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  • HO!SANAA:妹島和世+西澤立衛的溫柔建築風景

    HO!SANAA:妹島和世+西澤立衛的溫柔建築風景

    謝宗哲  著 原點 出版 2019/11/27 出版 成人適讀

    日本最具傳奇的建築俠侶 第一本貼近普立茲克建築獎二人組的專書 建築學者謝宗哲歷時十年書寫力作 從21世界金澤美術館、紐約新美術館到羅浮宮朗斯分館 成長歷程、創業起始、創作養分、旅行壯遊到作品風格 第一手近身觀察┼多維度導覽,訴說你不知道的sanaa故事 伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎……等名家sanaa論 在旅行中被賦予勇氣,並親身感受這世上的瞬息萬變。──妹島和世 跟妹島學到最多的,是她面對建築的姿勢。──石上純也 本書特色 ● 全書由永真急制設計師陳聖智操刀,美術紙精印┼精緻燙箔、廣開本裝幀 ●不只是作品,多向度的認識論:從性格、歷程到與台灣合作秘辛 ●從發跡作品、經典之作到登陸台灣,有脈絡、有系統的作品導覽 ●不同名家的sanaa論─伊東豊雄∣石上純也∣五十嵐太郎∣佐佐木睦朗∣長谷川祐子 ●從柯比意、庫哈斯、尚‧努維勒到北非、印度,看見sanaa旅行中的感動&收穫 ●特別收錄:妹島和世、西澤立衛年表┼作品大事記┼妹島和世受邀台灣演講精彩內容 sanaa建築旋風,引發熱議 90年代以來,sanaa這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟,包括1993年受邀在紐約moma的輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方人暨女性建築家,21世紀的這十數年間,堪稱捲起了一陣屬於sanaa的建築旋風。 sanaa的建築究竟有何魅力與過人之處?為何他們能夠在國際建築強權環伺的競爭下,脫穎而出?此外,在建築圈,sanaa又是以什麼樣的姿態奔跑著?掀起這股充滿各種透明性與開放性建築旋風的妹島和世與西澤立衛,又是如何成為建築家的? 充滿傳奇性的兩人,究竟是什麼樣的人?在伊東豊雄事務所的憂鬱階段,如何激發妹島的獨立之路?是什麼樣的觸動,讓大三時的西澤立衛放下電玩,開始義無反顧地投入設計?他們看似random、自由、浪漫的建築形態背後有著什麼樣的設計方法?他們究竟是如何做設計的?這樣的設計方法造就了什麼樣的妹島建築/西澤建築/sanaa建築?sanaa建築又究竟帶給我們什麼可期待的未來呢? 最傳奇的日本女建築師──妹島和世 妹島和世,這位看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子,如何創造出這股風潮、又如何成為當代最具影響的女性建築師呢? 而追隨著他的建築男子西澤立衛,又是如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路?基於以上好奇、也因為對於其白色美學上的偏好,筆者決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察來勾勒出他們建築創作之路的軌跡。 歷時十年的寫作企圖 這是一個延宕許久的書寫計畫。謝宗哲最初的構想,起始於將近10年前,sanaa在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館開幕;再加上sanaa贏得了台中第二文化中心(後改稱綠美圖),以及毫不喘息地持續在日本本土與世界各地均有新作發表(劇場建築的鶴岡文化會館〔2017〕、地景建築的大阪藝術大學藝術科學系新館〔2018〕等),無時無刻地催促著謝宗哲體內沈睡已久的這個重要寫作任務,必須儘快甦醒。就在2019年春天由妹島所設計的銀色子彈自然系列車laview的問世、再加上日本已經告別了平成、進入令和年代的新紀元,終於讓謝宗哲做出重新全面啓動、投入寫作sanaa的決定。 本書最大的意圖,就是透過sanaa建築中所蘊涵的「包括建築的本質/純粹度/品味/人文關懷等)」的探究與梳理,來為台灣這個依然混沌、帶有複雜與矛盾之狀態的建築領域,注入新鮮的氣息以提供轉化的可能。 sanaa建築的純粹性令人彷彿回到前現代的狀態裡,也就是那份遠在百年前,現代主義建築師們面對新世紀來臨之際,試圖拋下陳舊的過去、試圖創造出一個全新的世界之際,對於建築、空間、美學、生活帶著未來盼望與憧憬之提案的跨時空回應。sanaa建築的純度,或許能夠讓台灣重新看見現代主義建築曾經帶給這個世界的那份純粹的抽象與理性,並在穿透與流動的空間場域中感受詩意。

    79特價458
  • 凝視.偉大時代:都市規劃界傳奇全球唯一完整傳記《凝視珍.雅各》+都市更新經典之作《偉大城市的誕生

    凝視.偉大時代:都市規劃界傳奇全球唯一完整傳記《凝視珍.雅各》+都市更新經典之作《偉大城市的誕生

    羅伯特.卡尼格爾珍‧雅各  著 聯經 出版 2019/12/13 出版 成人適讀

    影響二十世紀城市面貌最深遠的人物──珍‧雅各,不可不讀的現代都市規劃經典──《偉大城市的誕生與衰亡》,透過她的眼,得以更理解城市,更深刻明瞭美好生活的本質。透過這本世紀好書,得以反思現代都市生活,更豐富對美好未來的想像。 ‧《凝視珍‧雅各:城市的傾聽者、堅毅的改革力量,影響20世紀城市風貌最深遠的人物》 她是都市規劃界的傳奇人物,是社運鬥士,同時也是職業新女性、獨立記者、母親、一介小市民……她毫不畏懼,手持美好未來的火炬,在巨變的時代裡勇於做自己。 珍‧雅各是個你無法迴避的人。 她是都市規劃必讀經典《偉大城市的誕生與衰亡》的作者,改變了現代都市更新的主要潮流,扭轉了人們對都市的概念、想法,甚至是對生活的想望。 珍‧雅各是個走在時代前端、勇於挑戰的人。 少女時期,她鬼靈精怪得緊,不斷挑戰嚴苛的教會學校教育,甚至一度被退學;成年後,她是個自由獨立的職業新女性,在泰半女性都只能任秘書、打字員營生時以書寫養活自己,並在邊養育三個孩子同時,寫出了七本書、拯救了社區。一直到八十七歲,她都還在想著這世界還需要什麼、還有什麼值得探索? 珍‧雅各是現代社會錯綜交會點的一盞明燈。 她是活躍的社運鬥士,擅長覺察居民所需、引領議題,使人們彷彿大夢初醒,開始懂得真正將眼光放在自己的生活,放在居住的街區,實際去思考政府或專家替我們規劃的,真的是我們要的嗎?對居住本質的探索讓我們不斷思考、構築美好生活的樣態,也推動著時代向前進。 珍‧雅各獨一無二。 曾有人輕蔑地說她不過是一介家庭主婦,她的確是,她是在街道上建立起名聲的最強家庭主婦,擁有顛覆世界的力量。她締造的成就與留下的傳奇如天上繁星,數不勝數。 論及現代社會,我們很難不去談論、引用她的話語;走在街道上,我們很難不去想像她會怎麼評價此刻的街上風景。她獨特的觀察角度、看法,廣泛影響了許多領域的發展,形塑了現代都會的面貌。 珍‧雅各引領我們貼近生活,觀看平凡事物的非凡之處。 ‧《偉大城市的誕生與衰亡:美國都市街道生活的啟發》 2006年4月25日,哥倫比亞廣播公司、《紐約時報》、《華盛頓郵報》等北美各大媒體紛紛以大篇幅報導一名沒有大學文憑和「專業」背景的老太太過世,這就是《偉大城市的誕生與衰亡》一書的作者,珍‧雅各。這是她的第一本書,也是成名之作,一本徹底顛覆當時歐美規劃理論的經典之作。1961年剛出版時,便以淺白易懂的庶民觀點,深入人心。歷經半個世紀,它的影響力至今持續不墜。 本書以城市生理學的角度出發,指出城市的規劃與重建,首重了解城市神秘和複雜的運作方式,以及城市人的真實生活。書的第一部分從許多真實案例中歸納出街道鄰里在都市生活中的重要地位。第二部分聚焦一個普遍性原則,就是城市需要一個非常複雜、細緻、多樣化的土地利用形態,在經濟和社會各方面不時相互支持。這也是作者的論述核心。第三部分對住宅、交通、設計、規劃提出建議,並討論城市在處理組織複雜性所面臨的各種問題。 書中最後強調,必須將城市看待成一個具有複雜秩序的有機體,以生命科學的社會工程來處理都市計畫的複雜問題,那樣才有可能賦予城市生命和活力。這是偉大城市的基本條件,也是最高境界。否則,只對城市的外觀進行規劃,而不思索城市有哪些與生俱來的功能秩序,是注定失敗的。 本書從社區鄰里的街道生活和商業及文化的多樣性等「生活城市」的概念出發,強調唯有多元混合的「人性尺度」,始能造就「平凡而偉大的城市」。因而對於大規模開發和夷平式更新的都市發展策略,大加抨擊。1996年紐約市立圖書館精選出版的「世紀好書」將它與韋伯的《基督新教倫理與資本主義精神》、凱因斯的《就業、利息與貨幣的一般理論》、魏伯倫的《有閒階級論》等書,並列為20世紀「經濟與技術類」中,十一本最重要的經典巨著之一。

    79特價845
  • 現代性的魅惑:修澤蘭與她的時代

    現代性的魅惑:修澤蘭與她的時代

    漢寶德  著 典藏 出版 2019/11/20 出版

    臺灣第一女建築師修澤蘭── 超越時代的建築先驅者 修澤蘭是臺灣戰後重要的建築師之一,作品具高度表現性與雕塑性。設計作品類型多元,包括學校、教堂、火車站等,最膾炙人口的代表作為陽明山中山樓、花園新城與衛道中學聖堂。 中山樓以當權者屬意的「宮殿式建築」受矚目,深獲蔣介石夫婦肯定,卻也被貼上保守、「御用建築師」的標籤。她在烏來山區開發的花園新城,則是臺灣第一個訴求良好品質與服務機能的山坡地住宅社區,極具前瞻性與時代指標意義。執業生涯中大量承接的校園建築更是其建築實踐中不可抹滅的紀錄。景美女中、彰化師專、臺中師專、高雄師專、陽明高中、虎尾女中、蘭陽女中、中山女高禮堂、高雄女中圖書館、臺北女師專……儼然成為戰後臺灣邁向現代化過程中,打造中小學校園景觀與形貌的要角。 本書以文獻、圖面資料和訪談為基礎,建築學者殷寶寧歷經十多年書寫,從修澤蘭的個人生命史詮釋其建築實踐的表現形式、建築風格與意義內涵,並試圖在以男性建築師為支配性地位的建築專業領域裡,尋覓女性建築師的身影與作品軌跡,重新檢驗歷史觀看角度,並重構其作品之歷史性與時代意義,同時提出對臺灣當代建築現代化論述貧瘠的反思。 修澤蘭為臺灣留下的珍貴資產,是禮物,更是讓我們得以透過追求現代化之夢,回顧戰後以降,臺灣整體建築發展的歷程,以及在建築文化嬗遞中,來思索我們究竟是誰。

    79特價379
  • 路易斯.康:在建築的王國中

    路易斯.康:在建築的王國中

    大衛.B.布朗寧等  著 五南 出版 2019/9/28 出版

    我相信建築師在某種程度上必須回過頭去聆聽最初的聲音。──現代建築史上的傳奇人物  我覺得路易斯•康是一個神祕的人,因為他具有發現「永恆價值——真理——生命本源——靈魂」的高度自覺。──印度建築師多西 路易斯•康是一位偉大的建築師,時間的流逝證明了這一點。他作品中的風采和氛圍非今天其他的建築師所能比擬,甚至遠遠超過了法蘭克•洛伊‧萊特、密斯•凡•德•羅和柯比意。 他的作品是20世紀後期的精髓,充滿思考,光輝而神祕。它們也是純樸的,但卻全無姿態,似乎是超越了其他不同的種類。它們更開創了一些東西,成功地終止了被盲目推崇的國際化設計風格,並且開創了一條更加純正的現代主義道路,一條建築的地方主義和古典傳統開始復興的道路,這引發了大規模的歷史保護運動,最終變得舉足輕重。 康在各個方面都在促使建築往好的方向轉變,無意中在很大程度上改變了整個現狀,從而使我們能再一次體會到傳統城市肌理的價值。在康的心目中,建築或世界上的萬事萬物,都有其存在的願望。受叔本華哲學的影響,康一直在追問空間的本質問題。他說:「因此我相信建築師在某種程度上必須回過頭去聆聽最初的聲音。」這最初的聲音,就是建築及其空間得以生成的源頭。 康的離去是突然和毫無徵兆的,正如他在20 世紀50 年代的聲名鵲起。這在他的傳奇中成為最後的一筆。他是一個孤獨的英雄,追尋著一個孤獨的目標。但當你發現了路易斯‧康,你就找到了建築最後的歸宿。

    85特價578
  • 我們該住在哪裡?建築師找尋宜居地的標準

    我們該住在哪裡?建築師找尋宜居地的標準

    俞炫準  著 典藏 出版 2019/7/5 出版

    養雞場裡養不出老鷹! 建築與環境影響著人類行為,也反映出人類的生活模式。 我們所居住的城市,應該被打造成什麼樣子? 工業革命改變了「時間」的觀念並在建築上出現時鐘,網路時代裡的線上活動對空間造成了什麼樣的轉變?哪一種大樓結構有利於推動公司內部的橫向溝通?允許孩童發揮創意的學校會是什麼樣子的?充斥著大型購物中心與高樓大廈的環境裡有適宜人居的地方嗎?我們在城市裡能夠獲得幸福嗎? 韓國建築師俞炫準,細究古今、詳探東西方空間與時間,綜觀「建築」、「城市」與「生活」的獨特視角與深刻洞察,他在本書中提出許多發問與描述,意使讀者透過城市看見人類的生活樣貌,同時看見過去、現在與未來,傳統與尖端科學的相遇,探究人類如何打造出自己的居住空間,並提出一個能夠創造多元生活的空間藍圖。 書中的廣博見識與敏銳視角意使我們不再冷漠以對建築與城市的相關議題,並且開始在日常生活當中感受、思考現下最適宜的「時間vs空間」,以及我們應該過上什麼樣的生活。 得獎紀錄 ※本書榮獲韓國教保文庫人文領域週榜冠軍、全國週榜第六名。 《朝鮮日報》、《東亞日報》、yes24、韓國書店組合聯合會(kfba)2018年度選書,釜山市、清州市、議政府市 2019年度one city one book。

    79特價379
  • 城市速寫:讓阿貴建築師帶你城市漫遊

    城市速寫:讓阿貴建築師帶你城市漫遊

    曹登貴  著 白象 出版 2019/4/15 出版

    ◎350張速寫作品暨說明示範,在手繪中留下對生活、對自然的感動! ◎詳細步驟分解線條構圖順序,方便初學者循序漸進,抓住技巧後便能快速學會。 ◎輪廓、比例、前後、遠近、質感、陰影等各種繪畫技巧全都錄,讓你一次搞懂。 從建築人幾乎人手一本的《第一次建築設計就上手,術科考試入門指南》開始,熱愛手繪速寫的阿貴建築師至今已出版《阿貴建築師的速寫手札》、《阿貴建築師的速寫手札2:生活的風景》,以及最新力作《城市速寫:讓阿貴建築師帶你城市漫遊》。 用速寫記錄生活的阿貴建築師,周遭的人事物無一不可入畫,因著建築專業,他的城市漫遊更具多種角度,透過簡單的概念與小技巧,隨手畫下眼前的美麗風景,把瞬間的感動變成一幅美麗的景緻。 無論是平視、俯視、仰視,旅途中留下的雪泥鴻爪為生命平添風采,這種美好的經驗,以及溫暖記憶的筆觸感動,希望讀者也能透過本書的分享,揮灑出自己的速寫日記~ 手繪圖是一種有溫度的表達,無須精準描述表象,卻需要真心描述內心對空間、對使用者、對光線、對色彩的的最初感動。本書不僅收錄三百多幅阿貴建築師多年來忙裡偷閒,遊走大城小市裡的速寫作品,更將他的教學熱情帶入書籍當中,不藏私地並將各種畫龍點睛的技巧公開嶄露。 ★本書三個特點: 1.有邏輯架構的編排; 2.每一條線都有意義; 3.用小技巧畫龍點睛。 ★enjoy sketching! 畫圖不難,難在持之以恆,並扎實地跟著步驟走,只要有耐心、毅力並堅持下去, 終將得到屬於自己的成就感,那就是速寫的快樂。 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789863588009.pdf

    79特價356
  • 看不見的設計:禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園設計大師的65則對話

    看不見的設計:禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園設計大師的65則對話

    野俊明  著 臉譜文化 出版 2019/3/7 出版

    一庭一禪機•一心一設計 一位禪僧的美學觀,一個獨特的日本美學世界 ―――《你所煩惱的事,有九成都不會發生》枡野俊明的美學人生課――― 將枯山水帶入現代空間的禪僧 日本枯山水大師、當代最傑出的景觀設計師之一 給建築、設計、藝術和所有的人的贈禮 ★逾60張實景照片、手繪插圖、設計手稿,一窺大師設計歷程與創作精髓 ★東方禪思與日本美學精采演繹,盡顯設計中的禪之美 ★名家讚譽推薦―――― 李彥良∣忠泰建築文化藝術基金會執行長 阮慶岳∣建築師╱小說家 「以東方禪思為核心,藉由園林美學的探討,反思現代文明發展下,人與自然以及心靈與外相間斷離的問題,令人欣喜與讚嘆的好書!」――阮慶岳 ▌大師的禪思――設計之美 因為無法「保留」,所以美。 因為「留白」,所以更豐盈。 因為「看不見」,所以想像無限。 日本擁有獨特的美意識和自然觀,自古傳承至今。 料理擺上鮮花裝飾,品嚐當季美味,室內用品隨季節更換花樣圖案,將自然引進生活中,感受四季變化,日本人將這些視為頂級的奢華享受。 從「變化」中探尋美,重視隨處飄遊的氛圍,而非「形式」。不設法支配自然,而是試著與自然共生。 這樣的美學觀,誕生於禪藝術。 本書作者枡野俊明生於禪僧世家,以禪思為本從事設計,庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓,並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教,同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。 在本書中,枡野俊明以悠緩的文字,輔以庭園作品照片和手繪插圖,揭示了設計中的禪之美: 「不均齊」――不完全,所以尚未達終點;沒有盡頭,所以才有作品的成立 「簡素」――洞見素材的多樣表情,從簡素當中發現真正的豐富 「枯高」――枯萎凋零卻越發美麗,展現無須任何陪襯的存在感 「自然」――無心不做作,單純而無拘 「幽玄」――深藏餘韻,想像看不見的事物 「脫俗」――心靈再現,否定形式而得的所有形式的自由 「靜寂」――向內的心,感受無限安靜之所 「禪」≠「宗教」,在「禪思」、「觀心」、「留白」之後,一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。 ▌大師的美學――他們的設計都來自共生 賈伯斯∣apple共同創辦人 我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境,深深感動了我。 重森三玲∣日本庭園設計權威 石頭與作者的呼吸調和一致時,石頭自有行動。 野口勇∣現代景觀雕塑大師 日本庭園就是一件雕刻作品。 伊東豐雄∣日本建築大師 日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時,這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。 隈研吾∣日本建築大師 事實上,是庭園構思出建築整體,而非建築容納庭園。 原研哉∣日本平面設計大師 設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕,只需要將其掃除,除去多餘的青苔,留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。 ▌大師的對話――看不見的設計•共生的設計 ∣庭園,何也? ∣石、樹、土……從尊重所有生命做起 ∣擦亮內心 ∣不敷衍自己的修行,才能形成表現 ∣禪庭誕生的背景 ∣禪僧為武士闡述生之道 ∣一休文化學校 ∣夢窗國師的信念與精神 ∣將日本庭園運用至現代都市 ∣生死輪迴不息,唯有時刻全力以赴 ∣「試組」才是關鍵 ∣不進行先入為主的設計 ∣柔韌的強度 ∣設計訪客的心 ∣尋找用地的「靈感」 ∣「佛性」優先於「自我」 ∣了解「佛」的三項意義 ∣讓心變化的巧思 ∣不強調自我的存在 ∣閱讀地心 ∣「空」的空間 ∣因為無法「保留」,所以美 ∣設計共生 ∣連結外與內 ∣融合場域的歷史與風俗 ∣空間育人 ∣影子比實物更能展現美 ∣洞見場域的優缺點 ∣構築現場的人際關係 ∣演奏大自然之音 ∣「白」的顏色意義 ∣藉由「轉用」再度賦予生命 ∣思考斟酌數十種組合方式 ∣觀察石的臉孔和豐富表情 ∣閱讀石心,與石對話 ∣具有品格和智慧,象徵傳說 ∣了解樹的狀況,閱讀樹心 ∣彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美 ∣表現出穿透的「風」 ∣顯現空間的深邃 ∣落下,流動,清淨心靈 ∣御影石的選擇 ∣藝術與宗教的關係 ∣設計「無常」 ∣「不完全」、「不均齊」,無限的可能性 ∣「簡素」,樸實單純中的豐富 ∣「枯高」,事物真髓中的美 ∣「自然」,無心不做作 ∣「幽玄」,想像看不見的事物 ∣「脫俗」,否定形式的自由境界 ∣「靜寂」,向內的心 ∣逆向操作不自由的「自由奔放」 ∣在「留白」中灌注「思想」 ∣超越人們的「算計」 ∣運用否定加以肯定 ∣不排除 ∣梅樹的禪故事 ∣不斷尋求導師 ∣敏銳感受世界 ∣判斷不留痕跡 ∣安排坐禪 ∣相繫三十億年的緣 ∣不拘泥於創造好作品的執念 ∣重要事物,一件就足夠 ∣追求生命極限之「道」

    79特價300
  • 我是建築師,那又如何?建築大師法蘭克‧蓋瑞的藝術革命與波瀾人生

    我是建築師,那又如何?建築大師法蘭克‧蓋瑞的藝術革命與波瀾人生

    保羅.高柏格  著 臉譜文化 出版 2016/9/1 出版

    隻手定義現代建築的人、最成功的建築革命家「法蘭克‧蓋瑞」重量級授權傳記 逾80年迭宕人生,一場場精采的建築戰役,藝術×經濟×政治的角力 不管你喜不喜歡他,所有人都能學習――展現最大創造力又堅持自我 ●人人都想要一座畢爾包古根漢美術館,當一個人成為「名牌」,蓋瑞告訴我們「成功為何比失敗更難應付」 ●快坍塌的扭曲感,一坨等著被清走的金屬垃圾,蓋瑞如何大膽詮釋「施工中的建築比完工的建築好看」 ●政治引發美學風暴,難容於非正統的mit科學家,想用設計師名字來賺錢的業主,蓋瑞怎麼體現「建築師=藝術家+經濟學家+政治家……」 ●蓋瑞愛極了萊特卻又不喜歡萊特,面對總是被相提並論的前輩大師,一個創作者如何承繼傳統又擺脫影響 ★首部解讀蓋瑞一生與作品之作,深入記述一位工人之子如何成為原創力卓越的建築大師的生命歷程 ★近距離觀察蓋瑞的建築之道和極其複雜的性格,揭露背後不為人知的故事,知識最豐富的蓋瑞迷也將驚訝連連 ★收錄8頁彩圖和逾60張珍貴私人照片及建築作品圖片 ★專業審訂――銘傳大學建築系助理教授 徐明松 「打造一棟建築物,一開始,我不知道結果會如何。 如果我了然自己去向何方,我肯定就不會去做了。」--法蘭克‧蓋瑞 他的建築物超越了他自己的故事, 如同任何偉大的藝術家、作曲家、作家或影片製作人的作品, 往往超越他本身的故事一般。 所有藝術作品都誕生自創作者的生命, 可是其中最傑出的作品擁有一種根本的力量,帶領我們轉向內在, 繼而將這些作品所傳達的內容,內化成我們自己的體驗。 蓋瑞的建築引發各種解讀, 這些解讀對我們自身的生命和感受所帶來的啟示, 就像對法蘭克‧蓋瑞的一樣深遠。 普立茲傑出評論獎得主保羅‧高柏格的精采大作:寫下這個時代無疑最負盛名的建築師法蘭克‧蓋瑞一生的波瀾與作品,探索細緻入微,刻畫引人入勝。第一本完 整版重量級蓋瑞傳記,紀錄一位幾乎獨力轉變了當代建築的男人,嚴謹地呈現與評價他以革新手法應用建材、設計及形式的超前創作;蓋瑞亦名列史上罕見的建築師 之一,既是評論家眼中所推崇的創意、前衛力量,又是備受一般民眾愛戴的知名人物。 本書一刀未剪地呈現蓋瑞所有的作品,從早期利用合板 及菱形籬網建蓋的住宅、魚型照明燈,到近期功成名遂的建案,如玻璃帆幕下壯觀的巴黎lv基金會美術館。書中描寫到蓋瑞整修自宅背後的故事,傳統與不凡的組 合引起鄰居的反感,卻振奮了全世界;並且追溯蓋瑞如何踏上西班牙,設計畢爾包古根漢美術館,以神來一筆的渦旋式鈦金結構體,讓沒落的城市起死回生,成為熱 門觀光景點。本書也詳解迪士尼音樂廳一案的來龍去脈,蓋瑞花費十六年苦苦追尋,最後終於為洛杉磯愛樂交響樂團打造出外觀優美、聲學設計超群的家。 儘管關於蓋瑞建築作品的著作眾多,蓋瑞的人生故事卻從未以完整樣貌公開。這本書引領我們認識:蓋瑞的猶太移民家庭背景,多倫多藍領家庭的童年,在外婆家 廚房地板玩木塊的許多時光,跟著家人移居洛杉磯的青少年時期,以及後來如何意外進入建築學院就讀。最重要的是,本書在介紹與評賞蓋瑞畢生作品的同時,一併 回顧了他的生活歷練,包括從軍和就讀哈佛的日子,長年與心理醫師的關係以及其對工作的影響,還有他的兩次婚姻和四個孩子。而針對蓋瑞精心雕琢的人格特色, 亦加以著墨剖析,隨和親切的「唉唷~真的沒什麼」背後,隱藏的是強烈尖銳的企圖心。此外,更進一步探索蓋瑞與洛杉磯的關係,以及這個廣納外來藝術創作者的 城市,如何在蓋瑞的成長期賦予自由的力量,促使他實踐足以奠定奇才風格的創新。書末,論及蓋瑞對使用科技的熱衷,不單是為了改變建築物的形色,更是為了改 善建築專業整體的實務操作。 本書是對建築大師法蘭克‧蓋瑞的全面觀察,亦是這位創新天才近距離的人物特寫,就許多方面來說,堪稱二十一世紀建築環境的英雄事蹟錄。最重要的是,我們在思考建築物可否成為永久藝術之際,腦中浮現的第一號人物就是蓋瑞,而這是他感人肺腑的真實故事。

    85特價578
  • 日本經典建築演進史:建築史學家導覽49位大師奇蹟名作

    日本經典建築演進史:建築史學家導覽49位大師奇蹟名作

    株式?社???????  著 瑞昇文化 出版 2015/8/26 出版

    專業實用的建築專門雜誌- 《建築知識》700期出版紀念精華作 將由建築史學家帶您解構49位建築大師被稱譽為「奇蹟」的名作住宅 安藤忠雄、伊東豊雄、宮脇檀、菊竹清訓、廣瀨鎌二…… 每個時代皆造就了不凡的經典。 而「經典」之所以為「經典」,其價值在於,即使過了數十年,當時的設計依舊令人驚豔,以及它帶給後代的啟發。 「無論什麼時代,開拓時代尖端的是技術者,之後負責讓時代成熟的則是建築師。」 日本的建築,從戰後到21世紀,從木造結構到混擬土建築、單層到2層甚至多層住宅大樓,接著歷經震災後的反思,泡沫經濟後的衝擊,居住意識以及環境的變化,不可否認的是,不同時期的建築同時也是時代縮影。建築也對照出代表國家的文化、歷史。 結合建築美學、機能,兼容並蓄、今昔並存,劃時代的設計、理念、工法、外觀、格局,書中所收錄的經典名作,影響了現代建築的設計理念,並奠定了現代化住宅的雛型。 日本amazon書評- 「從中得到非常多的靈感!」 「日本的建築名作大匯集!」 「地理條件不佳,正式設計上的最大能量。」-內井昭藏運用傾斜地來興建的集合住宅 「住宅就是藝術,即使傳統可能是出發點,卻不會是回歸點」-篠原一男被視為藝術的住宅 「不僅在建築空間內創造出新的可能性,甚至還可能在設計界中為生活感帶來強烈的變革。」-妹島和世立體型一室格局空間 「能夠代表『飄蕩的80年代』,能夠去除建築形式給人的沉悶感,讓人感到舒適的空間,不會讓人感受到型態的建築。」-伊東豊雄實質性較弱的臨時住宅 本書特色 建築設計的「靈感之書」 ───精彩收錄─── ●各年代的奇蹟建築名作 ●一目瞭然的歷史年表 ●剖面、平面、軸測圖 ●建築師、設計背景解析

    85特價272
  • 建築師之眼:巴薩札爾.克萊柏捕捉建築初心和靈魂的影像詩篇

    建築師之眼:巴薩札爾.克萊柏捕捉建築初心和靈魂的影像詩篇

    約翰.寇瑪錫  著 麥浩斯 出版 2015/8/20 出版

    一位讓建築師和他的建築作品永世不朽的攝影家,他所構成和捕捉到的影像和被攝主體同樣盡現綽約風采,純粹極簡和極致優雅。作品產量豐盛且名聲響亮的攝影家巴薩札爾.克萊柏在整個年代產出無數經典影像,為20世紀的集體視覺文化留下不可磨滅的巨大影響。 為何當代建築大師馬歇爾.布勞耶(marcel breuer)、法蘭克.蓋瑞(frank gehry)、路易.康(louis kahn)、柯比意(le corbusier)、沙里寧( eero saarinen)、密斯.凡德羅(ludwig mies van der pohe)、法蘭克.洛伊.萊特( frank lloyd wright)以及許多其他名家,以及國際建築及顧問公司、物業公司、知名飯店、公關公司,都邀請巴薩札爾‧克萊柏(balthazar korab)拍攝他們的建築、室內空間、會議展覽等作品,因為他瞭解建築,親自做過設計也畫過圖,「建築師知道如何詮釋空間,因為他們瞭解建築運作的方式」巴薩札爾‧克萊柏的攝影,傳達「溫和語調下無可忽視的一擊」(soft-spoken with a bit.) 人生三階段: 根在歐洲,這位從布達佩斯流亡的建築系學生,親身見證並走過二戰摧殘的歐洲,和令他心痛的柯比意薩沃伊別墅,一雙眼一隻筆和35mm相機紀錄青年歲月,他決心在法國巴黎美術學院專業進修,歷經設計實務鍛鍊,和自我在攝影上的實驗,成就不凡眼界和美學力量 枝葉在美國,婚姻將他帶到美國密西根州,追隨沙里寧大師身邊,建築師的築夢歷程,和攝影師的真實飛翔,讓他的足跡遍及全美偉大現代建築,更以獨特眼光與技術紀錄了戰後城市現代化的珍貴轉變 開花在世界各地,國際競圖後創立自己的工作室,更寬廣的天空下,奇妙緣份帶來了義大利旅居歲月的另一次洗禮,從此脫胎換骨,回到美國國內正值建築業欣欣向榮,都市化快速發展,讓他的事業更加發光發熱,專業生涯檔案個個經典,個人遠景履歷也收穫滿滿,克萊柏無疑是大師背後的推手,現代建築幕後的重要功臣! 他於2013年辭世(1926-2013),享年86歲。 將自己沉浸在這樣的畫面夠長時間後,你會了解是什麼觸動了你,此處亦然: 最精確的技術可以為產品增加奇妙的價值,就像繪畫永遠不能重現。 無論多麼神奇的攝影師,無論多麼謹慎處理一個主題, 旁觀者所感受無法抗拒的衝動來找尋這樣的照片, 只為了當下霎那間產生的微小火花, 彷彿現實封存了這個主題,迷失在某個被遺忘的瞬間, 然而卻又優雅地深植心底, 直到驀然回首時,重新找回它。 ─華特‧班傑明,《攝影簡史》 沒有人像巴薩札爾‧克萊柏(balthazar korab)那樣準確地抓住狂人世代(mad menera)的世紀中現代主義精髓。作為當代最多產且著名的建築攝影師,balthazar korab捕捉了貼近主體的優美典雅影像。其對現代主義建築大師作品的標誌性相片,賦予了他們最佳作品永恆的生命,另一方面也讓自己為二十世紀視覺文化留下深遠的影響。 在電腦尚未普及,3d製圖模擬技術尚未出現時,該如何讓業主感受建築完成的樣子。1960年代,巴薩札爾‧克萊柏運用相機作為建築設計的新工具,參與美國環球航空中心(twa)的設計試作。克萊柏專注打造擬真建築,他傾力發展攝影實驗方法和影像處理技術,包括暗房、沖印、和重複曝光研究,在twa的專案中,運用幾乎是可以讓人伸進半個頭尺寸的模型,還使用了一些鏡子和人形剪影手法,接著吹進一些煙霧創造出光影景深,然後將之攝影下來。透過這些攝影,讓人如同身歷其境,展現出氛圍和立體感,然後再搭配其他照片做成幻燈片秀讓業主欣賞,效果大獲成功並且讓業主連模型都不必看,直接買單! twa專案展現了建築設計的成果及其進化歷程,那麼米勒之家的專案(總計1080張影像)更呈獻了對建築完工後的生命演化,根據可靠紀錄,克萊柏至少在18個不同情境——跨越四季,沐浴一日晨昏,而作下影像紀錄,建築師沙里寧,專案設計師羅奇(roche),室內設計傑拉德(alexander girard),景觀設計齊磊(daniel kiley)經手,以及業主為小亞爾文和薩妮雅.米勒夫婦(j. irwin and xenia miller)的案子這些影像雖然較鮮為人知,卻是半世紀現代建築中前所未有的豐富且珍貴寶藏。 書中收錄了兩百幅巴薩札爾‧克萊柏專業的建築攝影作品。作為第一本獻給balthazar korab生活及職業生涯印記的作品,作者爬梳了巴薩札爾‧克萊柏在攝影上的曲折路徑,生動地描繪了被迫逃離匈牙利的年輕人,在巴黎著名的高等美術學院學習建築,而後遷往美國展作為沙里寧(eero saarinen)建築事務所員工,展開建築攝影生涯的過程,並記錄了義大利佛羅倫斯洪災復原、參與美國工業建築等歷史記錄。

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  • 阿貴建築師的速寫手札2:生活的風景

    阿貴建築師的速寫手札2:生活的風景

    曹登貴  著 白象 出版 2015/7/1 出版

    建築師阿貴一枝筆與二分之一a4紙創造稍縱即逝的美麗邂逅 ◎熱愛速寫的阿貴,繼《阿貴建築師的速寫手札》,持續以他對生命的熱情記錄生活的點滴。 ◎速寫自學看妙招──九項「阿貴的速寫小祕訣」,圖文解說、按部就班說明個中技巧。 ◎超過一百六十張精選作品與文字,訴說每個靈感背後小故事,讓讀者學畫之餘也能透視最真的摯阿貴。 空間速寫──閱讀、記錄、演繹所感知的每一瞬間 建築師阿貴,一位心思縝密的生活品味家。 熱愛速寫的他,隨身攜帶二分之一a4紙張進行創作; 觀察並捕捉瞬間靈感,把握當下及時記錄, 細細畫下屬於自己的生活風景…… ※特別收錄「阿貴的速寫小祕訣」,從步驟、線條到構圖、張力等,九項重點整理,輔以圖文說明個中技巧。 這不只是一本講速寫的書,更充斥著阿貴建築師的叨叨絮語; 他關懷周遭的人物情事,因之寫出生活與心情的紀錄。 關於工作的省思、 關於教課的心得、 對於實習生的要求及堅持、 對於年少輕狂的回味、 甚而婚姻與家庭的經營…… 雖說是叨叨絮語,在繁瑣與嚴肅的口語背後, 卻是他對身旁人事最溫暖的關懷,以及這世界帶給他的美好。 ~一枝筆與二分之一a4紙的短暫邂逅~~ 筆說:我喜歡在你這裡駐足,時而走動、時而奔跑,累了還能停下來休息。 紙答:謝謝你,因著這些記憶的軌跡,人們才懂得收藏我……

    79特價237
  • 邊走邊想:安藤忠雄永不落幕的建築人生

    邊走邊想:安藤忠雄永不落幕的建築人生

    安藤忠雄  著 馬可孛羅 出版 2012/5/3 出版

    「就算規模很小,我也想要做出可以對全世界引以為傲的建築。」 這就是我成為建築師的起點。 第一次看到舊帝國飯店而感動, 第一次接觸科比意而感到景仰, 第一次看到帕德嫩神廟的震撼, 建築當前,他是一名虔誠的信徒; 人生當下,他熱愛整個世界和生命。 旅行,造就了一個建築家;夢想,扭轉了一個人的命運。 從一個高中畢業,沒有念過大學,沒有受過專業訓練的人,如何成為世界知名的建築師?如何拿到一座又一座的獎項?實踐夢想的精力來源究竟是什麼? 我們往往觀視成功者只看到光輝亮麗的一面,而忘了他們背後無止盡的付出與努力。在外人眼中,安藤忠雄是個嚴以律己,也嚴以待人的人,要工作室的實習生們走路八小時的路程回家,他覺得「『年輕』這個特質本身真的很棒。有體力,也有夢想」;當我們抱怨工作難找,薪資太低的時候,他卻淡定的說:「工作不是等來的,是自己創造出來的。」我們認為「科技始終來自於人性」,他卻偏偏覺得就是要「刻意不方便」,因為「當面親自和對方溝通,經常會找到度過難關的線索,讓工作進行得更順利。」諸如此類的特殊觀點,往往予人一種當頭棒喝、恍然大悟的感受。 本書且看安藤忠雄暢談自己的人生經驗,與孩提時代直到今日在世界各地工作的經過;亦看到他對建築的熱情與理想,乃至對社會和自然環境的關切與責任。本書字字珠璣的佳言錦句──獻給一百年後想要成為建築師的年輕人!

    79特價205
  • 光與影:路康的建築設計思考

    光與影:路康的建築設計思考

    路康拉爾斯.萊  著 原點 出版 2010/4/20 出版

    ◆六○年代迄今,當代建築最重要的精神導師 ◆影響安藤忠雄,改變世界美學的建築大師 ◆藝術家野口勇口中的「建築師中的哲學家」 ◆1968年經典講稿,在台首度出版 ◆8個雋永提問,看建築詩人如何應答 ◆在經典文字中,發現建築思考之道 當代建築最重要的精神導師 1968年經典講稿,首度在台出版 跨越時空,回到建築的原點。 人活著就是為了表達… 表達恨…表達愛… 表達正直與能力…所有無形的東西。──louis i. kahn 路康是一九六○年以降,當代最具影響力的建築大師與建築教育家。他的理論和作品,影響無數建築師,包括:安藤忠雄、norman foster、michael graves等人,也改變了80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名家,向以哲學思考聞名於世,是藝術家野口勇口中的「建築師哲學家」,聆聽他的講學,他更像是一位詩人,對建築懷抱虔誠之心的神職人員,守護著建築崇高的精神,為功能至上的現代主義,注入豐厚的人文關懷。 本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年,受邀至萊斯大學講學。從光與影,藝術與創造,今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計,科學家與藝術家的分野到建築師學習的三大面向,是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啟發學生,於書中不斷提問,學校是什麼?圖書館是什麼?街道是什麼?場所是什麼?藉由不斷質疑,使設計觀念回歸問題本質,並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問,帶領讀者發現建築設計的思考之道。 大師開講 q&a q:未來建築的面貌? a:你無法預測未來,因為未來是隨著情勢改變的。 q:如何思考問題? a:認真尋找事物的本質。 q:學習的靈感來自何處? a:來自我們的生存之道,感知我們是如何被創造的。 q:什麼是建築? a:建築是人性化的祈禱所,或人性化的家,必須忠於它們的本質。 q:造形和設計間的關係? a:形只是一種本質和一種特性。 q:建築師的天職? a:為建築物賦予本質,每棟建築物都必須為人類的某一項機制服務。 q:對建築教育的期許? a:要教導人,人是置身在哲學的領域,信仰的領域,其他藝術的領域。 q:如何成為一位成功的建築教育家? a:老師不只是知道事情的人,還要能夠感受事物,可以靠了解一片草葉而通曉整個宇宙法則。

    85特價221
  • 廁門中的修行:吳明修建築師公廁論文集

    廁門中的修行:吳明修建築師公廁論文集

    吳明修  著 田園城市 出版 2019/10/2 出版

    為紀念台灣衛浴文化協會創會理事長 吳明修建築師 特別挑選吳先生畢生精彩建築論著,就公共廁所最相關主題出版《廁門中的修行》吳明修建築師公廁論文集 本書內容可窺探吳先生前瞻理念與專精職能。 篳路藍縷、默默耕耘、栽培後人。 論著修法、設計作品、實踐理念。 不斷貢獻提升台灣廁所文明。 紀念這位令人尊敬與懷念的長者。

    85特價340
  • 建築大叔散步筆記

    建築大叔散步筆記

    建築大叔  著 田園城市 出版 2019/9/10 出版

    本書收錄建築大叔持續在這五年間在網路發表的單篇漫畫與各地展覽展出的短篇漫畫,第一話的建築大叔散步筆記,主要針對城市、建築與都市景觀等不同面向進行不定時的觀察、記錄與設計發想。第二話的深水埗劇場,同時以macro與micro的角度,透過一種消失中的在地文化與都市的關係,討論集體與密度、記憶與娛樂、非正式與多樣性、個體與創造力等議題。第三話的家與店,以生活尺度與家庭記憶的角度,描述家庭產業如何影響著其他的家庭成員,討論透天厝或街屋、居住與生活、更新與懷舊等議題。第四話的填滿的空白,則討論都市發展的過程往往不能避免地先滿足最低居住條件,而最直接的操作方式就是空間數量化-以數字描寫空間,以數字滿足心理。數量化的分配結果忽略了很多其他需要被滿足的面向,最基本被忽略的部分包括了空間的特質與價值到人性的生活需求與記憶。然而在追求空間數量與面積的填滿之外,我們所要追求的可以是甚麼呢…… 這是建築大叔的第三部建築漫畫作品,繼《taipei 1/2:建築大叔的城市異想》與《不用工作的城市》之後,回到建築設計與漫畫創作的最純粹的文本,透過這些日積月累的素材,再一次找回城市與建築給予我們的感動。

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  • 藤森照信論建築:建築是什麼

    藤森照信論建築:建築是什麼

    藤森照信  著 遠流 出版 2019/5/29 出版

    建築頑童與15位日本建築大師的精彩交鋒 詮釋建築史,也以作品書寫建築史的大師 藤森照信的建築思想菁華 縱橫過去、現在與未來的建築思索── 建築是什麼?藤森照信循著研究推敲的軌跡,並透過與安藤忠雄、伊東豊雄等15位建築師、建築評論家之間的建築問答,逐漸展開「何謂建築」的思考。安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、原廣司、石山修武、井上章一、重村力、內藤廣、中谷禮仁、難波和彥、西澤立衛、林昌二、藤本壯介、布野修司、森川嘉一郎等15位提問者皆為一時之選,問與答針鋒相對,部分提問者反被藤森質問,一來一往之間觸及大師們建築創作的原點。 表現真實自我的建築創作── 書中特別收錄藤森建築傑作、茶室「高過庵」從構思到完成4年間的完整草圖。雙數頁為文章,呈現的是「以語彙思考的建築史家」;單數頁為「高過庵」設計過程的手繪草圖,展現「身為表現者的建築家」。這些並非精密的繪圖與模型,卻巧妙展現了藤森照信迷惘、找到出路、再持續探索的心境。藉由本書,讀者可一窺藤森照信建築論的真實內涵,不僅是認識建築的最佳入門,對於修習建築的讀者而言,更是激發思考、極具啟發性的讀本。 作者相關著作: 《藤森照信論建築:建築是什麼》 《建築為何是這樣:藤森照信建築史的解題》

    79特價300
  • 建築大師傳奇套書(This is 高第+This is 萊特)

    建築大師傳奇套書(This is 高第+This is 萊特)

    莫莉.克萊普爾、伊恩.佛爾納  著 天培 出版 2018/12/1 出版

    《this is 高第》 「藝術,必須出自於大自然。」──安東尼.高第 「各位,今天在我們眼前的,不是個天才,就是個瘋子。」 巴塞隆納建築學院院長在高第的畢業典禮上如此說道。 留下舉世獨一無二、奇特無雙,甚至建築師去世後百年仍未竣工的聖家堂,高第絕對是建築史上偉大的傳奇!而如此特立獨行、發揮奇思妙想到極致的藝術家,卻也保有浪漫、理想、忠貞、虔誠的風格,深深影響他創造出與眾不同的作品。 歷史及建築理論學家莫莉.克萊普爾以簡明扼要的方式,帶領讀者參與高第的成長與建築師養成過程,看大師暗戀又矜持的浪漫、呼應自然的有機體建築衍生、理想的公社型式建築成型,到充滿童趣與無盡想像力的米拉之家。配合插畫,詳細呈現高第生涯各階段作品的巧妙與奧祕。 《this is 萊特》 「當我還年輕時,我必須在誠實的傲慢或虛偽的謙遜之間做選擇,我選了前者,而我看不出改變的必要。」──法蘭克.洛伊.萊特 美國建築師協會票選二十世紀全美十大建築,第一名即為法蘭克.洛伊.萊特的落水山莊,而十大建築中,出自萊特之手的就有三項,足見世紀建築大師之分量。除落水山莊之外,古根漢美術館、詹金斯公司總部、羅比之家等等多座知名建築,迄今仍是萊特迷朝聖之地。 在他多采多姿的一生中,曾有過許多稱號:丈夫、姦夫、革新者、反動分子、理想主義者、騙子、瘋子、天才。而不可思議的是,他能同時展現多種角色於一身。他的生活充滿戲劇性變化,跌宕起伏,風捲雲湧。曾經腰纏萬貫,卻也曾落魄到必須典當收藏品以付保釋金;周旋於妻子與情婦之間,不顧世俗禮教,風流倜儻,卻也飽受她們導致的種種問題之苦。 但這些問題,仍無礙於他成為二十世紀最重要、影響深遠的建築師。 《this is萊特》鮮活生動地敘述萊特的個人特質、作品風格,文字靈動、幽默,插畫圖像更恰如其分呈現其作品的特色,不論是草原風格、有機建築、美國式風格,萊特對整個世界的影響,都凝縮在這八十頁的篇幅之中。 本書特色 ★ 二十世紀西班牙最瘋狂的建築師高第,以及二十世紀美國最重要的建築師萊特! ★ 為廣大讀者而寫,是了解兩位影響甚巨的建築大師最重要作品風格的關鍵解說,不是建築師或專家也能輕易理解。 ★ 這套書篇幅輕薄短小,內容卻十分詳實,還有厲害的插畫、珍貴的影像……豐富詳盡地描述了高第與萊特的生活與工作。

    79特價514
  • This is 高第

    This is 高第

    莫莉.克萊普爾  著 天培 出版 2018/12/1 出版

    「藝術,必須出自於大自然。」──安東尼.高第 「各位,今天在我們眼前的,不是個天才,就是個瘋子。」 巴塞隆納建築學院院長在高第的畢業典禮上如此說道。 留下舉世獨一無二、奇特無雙,甚至建築師去世後百年仍未竣工的聖家堂,高第絕對是建築史上偉大的傳奇!而如此特立獨行、發揮奇思妙想到極致的藝術家,卻也保有浪漫、理想、忠貞、虔誠的風格,深深影響他創造出與眾不同的作品。 歷史及建築理論學家莫莉.克萊普爾以簡明扼要的方式,帶領讀者參與高第的成長與建築師養成過程,看大師暗戀又矜持的浪漫、呼應自然的有機體建築衍生、理想的公社型式建築成型,到充滿童趣與無盡想像力的米拉之家。配合插畫,詳細呈現高第生涯各階段作品的巧妙與奧祕。 本書特色 ★ 西班牙建築師安東尼.高第,創造了現代最奇特、最充滿想像力的建築遺產。本書圖文並茂,解說高第成長與創作能量的來源,是了解高第傳奇的最佳入門書。 ★ 了解高第為實現心目中的理想社會,打破向來由貴族或教會出資興建教堂的模式,向民眾集資興建聖家堂。 ★ 終身未婚的高第,為何終身未婚。瘋子與天才的兩極評價,到底從何而來。他又如何走向虔誠信仰,並透過建築實踐。 ★ 論及友誼對高第的影響,他重要的工作夥伴,更讓人了解建築不只是一人的工作,還要有神隊友的配合!

    79特價277
  • 席捲世界的日本建築家群像

    席捲世界的日本建築家群像

    五十嵐太郎  著 原點 出版 2018/8/28 出版 成人適讀

    驚嘆!日本建築家締造的世界之最! 建築學者五十嵐太郎˙俯瞰全局的大視野書寫 槙文彥、谷口吉生、黑川紀章、磯崎新、伊東豐雄、安藤忠雄、 妹島和世、西澤立衛、藤本壮介、石上純也…… 眾位活躍於1950-2000的建築師黃金世代 持續榮獲普立茲克獎、勝出各大國際競圖 看他們如何各擅所長,登上世界舞台 日本近現代建築家系譜脈絡,一次讀懂 認識全球建築圈的術語、獎項及活動! ◎特別收錄【日本建築家系譜圖表&作品全覽】◎ ◎知名書籍裝幀師 空白地區˙彭星凱 全書設計◎ 全球化時代,都市間競爭高度白熱化,受矚目的建築案更顯得異常重要。谷口吉生的moma增改建、sanna的羅浮宮朗斯分館、坂茂的龐畢度麥次分館,都不只是單純的美術館,而是在導覽書上一定會出現、世界各地觀光客非造訪不可的品牌建築。而在台灣,為了對抗台中的伊東,在台北選了oma、而高雄則是mecanoo的新作品,即將落成問世的這兩者都是荷蘭建築師設計的表演藝術中心,而日本的建築家就是參與在這樣的世界舞台上。此外,還處於設計階段的案子,有sanaa的臺中市第二文化中心、隈研吾的新埔tao、坂茂的台南市美術館、平田晃久的taipei complex、藤本壯介的台北公寓、石上純也的金門港渡輪航站大樓(已廢標)等等,今後都將在台灣成為話題之作,接二連三地完成。實際上,近年由於日本建築案量的減少,伊東、sanaa、年輕建築家們的重要作品專案大多是落腳海外。 為何日本建築家的作品,如此受到世界各國的喜愛?這些現象和經驗,對於台灣的建築人有何啟發?對於喜愛建築的讀者,可以如何有脈絡地認識這群席捲世界的建築家群像?他們之間師承的系譜為何?由日本知名建築學者五十嵐太郎所撰寫的本書,將大大滿足這個好奇與渴望。 用時間軸認識席捲世界的日本建築家 書中第一部列舉的是體驗戰後高度經濟成長期、在1920-1930年代出生的建築家。包括在美國學習現代主義的槙文彥與谷口吉生,牽引了新陳代謝運動的明星黑川紀章,以及培育出強大人脈與網絡而無比活躍的磯崎新。 第二部統整了安藤忠雄與伊東豊雄等,被稱之為野武士的1940年代出生的建築家,以及sanaa、坂茂、隈研吾等,在全球化時代於國際崛起的1950年代出生的建築家。 接著第三部的對象是後泡沫世代。1960年代出生的atelier bow-wow與阿部仁史,再加上出道不久就在國外工作的1970年代出生的藤本壯介、石上純也等等。此外,在各個段落中間,也各自放入一些能夠補足本書內容的隨筆散記,例如:在美國被接納的日本建築,在亞洲殖民地的建築活動,以及大型組織設計事務所,以綜合技術力與高精密施工見長的綜合營造公司的生存之道。此外,並珍貴附上日本建築家的系譜圖表及在世界各地的作品一覽。 你應該知道的日本之最 【普立茲克建築獎的連續獲獎】 近年,日本人建築家連續獲得普立茲克建築獎的殊榮。2014年是以紙建築而知名的坂茂、2013年是伊東豊雄、2010年則由建築團體的sanaa(妹島和世+西澤立衛)獲獎。若以國別計算,日本的得獎人數竟然僅次於第一名的美國。在最初十年裡,美國建築家佔了五位。但1989年之後的二十五年間,卻只有三人。另一方面,日本人從2010年後的短短五年內,就接連有三組獲獎,可以看出得獎的密集度。此外,sanaa是牽引著日本建築從現代主義走到後現代的丹下、槙和安藤的下一個世代,尤其是西澤,獲獎時只有四十幾歲,是普立茲克建築獎有史以來最年輕的獲獎建築家。 【讓日本建築強大的建築家系譜】 在日本,從師徒關係經常誕生出優秀的建築家。丹下身為理論家的同時,更是重要的教育者。丹下弟子的設計非常多樣,有洗練現代的槙、後現代的磯崎、新陳代謝的黑川、地域主義的富田、纖細設計的谷口等等。並不是複製師父的風格,而是各自擁有獨特色彩。伊東的事務所也以同樣的方法工作,由這樣的系譜所促成的多樣性演化,是日本建築之所以強大的原因之一。至於原廣司的研究室則造就出在海外展開工作的山本理顯、隈研吾、西拉康斯等建築家。然後,從磯崎新事務所則有了因louis vuitton的店鋪設計而知名的青木淳登場、而從青木事務所則有了於台北同樣設計了louis vuitton的乾久美子,描繪出這樣的日本建築家系譜。 【活躍於建築界奧林匹克的日本人們】 威尼斯國際建築雙年展,等同於建築奧林匹克競賽的場所,是最古老且規模最大且最重要的國際展,日本館曾於1996與2012獲得金獅獎。而2006藤森照信的展出成果和2016年輕建築家的團體展,都因立下卓越功績而接受特別表揚,是實質的第二名。此外,在個人得獎方面,伊東豊雄、sanaa、篠原一男、石上純也都獲頒過金獅獎。就以國家獲得金獅獎而言,日本應是得獎數最多之國。 【成為日本年的二〇一〇年雙年展】 威尼斯國際建築雙年展2010或許可以作為日本人建築家大大受到全世界矚目的一年來被記憶的吧。首先是sanaa的妹島和世受邀出任這場雙年展的總策展人。建築展當然不在話下,包括美術展在內,對於日本人來說都是第一次的大陣仗。然後至少建築展的部份,也達成史上第一次由女性來出任總策展人的新紀錄。 【國際競圖的勝出】 moma的增改建、羅浮宮朗斯分館、龐畢度麥次分館,這些都是在國際競圖贏得優勝的項目。尤其值得注目的是,谷口吉生在moma增改建案的競圖中,擊敗了herzog de muron與bernard tschumi等強敵,獲選為設計者,並於2004年完成。sanaa設計的羅浮宮朗斯分館(louvre lens),獲得2013年法國頒給優秀建築的圓規銀獎。這在羅浮宮朗斯分館的競圖中,sanaa擊敗了哈蒂獲選為本案設計者。但在東京的新國立競技場競圖中,哈蒂設計宛如幽浮的方案則勝過sanaa。在法國的麥次市(metz),坂茂設計的龐畢度分館於2010年開幕,此案可說是坂茂到目前為止,集大成之作。

    79特價356
  • 世紀建築大師:貝聿銘

    世紀建築大師:貝聿銘

    黃健敏  著 藝術家 出版 2018/6/26 出版

    繼《貝聿銘的世界》一書之後,作者黃健敏以親身多次旅行的觀察體驗,再次針對現代建築大師貝聿銘的卓越作品,就不同建築類型彙整編輯了詳盡的資料,從早期在高原的全國大氣研究中心,揭開大師從房地產業務轉型至建築藝術的契機,更深切地記述對貝聿銘職業生涯有至大影響暨成就的華府國家藝廊東廂。 1989年是貝聿銘事業的巔峰期,該年完成的作品計有:巴黎大羅浮宮第一期整建拿破崙廣場玻璃金字塔、加州比華利山莊創意藝人經紀中心、德州達拉斯邁耶生交響樂中心、紐約州桑夢思市國際商業氣公司辦公大樓、康州威靈福特市加特羅斯馬力學校科學中心與香港中銀大廈等。本書作者特以參與香港中銀大廈工程的多年經驗,完成該大樓第一手的介紹報導,為貝聿銘高層建築作品留誌珍貴的獨特文獻。 美術館/博物館是貝聿銘最為大眾知曉欣賞的類型作品,本書收錄他於1990年退而不休的五件力作,剖析建築的意涵與興建的歷程,引領讀者更深入貼近瞭解建築。 活力殿堂/克利夫蘭搖滾樂名人堂 桃源鄉記/日本滋賀美秀美術館 都市劇場/德國柏林歷史博物館 姑蘇新傳/蘇州博物館 陽光建築/杜哈伊斯蘭藝術博物館 全書十萬餘言,圖片三百餘幅,諸多資訊為首度發表,如貝聿銘所設計的華府史萊頓宅與德州福和市單禘邸等。對建築、藝術的愛好者,本書提供了彌足可讀性的智識!

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