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  • 植物畫技法全書:從繪畫技法、調色技巧到植物紋路與質感,植物畫家帶你掌握科學繪圖的秘訣。

    植物畫技法全書:從繪畫技法、調色技巧到植物紋路與質感,植物畫家帶你掌握科學繪圖的秘訣。

    梅瑞兒.瑟斯坦、若曦.馬汀  著 積木 出版 2018/12/13 出版

    進入植物畫領域的第一本書! 精選50種練習案列,挑戰果皮半透明質感及複雜花葉形狀, 只要跟著專家step-by-step,就能畫出令人驚艷的植物畫! 作者以淺顯易懂的步驟,詳解繪者必須知道的技法秘訣 ── 結構式繪圖、點畫技法、色鉛筆的繪畫技法、如何配出市售色、用三種顏色畫植物、黑白花朵的用色技巧,以及如何表現植物的紋理與質感。書中豐富的圖例和精緻的畫作都附有詳細的繪法解說,跟著英國知名畫家及暢銷作家梅瑞兒.瑟斯坦(meriel thurstan)與若曦.馬汀(rosie martin),走入令人著迷的植物畫世界。 在過去,植物學家必須透過「科學繪圖」紀錄植物的種類,但隨著科技進步,科學家已經能利用攝影和顯微鏡了解、觀察並紀錄下植物的形態和生長方式。雖然如此,時至今日還是有部分科學家仍偏好「科學繪圖」作為輔助,因為相片有時無法提供全觀性的視覺資訊,而且人透過眼睛觀察,將植物的知性與感性重新結合出來的美是最打動人心的! 本書特色: •作者將繪畫過程變得簡單易學,是一本適合進入植物科學繪圖的入門書。 •超過50種植物畫練習,藉由簡單的步驟詳解科學繪圖的繪畫技法。 •本書從基本的繪畫工具、技法、混色到基礎植物學,深入了解植物畫的基礎知識和要領。 •學會觀察植物,徹底掌握描繪植物的重點! 進入植物畫國度的踏腳石: ◆進階工具 如果你已經對於在紙上畫水彩很熟練了,那麼也許會想挑戰看看皮紙。皮紙的透光質地能讓畫作透出光輝,是最適合用來畫植物畫。 ◆細緻的繪畫技法 •基本渲染 •漸層渲染 •混色渲染 •濕中濕渲染 •挑色 •交叉疊色 •互補疊色 •漸層色調和點畫 •以點畫方式畫出漸層色 •強反光 •弱反光 •深度挑色 ◆顏色 調色是一項不可或缺但又具難度的工夫,不過你只需要三種冷、暖原色:黃色、紅色、藍色,加上了解如何利用原色混出二次色以及三次色,就能調配出大自然所見的所有顏色! ◆素描 學習用素描畫草稿,準確的草稿能幫助你不失敗的畫出完美植物畫! •鞏固結構的基礎形狀: 圓形、橢圓形、半球體、管狀、碗狀 •透視收縮: 畫出花瓣、葉片的彎曲走向 ◆基礎植物學 植物畫的目的就是在於辨識植物,所以植物學知識能夠幫助你認識一株植物,並且辨認出必須以畫筆表現出來的重要特徵。 •花序 •葉片 •莖和樹枝 •根系 •鱗莖 •如何在野外採集植物 •了解、標示植物的名字 ◆上色 每個練習都有詳細的步驟解釋,只要跟著一步一步畫,就能在過程了解植物畫上色的技巧和方法。 ◆紋路和質感 仔細觀察花朵和葉片上的紋路,挑戰用細小的畫筆,畫出植物的紋路和葉脈,為你的植物畫畫龍點睛。 ◆色鉛筆 其實色鉛筆也能細緻地表現植物畫,畫出來的效果和水彩畫不相上下! •混色或拋光 •壓凹細線 ◆構圖 了解用怎樣的「版式」和「構圖」表現主題的特色或是讓畫面帶來另類的趣感! ◆如何畫黑色和白色花朵 其實白色花朵帶有反射出來的光線和其他顏色,黑色花朵裡也不只是純粹的黑色,作者在書中示範不用黑色和白色顏料,而是利用混色的方式調出實用又適合白色和黑色花朵的顏色。 ◆解構複雜的形狀 你知道在大自然中也有規律的排列方式嗎?你可以試試以順時針和逆時針方向算算以下這些植物上的螺線數目:鳳梨表皮、松果、葡萄風信子、向日葵……等等,你會發現它們的排列都符合「費波那契數字」。只要了解大自然的規律,複雜的形狀也能輕鬆解構,畫出正確的形態。

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  • 從0開始學水墨畫(二版)

    從0開始學水墨畫(二版)

    小林東雲  著 晨星 出版 2018/7/1 出版

    從0開始 紙、筆、墨任意揮灑 就是一幅現代水墨畫! 由日本知名水墨畫家──小林東雲執筆 以「最簡單」的方式引領讀者進入有趣的水墨世界 從文房四寶的介紹、基本的握筆姿勢、坐姿等基礎 再到如何調和濃、中、淡墨的5種沾墨技巧及5種用筆技法 最後搭配潤墨、枯墨、破墨、潑墨4種變化 就能「從0開始」畫出一幅饒富趣味的水墨畫 隨心所欲運用在生活事物上,能創造出更多的變化與樂趣! 本書提供給您: 1.掌握墨、硯、紙、筆等各種工具特色,以及正確作畫姿勢 2.潤墨、枯墨、破墨、潑墨的4種變化,學習有深度的表現手法 3. 5種沾墨技巧及5種用筆技法,下筆更富變化、更具風味 4.細細品味「四季風物、風景」,掌握筆尖觸感 5.「留一手的技法」,用免洗筷、鹽巴也能作畫 6.為身邊的各種物品添上水墨畫,讓生活增添更多樂趣! 本書特色 ◎會寫字就會畫畫!徹底破解一般人對水墨畫的陌生感與既定印象 ◎從0開始,由淺入深,沒有基礎也學得會 ◎一步步圖解引導,詳細示範與解說,輕鬆自學沒問題

    79特價221
  • 水墨畫也能很時尚:誰都可以學得會,趣味十足的水墨畫

    水墨畫也能很時尚:誰都可以學得會,趣味十足的水墨畫

    小林東雲  著 晨星 出版 2018/4/12 出版

    結合時尚 受用一輩子的實戰式技法祕笈 水墨原來可以這樣玩! 一般人聽到「水墨畫」三個字會有什麼反應呢? 「感覺是很古老的東西啊!想不出來可以畫什麼。」 「好像很難,不知道從哪裡開始下手。」 「準備工具有點麻煩。」 「很少用毛筆欸,畫壞了怎麼辦?」 「只有一種顏色,好無聊喔!」 不不不!這本書將會徹底改變你對水墨畫的刻板印象! 賀年卡、杯墊、標籤、夜燈、紙袋、手帕……什麼都可以畫 既是美麗又時尚的裝飾,又同時具有實用價值 翻開本書你會驚訝:原來水墨和我們的生活息息相關! ◎覺得不知道怎麼下筆? 別擔心,一步步分解動作、實戰練習 只要照著做,學習零負擔! ◎準備工具很麻煩? 看過來,特別收錄文房四寶選購祕訣 39元商店也ok 讓你跑一趟就搞定! ◎畫壞了該怎麼辦? 請放心!水墨畫的世界裡沒有所謂的「失敗」 就算不小心一筆畫歪了,也能夠化為藝術 作者精心傳授的各種想像力技巧一次呈現 讓你毫無壓力地和筆墨「玩」在一起! ◎主題都很老套? 除了梅蘭竹菊、四季花卉、山水人物 這裡還有更多選擇! 教會、雨景、街燈、海灘…… 就連聖誕老人也難不倒! ◎認真想學水墨技巧? 從點、線、面基礎技法入手 再到融合「喜怒哀樂」的進階情感表達 讓水墨在你手中「活」起來! 在五彩繽紛的時尚世界裡 單色調反而擁有更多能夠刺激想像的力量 邀請你打開大門,一同走入水墨畫的世界! 本書特色 ◎主題實用有趣、時尚多元,跳脫一般人對水墨畫的刻板印象 ◎一步步分解動作、實戰練習,拿起筆來就能畫,誰都可以學得會 ◎基礎技法+進階心法一次傳授,無論程度到哪都能終生受用

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  • 無師自通學工筆:牡丹

    無師自通學工筆:牡丹

    梁雪  著 北星 出版 2019/7/25 出版

    工筆畫又稱為「細筆畫」,是國畫技法類別之一,是以精湛細膩的技法描繪景物的國畫表現方式。工筆畫從傳統走向當代社會,出現了前所未有的新繁榮,現在越來越受到大家的喜愛。 本書是一本關於牡丹工筆畫的技法書,主要針對零基礎的讀者循序漸進地講解:首先詳細介紹了工筆畫的基本工具(筆、紙、墨、顏料)和作畫的基本技法,尤其是線條的運用;其次,對牡丹的結構作了詳細的解析;接著,分別對幾種牡丹的繪製方法作了精湛詳細的步驟講解,並配有詳細清晰的圖例示範。本書通俗易懂,可以幫助初學者掌握最基本的繪畫工具和繪製技法,並能獨立繪製出一幅完整的牡丹工筆畫。 本書適合作為工筆畫愛好者的自學教材及各大院校相關藝術專業學生的參考用書。

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  • 羅阿姨課堂:羅寒蕾聊工筆

    羅阿姨課堂:羅寒蕾聊工筆

    羅寒蕾  著 新一代圖書 出版 2019/7/15 出版

    《羅阿姨課堂》是羅寒蕾在其人氣爆棚( 逾16萬)的微博上的同名技法小課堂,與網友分享各種自己工筆創作的感受和技法上的各種玄奧,在廣大網友心目中有著相當的分量。此次特將“羅阿姨課堂梳理、系統化,通過全新的編排設計,精心打造。本書定會在工筆技法圖書市場上大放異彩。本書主要內容是羅寒蕾通過多年創作總結出來的工筆技法方面的規律、方法,文圖並茂,剖析深入,系統全面,字字珠璣,是廣大讀者不可多得的工筆學習手冊。

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  • 氣韻生動:中國油畫藝術及其寫意性研究

    氣韻生動:中國油畫藝術及其寫意性研究

    王淨  著 崧燁文化 出版 2019/5/2 出版

    氣與韻,是中國民族傳統美學中的一對範疇,特別是中國傳統藝術理論中的核心問題。它隨著中國藝術的發展而逐漸出現於文學創作中,受到藝術家們的青睞,成為中國古典文學和藝術創作的最高標準。氣韻合觀,符合中國哲學在對立統一中重合的要求。在中國藝術史上,氣韻不斷向勢、神、風、骨等審美方向融通拓展,構成氣勢、氣脈、氣宇等審美觀,形成了一個以氣為基礎、氣韻為中心的審美形態。油畫是自西方傳入中國的,但在中國經過漫長的發展,便融入了中國的文化特色,氣韻便是其中的一種。 西方油畫進駐東方藝術領域,代表著東西方文化的交流與融合以及世界一體化發展的必然趨勢。這其中存在著文化的差異、思想的交流與精神的碰撞,藝術與文化是不分人種、不分民族、不分國界的。在西方油畫傳入中國的歷史足跡中,中國人不斷地對油畫進行探索與研究,並不斷地對油畫進行著中國化的、民族化的、本土化的革新與改造,這也使得具有東方美的油畫藝術成為東方藝術史上不可缺少的華美篇章。 寫實與寫意是油畫領域中兩種審美趨向不同的造型形式。寫實來源於西方造型的系統體系。在油畫誕生後,寫實語言就一直伴隨著油畫的發展,述說著油畫演變的過程。可以這樣認為,西方人認識世間萬物與其審美觀成就了油畫寫實語言的形成與發展,進而在傳播西方文化的過程中,使異域的造型藝術受到了一定的影響。雖然這樣的造型觀使西方美術受到持續的影響,中國美術人也接受了西方的造型觀,在自身發展油畫的過程中自然地持續地融入本民族的審美觀與文化觀。寫意油畫就是在中國油畫的發展過程中自然地演變出來的。 油畫寫實畫法與中國水墨寫意畫法所共同具有的即時表現特點,為我們探尋一種適合中國傳統審美習慣的油畫形式,即西方油畫的本土化轉換,提供了機緣。中國寫意油畫面貌多樣、各具特色,但作品中或多或少都具有傳統思維與寫意語言的特徵和關於本土化語境的描述。隨著對中國寫意油畫的探索不斷深化,人們已從最初對技巧的關注轉向了對作品內涵的深度挖掘,使寫意油畫越來越具有中國傳統文化的韻味。中國寫意油畫應當敢於打破畫種界限和藝術觀念上的窠臼,在傳承與變異的基礎上建立屬於自己的藝術話語和藝術評判標準,這對當下中國寫意油畫的進一步發展具有重要意義。本書即出於對中國油畫氣韻的關注,對中國油畫及其寫意性進行了研究。

    85特價323
  • 和風彩墨二十四節氣

    和風彩墨二十四節氣

    酒井幸子  著 瑞昇文化 出版 2019/1/3 出版

    春分、清明、立夏、雨水、白露、霜降、小雪 將詩意的二十四節氣 用彩墨畫成美麗的明信片 想畫一張獨特風格的明信片送給特別的人? 不妨試試結合二十四節氣的主題。 春分、清明、立夏、雨水、白露、霜降、小雪……中國曆法將一年分為二十四種節氣,節氣的命名反映了氣候的變化,同時也極具生活感與季節美景。很久以前它是作為農業活動的指標,但現今我們已漸漸脫離這種生活模式。 本書教您用彩墨畫出二十四節氣的代表物件,詳細介紹各種筆觸、染墨、調色的方法,即使是新手也能輕易上手!在一筆一畫下,讓在都市繁忙的生活的你,也能感受到季節的細緻與美麗。各位,是否願意試試將現代生活與日本優美的農曆季節交織,以畫筆描繪出四時之美呢? 【日本風格的二十四節氣】 從二十四節氣感受季節的流轉變化,並用畫筆體會傳統日本特有的生活風情。像是位於春分前後的女兒節、在蜻蜓的季節進行盛夏問候、霜降的紅楓與石榴……等美麗的獨特景致。除此之外亦收入了日本賀年的吉祥物松樹、白鶴與鯛魚的繪畫技法,從季節的變化與繪筆,學習獨特的日式美學。 本書特色 ‧具有生活感的二十四節氣介紹 ‧輕鬆開始水墨畫 ‧細緻活潑的毛筆筆觸 ‧超萌明信片示範 ‧實用有趣的美麗插畫

    75特價225
  • 無師自通學工筆:禽鳥

    無師自通學工筆:禽鳥

    邰樹文  著 北星 出版 2018/11/12 出版

    工筆畫又稱為「細筆畫」,是國畫技法之一,是以細膩的筆法描繪景物的國畫表現方式。工筆畫從傳統走向當代社會,出現了前所未有的新繁榮,現在越來越受到大家的喜愛。 本書是以禽鳥為主題的工筆畫技法書,主要針對零基礎的讀者,循序漸進地講解:首先詳細地介紹了工筆畫的基本工具(筆、紙、墨、顏料)和基本技法,尤其是線條的運用;也對禽鳥的結構作了詳細的解析;接著分別對喜鵲、翠鳥、太平鳥、黃鸝鳥、蠟嘴雀、綬帶鳥、鸚鵡、鴛鴦、麻雀這9種禽鳥的繪製方法作了詳細的步驟講解,並配有清晰的圖畫示範。內容簡單易懂,可以幫助初學者掌握最基本的工具和技法,並獨立繪製出一幅完整的禽鳥工筆畫。 本書適合作為工筆畫愛好者的自學教材及各大院校藝術相關專業學生的參考用書。

    79特價356
  • 國畫技法入門300例:寫意花卉

    國畫技法入門300例:寫意花卉

    邰樹文  著 北星 出版 2017/8/29 出版

    寫意畫以其鮮明的藝術特色,成為中華民族文化的一個重要組成部分。本書以專題案例的形式,從廣大中老年國畫愛好者的實際需要出發,系統講解了繪製國畫寫意四季花卉的工具材料、基本概念、學習過程與方法,以及寫意四季花卉的創作畫法。 本書內容豐富,共五個部分。第一部分介紹了寫意畫繪製基礎,包括了常用工具和保存常識、筆法、墨法和色法。第二部分詳細地介紹了常見春季花卉繪製技法,包括了百合花、丁香花、杜鵑花、海棠花、蘭花、玫瑰花等。第三部分詳細地介紹了夏季花卉的繪製技法,包括了合歡花、荷花、雞冠花、康乃馨、向日葵、萱草、玉簪花等。第四部分詳細地介紹了秋季花卉的繪製技法,包括了大麗花、桂花、紅掌、菊花、秋海棠等。第五部分詳細地介紹了冬季花卉的繪製技法,包括了白梅、紅梅、君子蘭、山茶花、水仙等。最後則是作品欣賞。本書對於正準備提高國畫寫意繪畫修養和技法的讀者來說,是一本不錯的教材和臨摹範本。 本書適合美術愛好者自學使用,也適合作為美術培訓機構的培訓教材。

    79特價300
  • 國畫技法入門300例:山水雲樹

    國畫技法入門300例:山水雲樹

    袁立鶴  著 北星 出版 2017/4/20 出版

    國畫以其鮮明的藝術特色,成為中華民族文化的一個重要組成部分。本書以專題案例的形式,從廣大中老年國畫愛好者的實際需要出發,系統講解了繪製國畫寫意山水雲樹的工具材料、基本概念、學習過程與方法,以及寫意山水雲樹的創作方法。 全書內容豐富,共六個部分。第一部分介紹寫意畫的基礎知識,包括常用工具和保存常識、筆法、墨法和色法。第二部分詳細地介紹了山石的繪製技法,包括山石的基礎畫法、常見山石的組合和常見山體的畫法。第三部分詳細地介紹了樹的繪製技法,包括樹幹的畫法、樹枝的畫法、樹葉的畫法、常見樹的畫法和樹的組合畫法。第四部分詳細介紹了雲和水的畫法。第五部分詳細介紹了點景的畫法,包括了房屋的畫法、橋的畫法、船的畫法和人物的畫法。第六部分介紹了山水畫的不同畫幅形式,包括了摺扇、圓扇、條幅和斗方。本書對於正準備提高國畫寫意繪畫修養和技法的讀者來說是一本不錯的教材和臨摹範本。 本書適合美術愛好者自學使用,也適合作為美術培訓機構的培訓教材。

    79特價300
  • 山水畫基礎範本

    山水畫基礎範本

    美術編輯組  著 文國書局 出版 2012/10/1 出版

    本書從輔導自學的角度,介紹了中國畫的樹、山石、人物、屋宇、梅蘭竹菊、翎毛、草蟲花卉等基礎臨摹範本,引導對國畫有興趣的朋友,一窺水墨畫藝術的殿堂,盼能對初學者有所助益。

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  • 無師自通學工筆:百花

    無師自通學工筆:百花

    邰樹文  著 北星 出版 2019/7/25 出版

    工筆畫又稱為「細筆畫」,是國畫技法類別之一,是以精湛細膩的技法描繪景物的國畫表現方式。工筆畫從傳統走向當代社會,出現了前所未有的新繁榮,現在越來越受到大家的喜愛。 本書是一本以綜合花卉為主講的工筆畫技法書。本書主要針對零基礎的讀者,循序漸進地講解:首先,詳細介紹了工筆畫的基本工具(筆、紙、墨、顏料)和基本技法,尤其是線條的運用;其次,對花卉的生長結構、形態、枝幹和葉子做了詳細的解析;接著,分別對水仙花、玉蘭花、月季花、牡丹、荷花、芙蓉、菊花、梅花這八種花的繪製方法做了精湛詳細的講解,並配有詳細清晰的圖例示範。本書通俗易懂,可以幫助初學者掌握最基本的工具和技法,並能獨立繪製出一幅完整的花卉工筆畫。 本書適合作為工筆畫愛好者的自學教材及各大院校藝術相關專業學生的參考用書。

    79特價356
  • 無師自通學工筆:魚

    無師自通學工筆:魚

    邰樹文  著 北星 出版 2019/7/15 出版

    工筆畫又稱為「細筆畫」,是國畫技法類別之一,是以精湛細膩的技法描繪景物的國畫表現方式。工筆畫從傳統走向當代社會,出現了前所未有的新繁榮,現在越來越受到大家的喜愛。 本書是一本主講魚的工筆畫技法書,本書主要針對零基礎的讀者,由淺入深地講解:首先,詳細地介紹了工筆畫的基本工具(筆、紙、墨、顏料)和基本技法,尤其是線條的運用;其次,對魚的結構做了詳細的解析;接著,分別對鯉魚、金魚、鱖魚、金龍魚這 4 種魚的繪製方法做了步驟精湛詳細的講解,並配有詳細清晰的圖例示範。本書通俗易懂,可以幫助初學者掌握最基本的工具和技法,讀者參照本書即可獨立繪製出一幅完整的工筆畫—魚。 本書適合作為工筆畫愛好者的自學教材及各大院校藝術相關專業學生的參考用書。

    79特價356
  • 無師自通學工筆:荷花

    無師自通學工筆:荷花

    邰樹文  著 北星 出版 2019/6/6 出版

    工筆畫又稱為「細筆畫」,是國畫技法類別之一,是以精湛細膩的技法描繪景物的國畫表現方式。工筆畫從傳統走向當代社會,出現了前所未有的新繁榮,現在越來越受到大家的喜愛。 本書是一本介紹荷花工筆畫的技法書,主要針對零基礎的讀者,由淺入深地講解。首先,詳細介紹了工筆畫的基本工具(筆、紙、墨、顏料)和繪製的基本技法,尤其是線條的運用;其次,對荷花的結構作了詳細的解析;接著,分別對荷花的花頭、荷葉、蓮蓬這三大部分的繪製步驟做了精湛詳細的講解,並配有清晰的圖例示範;最後還有三幅作品的繪製詳解,使讀者更加直觀地瞭解整個作畫過程。初學者拿起本書就能一目瞭然,除了能掌握最基本的繪畫工具和創作技法外,最後能獨立繪製出一幅完整的荷花工筆畫。 本書適合工筆畫愛好者作為參考教材,也可作為各大院校藝術相關專業學生的參考書。

    79特價356
  • 無師自通學國畫:花卉

    無師自通學國畫:花卉

    郭大為  著 北星 出版 2019/5/20 出版

    本書共分為17章,由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中各種花卉的繪製技巧。書中首先介紹了寫意畫的基本知識,包括常用工具、用筆和調墨技法;然後介紹了16種不同種類的花卉畫法,每種花卉後面都通過範例創作的方式讓讀者加以練習,以提升讀者的繪畫能力。 本書內容豐富,通俗易懂,實用性強,適合喜歡畫花的讀者、國畫培訓班的學生及愛好國畫的初、中級讀者閱讀,同時也可作為各地社區大學進修的學習教材。

    79特價316
  • 工筆新經典:袁玲玲‧似水流年

    工筆新經典:袁玲玲‧似水流年

    袁玲玲  著 新一代圖書 出版 2019/4/1 出版

    書稿內容以工筆畫家袁玲玲的工筆人物畫作品為主體,既有整幅作品的呈現,還有局部細節圖的設定,讓讀者能夠看到細致入微的細節。書中除了畫家的作品展示和豐富的繪畫步驟和技法剖析外,還有其作品創作心路、創作感悟等豐富、真切、純粹的信息深度解讀作品。

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  • 如何畫水墨:基本觀念與技法實作

    如何畫水墨:基本觀念與技法實作

    侯吉諒  著 木馬文化 出版 2019/3/6 出版

    會看,會畫,會品味 第一本全面認識水墨畫的入門書 對於「水墨畫」,一般人的認知是:強調寫意的;虛無縹緲的;無論山水、花鳥,每一幅作品看起來都差不多。然而,這些都是對水墨畫粗淺而錯誤的理解。 事實上,水墨畫所包含的範圍非常廣泛,而且題材包羅萬象。 本書並非單純只是講述繪畫技巧的工具書,而是讓習畫者回歸雙眼的觀察,提升寫實能力,表達內心情懷。 ★從基本觀念開始,逐步傳授紮實技巧 ◆大自然是繪畫的出發點 所謂的繪畫,最樸素原始的定義,就是畫家把他看到的景象畫出來。一定要去觀察自然,一定要去記憶,畫畫不是憑空想像,也不能是腦袋一片空白。 ◆沒有技術就沒有藝術 任何繪畫都有正確和錯誤的技法,方法對了,技法就會進步得比較快。再好的方法,都不會是速成法,因為你就是要按部就班把東西練起來。 ◆循序漸進的重要 在學習時,不要一下子想掌握太多、學太多東西,因為一下子無法記完。無論書畫,熟練必然是最基本的要求。如果只練習一、兩百遍,畫不好是應該的。 ◆畫好石頭才能畫好山水 傳統上,水墨畫沒有光影的畫法,主要是表現山石樹木的紋理,其中重點即在把握紋理的特殊形狀,以及形狀的明暗對比,使之有立體化感覺。 ◆學習繪畫不外乎二種方法:師造化,師古人 師造化就是觀察自然、描繪自然,師古人就是學習古人的繪畫技巧、表現方式。這樣的學習,才能同時掌握自然景物與相關的表現技巧。 本書特色 【觀念深入淺出】 ◆從各個層面去瞭解水墨畫,達到深度欣賞的目標 ◆水墨畫是現代社會人們接觸繪畫藝術最好的方式 ◆繪畫並非畫家的專利,一般人也可以輕易做到 【技法詳盡易懂】 ◆正確理解水墨畫的特色與定義 ◆認識筆、墨、顏料、紙張與裱褙 ◆示範竹、樹、石的實際畫法

    79特價363
  • 百梅圖譜

    百梅圖譜

    劉達運  著 科技圖書 出版 2018/5/31 出版 4~6歲適讀

    三十年孜孜不倦 一生專注於畫梅 一百幅梅花圖譜 看到堅毅與堅持

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  • 中國人物畫筆法之研究

    中國人物畫筆法之研究

    吳文彬  著 萬卷樓 出版 2017/10/1 出版

    這本書是吳文彬先生的遺著。在他過世之後的第四年,由他的兒子吳傑編輯完成。這本書的初稿,完成於民國七十二年(1983年),當時故宮副院長李霖燦先生看過書稿之後,說道:「您編這書有很大的功德…」可是當時並沒有出版,為什麼?我們不得而知。 不過,回顧吳文彬先生的一生,他年輕時加入北平的雪廬畫會,之後就學於北平國立藝專,來台灣之後工作於中央研究院史語所考古館,但是對於傳統工筆人物畫的執著,並沒有中斷。在他六十歲時,編寫了這本書的書稿。七十歲左右,創立了中華民國工筆畫學會,成為創會理事長。八十歲的時候完成了一幅超過十公尺長的白描人物卷軸作品——群賢圖。八十五歲時,也是利用白描的方式,完成了兩百幅高士與仕女,編輯出版了《吳文彬白描人物畫輯》。紮實的用他的人生實踐了傳統工筆畫的技法,不愧對傳統工筆人物畫家的稱號。 這本書的內容包含了民國七十二年的那一份書稿,外加另外一篇於民國八十九年,刊登於工筆畫學刊的文章——十八描法之檢討。充分的討論了明清兩代與民國初年,各家畫譜與繪法中,對於十八描法的說明,並且分析、總結其可能的情況。堪稱是現今少見的藝術傳承之著作。此外,本書也收錄了《人物畫範》與《點石齋叢畫》這兩本清光緒年間與民國初年出版的圖例。雖然是年代久遠,但是利用現在的技術,盡力處理圖例,力求完美呈現! 本書的手寫原稿(有數個版本)與圖例,目前已經收藏於中央研究院歷史語言研究所傅斯年圖書館。希望藉此留下一些軌跡,供日後,如果有人有意願可以研究探詢這類的歷史藝術傳承,可以聯繫傅斯年圖書館,考證手寫原稿。

    9特價720
  • 文山春秋:水墨浮世流光(增訂版)

    文山春秋:水墨浮世流光(增訂版)

    李賢文  著 雄獅圖書 出版 2017/8/18 出版

    本書為2013年《文山春秋──水墨浮世流光》之增訂版,書本由25開擴大至16開,並增錄兩篇藝術評論,以及李賢文寫生、賞遊文山四時景色之照片,讓讀者在欣賞畫作的同時,亦伴隨著畫家,實地探訪文山之美,享受登山、賞花、品茗之樂趣。 政大駐校藝術家 記錄文山四季 本書作者李賢文受邀於政大藝文中心藝術總監黃巧慧女士,以一位駐校藝術家的身分,水墨寫生創作、文字反省記錄2013年文山木柵一帶四序遷流的人間景象。如以早春時節,枝頭上的﹝窈窕杏花﹞,道盡了冬去春來的無限生機;以茶田休耕,做為綠肥的黃色﹝魯冰花田﹞,感恩其一開一謝的犧牲,不僅滋養大地,成就了茶葉的生命與芳香,更見證天地萬物所擁有的尊貴與自信。 仲夏時期,貓空壺穴上那沁人心脾的隱瀑,讓畫家不禁有﹝泉自奔忙,月自遲﹞的感嘆,渴望在音浪的苦迫中,活出如月的寬柔。﹝指南山下﹞一作,畫家以層疊式高遠的宏偉氣勢,又帶點深遠可行、可望、可居、可游的豐富構圖,從視覺焦點的紅磚色政大藝文中心為起點,垂直往上逐步畫出盤旋的山路,雲霧繚繞的山巒,還有遠景極目之處的指南宮。下方前景中,景美溪畔那三三兩兩即將畢業的莘莘學子,畫家對他們的期許是,不在於未來的壯志、金錢與遠方,而是在於眼前的創造、想像與實踐。整幅畫作寓有「天行健,君子以自強不息」之深意。 思維變與不變 繪下時空交集 本書不僅僅是記錄時序表面的殊相變化,更追求永恆不變的堅固內在,藉由思維「變」與「不變」的界限,並以畫作探討「時間」與「空間」的交集。如﹝貓空百年茶事﹞一畫中,畫家以貓空為腹地,畫出了「過去」與「現在」,「美好」交織著「善意」的半寫生、半記憶的﹝貓空百年茶事﹞一畫。畫面中,觀畫者可隨著空中飛翔的大冠鷲,俯視現今採茶的茶婦,還有茶事方歇後,種植耕穫魯冰花束的農友;山間小徑以傘代杖的遊山行人;樟樹步道邊的「張迺妙茶師紀念館」的茶亭處;山深之處金頂輝煌的指南宮。而畫面遠望的左側,煙塵益重,101大樓浮城般隆起。 就在一片田疇茶事紅綠交雜中,畫心正中突兀地出現黑白筆墨的田畝。田中央有犁田的水牛及農人,彎身插秧及挑肥的農人。這黑白畫面正是半世紀前,政大美籍教授郎豪華鏡頭下的「木柵」。黑白間隔了彩色,畫中的人事與山水,幾乎可以無障礙地融為一體,然而,木柵文山的美好,就這樣藉由畫筆打破時空的隔閡,瞬間凝固在這畫面的永恆中。 在走入文山的四季中,畫家意外走出了固定執著的視野,還給水墨一次詮釋當代都會城鄉的契機。

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