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  • 零基礎這樣畫速寫,超有成就感!

    零基礎這樣畫速寫,超有成就感!

    王建傑  著 野人文化 出版 2019/11/6 出版

    對初學者最友善的「速寫工具書」! 容易下筆╳比例抓得準╳畫不滿意有救╳計時練習主題╳不同媒材創作╳趣味變化與結合 從速寫教學現場整理歸納,學員最想知道各項問題, 以最容易理解和學習的方式,精心設計的實用主題。 跟著畫立刻輕鬆得到成就感。 零基礎學速寫,這一本就搞定! 本書能讓你能學會—— 「從速寫作品切入學速寫」 用一張大圖解構速寫絕對會畫到的樹、房子、人物、天空四大景物,秒懂超簡單、更自信創作祕訣。 「第一筆就超有成就感的取景技巧」 「複雜場景的取景訣竅」、「從主角開始構圖法」、「移花接木大法」、「畫人物的二三事」、「分段接上技巧」、「看不懂的地方也能瞞天過海小撇步」,學會這些別再說不知怎麼下第一筆! 「歪歪斜斜的線條是種另類的美感」 畫線條時稍微畫抖一些,這樣不小心畫壞就看不出來,而且畫圖並沒有好壞,只有自己滿不滿意,不小心畫歪就再畫一條線吧!作品反而更有趣。 「比例怎麼抓最準的技巧」 「簡單比較測量法」、「近大,遠小法」、「近低,遠高法」、「大家都在同一條線上法」。這些技法讓你抓比例變得超輕鬆。 「給點顏色:調色時間」 無限增生調色祕訣與技巧,顏料錢省很大。 「計時開始的創作練習」 1分鐘完成、5分鐘完成、20分鐘完成、60分鐘完成創作練習,從此時間不是創作的壓力。 「不同媒材速寫創作示範」 速寫很自由,很多媒材都可以用來作畫,鉛筆、原子筆、色鉛筆、枯枝筆、麥克筆…教學範例,讓你學會使用每一種好工具。 「速寫作品趣味變化與結合」 創作不該一成不變,試試「畫在不同形狀的紙上」、「中英文字的結合」、「自己與速寫互動」、「畫在不同的物體上」、「跟現實場景結合」…學學更有意思的創意。 「老師出功課——延伸練習作業」 隨堂測驗:技巧書上都有教,快試試自己學會沒?

    79特價356
  • Stonehouse的美術解剖學筆記

    Stonehouse的美術解剖學筆記

    石政賢  著 楓書坊文化 出版 2019/11/29 出版

    ~史上最活潑的美術解剖學開課啦!~ 用幽默風趣的文字和漫畫, 全面破解冷冰冰的解剖圖、死板的人體知識; 再用分解步驟,詳細解構每個複雜部位的畫法! 跟著石政賢老師,上一堂超好玩的美術解剖學! 「我畫出來的人體總是哪裡怪怪的……」 「手的構造實在太複雜了!怎麼畫都看起來不自然……」 「只會畫人體的正面,只要換個角度或動作,就不知道怎麼畫了……」 「每次畫四肢,都感覺好像肢體殘障,動作超不協調……」 ──你是否也有這些煩惱?總是因為畫不好人體、動作,而讓創作受到侷限? 那麼,你該來上一堂石政賢老師的美術解剖學了! 在本書中,石政賢老師會帶領你── ●追根究底,解構複雜的人體知識 人體是一個生命體。既然要描寫活生生的對象,就必須仔細觀察與研究生命。 唯有確實掌握對象物的一切,才能真正做到「表現」。所以,對「生命」的基本概念一無所知的人,光靠表面的解剖學知識,仍舊無法將活生生的「躍動感」表現出來。 本書會詳細介紹構成人體的骨骼、肌肉等知識。用引導式教學的口吻撰文,帶領讀者一起思考、探討關於人體的知識,不再是死板地背誦;文字中穿插許多幽默的漫畫,將艱深的概念用有趣又具體的方式說明,讓複雜的解剖學變得平易近人。 ●照著分解步驟,一步步畫出複雜人體結構 學完人體知識之後,就是動筆實作的時間了。即使結構非常複雜也不用害怕,老師把繪畫技法拆解成多個分解步驟,只要冷靜耐心地跟著畫,一定能畫出超精細的人體結構圖。不只是正面角度,還會帶各位畫背面、側面等不同方向的人體。 追加收錄── ●各種延伸學習、冷知識專欄 本書內文中也穿插了豐富的專欄,收錄延伸學習、冷知識等有趣的內容,讓讀者獲得更多知識養分! ●精美插圖鑑賞 石政賢老師是韓國有名的插畫家,本書收錄了許多石政賢老師公開發表的作品。欣賞精美插圖,激勵自己,努力往人體繪畫達人之路前進吧! 本書特色 ◎生動的漫畫穿插於文字間,用幽默又具體的方式輔助說明,讓你馬上理解又能笑開懷! ◎帶領讀者思考、探討「為何這個部位長這樣」、「這個部位是如何運作的」,真正搞懂人體知識,不再死記硬背! ◎收錄繪畫技巧分解步驟、各種角度的人體部位、個別肌肉圖等超豐富的重要參考資料,讓你瞬間突破盲點,全方位掌握人體結構!

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  • 手繪複合媒材輕鬆畫

    手繪複合媒材輕鬆畫

    劉育誠(光頭老師)  著 旗林文化 出版 2019/8/7 出版 13歲以上

    為初心者設計的多元媒材繪畫書,不會畫畫也ok! 帶你從構圖、繪製線條、上色、畫陰影做層次, 運用黑、白兩色為主要基底,畫出作品立體感, 再搭配其他冷暖色調,讓你輕鬆畫出特色作品! 色鉛筆、粉彩、墨水、代針筆各式繪畫媒材,可以獨立使用,也可以複合運用,而要怎麼運用?往往是初學者覺得最困難的地方,但,別擔心,這本書將帶你隨興、不拘小節的畫,讓你學會在畫畫的規則中,不規則的運用,繪製出擁有你個人風格的作品! ☑初心者必備 想畫畫別擔心畫不好、畫不美,只要運用簡單的直線、點、曲線,就能輕易畫出讓人驚嘆的作品! ☑進階者必學 從理解媒材的屬性中,學習運用不同繪畫媒材,讓你的作品獨具個人風格! ※附全作品步驟停格動畫qr code ※附粉彩作品模板 本書特色 ✲初心者跟著繪製,不ng 挑選好一個作品,再跟著書中步驟step by step,就能繪製出各式圖樣,更別擔心看不懂,貼心附上作品全步驟停格動畫qr code,讓初心者能看的更詳細,繪製零失敗! ✲畫畫原理簡單,帶你輕鬆上手 運用圓點、直線、曲線、塗黑、留白等簡單技巧,帶你敲開畫畫的門,你會發現,畫畫一點都不難! ✲5種媒材 ✕ 繪製技法零藏私 彩繪毛筆、粉彩、色鉛筆、墨水、代針筆這些感覺風格不同的媒材,要如何運用?在操作上有什麼小技巧?在書中零藏私教授!

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  • 構圖的祕密:一招萬用!輕鬆掌握色彩、形狀、平衡、明暗對比、視線引導,從此再也沒有「好像哪裡不對勁」的作品,繪畫、攝影、設計都適用

    構圖的祕密:一招萬用!輕鬆掌握色彩、形狀、平衡、明暗對比、視線引導,從此再也沒有「好像哪裡不對勁」的作品,繪畫、攝影、設計都適用

    葛雷格.艾伯特  著 大牌出版 出版 2019/1/30 出版

    好的構圖不是純屬巧合,而是畫家刻意構思的結果。 一招萬用,秒懂構圖!突破單調無趣的構圖困境 創造更有趣、更吸睛的藝術作品! 構圖對了,畫面自然恰到好處! 亞馬遜讀者一致好評推薦 「最簡單的法則,給了我最大的幫助!」 「我尋找了很久,這本書涵蓋了所有我想知道的答案!」 。你是不是常常盯著自己剛完成的作品,卻覺得好像哪裡不對勁? 。你覺得畫面應該或可以做出更好的表現,所以感到不滿意嗎? 。你想讓作品變得更好,卻不知從何下手嗎? 。同一個景象,為什麼你畫出來、拍出來的作品,就是差人一截? 如果你也遇過這種狀況,《構圖的祕密》肯定會讓你愛不釋手。本書將提供你一個簡單萬用的構圖黃金法則,不僅讓你找出畫作不對勁之處,也會精闢告訴你該如何解決。從此下筆前就構思出更好的作品,按下快門前就框出動人畫面。這個祕訣就是── 【物物不等距,變化產生美】 運用「物物不等距,變化產生美」這個構圖黃金法則,你可以改變物體的距離間隔、塊面大小、空間遠近,以及明度對比和色彩冷暖,讓每幅畫更生動有趣。也可以運用這個法則解決畫面的平衡、形狀和畫作焦點的位置擺放,創造畫面引人凝視的魅力。 葛雷格‧艾伯特集結多年教學心得,將構圖的複雜技法原理濃縮成這個好記又好用的黃金法則,並逐一告訴你該怎麼一招萬用!全書分為九大構圖主題,收錄多位當代畫家名作,以多組「新手畫家vs.專業畫家」的實例對照,透過大量的畫面分析練習,教你精準掌握趣味盎然的構圖決策。不僅讓你找出畫作不對勁之處,也精闢告訴你該如何解決構圖困境。學會了就永遠記住,越畫越有自信! 在畫筆接觸畫布或畫紙的那一刻, 你只需要一個黃金法則,就能讓畫面瞬間豐富,完美動人 本書目的是讓讀者在迅速閱讀中,獲得懂了就會永遠記住的構圖法則。當你發現這個構圖法則如此好用又有效,你自然會充分利用。而且,日後你將無法想像,要是不運用這個法則,如何創作出構圖巧妙的好作品。 ※一招萬用,所有的構圖困境,都能使用這個黃金法則! q:我的畫作透視準確,主題寫實,色彩豐富,但看起來就是很普通? 相同導致沉悶,變化才能創造趣味:「物物不等距,變化產生美」。 q:規律就是美,把畫面平均分配,物件擺放對稱,結果作品單調又無趣? 讓畫面變有趣:利用形狀、空間變化,創造一流的構圖。 q:畫面太複雜會造成混亂,令人厭煩。缺少變化又會讓作品失去趣味性。如何凸顯主題的魅力? 達到動態平衡:留意「視覺重量」與「視覺能量」的平衡,達到畫面的統合性。 q:我的畫作沒有情緒也沒有張力,如何畫出動人心弦的作品,讓畫面自己說故事? 設計構圖布局:利用「三分法」創造趣味中心與視覺焦點,引導視覺動線。 q:有沒有什麼構圖小撇步,能一眼吸引觀者的目光,創造更豐富的變化? 明暗與對比:是取決畫作成功與否的最關鍵要素。 q:我的構圖完善、主題明確、布局清楚,那顏色也能應用這個構圖黃金法則嗎? 色彩的配置:利用「大量、一些、少量」用色原則,為主題設計賞心悅目的配色。

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  • 手的繪製訣竅:動畫導演‧神志那弘志的人體部位插畫講座

    手的繪製訣竅:動畫導演‧神志那弘志的人體部位插畫講座

    神志那弘志  著 瑞昇文化 出版 2019/11/7 出版

    「手」的描繪功力,是繪師獨當一面的證明!! 優異的插畫,只靠「手」的詮釋就能呈現出人物特質! 習得用手巧妙詮釋角色風貌的技巧 將決定你的人物能否擁有躍出紙面的靈性與生動感 看看動畫導演・神志那弘志教你如何靠手來「說出富含魅力的故事」 你可能常常畫男性、女性、老人、小孩、幼兒等常見的人物分類,但是像「殭屍」、「獸人」、「昆蟲類」、「機甲人造人」 等會在奇幻或科幻作品中登場的角色,你曾嘗試畫過他們的手嗎? 讓你的人物繪製技巧「超進化」的機會來了! 曾參與《hunter╳hunter獵人》等多部動畫版作品製作的頂尖專家、融合導演及創作者特長的「神志那弘志」,將傳授在專業層級也極為受用的「手部」繪圖解析講座。現在就讓我們聚焦在手的細節,從中習得專家繪製出精采畫面所倚重的知識與技巧吧! 「看插畫裡頭的「手」,就能知道實力高低!」 這是神志那弘志等專業人士們在進行動畫師的應徵者審查時,負責評選的現場人員非常重視的一個要點。基本上,所有人都能漂亮地畫好臉部,看起來也非常逼真。但其實工作人員們都很清楚知道,若沒有實力,可是沒辦法把手、腳等難度較高的部位畫好。 明明是人們最親近熟悉,但畫起來也極為困難的,就是「手」了。若是要用最簡單明瞭的例子來解釋這個問題,各位不妨先透過以下三項要點,來看看自己對繪製手的認知是到了哪一個程度吧。 ●為何手這麼難畫? 請試著觀察自己的手。應該就會發現,手的結構既細緻又複雜。既然結構細緻,描繪時的線條當然就會比較多。但若不去了解手部結構,就下筆描繪的話,很容易畫成像木乃伊一樣,線條量很龐大的手。這也是為何我們在描繪時,必須挑選線條下筆。但對於不習慣的人而言,其實難度很高,往往不知道如何判斷該畫哪條線。 ●手部線畫不等於素描 實際依照手部照片描繪時,會發現放入的線條愈多,就會變得愈不像自己想畫的手。建議把手部線畫與素描做區隔,這樣將更容易描繪。另一方面,手的結構複雜,能做出各種動作,因此在設定模式上難度相當大。這也是與只要記住模式,基本上就能做某種程度描繪的其他部位的差異之處。 ●想把手畫得更逼真…… 各位仔細看過手部線畫後,應該就會察覺,原本不該有線的地方卻出現線條(像是附著肌肉的皺褶),該有的線條(關節皺褶等)卻被省略。這樣的手部線畫與其說是素描,其實更像變形畫。 光是從前述三點來檢視,就足以了解到把雙手「畫得正確」、「畫得更好」,甚至是「畫得能帶出人物特質與當下的情緒氣氛」,是多麼複雜且具有深度了吧!換言之,只要能夠掌握描繪手部的箇中竅門,就可以更傳神地向觀者展現出人物的特質個性與當下的場景情境。 至於從業餘進化到專業的關鍵,就在於繪師對「手的肌肉、骨骼、關節等結構」以及「從姿勢或動作衍生出的肢體律動」所建立的認知與理解有多紮實。 加入這場由業界頂尖創作者為您獻上的人體部位插畫講座 憑藉著描繪細緻的手部呈現,為各位的作品人物注入靈魂 就是提升畫技、讓你的繪圖範疇更具全方位生命力的開始! 【關於「手」的畫法與相關知識,本書是這樣幫助你進步的!】 ★從手的基本結構開始建立正確認知。人體的結構相當複雜巧妙,如同天才達文西也要靠解剖來探討人或動物的肌肉骨骼會對外在肢體表現帶來什麼樣的影響,想要把手畫得更出色,就不能忽略組織結構與動作之間相互關聯的連動性。 ☆雖然用一個「手」字統稱,但也包含了五根不同樣貌的手指頭、手部肌肉、手部關節、手部骨骼等部位,確實保有這些部位之間的協調感,才能讓手的整體呈現更加自然生動。當你想畫出這個手部姿勢時,指頭和肌肉又會怎麼呈現呢?答案就在本書的圖文相輔相成的解說之中。 ★正因為手的構成複雜,光是畫好特定角度就要花費一番心力,更別說是在角度或動作姿勢出現變化時,若是先前累積的基礎知識與器巧不夠確實,很容易在這個階段出現各種瑕疵。所謂的「只畫單張圖的時候還算可以,繪製成多張圖的場合就會出問題」弊病,多半都是在這個時候所衍生出來的。本書以多角度的圖文介紹這種情況下手的諸多部位會產生什麼樣的變化。 ☆在前述的技法基礎上,增添不同人物設定的手部變化版本。除了男性、女性、老人、小孩、幼兒等基本分類之外,還收錄了體態、卡通風格變形畫,甚至是描繪奇幻和科幻作品時會出現的「殭屍」、「獸人」、「昆蟲類」、「機甲人造人」等超乎你想像的類型。讓你的描繪技巧更具全面性。

    85特價340
  • 城市旅行速寫!法國:11種鋼珠筆基本技法教學+繪圖順序建議,新手也能現學現畫

    城市旅行速寫!法國:11種鋼珠筆基本技法教學+繪圖順序建議,新手也能現學現畫

    林倩誼  著 朱雀文化 出版 2019/10/8 出版

    6大特色: ①推薦易上手筆具:鋼珠筆方便攜帶且技巧好學,適合新手。 ②分享速寫小秘訣:說明配色、陰影和構圖、描畫輪廓等小技巧,簡化繪圖步驟。 ③輪廓填色有訣竅:活用11種基本筆觸,輪廓或填色都能畫。 ④繪圖順序私建議:複雜構圖依順序畫,短時間內都能完成。 ⑤按底線描畫圖案:只要跟著底線畫再填色,連新手都能畫。 不管你已經去過法國旅行; 還是計畫來一趟法國之旅: 又或是只想單純描繪法國; 請跟隨書中精選的100個景點、藝術、美食、街景和人物, 從不同的角度,與法國來一場心靈交流。 旅行時以手機拍攝、記錄行程,並上傳於臉書、ig或推特等社群軟體,一直以來是朋友圈中最主流的旅遊照片分享。但這一兩年來,悄悄地,旅行速寫(travel sketch)流行了起來。不同於照片的直接,手繪的溫暖令人有了不同感受,再加上畫畫達人、網紅們的絕佳示範,以「旅行速寫」記錄旅行中的點滴,成了時下的新選擇。旅行速寫適合任何人,即使是繪圖新手。只要先掌握想畫的物體、人物與風景的輪廓,再依個人的喜好選擇繪圖工具,只帶一枝筆,也能繪下旅途中的風景。一般而言,易於攜帶的淡彩盒、鋼珠筆、色鉛筆、素描鉛筆和原子筆、鋼筆等,都是最多人使用的繪圖工具。紙張的話,明信片、速寫本、手帳都是不錯的選擇。 旅行速寫最大的特色在於,在短時間內畫下眼前的物體、人物與風景,因此時間的掌控非常重要,但對新手來說,是一大挑戰。所以,為了讓新手加速畫好,作者在書中分享了11個基本繪圖技法,例如:打圈、連續半圓、連筆、軟線條、撇畫、閃電、長短筆觸等,只要能熟練並混搭使用,每個圖都能畫得惟妙惟肖。 本書是以「法國之旅」為主題的速寫本。藉由這本速寫本,希望讓曾經遊法的讀者,回想起旅程中的點滴美好;給之後要前往法國旅遊的讀者,必訪景點的介紹;給喜愛繪圖的人,來趟紙上法國之旅。繪圖內容除了巴黎、法國其他地區的知名景點,還蒐羅了人物、街景、藝術、美食和甜點等共100個圖,讓大家更多樣化去觀察體驗法國的自然與人文,更豐富旅程。

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  • CLIP STUDIO灰階畫法&特效 完全繪製指南

    CLIP STUDIO灰階畫法&特效 完全繪製指南

    天領寺セナ  著 台灣東販 出版 2019/6/26 出版

    各位有聽過 「灰階畫法(grisaille)」嗎? 雖然這個名稱聽起來有點困難,但只要搞懂方法就很簡單了。 和普通的插畫相反,一般的上色方式通常是以線稿→鋪底色→增加明暗的順序上色,而這種上色技法則是反過來,以線稿→用灰階的方式畫好陰影→疊上顏色的順序上色。   這種「灰階畫法」非常簡單,而且還能在短時間內完成有立體感與厚重感的「厚塗插畫」! 本書會搭配豐富的圖片解說「灰階畫法」的繪畫過程。除此之外,還有關於各種特效繪製的詳細教學,並直接列出好幾種不同特效的範例圖,可清楚看出效果的差異。 只要掌握了clip studio中不同特效的用法,就能快速畫出好幾種不同效果的版本! 請各位在閱讀本書後,也試著挑戰灰階畫法吧! 本書特色 ★由接稿經驗豐富的日本專業插畫家親自解說! ★step by step,從草稿、線稿、陰影、上色,多張圖片過程超詳細! ★火焰、閃電、爆炸、光線等等超實用特效,瞬間增加完稿豐富度! ★clip studio的各種混合模式效果分別演示!

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  • 色彩與光線:每位創作人、設計人、藝術人都該有的手繪聖經

    色彩與光線:每位創作人、設計人、藝術人都該有的手繪聖經

    詹姆士.葛爾尼  著 如何 出版 2015/4/27 出版

    奇幻寫實彩繪宗師,首次公開不傳之密! 迪士尼、新力、盧卡斯影業、暴雪娛樂……動畫師人手一本的必備指南! 創下《紐約時報》暢銷榜最長紀錄,打動全球超過兩百萬讀者! 「每天我都會仰望天空。天空並非是扁平的藍色,而是變換無窮的漸層色。 為什麼暗色往後延伸到靠近地平線的地方會轉藍呢?」 一旦看過這本書,即便是習以為常的風景,也會截然不同 ◎被推崇為「奇幻畫界托爾金」的他,傳頌已久的手繪技法經典,終於首肯授權繁體中文版! ◎光譜獎、世界奇幻獎、兩屆雨果獎得主、受到a.r.c.等權威美術機構公開賦予大師稱號 ◎雄踞美日英德amazon繪畫榜前十名,美國榜超過百週冠軍,魄力十足原寸繪本! 每位創作人、設計人、藝術人都該有的手繪聖經! ◎「光影」與「色彩」完全聚焦,直接切入影像領域「大哉問」! 教學書多強調外型描繪或是構圖,甚至僅為精美畫冊。本書直指核心,由古典繪畫中唯美寫實主義的沃土汲取元素,用極其細膩獨到的眼光觀察世界。出古入今的程度市面無書能敵,專業性無可取代。 ◎取材多元新穎,收錄示範畫作,古典到奇幻兼而有之 收錄各時代、流派的代表畫作,以作者自身雄厚的作品為大量素材範例,讀者除學習之外,得以欣賞大量精美作品。不像坊間傳統科班教科書陳舊刻板,本書作為教科書與藝術科普書都有極高可讀性。 ◎獨樹一格的教學方式,經由實例,初入門也能輕鬆上手! 不同於傳統教條規範,本書中詳細解說了大師級的繪畫法則與活用方式,更同時舉出大量的例子與作品來講解畫面色彩與光線的應用。除了適用於各階段的學習者,對於視覺世界懷抱好奇心者,別具參考價值。 ◎符合時下產業和讀者需求,兼顧現實與夢想性 目前電玩與媒體產業對奇幻風格插畫有大量需求,因此「電繪師」與「插畫師」順理成章成為近年熱門職業之一。本書所表現的基礎技法與畫風,除了在主流市場備受歡迎,也是年輕族群喜好的藝術風格。 ‧繁體中文版為求慎重,特別尋求色彩學會和相關領域教授審定,正確性高! ‧譯文字字斟酌,通順易讀。繁體中文版翻譯的「信達雅」絕對讓您滿意! ‧繁體中文版以原寸呈現作者葛爾尼製作本書的堅持,並以精裝處理,質感與收藏感提升,價格卻更親民!

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  • 用立體模型深入理解美術解剖學

    用立體模型深入理解美術解剖學

    阿久津 裕小野 結貴花/造型者  著 楓書坊文化 出版 2019/10/25 出版

    ~美術碩士.醫學博士✕美大學生聯手打造,呈現最正確清楚的解剖學立體模型~ 用立體模型全方位剖析 從骨骼、淺層肌肉到深層肌肉的人體結構, 是人體造形工作者和醫療人員都能參考的藝術解剖學必備書籍! **本書為作者於東京藝術大學的美術解剖學講座中使用的實習教材** 「美術解剖學」是一門特別針對人體造形工作者所設計的解剖學。主要目的之一是探討一般醫學解剖學甚少涉及的深層內容,亦即造形藝術家比較感興趣的部分──人體內部構造的量感、個別形狀、個體間相互關係所形成的整體構造。 但是,市面上的解剖書以醫學用的居多, 在「肌肉的外觀」上沒有過多的著墨,無法提供創作者所需要的完整資訊。 人體造形工作者需要一本純粹為人體造形所寫的美術解剖書, 這本《用立體模型深入理解美術解剖學》就是順應此一需求而誕生的。 ●以醫學解剖的知識作為基礎,仔細拍攝人體骨骼&肌肉的立體黏土造型。 除了骨骼之外,深層、淺層的肌肉也仔細地呈現出來,讀者更容易理解骨骼和肌肉的形狀。每張照片都是大圖,能夠將細節看得非常清楚。 ●另外收錄幼兒的頭部、有牙齒及沒牙齒的老人頭部立體模型。 除了一般常見的壯年期人體之外,本書提供的內容也能活用於幼年、老年的人體造形上。 本書特色 ◎除了淺層肌肉之外,也精細地呈現了深層肌肉,並收錄用平面插圖不容易表現的角度之照片。 ◎特別將結構複雜的頭部、前臂~手部、足部肌肉單獨造形,以利讀者理解。 ◎除了藝術創作者以外,醫療人員也能夠參考。

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  • 繪畫的基本:一枝筆就能畫,零基礎也能輕鬆上手的6堂畫畫課(二版)

    繪畫的基本:一枝筆就能畫,零基礎也能輕鬆上手的6堂畫畫課(二版)

    莉絲.娥佐格審定‧推薦蔡瑞成  著 一起來出版 出版 2019/8/7 出版

    喚醒你的藝術魂! 你需要的只是小小一臂之力。 從比例講解到構圖與透視,教你畫出生動迷人的瞬間。 本書內含48項繪畫主題和10個獨門祕技; 只要掌握繪畫重點,畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的成功畫作。 ※參透大師的繪畫技巧,你只需要臨門一腳! 在本書中你可以找到許多實例、步驟練習、小技巧、以及畫出成功手繪作品的必備基礎知識。而其中作者每篇的獨家技法,更能讓你作畫比他人更快抓到訣竅! ※光源會影響你作畫 如果是在室內作畫,且習慣使用右手,光源就應該位於座位左上方,以免被手擋住光線。左撇子則相反。在室外的話,就要等到最後一刻再畫陰影,因為自然光源變化得很快。 ※軟毛畫筆更適合畫貓科動物 利用工具的柔軟特性,可以加強繪畫動物優雅瘦長的體態、滑順卻有力的線條。你也可以在肌肉下方加上線條,突顯力度。 ※畫衣服的重點為表現材質 畫衣服的要點是,成功地詮釋出衣料材質,並且讓其和軀體彼此之間的關係合理。我們可以使用短斜線表現出布料凹陷部分的陰影、強調皺褶、或表現布料之間的層次感。一般來說,衣服的皺褶處跟身體彎折處是相應的。也別忘衣服是有垂墜感的。 ※如何表現各式各樣的水 以輕淡的筆觸畫陰影,並且留下明亮部分,代表光線反射。如果是階梯狀的瀑布,就在垂直的水流部分加上平行短線,強調彎折部分的光線折射效果。如果是海浪,則要為波浪加上體積感,可將最高的浪頭部分留白,只在內凹部分畫陰影,所有凸起的部分都應留白。 保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效! 本書特色: 1. 本書方法不但有效,實行起來也很簡單。 讀者可以描繪出任何想畫的主題。只要將想描繪的主題解構成簡單的形狀,我們就能畫出一隻動物、一朵花、一個人物…… 2. 入門者ok ✔ 想進階ok✔ 行家級ok ✔ 無論你是入門者或是美術本科生,皆能在本書中找到實用教學範例。 3. 原來就是這個小技巧! 從工具挑選、媒材使用到比例構圖、透視講解,作者都貼心標註作畫的小技巧,只要掌握竅門,你也能畫出大師級的作品。

    79特價356
  • 人體百科著色學習書:速效學習、了解人體構造

    人體百科著色學習書:速效學習、了解人體構造

    英國DK出版社  著 楓書坊文化 出版 2019/9/2 出版

    知名dk出版社製作,全球狂銷100萬冊——《人體百科》系列習作 ★人體解剖自學教材,靠填色速效學習、瞭解人體構造 ★人類醫療科技結晶之作,解構生命運作之祕 本書是史上最精確、最完整、最詳實、最具權威性的人體百科+著色學習書。 書中各章節開篇先把人體置於顯微鏡下,以高精密3d圖像綜觀, 精準地解構肌肉、骨骼、消化、分泌等系統的運作模式、神經系統處理資訊的機制, 綜觀人體個組織協同運作的宏偉歷程。 最主要的部分,則為各系統解剖圖線稿。 《人體百科著色學習書》以細緻又清晰的手法處理圖像, 以108個單元,【一單元一圖文】+【測驗】、【著色】的方式, 層層加深讀者對人體的印象, 讀者可將記誦的名詞填入書中框線自行檢視吸收程度, 並以著色區分人體神經的路徑與分支、肌肉的起點與止點,以及各系統的運作次序。 謹以本書獻給所有人體的使用者——你的身體是座精微的宇宙。 本書特色 ◎透過替插圖上色、標記各部位名稱。一邊記誦,一邊檢測學習成果,牢記人體組成結構。 ◎人類醫療科技結晶之作,超過200張高水平插圖,提供清晰、權威的全面性科學認識。 ◎從骨骼、肌肉、神經到生殖系統,10大章節,108個單元清楚解構人體運作機制。

    85特價553
  • 透視圖經典教程:創造視覺的方法

    透視圖經典教程:創造視覺的方法

    約翰.蒙太格  著 楓書坊文化 出版 2019/5/2 出版

    ~暢銷至今改訂六版,繁體中文正式上市~ 亞馬遜讀者4.5顆星好評—— 「如果你要學習繪製透視圖,這是唯一一本需要的書。」 在藝術的世界中,視角就是你的觀點。 一片平鋪直敘的場景,極有可能因為視線往後延展或變換角度, 給人眼睛一亮的全新感受。 透視圖能夠襯托景物之間的關聯,重塑人們感知場景的方式, 在正式落筆之前,藝術家運用安排組件傳達內在欲表現的想法, 即使像桌子與椅子如此簡單的物體安排, 也能因文化、情緒的融入,表現出遼闊的象徵意涵。 《透視圖經典教程》為紐約設計與科技系名譽教授約翰.蒙太格2004的經典著作, 內容來自於長期教導藝術、設計和建築系大學生透視圖課程的經驗。 暢銷至今修訂六版,受其啟發的藝術師、插畫家、設計師及建築家們, 紛紛奉其為最好的透視學習書。 手繪不同於影像,完全以人工方式創造深度, 本書提供一條可依循的路徑,扎實且完整掌握透視圖的重要原理和技巧。 將創作者內心的實相完整地傳達進觀者的眼睛之中。 書中從從簡單的概念合理地推演至專用的工具與方法, 示範【單點平行透視】、【兩點平行透視】、【兩點斜角透視】、【三點斜角或平行透視】等技術,並用這些繪圖技術逐步完成靜物,再以【陰影與反射】、【著色與成像】所獲的技法,構成完整著色的透視圖。 透視圖不僅是觀看與瞭解視覺世界的方式,也是重製視覺世界的技術, 《透視圖經典教程》以明確的課綱安排,帶領讀者步步獲益, 透過深度的線條和視覺變換,發揮圖像的幻覺力量,也奠定創作的基石。 本書特色 ◎暢銷至今改訂六版,以藝術、設計和建築系大學生透視圖課程為綱,從簡單的概念推演至專用的工具與方法。 ◎清楚的步驟圖示範如何建構透視圖,每個步驟都有插圖說明,提供藝術家、插畫家、設計師和建築師一條可依循的路徑。 ◎附錄透視圖案例+透視圖的學習和教學建議,設定作業、學習與評量,內容約為大學一學期分量。 讀者好評 .這是學習透視圖繪製不可或缺的資源,且易於理解。令我訝異的是,不僅是建築設計需要有透視圖功底,藝術設計也奠基於扎實的透視理論。——c. a. sanders .這本關於透視圖的經典,對藝術系學生而言極為有用,內容直截了當,示範很多實例,我很推薦。——fraise ichigo .這是最好的透視學習書。——suman ray .如果你要學習繪製透視圖,這是唯一一本需要的書。全面且具有系統性,任何有興趣了解透視的人都能從中獲益。——amazon customer

    79特價300
  • 繪畫的基本III: 一枝筆就能畫,零基礎也能輕鬆上手的3堂色彩課(二版)

    繪畫的基本III: 一枝筆就能畫,零基礎也能輕鬆上手的3堂色彩課(二版)

    莉絲.娥佐格審定:蔡瑞成  著 一起來出版 出版 2019/11/13 出版

    喚醒你的藝術魂! 你需要的只是大師默默在做的「色彩運用技法」! 從調色比例到配色與上色,教你畫出高人一籌的作品。 本書內含42項色彩應用主題 x 10個獨門祕技; 只要掌握用色技法,畫畫新手也能輕鬆完成大師級的精采畫作。 ★ 市面第一本,以詳實步驟、實例解析上色、配色、各種色彩運用技法的完整指南。 ★ 蟬聯各大通路暢銷榜,「繪畫的基本」系列,超強系列作! 內容再升級,更要帶讀者深入釐清色彩觀念、精進繪畫技巧! ※讓畫作更加傑出、有特色、有記憶點,你只需要臨門一腳! 藉著本書中豐富的作品與示範步驟,回答你所有與上色有關的問題。準備好,一步一步掌握上色技巧,簡單運用就能成功! ‧如何展現高段的花朵畫 畫花朵的時候,可以盡量使用活潑的顏色,並且增強顏色的對比。若一張圖上有數朵類似的花朵時,不需要每一朵都畫上細節,可以留下未完成的幾朵示意。 ‧選對顏色讓臉孔更寫實 在選擇臉孔顏色的時候,常犯的錯誤是只用紅色和白色調出死板的粉紅色,而這個顏色也很難融入畫裡的其他顏色。我們可以先用褐色為底,調入白色之後,視臉孔部位不同加入紅色或土色;另外再加入互補色「藍色或綠色」,畫出陰影。 ‧用對色彩就能表現景深 書中提到暖色會將物體向觀者拉近,冷色則會增加物體和觀者之間的距離。因此你也可以在前景畫上暖色,在後景畫上冷色。另外一個方法是後景保持留白,或是只加上一點陰影,留下大量的空白。 ‧善用工具讓留白更自然 若用白色顏料畫白色區域,會看起來相當不自然。用白紙表現留白是較佳的方式。你可以先用鉛筆畫出留白區域的界線,等顏料乾透之後再擦掉線條。或是可利用「遮蓋液」,就像用膠水畫圖一樣,畫在要留白的區域上。遮蓋液乾了之後會形成保護膜,你可以在紙面畫上顏色,再等顏料乾了之後,就可以輕輕摩擦,拭去遮蓋液。 保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效﹗ 本書特色 1. 快速且容易,簡單的步驟說明取代艱深的色彩理論! 從上色、色彩構圖、色彩景深、陰影光線等,作者皆用簡易平實的文字與實例、上色步驟來呈現,讓你一看就會畫! 2.【適用】入門者✔ 想進階✔ 行家級✔ 無論剛開始畫畫的初學者,或是想進階的本科生,都可以透過本書的教學步驟與方法,輕鬆上手,畫出動人畫面。 3. 小技巧提點,總總上色疑問一掃而空! 該從畫作的哪一個部分開始上色?該用哪一種工具?色彩應該填滿整個畫面嗎?選哪一個顏色好?又得如何配色、調色、比例是多少?利用作者標註的小技巧,只要掌握竅門,你也能畫出大師級的作品。

    79特價356
  • 千古要塞:南方的著名古代關隘

    千古要塞:南方的著名古代關隘

    謝登華 編著  著 崧燁文化 出版 2019/11/8 出版

    公元前一千年前後,在西周康王時期,康王為了保衛國都鎬京的安全,在後來的河南省靈寶市北十五公里處的王堆村,距三門峽七十五公里,地處長安古道,緊靠黃河岸邊,修建了一座關隘。 無論是逐鹿中原,抑或進取關中,關隘歷來都是兵家必爭的策略要地,圍繞著這些重關名城,流傳有諸多歷史故事,許多歷史名人志士,也臨關吟詩、作賦百餘篇。 本書收錄了中國南方著名的古代關隘的簡介,從「雙峰高聳大河旁,自古函谷一戰場」的函谷關,到「蜀道之難難於上青天」的劍門關、「三峽之門」瞿塘關、「嶺南第一關」梅關、「三英戰呂布」的虎牢關……從歷史、著名文章、軼事,一一解析。

    79特價236
  • 寶塔珍品

    寶塔珍品

    李丹丹  著 崧燁文化 出版 2019/11/8 出版

    古塔建築是中國建築史上的一大美景,本書介紹了大里崇聖寺三塔、西湖六和塔、開封鐵塔、釋迦塔、一百零八塔、過街塔、飛虹塔、金剛寶座塔,以上數座塔的典故及軼聞。本書共分五章,前四章分述大里崇聖寺三塔、西湖六和塔、開封鐵塔、釋迦塔,最後一章則是談一百零八塔、過街塔、飛虹塔、金剛寶座塔,內容包含建築藝術、建塔歷史及軼聞。

    79特價236
  • 古典人體動態解剖學:描繪人體動態的藝用指南

    古典人體動態解剖學:描繪人體動態的藝用指南

    華樂麗.L.溫斯羅  著 楓書坊文化 出版 2019/10/25 出版

    ~解剖學形體與運動素描大觀~ 「藝術參考書目中的鉅著。」——《圖書館期刊》 「本書意在架起一道橋梁,將解剖學知識與真人模特兒的的生動靈活感串連起來。」 ◎cch概念設計工作室創辦人 簡志嘉 審定、專序推薦 「對於藝術家而言,解剖學知識不應該變成他們的侷限, 反而應該帶給他們靈感,並強化繪者的創作。 當繪者能夠從解剖學開始發想,並且真正瞭解了人體的結構與運作方式, 他們就能從一個更直覺的層次,來解決具象創作的某些問題。」——華樂麗‧l‧溫斯羅 當代具象畫家華樂麗‧l‧溫斯羅從事藝術教職40餘年, 發現無論創作一幅具象或抽象的藝術,若頻頻碰壁, 多半是因為不甚瞭解人類形體的基本解剖要素。 當學生習得了這門知識──作品便會改頭換面。 認識人體解剖學、以及身體如何運動,是劃分傑出平庸的關鍵之鑰。 《古典人體動態解剖學》提供了所需的一切知識, 讓繪者可以準確描繪出受到各種運動所影響的人體。 溫斯羅以簡明易懂的解釋搭配數百幅插圖, 包括了速寫與長時間的習作──以及許多表格與解析圖, 說明各部位的解剖原理與結構。 【運動作】是貫穿全書的總主題。 但若要徹底瞭解運動,對於解剖形式就不能沒有基本的認識, 因此前段會先探討骨骼的特性、關節的運作方式、以及各肌肉群的位置, 作為認識運動本身的前置步驟。 本書後段,則會從兩種不同的取徑,來介紹運動的描繪方式: (一)、從靜態人體的描繪中呈現運動感, (二)、描繪真正的人體運動。 《古典人體動態解剖學》為美術工作者、商業插畫家與動畫師的絕佳指南, 顯示了對解剖學基礎要領的認識,可以如何在藝術作品中創造出生動感。 《圖書館期刊》讚為「藝術參考書目中的鉅著。」 畫作是一場幻覺,但誘使人進入幻覺的,往往是擬真的情態, 透過書中的13個章節,我們得以在畫紙上闢出一條創世之道, 讓觀者的眼神隨人物鮮活的動作遊走,繼而開啟藝術謬想。 本書特色 ◎收錄了各處肌肉起端與止端的解析圖、許多對於肌肉運動的敘述與描繪,以及兼具廣度與深度的詞彙解釋。 ◎以適合藝術家的行文風格寫就,收錄了數百幅插圖,包括多幅寫生,以及各種解剖學與結構部件的圖表與解析圖。 ◎劃分為十三章,各自聚焦於解剖結構的不同面向,或是透過描繪的形體為畫作注入生動感的方法。

    85特價553
  • 水彩技藝升級寶典(構圖的祕密 + 畫家之見)

    水彩技藝升級寶典(構圖的祕密 + 畫家之見)

    葛雷格.艾伯特約翰‧亞德利  著 大牌出版 出版 2019/10/9 出版

    i. 【構圖的祕密】 好的構圖不是純屬巧合,而是畫家刻意構思的結果。 一招萬用,秒懂構圖!突破單調無趣的構圖困境 創造更有趣、更吸睛的藝術作品! 構圖對了,畫面自然恰到好處! 亞馬遜讀者一致好評推薦 「最簡單的法則,給了我最大的幫助!」 「我尋找了很久,這本書涵蓋了所有我想知道的答案!」 。你是不是常常盯著自己剛完成的作品,卻覺得好像哪裡不對勁? 。你覺得畫面應該或可以做出更好的表現,所以感到不滿意嗎? 。你想讓作品變得更好,卻不知從何下手嗎? 。同一個景象,為什麼你畫出來、拍出來的作品,就是差人一截? 如果你也遇過這種狀況,《構圖的祕密》肯定會讓你愛不釋手。本書將提供你一個簡單萬用的構圖黃金法則,不僅讓你找出畫作不對勁之處,也會精闢告訴你該如何解決。從此下筆前就構思出更好的作品,按下快門前就框出動人畫面。這個祕訣就是── 【物物不等距,變化產生美】 運用「物物不等距,變化產生美」這個構圖黃金法則,你可以改變物體的距離間隔、塊面大小、空間遠近,以及明度對比和色彩冷暖,讓每幅畫更生動有趣。也可以運用這個法則解決畫面的平衡、形狀和畫作焦點的位置擺放,創造畫面引人凝視的魅力。 葛雷格‧艾伯特集結多年教學心得,將構圖的複雜技法原理濃縮成這個好記又好用的黃金法則,並逐一告訴你該怎麼一招萬用!全書分為九大構圖主題,收錄多位當代畫家名作,以多組「新手畫家vs.專業畫家」的實例對照,透過大量的畫面分析練習,教你精準掌握趣味盎然的構圖決策。不僅讓你找出畫作不對勁之處,也精闢告訴你該如何解決構圖困境。學會了就永遠記住,越畫越有自信! 在畫筆接觸畫布或畫紙的那一刻, 你只需要一個黃金法則,就能讓畫面瞬間豐富,完美動人 本書目的是讓讀者在迅速閱讀中,獲得懂了就會永遠記住的構圖法則。當你發現這個構圖法則如此好用又有效,你自然會充分利用。而且,日後你將無法想像,要是不運用這個法則,如何創作出構圖巧妙的好作品。 ※一招萬用,所有的構圖困境,都能使用這個黃金法則! q:我的畫作透視準確,主題寫實,色彩豐富,但看起來就是很普通? 相同導致沉悶,變化才能創造趣味:「物物不等距,變化產生美」。 q:規律就是美,把畫面平均分配,物件擺放對稱,結果作品單調又無趣? 讓畫面變有趣:利用形狀、空間變化,創造一流的構圖。 q:畫面太複雜會造成混亂,令人厭煩。缺少變化又會讓作品失去趣味性。如何凸顯主題的魅力? 達到動態平衡:留意「視覺重量」與「視覺能量」的平衡,達到畫面的統合性。 q:我的畫作沒有情緒也沒有張力,如何畫出動人心弦的作品,讓畫面自己說故事? 設計構圖布局:利用「三分法」創造趣味中心與視覺焦點,引導視覺動線。 q:有沒有什麼構圖小撇步,能一眼吸引觀者的目光,創造更豐富的變化? 明暗與對比:是取決畫作成功與否的最關鍵要素。 q:我的構圖完善、主題明確、布局清楚,那顏色也能應用這個構圖黃金法則嗎? 色彩的配置:利用「大量、一些、少量」用色原則,為主題設計賞心悅目的配色。 ii. 【畫家之見】 英國當代公認最優秀的印象派水彩畫大師──約翰‧亞德利的水彩觀 英國皇家水彩畫家協會成員高度讚譽! 畫迷引頸期盼,全球唯一繁中版首度發行! 水彩名家簡忠威──專文推薦 專注於畫家之見,就是最好的素材 所謂的技法,不應是刻意為之、而是自然發生之事 簡明色彩組合 寫意筆觸 盎然活力  107張全彩畫作示範 ──英國當代最有成就的水彩畫名家,獨家親撰全方位繪畫心法── 「我始終認為,水彩畫傳達光線戲劇效果的能力無可匹敵。」──約翰‧亞德利 約翰‧亞德利,英國皇家水彩畫家協會成員。是英國當代成就斐然也最多才多藝的水彩畫家之一。他的創作特色是以最少的潤飾畫出眼前所見,以簡潔精湛的筆觸,捕捉眼前景物的生命力。透過一種快速直接的方式畫出主題,並達到一種果斷明確、忠於畫家自我又能彰顯媒材特性的動態感,創造簡潔的寫意風格。經過了二十幾年的「星期天畫家」生涯,亞德利從默默無名的銀行家,憑藉著對水彩畫的熱情與迷戀,自學成才為水彩名家。以樸質真率的畫風,激勵了無數畫迷的靈感與水彩熱忱。 本書集結亞德利一流精湛的水彩畫作,徹底全面地檢視這位藝術家令人一見傾心的水彩技法。亞德利將在本書一一探究水彩這項媒材的魅力,並說明自己如何善用水彩的獨特屬性,配合本身的流暢風格,繪出閃耀絢爛的「畫家之見」;同時,他也提供資訊與建議,鼓勵所有水彩畫家在使用這種迷人媒材時,做出更加大膽地表現,形塑畫家個人的風格與氛圍。 色彩是非常個人的事, 也是透露藝術家個性最有力的線索。 無論何時何地,用任何方法畫任何景物、都是畫家的自由。 放輕鬆,別大費周章,自信地畫吧! 在本書中,亞德利將大方公開個人作品實現印象派即興風格所用的技法與畫材。從早期的英國風景畫到表現地中海風情和生動花卉的習作,再到後來愈加喜愛表現熙攘人群的構圖。讀者可逐一細賞,長久以來,亞德利的繪畫靈感和主題取材經歷的演變過程,以及他如何發展個人技法來因應這些改變。 水彩很難駕馭,但是那股無比的魅力,卻讓人樂在其中── ※ 技法:嘗試多樣的技巧,融合成一致的繪畫方法,加上敏銳的觀察而達成自我風格。 ※ 構圖:在主題中尋找主題,以最少的細節做出最多暗示,配置形狀、色調與色彩。 ※ 光線:有時候大面積留白的張力,更能創造出光線的戲劇性效果。 ※ 色調:我喜歡直視光線作畫。這種光線能產生各種鮮明的對比,彌補色彩效果的減弱。 ※ 色彩:大膽用色,形塑畫作氛圍。色彩只能透過跟周遭色彩的關係,才能產生吸引力! ※ 動態:快速下筆,直接上色,盡量避免塗改,表現出明確的動態感與節奏感。 本書特色: 從亞德利寫意輕快的畫作與構圖,領略所謂繪畫藝術的原力──大色塊的拚接與撞擊。 系統性的繪畫篇章與示範,細究亞德利實現印象派即興風格所用的技法與畫材。 學習如何透過快速直接的方式運用水彩,達到獨特又忠於水彩特性的動態感。 從大師之作汲取線條與色塊的如何巧妙結合,揮灑色彩的生動性,繪出賞心悅目的清澈感。 深入探究藝術家的靈感源自何處,如何尋找主題、留給觀看者發揮想像力的空間。 「在我苦苦追求更卓越的水彩藝術境界與建構水彩教學體系過程中,亞德利作品那些樸素無華的斑駁色塊會如此強烈地擊中我的內心,或許就是我當年心中,最欠缺的那一塊拼圖。」──水彩名家簡忠威 「每一頁都賞心悅目……凡是對水彩這種媒材有興趣的人,這本書絕對是不可多得的瑰寶。」──最具權威的藝術專業雜誌《藝術家》(the artist) 「集結個人回憶錄、實用建議與精闢教學的一本佳作。」──英國水彩繪畫教學雜誌《業餘畫家》(leisure painter)

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  • 繪畫的基本II:一枝筆就能畫,零基礎也能輕鬆上手的6堂速寫課(二版)

    繪畫的基本II:一枝筆就能畫,零基礎也能輕鬆上手的6堂速寫課(二版)

    莉絲.娥佐格審定‧推薦 蔡瑞成  著 一起來出版 出版 2019/8/28 出版

    忘掉固有觀念! 不必是專業畫家,你只需學會透視的基本原理,就能精準掌握構圖。 從光線陰影到透視與色彩,教你畫出逼真生動的瞬間。 ★ 蟬聯各大通路暢銷榜,「繪畫的基本」系列,超強續集!內容再升級,更要帶讀者釐清觀念、精進繪畫技巧! ★ 本書內含46項繪畫主題和10個構圖祕技;只要掌握透視原理,畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的大師級畫作。 ※弄懂透視、陰影、構圖的技巧,你只要需要臨門一腳。 本書用簡單創新的方法解釋透視的基本原理。你將學會如何標示消失點、玩玩不同的視窗配置、尺寸比例、顏色,以及其他畫出成功畫作的小訣竅! ※如何突顯寫生的主體 你可以在某個小元素上添加細節或搶眼的色彩,藉以吸引注意力,同時將其餘元素保持模糊。相反地,彩色圖中留白的部分,可以提高觀眾的好奇心和吸引力。但是要記得留白的部分必須加上細節,否則容易被忽視。 ※用小技巧展現高明的透視感 記得近處物體的顏色會比遠處物體來的深。盡量展現前景物體的細節,或替前景元素加上較為飽和的色彩。這麼做就可以讓你的畫面看起來更為立體且有深度。 ※如何精準掌握沒有去過的畫面 不同地點會傳達出不同的印象與個性。因為它們有不同的組成元素、歷史、生活方式、文化、空間使用方式等等。因此你可以試著解構那些空間,如此更能幫助你理解自己的感覺,進而更容易將它轉移到紙上。 ※如何創造活力又具平衡感的構圖 掌握「等分格線」要領。將畫面以水平和垂直方向分別分成三等份。接著,將主體元素放在其中一條水平線上。為了達到平衡,必須把主體元素的水平線放在最低的那條水平等分線上,留出天空的空間。此外,也最好避免將兩個重要元素放在同一邊或同一條線上,因為它們會削弱彼此的力量。 ✔保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效! 本書特色: (1.)沒有艱澀的理論,教學圖文標示清楚,簡明易懂。 本書有許多速寫圖,步驟詳實,目的在於幫助你了解每個主題針對的構圖和透視方法,以及下筆前你應該問自己的問題。你也可以創造自己的小速寫圖,找到你自己最喜歡繪畫的方式。 (2.)基礎或想進階都沒問題! 作者用深入淺出的輕鬆口吻與教學步驟,讓你看得懂、畫得好,更精準掌握速寫重點與技巧! (3.)掌握獨門小訣竅,再無挫敗感! 距離大師高明且生動的畫作,總是差了這麼一小步。作者在書中提供不少獨門繪畫祕訣,讓你減少挫敗感,並對繪畫產生高度的興趣,越畫越有自信。

    79特價356
  • 北齋漫畫  與狂人畫家的一生:從莫內到手塚治虫,引領全世界畫壇的繪畫技法聖經

    北齋漫畫 與狂人畫家的一生:從莫內到手塚治虫,引領全世界畫壇的繪畫技法聖經

    浦上滿  著 遠足文化 出版 2019/8/7 出版

    葛飾北齋──站在巨浪頂點的浮世繪大師 從《北齋漫畫》踏入北齋的奇想創作世界! 世界第一藏家,帶你認識讓莫內、梵谷傾心的北齋魅力 一窺掀起西方日本主義風潮,影響當代漫畫、動畫 流傳逾一世紀的繪畫指南──《北齋漫畫》 ★全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》★ 葛飾北齋(1760~1849)是日本藝術史上最具代表性的浮世繪畫家,其作品幾乎是日本文化不可或缺的視覺符碼,就算不知葛飾北齋為何人,也看過他筆下的〈神奈川衝浪裏〉。北齋的影響力遍及全球,美國《life》雜誌所選出的「千年來全球最有貢獻的百大人物」中,北齋是唯一上榜的日本人。 而《北齋漫畫》是僅次於《富嶽三十六景》的北齋代表作。一開始是作為繪畫指南而創作,使用幾何學等創新的繪畫技法,刻畫江戶時代的生活百態,其中動態的構圖方式也被視為是日本現代漫畫的雛形,漫畫家手塚治虫、松本零士都曾受其影響。除了日本國內之外,《北齋漫畫》更早於所有的浮世繪作品,在西方世界掀起「日本主義」熱潮,影響莫內、竇加等印象派畫家,可謂「哈日」的鼻祖。 本書作者浦上滿,身為全球第一的《北齋漫畫》藏家和推廣者,並不特別著墨於艱澀的美術價值,而是以淺顯而流暢的文字介紹北齋的創作生涯及其作品的魅力,搭配由藏家角度嚴選的74張《北齋漫畫》初摺作品,帶領讀者以最直觀的方式感受《北齋漫畫》的迷人之處。 ▍認識日本浮世繪巨匠──葛飾北齋 葛飾北齋是活躍於日本江戶時代的浮世繪畫家。寶曆十年(1760)九月二十三日出生在本所割下水,也就是現今東京都墨田區龜澤一帶。北齋自六歲開始痴迷於繪畫,十四~十五歲左右以彫師(木版雕刻師)為業。安永七年(1778),拜入以役者繪聞名的勝川春章門下,開始正式習畫,翌年以「春朗」為號開始發表作品。他積極吸收狩野派、住吉派、琳派等等各家的畫風,並借鑒了中國畫、西洋畫的技法,建立起別樹一格的畫風。 作為浮世繪的集大成者,在浮世繪版畫、讀本插畫、繪手本(繪畫範本)、肉筆畫等多個領域開辟了自己獨特的畫風。曾用的畫號有「春朗」、「宗理」、「北齋」、「戴斗」、「為一」、「畫狂老人卍」等。代表作有《北齋漫畫》(全15篇)、《富嶽三十六景》系列(含〈神奈川衝浪裏〉、〈凱風快晴〉等共46幅)。 ▍日本漫畫.動畫的鼻祖──《北齋漫畫》 200多年前,一套繪盡了世間百態的繪畫指南,幾乎影響了整個世界的藝術創作,它便是《北齋漫畫》! 《北齋漫畫》是浮世繪畫家葛飾北齋的代表作之一。起先是作為繪手本(繪畫指南)而創作,提供門生臨摹。其中收錄4000餘幅畫作,當中既有市井人物的生活百態,又有鳥獸蟲魚、山川草木、名勝古蹟、神話傳說、歷史人物、妖怪幽靈……包羅萬象,細緻周詳,無所不繪及,可稱得上是一部江戶時代的「圖解百科全書」,融貫北齋對人事物的細緻觀察,並透過他千錘百鍊而成的畫技呈現,可謂集大成之作。 這部叢書洋洋灑灑十五冊,直到北齋去世以後才出版完。它對後世的影響之大,被認為是日本現代漫畫,甚至動畫的鼻祖,就連漫畫家松本零士、手塚治虫都曾表示對《北齋漫畫》的喜愛。 ▍開啟「日本主義」的新時代,席捲全世界的北齋狂潮 葛飾北齋的作品在生前就為人所知,當時有位荷蘭醫生西博爾德(philipp franz von siebold)就曾將北齋的畫作帶回歐洲。同時,《北齋漫畫》也被當作包裝填充物,隨著陶瓷器一同出口西方。這一飄洋過海,引發了不少歐洲畫家的好奇與模仿,對於他們來說,這是一種嶄新的畫風,同時又帶著「神秘」的東方氣息。《北齋漫畫》在19世紀中期的歐洲掀起「日本主義」(japonisme)熱潮,開始欣賞日本美學。 舉凡莫內(claude monet)、梵谷(vincent gogh)、竇加(edgar degas)等代表性印象派畫家,都曾受到北齋或浮世繪的影響,就連作曲家德布西(claude debussy)也受到《神奈川沖浪裏》的啟發,創作了交響曲《海》(la mer)。 1960年在維也納召開的世界和平評議會上,北齋被表彰為世界文化巨匠。於1999年入選1999年美國《life》雜誌「千年來全球最有貢獻的百大人物」。足見葛飾北齋對藝術界的影響之大。 直至今日,不論在日本國內外的美術館禮品店,幾乎都能看到北齋的畫作,甚至廣泛地應用在日本的商品包裝中。 不認識北齋,就無從解讀日本美學的代表性視覺元素! 本書特色: ◆葛飾北齋逝後170年週年紀念出版 ◆市面上第一本全面介紹北齋及其代表作《北齋漫畫》的專書 ◆全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》

    79特價332
  • 曼髯三論

    曼髯三論

    鄭曼髯  著 台灣中華 出版 2019/6/13 出版

    本書為作者鑽研詩書畫三論六十年之心得,大分上篇「論詩」、中篇「論書」、下篇「論畫」,巨細闡論。本書以儒家觀點著述,但內容淺顯易懂,廣為通傳。 本書特色 1.本書為作者鑽研詩書畫三論六十年之心得。 2.作者以儒家觀點著述,內容淺顯易懂,廣為通傳。

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