於形式衝動(formtrieb)和質料衝動(stofftrieb,在信中也用感性衝動(der sinnliche trieb),質料衝動是人感性的動力,形式衝動是人理性的動力,前者使外在事物與我們的內在結合,後者使我們的內在實現於世界中,但這兩者不可互相干涉,應恪守各自範圍。 第十四封信:形式衝動與質料衝動雖不可互相干涉,但彼此是一個相互作用的關係,只有在這相互關係上才成就一個完美的人性概念,但在經驗中,形式衝動與質料衝動是兩個個別事物,只有通過一個中介:遊戲衝動(spieltrieb)使這兩者共同作用。 第十五封信:形式衝動對照的概念是形象(gestalt),質料衝動對照的概念是生命(leben),遊戲衝動則是:活生生的形象(lebende gestalt)。這種活生生形象便是人用來稱呼一切美(schönheit)的事物的名稱。 第三部分 在經驗上呈顯的美之作用 第十六至十八封信:但由於感性的壓迫或知性的壓迫,造成狀態的緊張(angespannt)與鬆弛(abgespannt),而對應著狀態的緊張和鬆弛,美也可被區分為融和性的與振奮性的這兩種特質。人在經驗中往往是處於這兩種美的特質的張力中,但在觀念上,理想的美應是這兩種特質的平衡。 第十九至二十封信:在人的身上可以區分出狀態的規定性(bestimmung)和可規定性(bestimmbarkeit)。狀態在未受感性作用前仍是無限、處於可規定性的狀態,但一接受感性作用,就會被限制在對象的實在性上。唯有在自由心境(freie stimmung)中,理想的美才能在感性與理性同時運作時產生,才能夠既拋卻物質與道德的強制而達到審美狀態。 第二十一至二十二封信:美的作用便是要將人從感性或理性的強制狀態中帶到審美的狀態。真正的藝術作品就能發揮這樣的作用,不局限於感性的美、強調感官的刺激,也不局限於概念的限制、道德教育的規範。 第二十三封信:因此人首先雖然是自然的人、感性的人,但人也有人格、主動的可規定性,亦即有成為理性的人的力量,而這中介便是要先使人遊戲、自由,先成為一審美的人。而這一過程是文明的任務。 第二十四封信:完整的人性便是從感性的狀態到達審美的狀態,再過渡到道德的狀態。 在最後的幾封信件中,席勒便嘗試說明狀態分殊的型態(感性與知性、規定性和可規定性),這些分殊的對立之統合關鍵便是審美教育,這樣的一種審美教育是指自由的創作、自由的展現,既對抗著感性的箝制與理性的束縛,但又使感性與理性能夠統合運作,如遊戲般的去行動,在規定中創造可能性並且朝實現目標而去。

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  • 藝用3D人體╳表情解剖書(兩冊套書)

    藝用3D人體╳表情解剖書(兩冊套書)

    烏迪斯.薩林斯山迪斯‧康德拉茲  著 大家 出版 2018/6/27 出版

    ★美國醫學權威華盛頓大學醫學院認證「視覺化最精準」3d擴增實境製作團隊巨著★ 《藝用3d人體解剖書:認識人體結構與造型》 ★適用於全美術領域:從古典寫實的繪畫、雕塑藝術,到新興應用藝術的2d/3dcg、動漫、公仔模型、沙雕、冰雕、雪雕……專業、跨界一體適用 ★美國亞馬遜上市不久即搶購一空,日文版長據亞馬遜當代藝術榜冠軍 視覺的知識,當以視覺呈現。 用極少的文字、最切要的圖示, 教你完整掌握人體造型之道,將時間留給真正的創作構思。 為了精準捕捉並傳達人體的形與神,我們需要透徹掌握人體解剖學。然而,解剖學有多重要,學習過程就有多枯燥。由於涉及醫學專業,學習時必須吸收大量解剖學知識,並投入無限時間心力去觀察、比對、揣摩,一點一滴累積…… 本書的兩位作者在成為享譽國際的雕塑家之前,長年埋首於古典寫實雕塑藝術,並面臨每個學習者的共同困境:傳統解剖書固然內容豐富,資料卻缺乏組織,文字陳述凌亂破碎而冗長,圖片範例陳舊不精準,立體塑形的資料更少之又少。學習之路漫長而乏味,成為轉化創作時的沉重負擔。 於是,作者開始養成以圖像作筆記的習慣,這不但大大提升他們的學習效率,在轉換各種不同媒材的創作上也更迅速靈活。他們現今除了是獲獎無數的雕塑大師,更與美國華盛頓大學醫學院合作,建構醫療用3d解剖學擴增實境系統,為藝用解剖的應用,發展出新方向。 ●超過1000幀全彩繪圖、250張照片圖示,以圖代文 解剖學是精準造型的起點,除了有利於古典藝術中的繪畫、雕塑構形,也廣泛應用於現代新興創作領域,如2d/3dcg、動畫、公仔模型,甚至於沙雕、冰雕藝術等等。然而,這些創作方式的建構途徑卻截然不同。 本書除了彙整各領域通用的重要造型概念,也針對雕塑、3dcg等領域繪製大量不同角度/動作的立體示範。全書並以21世紀的新語言「視覺資訊圖表」技術做視覺化設計,令艱澀又複雜的解剖學與藝術造型知識變得明確、易懂、好學。 ●視覺化設計 × 彩色標記,以簡馭繁 ──視覺化美學概念:做造型時,要掌握男性與女性的骨骼結構的哪些關鍵細節?為何「對稱」是沉默的殺手、「s造型」是生動的關鍵?男女老幼的實際頭身比及理想頭身比各為何?如何美化身材比例又不流於失真?女性乳房在不同的姿勢下應呈現什麼形態才不會像隆乳?過去傳統解剖書一言難盡之處,本書只以簡單圖解,就令人牢記在心。 ──視覺化解剖學:一般解剖繪圖為求色彩逼真,導致肌肉與肌肉之間、骨骼與骨骼之間的分界單調又難以分辨。另一個問題是只重構造解說,不重真實表現,結果往往欠缺美感,顯得生硬不自然。本書直接在人體照片上描繪解剖細節,不同肌肉群並以不同顏色標記,即使構造複雜,也能以單一圖像清楚呈現。此外,本書也附上清晰而豐富的範例,讓你理解肌肉骨骼在不同角度、動作下,有哪些截然不同的細微變化。 ──視覺化3d應用:平面與立體造型的技法各不相同,書中大量示範各部位的塊體、矩狀與網格架構,供各種跨領域讀者比對,更特別針對立體構形的創作者提供可貴的實作祕訣。 對解剖學了解越深,創作表現就越好。讓解剖學成為你創意的墊腳石,就從這本新世代藝用解剖書開始! 《藝用3d表情解剖書:透視五官表情的結構與造型》 ★表情解剖書之最,皮克斯、迪士尼、ea等等世界頂尖動畫師推薦必收 ★逾1000幅3d擬真圖示與照片,為2d/3d視覺藝術、戲劇表演、特效化妝及醫學領域的最佳參考 精通表情,人才有戲 融合先進科技與表情分析研究,集醫學、科學與藝術於一體, 教你掌握數百年來最難解的五官表情之祕。 人類是唯一能精準傳達表情的動物,僅憑四十多塊臉部肌肉,便組合出一萬多種表情,這些表情之中有三千多種更具備了情感意義的表達。臉部只有眼、耳、鼻、口,卻蘊含龐大的情感訊息,要捕捉這些表情形態與神韻並轉為創作並不容易,加上臉部表情解剖書不僅稀少且陳舊,學習臉部表情的構造與變化,往往成為許多創作者難以克服的瓶頸。 在前作《藝用3d人體解剖書》為解剖書開拓出以圖代文的新標竿之後,作者烏迪斯以更先進的科技與技術,結合心理學研究,重新梳理臉部解剖與表情的關係,改革過去解剖書冗長模糊且缺乏教學組織的缺陷,教我們重新認識五官表情及其皮下肌肉的連動關係。 ●以肌肉動作為基準,客觀剖析情感表現 由於人類的表情多達上萬種,光靠觀察與感覺,能掌握的表情十分有限,因此,如何精準區分並定義表情便格外重要。本書採用了現今廣受動畫界、臉部辨識科技等等眾多領域所應用的「臉部動作編碼系統」(facial action coding system),來解說臉部構造與表情動作的關係。 這套系統主要根據臉部肌肉的變化,將各個局部動作拆解成一套「動作單元」編碼,並以此代號組合出各種不同表情。如此以肌肉動作作為客觀基準來定義不同表情,不僅可適用於所有的表情,更能去除模糊、見仁見智的文字描述,減少溝通阻礙,無論在學習與應用上,都能更有組織、更有系統。 ●借助先進醫學儀器,透視臉部動態變化 身體動作靠骨骼肌連接骨骼與關節來帶動,臉部動作卻截然不同,表皮下的肌肉特別纖薄,層層交疊從骨骼向外連到臉部皮膚內層,才能做出眨眼、舉眉、噘嘴等等細微動作。而肌肉與肌肉之間,更有無數的支撐韌帶、脂肪體與結締組織,同樣扮演著影響表情變化的重要角色。 書中先從骨骼、肌肉、脂肪等等構造的分布開始分層解剖,並借助斷層掃描、核磁共振等醫療儀器,探查這些構造在不同角度之下的靜態與動態真實變化和差異。 ●擬真3d建模技術,多角度、多層次呈現精微構造 人體是立體多層次的結構,不同角度會有不同的形態,以平面呈現臉部解剖,往往難以勾勒描繪全貌。過去的解剖書礙於技術的限制,僅能以大量文字彌補,既冗長,也無法精確描述。 本書作者烏迪斯藉由他與華盛頓大學醫學院合作開發3d解剖教學系統的所學所得,將各種角度與層次的臉部構造與動作變化,以擬真3d的面貌與真人照片相互比對,使學習資訊更為直接深入,也更全面而完整。 臉部表情是人類非語言溝通中最為重要的一環,越是精密進階的角色創作,越有必要透徹了解臉部解剖。本書延續前作《藝用3d人體解剖書》,同樣以極少的文字、超過一千幅精湛3d圖示與照片,剖析人體最為神祕的臉部表情。內容含括了所有頭部造型、形態、臉部形貌、性別差異、年齡、種族、特徵,以及頭頸部結構。無論是古典藝術的繪畫、雕塑領域,新興的2d/3dcg、動漫、公仔模型,動態的表演戲劇、特效化妝,甚至是心理學、醫學領域,本書都提供了簡明扼要且極具啟發的參考依據。 專業審訂 【醫學專業審訂】保羅斯‧凱里(pauls keire) 美國華盛頓大學醫學博士,專業餘暇也常從事藝術創作。他除了有深厚的人體解剖學專業,也鑽研組織工程學、心血管內科、骨科醫學、神經退行性疾病與癌症治療等領域。 【翻譯審訂】黃啟峻 奇美藝術獎雕塑類第23、28屆

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  • 藝術精神

    藝術精神

    羅伯特.亨萊  著 大牌出版 出版 2017/4/7 出版

    媲美達文西和雷諾茲,影響了近百年繪畫者的藝術啟蒙經典! 全球發行唯一中文版! 水彩名家簡忠威審定推薦‧專文解說 每個人心裡都住了一位藝術家, 若沒有這些內心藝術家,世界將會停滯不前 ──從技法到心法,寫給所有藝術學子的美學手札── 真正理解藝術就會知道,藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。 藝術,說穿了,就跟把任何把事情做得更好有關。 唯有讓藝術精神進入人們的生活,讓藝術不是生活附屬品, 而是每個人生活最不可或缺之物,才得以彰顯藝術的偉大。 羅伯特.亨萊,美國藝術家暨藝術教育家。深信藝術與生活密切相關,也與每個人相關。最為人所知的事蹟是,帶領「八人畫派」(the eight)這群寫實主義畫家,開創「垃圾桶畫派」(ashcan school)。以都市日常生活的習俗為題材,將視角移轉到各社會階層,反映了一個「真實的美國」。對於美國藝術的發展具有深刻的意義,體現了美國藝術的獨立性與創新性。 這位充滿熱情、在藝術指導上天賦過人的老師,他所提倡的藝術理念,啟發了不計其數的知名畫家。他心懷偉大願景,帶領藝術學子認識法國畫壇、卻提醒學生要有藝術家的自重、努力發現自我、別害怕擁有個人觀點與風格。並集結有限資源,舉辦第一個美國獨立畫展,給年輕的獨立藝術家有機會公開展示畫作,不再受官方掌控限制。在那個年輕藝術家四處碰壁的時代,亨萊所爭取的藝術自由,可謂是美國畫壇的一大進步。 而他對學生最常的要求與提醒就是:以藝術是作為盡情生活的工具。畫出你的感覺,畫出你心中所見,畫出你所認定的真實──讓創作「引起世界的騷動」! 我想談論的是美與快樂 欣賞生活的美好並不容易 藝術的存在就是為了讓你盡情生活,活出自我 本書收錄羅伯特‧亨萊的隨筆文稿、信箋片段,以及與學生的對談語錄。完整呈現亨萊對藝術的教學脈絡,主題涵蓋繪畫創作的概念與技法,一般藝術研究與藝術鑑賞。處處可見亨萊寶貴的專業建言與智慧見解。 本書集結書信與隨筆分為五部,全方位洞悉「藝術精神」── 。美,始於感動|美無法複製,卻無所不在。美就是觀看者心中的愉悅感。 。技法,始於觀看|先回應自己的主題與感動,忘記技法存在,自然綻放光芒。 。藝術,始於生活|從生活中發現真理,以藝術作為盡情生活的工具。 。風格,始於找到自我|大膽探索、勇於冒險,當一個真正的學生。你可以跟自己學到更多! 。大師,始於自我學習|善用天賦,全心投入。欲成就大師者,以善用本身所有為先。

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  • 清明上河圖

    清明上河圖

    黃秀蘭、張幃超  著 天行書苑 出版 2016/7/1 出版

    ◎《清明上河圖》帶你穿越時空,深入了解北宋的庶民百態、商業貿易、穿著服飾、民情風俗、建築樣式、傢具器物、交通工具,體驗宋代的慢活生活。 ◎中國書畫的全盛時期,面對歷史上熱愛書畫的帝王宋徽宗,隱身於翰林書畫院的儒生畫師張擇端,如何用一幅畫提出盛世諍言? ◎北宋汴京城的最後一瞥,宋代文明頂峰的手繪圖像,九百年來無數的帝王、文人看著這幅畫落淚,悵然之情無法忘懷。 〈清明上河圖〉為北宋張擇端所繪,圖為絹本,淡著色,長528公分,高24.8公分。「清明」為清明節之意,「上河」為當時習俗,人們於清明祭掃祖墳之後登臨上橋,臨風顧盼京城與汴河之美,或遊逛飲食於橋上攤販、橋畔河市,便是所謂的「清明上河」。畫中可以看到許多清明節的習俗,如「王家紙馬店」前的紙紮樓閣、城外楊柳雜花裝簇轎頂的掃墓隊伍、橋頭數家販賣泥人黃胖的攤販、還有掃墓歸來後於城中聚飲的景象,都與《東京夢華錄》所描述之北宋宣和年間汴京的清明風俗相為表裏,是宋代風俗畫的傳世鉅作。 本書希望以如實的態度,將〈清明上河圖〉的內涵與美,真實地陳述與展現,讓讀者可以藉由文字的描述與圖畫的欣賞,感受九百多年前描繪北宋汴京城的繪畫之美,並體會畫家張擇端在構圖上、思想上的用心。我們以淺顯易懂的文字,深入淺出為全畫作鉅細靡遺的詮釋,盡量讓本書解讀符合於北宋真實原貌。 全書的編排先以〈清明上河圖傳世的歷史價值〉、〈北宋翰林圖畫院與畫師張擇端〉、〈北宋時期汴京城與汴河漕運〉三篇文章,對〈清明上河圖〉的內容、流傳、作者、時代背景作概括式的論述,讓讀者對全畫有全面性的認識。全書末以〈結語〉分析全畫技法與內涵,讓讀者更能領會畫家張擇端的用心,附上參考資料,以表示書苑對全書內容來源的慎重,以及不敢掠人之美的態度。 書中主要內容是對長卷圖面的介紹,依背景主題將全畫由右到左分成三卷,〈綠意盎然的城郊閒情〉、〈忙碌的汴河漕運〉、〈繁華的汴京城〉,並將〈清明上河圖〉以性質區分為四十個區域,文章開頭皆有一張打光聚焦的縮圖讓讀者知道本篇所描寫的位置,內文中深入描寫的地方則配上小區塊放大圖,讓讀者可以仔細觀察畫中每一個人物、每一個角落。 書內引用資料的取材以同一時期描述北宋徽宗崇寧到宣和(西元1102-1125)年間北宋汴京的《東京夢華錄》為主要參考依據,並以宋代史書、宋人筆記、宋代詩詞深入闡述圖畫中的人、事、物,期許能契合圖旨。而專業構件則以專業書籍為參考,《營造法式》比對畫中建築結構,《天工開物》揣摩畫中船隻構造,《宋史‧輿服志》推演當時車式、轎子、服飾,《東京夢華錄》考察民情風俗與京城地理方位,再佐以當代對〈清明上河圖〉的研究書籍與論文,希望帶給讀者全面而真實的解讀。 一代界畫大師張擇端為我們留下了北宋都城形象的第一手資料,商業貿易、穿著服飾、民情風俗、建築樣式、家具器物、交通工具等方面,都具有重要的歷史文獻參考價值。而其豐富的人文內涵、人道情懷也使這幅畫得以再三品味,越是細讀、越能體會畫家的用心,給人一種餘韻猶存、意猶未盡之感。故其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經典之作,是中國十大傳世名畫之一,也被譽為「中華第一神品」。在二十一世紀的今日展卷細品〈清明上河圖〉,依然令人讚嘆動容,此幅世代廣為流傳的名畫,歷經戰爭紛擾、朝代更迭、世事變遷,仍屹立世間,偉大的畫作永遠能突破時間與空間的限制,達到不朽,展現人類美學文化的普世價值。 〈清明上河圖〉雖然並不是中國歷史上唯一描繪京城的圖畫,但卻是美術史上保留最完整的汴京風俗人情畫,從本書的圖文解構式析述與平實趣味的介紹中,得以一窺北宋黃金時期汴京城之真實風貌,撫今追昔,天行書苑以現代科技電子書,製作編輯北宋畫師張擇端的《清明上河圖》,期盼這一代中國人不斷與傳統對話,融合古今,在經典中創造藝術的新時代里程碑,進而分享於全球,讓世人共享中華藝術之美好。 玩味不一樣的《清明上河圖》--本書特色 ◎主題完整呈現:依據畫家張擇端設定的題材性質將〈清明上河圖〉分為四十個區域,展開全面性的解讀,深入畫中的各個角落、探索每一個人物的心情故事。 ◎結構區段分明:本書依圖畫結構將全畫分成三卷--由城郊農村閒情,渡過繁忙汴河漕運經歷虹橋事件,進入熱鬧京城市集,讓讀者對全畫有脈絡性的了解。 ◎風情細膩刻畫:深刻描寫畫中每一個人物動作與內心狀態, 分析器物、建築與舟車構造,並引宋代詩詞、文史材料參證,讓汴京城市風光重現眼前。

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