光榮！光榮！光榮！我生來就只適合那個字眼。三島由紀夫最震撼人心的青春寓言英雄與榮光的極致追求，與道德背馳的暴力美學少年的純真最終將航向何處？⛴︎ 三島初心者的入門首選之作！⛴︎ 1976年英美跨國改編同名電影⛴︎ 備受三島重視的珍藏之作！構思這部作品期間，三島實際前往橫濱港向船員取材 ⛴︎ 各界讚譽有如「升級版的《蒼蠅王》」！ ⛴︎ 全新繁中譯本，日本文學翻譯名家劉子倩傾心還原經典，以洗練的文字展現三島式語言最狂烈細膩的野心之美「那就是你的英雄嗎？」老大聽完後，撇著鮮紅的薄唇說。「什麼英雄，這世上根本沒有那種玩意。」「可是，那傢伙一定做得出來。」「做什麼？」「將來他一定會做出很酷的大事。」晚夏，大船停泊。13歲的登，在抽屜深處發現一個窺孔……那一夜，他窺見母親的情欲，也看清了「大人世界的真相」。航海士龍二，曾是他心中無懼死亡的英雄，象徵遠方、榮光與不可侵犯的力量。然而，當英雄放棄大海，選擇了母親，那溫吞而平庸的未來，對登來說無異於墮落。於是，在少年冷酷而純粹的世界裡，為了讓英雄重返他應在的位置，登與同伴們，開始擬定一個無法回頭的計畫……本書為三島由紀夫最具代表性的小說之一。他以近乎冷峻的筆調，描繪少年殘酷的純真與人性的深淵。三島將追求完美的渴望，用細緻沉穩的文字，具象化地書寫在角色的行動上。故事中，13歲的登追求無暇世界的高潔，中年的房子追求喪夫後的健全家庭，漂泊的龍二追求溫度與愛的歸屬。面對現實世界的殘酷，每個人都各自追尋著自己的榮光，正是三島美學精神最具魔性的魅力所在。為了榮光，你我又願意做到什麼地步呢？寄託於他人的幻想終會幻滅，純真和殘酷是同一件事情。在三島的世界裡，青春並不純潔。它只是最接近絕對的時刻。
人生唯「再見」二字在愛與孤獨之間，我們終究都是離人日本文壇最孤獨的靈魂——太宰治以最誠實的自剖寫下生而為人的寂寞、愛與理想……人的一生，是旅行。相逢時的歡愉，轉眼即逝。唯有別離的傷心卻永難忘懷。我總是付出堪稱愚蠢的努力，只盼能寫盡種種別離樣貌。對太宰治而言，文學不是昂貴高尚的裝飾，而是像酒一樣，被當作每日的生活必需品。在現實生活中屢屢失序的他，幾乎無法勝任任何角色，唯有書寫，成為他與世界僅剩的一點連結，不管它是可以拿來糊口，還是拿文學獎混點名聲。而真正支撐他持續書寫的，是一種近乎執拗的信念──透過文學，誠實記錄人類的軟弱與真實。太宰治以誠實而細膩的文字，道出每個人心底最隱祕的孤寂《離人》精選太宰治的經典散文與文學作品中的精華語錄，有很多他對世間最誠實的發言，與不留一點退路的自剖。從人生、愛情、人性到孤獨——在每一段文字之中，都能看見太宰對這世間最真摯的凝視。全書共分四部： ※人生戀文──生活就是作品；作家，就該寫羅曼史集結太宰治發表於報章雜誌的多篇隨筆散文，內容囊括人生哲學、生活感想，與文學見解。從這些散文可進一步認識太宰治──相對於絕望、頹廢、墮落之外──理想、善良、費盡心力，試圖扭轉命運的另一面。 ※津輕通信──雜草叢生的廢園，我並不討厭寫於1946年。太宰治東京家被炸毀，舉家遷移妻子位於甲府市的老家，而娘家隨即也因燒夷彈付之一炬。二度受災，迫不得已帶著妻兒回青森縣津輕老家，投靠大哥。〈津輕通信〉即描述那段期間，太宰治寄人籬下的心情，和與故鄉舊識種種格格不入的無奈。 ※如是我聞──誰罵我我就罵誰，這場筆戰我奉陪到底發表於1948年《新潮》，是太宰治向文壇大老正面宣戰之昭告文。他一反過往「氣弱」筆調，以近乎決裂的姿態直言：「誰罵我我就罵誰，這場筆戰我奉陪到底。」內容辛辣鋒利，刊出即震驚文壇。〈如是我聞〉共計四回，最終回在其死後刊出。 ※人生絮語──太宰文學作品精華箴言集說起苦中作樂的作家，太宰治應該是日本近代文壇以來的翹楚。他的話語箴言深受喜愛，引起讀者強烈共鳴。他總能在開玩笑的時候意外說出真理。然而，說出真理對太宰治來說無比重要，除了救贖自己，也總是為喜歡他的讀者帶來一絲重新面對人生的勇氣。太宰治像一個一腳踩在地獄裡的人，他比誰都更清楚孤獨、寂寞與人心的裂縫，卻在絕望裡仍拼命守望光明。那些說不出口的寂寞，那些在人群中的疏離，都在他的文字裡化為最真摯、動人的告白。如果人生終究要彼此道別，那麼，在離開之前──請讀一讀太宰治。
愛，如野獸般追逐、試探、嬉戲。每一次靠近，都伴隨著悔恨與渴望的交錯……「造墳墓時，要是也能這樣三人並排該多好。」愛慾交錯的極致書寫，三島由紀夫探究孤獨與人性暗面的異色經典★ 傳說中的經典重磅回歸！日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，細膩再現三島冷冽、精準的語言魅力★ 三島由紀夫最危險的三人關係小說！刻畫人性深層的慾望與依存──愛的依附、嫉妒與吞噬，直視親密關係中理性與感性的極致拉扯★ 震撼感官！直探情感與道德邊界的禁忌書寫，步步逼近曖昧危險的灰色地帶當愛是一場獸之戲，靠近，便意味著吞噬……青年幸二介入逸平與優子的失衡婚姻，因襲擊逸平而入獄；出獄後，三人避居孤立的漁港。在看似平靜的日常中，慾望、嫉妒與依附悄然滋長，關係逐漸扭曲、糾纏難解。最終，構築出一個通往毀滅的「愛之共同體」……悔悟，使慾望更甜美；依存，使孤獨更深刻。本書於1961年發表，為三島由紀夫後期創作極具張力的長篇之一。以「三人關係」為核心結構，描繪愛、性與矛盾糾纏的微妙關係，逼視愛慾與依存交錯下的人性極限，刻劃出曖昧又混濁的人性風景……一個不幸的絕望女人。一個任性冷酷的丈夫。一個血氣方剛心懷同情的青年。 ——至此，悲劇已然開始……
漂流於官能慾望之海的優雅人妻，一場悖德的禁忌之愛，如何以近乎聖潔的姿態完成？一出版即引發社會現象，日文版狂銷30萬冊！三島由紀夫最受歡迎的大人系戀愛物語★ 圈粉無數新世代讀者──三島最少女心的婚外情小說！★ 電影、電視劇、廣播劇競相改編★日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，展現三島式語言的華麗與優雅之美我想要談一場有道德的戀愛、幻想中的戀愛。不管發生任何事，只要堅守最．後．防．線即可。節子出身家教嚴格的名門，在父母安排下結婚。但面對沉悶無趣的丈夫，節子孤獨的心開始躁動。直到與婚前接過吻的青年土屋重逢，節子的情慾萌動，一場「道德式的戀愛」悄然展開。然而，當幻想化為現實，在慾念與美德之間，她終究得做出抉擇……美德如此令人孤獨，不道德，卻令人親密如手足。本書於1957年出版，便成為暢銷書，原文書名更成為當時的流行語。讀者紛紛大讚三島「對人物的心理刻劃細膩」、「作品結構嚴謹」，更驚奇三島明明刻劃的是禁忌之戀，卻絲毫不覺得低俗，淋漓盡致地展現了不潔之愛與純潔之心的對峙──「幻想的領域仍屬於美德，現實則屬於悖德。在這種想法下，節子對於表現在外的行為應該會更嚴格。也因此，在幻想之中，她的態度就會變得更寬容。」「不管在什麼樣的深夜夢想之中，節子都沒有把土屋幻想成撲倒自己、插入自己的人。只是夢想著她光滑自足的雪白肌膚，和他緊緻多毛的肌膚互相接觸。那是一種乾燥的感覺。就像在冬意漸深的每一天，回想起用嶄新的厚毛巾擦拭被炎夏汗水沾濕的肌膚那種感覺，只不過是純真的喚起記憶。」「那晚的節子實際上清淨如火，她自己幾乎不留肉慾的印象……土屋的頭髮氣味、嘴唇、肌膚觸感⋯⋯悉數對節子不再重要。只靠自己委身於這名青年的精神性姿勢就已滿足。這一刻，若說節子像什麼，恐怕最像聖女吧。」隨著情節推進，三島細膩而冷靜的筆觸，將一層層剝除道德的華麗外衣，挑起你內心深處難以言說的真實渴望……
愛，是需要回報的嗎？親緣羈絆，如幽影般纏繞……日本大文豪夏目漱石最深沉的內心世界道盡人一生的孤寂、迷茫、愛與義務的矛盾……★日本近代文學史上最偉大的國民作家──夏目漱石晚期代表作！亦是其創作生涯唯一自傳體小說。★繁體中文唯一譯本！看村上春樹最心儀的大文豪，以孤獨與迷茫之筆，勾勒悠長餘味的人生獨白。★由金蝶獎設計師許晉維操刀 ，將草葉細碎、隨風傾斜卻不倒的野草化為生命隱喻，映照夏目漱石在孤獨與迷惘中仍持續前行的生命軌跡，值得珍藏。 我試圖將自己的人生一分為二，眼前是美好的未竟之途，我的雙腳卻一步步朝後方走去……從海外學成歸國的健三，在返家途中，意外遇見「那個人」。伴隨這個謎樣人物而來的，是搖擺在「自利私欲」和「人情義理」之間，各種無法輕易割捨的親緣羈絆，以及無處容身的孤獨。儘管不甘心，但我們似乎漸漸地，都成為了那個為別人而活的人。夏目漱石乘著回憶之風，透過對養父母、兄姊、岳父、妻子等人物心理的挖掘，描寫日常生活中各種無法割捨的羈絆，還原東方家庭看不見、卻令人窒息的情感壓力與道德束縛。我的眼睛，也是隨時可以湧出淚水的。但真正讓我想哭的人，卻始終未曾出現……在漱石短暫多彩的創作生涯中，《道草》是具有濃厚自傳性質的晚期作品，宛如預知自己的終站般，它將帶領我們重回這位時代文豪的來時路。透過平淡卻餘味無窮的筆觸，漱石寄情於主人翁建三的感官，臨摹每一位曾給予他愛與恨的過客，那些你我熟悉的、生活中倍覺苦澀的氣味，彷若就在其中。《道草》發表後的隔年，漱石死於胃潰瘍。
人類最悲痛的表情不是眼淚也不是白髮，更不是眉心的皺紋。在最苦惱的場合，人會默默微笑......◎太宰治最赤裸的年少呢喃──「寫這篇小說的同時，我很想拯救葉藏。」 ＜小丑之花＞是太宰治前期作品，主角大庭葉藏與《人間失格》主角同名，描寫的是葉藏自殺殉情後進療養院的事，但不同於後期作品《人間失格》中的葉藏自卑、怯懦、頹廢，＜小丑之花＞的葉藏，年輕、衝動又驕傲。他有少年的朝氣，亦透露青春的迷惘，幽幽閃爍著那時尚未徹底堅定的希盼與絕望，而過了此處便是悲傷之城……「如果不借用他人之口，連一言半句也無法談論自己。」──太宰治做作的言詞之中，有時也能讓人感到驚人誠實的意味。正因是不經意間說出的話，才帶有真實的味道。葉藏現在，雖嘀咕一切云云，但這或許才是他不留神吐露的真心話。被細細研磨過的自尊心。哪怕再小的微風都會隨之戰慄。 太宰治二十一歲時，在銀座咖啡館認識一名有夫之婦，同居三天後，他倆吞下安眠藥，在鎌倉投水自殺。結果太宰治獲救，年僅十八歲的女方死亡。太宰治因而被控「幫助自殺罪」，後雖不起訴，但他基於對讓女人投海自殺的罪惡意識，寫作〈小丑之花〉。如果《人間失格》是在地獄起舞的樂章，那麼〈小丑之花〉便是靈魂墜落前的暖暖淺笑。 ＜小丑之花＞是一篇相當獨特的私小說作品，太宰治以他身為作者的視角，剖析了未來那部將被推向日本文壇巔峰之作《人間失格》裡面看似消極頽廢，實際上卻在絕境中求活的主角大庭葉藏的心路歷程，又狡猾地悄悄偷渡了許多關於寫作的祕密。這部作品，文體特殊，除主角外，作者也出場批判或說明，並將自我丑角化以述挫折之悲，分裂的自我，在絕望的自我否定與自嘲式的自我肯定中輪番登場，顯現太宰在自負與自責中撕裂的心情。 本書收錄太宰治前期作品，包含第一屆芥川賞決選作品〈逆行〉；太宰治鎌倉自縊未遂後發表的＜狂言之神＞；以虛構的信，用他者角度強烈批判自我的＜虛構之春＞等。其中＜小丑之花＞、＜狂言之神＞、＜虛構之春＞曾以華、神、春三部曲「虛構的徬徨」發表。在虛實之間，時而細膩表現角色情感，時而浮現太宰自我的影子，彷彿低喃著最深處的內心獨白。回顧昔日的太宰，越能對日後走向文學巔峰的他及其作品與內心狀態，湧現更深刻的理解。※ 生與滅「我能夠享有真正像個人的生活嗎？即便再怎麼掙扎，也只會走向破滅。像我這種人……」──〈小丑之花〉「他畢生的心願，唯有『活得像個人』一事。可不是個傻瓜嗎？」──〈狂言之神〉 ※ 謊言「我打從骨子裡是個小天真。唯有在天真中，我得以暫時休憩。」──〈小丑之花〉「如果不借用他人之口，連一言半句也無法談論自己。」──〈狂言之神〉「做作的言詞之中，有時也能讓人感到驚人誠實的意味。」──〈虛構之春〉※ 心願「我的剩餘時間不多。必須用在幸福的事情上。我沒有一秒猶豫。」──〈狂言之神〉「即便微弱也散發出可憐的真實螢光。」──〈虛構之春〉
人活著，儘管背負著碰不得的深沉創傷也要忍住，裝作沒事地活下去。「悲傷的時候，我反而會努力創作輕鬆歡樂的故事。」──太宰治幸福的預感大多落空，不祥的預感卻悉數應驗。即使稍微也好，即便暫時也罷，我想過得輕鬆點，只要能有一小時或兩小時的快樂就好。用這種心態面對丈夫後，家裡也不時出現笑聲……《維榮之妻》收錄太宰治十一篇作品，其中晚期代表作〈維榮之妻〉更曾翻拍成電影，並榮獲第三十三屆蒙特婁世界電影節的最佳導演獎。〈維榮之妻〉篇名中的維榮，指法國中世紀的抒情詩人法蘭索瓦．維榮，其一生放蕩不羈，終遭放逐，正如〈維榮之妻〉的詩人丈夫大谷的形象。或許太宰為了強調生命中的荒唐，抑或是投射自己的墮落，而以「維榮」為名，以女性為視角，用妻子的剛毅堅忍對照丈夫的懦弱無賴，創作了這篇夫妻性格具強烈對比的作品。 太宰以敏感纖細的文字，刻畫出「無賴」和「懦弱」對抗的心理矛盾，創造出令人著迷的頹廢世界。以多種形式描述與探索了親愛與背離、懦弱與責任、不堪與諒解，以無可奈何的自嘲與戲謔來面對社會的苛烈。 全書共分三輯：〈羈絆〉、〈狡黠〉、〈悵惘〉，作品尤聚焦於「愛情」與「親情」的描寫，看見太宰治從千瘡百孔的現實中，放蕩不羈的背後匯聚情感的執著與落空。 輯一 ▍羈絆一年三百六十五天，完全無憂無慮的日子只要有一天，不，半天就好，就算幸福的人了。 在〈維榮之妻〉、〈阿三〉、〈櫻桃〉中，女性溫順典雅，逆來順受、無盡包容身旁不稱職的丈夫（父親）。以強力的反差，挑戰世人對於「男人」角色的認知及制約。然而，這些人物並不見得是自甘墮落，他們的內心往往伴隨著無盡的無奈──「人生如此艱難。渾身上下都被鎖鏈銬著，稍稍一動便噴血如柱。」 輯二 ▍狡黠貓和女人很像，你若靜靜地待著，她會喚你的名字；你若靠過去，她就逃了。 〈火鳥〉裡的女主角幸代氾濫著感受性，主角彼此辯證著所謂的「愛」──「憐憫與愛情是兩碼子事。理解與愛情也是兩回事。」 〈八十八夜〉的笠井一是位天性懦弱的作家，在卑屈裡活太久，已經忘記自己的語言，因而渴望荒唐的浪漫。一趟旅行的小意外，卻讓他「徹底被浪漫放逐」。 〈美少女〉──「很想向少女道歉，比起妳的臉，我居然對妳的乳房比較熟，真是失禮了。」太宰精湛描寫少女的外貌，讓「美少女」輕盈青春的形象躍然紙上 輯三 ▍悵惘那副模樣，如今依然在我削瘦乾扁的胸中晃動。父親早逝的兄弟們，無論再有錢，依然是可憐的。 〈父親〉父親在某處為義玩樂，帶著地獄般的心情在玩樂，賭上性命在玩樂。母親終於死心──究竟，「義」是什麼？ 〈母親〉所帶來的究竟是溫柔的安慰，還是心靈的空虛？ 〈家庭的幸福〉何以想得到家庭幸福，卻使人懊惱地潸然落淚？ 〈老海德堡〉以舊地重遊的今昔對照，突出主角心中的惆悵寂寞──「無論走到哪裡，都沒有往昔的氛圍了。並非三島褪色了，或許是我的心乾涸老化了。」 〈哥哥們〉細膩描寫兄弟情誼，及失去親人的哀痛。
沒想到──我惡作劇在稿紙上擬好的小說題目，如今，竟成了活生生的現實出現在我眼前……日本文豪太宰治最撩動人心的幽玄物語那些「日常的異常」──你也看見了嗎？★ 名作斷版再現！全新裝幀「愛藏版」即刻典藏★ 什麼！那個左手托著腮，嘴裡叨念著「人間失格」的太宰治也會寫怪談？想見的人、意欲蔓延的念想、來不及傳達的心意……「世上還是會有無人看見的事實存在，把那樣的事實寫出來，才是我身為作者的價值。」──太宰治時而邪氣，時而幽美莫名，往你心底滲去更勝〈怪談〉的奇思妙想！ 《夜櫻與魔笛》共收錄19篇太宰治的奇談傑作，他以充滿懸念的創作手法，書寫出令人驚嘆的「合理的不合理」及「日常的異常」。 這些神祕淒美、迷離恍惚的敘事，正緩緩撩撥著每個人內心所住的陰鬼，也訴說著你我命途中的虛幻與無奈……「不可言喻的心念，是無光的寂寞深淵。」「我用我的這個肉體，在夢的風景裡漫遊。」「人的一生，就是在愛恨中承受痛苦的糾纏，沒人能逃出來……」 果然，就算是怪談，還是讀這個浪蕩不羈、「生而為人，我很抱歉」的太宰治最對味！ 在《葉櫻與魔笛》中，太宰治創作的並是令人顫慄悚然的怪談，而是直抵人性幽微、既詭譎又柔美的幽玄物語。全書共分為四輯：【輯一：女人心】 在〈葉櫻與魔笛〉、〈皮膚與心〉與〈等待〉中，太宰治以其特有的細膩女性視角，描繪出女性內心的寂寞、溫柔、憂傷與神祕──〈葉櫻與魔笛〉裡相依為命的姊妹，互相愛護和嫉妒的那種暗潮洶湧的心思；〈皮膚與心〉自卑卻又對於美醜的價值觀如此敏銳的設計師之妻；〈等待〉中厭惡虛偽客套，殷切盼望遇見一個值得她燃燒生命之物的青春少女。【輯二：虛妄的魅影】 本輯收錄多篇太宰治充滿神祕色彩的怪誕奇談。但太宰並非庸俗獵奇地描繪怪力亂神，而是挖掘浮世的人性百態，並不時流露出太宰式的諷刺和幽默。如〈鏗鏗鏘鏘〉裡二十六歲的懦弱男子以書信討論人生的虛妄性；〈懸崖的錯覺〉中，害羞內向的主角為了圓不經意撒的謊，竟犯下殺人罪。【輯三：人間道】 本輯收錄了多篇充滿異國、神話色彩的短篇傑作，充分彰顯太宰治的生命情識。如〈女尼〉中，女尼人偶化作真人現身，向主角講述充滿寓意的童話故事，一方面卻又注重形象與追求物欲審美；〈清貧譚〉、〈竹青〉，則是改寫自《聊齋誌異》，太宰治精湛的敘寫功力，使當中的角色更富立體感與靈性，不再只是空洞的象徵符號。【輯四：奇想】 本輯收錄的短文，映照出太宰對怪談異聞的濃厚興致。以第一人稱「我」為視角，太宰用奇異的眼光詮釋最普通的事物，如〈哀蚊〉描述著昏暗房間的蚊帳上隱約浮現鬼魂的模樣；〈磷光〉中探問夢境與現實的分野；〈玩具〉裡深刻描摹太宰記憶中的不捨與執念……各篇皆淋漓盡致地傳達出太宰的內心意識與創作基調。
欲望，即是牢籠；越是掙扎，越深陷其中。★ 三島由紀夫直面愛欲深淵的極致書寫★ 刻畫人性深層的真實渴望──愛的救贖與毀滅、嫉妒、孤獨……是所有尋愛之人必讀的文學經典★ 日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，以洗練文辭，帶你一窺華麗、細膩又狂烈的三島式語言之美★ 知名設計師許晉維裝幀設計，以「曖昧模糊的親吻」為意象，勾勒愛而不得的掙扎與迷離，極具收藏價值此刻發生的，是幸福嗎？哪怕是某種極小的、微不足道的希望也好──沒有它，人就無法苟延殘喘到明天。《愛的飢渴》出版於1950年，是三島格局最嚴謹的早期代表作。故事主角悅子在丈夫過世後，投靠鄉間夫家，在壓抑的生活裡被孤獨啃蝕，內心充滿對愛、對肉體、對存在感的飢渴。起初，她被公公誘惑成為情婦，之後又對年輕的園丁萌生禁忌的愛意。然而，越渴求愛，越走向滅亡；越想抓住幸福，越被自身的欲望吞沒……日本文學評論家奧野健男曾讚賞《愛的飢渴》為：「只有三島由紀夫才能寫出的、完美無缺的小說。」本書不僅展現三島驚人文學才華，揭示三島獨特的美學追求，及其特殊的對立文學結構，如生與死，美與惡，欲望與毀滅……更預示了《金閣寺》的烈焰。當愛之欲，引起妒之火，無聲燃燒的欲望，終會將愛與靈魂一同吞噬……
喬治．歐威爾最具預言性的經典，寫盡思想、愛與自由的殘酷代價。任何不願被洗腦的現代人必讀神作，至今仍在提醒我們：真正危險的，不是失去自由，而是你覺得，不再需要自由。★ 金蝶獎設計師Bianco Tsai全新打造書架上最具存在感的《一九八四》，以「逼真的監視之眼」重塑經典視覺——凝視、監控與不安，從封面便已開始。★ 在資訊過載、真假混淆的時代，《一九八四》不再只是寓言，而是現實的鏡像，揭露「看不見的力量」如何塑造你的記憶、思想與恐懼。★ 全新譯本精準再現歐威爾的犀利文字，直指極權與人性的核心！讓經典穿越七十年依舊銳利如刀。整個國家像患了集體失憶症，每個人都記得同樣的昨天，卻沒有人記得真正的昨天。在這裡，服從還不夠——你還要愛老大哥。主角溫斯頓試圖在監控與謊言包圍的極權世界裡保留自我，一本日記、一段禁忌的愛情，讓他看見自由的輪廓，也將他推向無法回頭的道路。覺醒，就是死亡的開始……他的一切反抗，將被粉碎，然後同化，最後變成歷史上的空白。這個世界，以真理、和平、富裕與友愛為名，創造的，卻是奴役。《一九八四》被譽為文學史上最具影響力的反烏托邦經典，翻譯成多國語言，持續啟發世人對自由與真相的思考。喬治．歐威爾以極權社會為鏡，描繪一個全面監控、歷史被篡改、思想被操控的世界，揭示權力如何滲透人性，侵蝕自由、操控真實，同時警示現代社會在資訊與權力面前，記憶、思想與自我的脆弱與價值。在各類監控科技無所不在的社會，歐威爾的寓言依然警示：我們看見的，未必是事實；我們相信的，也可能只是謊言。極權之所以恐怖，是它讓人信仰虛假的現實。正如小說所言：「真實只存在於黨的腦袋裡──黨的腦袋是集眾人而成的，而且不會死。只要黨認為是真理的事，那就是真理。唯有透過黨的眼睛看，你才可能看得到真實。這就是你必須重新學會的事實。要重新學會這點，你就必須自我毀滅。他說：『你在日記裡寫道，自由，就是說出二加二等於四的自由。』然後，他緩緩收起大拇指，剩四個張開的指頭問：『我現在伸出幾根手指，如果黨說不是四根，是五根。那麼，是幾根？』就在那麼一瞬間，溫斯頓真的看到五根手指，之後他腦中的景像就變了。他看到五個手指，而且沒有畸形。接下來，一切又恢復正常，之前的恐懼感、仇恨感，還有混亂感，又通通一股腦湧上。在那當下，必要的話，二加二可以等於三，跟等於五一樣容易。」自由，是在失真的世界裡仍說出2+2=4。
「在愛倫坡之前，世上根本不存在推理小說！」本格推理先驅愛倫坡，風靡全球百年的詭計設計──「密室殺人」、「安樂椅神探」、「密碼解謎」、「心理盲點」、「意外兇手」……開山即巔峰！真相，永遠藏在你意想不到的地方……★謎與詭計的開端！本書收錄〈瑪麗．羅傑奇案〉、〈失竊的信〉、〈汝即真兇〉等10篇懸疑控、推理迷必讀神作★縝密敘事、豐富畫面感的文字，展現出愛倫坡創造錯綜複雜、懸疑局面的非凡能力★全書依主題分為三輯，帶領讀者走進愛倫坡的三重宇宙——推理的邏輯、驚悚的張力與幻想的魔力，不僅呈現愛倫坡縝密的推理邏輯，更能進入詭譎奇幻的想像世界「那些追隨愛倫坡的人，幾乎沒有發揮自己原創性的空間。」──柯南．道爾，《福爾摩斯》作者沒讀過愛倫坡，別說你是推理迷！溯源偵探推理小說的發展──福爾摩斯原型，源自愛倫坡筆下的杜賓？江戶川亂步筆名，暗藏對愛倫坡的致敬？「密室殺人」、「密碼解謎」、「心理盲點」等重要詭計原型，都是愛倫坡發明？時至今日，他的幽影，仍縈繞在多部推理與影視作品之中……你，能從愛倫坡的詭計中全身而退嗎？本書收錄愛倫坡十篇經典短篇，橫跨推理與奇幻兩大領域。依故事的主題，分為「推理的原點」、「靈魂邊界的凝視」、「驚悚與異想的世界」三輯，是集結愛倫坡推理之美與謎題之詭的劃時代經典。其中包括──◎〈莫爾格街凶殺案〉製造史上第一起「密室殺人」案，奠定以邏輯與智力破解謎案的模式。◎〈瑪麗‧羅傑奇案〉創立「安樂椅神探」以二手資料拆解真相的實案推理雛形。◎〈汝即真兇〉引爆「意外兇手」的驚悚瞬間，經典橋段「兇手就是──你！」的緣起。◎〈失竊的信〉開創以「心理盲點」為謎題核心的推理設計。◎〈金甲蟲〉奠定「密碼解謎」推理的基礎，引領後世解謎小說的潮流。
有一種靈魂的完成，是從拋下世俗開始， 夢想的代價是孤絕，卻也是自由。 毛姆最震撼人心的代表作， 獻給每一個在理想與現實間掙扎的靈魂 ★ 毛姆逝世60週年紀念版！金蝶獎．榮譽獎設計師Bianco Tsai視覺新詮釋，重現孤絕靈魂的叛逆軌跡 ★ 全新譯本！梁實秋文學大師獎、金鼎獎翻譯得主宋瑛堂傾力重現原典，高度還原毛姆的語言韻味 ★ 特別收錄：翻譯名家宋瑛堂序言〈歷久不衰，毛姆的老派魅力〉，解析毛姆的講故事絕活，深掘經典的恆久魅力 ★《月亮與六便士》寫盡夢想、掙扎與自由的代價。如果你曾在夢想與現實，精神與物質，月亮與六便士之間感到迷惘，本書必讀！ ★ 陳曉唯（作家）、謝哲青（作家、旅行家、知名節目主持人）盛讚推薦 「人的一生所想追尋的究竟是什麼？追逐遙不可及的夢，或者抓緊眼前的渴望？然則，無論何者，沒有一種追尋是不具代價的。《月亮與六便士》描繪人性的想望與失去，映照理想與現實的撕扯。於擁有與失去之間，我們曾確切擁有的，既不是那虛幻的夢，亦非稍縱即逝的欲念，而是這段過程中不斷跌宕受創的自己。」──陳曉唯（作家） 現實要我們撿起六便士， 他卻選擇只仰望天上的月亮， 世界只見他身敗名裂， 卻沒看見他終於抵達靈魂唯一渴求的遠方。 倫敦證券經紀人史崔克蘭，有穩定的工作、家庭及社會地位， 他擁有世人嚮往的成功人生，卻在某日毫無預警地拋下妻兒與事業， 孤身遠赴巴黎，投身繪畫。 即便窮困潦倒、飽受譴責，他仍舊執拗不已， 以畫筆追逐靈魂深處唯一的召喚…… 他對藝術的執著，就像一場焚身之火， 燒盡世俗的眼光，也燃亮他生命最後的光芒。 一般人並非忠於本性、做一個自己想做的人， 而是身不由己、做一個非做不可的人。 那麼，你有沒有勇氣拋下一切， 只為成為自己？ 《月亮與六便士》自1919年問世以來，已持續暢銷百年， 更被翻譯成多國語言，累積銷量突破千萬冊，可謂風靡全球的曠世巨作。 毛姆以旁觀者的角度，描繪一個「為畫而活」的靈魂， 如何一點一滴剝去現實的枷鎖，最終抵達自由的彼岸， 並大膽質疑世人對「成功」的定義，直探夢想、犧牲與自由的本質。 ⋆.˚ ☾ .⭒˚ 獻給── 每一個孤獨的靈魂； 每一顆滿懷夢想的心； 每一位無畏的叛逆者： 「追求最大的心願、生活在順心的環境、對得起自己，這樣算自毀前程嗎？ 當上名高望重的外科醫師、年年領高薪、娶得一位美嬌妻，這樣算成功嗎？ 我認為，成敗自在人心， 成敗與否取決於各人對人生的定義、各人對社會該盡的義務、各人對自己的要求而定。」 名家推薦── 陳曉唯／作家 謝哲青／作家、旅行家、知名節目主持人
這個世界，對少女來說就是地獄──她以自己的墜落，為那幅地獄繪卷的真實存在背書。當夢想破滅，天堂只是一場惡夢！與江户川亂步、小栗虫太郎齊名！日本變格派推理代表第一人──超級怪物作家夢野久作詭色、暗黑、獵奇瘋狂的官能世界幻滅與墮落交織之華麗書寫日本推理變格派大師夢野久作，作品風格充滿詭譎、恐怖、醜惡，擅長在謎團層層抽絲剝繭中，細膩描繪人性之惡、變態乖張、瘋狂與戰慄恐怖心理。短暫十年的作家生涯，夢野久作猶如文壇中的一顆彗星，作品產量高且豐富多變，包含科幻、偵探、幻想等類型。在推理小說界中獨樹一格，分量之重與江戶川亂步及小栗虫太郎齊名，日本動畫大師宮崎駿更對其才華讚譽有加，自嘆遠遠不及。《少女地獄》被譽為夢野久作中短篇的巔峰之作，收錄〈什麼都不是〉、〈連續殺人〉、〈火星之女〉三篇作品。以書簡與證言交織的筆法，描繪三位少女在極端情境下的自白與幻滅。夢野久作以細膩筆觸，打造出一個真相與謊言交織的懸疑地獄，唯有讀到最後一頁，謎底才會浮出檯面！ 「神祕、怪奇、冒險、變態心理……若不製造某種令人戰慄、恐怖的毒腺元素，良心上就感受不出生存的價值。若不偵探、暴露到底，本能上就無法滿足。」──夢野久作在謊言裡沉淪、在偏執裡凋零、在愛裡焚毀，少女們的終點，是他筆下那座無聲燃燒的地獄──※〈什麼都不是〉──愛說謊的少女臼杵醫院的天才護士姬草百合子，極具天賦且討人喜愛，甚至在病患間的名望遠高於院長。然而她卻留下一封語焉不詳的遺書，信中隱射自己遭遇了不堪之事而痛苦不已。那似真似假的控訴，投映出闇黑人性的塊塊殘骸，淒厲控訴的背後，究竟隱藏著怎樣的真相？※〈連續殺人〉──愛上殺人魔的少女智惠子是一名渴望成為女車掌的鄉下女孩，某天她收到了一封信──一封可能成為恐怖殺人事件的祕密證據。寄信人富美子再三慎重囑咐，無論如何絕對不能成為女車掌。如此迫切的懇求背後，究竟隱藏著什麼駭人的真相？ ※〈火星之女〉──身分不詳的焦屍少女一所女校廢棄屋火災後，現場竟發現一具焦黑女屍。隨後，校長失蹤發瘋、校內女教員自縊身亡、書記捲款潛逃……焦黑女屍事件餘波一樁接一樁，調查方向始終毫無頭緒。直到相關人士愛子的書信公開與死者的手記曝光，地獄般的真相，才在謎團中緩緩顯形。
每個人的心中都有一座金閣寺。它魔性、不可方物的美，一步步把我們逼向黑暗深淵。你該如何與之共處？也許，只有令其毀滅……★ 諾貝爾文學獎提名，三島由紀夫樹立西方文壇聲譽的最高傑作★ 讀者好評不斷的譯本！日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，以洗鍊幽微的文字，帶你窺見細膩、瑰麗且乖張的三島式語言之美★ 書封以「侵蝕心中美麗信仰」為裝幀概念，於烈焰燃燒的意象中輔以燙金文字點綴，極具收藏價值★ 何謂美與惡？孤獨與永恆？毀滅與重生？建築師、文學迷、哲學家、創作者與文化旅人都需要的一本常備書「逢佛殺佛，逢祖殺祖……始得解脫！」進入三島由紀夫【美與爆裂世界】必讀經典 本書取材自1950年一名年輕僧人林承賢火燒金閣寺的真實事件。在現實世界中，犯嫌向警方供稱：「我忌妒金閣寺的美，所以把它燒掉了……」在小說中，主角溝口將心靈寄託於金閣寺的美，藉此逃避他對自我價值的扭曲與幻滅。 《金閣寺》自1956年問世以來即受各方盛讚，公認本作為三島美與爆裂哲思之集大成者，被翻譯成多國語言，亦被視為是三島由紀夫角逐諾貝爾文學獎、樹立西方文壇聲譽的最高傑作。 關於金閣寺，三島由紀夫想說的是： 美的毀滅，遠比美的本體更令人目眩神迷…… 金閣不是無力，絕非無力──但它是一切無力的根源！ 金閣寺的美之所以令人畏懼，是它的美讓人看到自身的醜陋。正如小說所言： 「一般而言，有生命的東西都不具備金閣那種嚴密的一次性。人類只不過是接收大自然各種屬性的一部分，用可替代的方法傳播、繁殖而已。 殺人若是為了消滅對象的一次性，殺人就是永遠的誤算。我如是想。因此金閣與人類越發呈現明確的對比；另一方面，從人類容易毀滅的身影中，反而浮現永生的幻影，從金閣的不壞之美，反而飄來毀滅的可能性。 像人類這樣注定會死的生物是不可能根絕的，而像金閣這樣不滅的東西反倒可以消滅。為什麼人們沒有察覺這點呢？我的獨創性不容置疑。」
書迷引頸期盼的川端文學遺珠，川端康成首次在台公開的作品，新譯繁中版問世！完整收錄：〈母親的初戀〉、〈女人的夢〉、〈夜間的骰子〉等九部熠熠發光的精品短篇⋅˚₊． 喚醒你五感官能的愛情旨味 ．₊˚⋅「接下來的某一天，你會與哪一種愛的形式相遇？」提防這些潔淨、酖美，卻棉裡藏針的文字。它們總是會在某個時刻冷不防戳中你心！「像我們這樣，在找到真正的對象之前，耐心等待的人，自然有上蒼的恩賜呢！」晚婚的丈夫，心滿意足地對同樣晚婚的妻子這麼說。新婚的第二晚，在夫妻倆蜜月旅行的旅館內，妻子的某位昔日戀人，突然出現在她的夢中。令她毛骨悚然的，並不是那位所愛之人早已不在人世，而是夢中的自己，赤身全裸……──收錄於〈女人的夢〉宛如將雙眼湊近顯微鏡，你將在字裡行間窺見世間男女愛慾流轉的千姿百態。 本書收錄諾貝爾文學獎得主──川端康成四十一歲時在女性雜誌《婦人公論》上連載的九部短篇小說，以九個不同的視角，淋漓盡致地展現川端文學「美」的極致。 所謂的愛，究竟是什麼呢？ 雙向奔赴，才是愛最美的模樣嗎？ 在川端康成筆下的「所愛之人」中，有人為了愛別人而拋棄了自我，也有人透過愛那些與自己有肉體關係的人，表現出只愛自己的一面。 人心，正是如此捉摸不定的東西。跟外人相比，明明是應該坦誠相見的「所愛之人」，許多話非但無法坦誠的說出口，就連對同一件事的記憶，也出乎意料的截然不同。而或許正是這些「所愛之人」的種種陰晴盈缺，成就「愛」最美的模樣。●〈母親的初戀〉即將出嫁的雪子，將對多年前被母親背叛的初戀情人，提出驚人的告白。●〈女人的夢〉一對晚婚的男女，是耐心等待真命天子？或背負著不可告人的祕密？●〈夜間的骰子〉總是在深夜擲骰子的美智子，能一口氣擲出五個一點，讓那個男人看到嗎？●〈夫唱婦隨〉每天早上，延子都會細心為丈夫打理好衣著，甚至為他穿上襪子。但唯獨領帶，丈夫不讓她碰……●〈一個孩子〉元田看著有孕在身、精神日益失控的芳子，頭一次產生肉體上的厭惡……文學評論家齊聲讚譽： 「正如書名所示，各個短篇皆圍繞『愛』展開，串聯全書。然而，無論是素材的選取、思想的展現，還是敘事手法的運用，各篇皆展現宛如百花齊放般的多樣變化，令人深切感受作者豐饒的才華。不論讀哪一篇，都引人入勝，令人著迷。 這些作品，盡為上乘之作。就像在觀看一幅絕美的畫作時，最終我們能言傳的，或許也僅能說出『這是一幅好畫』。同樣地，讀完本書亦無須多言，只能發自內心地讚嘆『這是一本好小說』。」
佛界易入，魔界難進唯有穿越魔考才能在愛裡自由差不多，也到了該離婚的時候──用戀愛重新上緊發條。愛情，是射進女人心裡的箭，婚姻，卻讓女人變成湖中天鵝，動彈不得……女人一旦結了婚，就只能在婚姻中追求幸福嗎？欲望橫流的暗潮中，領略川端魔界的真髓。深愛芭蕾、開設舞蹈教室的波子，與學者矢木結縭廿載，育有一女一子，看似完美的家庭，支撐著全家家計的卻是家境優渥的波子。在波子與初戀情人相逢後，愛情的閃電，照亮了她用恐懼自欺的面具，使她一腳從佛界跨入魔界……因為心虛，所以歸家時，才會誘惑丈夫嗎？畏懼罪惡的氣息，才格外主動投身波濤沉溺其中？那種罪惡感，對丈夫，也對情人，是雙重的。不過，歡愉似乎也因此變成雙重。愛，是心魔亂舞──所謂的魔界，意志薄弱是進不去的懸殊的價值觀與生活習慣，將本該是甜美的婚姻變成了牢籠，就像是《天鵝湖》裡被施咒的天鵝公主，動彈不得。要從婚姻的圍城中解放，唯有聽從自己的心，接受情感變化萬千的試煉，方能在人間欲望中保持純潔……《舞姬》是川端在50年代發表的作品中，最為著名的經典。通過女主角波子、女兒品子及門徒友子，對愛情與舞蹈藝術的執著追求，新舊舞姬從中汲取了精神力量，揭示了戰後日本女性的覺醒。★ 日本文學翻譯名家劉子倩忠實呈現原典，帶領讀者重回川端魔性文學的原點★ 特別收錄：三島由紀夫專文解析
執著即地獄。在人性極惡與極哀之間，讓人悚然心驚的人間悲劇即將展開……★日本文壇鬼才芥川龍之介．最深層陰鬱的人性黑洞★看盡人性與欲望的糾葛，芥川龍之介經典小說集一旦投入藝術創作，便狂熱瘋魔的天才繪師良秀，受大人命令創作「地獄變」屏風。面臨創作瓶頸的他，不惜犧牲一切，墮入無明，甚至目睹女兒被烈火吞噬……當藝術與道德相衝突，執著於極致之美究竟是祝福還是詛咒？透視人性執念，顯露人心難以窺見的黑暗被譽為「鬼才」和「短篇小說之神」的芥川龍之介，在日本文學史上擁有相當崇高的地位。芥川作品詭譎多變，他擅長描寫人物性格及玄妙的心理轉折，並將自身對現實困境的不安、內在精神的痛苦，完全傾注為文學藝術的魔化與極致之美。〈地獄變〉是芥川極具代表性的作品之一，透過極端化的人間悲劇，真實表現出他「藝術至上主義」的創作態度。本書特色精選芥川十八篇經典之作，解鎖短篇小說之神的千姿百態〈鼻子〉初發表，即受到夏目漱石讚賞，正式登上日本文壇一席之地。〈芋粥〉描寫的是人性欲望渴求背後的矛盾心理。〈蜘蛛之絲〉乃芥川第一本以童話為創作形式的小說，曾多次收入日本及臺灣之教科書選文。〈秋山圖〉巧妙揉合元代畫家黃公望之同名畫作，虛虛實實，假假真真。〈點鬼簿〉帶有濃厚的自傳成份，描述芥川與家族之間的過往回憶。〈玄鶴山房〉透過人物間的互動，充分展現芥川陰暗絕望又悲觀的寫作手法。〈齒輪〉為芥川遺作，被許多評論家視為芥川的最高傑作。從文章中可看出芥川陷入的困境與不安。
在少女黑湖般的眼眸裡泅泳，在跟蹤與被跟蹤的迴圈中自困心牢……諾貝爾文學獎得主川端康成，晚年意識流成熟之作，探究人性最深層欲念的極致書寫「川端康成的厲害之處，在於能將主角無意識中湧現、這個世界上不存在的景象，生動地展現在我們面前。 」 ──暢銷作家，角田光代街頭有很多美女，卻特地挑選她跟蹤，就像有毒癮的人在千萬人之中發現同病相憐之人。桃井銀平像著魔般跟在一名女子身後。原本在高中任教的銀平，因生了一雙如猿猴般醜陋的雙腳，自我嫌惡，然而他愛慕貌美的女性，有時會以那醜陋的雙腳尾隨路上的女子。「縱使她自己沒察覺，或許內心也有一絲喜悅蠢蠢欲動。」他憑經驗就能從人群中辨識，這樣的女人內建被跟蹤的渴望，和自己是「同一個魔界的居民」。在跟蹤的心牢中追尋轉瞬即逝的美。他第一個跟蹤的女人竟是自己的學生，後因情事敗露而被革職，卻未能革除他跟蹤的癖好。從被老人包養的妙齡女子、一塵不染的清純少女，到反過來被醜陋的女子窺伺──不甘青春被葬送騷在骨子裡。老是被跟蹤的體質。眼神像湖泊般純淨卻自覺不幸。醜陋的男人婆也會尋覓獵物。對美的憧憬擺脫不了醜陋的跟蹤。在跟蹤與被跟蹤之間，欲望的匱乏與滿足不斷拋接形成迴圈與鏡像，銀平在不同的女人身上，看見同一個自己，一次次回到幼年的湖邊，墜入記憶的鏡淵，追憶不堪的情事與身世……溺死的父親、狼狽的初戀、被丟棄的嬰兒一一浮現。「湖」存在於現實與非現實之間，介於能夠認知的世界與無法認知的彼岸。這部小說同時描繪了兩個世界，在意識與無意識、此岸與彼岸之間的邊界來回穿梭前進。湖的聲音、畫面與意象，不斷出現在銀平的幻覺與幻聽中，在他跟蹤女人的時候對他浮現。站在冰凍湖面上的孩子們。從湖的對岸凝望夜間火災。照亮湖面的閃電。靜靜漂浮在湖上的螢火蟲。乘著燃燒的火焰在水面上漂流的戀人。在地面下追逐的嬰兒。儘管離開了故鄉，銀平卻像是永遠都困在自己的魔界裡，永遠要回到那座湖邊——川端罕見地採用意識流的創作手法，以幻想、幻聽、聯想與回想構成整個故事，透過用「湖」隱喻「心」的精湛筆法，精準捕捉人類迷亂的無意識，展示人性最深層欲望的生成路徑。
你和我的心究竟相通到哪裡？ 人，終究只能獨自承受孤獨的重量自我探尋的孤寂、嫉妒、我執與利己主義的苦惱……有一種尊嚴，建立在孤獨上──漱石文學新高峰，日本大文豪夏目漱石參透孤獨的哲學告白只要活在這世界上，沒有一個地方是毫無醜惡的。事情總以與自己預期相反的方式發生。──夏目漱石《行人》為夏目漱石晚年在經歷「修善寺大患」、徘徊於生死邊緣後，縱身到更深層的精神世界所寫出的作品，為漱石寫作生涯的「後期三部曲」。文風從初期的浪漫色彩，轉向內心探索與哲理剖析，更寄託了漱石自己的厭世情緒。全書以弟弟「我」（二郎）為視角，如一面鏡子般，反射出兄嫂脆弱的夫妻關係、親人關係的矛盾、朋友的相遇相知，及照映身為知識分子的哥哥一郎（夏目漱石的原型），因過度的理智與敏銳，導致他心中陷入各種掙扎與拉扯。那股無力改變現狀的失落感，使他每分每秒都在恐懼、不安中煎熬。從主角一郎身上，夏目漱石要告訴我們：試圖抵達內心深處、看透一切的人注定孤獨，因為連社會的悲哀、人類的磨難，他也要獨自承擔，這是成熟的人的宿命。你說，現在的我還算是正常人嗎？從外表看來，我留著鬍子，穿西裝，銜著雪茄，確實稱得上是一個紳士，實際上，我的內心宛如乞丐般從早到晚毫無目標到處徘徊……全書分為〈朋友〉、〈哥哥〉、〈歸來〉、〈塵勞〉四章，前三章描寫人際的衝突摩擦、怪奇的愛情寓言，夏目漱石以精湛手法穿針引線，宛如宿命般的戲劇性鋪陳，埋下神祕懸疑的伏筆，最後於末章訴盡人生的孤寂與惘然。本書藉由人物曖昧幽微的心理轉折，寫盡身為一個知識分子／一個人，想要往世界的真、善、美走去，卻「周圍都是虛偽」，反而加劇了他們的自我孤立。即使痛苦得無以復加，卻無法從旁人身上獲得撫慰。他的世界，難容一粒塵埃，只能走向孤獨的深淵。不管多麼有學問，不管怎樣研究，人心終究無法理解……實際上正如彼此身體是分開的一樣，心不也是各自分開的嗎？在最後一章〈塵勞〉中，宛如私小說般，漱石帶我們深入探索一郎的精神世界──他耽溺思考，卻也同時為思考所苦。而我們每個人都能從中辨認出自己，並理解到，有一種尊嚴，建立於孤獨上。＊特別收錄【解說】林皎碧：君往何處去？──《行人》的三角問題「夏目漱石以男女之間的深刻對立，將自己的內心世界文學化。特別是在第四章〈塵勞〉裡，漱石像在解剖近代知識分子的嫉妒、我執、利己主義的內心苦惱，也像在大病後，參透人生的自我告白。」
「人生，勿以惡小而不為！」一個道德感99％的人就像是定時炸彈，隨時會深陷險境隱善揚惡、自我感覺良好、享受討人厭的樂趣……Why Not？三島由紀夫以機智、詼諧與邏輯辯證，凝視人心深淵的暢快詰問！★ 沒在跟你開玩笑！本書是日本文豪三島由紀夫深入洞悉人生、社會與文學的大膽異論★ 收錄69篇「不道德的訓示」，教育那些滿口仁義道德的大人若想引誘某人墮落，必須百分之百利用他的善良，對吧？相對的，盡可能減少自己的善良秉性，正是令你不致受到誘惑的不二法門！「想想那些膽大妄為的政客，他們的心理狀態，根本是由「1％的道德」和「99％的不道德」組成，但他們不僅不是罪犯，甚至還被譽為「國民的最佳典範」呢！」你很難想像，這段話是出於半個世紀前的三島由紀夫之筆。《不道德教育講座》是三島由紀夫的隨筆代表作，他在書中以反諷批判俗世，以心理分析和敏銳的洞察力，詰問人性真實面的省思，把「人性心理」逆反過來探討，猶如腦筋急轉彎的啟示和趣味，充分展現他在小說創作中未曾發揮功力。顛覆你的善惡三觀，換一個角度思考，人生更順遂，生活更趣味！從〈應當盡量說謊〉、〈盡量自戀吧〉、〈應當盡量說謊〉、〈應當利用貌美如花的妹妹〉、〈絕對不要遵守諾言〉……等總計69篇讓讀者當頭棒喝、讀來暢快淋漓的箴言中，不難想見三島橫眉冷對千夫指，無視各種道德魔人的投書：「別再寫這種危害社會的講座了！」三島以輕鬆、嘲弄、揶揄和遊戲般的筆致，告訴讀者：為什麼「99％的道德」加上「1％的不道德」（即道德魔人）才是最危險的心理狀態？透過本書，三島闡述了諸多形式的「惡」，或者近似「惡」的事物；也出現過許多類型的「惡徒」，抑或近似「惡徒」的人們。這就像報紙的社會版，「隱善揚惡」之事，當然格外容易吸引民眾的目光。有時，以「惡」為名的不道德，反而是整頓社會秩序的重要力量。麻煩的是，為何邪惡的事物看起來總是那麼美麗呢？
慾望宛如魔術師在耳邊低語， 再怎麼善良的人， 多少都可能有邪惡的念頭。 是啊，如果我是犯人…… 耽美、禁忌、人性慾望的底線…… 永遠走在時代前方的大谷崎。 ê深刻影響日本推理之父江戶川亂步 ê當代文壇讚譽，日本推理小說黎明期的重要原點！ 日本文壇聞名的唯美派大師谷崎潤一郎，文學創作強烈追求女體崇拜、耽美與變態的官能慾望，以凸顯隱藏在人性深處的「惡之華」。然而，除了這類主題作品，鮮少人知谷崎也跨足推理小說領域，雖然他自己不認為是推理小說家，但其獨樹一格的推理視角與故事，不僅深刻影響日本推理之父江戶川亂步，給予高度評價：「日本在海外引以為傲的偵探小說家之一。」當代文壇更讚譽是日本推理小說黎明期的重要原點。 本書以「慾望遊戲」與「詭麗之犯罪」為主題，收錄八篇谷崎潤一郎的經典小說，包括谷崎潤一郎引以為傲的〈少年〉，自詡這是他前期作品中最完美的一部；江戶川亂步盛讚的〈途中〉，評為：「世界上第一部以機率犯罪為主題的謎團。」；以令人懷念的大正東京為舞臺，描繪禍害深重的精神扭曲〈白晝鬼語〉，以及數篇超越時代的傑作。 一旦了解這個世界， 就無法回到過去的自己…… ※──慾望遊戲──※ 〈魔術師〉──只要跟你一起去，我也應該絕不會被迷惑…… 「城裡的人說，那位魔術師的身材與容貌，美得過於令人目眩神迷， 所以有戀人的人，最好不要靠近他比較安全。 很多人都說，那個人表演的魔法，與其說詭異不如說妖豔， 與其說神奇不如說可怕，與其說精湛巧妙，不如說是一種邪惡妖術。 可是很奇怪的，去小屋看過魔術表演的人， 一定會著魔似的每晚都去……」 在某個國家某個城市有一座如大海般壯觀的公園，無論善惡美醜、歡笑淚水，能夠溶解一切事物，綻放出巧妙炫目的光芒。而那座公園，有著更犀利的東西，會威脅我們的靈魂，更加嶄新地蠱惑我們的官能。因為在公園深處，有一個堪稱完美人類的魔術師，擅長演出令人作夢都想不到的破天荒表演節目…… 〈少年〉──慾望消除了我的恐懼，反而魅惑般征服了我的心 「人家一直在等你來喔。」 一股難以言喻的香甜氣息撩撥著我的心，眼前閃現迷濛的紅光。 光子溫暖柔軟的手心，彷彿有著我難以甩開的魔力， 輕輕抓著我的手腕，拉著我緩緩走向一間陰森詭異的房間。 西洋的燭光朦朧照著室內，許多器物與擺飾品的黑影，恍如跋扈的魑魅魍魎姿態， 又長又大地映在四周牆上。 「你看，仙吉在這裡喔。」 光子說著，指向蠟燭的下方。 隨著四個少年越演越烈的遊戲，被禁止的快樂逐漸覺醒。 不知不覺他們的身體與心靈都成了某人的傀儡而樂在其中。 ※──詭麗之犯罪──※ 〈白晝鬼語〉──可怕的東西都很美。惡魔和上帝一樣美 「6*；48*634；‡1；48†85；4‡12？††45…… 佛陀入滅之夜，黛安娜殞命之時，Neptune北方有一片魚鱗， 我們必須在那裡親手執行那件事。」 紈褲子弟園村偶然得到的一張不可思議的紙條密文。他向朋友高橋斷言，一定會發生殺人事件。並邀請他半夜共同前往現場直擊犯罪現場……
＼ 今天，我們要怎麼做？ ／ 精神與肉體、純愛與背叛、妒忌與復仇…… 如何透過一面魔鏡的反射， 發散出人性中最赤裸的負數之美？ ★ 三島由紀夫賭上自己「青春の總決算」之名而寫，與《假面的告白》、《金閣寺》並列文學迷必讀的三大神作之一 ★ 日本名導大島渚《俘虜》電影劇本Í作曲家坂本龍一同名主題曲〈禁色〉意念原型 悠一的床上， 必須要有另一個美麗的雄性。 他的鏡子，必須介於他和女人之間。 如果不借助「那個」，就無望成功。 他是閉著眼抱女人…… 那一刻，悠一在腦海想像的，是自己的肉體！ 小說描述一名在文壇中頗負盛名、卻不斷被女人愚弄的醜陋老作家俊輔，透過操控一名長相俊美的男同志悠一，去報復那些辜負自己的女人們。 「天菜」悠一天生就對女人沒有慾望，但他卻被迫犯下與美少女康子結婚、同床交媾的罪刑。 更進一步，俊輔打算利用悠一這件猶如雕像般的「藝術品」，讓三個女人互相嫉妒，實現自己年輕時想做，卻無法辦到的事…… 不只是一部精采、暗潮洶湧的小說， 關於《禁色》，三島由紀夫想說的是： 愛只能從絕望中萌生。 精神對自然，這種對「不可能了解的東西」的精神運動就是愛。 小說的主人翁悠一，無疑是三島對「男色」的完美定義。 「擁有高傲昂起的脖頸，滑順的肩膀，寬闊的胸膛，優雅圓潤的手臂，略顯瘦削的清潔充實的胴體，如長劍般雄壯結實的雙腿。」 相對的，衰老而醜陋的俊輔則是「精神」的化身，他精於窺伺人性，巧妙地掌控悠一的心理，蠱惑單純的悠一與自己訂下「鏡子的契約」，使其周旋在自己的復仇計畫及男色生活之間──男人們想佔有悠一，女人們也想成為他的情人，俊輔年輕時的夢想正一步步地實現…… 正如小說所言： 「造物主的惡意，就是在同一個年齡無法同時邂逅完全的精神與完全的青春肉體，雖然總在青春的芬芳肉體藏著不成熟的精神，不過倒也無需慨嘆。青春是精神的對立概念。不管精神多麼想活下去，也只不過是在拙劣描摹青春肉體的精妙輪廓。」 │書封彩蛋│ 設計師Bianco Tsai全新裝幀：「在象徵男性的紳士帽上，其實藏著兩具交歡中的肉體，以及流淌慾望的舌頭，你看見了嗎？」
人生就像一盒火柴。 慎重其事未免小題大做， 輕忽大意則充滿危險。 看盡人心矛盾與糾葛的鬼才大作， 全方位理解芥川銳利又多變的書寫風貌 〈侏儒的話〉未必是傳遞我的思想，但或許可以從中窺見我思想上變化的軌跡與脈絡。──芥川龍之介 日本文壇最令人驚豔的「鬼才」、「短篇小說之王」芥川龍之介，在〈侏儒的話〉中，以格言體形式，道出其人生觀、道德觀、藝術觀與政治觀，讀者可從中全方位理解芥川龍之介的思想脈絡。芥川下筆洗鍊、精準有力，擅長以冷峻文筆，尖銳剖析人性、道出人生的幻滅劫毀──「為了使人生幸福，我們必須苦於日常瑣事。必須從所有日常瑣事之中體悟墮入地獄的痛苦，方顯出人性之光輝。」深刻展現出芥川犀利的人情觀察、生命思考，道盡人性難以言說的荒謬，直擊人心的善惡本色。 生死事大。無常迅速。 最聰明的處世之道， 是一面輕蔑社會的因襲， 又與其毫無矛盾地生活著。 全書共分三輯： ※百態──我是在想這些煙火，我們的生命不也像煙火一般絢麗而短暫。 〈舞會〉漫溢著青春流逝的傷感，為呈現日本文明開化期的代表作； 〈戲作三昧〉可視為芥川追索藝術至上主義的代表作； 〈小白〉、〈火神阿耆尼〉、〈菸草與魔鬼〉以奇幻神祕的情節，意趣盎然地鋪排出對人性「是非」、「善惡」、「得失」，與宗教中「東方與西方」等「矛盾共存」現象 。 ※無常──生死事大。無常迅速。 芥川龍之介大量漁獵中國古典文學與世界經典，其文學之美在於「詩心與理智」。 取材自《今昔物語集》的〈偷盜〉，獲作家井汲清治高度讚賞：「給人以優雅的古典感。」取材自《平家物語》的俊寬，則是以前往探視家僕之視角為被流放的主人翻案，使我們看見芥川對古典文學的汲取與超越，精妙地「借古人之面，喻今人之心」。 ※人生──如此一來，我們也不可能毫髮無傷地走出人生的競技場。 〈侏儒的話〉為理解芥川人生觀的重要作品，其擅長警句格言，句句犀利，字字珠璣。作品中能理解芥川對家庭親情的壓力──「人生悲劇的第一幕，是從親子開始的。」 或追求自由，反對道德束縛的壓抑──「道德不過是權宜之計的別稱，類似『左側通行』之類的道路標誌。」 或彰顯人性的機微──「人性的，過於人性的東西，大抵上都帶有動物的性質。」 而芥川在遺作〈致舊友手記〉中，真實剖析內在的恍惚不安──「『為求生存而苟活』實在是人的悲哀，若能滿足於永久的沉睡，對我們來說又何嘗不是種和平與幸福。」
只有青春，只有光芒，只有絢美，只有逸樂。 我的心在這種瞬間驀然沉醉幸福。 落幕的時刻既已不遠， 演給我自己看的假面劇也該演得更賣力才對。 「這部小說，就像三島遺留人間的私人日記。」 ★三島由紀夫奠定文壇地位成名作★ ★諾貝爾文學獎提名，形塑三島一生創作基調的翹楚之作 ★本書濃厚的自傳體色彩，為研究三島文學觀、美學觀的重要依據 ★日本文學大師．川端康成盛讚：「1950年代的希望。」 ★資深日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，以精準的文辭，帶領讀者一窺三島華麗、詩意與細膩的語言之美 《假面的告白》出版於1949年，為三島的半自傳長篇小說，更奠定其一生文學的創作基調。全書以第一人稱，描述主人公從出生到青年期的成長告白，而書中所描繪的事件更大量取材自三島本人的經驗。 在書中，「我」大膽審視了自身的青春期性心理、性倒錯意識的醞釀、懷疑與發展，與其散發著殉道式光輝的死亡想像。從童年時期，無論是身著深藍色緊身褲的挑糞人、身上充滿汗水味的士兵、童話故事裡被殺的王子，在在喚起「我」官能的慾望。到了戰時，「我」抱著嘗試戀愛的心態接近異性園子，卻對她沒有性的慾望，文中深刻展現了對愛的本質的爭辯，以及試圖隱藏自身脆弱所經歷的掙扎…… 當別人以為我在演戲， 卻是我想回歸真實本質的表現； 而別人眼中看似自然的我， 其實才是我在演戲。 《假面的告白》為三島由紀夫的成名作，該書出版後，即轟動日本文壇、廣受評論家好評，三島自此躍升為令人矚目的文壇新星。書中對於愛與性慾；美與死亡；肉體崇拜與鮮血；病態軟弱與陽剛的極致臨摹，不僅描繪了三島心中的浪漫美學源頭，展現存在於三島性格中的衝突與矛盾，也貫穿了三島文學的創作始終。《假面的告白》不僅是他最重要的自白，也是其美學核心，更揭開二十世紀文學史的新篇章。
晚安。我是沒有王子的灰姑娘。 我在東京的何處，你知道嗎？ 我們永無再見之日。 ＼第四屆北村透谷文學賞得獎之作／ 捕捉純潔又靦腆扭捏的少女心， 讓讀者超有共鳴的微憂青春物語！ 不朽的青春旗手太宰治， 獻給每一顆迷惘、纖細又無畏的少年少女心── 我們的痛苦，其實誰也不知道。 等將來長大了，或許可以坦然追憶我們此刻的痛苦寂寞，說聲「真可笑」， 但是，在我們長大之前的這段漫長的討厭時期，到底該怎麼生活？ 沒有人告訴我。 《女生徒》收錄太宰治於一九三八年至一九四八年完成的作品，共十二篇。作品幅度跨越太宰中期及晚期，意象多元：有頹廢內疚的沉痛太宰，也有細膩感性的善良太宰──「我懵懂望著花，心想，人其實也有優點啊。發現花朵之美的，就是人，愛花惜花的也是人。」 嗅著百合的香味，儘管這樣獨自發呆， 也絕不會萌生骯髒的念頭。 或許，我有點幸福過度。 女人的喜好，大概都是這麼不可理喻。 〈女生徒〉為太宰晚年重要作品，榮獲第四屆北村透谷文學賞，更受到川端康成等文學名家大力讚賞。〈女生徒〉以少女獨白口吻，用寂寞的一天，描繪青春的泥淖苦澀，書寫你我都曾感受到的心境轉折──對外表的在意與困惑；對人生、未來的迷惘；對親人的疏遠；對異性／同性的好奇；對世界的幻想，傳神勾勒出青春的愁悶、情懷與徬徨，讀來感觸十足。 本書精心收錄十二則短篇小說，共分三輯： 輯一「獨語」：以女性獨白體，深刻展現出女性的細膩情感 〈女生徒〉 「我們為何就不能自我滿足，一生只愛自己呢？」 ──面對人世的矛盾與徬徨，青春少女該如何看待世界？ 〈燈籠〉 「我們的幸福，到頭來，不過是這樣換個房間的燈泡罷了。」 ──一時的邪念，能否定掉她為愛與信念的犧牲和執著嗎？ 〈蟋蟀〉 「在這世上，想必你才是對的，我是錯誤的，但我到底是在哪犯了什麼樣的錯，我怎麼想都想不透。」 ──兩顆心究竟何以從相知相惜轉為陌生背離？ 〈千代女〉 「儘管受到如此讚美，可我知道自己根本沒那個價值。」 ──自從她的文章得獎後，親友們開始自私地為她計畫人生，無盡的生活風暴將如何拉扯她的未來？ 輯二「殘缺」： 涵括愛情、理想、人生遭遇等生命經驗，從千瘡百孔中提煉人生的美好與哀愁 〈姥捨〉 「光靠自己一個人的幸福活不下去。」 ──溫婉順從的妻子與自厭自棄的丈夫相偕殉情，在殉情過程中，又暴露出何種傷痕累累的過往？ 〈時髦童子〉 「儘管如此窮途潦倒，一旦進入浪漫世界，他的時髦本能就會倏然抬頭，令他乾瘦貧瘠的胸膛興奮不已。」 ──一個視瀟灑外表與典雅為「生命信仰」的人，該如何面對窮困潦倒、只著褪色舊衣的處境？ 〈水仙〉 「沒有虛飾也沒有客套，一個人自尊自傲地活著。這樣的生活方式，我覺得很好，然而我毫無辦法。」 ──冷漠高傲的靜子夫人，隱藏了什麼驚人祕密？「我」是讓夫人步向毀滅的元凶嗎？ 〈花燭〉 「人生的出發，總是充滿浪漫情懷。」 ──面對那若有似無的愛的喜悅，「男爵」該如何面對？ 輯三「嚮往」：生命總有痛楚與遺憾，然而，身繫枷鎖還是要努力躍起 〈新樹之語〉 「別沮喪，別失意，要自愛。」 ──落魄窩囊的作家，多年後與乳兄弟重逢，這次重逢會對內心深感屈辱的他，帶來何種人生逆轉？ 〈關於愛與美〉 「幸福，就算只是抱著一絲期待，畢竟還是幸福。」 ──浪漫的兄妹五人，個性各個鮮明有趣。某日，他們虛擬了一位「老博士」，為其造「小說接龍」。每個人說的故事，又暗示了各自怎樣的個性內涵？ 〈黃金風景〉 「他們的勝利，也為我明日的出發，帶來光明。」 出身富裕的少爺在落魄多年後，再度見到當年不斷被自己欺負的女傭阿慶，此次相遇會對少爺產生何種心靈衝擊？ 〈饗宴夫人〉 「對夫人深不可測的溫柔體貼感到目瞪口呆的同時，我彷彿也頭一次明白，人類這種生物，擁有迥異於其他動物的某種高貴品行。」 ──夫人為何願意獨忍憔悴，賣力招待客人，背後究竟有何隱情？
衝吧～女孩！ ＼ Just Be Yourself ／ 征服夢想、男人與熊 懸疑驚悚、動作冒險、愛情及喜劇情節華麗展開， 書迷口碑相傳： 「這真的是寫出《金閣寺》的那個三島由紀夫寫的嗎？」 ★ 同名電影、廣播劇等影視作品旋風式改編 ★ 村上春樹《尋羊冒險記》創作原型 比起按照「從此幸福快樂」的劇本走， 你是否更想找到那個 能讓自己賭上一切的東西？ 青春正盛的美少女夏子， 對圍繞在身邊的男人們總是看不上眼。 「唉，男人這種生物， 開口閉口總是在抱怨時代糟糕、社會糟糕， 卻沒發現最糟糕的，其實是眼中毫無熱情的自己！」 百無聊賴的她， 因此做出「與其甘於平凡， 乾脆出發到與世隔絕的北海道修道院當修女」的驚天宣言。 在這段橫跨1,000多公里的壯闊征途中， 車站偶遇的神祕青年、報社記者、荒野中的食人熊， 還有為了護衛自家寶貝女兒， 由母親、祖母及姑姑組成的「噗嚨共愚婦三人組」， 全都被勇敢做自己的夏子，耍得團團轉…… 隱藏在《金閣寺》、《假面的告白》、《豐饒之海》等名作光環之下， 鬼才文豪三島由紀夫 讓讀者忍不住嘴角失守的超有戲大作！ 《夏子的冒險》是三島由紀夫的第七部長篇小說，內容描述一位外表純真無垢、內心卻對自己認定的事物，抱持異常熱情的女孩夏子，為了擺脫平凡的日常，不辭千里地從東京前往北海道尋找自我的故事──對夏子來說，那些「做了就無法回頭」的事，才是最美妙的冒險。 有別於三島由紀夫絢麗又細緻優美的寫作風格，《夏子的冒險》不但通篇充滿青春活潑的明亮氣息，它猶如電影敘事般的場景轉換、鮮活的人物刻劃，以及冷不防直戳笑點的熱鬧對白，都讓本書深受各個年齡層的大眾喜愛，讀來爽快感十足。 夏子心中，獨具魅力的「熱情家」究竟在哪裡？ 她能突破現實，找到理想中的真愛嗎？ 或者在找到答案之前，她就被北國荒野中的食人熊做成「人類女性」的罐頭吃掉了？ 跟著夏子踏上征途，只要一翻開本書，你就捨不得放下！
──為安息於永恆之美，而瘋癲。── 當愛欲與死亡，彼此相鄰。 女性崇拜的耽美與嗜虐，融而為一。 對惡女的痴狂，令他彷彿再次沐浴在希望之下…… ★〔每日藝術大賞〕谷崎美學再創日本文學巔峰的經典之作！★ 「谷崎潤一郎親手開拓了現代文壇一個不曾有人涉足的藝術領域。」——永井荷風 「疼痛越發劇烈，也越發爽快…… 雖然痛卻很快樂，快樂無比，遠比活著時更快樂， 再用力一點踩我，多踩我幾下…… 反正我不信神佛，毫無宗教信仰， 若說我心中有神明，那也只能是颯子女神。」 單單只是與颯子相處，間接的快感已足以令老人深深著迷。老人無法抗拒的想滿足眼前這名女子的所有要求，甚至不惜得罪妻子，豪擲三百萬圓買下奢華珠寶，只為了博得佳人一笑，也許還能再次親吻她那充滿蠱惑的小腿……最後，他只要再完成最後一個心願就好了。 《瘋癲老人日記》是日本耽美派大師谷崎潤一郎晚年最成熟的傑作，也是日本戀足美學的最高經典。以遲暮之年的老人視角，透過日記描寫他對美艷的惡女媳婦的瘋狂迷戀，那荒誕而純粹的欲望，痛苦而折磨的興奮與快感，令他幾度在死亡與極樂間來回徘徊，死灰槁木的晚年再次充滿了喜悅。 「我對活下去毫無執著，但只要還活著，就不可能不被異性吸引。」──谷崎潤一郎 谷崎潤一郎在文學創作中追求耽美，肉體殘忍、痛切的快感和變態的官能慾望，作品時常出現「嗜虐」、「享虐」、「女體崇拜」、「戀物癖」等變態情慾。畢生追求欲望與感官之美的谷崎，在晚年開創了老人文學的領域，在官能崇拜上多加「生」與「死」的探索。 完成《瘋癲老人日記》之時，谷崎與書中老人同為七十七歲，現實生活中同樣面臨病魔的折磨與對與死亡的恐懼，作者或許投射了大量個人心境在書中的老人日記。作品一推出，嶄新的創作形式與主題，引起日本文壇一片譁然，眾人無一欽佩谷崎美學難以企及的巔峰。這本堪稱最後的傑作讓世人更能透徹了解谷崎潤一郎心中最神聖的畢生信仰──「女體崇拜與永恆之美」。
孤獨與慾望， 總讓人誤解愛情…… 現代人不容錯過的上級戀愛聖經， 三島由紀夫超越時代的異色戀愛小說 ★三島最摩登的大人系戀愛小說！從情與慾的心戰攻防、親密關係中的權力遊戲，到幽微曖昧的人性試探，節奏暢快淋漓！ ★共鳴度No.1！處處荷爾蒙濃度飆升！看三島犀利刻劃，浮世男女最真實的戀愛交鋒❤ 淺野妙子，39歲的服裝設計師，經營著一家洋裁店，擁有品味、經營手腕及美貌，她厭於時代附加女性應溫良賢淑的枷鎖，追尋著男女間未知的風流體驗。然而，在妙子自由又富裕的生活中，心中卻不時湧現如沙漠般的荒蕪，此時，遇見酒保千吉，妙子對他一見鍾情，不可自拔地沉迷在他21歲青春野性的肉體中…… 接受愛情的人從自我褻瀆中，得到永無止境的狂喜； 而給予愛情的人不惜墜入地獄，也絕不放棄拚死追尋。 《肉體學校》最初於1964年出版發行，並兩度翻拍成電影。之後，於1995年再次出版，引起日本網路世代熱烈討論，多數讀者除了驚奇「完全感受不到作品年代久遠」外，最多的評價是「太有趣了」，亦讚嘆三島由紀夫對女性心理刻劃之鮮明和細膩，更爐火純青地描繪了女性幽微的心理轉折。 「失戀的男人喝的不是酒，是藥。為了讓自己遺忘，明知難喝也得灌下肚。可是失戀的女人喝的真是酒，她們把希望寄託在酒上。」 「即使同樣是一個人度過的夜晚，在談戀愛以後，連孤獨都是一種享受。這可以說是她冷淡的一面。擁有男友的時候，孤獨帶給她的喜悅與樂趣並不是在心裡思念著情人，而是她享受著富裕、美麗又有男伴的滿足感，那是一種極為抽象而澄明的快樂。她可以利用獨處的時間讀很多書，也能很有效率地回覆積累多時的信件，即便一個人聆聽唱片也很開心。這種獨自一個人的喜悅是單純的。」 「如果沒有了愛情，孤獨就成了可怕的寂寞，單身一人的價值也隨之驟升驟降，有時意氣風發，有時覺得一切都失去了意義，也就是孤獨成了一場戰爭。」 三島深刻描繪了跨越年齡、身分的愛慾情狂，以及關係中兩人如何相互試探與攤牌，呈現一部精采時髦的大人系戀愛小說。書中高潮迭起的戲劇娛樂性，即使歷經不同世代，魅力仍有增無減。 好評推薦 Amazon和網路讀者★★★★★好評 ♥「不敢相信是五十多年前的作品！一點違和感都沒有！」 ♥「三島由紀夫用純文學的功力來寫大眾戀愛小說，展現只有他才能成就的層次。」 ♥「太有戲劇性了，娛樂感十足，富士電視台應考慮翻拍，拯救一下岌岌可危的收視率。」 ♥「女性心理刻劃細膩且傳神，還以為是女性作家執筆作品！」 ♥「有關服飾裝扮鉅細靡遺的描寫，展現妙子的專業和時尚感，亦體現她前貴族的身分及教養。」 ♥「成熟大人的戀愛小說，魅力十足。」 ♥「像妙子這樣美麗又堅強的女性，讓人心嚮往之。」
凡有生命的，若一直面對現實，不久都會發瘋。 ✴ ✴ ✴「近百年來，唯二描寫超自然現象的偉大小說之一！」恐怖大師史蒂芬金為之折服的經典名作 ★ 【NETFLIX同名影集】爛番茄指數飆破90％，IMDb高達9.1分，影迷公認此生必追經典★ 美國國家圖書獎提名作品，Modern Library讀者票選為「二十世紀百大英文長篇小說」★ 美國鬼后雪莉‧傑克森最駭人聽聞的長篇小說，數度被改編為電影、電視及舞台劇 「我十幾歲時就被這本書嚇到，那段記憶至今仍纏繞著我。」──英國奇幻文學大師，尼爾‧蓋曼 ✴ ✴ ✴ 希爾山莊這屋子是瘋的，它聳立在山丘旁，裡頭幽幽暗暗，過去八十年如此，未來恐怕會再聳立八十年。屋裡牆面直立、磚頭整齊，地板堅固，一道道門無不緊閉；希爾山莊的木頭和石磚之間籠罩著寂靜，無論裡頭潛行著什麼，都與世隔絕。 篤信科學的蒙塔古博士，為了解開希爾山莊諸多「邪惡」的靈異傳聞，他仿效十九世紀的獵鬼志士，徵求了數名似乎都曾經在人生某一刻，經歷不尋常事件的男女，共同入住這幢巨大陰森的古宅。 「這本質上是科學探索，我們不該被謠傳的鬼故事影響，甚至扭曲。」博士說。與此同時──希爾山莊正靜靜地看著他們，態度傲慢，且充滿耐心。 在四名研究成員之中，只有愛麗諾察覺到事情不太對勁：我像是被這房子吞噬的活物，它想將我們變成這裡的一部份…… 隨著各種無法解釋的現象發生，眾人的感官逐漸瀕臨極限，希爾山莊與愛麗諾交織的情感羈絆，也將一一現形。「別蹉跎了大好的年華……戀人相遇便是旅程的終點。」「也許它不會讓我們離開這裡了。」一想到這點，愛麗諾就不自覺咯咯地笑了。 鬼魂，是否能以任何形式存在呢？記憶、白日夢，甚至是祕密、悲傷、憤怒、愧疚……或許大多時候，所謂的鬼，只是我們自己想要看到的東西。 ※溫馨提醒：放下這本書吧！現在還來得及。若它滲入心靈，你的恐懼將無處可逃。
我要寫的這個故事，非常離奇古怪， 連我的感官，都不願意相信自己經歷的種種， 我可沒發瘋。只是，明天我就要死了，今天我要一吐為快…… 「沒有愛倫坡，半部西洋現代文學史得改寫！」 【Netflix話題影集改編原著】 人性邪念的極致洞察，愛倫坡驚悚短篇傑作選 收錄〈黑貓〉、〈告密的心〉、〈紅死病的面具〉等12篇必讀經典 「美國出了兩個偉大的作家：愛倫坡和馬克．吐溫。」──蕭伯納，諾貝爾文學獎得主 「肯定會有模仿者，有人會試圖超越愛倫坡，有人會試圖發展他的風格，但有許多自以為已經超過他的人，其實永遠也不可能與他相提並論。」──儒勒‧凡爾納（Jules Gabriel Verne），科幻小說之父 你不見得讀過愛倫坡筆下的驚悚小說， 但一定在不同媒體，看過源自愛倫坡的創作意象或敘事元素。 他的風格廣泛影響了── 詩人波特萊爾、葉慈； 導演希區考克、提姆．波頓； 作家王爾德、杜斯妥也夫斯基、卡夫卡、柯南．道爾、洛夫克拉夫特、江戶川亂步、史蒂芬．金…… 而愛倫坡的著作，亦時常現身於文學、音樂、電影與電視等流行文化中。 「我可以花一個世紀來等待讀者。」──愛倫坡 你，準備好挑戰愛倫坡的驚悚世界了嗎？ 愛倫坡是啟蒙現代文學的大師，其重要性在於他對文學的開創性。他以嶄新的文學技巧和詩性的文字，道盡人內心深處的驚恐、癲狂和不安。他塑造了無數的經典人物、文學元素，並且奠定了許多文學類型的基礎，包含恐怖、神祕、探險、推理等等。愛倫坡的短篇小說以怪異見長，透過人物的心神狀態、情節及空間描寫，以及細膩的敘述鋪陳，完美營造出駭人氛圍，引領讀者步步深入，直到最後，迎接深入骨髓的顫慄，直擊人性最醜陋的一面。 我擺脫不了那樣的念頭，這是多麼莫名難言的瘋狂？ 就是這種邪惡的心境，讓我再無翻身機會。 邪念，成了我唯一的摯友…… 愛倫坡最負盛名的便是「哥德式小說」，該文學風格強調恐怖、驚悚、心理變態等元素。其中，〈亞瑟府的沒落〉便是代表作。其以寫實的環境描寫、人物心神狀態的細緻刻畫，巧妙地運用了傾頹的古宅、陰鬱籠罩的家族等元素，營造出令人毛骨悚然的恐怖氛圍。小說中所描繪的崩潰與毀滅，不僅是亞瑟府的故事，更象徵著人類內心的脆弱性、恐懼和孤獨。 本書收錄12篇愛倫坡的恐怖短篇經典 依故事的主題，分為「崩潰與毀滅」、「邪念與復仇」、「愛與死」、「錯亂與瘋狂」四輯 是理解愛倫坡怪異美學與創作文風的極致代表作 其中包括── ◎〈黑貓〉坐在屍體頭上張著血盆大口的，究竟是鬼魅，還是真實存在的黑貓？ ◎〈告密的心〉直擊文學史上最經典的謀殺現場。那聲靈異聲響，究竟是出於愧疚的幻覺，還是天道顯現的神祕復仇？ ◎〈紅死病的面具〉揭示狂歡背後的死亡恐懼，更給了「面具」、「狂歡」新意，成為典型的恐怖意象。 ◎〈過早的埋葬〉樹立了活埋的恐懼典型，體現人類最可怕的夢魘。 ◎〈塔爾博士和費瑟教授的療法〉究竟，誰才是瘋子？本作改編成驚悚電影《地獄醫院》。 本書特色 ★Netflix同名影集改編原著，由《鬼入侵》王牌編導麥可．弗拉納根（Mike Flanagan）操刀取材！ ★超悚然！超壓迫！超震撼！愛倫坡令人屏息的行文節奏，總能讓人一秒就進入劇情，一讀就無法忘記。 ★全書依主題分為四輯，帶領讀者全方位了解愛倫坡作品的風格與特色。 ★本書力求實現故事的易讀性與文字的精準流暢。在愛倫坡魔性的文字下，人心深處的黑暗、懦弱、殘暴……表露無遺。
