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  • 文人山水畫與中國傳統文化研究

    文人山水畫與中國傳統文化研究

    藤志朋  著 崧燁文化 出版 2019/5/17 出版

    眾所周知,山水畫是中國傳統繪畫的大宗。然而為何傳統時代的畫家們大都醉心於山水?古人通過摹山畫水,又是在追求什麼?對於這些饒有興致的問題,歷來言人人殊,各得其妙;卻又總讓人覺得未進其堂,難盡其奥。 所有的問題或困難都可歸結為這一點:「不知道,不識畫。」 中國人平時說話,經常會說「我知道」「我不知道」,我們為人處世或處理什麼問題,都是要講「道」理的。我們都希望自己知「道」,我們時常在講「道」理;正是在這些日常俗語裡,點出了「道」在中國人心目中的重要性。也可以說,通過語言的設計,通過把「知『道』」「『道』理」變成一種日常用語,中華民族遠古的聖賢們,把一種高遠的理想、一種偉大的精神融入了綿綿不絕的子孫後代的血脈之中。要「知『道』」,要懂「『道』理」,也就是求「道」、悟「道」、明「道」、最終要能合於「道」。

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  • 畫語錄:王季遷教你看懂中國書畫

    畫語錄:王季遷教你看懂中國書畫

    徐小虎  著 典藏 出版 2013/7/15 出版

    首次為中國傳統筆墨揭密的世紀對談 華人藝術史界筆鋒最犀利的徐小虎, 與當代最富盛名的書畫收藏家王季遷, 精彩訪談問答實錄! 揭開中國書畫千年筆墨奧祕的經典之作! 掌握筆墨要義,等於成功進入書畫鑑賞的第一步; 懂得筆墨鑑賞,你也能看懂古代大師的曠世巨作! 【精彩摘錄】 .多數人賞畫是在「看一幅畫」,唯有「讀筆墨」才能真正了解作品的精髓。 .好的用筆特質在時代的演變中必然是不變的,而外在的美感卻會隨著時代而改變。 .「美」是一個整體,源於自然,被限制或改變的只是我們的看法,而不是美的本身。 .人的天性是美好的,生來就具有純淨、天真無邪的本質……但是當他長大,知道物質的誘惑,可能就開始變俗了。 讀懂筆墨就能看懂書畫! .面對真假難辨的書畫拍賣市場,如何洞燭機先?具備鑑賞的眼力及能力? .走進書畫展場親睹大師畫作時,如何感受大師們的創作精髓及奧祕? .對中國書畫鑑賞、收藏有興趣,卻苦無指引,不得其門而入? .喜愛書法、繪畫,渴望對筆墨的氣韻生動,能有更精準的體悟與感動? 一位是在中國古書畫鑑定斷代堅持五十餘年的徐小虎,一位是當代極富盛名的旅美書畫收藏家王季遷,透過作者徐小虎歷時近十年的精彩訪談,兩人以時而直言犀利,時而幽默風趣的提問對答方式,對中國古書畫的各種疑難,一一提出精闢的觀點與見解。 書中王季遷以其個人的藝術創作經驗和多年來在中國繪畫史的研究及鑑藏心得,分別針對用筆、墨跡、紙張,乃至書畫品評、等級、收藏心態等等,作了具體的分析與說明。他強調:唯有以自己的眼、手,親自去「看」、去「畫」、去「模仿」每一位大師的獨有筆法,才是奠定書畫收藏鑑賞方法的不二準則。 此外,針對中國書畫筆墨的分析與探討,更是貫穿全書,引人入勝。筆墨可謂畫家個人獨一無二的內在天賦與創作靈魂,翻開中國書畫史,對於筆墨的探討幾乎微乎其微,本書精彩記錄王季遷關於筆墨鑑賞的獨到觀點及看法,彌足珍貴。誠如王老所言:「如果你不看一個畫家基本表現潛能之發揮(即透過筆墨),那麼你將看不到中國畫的精髓。書法就更不用說了。」 本書同時也深入剖析中國書畫史上萬古流芳的大師們,如黃公望、夏珪、沈周、唐寅、石濤、八大山人、倪瓚、四王、牧谿、陳洪授……等藝術家的精彩創作,針對作品的時代風格、用筆技法、筆墨特質、構圖布局……等等,提出鑑賞的方法與準則。 讀懂大師筆墨,掌握箇中精髓,只要用心觀照,你也能細品中國文化之美,看懂書畫的玄祕奧妙! 本書特色 1.進入拍賣市場的最佳書畫鑑賞入門書 2.第一本揭開書畫千年筆墨奧祕的精彩著作 3.書中內容以對談問答形式呈現,大師觀點立即掌握 4.針對古代書畫大師(沈周、唐寅、石濤、八大山人、倪瓚……)等藝術家的畫作進行深入剖析 5.一本適合作為藝術研究與欣賞中國書畫的參考書籍及教材

    85特價323
  • 中華文化叢書:國畫

    中華文化叢書:國畫

    王軍平  著 崧燁文化 出版 2019/5/24 出版

    中國繪畫源遠流長,歷史悠久。在原始社會,那些岩石或獸骨上的刻畫符號便是繪畫的萌芽。後來,又出現了彩陶繪畫;繼之,先民用筆蘸上礦物、植物顏料在牆壁、絹帛和紙上繪製各種人物、動物以及其他自然物象。歷經漫長的歷史發展和無數畫家的實踐探索,如今,國畫已經成為一門具有鮮明民族風格和獨立審美體系的傳統藝術。 依據繪畫題材,可將國畫分為人物、山水、花鳥三種類型:人物畫注重表現人物的精神、個性,主張以形寫神、形神兼備;山水畫注重表現自然景觀的審美意象,並以其抒發畫家本人的胸襟、情懷;花鳥畫注重表現花、草、蟲、魚等形態特徵,繼而借物抒情,托物言志。人物畫、山水畫、花鳥畫並稱為中國繪畫的三種畫科,到唐朝時都已經完備存世了。 國畫創作注重情景交融、形神兼備、虛實相生、動靜結合、有無統一,創作主體關照自然繼而超越物象,感懷人生繼而昇華靈魂。從事國畫創作的人,或官或民,或僧或道,有的熱衷於功名,有的清高避世。縱觀史冊,國畫家的身份可謂多矣。不唯如此,國畫藝術的審美內涵亦非常豐富。千年後的今天,再觀賞那些經典的畫作,我們依然能感受到前輩畫家的內心情感和創作主張。無論是衣袂飄飄、婷婷嫋嫋的仕女圖,抑或是山勢崢嶸、瀑流雄闊的山水畫;無論是宏幅巨制,抑或是精巧小品;無論是惟妙惟肖、精工細作的工筆技法,抑或是酣暢淋漓、大刀闊斧般的寫意風格;無論是呈現錯金鏤彩之美,抑或是表達出水芙蓉之妙;無論是描繪世間萬象,抑或是表現林泉高致,國畫都以其特有的表現語言,令世人驚歎不已。 本書對國畫藝術的表現技法、風格特徵、分類標準和創作過程做簡要介紹,亦對歷朝歷代國畫藝術的發展做瞭解說和分析,力圖使讀者朋友對國畫藝術的審美追求和發展脈絡有所感知。

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  • 山水傳道:中國繪畫史中的「四王傳統」

    山水傳道:中國繪畫史中的「四王傳統」

    吳武林  著 崧燁文化 出版 2019/2/1 出版

    所謂「四王傳統」,即由「四王」——王時敏、王鑒、王翬、王原祁以及「後四王時代」——與他們有關的族系 (「小四王」「後四王」等)、弟子、再傳弟子及遠接餘緒者,共同形成的一個繪畫傳統。「四王傳統」在世變與畫運中由盛而衰,由衰而興,由興而隆,歷經大起大落,幾度沉浮,但有一條線索是清楚的:以「四王」繪畫為代表的中國繪畫傳統是明晰、綿延而恒定的。以色列社會學家艾森斯塔特在探討中國傳統的現代性時曾這樣論述:「從儒教禮制(confucian-legalistic)帝國體系在唐代制度化以來,經由整個帝國的漫長時期,所有政治形態和政治經濟的方式都沒有經歷深遠的變化……在文化領域——特別是哲學、教育和藝術領域——所發生的突破,受到了帝國的主流儒家精英的約束,這在經濟和政治的潛在突破上甚至有過之無不及。」 這個觀點為探討四王繪畫的傳統性提供了一個參照,「四王傳統」繪畫的反現代性也可在此框架內進行探知。為此,首先要明確兩點:「四王」一系的畫家群體,他們首先是儒者,然後才是畫者,他們所有的思想觀念和行為方式都是存在于沒有經歷深遠變化的儒家禮制帝國體系之中;「四王傳統」的源頭恰恰也是來源於唐代王維的繪畫思想與傳統。如果從這兩點出發進行思考,那麼,關於「四王傳統」繪畫的傳統性與反現代性的全面反思或許會更順暢。

    85特價468
  • 黃君璧.白雲堂畫論畫法

    黃君璧.白雲堂畫論畫法

    黃君璧劉墉/編撰  著 臺灣商務 出版 2018/11/1 出版

    畫壇宗師黃君璧先生親自繪畫示範, 一生中,唯一傳世的一本教導畫作的專書。 由劉墉先生執筆撰述白雲堂畫派的畫法與精神。 劉墉先生編撰本書,其分析之深入、文筆之精妙, 深得黃君璧大師讚賞與信賴。 習畫者使用本書如同當面接受君璧先生的指導, 欲了解黃君璧大師繪畫之精髓,本書不可不讀。 《白雲堂畫論畫法》為國畫大師黃君璧先生所留唯一一本教作畫的書。全書共分為九章,採取分解動作的方式,介紹各種畫法。 其中畫論共九篇,供初學者至專業畫家參考,各章略有深淺差異。基本畫法則以較簡單的方式,介紹不同景物的基本畫法,譬如不同的葉點、 樹枝的畫法等。 書中共有十七張黃君璧先生款題完整且專為教學而創作的畫作,每張畫都在繪製的中途分三階段(用筆、染墨、設色)攝影製版,使讀者能了解整個創作過程。而且以上的三階段,都附有詳細的文字解說,分析使用的工具、運筆方法、繪畫時的考慮、設色的先後和色彩的構成等,即使小地方也不忽略,讓讀者完全掌握君璧先生作畫過程的細節與技巧。 本書裝幀特色:(16開全彩精裝) 書衣上下端反摺露出反面的牛皮紙質,中央以燙金呈現墨點,搭配紅色的「白雲堂」用印,整體呈現出古畫軸的典雅氛圍。

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  • 韓熙載夜宴圖

    韓熙載夜宴圖

    黃秀蘭張幃超  著 天行書苑 出版 2017/3/1 出版

    〈韓熙載夜宴圖〉,為五代十國南唐畫家顧閎中的作品,見於宋《宣和畫譜》,現存此本為宋摹本,圖為絹本設色,長335.5公分,高28.7公分,現藏於北京故宮博物院。 五代繪畫藝術最興盛的地區是後蜀和南唐,南唐中主李璟喜愛文藝,對畫士尤其恩寵。他在前代南吳的基礎上,將流散的畫家召集到宮中,仿效後蜀畫院的制度,於保大元年(西元943年)建立了翰林圖畫院,先後在畫院供職的畫家有:顧閎中、周文矩、高太沖、朱澄、曹仲元、王齊翰、梅行思、解處中、衛賢、趙幹、董源等十餘人,當時繪畫的繁盛,幾乎空前。 後主李煜即位後,見韓熙載頗有才能且屢上忠言,欲拜之為相,然而韓熙載已見北宋國勢的強盛與南唐朝廷的衰弱,不願作亡國宰相,故大肆蓄養家伎,並讓家伎與賓客們雜處嬉戲,欲以此自污聲名,以避為相。原本後主惜其才不加以理會,然而這樣的行為引起譁然物議,後主又聽聞到許多流言蜚語,便命畫師顧閎中夜訪韓熙載家中一探究竟。 趁著月夜,顧閎中混入來來往往的賓客之中,一踏入韓熙載的宅第,只見大廳紅燭高照、燈火通明,竟無夜間該有的寧靜氛圍,茶几上水果羅列、茶點盈桌,女伎與賓客們自在調笑,宴會開始之後,琵琶清亮的音色吸引了眾人目光,緊接在後的是韓熙載親擂撼動人心的羯鼓,與寵伎王屋山輕盈曼妙的六么舞,篳篥與橫笛的樂隊伴奏更令人目不暇給,然而顧閎中欣賞夜宴之餘,也不敢忘記自身的使命,暗自記下與宴大臣的樣貌、女伎與賓客們的互動,這才是後主所關心的。 宴會結束,顧閎中回到畫院後便開始了〈韓熙載夜宴圖〉的繪製工作,為了展現長時間的夜宴場景,特別將這幅畫分為五個段落,並根據時間順序依次繪出夜宴場景,每段以古代室內常見的裝飾性傢俱屏風相隔,又以屏風相連,使各場景既獨立又相互連繫,終於完成了這幅構圖緊密結構完整的〈韓熙載夜宴圖〉。 展開這幅圖軸,一股高貴而典雅的浪漫氣息躍然紙上。黑色的几案坐榻,沉厚古雅;寬大的屏風,氣派豪華;媚人的侍女,綺羅飄香。桌上青白瓷杯盤裝滿鮮果與茶點,樂曲如浪潮般更迭而至,曲高和寡的〈霓裳羽衣〉與街坊傳唱的〈六么〉,彷彿都在耳中縈繞,女伎與賓客們相互調笑的動作,突顯了五代亂世中人們及時行樂的真實情感。 〈韓熙載夜宴圖〉全畫主角南唐重臣韓熙載的歷史評價兩極,有些人認為他蓄伎夜宴的行為放蕩不羈,另一派認為這只是韓熙載用來自保的行為,本書為了還原歷史真相,在史料的蒐集上我們下了許多工夫,除了正史之外,也兼採民間筆記雜史,希望呈現最真實的韓熙載,解開歷史的謎題。 我們將整理韓熙載生平最為精詳確實的《十國春秋》作為綱要,並以北宋‧司馬光所撰編年體的史書《資治通鑑》為韓熙載的生平大事進行年代的定位,搭配韓熙載自述生平的〈行止狀〉,與身故時南唐‧徐鉉奉命撰擬的〈墓誌銘〉互相參酌,建構韓熙載一生的行誼作為。再揀擇上述筆記與雜史增添韓熙載日常生活風貌,呈現文人雅士性格的多元色彩。 除了圖畫人物、場景的刻劃,畫中器物的查考也是我們所著重,〈夜宴圖〉出現的樂器琵琶、羯鼓、拍板、橫笛、篳篥,以古畫與古物比對,皆為唐代式樣,而男女服飾衣著特色,則介於唐宋之間,細腳桌椅床榻則略帶宋代風格,樸實典雅的注子、溫壺保存五代遺風,畫裡的細節被近代的研究者們作為斷代依據,也讓我們更了解中國歷史上器物的演變流傳。 全書先以〈五代亂世中南唐重臣韓熙載〉、〈韓熙載夜宴圖成畫與畫師顧閎中〉、〈人物介紹〉、〈南唐的音樂與樂器〉,對全畫的歷史背景與圖面資訊做全面性的介紹,再以〈韓熙載夜宴圖時代與場景順序考〉考證此畫的流傳與構圖,對於畫中錯置的情節順序我們試著調整剪裁,依次描寫【聽樂】、【觀舞】、【調情】、【清唱】、【歇息】等五個段落,最後以〈結語〉剖析此畫在藝術上與歷史中的價值。 歷史如洪流無情,然而藝術卻因時間流轉而綻放,這幅〈韓熙載夜宴圖〉記錄了南唐小國於五代亂世中的浪漫丰采,本書以豐富的圖文與充實的內容,引領讀者再次進入那動盪的時代,體驗華麗而淒婉的音樂盛會,讓朝臣雅宴再度滋潤21世紀人們的心靈,中華藝術文化得以延續而不朽。

    85特價255
  • 逆‧滲‧透:臺灣彩墨創作的跨界與集結

    逆‧滲‧透:臺灣彩墨創作的跨界與集結

    臺灣彩墨畫的發展,歷經移民與被殖民的多元文化衝擊,從傳統水墨的邊緣性格到當代彩墨的跨越邊界,由文人意識的出世思想向時代觀照的入世情懷轉折,臺灣彩墨畫的風格形塑,跳脫集體共感的美學框架,走出一片個別化色彩濃厚的繁茂景象。 在臺灣師範大學美術學系教授莊連東開設的博士班課程討論中,七位博士生:華建强、許維頴、黃昱斌、林洪錢、高甄斈、游雯迪、林威丞,有感於為台灣彩墨畫的發聲略盡一分心力,他們分別就「跨界出新」與「入世集結」兩個主題進行論述書寫,除了對諸多已經發生的臺灣彩墨現象或議題進行梳理,並且提出屬於年輕世代對彩墨創作思考的獨特觀點。

    95特價361
  • 崇高之美:彭明輝談國畫的情感與思想

    崇高之美:彭明輝談國畫的情感與思想

    彭明輝  著 聯經 出版 2014/4/30 出版 成人適讀

    透過千年來的國畫史 我們就像是在見證中國人的情感變化和生命歷程 彭明輝(心靈勵志暢銷作家,《生命是長期而持續的累積》作者): 我開始認真研究國畫,原本是想要從國畫去體驗,中國人在數千年歷史內有過哪些偉大的情感與人格,以便回答自己「人活著有什麼值得追求的?人活著有什麼值得珍惜的?」 後來,我在范寬與五代的山水畫裡,領略到國畫背後莊嚴、崇高的情感世界與思想,也藉此看見自己內在世界裡,那一份莊嚴、崇高而近乎神聖的情懷, 因而確信:人活著,有遠比名利更值得追求、領會的精神世界等待我們去開發。靠著這份信念的引導,我才走出虛無。 跨出狹義的繪畫藝術, 心靈勵志暢銷作家彭明輝援引書法藝術的精神、 《史記》記載中孔子與季札的音樂美學, 以及彩陶、青銅器的特色為佐證,相互發明, 結集成《崇高之美:彭明輝談國畫的情感與思想》,勾勒出先秦以降的中國美學精神。 藝術保留人類數千年的情感變化,直透、鮮活有如往昔,認真揣摩可以感受到許多超乎言詮的情感、胸懷,有如跟千年前的古人當面對話。 周朝以來中國有其一脈相承的美學精神,特別重視藝術形式、內在情感和人格三者不分的緊密關係,使得藝術創作突破「雖小道,必有可觀者焉,致遠恐泥」的格局,變成一個值得以生命相許的終生職志,也因而讓我們有機會藉由國畫名作而看見前人偉大的生命丰采。 彭明輝新作《崇高之美》力求深入淺出,論述的視野也遠比傳統國畫更寬廣:它以國畫為探討的焦點,但是把討論的背景安置在中西繪畫的對比,以及彩陶、青 銅、先秦音樂美學與書法的精神面貌。本書視野橫跨古今中外,用以相互發明,企圖藉此較周延地掌握中國繪畫的美學與文化特質,從而釐清在這中西文化衝突的時 代裡,我們該如何進行藝術、美學與文化的取捨與傳承。 【隨書附贈】范寬《谿山行旅圖》、李成《寒林平野圖》複製版海報各一張

    85特價638
  • 話左話右 : 李奇茂書畫創作集

    話左話右 : 李奇茂書畫創作集

    李奇茂  著 河中文化 出版 2014/2/14 出版 13歲以上

    李奇茂教授的創作題材廣闊,舉凡人物、畜獸、山水、花鳥、建築皆是,而以人物創作為主軸,他的藝術是台灣平民百姓的生活縮影,更是以藝術生活來見證歷史,其一生奉獻於美術教育與創作,將動態素描融入水墨畫,為水墨畫開啟發展的另一個可能性,將西方極簡主義加入其水墨繪畫創作中,從觀念至理念著手於畫面結構的經營,以高明的手法佈局黑白灰的平衡,將黑白的虛與實重新演譯。其繪畫藝術具當代面貌又不失東方意象,橫跨中西創作的思維。 李奇茂教授此次創作發表主題-「話左話右」再次展現新思維,並以台灣藝術大學的人文環境為主要內容的創作實踐,嶄新多變尋求另一次的突破性。

    85特價1275
  • 韓書力繪畫選

    韓書力繪畫選

    韓書力  著 藝術家 出版 2012/10/9 出版

    布面重彩的彩繪佛思、錦織繡片貼繪的古雅色澤 藏紙宣紙水墨的黑白對話、連環畫的情節佈思 瑪尼石刻拓繪的拓畫兼容── 一位北京青年的西藏藝術體驗,一段近四十載的藏漢藝術思辨 韓書力以漢人之身而在西藏生活與工作近四十載,其間的文化與精神轉向,皆可從其創作中窺見端倪。本書收錄韓書力自1970年代至今的作品,分為「布面重彩」、「織錦繡片貼繪」、「藏紙、宣紙水墨」、「連環畫選頁」與「瑪尼石刻拓繪」五部分,全書中英對照。它們流露著一位漢人對西藏恆久不移的目光,也展現了這個連接地域與文化的目光,為其藝術所帶來的宏闊視野。

    9特價432
  • 中國古代繪畫簡史

    中國古代繪畫簡史

    李超、姚笛、張金霞  著 香港中和 出版 2011/10/12 出版

    由國學大師以深入淺出的手法精心編寫的中華傳統文化通識讀物 《文史中國》叢書共38本,分為四個系列:“文化簡史(10本)、“世界的中國(10本)、“中華意象(8本)、“輝煌時代(10本)。四個系列互相聯繫,同時又自成體系,為讀者多視角多側面地展示中華文明。“文化簡史系列從中國人文化生活的各方面入手,介紹中國人知行合一的生活情趣,高尚優雅的審美理念,以及傳承有序、豐富多姿的文化積纍。 本書從中國原始人的原始藝術講到歷朝繪畫的各個體系——民間繪畫、宮廷繪畫、文人繪畫的風格特色,描述了中國歷史上幾十位著名畫家各自的藝術特色、師承關係、對後世的影響、在古代繪畫史上的地位,還講到了他們的身世、為人品德及時人、後人對他們的褒揚。

    9特價369
  • 長大作:溫暖人心的經典設計

    長大作:溫暖人心的經典設計

    長大作  著 木馬文化 出版 2009/3/9 出版

    從0到無限的設計創意 思考著設計的各種可能   「我的設計永遠處在中途,沒有終點可言」--長大作   長大作,從日本近代設計的草創時期開始便一直活躍至今,在設計工作中,始終秉持一貫的堅持,有著獨特的論調。面對五花八門的設計,總是以「仔細看」的態度來對待。他認為設計應和生活密不可分,在設計當下,出發點通常是怎麼做比較自然、怎麼做比較合理,不會想得太過複雜。   這位一生奉獻於設計的設計家,生活中的創意俯拾即是,年齡並不會阻礙他對設計的熱情。書中帶領讀者走入他的每一天,從生活開始,小物品或大型的住宅設計,觀賞展覽或與學生的對談,看他如何從細微處成就令人讚嘆的經典設計作品,如何認真的面對設計。偶爾穿插其中的經典語錄,對於想踏入設計,或是已經是設計業的工作者,更是不能容忽視的重要訊息。 長語錄   ◎設計師絕對不能忘記,所謂的設計便是集所有細部之大成。   ◎一旦聽說有好東西,絕對不能只看一次。   ◎將每個細節都顧好了,自然可以成為好的設計。   ◎設計並非職業,而是一種生活方式。   ◎親眼去看,親手去摸,親自去坐。有喜歡的,盡量拿尺去量。久而久之,身體自然會記得。   ◎好設計是,不違背自然的設計,不超越常理的設計。   ◎一直聽不到外界的聲音,才真的會失去進步的機會。   ◎設計永遠處在中途,沒有終點可言。   ◎將無數暢銷設計送到世上的大師們,有著孩童般追根究底的眼神。   ◎親自造訪各種展覽也是學習的一環,因為實際看過了以後,才能真正成為自己的養分。 本書特色   日本設計界的國寶,告訴你親眼去看,親手去摸,親自去坐。有喜歡的,盡量拿尺去量。久而久之,身體自然會記得。   堅持認為設計不是一件作品就結束了,要把點子延伸至其他方面。   他認為對年輕設計師最寶貴的建議就是「說實話」。

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  • 插畫藝術卷3:寫實的風華

    插畫藝術卷3:寫實的風華

    翁清賢劉敏敏  著 藝術家 出版 2006/6/1 出版

    在繪畫的領域中,是如此豐富而混淆;它還包括了寫實、新寫實、超寫實、照相寫實、社會寫實和魔幻寫實等等,也包括了「現實」與「真實」的析義。然而究其實際,「插畫」中所謂的寫實,應該是含義單純的「寫真」,無論它是精密、精細或細密的寫實,也無論它是童趣、科幻、自然生態、醫學或建築的寫實。而「寫真」在此並無貶意,它只是趨近於真實的註解而已。 精密的繪畫在西方早已是傳統,這源於西方繪畫原自「擬實」出發,它有透視點,有維納斯、大衛像與神廟作前導,據此發展出燦爛的寫實文明,因而站在西方歷史上空所觀測到的寫實圖景,有著綿延的傳統,不只侷限於少數一、二家而已。從這樣的視野俯察,一種對照於東方的寫實畫境,可以一覽無遺地呈現在我們眼前,它在文藝復興之前即已形成,到了文藝復興時期蔚為大觀,十九世紀中重起爐灶,再形成另一股波流。二十世紀五、六○年代,照相寫實興起,又繼續香煙繚繞,直到目前也還餘波蕩漾。 在台灣,寫實繪畫上承中國水墨、日本的花鳥蟲魚畫,更有種種西洋現代畫派的導入,這些都是台灣寫實插畫的源流,然而「寫實」來自人類視覺中「擬真」的本能,就算排除了這些溯源,也能從人類的本能找到初衷,看到寫實插畫無所不在的原型。「擬真」即為形似,即為精確的實物再現與美感的表達。就以這麼簡單的線索來揣摩,也能見到本書的精神之所在。 插畫中的寫實,是否和純繪畫的寫實有必然的牽連,或只是彼此共生,相互婆娑,本書內有一番註解。無論從台灣上百年的插畫,或為時尚短,仍屬近代的自然科學、醫學插畫來看,本書都有概略性的描述。而在童話、奇幻和古蹟建築的寫實描繪方面,本書也從插畫家的個別介紹中,探索它們在台灣這塊土地上發展茁長的過程。以寫實論寫實,無論是細密的科幻奇想或寫實的寫意,在此都被放在一個屋簷下同賞,初看也許有點突兀,細讀則會有順理成章的同理之感,這也是寫實插畫世界裡的異中求同與同中存異吧? 在寫實插畫的基本範疇裡,本書呈現的十一位插畫家,分別為:童書類的陳麗雅;科幻類的李永平;自然生態類的徐偉、鄭義郎、林松霖、張燈睿、林麗琪;醫學類的李麗敏;古蹟建築類的黃崑謀,以及宮廷仕女類的德珍。此外,已故植物細密畫前輩陳建鑄,亦以其前導的地位特別列入。

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  • 默盦集錦:伊秉綬畫集

    默盦集錦:伊秉綬畫集

    伊秉綬  著 蕙風堂 出版 2005/12/1 出版

    伊秉綬是乾隆、嘉慶時期的大書法家﹝1754~1815﹞, 福建汀洲寧化人,號墨卿、默庵

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  • 圖說中國繪畫史

    圖說中國繪畫史

    崔慶忠著  著 揚智文化 出版 2003/6/1 出版

    「圖說中國藝術史叢書」推出的這六部專史:《圖說中國繪畫史》《圖說中國戲曲史》《圖說中國建築史》《圖說中國舞蹈史》《圖說中國陶瓷史》《圖說中國雕塑史》,自然還不是中國各門類傳統藝術的全面概括。但是,如果從中國藝術的發展軌跡及其特有的貢獻來看,這六大門類,又確具代表性,它們都有著琳琅滿目的藝術形象的遺存。即使被稱為藝術之母的舞蹈,儘管古文獻中也留有不少記載,而其能使人們看到先民的體態鮮活、生機盎然的舞姿,卻還是1973年在青海省上孫家寨出土的一只彩陶盆,那五人一組連臂踏歌的舞者形象,喚起了人們對新石器時代藝術的多麼豐富的遐想。秦的氣吞山河,漢的囊括宇宙,魏晉南北朝的人的覺醒、藝術的輝煌,隋唐的有容乃大、氣象萬千,兩宋的韻致精微、品味高雅,元的異族情調、大哉乾元,明的浪漫思潮,清的博大與鼎盛,豈只表現在唐詩、宋詞、漢文章上,那物化形態的豐富的遺存--秦俑坑,漢畫像石、磚,北朝的石窟,南朝的寺觀,唐的帝都建築,兩宋的繪畫與瓷器,元明清的繁盛的市井舞臺,在藝術史上同樣表現得生氣勃勃,洋洋大觀。

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  • 雲的理論:為了建立一種新的繪畫史

    雲的理論:為了建立一種新的繪畫史

    Hubert Damisch  著 揚智文化 出版 2002/1/1 出版

    從中世紀一直到十九世紀末,雲一直瀰漫著西方繪畫中的天空。它並非單單是一個描繪性的主題,而是一個繪畫符號學的因素,它的功能隨著時代的變化而變化。最初,它被用來使神聖事物出現在現實中(基督升天、神秘主義幻象等等,其作用正如戲劇中的機械道具;在文藝復興時期,它的功能變得模稜兩可,因為當時透視模式開始起調節作用。 在這一背景下,雲的作用是遮掩住無法表現的無窮,同時它又指示無窮。這樣就保證了一種跟科學條件緊密聯繫在一起的繪畫機制的悖論式均衡。 在本書中探討的,是透過對符號能指/雲/的不同功能的清點,將傳統上歸於藝術的領域與職能,重新分配給處於表現結構中的科學與意識形態:其真正目的是要使藝術史重新找回它的體系性與物質性。

    85特價340
  • 古硯指南

    古硯指南

    康秉鈞  著 藝術圖書 出版 1995/4/30 出版

    古硯指南  中國書法工具--硯,不僅具有實用功效,而且還有使人愉悅的審美功效,因此,中國古硯,早在唐宋就成為人們的收藏、鑑賞和研究的對象。  唐秉鈞《古硯指南》,對研究中國古硯,是也十分廣闊,他從古硯的機理、審美、開採,使用以及保管等,都有詳盡的論述。本著將其譯為白話文,並配以精美圖片,讓讀者對中國古代名硯的來龍去脈,做一清晰而全面的瞭解。 從這個意義來講,唐秉鈞《古硯指南》,堪稱為集古代硯學大成的優秀之作。  幾乎中國的所有硯學者都在硯學審美的殿堂外面徘徊不久。作者相信,在不久的將來,硯學審美的著述,必然會向世人完全敞開。 關於作者  唐秉鈞  自衡銓,清代著名的博物學家,生卒年月日不詳。唐秉鈞在青年時代,撰成並出版《文房肆考》一書,該書涉獵面廣,資料豐富,特別是對硯學、瓷學、銅器、玉器、書法,乃至古琴和人參都有程度不同的研究。  《文房肆考》是研究和欣賞中國古玩的一部份非常重要的著述,此書中不少段落,廣為學者研究學問時引證。本書全文刊行並譯註了《文房肆考》中的精華部分之一,即「古硯指南」。 關於譯者  熊寥  中國著名的藝術史論家、教授,獲有「做出突出貢獻的中國博士」的號稱。祖籍江西南昌,世居景德鎮,一九六九年畢業於北京師範大學。一九八五年獲「文學.美術史論」博士學位。擅長於中國陶瓷藝術史論,著述甚豐。他的著作見解新穎而科學,立論有據,文筆流暢,特別是在學術研究上有重大發現。專著《中國陶瓷與中國文化》、《陶瓷美學與中國陶瓷審美的民族特徵》、《官窯名瓷》、《明代青花》、《古瓷指南》、《古玉辨》等。他因國學根基厚實,文筆極為優美。

    9特價342
  • 文房雅趣

    文房雅趣

    述鼎  著 藝術圖書 出版 1994/5/30 出版
    9特價342
  • 中國古代繪畫

    中國古代繪畫

    徐改  著 臺灣商務 出版 1993/12/1 出版

    中國繪畫知多少 今天,中國正處在向現代化邁進的新時期。了解過去的優秀文化,正是為了創造未來的新文化。這對提高民族自信心、增強民族的凝聚力,有著極為重要的意義。 青少年是國家的未來、民族的希望,對他們施行傳統文化的教育,既是當務之急,又是長遠大計。要讓中學生及具有中等文化程度的讀者掌握中國文化史的基本知識,了解中國文化的輝煌歷史與它的優良傳統,為建設中華民族的新文化厚植基礎。這是一件意義重大的事業,也是我們編輯這套叢書的初衷。 我們設定了考古、史地、思想、文化、教育、科技、軍事、經濟、文藝、體育......等多方面的專題,希望這一套叢書從多角度、多層次,系統地反映中國文化的主流與特點。 《中國古代繪畫》按歷史的發展順序以深入淺出的文字,介紹中國繪畫的緣起、發展及演變歷程。除綜述其主要特徵外,並舉出最重要且具典型意義的作品、作者,加以賞析和介紹。 作者簡介 徐改,天津美術學院畢業,現任首都師範大學美術系講師,著作有《美術概論》,及專題論文多篇。

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  • 中國的繪畫

    中國的繪畫

     著 藝術圖書 出版 1993/1/1 出版

    唐朝的繪畫 五代的繪畫 中國古代藝術首席巨匠,顧愷之 詩中有畫,畫中有詩,王維 兄弟畫家,閻立德,閻立本 大李將軍李思訓,小李將軍李昭道 江南處士畫家,徐熙 珍禽、瑞獸、名花、奇石畫家,黃荃 長裳勁簡、彩色柔麗人物畫家,周昉 窮丹青之妙的吳道子 畫馬大師,韓幹 創造六要山水畫家荊浩 山水畫宗師,董源 那水深林密的江南美景,巨然 喜歡秋山寒林的關仝 隋唐五代繪畫精品欣賞

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