★日本近代最偉大的國民作家，夏目漱石半自傳代表作★ 熱血痛快、幽默激昂！夏目漱石筆下最典型的人物── 我本來就不可能有經驗。 因為我的履歷表上也寫了，我才二十三歲又四個月大。 只要誠實以對，誰想利用我都不怕。 既然這年頭連單純率真都會被笑，那我也莫可奈何。 ★最受讀者喜愛、日本國民一生必讀的經典作品 ★數度被改編為電影、電視劇、漫畫、動畫、舞臺劇等 ★長年被指定為日本中學教材 ★資深日本文學譯者劉子倩，完整詮釋原文的江戶方言與落語口吻，道地體現「江戶男兒」的率真活潑 ★獨家收錄【心之王者】，夏目漱石作品精華箴言集 敢做不敢當的人，都是懦夫！ 《少爺》描述一個在江戶出生長大、以身為江戶人為榮的「我」（少爺），其因「莽撞個性作祟」而到了四國某中學任教，卻發現窮山惡水多刁民，發生一連串的大騷動……在那裡，他遇見了偽善險惡的當權派──道貌岸然的狸貓校長，陰險狡詐的紅襯衫教務主任，阿諛逢迎的馬屁精美術老師；同時也有正義的一方──豪放直爽的豪豬數學老師；另也有被邪惡勢力欺壓，懦弱順從的菜瓜英文老師。 漱石以自身任教經歷為藍本，撰寫出這部充滿義理人情、情節輕快風趣的諷刺代表作。如同書中所言，「有時就算自己不做壞事，如果不了解別人的壞，還是會下場悽慘。」最擅長描繪人心的漱石，藉由鮮明立體的人物塑造、跌宕起伏的劇情安排，幽默詼諧地向讀者揭開浮世的人性百態。 世上唯有真誠 最能讓自己有自信。 越真誠越能活得心安理得。 越真誠越能自覺精神的存在。 唯有變得真誠， 才能自覺自己 儼然存於天地之間。 ※獨家收錄【心之王者】，夏目漱石作品精華箴言集 精選夏目漱石經典作品中的精粹箴言，分為五大主題：「愛戀」、「孤寂」、「處世」、「藝術」、「自在」。漱石文字精準有力，直探人性的幽微百態，簡短文字便蘊藏了豐富哲理，深刻演繹出人的喜悅、哀傷、掙扎、失落與期待。
「世上唯有兩種無法凝視之物──太陽和死亡。」 唯有實踐「剎那即永恆」，才是真正體現人生價值的人！ 三島由紀夫總結一生的哲學告白 ★ 進入三島由紀夫的作品及其創作世界必讀的一本書 ★ 獨家收錄：三島文明論巨作《行動學入門》，看一代文豪如何用「行動」去影響一整個世代的年輕人 ★ 日本文學翻譯家邱振瑞專文解說，帶你捕捉三島由紀夫「太陽神與行動」的銳意 ★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「貫穿烈日的意志」為裝幀概念，極具收藏價值 多虧了太陽與鐵的賜予， 我學會一門外語，懂得肉體的語言。 它是我的第二外語，形塑了我的教養。 現在，我想談談這種教養是如何形塑出來的？ 它可能是一種無與倫比的教養進程， 同時亦是難以理解的東西…… 在三島由紀夫的文學作品中，自傳式的作品很少，《太陽與鐵》發表於1968年，是他在自我的意識下所做最大限度的告白，也是他最後的告白。在三島的作家生涯之初，他先是以詩人的身分來寫作，後來他尋得「肉體的語言」，以自己的血肉來充滿作品。 三島在本書中提出：人類可以使意志和肉體轉換成太陽和鐵的意志。 他將自己的信念凝成了太陽，太陽即是肌肉造型的外在榮耀，輝映著肌肉；而鐵，則是肌肉內涵力量的型態。 他雕琢身體來當作死亡的容器，透過肉體，使精神世界裡的所有譬喻都得以成真。在三島的創作過程中，他時時刻刻都在思考自己人生「最後的臺詞」。而他自己，其實也就是他最後的創作。 年輕人啊，別成為像豆芽那樣的知識份子！ 比起認真的努力， 最單純的行動，更能直接觸及你生而為人的價值…… 眾所周知，三島是一名徹底的行動主義者。他認為，所謂「行動」，就是身體的藝術，每個人都應該追求行動之美！為了貫徹自己的信念，他絕不坐以待斃。 從至今看來依然令人熱血沸騰的紀錄片《三島由紀夫VS東大全共鬥》，他以一抵千，舌戰東大學生，乃至於翌年他挾持自衛隊成員，冀望透過自己的演說，號召自衛隊推翻憲法，最終以身殉道等，都無不展現他「雖千萬人吾往矣」的強大氣場。 本書獨家收錄的《行動學入門》，即是三島將自己對「行動」的見解，淬鍊而出的精闢文集，包括「行動的心理」、「行動的模式」、「行動的效果」及「行動之美」等各種面向，讀者可從中一窺當代知識分子「如何用行動去實踐自己理念」的最佳典範。
「世上唯有兩種無法凝視之物──太陽和死亡。」 唯有實踐「剎那即永恆」，才是真正體現人生價值的人！ 三島由紀夫總結一生的哲學告白 ★ 進入三島由紀夫的作品及其創作世界必讀的一本書 ★ 獨家收錄：三島文明論巨作《行動學入門》，看一代文豪如何用「行動」去影響一整個世代的年輕人 ★ 日本文學翻譯家邱振瑞專文解說，帶你捕捉三島由紀夫「太陽神與行動」的銳意 ★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「貫穿烈日的意志」為裝幀概念，極具收藏價值 多虧了太陽與鐵的賜予， 我學會一門外語，懂得肉體的語言。 它是我的第二外語，形塑了我的教養。 現在，我想談談這種教養是如何形塑出來的？ 它可能是一種無與倫比的教養進程， 同時亦是難以理解的東西…… 在三島由紀夫的文學作品中，自傳式的作品很少，《太陽與鐵》發表於1968年，是他在自我的意識下所做最大限度的告白，也是他最後的告白。在三島的作家生涯之初，他先是以詩人的身分來寫作，後來他尋得「肉體的語言」，以自己的血肉來充滿作品。 三島在本書中提出：人類可以使意志和肉體轉換成太陽和鐵的意志。 他將自己的信念凝成了太陽，太陽即是肌肉造型的外在榮耀，輝映著肌肉；而鐵，則是肌肉內涵力量的型態。 他雕琢身體來當作死亡的容器，透過肉體，使精神世界裡的所有譬喻都得以成真。在三島的創作過程中，他時時刻刻都在思考自己人生「最後的臺詞」。而他自己，其實也就是他最後的創作。 年輕人啊，別成為像豆芽那樣的知識份子！ 比起認真的努力， 最單純的行動，更能直接觸及你生而為人的價值…… 眾所周知，三島是一名徹底的行動主義者。他認為，所謂「行動」，就是身體的藝術，每個人都應該追求行動之美！為了貫徹自己的信念，他絕不坐以待斃。 從至今看來依然令人熱血沸騰的紀錄片《三島由紀夫VS東大全共鬥》，他以一抵千，舌戰東大學生，乃至於翌年他挾持自衛隊成員，冀望透過自己的演說，號召自衛隊推翻憲法，最終以身殉道等，都無不展現他「雖千萬人吾往矣」的強大氣場。 本書獨家收錄的《行動學入門》，即是三島將自己對「行動」的見解，淬鍊而出的精闢文集，包括「行動的心理」、「行動的模式」、「行動的效果」及「行動之美」等各種面向，讀者可從中一窺當代知識分子「如何用行動去實踐自己理念」的最佳典範。
最受讀者喜愛的日本近代三大文豪 ──三島由紀夫、川端康成、太宰治── 易攜精裝本Í書架與旅途上「必備的一本」定番經典！ <套書第一冊> 金閣寺：三島由紀夫樹立西方文壇聲譽最高傑作【精裝典藏版】 每個人的心中都有一座金閣寺。 它魔性、不可方物的美，一步步把我們逼向黑暗深淵。 你該如何與之共處？也許，只有令其毀滅…… ★ 諾貝爾文學獎提名，三島由紀夫樹立西方文壇聲譽的最高傑作 ★ 日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，以洗鍊幽微的文字，帶領讀者窺見細膩、瑰麗且乖張的三島式語言之美 ★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「侵蝕心中美麗信仰」為裝幀概念，極具收藏價值 ★ 何謂美與惡？孤獨與永恆？毀滅與重生？建築師、文學迷、哲學家、創作者與文化旅人都需要的一本常備書 「逢佛殺佛，逢祖殺祖……始得解脫！」 進入三島由紀夫【美與爆裂世界】必讀經典 本書取材自1950年一名年輕僧人林承賢火燒金閣寺的真實事件。在現實世界中，犯嫌向警方供稱：「我忌妒金閣寺的美，所以把它燒掉了……」在小說中，主角溝口將心靈寄託於金閣寺的美，藉此逃避他對自我價值的扭曲與幻滅。 《金閣寺》自1956年問世以來即受各方盛讚，公認本作為三島美與爆裂哲思之集大成者，被翻譯成多國語言，亦被視為是三島由紀夫角逐諾貝爾文學獎、樹立西方文壇聲譽的最高傑作。 <套書第二冊> 伊豆的舞孃：青春美學的極致書寫，川端康成奠定文壇地位成名作【精裝典藏版】 最初的心動、最美的純愛 伊豆秋色中的青春低語…… 川端文學邁向永恆的原點 ★ 諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人川端康成奠定文壇地位成名作 ★ 日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現最為純粹的昭和青春原典 ★ 全書採硬皮精裝設計，由設計名家許晉維操刀，極具收藏價值 ★ 特別收錄三島由紀夫解說，深入剖析川端文學的精髓 挾青春的孤獨之旅， 怦然閃爍愛戀的邂逅，交織心靈原鄉最撫慰的風景 ＜伊豆的舞孃＞是川端康成立足文壇的成名作，以自身十九歲的伊豆旅行為藍本而寫成。天生擁有作家之眼的川端，藉徬徨的青春視角，端詳初戀的朦朧情愫，少年無以名狀的孤寂、少女純潔無垢的心靈與明媚遼闊的伊豆風光揉合為一。透過小說中十四歲的舞孃小薰，可看出川端追求某種甜美與純潔的意圖，川端文學所有作品的重要主題──「處女主題」，就在本作初露端倪。 本書亦收錄＜溫泉旅館＞＜抒情歌＞＜禽獸＞，一窺川端如何擦洗字句描繪人心，若要認識其精神世界，這三篇為必讀之作。讀者可試從川端對孤獨、家庭與社會地位的探討，還有底層女性的生活圖景與性格刻畫，以及伊豆的人文景致為何被川端視作「第二故鄉」等豐富視角，慢慢抵達作者的意圖。 <套書第三冊> 人間失格：獨家收錄〈戀愛合格〉，太宰治關於寂寞與愛情的人生戀語【精裝典藏版】 世人都在裝模作樣，世人令我恐懼。 縱使痛苦萬分，我也會假裝微笑…… 太宰治孤獨靈魂的最後自白 ★ 獨家收錄【戀愛合格】──若想體會孤獨的滋味，去戀愛吧！ ★ 銷售累計破千萬冊，最值得收藏的日本經典文學 ★ 風靡百年的頹廢美學，無論是誰，都能在太宰治筆下尋得一絲共鳴 討厭的事，不敢說討厭；喜歡的事，也膽怯害怕像在偷東西，嚐盡了苦澀滋味，每一天都在難以言喻的恐懼裡痛苦掙扎。不懂得什麼是幸福，也不懂得如何與人類相處，更害怕被人討厭，所以一直帶著一張「搞笑」的面具小心翼翼地活著…… 〈人間失格〉是太宰治最受矚目的巔峰之作，也是他半自傳性的最後一部作品。描寫主角大庭葉藏一生受「茫然」與「懦弱」所困，反覆質疑自我人生的意義，表面看似消極沉淪，內心卻一直努力在絕望中求取一絲生存的曙光。從年少的青春膽怯，至成年頹廢的自我放逐，經歷酗酒、自殺、藥物上癮，一步步走向毀滅的心路歷程。 ※獨家收錄【戀愛合格】──若想體會孤獨的滋味，去戀愛吧！ 精選太宰治經典作品戀愛金句，分為四部曲『關於女人』、『關於男人』、『關於寂寞』、『關於愛‧戀』，呈現出最真摯樸實的太宰治風貌。讀者可以窺見太宰內心的卑屈苦悶、軟弱與矛盾的絕望面，也能感受太宰的純真樂觀、溫柔與誠實的浪漫面。無論是資深太宰粉，或是初識太宰的讀者，都能在其文字尋得被理解的瞬間。
我悲傷又悲傷的愛情終於實現。 愛情沒有理由。 過了悲哀的極限後， 那種不可思議的微明心境如果就是幸福感…… 「《斜陽》將會是我從未寫過，最美麗的紀念小說。」──太宰治 雨後出現晴空的彩虹，終將縹緲消失， 可是掛在心頭的彩虹，似乎永無消散之日。 《斜陽》以情人太田靜子的日記為創作藍本，為太宰晚期代表作，更是破滅美學的登峰之作。太宰以細膩深刻的女性視角，描述在混亂、新舊價值衝突的戰後社會，貴族的沒落與失落，文中更傳達對殘缺、消逝之美的嚮往──「破壞，既哀傷又可悲，同時也很美。」 書中不同人物在幻滅擺盪中的不同選擇，也引導出相異的生活處境與命運走向。其中女主角和子為愛與革命奮鬥的篤定與堅忍，展現出高度的存在自覺，重新銘刻了生命的意義，也讓她從生命的旁觀者轉向實踐者。 「透過基本上無修改、猶如一氣呵成寫出來的強而有力文字，顯示出太宰對《斜陽》的強烈意志。」──早稻田大學名譽教授中島國彥 那是犧牲者的臉孔。尊貴的犧牲者。 我的人。我的彩虹。My child。可惡的人。狡猾的人。 同時也彷彿是舉世無雙、無比美麗的容顏， 我怦然心動，彷彿愛情又起死回生， 撫摸著他的頭髮，我不禁主動親吻他…… 《斜陽》由四個關鍵人物──「最後的貴族」母親、姊姊和子、弟弟直治，以及直治的文學老師上原構成，他們各自在精神荒廢的戰後社會，摸索、傾訴自己的價值與生存之道： 即使優渥輝煌的富裕生活已成為蒼茫迷離的過眼雲煙，身為「真正的貴族」的母親，仍優雅順從地接受命運。 藥物中毒、極端頹廢的直治──「我這樣一棵小草，在這世間的空氣與陽光中，活得很艱難」，則是在日益頹喪中，選擇以自戕逃離。 上原與直治同樣過著靡爛的生活，但前者卻是在底層階級中，隨波逐流、歡愉的墮落。 姊姊和子則能懷抱純粹，在「愛與革命」的戰鬥中，封存被現實齧咬的痕跡，自黑暗深處迎向犧牲者的黎明。 ＊特別收錄〈女人的決鬥〉──「女人一旦戀愛就完了。別人只能束手旁觀。」 「這段期間我也有種種回憶，並且將自身經歷的感懷，不讓讀者察覺地悄悄融入故事的最底層，所以於我個人而言，我想將來這或許會成為我深愛的作品之一。」──太宰治 〈女人的決鬥〉，是太宰仿擬創作、評論森鷗外的同名譯作（原為德國劇作家歐連伯之作，日譯本由森鷗外譯介），展現女人的道德革命，為太宰自述「至少做了一點新嘗試」的翻案代表作，也是太宰個人生涯中，相對幸福安定時期的創作。「女人並不像玩具、蘆筍、花園那麼簡單。……女人的真實，根本無法寫成小說。」文中撲朔迷離的敘述者、對於女性心理鞭辟入裡的刻畫，再次印證太宰治超越世代的文學魅力。
我悲傷又悲傷的愛情終於實現。 愛情沒有理由。 過了悲哀的極限後， 那種不可思議的微明心境如果就是幸福感…… 「《斜陽》將會是我從未寫過，最美麗的紀念小說。」──太宰治 雨後出現晴空的彩虹，終將縹緲消失， 可是掛在心頭的彩虹，似乎永無消散之日。 《斜陽》以情人太田靜子的日記為創作藍本，為太宰晚期代表作，更是破滅美學的登峰之作。太宰以細膩深刻的女性視角，描述在混亂、新舊價值衝突的戰後社會，貴族的沒落與失落，文中更傳達對殘缺、消逝之美的嚮往──「破壞，既哀傷又可悲，同時也很美。」 書中不同人物在幻滅擺盪中的不同選擇，也引導出相異的生活處境與命運走向。其中女主角和子為愛與革命奮鬥的篤定與堅忍，展現出高度的存在自覺，重新銘刻了生命的意義，也讓她從生命的旁觀者轉向實踐者。 「透過基本上無修改、猶如一氣呵成寫出來的強而有力文字，顯示出太宰對《斜陽》的強烈意志。」──早稻田大學名譽教授中島國彥 那是犧牲者的臉孔。尊貴的犧牲者。 我的人。我的彩虹。My child。可惡的人。狡猾的人。 同時也彷彿是舉世無雙、無比美麗的容顏， 我怦然心動，彷彿愛情又起死回生， 撫摸著他的頭髮，我不禁主動親吻他…… 《斜陽》由四個關鍵人物──「最後的貴族」母親、姊姊和子、弟弟直治，以及直治的文學老師上原構成，他們各自在精神荒廢的戰後社會，摸索、傾訴自己的價值與生存之道： 即使優渥輝煌的富裕生活已成為蒼茫迷離的過眼雲煙，身為「真正的貴族」的母親，仍優雅順從地接受命運。 藥物中毒、極端頹廢的直治──「我這樣一棵小草，在這世間的空氣與陽光中，活得很艱難」，則是在日益頹喪中，選擇以自戕逃離。 上原與直治同樣過著靡爛的生活，但前者卻是在底層階級中，隨波逐流、歡愉的墮落。 姊姊和子則能懷抱純粹，在「愛與革命」的戰鬥中，封存被現實齧咬的痕跡，自黑暗深處迎向犧牲者的黎明。 ＊特別收錄〈女人的決鬥〉──「女人一旦戀愛就完了。別人只能束手旁觀。」 「這段期間我也有種種回憶，並且將自身經歷的感懷，不讓讀者察覺地悄悄融入故事的最底層，所以於我個人而言，我想將來這或許會成為我深愛的作品之一。」──太宰治 〈女人的決鬥〉，是太宰仿擬創作、評論森鷗外的同名譯作（原為德國劇作家歐連伯之作，日譯本由森鷗外譯介），展現女人的道德革命，為太宰自述「至少做了一點新嘗試」的翻案代表作，也是太宰個人生涯中，相對幸福安定時期的創作。「女人並不像玩具、蘆筍、花園那麼簡單。……女人的真實，根本無法寫成小說。」文中撲朔迷離的敘述者、對於女性心理鞭辟入裡的刻畫，再次印證太宰治超越世代的文學魅力。
「未登富士吾已老。」 諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人 夜聽山音與孤獨，川端康成戰後顛峰之作 究竟是風聲，濤聲，還是耳鳴， 也許根本沒有那種聲音， 可他的確聽見山音…… 《山之音》描寫自從深夜忽然聽見山音的那刻起，老人尾形信吾彷彿就被死亡的預告所籠罩，這股恐懼卻無從訴說…… 川端康成以一個容易受兒子夫妻感情狀態動搖的老人灰暗心境為背景，他與老伴、兒子、失婚女兒，以及年輕兒媳的心理衝突為影，在毫無波瀾的日常中，纖細而冷靜描繪出戰後潛伏在日本家庭陰鬱的苦悶、悲傷與無力。小說家三島由紀夫、山本健吉等文藝評論家紛紛給予極高讚譽，日本文壇公認是戰後文學巔峰之作。 ── 彷彿妖魔鳴山而過。 ── 「說不定馬上又有新的戰爭追著我們而來， 況且在我們心裡的前一場戰爭， 或許還陰魂不散地追逐著我們。」 《山之音》自1949年開始以短篇小說形式發表，直到1954年，總共16篇。若說《伊豆的舞孃》是川端康成青春的象徵，《雪國》是他中年的代表，那麼《山之音》無疑則寫出了川端晚年的面貌。 在日常無奇的生活與對話中，道盡戰後的殘酷世相、縈繞不去的死亡氣息與預兆，老人晦暗的哀愁總能在媳婦的美麗身影獲得若有似無的一絲安慰……川端康成以一貫空靈但犀利無比的筆鋒，表現其獨特的文學風格，一棵櫻花樹、一杯茶、一道每個早晨都會響起的寺廟鐘聲，寥寥三言兩語，彷彿就能直視川端冷冽的眼神最深處，觸及他藏於其中孤獨的靈魂。
「宛如啜飲一口承載多少孤寂與懸念的人間韻味！」 川端康成將悖德與慾望 揉合至茶道漩渦中的極致名作 ★ 諾貝爾文學獎作品，日本文壇第一人，川端文學榮膺桂冠的三部曲之一 ★ 日本文學翻譯名家陳系美以傳神精煉的譯筆，帶領讀者窺見通透、唯美且不染纖塵的川端式語言之美 ★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「追尋失落之松」為裝幀概念，極具收藏價值 ★ 完整收錄《千羽鶴》原作發表兩年後之續篇《波千鳥》，讀者得以用不同視角拼湊出小說全貌 撫摸這個既冷又暖的茶碗珍品， 讓菊治憶起父親情婦的肌膚…… 它誘發的究竟是反胃的齷齪，還是令人飄飄欲仙的誘惑？ 故事從鎌倉境內的某間茶室開端。 出身於茶道名門的菊治， 在一場猶豫著該不該參加的茶會上， 與父親生前過從甚密的數名女子悄然相遇。 而為他沏茶的不是別人， 竟是來時路上，那位令他眼睛一亮、手持繪有千羽鶴包袱巾的小姐。 透過一只古老茶碗的流轉， 所有人的命運，將因此產生一連串彷若被牽引至茶湯漩渦中的魔性變化…… 「真美啊！」菊治喃喃自語地說： 「我父親可能也曾忘我地撫弄這個茶碗，以麻痺各種罪孽之心。」 《千羽鶴》是川端康成自1949年起在文學雜誌上連載的長篇小說，1953年又陸續發表本作未竟的續篇，包括〈波千鳥〉等，透過大量觸覺、聲色與意念等優雅精妙的臨摹，被視為是川端乃至於整個日本文學在戰後的代表作之一。 本書亦是1968年川端被授予諾貝爾文學獎時，評獎委員會所提到的三部小說之一，另外兩部則是《雪國》與《古都》。 對此，同為當代文豪的三島由紀夫曾折服地說道： 「諾貝爾文學獎頒與川端康成君，是日本和日本文學的榮耀，沒有比這更令人興奮的事了。川端康成君的作品保存了日本文學最細緻、最典雅神祕的傳統特質；同時他也熬過了本世紀不斷現代化的危險歲月。即使是這種如履薄冰的心境，也被包容於川端康成君細緻溫柔的風格裡；他對現代化社會的失望，總被溶入沉靜質樸的古典美中……」
「未登富士吾已老。」 諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人 夜聽山音與孤獨，川端康成戰後顛峰之作 究竟是風聲，濤聲，還是耳鳴， 也許根本沒有那種聲音， 可他的確聽見山音…… 《山之音》描寫自從深夜忽然聽見山音的那刻起，老人尾形信吾彷彿就被死亡的預告所籠罩，這股恐懼卻無從訴說…… 川端康成以一個容易受兒子夫妻感情狀態動搖的老人灰暗心境為背景，他與老伴、兒子、失婚女兒，以及年輕兒媳的心理衝突為影，在毫無波瀾的日常中，纖細而冷靜描繪出戰後潛伏在日本家庭陰鬱的苦悶、悲傷與無力。小說家三島由紀夫、山本健吉等文藝評論家紛紛給予極高讚譽，日本文壇公認是戰後文學巔峰之作。 ── 彷彿妖魔鳴山而過。 ── 「說不定馬上又有新的戰爭追著我們而來， 況且在我們心裡的前一場戰爭， 或許還陰魂不散地追逐著我們。」 《山之音》自1949年開始以短篇小說形式發表，直到1954年，總共16篇。若說《伊豆的舞孃》是川端康成青春的象徵，《雪國》是他中年的代表，那麼《山之音》無疑則寫出了川端晚年的面貌。 在日常無奇的生活與對話中，道盡戰後的殘酷世相、縈繞不去的死亡氣息與預兆，老人晦暗的哀愁總能在媳婦的美麗身影獲得若有似無的一絲安慰……川端康成以一貫空靈但犀利無比的筆鋒，表現其獨特的文學風格，一棵櫻花樹、一杯茶、一道每個早晨都會響起的寺廟鐘聲，寥寥三言兩語，彷彿就能直視川端冷冽的眼神最深處，觸及他藏於其中孤獨的靈魂。
最初的心動、最美的純愛 伊豆秋色中的青春低語 川端文學邁向永恆的原點 ★ 諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人川端康成奠定文壇地位成名作 ★ 日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現最為純粹的昭和青春原典 ★ 全書採硬皮精裝設計，由設計名家許晉維操刀，極具收藏價值 ★ 特別收錄三島由紀夫解說，深入剖析川端文學的精髓 挾青春的孤獨之旅 怦然閃爍愛戀的邂逅 交織心靈原鄉最撫慰的風景 因厭惡孤兒根性的憂鬱，少年隻身踏上伊豆旅行。在群山層巒疊翠、秋色染紅溪谷的伊豆風光中，少年偶遇流浪藝人與舞孃一行人，並成為旅伴。同行期間，流浪藝人真誠的人情溫暖與舞孃的純真無邪，觸動了少年憂鬱的心，偶然的生命交集，輕柔撢去了青春的孤寂傷感。這趟伊豆之旅對少年起料想不到的變化…… 就算旁人對我再怎麼親切， 我也能異常自然地接受，心情有種美妙的空虛。 我感到一切都融合為一。 ＜伊豆的舞孃＞是川端康成立足文壇的成名作，以自身十九歲的伊豆旅行為藍本而寫成。天生擁有作家之眼的川端，藉徬徨的青春視角，端詳初戀的朦朧情愫，少年無以名狀的孤寂、少女純潔無垢的心靈與明媚遼闊的伊豆風光揉合為一。透過小說中十四歲的舞孃小薰，可看出川端追求某種甜美與純潔的意圖，川端文學所有作品的重要主題──「處女主題」，就在本作初露端倪。 本書亦收錄＜溫泉旅館＞＜抒情歌＞＜禽獸＞，一窺川端如何擦洗字句描繪人心，若要認識其精神世界，這三篇為必讀之作。讀者可試從川端對孤獨、家庭與社會地位的探討，還有底層女性的生活圖景與性格刻畫，以及伊豆的人文景致為何被川端視作「第二故鄉」等豐富視角，慢慢抵達作者的意圖。 ＜溫泉旅館＞描寫旅館女服務生從晚夏至冬天的變遷，透過單純的季節感來擷取底層女子的命運轉變。 ＜抒情歌＞睡在你身旁時，我從未夢見你。──女主角神奇的靈異天賦，是女人不得不敘述這種愛、觀看這種愛、表達這種愛的悲劇。三島由紀夫評論此作是「論述川端康成其人必須一再閱讀的作品」。 ＜禽獸＞瀰漫的厭人症，總是伴隨嘔吐。一個藝術家把對人的厭惡轉而針對自我，據此進行創作，導致瀕於危殆。川端曾說，此篇是他「帶著自我嫌惡的心情，一夜之間寫就的」。
諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人 川端康成表現千年古都之美，臻至成熟之境代表作 「《古都》是我的異常產物。」──川端康成 千重子發現，老楓樹幹上的紫花地丁開花了。 「啊，今年也開花了。」千重子邂逅春天的溫柔。 這是個略帶花季特有陰霾的柔和春日。 《古都》以京都傳統的活動、街道、季節的變化為背景，從京都老舖女兒的生命視角出發，講述一對孿生姊妹截然不同的命運發展。在川端巧妙安排之下，隨著京都四季更迭，姊妹二人的命運齒輪向前轉動，流暢地描繪了潛藏在日本人靈魂深處的原始風景，還有那無以名狀的美麗與哀愁。 幸福短暫，寂寞卻是長久…… 一代文學巨匠淬鍊畢生情感 勾勒京都更迭四季的美麗與哀愁 《古都》於川端康成六十二歲發表，是晚年再創高峰的中篇小說。1968年，川端康成以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎，成為歷史上第一個獲得此殊榮的日本人。書名「古都」指的就是日本京都，川端康成以精湛的手法傳神表現出日本傳統美學的精神與思想，從節日祭典的虔誠與傳承、隨四季推移而生的自然物哀之情、行過寺廟古徑湧上的侘寂之思，與身處千年古都難以忘卻的幽玄之美，作為日本文化風情集大成者，川端康成可說是文壇上日本傳統美學的第一代言人。 本書的另一個特色是描述了京都的多個節日，包括祇園祭、葵祭、鞍馬寺的伐竹儀式、大文字送火儀式、平安神宮的時代祭等，以及多處京都名勝作為背景，這讓讀過《古都》的每個人，彷彿從此有了穿梭京都巷弄石板路間的記憶，依循著那份記憶就能緩緩走進最深層、最純粹的日本精神。 然而，川端呈現古都傳統之美的同時，似乎也向眾人拋出了一個提問，在傳統的守舊與現代化的改革之間，舊時代與新時代的日本該何去何從，是每個人終將面對的大難題。 ※【獨家收錄】原作連載及定稿「後記」，揭密《古都》執筆歷程始末 「執筆期間的種種記憶多所紛失，連我自己都覺得可怕。我不大記得《古都》寫了些什麼，也無法明確回想……在安眠藥的藥效下，我是半夢半醒地寫作。或許甚至可以說是安眠藥讓我寫出來的。所以我才說《古都》是『我的異常產物。』」
「倘若結局在邂逅之初就已注定， 你是否還會徒勞地追尋那悠悠飄落心頭的雪花？」 川端康成歷時13年雕琢的唯美代表作 ★ 諾貝爾文學獎作品，日本文壇第一人，川端文學首屈一指的名作 ★ 日本文學翻譯名家劉子倩以凝鍊雋永的文字，帶領讀者窺見通透、唯美且不染纖塵的川端式語言之美 ★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「靜謐落雪的追尋」為裝幀概念，極具收藏價值 ★ 獨家收錄：川端康成昭和二十三年版「後記」，揭開《雪國》創作歷程、角色設定及小說中溫泉旅宿的原型 穿過縣界長長的隧道，就是雪國。 夜空下方變得白茫茫。火車在號誌站停下…… 「隧道的那一頭，也有你想見的人嗎？」 在終年被皚皚白雪覆蓋的國境，徒食無為的主人公島村，為什麼兩年間要三度不辭千里地回到這裡？ 故事從一列疾駛的火車內開始。你將跟隨島村的視角，宛若親臨這片銀白色祕境，一起踽踽而行，在兩名女子的羈絆與沁人心脾的雪鄉景致中，咀嚼生命中那些難以言喻的悸動與徒勞。 「這傢伙最記得妳喔！」 島村說著，突然將伸出食指的左拳伸到她眼前。 「真的？」她握住他的手指不放，就這樣拉著手上樓去。 在暖桌前鬆手後，她頓時連脖子都紅了…… 她默默含笑，攤開島村的手掌，把自己的臉貼在那手心上。 《雪國》是川端康成自1935年起陸續在文學雜誌上發表的作品，前後歷經13年的修訂和增補才終能定稿出版，可說為它傾注了心血。曾八度翻拍成電影及電視劇，吸引無數國內外旅人造訪「雪國」所在地，是公認是欲理解日本文化底蘊不可不讀的名作之一。 本書亦是1968年川端被授予諾貝爾文學獎時，評獎委員會所提到的三部小說之一，另外兩部則是《古都》與《千羽鶴》。 對此，同為當代文豪的三島由紀夫曾折服地說道： 「諾貝爾文學獎頒與川端康成君，是日本和日本文學的榮耀，沒有比這更令人興奮的事了。川端康成君的作品保存了日本文學最細緻、最典雅神祕的傳統特質；同時他也熬過了本世紀不斷現代化的危險歲月。即使是這種如履薄冰的心境，也被包容於川端康成君細緻溫柔的風格裡；他對現代化社會的失望，總被溶入沉靜質樸的古典美中……」
最初的心動、最美的純愛 伊豆秋色中的青春低語 川端文學邁向永恆的原點 ★ 諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人川端康成奠定文壇地位成名作 ★ 日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現最為純粹的昭和青春原典 ★ 全書採硬皮精裝設計，由設計名家許晉維操刀，極具收藏價值 ★ 特別收錄三島由紀夫解說，深入剖析川端文學的精髓 挾青春的孤獨之旅 怦然閃爍愛戀的邂逅 交織心靈原鄉最撫慰的風景 因厭惡孤兒根性的憂鬱，少年隻身踏上伊豆旅行。在群山層巒疊翠、秋色染紅溪谷的伊豆風光中，少年偶遇流浪藝人與舞孃一行人，並成為旅伴。同行期間，流浪藝人真誠的人情溫暖與舞孃的純真無邪，觸動了少年憂鬱的心，偶然的生命交集，輕柔撢去了青春的孤寂傷感。這趟伊豆之旅對少年起料想不到的變化…… 就算旁人對我再怎麼親切， 我也能異常自然地接受，心情有種美妙的空虛。 我感到一切都融合為一。 ＜伊豆的舞孃＞是川端康成立足文壇的成名作，以自身十九歲的伊豆旅行為藍本而寫成。天生擁有作家之眼的川端，藉徬徨的青春視角，端詳初戀的朦朧情愫，少年無以名狀的孤寂、少女純潔無垢的心靈與明媚遼闊的伊豆風光揉合為一。透過小說中十四歲的舞孃小薰，可看出川端追求某種甜美與純潔的意圖，川端文學所有作品的重要主題──「處女主題」，就在本作初露端倪。 本書亦收錄＜溫泉旅館＞＜抒情歌＞＜禽獸＞，一窺川端如何擦洗字句描繪人心，若要認識其精神世界，這三篇為必讀之作。讀者可試從川端對孤獨、家庭與社會地位的探討，還有底層女性的生活圖景與性格刻畫，以及伊豆的人文景致為何被川端視作「第二故鄉」等豐富視角，慢慢抵達作者的意圖。 ＜溫泉旅館＞描寫旅館女服務生從晚夏至冬天的變遷，透過單純的季節感來擷取底層女子的命運轉變。 ＜抒情歌＞睡在你身旁時，我從未夢見你。──女主角神奇的靈異天賦，是女人不得不敘述這種愛、觀看這種愛、表達這種愛的悲劇。三島由紀夫評論此作是「論述川端康成其人必須一再閱讀的作品」。 ＜禽獸＞瀰漫的厭人症，總是伴隨嘔吐。一個藝術家把對人的厭惡轉而針對自我，據此進行創作，導致瀕於危殆。川端曾說，此篇是他「帶著自我嫌惡的心情，一夜之間寫就的」。
「倘若結局在邂逅之初就已注定， 你是否還會徒勞地追尋那悠悠飄落心頭的雪花？」 川端康成歷時13年雕琢的唯美代表作 ★ 諾貝爾文學獎作品，日本文壇第一人，川端文學首屈一指的名作 ★ 日本文學翻譯名家劉子倩以凝鍊雋永的文字，帶領讀者窺見通透、唯美且不染纖塵的川端式語言之美 ★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「靜謐落雪的追尋」為裝幀概念，極具收藏價值 ★ 獨家收錄：川端康成昭和二十三年版「後記」，揭開《雪國》創作歷程、角色設定及小說中溫泉旅宿的原型 穿過縣界長長的隧道，就是雪國。 夜空下方變得白茫茫。火車在號誌站停下…… 「隧道的那一頭，也有你想見的人嗎？」 在終年被皚皚白雪覆蓋的國境，徒食無為的主人公島村，為什麼兩年間要三度不辭千里地回到這裡？ 故事從一列疾駛的火車內開始。你將跟隨島村的視角，宛若親臨這片銀白色祕境，一起踽踽而行，在兩名女子的羈絆與沁人心脾的雪鄉景致中，咀嚼生命中那些難以言喻的悸動與徒勞。 「這傢伙最記得妳喔！」 島村說著，突然將伸出食指的左拳伸到她眼前。 「真的？」她握住他的手指不放，就這樣拉著手上樓去。 在暖桌前鬆手後，她頓時連脖子都紅了…… 她默默含笑，攤開島村的手掌，把自己的臉貼在那手心上。 《雪國》是川端康成自1935年起陸續在文學雜誌上發表的作品，前後歷經13年的修訂和增補才終能定稿出版，可說為它傾注了心血。曾八度翻拍成電影及電視劇，吸引無數國內外旅人造訪「雪國」所在地，是公認是欲理解日本文化底蘊不可不讀的名作之一。 本書亦是1968年川端被授予諾貝爾文學獎時，評獎委員會所提到的三部小說之一，另外兩部則是《古都》與《千羽鶴》。 對此，同為當代文豪的三島由紀夫曾折服地說道： 「諾貝爾文學獎頒與川端康成君，是日本和日本文學的榮耀，沒有比這更令人興奮的事了。川端康成君的作品保存了日本文學最細緻、最典雅神祕的傳統特質；同時他也熬過了本世紀不斷現代化的危險歲月。即使是這種如履薄冰的心境，也被包容於川端康成君細緻溫柔的風格裡；他對現代化社會的失望，總被溶入沉靜質樸的古典美中……」
諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人 川端康成表現千年古都之美，臻至成熟之境代表作 「《古都》是我的異常產物。」──川端康成 千重子發現，老楓樹幹上的紫花地丁開花了。 「啊，今年也開花了。」千重子邂逅春天的溫柔。 這是個略帶花季特有陰霾的柔和春日。 《古都》以京都傳統的活動、街道、季節的變化為背景，從京都老舖女兒的生命視角出發，講述一對孿生姊妹截然不同的命運發展。在川端巧妙安排之下，隨著京都四季更迭，姊妹二人的命運齒輪向前轉動，流暢地描繪了潛藏在日本人靈魂深處的原始風景，還有那無以名狀的美麗與哀愁。 幸福短暫，寂寞卻是長久…… 一代文學巨匠淬鍊畢生情感 勾勒京都更迭四季的美麗與哀愁 《古都》於川端康成六十二歲發表，是晚年再創高峰的中篇小說。1968年，川端康成以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎，成為歷史上第一個獲得此殊榮的日本人。書名「古都」指的就是日本京都，川端康成以精湛的手法傳神表現出日本傳統美學的精神與思想，從節日祭典的虔誠與傳承、隨四季推移而生的自然物哀之情、行過寺廟古徑湧上的侘寂之思，與身處千年古都難以忘卻的幽玄之美，作為日本文化風情集大成者，川端康成可說是文壇上日本傳統美學的第一代言人。 本書的另一個特色是描述了京都的多個節日，包括祇園祭、葵祭、鞍馬寺的伐竹儀式、大文字送火儀式、平安神宮的時代祭等，以及多處京都名勝作為背景，這讓讀過《古都》的每個人，彷彿從此有了穿梭京都巷弄石板路間的記憶，依循著那份記憶就能緩緩走進最深層、最純粹的日本精神。 然而，川端呈現古都傳統之美的同時，似乎也向眾人拋出了一個提問，在傳統的守舊與現代化的改革之間，舊時代與新時代的日本該何去何從，是每個人終將面對的大難題。 ※【獨家收錄】原作連載及定稿「後記」，揭密《古都》執筆歷程始末 「執筆期間的種種記憶多所紛失，連我自己都覺得可怕。我不大記得《古都》寫了些什麼，也無法明確回想……在安眠藥的藥效下，我是半夢半醒地寫作。或許甚至可以說是安眠藥讓我寫出來的。所以我才說《古都》是『我的異常產物。』」
其實所有的冒險都是始自喝酒， 並且終於女人。 總之，他想擁有的是稍微脫離常軌的自由。 ──夏目漱石最具野心的人性浮世繪── ◎最懂得描繪「人性明暗」的日本國民大作家，夏目漱石創作生涯最完美的飛躍！ ◎歷經生死大關，夏目漱石重啟後期三部曲華麗起點！ 「我之前就在想，如果寫出多則短篇，再把這些短篇合成一則長篇，作為報紙連載小說或許讀起來會很有意思。然則迄今始終沒機會嘗試，所以如果我的本事還行，我想把這篇〈彼岸過迄〉按照之前的想法完成。」──夏目漱石 《彼岸過迄》是由六則短篇集結成一則的長篇故事，透過大學剛畢業為了就職而東奔西走的敬太郎視角，探訪「世間」人性明暗、男女之情、生死之悟。擁有強烈自我意識卻沒有行動力的男人，與性情純粹到行動無所畏懼的女人，兩人之間注定有著無形的縹緲羈絆，有時在二人眼中看得分明，有時又完全切斷，令他們各據一方被命運孤立──敬太郎很想知道究竟如何…… 「世間再沒有比純粹的感情更美好的事物。也沒有比美好的事物更強大的東西…… 千代子是個不知畏懼的女人。而我卻是只知畏懼的男人。 到今天為止我受到的社會教育讓我明白， 縱然收到一罈芳醇美酒，我這個沒酒量的人也沒資格品嘗。」 以及，身藏豐富流浪故事的神祕男人、世故老練看待社會的資本主義家、瀟灑俯瞰人間的高等遊民……當敬太郎把「世間」探訪悉數聽入耳朵，他的人生又將會在哪一幕戛然而止？ 所謂人啊，就是習慣束縛又渴望脫離常軌 下筆如浮世，不甘平凡卻終須妥協的人性書寫 夏目漱石醉心巨作！ 「我不想借用一切被文壇濫用的空洞流行字眼作為我的作品商標。我只想寫出有我個人風格的東西。」──夏目漱石 《彼岸過迄》是夏目漱石經歷修善寺大患，熬過生死之關、並經歷五女雛子夭折後，重啟寫作生涯的第一部長篇作品。從文學創作手法上，漱石首度挑戰以多則短篇故事，集合綴成一則長篇小說；在作品深度上，前半部著墨於描繪近代知識分子的自我苦惱與徬徨，後半部逐漸轉為深究精神世界的人性與生死觀；在故事手法的表現上，從第一人稱的描寫，乃至來回轉換多位角色口吻，一筆多角臨摹數名人物的內心世界，毫不失顯人物的立體輪廓與精神層面深度。 種種角度而言，《彼岸過迄》皆可說是漱石文學生涯重要分水嶺，為後期巔峰醞釀充沛能量、極具冒險意圖的飛躍之作。 不僅如此，本書另一個為人津津樂道的經典之處在於，以漱石之筆寄情青年敬太郎的冒險視角，鉅細靡遺呈現出日本東京社會的西化過程，在那個充滿變動的時代，其城市面貌、交通建設與尋常人家的日常生活，彷彿完整地被還原於紙上躍然浮現。《彼岸過迄》不只是一本文學作品，也宛如一幅結合傳統與現代文明的時代浮世繪，擁有強大的文學野心，留予讀者最豐富、細膩的感官體驗與精神衝擊。
──陰翳，是時間的光澤── 美不在於物體本身， 而是在物體與物體形成的陰翳、明暗。 在一明一暗間，得寂趣，得禪心，得自在。 ★影響無數美學實踐者的一代經典★ 「至少在文學的領域，我想喚回我們早已失去的陰翳世界。」──谷崎潤一郎 《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術，乃至於山野飲食與甜點，引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美，往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野，從感官包容一切，細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣，無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅；推崇在室內用餐最宜用漆器，因為在幽暗微光中，漆器之美才能發揮到淋漓盡致，緩緩誘人陷入冥想；品嘗羊羹帶透明晶瑩如玉的肌理，蘊含如夢似幻的微光；更將日式房間比喻為水墨畫，拉門就是墨色最淡的部分，壁龕是最濃的部分…… 從微觀的視角出發，在平樸的生活純然感受到美的溫潤與風雅， 為仛寂美學特有的古蘊作了最佳的詮釋。 「半帶透明晶瑩如玉的肌理，彷彿連最深處都吸收了日光， 蘊含如夢似幻的微光，那種色調之深奧、之複雜，是西式點心絕對見不到的。 當人們將那方冰涼嫩滑含入口中時， 就好像室內的黑暗化為一團甘甜在舌尖融化， 本來其實沒那麼美味的羊羹，似乎也因此增添了異樣的深奧風味。」 本書收錄谷崎美學隨筆共6篇：〈陰翳禮讚〉、〈懶惰說〉、〈戀愛與色情〉、〈厭客〉、〈旅行種種〉、〈廁所種種〉。從各種層面驗證《陰翳》美學，並以詼諧幽默的手法呈現。如在〈戀愛與色情〉中，提到現代人都不知道什麼是真正的黑暗，他認為黑暗令人惶恐、寂寥，卻又令人懷念，但習慣光亮的現代人，已經無法體會「春宵恍如夢，不妨曲肱為枕」的美妙心境。若能將文學這個殿堂的屋簷加長，牆壁塗暗，太亮眼的東西塞回黑暗中，拆除無用的室內裝飾。且並不要求家家戶戶如此，好歹有一戶房子是這樣即可。至於究竟會是什麼效果，不妨關燈一試。回歸陰翳的世界，感受仛寂美學沉穩深遠的幽玄韻味。 然而，與其說《陰翳禮讚》是一本單純介紹日本美學的隨筆集，不如說，本書透過日本美學，引領讀者發現「個體的美學起點」，並提供讀者考察生活的線索。建築大師安藤忠雄認為，作為建築師必讀《陰翳禮讚》；知名攝影師杉本博司甚至直接以「陰翳禮讚」為名創作出一系列作品，更受書中描述羊羹盛於漆器段落的啟發，拍攝出代表作〈夜之海〉；另外，因無印良品廣為人知的設計師原研哉，亦受到本書影響，從單純對白色的偏愛，發展出「空即設計」的理念。各界美學實踐者，都因為本書提出的幽微況味與細緻官能，得到靈感上的啟發，發展出各式各樣的美學樣貌。本書甚至影響二十世紀最偉大的思想家傅柯，他在論文〈真理的歷史〉中言明：「《陰翳禮讚》是一本偉大的著作，其中關於美與光的論點，直接影響我的美學思維。」 【設計理念說明】 本書封面由設計師許晉維操刀，最初從書中一句文字作為發想畫面，「美並不存在於物體，而在物體與物體形成的陰翳、明暗。」谷崎潤一郎談及日本漆器，他認為適合於在幽暗的場所中欣賞，也只有在微光中，漆器之美才能發揮的淋漓盡致。黑影沒有層次，只有一片漆黑，但陰翳卻是陰暗裡有紋理、質感的，甚至可能還會散發微弱的光芒，這才是其引人入勝之處。因而設計師認為，在封面表現上不管是視覺或者觸覺，也都應該呼應作者這樣的感觸才是。因此，封面設計主要著重在表現不同層次光澤的黑（灰)，並在視覺結構用了許多線條編織而成，除了呼應濃厚日本文化的氛圍外，也比喻著日式風格的建築、器物構成等等。以極簡的黑灰與線條，表現出仛寂美學最理想的陰翳世界。
──陰翳，是時間的光澤── 美不在於物體本身， 而是在物體與物體形成的陰翳、明暗。 在一明一暗間，得寂趣，得禪心，得自在。 ★影響無數美學實踐者的一代經典★ 「至少在文學的領域，我想喚回我們早已失去的陰翳世界。」──谷崎潤一郎 《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術，乃至於山野飲食與甜點，引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美，往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野，從感官包容一切，細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣，無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅；推崇在室內用餐最宜用漆器，因為在幽暗微光中，漆器之美才能發揮到淋漓盡致，緩緩誘人陷入冥想；品嘗羊羹帶透明晶瑩如玉的肌理，蘊含如夢似幻的微光；更將日式房間比喻為水墨畫，拉門就是墨色最淡的部分，壁龕是最濃的部分…… 從微觀的視角出發，在平樸的生活純然感受到美的溫潤與風雅， 為仛寂美學特有的古蘊作了最佳的詮釋。 「半帶透明晶瑩如玉的肌理，彷彿連最深處都吸收了日光， 蘊含如夢似幻的微光，那種色調之深奧、之複雜，是西式點心絕對見不到的。 當人們將那方冰涼嫩滑含入口中時， 就好像室內的黑暗化為一團甘甜在舌尖融化， 本來其實沒那麼美味的羊羹，似乎也因此增添了異樣的深奧風味。」 本書收錄谷崎美學隨筆共6篇：〈陰翳禮讚〉、〈懶惰說〉、〈戀愛與色情〉、〈厭客〉、〈旅行種種〉、〈廁所種種〉。從各種層面驗證《陰翳》美學，並以詼諧幽默的手法呈現。如在〈戀愛與色情〉中，提到現代人都不知道什麼是真正的黑暗，他認為黑暗令人惶恐、寂寥，卻又令人懷念，但習慣光亮的現代人，已經無法體會「春宵恍如夢，不妨曲肱為枕」的美妙心境。若能將文學這個殿堂的屋簷加長，牆壁塗暗，太亮眼的東西塞回黑暗中，拆除無用的室內裝飾。且並不要求家家戶戶如此，好歹有一戶房子是這樣即可。至於究竟會是什麼效果，不妨關燈一試。回歸陰翳的世界，感受仛寂美學沉穩深遠的幽玄韻味。 然而，與其說《陰翳禮讚》是一本單純介紹日本美學的隨筆集，不如說，本書透過日本美學，引領讀者發現「個體的美學起點」，並提供讀者考察生活的線索。建築大師安藤忠雄認為，作為建築師必讀《陰翳禮讚》；知名攝影師杉本博司甚至直接以「陰翳禮讚」為名創作出一系列作品，更受書中描述羊羹盛於漆器段落的啟發，拍攝出代表作〈夜之海〉；另外，因無印良品廣為人知的設計師原研哉，亦受到本書影響，從單純對白色的偏愛，發展出「空即設計」的理念。各界美學實踐者，都因為本書提出的幽微況味與細緻官能，得到靈感上的啟發，發展出各式各樣的美學樣貌。本書甚至影響二十世紀最偉大的思想家傅柯，他在論文〈真理的歷史〉中言明：「《陰翳禮讚》是一本偉大的著作，其中關於美與光的論點，直接影響我的美學思維。」 【設計理念說明】 本書封面由設計師許晉維操刀，最初從書中一句文字作為發想畫面，「美並不存在於物體，而在物體與物體形成的陰翳、明暗。」谷崎潤一郎談及日本漆器，他認為適合於在幽暗的場所中欣賞，也只有在微光中，漆器之美才能發揮的淋漓盡致。黑影沒有層次，只有一片漆黑，但陰翳卻是陰暗裡有紋理、質感的，甚至可能還會散發微弱的光芒，這才是其引人入勝之處。因而設計師認為，在封面表現上不管是視覺或者觸覺，也都應該呼應作者這樣的感觸才是。因此，封面設計主要著重在表現不同層次光澤的黑（灰)，並在視覺結構用了許多線條編織而成，除了呼應濃厚日本文化的氛圍外，也比喻著日式風格的建築、器物構成等等。以極簡的黑灰與線條，表現出仛寂美學最理想的陰翳世界。
20世紀亞洲最重要的五大名作之一， 日本讀者票選「最喜愛的一本書」TOP.1 每個人的內心深處，都藏著一個陽光照不進來的角落。 即便是最親密的愛人與朋友， 也無法踏進這個充滿悔恨與痛苦的禁區， 除非，你願意放過自己！ ★ 日本文學史上最暢銷的小說，高中教科書指定收錄，累積銷售突破7,000,000冊 ★ 七度翻拍成影視作品，由日本電視台改編成「青澀文學」動畫；台劇《華燈初上》蘇媽媽最愛的一本書 ★ 歷時百年不朽，廣泛譯成世界各國語言 ★《我是貓》國民作家夏目漱石晚期代表作：「推薦這本探究人心的書，給渴望探究自己內心的人。」 人心，就像不待風吹而自落的花。 那些平日看起來善良的人， 一旦遇到緊要關頭，任誰都會變成壞人…… 接下來， 我即將告訴你的祕密， 請把它們全部藏在你一個人的心中。 《心》寫於一九一四年，夏目漱石四十七歲時，晚年漱石久病纏身，文風轉為觀照內心的衝突與不安、剖析人性的矛盾與拉扯。 年輕的大學生「我」，在鎌倉海水浴場結識幽微莫測的「老師」。在返回東京後，「我」因主動拜訪老師，兩人日漸熟識，然而老師的心就像一個神祕的魔盒，隱藏著無數祕密： ──為什麼老師要「我」凝神注視人倫道德上的陰暗？ ──為什麼老師說戀愛是罪惡？ ──為什麼老師要一生背負罪惡感，過著自我放逐的孤獨生活？ 漱石以循序漸進的獨特敘事模式，故事前半伏筆鋪陳，劇情層層推進，從老師與師母的微妙互動、老師與故鄉親友的互不來往、老師自我輕蔑的行徑等等，窺見大大小小的矛盾謎團與人性風暴，最後至末章終於真相大白。 書中從親情、友情、愛情三方面，細緻描摹人性面臨考驗的脆弱，交錯辯證人性的善與惡。漱石筆觸幽微細膩，文字充滿力道，句句撞擊人心，直探人性最幽暗之處。 ※特別收錄──【譯後記】林皎碧：〈念茲在茲。非心之心。〉 「藉由小說的情節，探索所謂近代文明當中知識份子的苦惱與人性明暗的一部思想小說……人心的搖蕩，人性的明暗，亙古不變，總是有跡可循而難以理解。──這或許就是《心》能夠跨越時代，成為經典之作的原因吧！」
隱藏在《金閣寺》、《假面的告白》、《豐饒之海》等名作光環之下， 三島由紀夫鬼斧匠心的「深度娛樂」大作， 原作發表47年後瞬間爆紅，日台影視作品旋風式改編， 「不到最後10頁，無法預料的衝擊結局！」 ★ 原作發表近半世紀，空降紀伊國屋書店新宿本店年度TOP.1銷售冠軍 ★ 三島由紀夫創作生涯最後的深度娛樂大作，「最強狐仙」美輪明宏獻聲推薦 ★ 日文版狂銷32萬冊瞬間爆紅，同名電視劇、舞台劇、 廣播劇火速改編；國片《售命》劇本原型 ★「比想像中精采十倍的後座力，笑著笑著就哭了！」──圈粉無數新世代讀者 比起不具意義的「存在」， 你是否更想讓眼前的一切戛然而止？ 直到昨天，羽仁男都還是一名兢兢業業的上班族， 如今他卻發現：人間不過是一張爬滿如蟑螂般鉛字的報紙罷了。 人生沒有意義。熱情早已燃盡。 喜悅和快樂都像口香糖般──嚼著嚼著忽然滋味盡失， 最後，你只得空虛地將它吐到路邊…… 「若能讓世間變得有意義，那麼死亦無悔。」 「世間本就沒有意義，因此死亦無妨。」 ──他問自己，這兩種感受的平衡點在哪裡呢？ 答案是「沒有差別」，反正自己橫豎都想去死！ 他把寫著「性命出售」的牌子掛在自家門外， 故事就從這裡開始！ 一連串荒唐、詭異又驚悚的事件， 竟然比死神搶先一步來敲他的門…… 跳脫純文學的風景， 一部連資深三島書迷都未必知道的娛樂大作！ 「懸疑、獵奇、出乎意料的轉折……」 「跟印象中讀過的三島作品截然不同。」 「三島由紀夫是誰？看完這本書之後我才去讀了《金閣寺》！」 1968年，四十三歲的三島由紀夫開始在《週刊Playboy》上發表《性命出售》的連載內容，故事從一名生無可戀的男子登報求售自己的性命開始，層層剝開主角求死、未遂、再求死的心境轉折。 由於題材「走得太前面」，這本大眾小說在當時的文壇並未引起太大的迴響，反而在半世紀後，它戲劇化對「賣命」的諷刺與笑點，讓都會讀者及年輕世代深感共鳴──任何人都可以輕易說出人生沒有意義，然而，要在「沒有意義」當中活下去卻需要無比強大的力量！
對我而言她既是妻子，也是舉世罕有的珍稀洋娃娃。 我要無條件在她面前投降。 凡是她所說，她所求，我將一律服從…… 全心全意墜入愛慾地獄的深淵，唯有狂喜、幸福無比。 ──谷崎潤一郎色氣森森的官能世界── ★日本大正摩登時期風靡全民的平凡阿宅癡情錄！ ★谷崎潤一郎將「女色魅惑」推向極致的禁斷物語，細品大谷崎美學的永恆性，唯有嘆息。 「起初我的計畫，就是先收養這個女孩照顧她。 如果她希望的話，我就好好教育她，就算娶她為妻也無妨。 我和她要進行一場隨興的扮家家酒遊戲……」 《痴人之愛》講述年上男河合讓治與養女NAOMI八年來的痴愛與虐戀。表面君子、內心悶騷的讓治是名電子公司技師，某日他在咖啡廳遇見了小他十三歲的服務生NAOMI。讓治被宛如混血兒的NAOMI迷得神魂顛倒，即便NAOMI驕橫任性，做出一連串令讓治羞恥、難堪的瘋狂行徑……但讓治已被綑綁於名為NAOMI的情慾之網，自甘受虐，匍匐於NAOMI腳下，向她獻上一份「痴人之愛」。 「從明治至今的文學興隆之中，谷崎是最豪華、成熟的一大朵──百花之王牡丹花。」──川端康成 曾六度獲諾貝爾文學獎提名的經典唯美派大師谷崎潤一郎，文學創作強烈追求耽美和變態的感官刺激。谷崎的「唯美」就是「惡」，他筆下的女人潛藏著一種神祕、妖豔的魔力，反映了男性最原始的慾望。在《痴人之愛》中，谷崎以奇豔的想像力與綺麗的筆觸，刻劃了一個奇異又迷人的官能世界，更大膽顛覆世間的價值倫理，直探人性與愛慾的最深沉之處，享受性愉虐的趣味。 「當男人的恨意越深，女人的臉孔就會變得越美…… 我對她的愛憎，就像貓眼般在一夜之間不斷變幻。 看了之後，覺得可笑的人請儘管笑。覺得足可借鏡的人請當作教訓。 至於我自己，至今迷戀著她，所以別人要怎麼想我都沒辦法。」
對我而言她既是妻子，也是舉世罕有的珍稀洋娃娃。 我要無條件在她面前投降。 凡是她所說，她所求，我將一律服從…… 全心全意墜入愛慾地獄的深淵，唯有狂喜、幸福無比。 ──谷崎潤一郎色氣森森的官能世界── ★日本大正摩登時期風靡全民的平凡阿宅癡情錄！ ★谷崎潤一郎將「女色魅惑」推向極致的禁斷物語，細品大谷崎美學的永恆性，唯有嘆息。 「起初我的計畫，就是先收養這個女孩照顧她。 如果她希望的話，我就好好教育她，就算娶她為妻也無妨。 我和她要進行一場隨興的扮家家酒遊戲……」 《痴人之愛》講述年上男河合讓治與養女NAOMI八年來的痴愛與虐戀。表面君子、內心悶騷的讓治是名電子公司技師，某日他在咖啡廳遇見了小他十三歲的服務生NAOMI。讓治被宛如混血兒的NAOMI迷得神魂顛倒，即便NAOMI驕橫任性，做出一連串令讓治羞恥、難堪的瘋狂行徑……但讓治已被綑綁於名為NAOMI的情慾之網，自甘受虐，匍匐於NAOMI腳下，向她獻上一份「痴人之愛」。 「從明治至今的文學興隆之中，谷崎是最豪華、成熟的一大朵──百花之王牡丹花。」──川端康成 曾六度獲諾貝爾文學獎提名的經典唯美派大師谷崎潤一郎，文學創作強烈追求耽美和變態的感官刺激。谷崎的「唯美」就是「惡」，他筆下的女人潛藏著一種神祕、妖豔的魔力，反映了男性最原始的慾望。在《痴人之愛》中，谷崎以奇豔的想像力與綺麗的筆觸，刻劃了一個奇異又迷人的官能世界，更大膽顛覆世間的價值倫理，直探人性與愛慾的最深沉之處，享受性愉虐的趣味。 「當男人的恨意越深，女人的臉孔就會變得越美…… 我對她的愛憎，就像貓眼般在一夜之間不斷變幻。 看了之後，覺得可笑的人請儘管笑。覺得足可借鏡的人請當作教訓。 至於我自己，至今迷戀著她，所以別人要怎麼想我都沒辦法。」
寫給迷失在戀愛之森的獸性男女： 所謂「真正聰明」的戀愛，就是不去愛對方！（咦） 從戀愛的形式、道德、哲學到技巧， 創作出無數戀愛原型的鬼才文豪──三島由紀夫權威開講 ★ 收錄三島由紀夫1955年起散見於各類雜誌的高人氣隨筆，以戀愛為核心，兼敘社會觀察和人生課題等犀利又幽默的見解 ★ 涵蓋〈新戀愛講座〉、〈結束的美學〉及〈給年輕武士的精神談話〉等三卷高人氣文集，一針見血，恍然大悟，暢快淋漓！ 女人如謎，男人如謎，戀愛如謎，人生亦如謎 戀愛讓人袒露自己的真正感情， 無論表面上如何裝模作樣，潛藏在每個人內心、強而有力的悸動真相， 其底細遲早也會被識破吧！ 那麼，要如何談場好戀愛呢？ 看三島由紀夫犀利道破戀愛潛規則！ 【戀愛的根本法則】 戀愛時，引發對方的同情要有所效果，才是根本法則。 首先，就是對方得感受到自己所散發的魅力，混雜著魅力，同情才具有愛的價值。魅力混合同情，如同紅豆湯內加點鹽巴會更甘甜般，更能吸引異性的心。 【愛與被愛】 若是不愛對方，只是被愛的話，就可以隨心所欲，世界有如可以自由透視的玻璃建築。愛人的那一方都成了傻瓜，世界一片黑暗，看不到任何前景，世界充滿謎團。然而兩人這樣的狀態正因為無法持續下去，才是有趣之處。 若僅是被愛，世界會變得過於隨心所欲，任何事物都能一眼看透的空虛會讓人感到不耐煩，所以會期待再度回到謎樣的世界。 另外，愛人的一方，對於自己所付出的愛也會感到疲憊，為尋找一個喘息之所，也會嚮往僅是被愛的狀態。 【戀愛與嫉妒】 人類的愛情愈強烈，獨占慾就愈強，也因此和嫉妒扯上關係，但是如果認為嫉妒就是愛情、沒有嫉妒愛情就不成立，這種迂腐觀念，還是早點丟棄比較好吧！ 我尊重熱情的同時，也尊重理性。因為美麗的愛情，終究得把熱情和理性相互折中，不能光有滿腔熱情就認定自己正確，指責對方是錯誤的。 嫉妒最恐怖之處，無疑就是控制不了自己、光會指責對方，被發現後，又想用別的方法來更正、叱喝對方的缺點。 【求愛的技巧】 用嘴巴說出想接吻的人，就是傻瓜。 反正戀愛這種事，總要有一件什麼「事件」發生，無論如何計畫，在那瞬間得讓對方感覺，完全是偶發事情，這就是祕訣。 換言之，務必要自然，任誰在最初接吻時，男方總是有種打算要接吻的迂腐迷思，自己被自己的計畫所縛，弄得非常緊張，好像機器人般僵硬而失敗。隨著技巧漸漸熟練，就可以收到想要的自然效果、偶然效果，這些效果就會變得很完美。
寫給迷失在戀愛之森的獸性男女： 所謂「真正聰明」的戀愛，就是不去愛對方！（咦） 從戀愛的形式、道德、哲學到技巧， 創作出無數戀愛原型的鬼才文豪──三島由紀夫權威開講 ★ 收錄三島由紀夫1955年起散見於各類雜誌的高人氣隨筆，以戀愛為核心，兼敘社會觀察和人生課題等犀利又幽默的見解 ★ 涵蓋〈新戀愛講座〉、〈結束的美學〉及〈給年輕武士的精神談話〉等三卷高人氣文集，一針見血，恍然大悟，暢快淋漓！ 女人如謎，男人如謎，戀愛如謎，人生亦如謎 戀愛讓人袒露自己的真正感情， 無論表面上如何裝模作樣，潛藏在每個人內心、強而有力的悸動真相， 其底細遲早也會被識破吧！ 那麼，要如何談場好戀愛呢？ 看三島由紀夫犀利道破戀愛潛規則！ 【戀愛的根本法則】 戀愛時，引發對方的同情要有所效果，才是根本法則。 首先，就是對方得感受到自己所散發的魅力，混雜著魅力，同情才具有愛的價值。魅力混合同情，如同紅豆湯內加點鹽巴會更甘甜般，更能吸引異性的心。 【愛與被愛】 若是不愛對方，只是被愛的話，就可以隨心所欲，世界有如可以自由透視的玻璃建築。愛人的那一方都成了傻瓜，世界一片黑暗，看不到任何前景，世界充滿謎團。然而兩人這樣的狀態正因為無法持續下去，才是有趣之處。 若僅是被愛，世界會變得過於隨心所欲，任何事物都能一眼看透的空虛會讓人感到不耐煩，所以會期待再度回到謎樣的世界。 另外，愛人的一方，對於自己所付出的愛也會感到疲憊，為尋找一個喘息之所，也會嚮往僅是被愛的狀態。 【戀愛與嫉妒】 人類的愛情愈強烈，獨占慾就愈強，也因此和嫉妒扯上關係，但是如果認為嫉妒就是愛情、沒有嫉妒愛情就不成立，這種迂腐觀念，還是早點丟棄比較好吧！ 我尊重熱情的同時，也尊重理性。因為美麗的愛情，終究得把熱情和理性相互折中，不能光有滿腔熱情就認定自己正確，指責對方是錯誤的。 嫉妒最恐怖之處，無疑就是控制不了自己、光會指責對方，被發現後，又想用別的方法來更正、叱喝對方的缺點。 【求愛的技巧】 用嘴巴說出想接吻的人，就是傻瓜。 反正戀愛這種事，總要有一件什麼「事件」發生，無論如何計畫，在那瞬間得讓對方感覺，完全是偶發事情，這就是祕訣。 換言之，務必要自然，任誰在最初接吻時，男方總是有種打算要接吻的迂腐迷思，自己被自己的計畫所縛，弄得非常緊張，好像機器人般僵硬而失敗。隨著技巧漸漸熟練，就可以收到想要的自然效果、偶然效果，這些效果就會變得很完美。
「難道愛妳也有錯嗎？」 自古以來，世界各國文學悲劇的主題， 說是盡在此句也不為過。 每個女人的心中，都住著一隻毫無慈悲的兔子。 吐槽人性和命運，殘酷又溫暖 日本文豪太宰治演繹人生悲喜劇最高傑作 「御伽草紙」指故事書。此書是太宰於二戰期間，為躲避東京空襲帶著家人逃難至妻子娘家時寫成。在《御伽草紙》中，太宰以幽默又嘲諷的筆法，改寫日本知名童話故事，如〈摘瘤爺爺〉、〈浦島先生〉、〈喀嚓喀嚓山〉、〈剪舌麻雀〉，引領我們進入一個令人目眩神馳、細緻豐富的世界。 人生，自有所謂的宿命── 雖然在童話故事中，做壞事的人最後通常惡有惡報，但在大人的童話世界裡，縱使沒有所謂「不正當」的事件，卻仍出現不幸的人……在《御伽草紙》中，太宰以幽默又暗黑的筆調，寫下人生的荒謬風景。 〈摘瘤爺爺〉中，荒謬的宿命、模糊的善惡界線，共同交織成一部性格的悲喜劇。〈浦島先生〉體現了生命的寬容與遺忘。當自認風雅的浦島，遇上吐槽技能滿點的烏龜，人設崩塌的浦島，其命運在龍宮一遊後，會如何改變？ 〈喀嚓喀嚓山〉以無賴狸貓男與暗黑少女兔的愛恨糾葛，刻畫了甜美與殺戮的並存。 〈剪舌麻雀〉演繹了「費盡心機不可得，無心插柳柳成蔭」的滑稽命運。 時光，才是人的救贖； 遺忘，才是人的救贖。 童話故事，就是蘊藏著如此深遠的慈悲。 【獨家收錄】太宰治翻案傑作x重磅經典故事集──新解諸國故事 「我個人也不知明日命運如何。因此我認為值此關頭，讓讀者清楚地理解堪稱日本作家精神的傳統非常重要，即便在空襲警報的日子也不曾輟筆……然我深信，這份 工作是生於昭和聖世的日本作家被賦予的義務，算是寫得相當賣力。」──太宰治 〈新解諸國故事〉收錄十二篇太宰以「日本近代文學大師」──井原西鶴作品為骨架的改寫之作。故事的舞台遍及關東、關西、四國、九州各地。太宰借作品中的人物，體現了日本作家精神的傳統，對於了解日本文化底蘊有極豐富的啟發。
「難道愛妳也有錯嗎？」 自古以來，世界各國文學悲劇的主題， 說是盡在此句也不為過。 每個女人的心中，都住著一隻毫無慈悲的兔子。 吐槽人性和命運，殘酷又溫暖 日本文豪太宰治演繹人生悲喜劇最高傑作 「御伽草紙」指故事書。此書是太宰於二戰期間，為躲避東京空襲帶著家人逃難至妻子娘家時寫成。在《御伽草紙》中，太宰以幽默又嘲諷的筆法，改寫日本知名童話故事，如〈摘瘤爺爺〉、〈浦島先生〉、〈喀嚓喀嚓山〉、〈剪舌麻雀〉，引領我們進入一個令人目眩神馳、細緻豐富的世界。 人生，自有所謂的宿命── 雖然在童話故事中，做壞事的人最後通常惡有惡報，但在大人的童話世界裡，縱使沒有所謂「不正當」的事件，卻仍出現不幸的人……在《御伽草紙》中，太宰以幽默又暗黑的筆調，寫下人生的荒謬風景。 〈摘瘤爺爺〉中，荒謬的宿命、模糊的善惡界線，共同交織成一部性格的悲喜劇。〈浦島先生〉體現了生命的寬容與遺忘。當自認風雅的浦島，遇上吐槽技能滿點的烏龜，人設崩塌的浦島，其命運在龍宮一遊後，會如何改變？ 〈喀嚓喀嚓山〉以無賴狸貓男與暗黑少女兔的愛恨糾葛，刻畫了甜美與殺戮的並存。 〈剪舌麻雀〉演繹了「費盡心機不可得，無心插柳柳成蔭」的滑稽命運。 時光，才是人的救贖； 遺忘，才是人的救贖。 童話故事，就是蘊藏著如此深遠的慈悲。 【獨家收錄】太宰治翻案傑作x重磅經典故事集──新解諸國故事 「我個人也不知明日命運如何。因此我認為值此關頭，讓讀者清楚地理解堪稱日本作家精神的傳統非常重要，即便在空襲警報的日子也不曾輟筆……然我深信，這份 工作是生於昭和聖世的日本作家被賦予的義務，算是寫得相當賣力。」──太宰治 〈新解諸國故事〉收錄十二篇太宰以「日本近代文學大師」──井原西鶴作品為骨架的改寫之作。故事的舞台遍及關東、關西、四國、九州各地。太宰借作品中的人物，體現了日本作家精神的傳統，對於了解日本文化底蘊有極豐富的啟發。
「每當我想起那天下雪的清晨，就算融進雪裡凍死，我也深感幸福。」 三島由紀夫不朽名作，《豐饒之海》第一卷 原作付梓半世紀之後，首度由台灣翻譯家操刀全新譯本！ ★「無庸置疑，我們一定會再相見的！」書寫夢與轉世的《豐饒之海》四部曲開篇巨作，最受全球三島書迷喜愛 ★ 日本文學翻譯名家陳系美「本命」重現原典，以傳神精煉的譯筆，帶領讀者窺見細膩、瑰麗且乖張的三島式語言之美 ★ 設計師許晉維裝禎設計，以消逝中的雪融為概念，勾勒出貫穿全書的哀美情緒，極具收藏價值 「所謂優雅，就是觸犯禁忌，而且是至高的禁忌！」 令人屏息的唯美與生死命題，川端康成譽為難以超越的現代版《源氏物語》 大正初年，時值日俄戰爭結束，日本國力達到巔峰之際， 松枝侯爵的獨生子清顯，與綾倉伯爵的千金聰子， 青梅竹馬的兩個人產生一段曖昧，卻又混沌不明的情愫。 在一場靜謐的春雪中，他們用漫天飛雪中的一個吻，確認了彼此心意， 但清顯的孤高與偏執，使其自絕與聰子的情感連結。 在天皇敕許聰子與皇族洞院宮王子的婚事之後， 如夢初醒的清顯，不得不為此走上一條浸潤在禁忌中的險途。 「如果我們是一對被允許的情侶，可能就不會這麼大膽了吧？」 就在聰子婚禮納采儀式前夕， 一場欺瞞天皇、連累兩個家族的大禍，正悄悄改變所有人的命運， 但清顯此時，卻覺得自己愈是犯罪，罪就離自己愈遠…… 「恆轉如瀑流，緣起即滅亡。」 從《春雪》發端， 小說主角松枝清顯、本多繁邦與綾倉聰子， 其意識與肉體，將展開一段縱跨六十餘年的輪迴與轉生…… 三島由紀夫的《豐饒之海》四部曲──《春雪》、《奔馬》、《曉寺》、《天人五衰》這四條創作線彼此互為因果，故事背景從日俄戰爭一路延伸至作者執筆的1970年代，讀者除了能享受三島文思精妙、扣人心弦的閱讀樂趣之外，亦可從中拼湊這部全景式小說的諸多線索與彩蛋。 1970年11月25日，在交付《豐饒之海》最後一塊拼圖《天人五衰》的原稿之後，三島動身前往東京陸上自衛隊東部總監部，發表著名的政變演說，旋即切腹自盡，這部書亦可謂留給世人、燃盡他絢麗才華的絕筆史詩之作。
我要忠實地扮演時代潮流分配給我的角色 那個總是落於人後、悲哀又卑屈的角色 然而，人生並不是一齣戲， 沒有人知道第二幕的劇情是什麼…… 「想了解太宰治，這就是必讀的聖經。」──資深日本文學譯者吳季倫 虛無中點亮一盞燈火，太宰治的人生呢喃 本書收錄太宰治於一九三五年至一九四八年（26歲至39歲）書寫的作品。透過這十二篇具有濃厚個人色彩的作品，我們得以進入太宰治的內心世界，感受太宰百味雜陳的人間十二幕。 〈鄙俗〉描寫一群擁有荒唐夢想的青年，於平庸人生追尋精神虛榮的荒謬，呈現人心的卑俗。 〈富嶽百景〉收錄於日本高校教科書，日本作家田口藍迪譽其為：「一幅由文字構成的畫。」 〈東京八景〉袒露太宰不堪的青春歲月。 〈歸去來〉、〈故鄉〉描寫太宰闊別十年的歸鄉之旅。 〈薄明〉、〈苦惱年鑑〉、〈十五年間〉、〈尋人〉描寫受戰火波及下的窘迫生活，卻也見證人的溫情與敬意。 〈美男子與香菸〉為太宰晚期傑作，映照了太宰一路走來的單打獨鬥。 〈眉山〉難以挽回的人事物總令人嘆息，太宰最深沉的懊悔。 〈Goodbye〉為太宰未完成遺作，曾由日本西斯劇場SIS Company改編為舞台劇。 獨自一人，啜飲著劣酒，持續進行那一場屬於我的戰鬥 太宰一路走來單打獨鬥，這十二篇太宰最誠實無偽的告白，猶如太宰的人間十二幕，映照太宰的人生風景，也埋藏了太宰的性格線索。讀者可從中窺見不同面向的太宰── ＊倔強的太宰 「我毫無懼色，因為心裡很清楚，一個人的自尊乃是建立在種種痛苦萬分的磨難之上。」 ＊慈愛的太宰 女兒苦受眼疾之擾，身為父親的太宰寫下，「萬一這孩子從此終生失明，我甘願把自己的文學和聲譽統統放棄，寸步不離地陪在她的身旁。」 ＊戀愛的太宰 與妻子初相見的甜蜜，「我端詳片刻，慢慢轉回正面，就在這時，瞥了小姐一眼。我決定了。無論要面對多少困難，我都要和她結婚。真感謝那幅富士山成為我人生的轉捩點。」 ＊溫柔的太宰 「少年啊，你們要快快長大，但絕對不要在意自己的容貌，也不要抽菸，除了節慶之外也不要喝酒。還有，請永遠愛個性內向又有點漂亮的女孩。」
我要忠實地扮演時代潮流分配給我的角色 那個總是落於人後、悲哀又卑屈的角色 然而，人生並不是一齣戲， 沒有人知道第二幕的劇情是什麼…… 「想了解太宰治，這就是必讀的聖經。」──資深日本文學譯者吳季倫 虛無中點亮一盞燈火，太宰治的人生呢喃 本書收錄太宰治於一九三五年至一九四八年（26歲至39歲）書寫的作品。透過這十二篇具有濃厚個人色彩的作品，我們得以進入太宰治的內心世界，感受太宰百味雜陳的人間十二幕。 〈鄙俗〉描寫一群擁有荒唐夢想的青年，於平庸人生追尋精神虛榮的荒謬，呈現人心的卑俗。 〈富嶽百景〉收錄於日本高校教科書，日本作家田口藍迪譽其為：「一幅由文字構成的畫。」 〈東京八景〉袒露太宰不堪的青春歲月。 〈歸去來〉、〈故鄉〉描寫太宰闊別十年的歸鄉之旅。 〈薄明〉、〈苦惱年鑑〉、〈十五年間〉、〈尋人〉描寫受戰火波及下的窘迫生活，卻也見證人的溫情與敬意。 〈美男子與香菸〉為太宰晚期傑作，映照了太宰一路走來的單打獨鬥。 〈眉山〉難以挽回的人事物總令人嘆息，太宰最深沉的懊悔。 〈Goodbye〉為太宰未完成遺作，曾由日本西斯劇場SIS Company改編為舞台劇。 獨自一人，啜飲著劣酒，持續進行那一場屬於我的戰鬥 太宰一路走來單打獨鬥，這十二篇太宰最誠實無偽的告白，猶如太宰的人間十二幕，映照太宰的人生風景，也埋藏了太宰的性格線索。讀者可從中窺見不同面向的太宰── ＊倔強的太宰 「我毫無懼色，因為心裡很清楚，一個人的自尊乃是建立在種種痛苦萬分的磨難之上。」 ＊慈愛的太宰 女兒苦受眼疾之擾，身為父親的太宰寫下，「萬一這孩子從此終生失明，我甘願把自己的文學和聲譽統統放棄，寸步不離地陪在她的身旁。」 ＊戀愛的太宰 與妻子初相見的甜蜜，「我端詳片刻，慢慢轉回正面，就在這時，瞥了小姐一眼。我決定了。無論要面對多少困難，我都要和她結婚。真感謝那幅富士山成為我人生的轉捩點。」 ＊溫柔的太宰 「少年啊，你們要快快長大，但絕對不要在意自己的容貌，也不要抽菸，除了節慶之外也不要喝酒。還有，請永遠愛個性內向又有點漂亮的女孩。」
「每當我想起那天下雪的清晨，就算融進雪裡凍死，我也深感幸福。」 三島由紀夫不朽名作，《豐饒之海》第一卷 原作付梓半世紀之後，首度由台灣翻譯家操刀全新譯本！ ★「無庸置疑，我們一定會再相見的！」書寫夢與轉世的《豐饒之海》四部曲開篇巨作，最受全球三島書迷喜愛 ★ 日本文學翻譯名家陳系美「本命」重現原典，以傳神精煉的譯筆，帶領讀者窺見細膩、瑰麗且乖張的三島式語言之美 ★ 設計師許晉維裝禎設計，以消逝中的雪融為概念，勾勒出貫穿全書的哀美情緒，極具收藏價值 「所謂優雅，就是觸犯禁忌，而且是至高的禁忌！」 令人屏息的唯美與生死命題，川端康成譽為難以超越的現代版《源氏物語》 大正初年，時值日俄戰爭結束，日本國力達到巔峰之際， 松枝侯爵的獨生子清顯，與綾倉伯爵的千金聰子， 青梅竹馬的兩個人產生一段曖昧，卻又混沌不明的情愫。 在一場靜謐的春雪中，他們用漫天飛雪中的一個吻，確認了彼此心意， 但清顯的孤高與偏執，使其自絕與聰子的情感連結。 在天皇敕許聰子與皇族洞院宮王子的婚事之後， 如夢初醒的清顯，不得不為此走上一條浸潤在禁忌中的險途。 「如果我們是一對被允許的情侶，可能就不會這麼大膽了吧？」 就在聰子婚禮納采儀式前夕， 一場欺瞞天皇、連累兩個家族的大禍，正悄悄改變所有人的命運， 但清顯此時，卻覺得自己愈是犯罪，罪就離自己愈遠…… 「恆轉如瀑流，緣起即滅亡。」 從《春雪》發端， 小說主角松枝清顯、本多繁邦與綾倉聰子， 其意識與肉體，將展開一段縱跨六十餘年的輪迴與轉生…… 三島由紀夫的《豐饒之海》四部曲──《春雪》、《奔馬》、《曉寺》、《天人五衰》這四條創作線彼此互為因果，故事背景從日俄戰爭一路延伸至作者執筆的1970年代，讀者除了能享受三島文思精妙、扣人心弦的閱讀樂趣之外，亦可從中拼湊這部全景式小說的諸多線索與彩蛋。 1970年11月25日，在交付《豐饒之海》最後一塊拼圖《天人五衰》的原稿之後，三島動身前往東京陸上自衛隊東部總監部，發表著名的政變演說，旋即切腹自盡，這部書亦可謂留給世人、燃盡他絢麗才華的絕筆史詩之作。
