我終於明白——真正的「過境」，不是跨越國界的那刻，而是旅途結束後，如何重新抵達生活。★ 《臺北來信》作者一匹魚費時二年半繪製之全彩力作★ 個人視角下的時代暗流 ★ 旅人書寫中隱藏的西藏議題、邊境政治2009年離職後，我與妻子乘著青藏鐵路再訪西藏，在曠野、險路與步行中，時間被迫放慢，所有困惑無處可藏。舊地變成陌生的監視區域，熟悉的喇嘛不再認得我們；偶遇被通緝的攝影師，意外見證天葬；被藏人公務員強佔巴士，卻得到珠穆朗瑪峰上顯現的瑰麗彩虹；小心包裝禁書的書店店員、在邊境燒掉所有證件的旅店奶奶。從拉薩到尼泊爾的泥濘山道，見證無數次突如其來的轉折，即使沒有帶著問題出發，這一趟不斷過境的旅程終究成為了重新抵達日常的序章。
《來自清水的孩子》繪者周見信最新力作★在一個歷史與虛擬空間並存的敘事中，主角們沿著淡水河流域，展開了一場跨越400年的辨證之旅小路和不斷變化外型的AI助手阿河，沿著淡水河，從1582年到1983年展開了一段豐盛的時光之旅。透過古老文獻和檔案資料，他們重建了河岸上五段歷史事件。隨著旅程的展開，他們逐漸發現歷史並不僅僅是事實的記錄，而是由多重敘事所交織而成的複雜拼圖，那麼，記錄和研究歷史的真正意義是什麼？小路身在什麼時空、為何要研究淡水河歷史，真實身分將在劇末揭曉！《來自清水的孩子》漫畫家周見信，再次展現多重技法，以不同紙張、結合工筆、水墨、版畫、漫畫以及電繪創作出這本視覺華麗又充滿流動感的圖像小說。作者以河流作為緯線、時間作為經線，織出時間、空間與人類的錯綜關係，更以輕快的劇情展示出：在資料蒐集、建構、分析和視覺化都能高效完成的AI時代裡，「思辨」才是一決勝負的核心。
「我，一意孤行，在科技裡尋求溫度。」 「一但意識到對方只是遊戲程式，就好像失戀一樣⋯」 #科幻 #電玩 #愛情 #冒險 ★日安焦慮最新科幻長篇漫畫★ ★同作者前作《世界邊緣之旅》已於法國發行★ 即使任務已經完成， J 還是每天回到電玩角色 Saya 的面前，重複同一段對話： 「喝喝看吧！這是加了牛奶的冰咖啡。」 「謝謝。」 「啊，你可以叫我 Saya！」 2073年，人類終於掌握了大腦做夢的機制，結合虛擬實境與夢境，跨世代的 DR(Dream Reality) 夢實境技術轟動一時。 2088年，J 在二手市集意外獲得一台早已被禁用的DR裝置，透過它回到過去的遊戲「末日圖書館」中，與喜歡的角色 Saya 碰面；在超越任何虛擬實境的真實體感下，Saya 的咖啡店顯得比真實的家要舒適多了。 漸漸地，J 開始搞不清楚到底有 Saya 的世界是電玩遊戲，還是沒有 Saya 的世界才是？ 身為遊戲除Bug的工程師，卻無法理解自己身上的 Bug⋯⋯究竟，是 J 的行動讓 Saya 的程式出現了Bug？亦或 Saya 就是遊戲的 Bug？ 叮咚！條件達成！破關獎勵【 如夢般的美好日子 】即將啟動，請問⋯⋯ Ａ永遠活在美好夢中 Ｂ忘了一切留在現實 你會，如何選擇？
請不要在我墳前哭泣 我不在那裡 我沒有離開人世 化為千風 我已化為千風 吹越過那廣袤的天空 ——新井滿〈千風之歌〉 本書全套4冊已售出日文、法文、阿拉伯文國際版權並榮獲 ★2021台北書展大獎兒童及青少年獎 ★2021金鼎獎兒童及少年類圖書獎 ★2021國際青少年圖書館白烏鴉獎 ★2021金漫獎最佳新人獎 《來自清水的孩子》系列套書，講述人權教育家、《王子》雜誌創辦人、紅葉少棒傳奇推手、政治受難者蔡焜霖的生命故事。接續著前三冊〈愛讀冊的少年〉、〈綠島十年〉、〈《王子》時代〉，本冊來到1970年代，台灣退出聯合國、被美國斷交，在國際社會的地位岌岌可危。 本冊內容 1969年底經歷兩次水災，王子雜誌社宣告破產，消沈的焜霖還曾有過輕生的念頭。所幸，在親人的勸阻和鼓勵下，他決定重新開始，他進入當時經濟實力最強的企業「國泰集團」工作，一手籌辦「國泰美術館」、出版百科全書，更發行為台灣新女性服務的《儂儂》雜誌。而台灣，也透過一波又一波社會運動的衝撞下，轉型為民主國家。 然而，社會氛圍逐漸開放了，焜霖身上的「叛亂犯」印記就能夠螁去嗎？一雙兒女會怎麼看待自己曾到綠島「坐牢」的真實經歷？昔日情同兄弟卻慘遭槍決的難友蔡炳紅，究竟葬在何處，又能否獲得平反呢？ 全套說明 《來自清水的孩子》由台東大學兒童文學研究所副教授游珮芸，和長期創作繪本的周見信共同創作。對白融合華、台、日語三種語言，並以紀實畫風搭配照片拼貼，再現出近代台灣的社會氛圍與人物心境。 生動的情節、細膩溫柔的敘事，既展現小人物對大時代的無法控制，又突顯主人翁的恆毅，也從中折射出近代台灣的縮影——有黑暗，但仍舊有光亮；歷經磨難，卻始終充滿力量。 本書亦邀請台文作家鄭順聰擔任台語對白顧問，以及暨南國際大學歷史系助理教授翁稷安、作家胡慧玲擔任歷史顧問。
數鈔票vs數豆豆？ 文青便當vs吃得飽的便當？ 地方創生vs地方創傷？ ★每場地方創生都會遭逢的可愛失敗日誌★ ★都市與部落一起攜手向前走★ ★食物滿滿、歌聲滿滿★ ★中英雙語、雙色印刷★ ■白浪與布農族人一起找尋的想像共同體 「地方創生」一詞源於日本，近年成為台灣政府積極推動的發展政策，社區營造、藝術駐村、跨國交流⋯⋯各式各樣的夢想與計畫在全台遍地開花。在花蓮的一個鄉鎮裡，設計師、漫畫家、基金會、年輕的都市原住民、部落耆老，每個人都為了全新的部落想像獻出自己的力量。 ■在深厚的田野調查之上，繪出充滿臨場感的真實經歷 喜歡看紀錄片、 研究植物的漫畫家Adoor，在親身參與地方創生後，結合自身經驗和友人訪談，虛構出這個充滿臨場感視角的創生故事。並以兼具生活及魔幻感的筆觸，描繪出時而前進、時而後退，喧鬧不已的地方創生過程。 ■每場地方創生都會遭逢的可愛失敗日誌 忙半天結果沒人在意？每個參與者的想像其實都不一樣？以為自己很有愛，其實只是自以為是？這塊土地真正需要的是什麼？全書充滿臨場感地描繪出創生團隊的盲點、部落內的衝突，以及將每個人逐漸串起的生活——屬於部落的飲食與歌舞。
歷史隨意濺起的一滴水珠，卻是隔絕一家人半世紀的無垠汪洋。 1994年的一封臺北來信，重新連起了這片汪洋的兩岸。 祖父的喪禮，帶來了一場祖母與孫子間的對話，一切要從民國37年的深秋說起…… 。那一年新中國轟轟烈烈地興起了土地改革，一對在私塾裡執教的沈姓兄弟在險勢狂潮裡有「不為」之為，怎知鄉村裡卻是埋藏著平庸之暗；不過數月之後，沈家人事全非。 本書是一個中國普通小鎮、平凡老太太的生平故事，她是大時代裡被淹沒的一滴淚，渺小，然而真切。 一匹魚極具辦識度的硬筆線條、富生活感的舊時場景將讀者捲入時代的洪流中。他以最灑脫、易取、不用顧及品牌的工具——原子筆，畫下這部跨越七十多個年頭的家族回憶，娓娓道出祖輩的不由自己和時代的無盡輪迴。
「爸爸也潛過那片海嗎？」 一場離家與返家的長路，一次關於身世與記憶的深潛 ＊新人畫家偕志語第一部圖像小說 ＊海洋般神秘深邃的筆觸，帶領讀者深潛至意識深處 ＊最私密的家族記憶，展開當代都市原住民認同的複雜路徑 從一棟海邊的屋子開始，偕志語推開記憶之門，帶來他的第一部圖像小說《MAPAYTAYAY NO WAWA 死者的孩子》，這是一次關於父親與故鄉記憶的深潛，亦是部落與城市、生存與死亡、現實與夢境間的恍惚漂流。 志語父親來自花蓮貓公部落，祖父噶瑪蘭族、祖母阿美族的血緣，以及成長於臺北三重的都市經驗，關於自身原住民身份的認同與回返，有著專屬於他的迂迴與流動。父親離世後，成為祖母口中「mapatayay no wawa」（死者的孩子）的他，如何追索關於父親的謎團：一本父親留下的軍旅日記，一場為父親帶來心臟病的童年高燒，門內鍛鍊氣功如巨人晃動的幻影⋯⋯在志語充滿水氣與肌理的筆觸下，這趟尋父之路，現實與幻境相生，人與動物交互變形。「回家嗎？是回，還是去呢？」的問句迴盪全書，如果靠近父親的記憶，就會更靠近故鄉一點嗎？ 「也許答案藏在海裡。」在他高度詩意與私密的探問中，人間成為巨大的海洋，使我們也得以隨之下潛，看見埋伏體內的回返與放逐——或者，我們都是死者的孩子。 名人推薦 拉黑子．達立夫（藝術家） 阿尼默（插畫/漫畫家） 林徐達（人類學家，民族學教授） 馬翊航（作家） 陳思宏（作家） 陳芯宜（紀錄片導演） 曾耀慶（漫畫家） 葉長青（插畫/漫畫家） 櫻井大造（海筆子成員） 聯合推薦
★本套書一、二冊榮獲台北書展大獎兒童與青少年文學獎首獎，並整套售出日文版權。★ 福利社裏面什麼都有 就是口袋裏沒有半毛錢 諸葛四郎和魔鬼黨 到底誰搶到那支寶劍 隔壁班的那個女孩 怎麼還沒經過我的窗前 嘴裏的零食 手裏的漫畫 心裏初戀的童年 ——羅大佑《童年》 在台灣長大的五、六年級生，一定都有過在租書攤翻閱武俠漫畫、半夜聚集在電視前看棒球比賽的童年回憶。 1960年代的台灣，民生經濟改善，電影、電視、流行樂、戲劇等流行文化產業百花齊放，在兒童雜誌上連載的「漫畫」，更是孩子們的重要娛樂。也是在這時候，台灣的國際地位逐漸受到威脅，從台東偏鄉的紅葉少棒隊，到隔年赴美比賽的金龍少棒隊，接連的勝利激勵了台灣的民心士氣，也成為國族力量的展現。同時，那也是官方強行干預文化活動、打擊台灣本土文化與方言、實施嚴厲思想控制的年代。 《來自清水的孩子》系列套書講述《王子》雜誌創辦人、金漫獎終生成就獎得主蔡焜霖的生命故事。接續著前兩冊〈愛讀冊的少年〉、〈綠島十年〉的內容，本冊〈《王子》時代〉來到了1960年代，服完10年刑期的蔡焜霖，從綠島回到了台灣，在出版社擔任漫畫翻譯和編輯，一路見證台灣本土漫畫走向發展巔峰。 遺憾的是，1966年官方實施審查制度，導致大批出版社倒閉、漫畫家失業，漫畫產業跌入谷底。為了援助朋友，也一圓心中的教育夢，焜霖轉而創辦《王子》兒童雜誌，以活潑又極富教育功能的內容，陪伴孩子成長，更在紅葉少棒隊沒沒無聞、缺乏資源的時候伸出援手，促成了之後的「紅葉傳奇」。 然而，這些年的打拼，都隨著1969年的兩個秋季颱風，付諸為流水⋯⋯。 《來自清水的孩子》由台東大學兒童文學研究所副教授游珮芸，和長期創作繪本的周見信共同創作。對白融合華、台、日語三種語言，畫風則仿效網點、效果線等當時流行的日漫技法，再現出溫暖中帶點苦澀的時代氛圍與人物心境。 生動的情節、細膩溫柔的敘事，既展現小人物對大時代的無法控制，又突顯主人翁的恆毅，也從中折射出近代台灣的縮影——有黑暗，但仍舊有光亮；歷經磨難，卻始終充滿力量。 本書亦邀請台文作家鄭順聰擔任台語對白顧問、暨南國際大學歷史系助理教授翁稷安擔任歷史顧問。
「末日世界，唯有冒險，得以生存！」 為了延續生命，鋌而走險、飛行戰鬥、探索夢境，溫室要生產、蜜蜂要飛、人類要歌唱、精靈 的低語要細聽！ 慢工文化2020全新近未來系列「新世界」初登場 葉長青X李尚喬創作、Studio REALS 企畫 何佳興裝幀設計、色彩監製，61ChiChi跨刀手寫字 ★日本進口微塗美術紙全彩印刷、精裝珍藏。 全書以日本進口微塗美術紙彩色印刷，經過逐頁的專業調色，精裝裝訂，並收錄12頁製作團隊訪談，公開繁複製作過程。 ★一本結合南島文化與生態浩劫的預言漫畫 在地球生態嚴重毀損的近未來，氣候變遷導致海平面上升，殘存下來的世界逐漸形成獨立的島嶼城邦。飄流島「蜉蝣」是這個世界僅存的淨土之一，然而能夠召喚暴風雨的傳說，讓它被視為帶來厄運的不祥徵兆。在這樣破敗、資源匱乏的世界裡，為了延續生命，主人翁們溫柔而勇敢的尋找他們的路徑…… 三個人物、地理相連之短篇，未來動畫作品之前傳故事 〈奶與蜜之地〉 遊走海上拉貨的魯本接到一個非常特殊的走私要求，目的地是惡名昭彰的黑港，這場冒險中他遇見了莉莉，也遇見了「蜉蝣」。 冥冥之中在漂流島「蜉蝣」的牽線下，遊走海上拉貨的魯本意外遇見神祕女子莉莉，她提出了非常特殊的走私要求，目的地是惡名昭彰的黑港。 〈等待花開時〉 同時負擔著全城未來一年的糧食壓力、伙伴肚子裡新生命的安危，還要面對旅程中搶奪資源的空賊，和奪去父親的安息峽谷，紅土城新任的年輕城主天野咲，出發進行最艱難、危險的「迎蜂」任務！ 面對糧食短缺、新生命的降臨，以及搶奪資源的空賊，紅土城新任的年輕城主天野咲將繼承父親遺志，出發進行最艱難、危險的「迎蜂」任務！ 〈她與島之歌〉 海洋垃圾帶日漸擴大、海水不再流動，新任祭師竟然還是個看不見也聽不到的瘦小女孩。 漂流島嶼「蜉蝣」是否即將枯竭？少女祭師黎卡要如何才能把精靈世界的聲音傳遞給族人？ ★當蜜蜂稀有到需要出借、強奪；當植物成為談判的籌碼…… 氣候變遷、蜜蜂銳減的問題在今天的世界已是難以逆轉的重大議題，《蜉蝣之島》盼藉由一個把問題推到極致的想像世界，喚起讀者對今日環境的理解。 ★當多元族群混居、當世界不再掌握於父權…… 《蜉蝣之島》設計在國家和資本體系崩解後的時代，女性、原住民等廣義的「自然」在此取得了更多的主導權。因此「多元族群混居」、「重要的女性人物」、「南島文化」是本書設定上的關鍵，也是末世題材中少見的設定。 ★淡墨水彩加粗礦鉛筆線，柔中帶剛的畫風襯托相同特質的女性主角們 故事中有冒險的、戰鬥的、祭儀的畫面，而這些主要角色由多位堅毅的女性們所構成。繪者葉長青以其擅長的日本動畫概念美術鉛筆技法、搭配淡墨水彩和油畫刮畫技法，呈現「柔中帶剛」的人物特性。 ★細膩的聲音設計、大量的音樂運用，製造電影風格 「歌」是《蜉蝣之島》的重要元素，它帶給這個末日世界生命和情感。電台、風雨、吉他、 歌聲，以及島嶼民族與祖靈和萬物對話的生命之歌，都大大豐富了這本漫畫的聽覺。 ★大量田野調查、融合南島文化 台灣是南島文化鏈的一環，製作團隊訪問各界學者，實地踏足台灣、夏威夷等地進行田野調查，琢磨島嶼的思想和特性，以及南島文化倚海而生的智慧。人如何在末日中重建與自然的關係，拿掉文明濾鏡，在島嶼、海洋與含括萬物的「靈觀世界」中豐盛而完整，都是《蜉蝣之島》談及的面向。
1950年代，白色恐怖籠罩台灣，焜霖因為曾參與高中讀書會而被捕。某日清晨，他與其他一千多名政治犯們被船艦載至綠島，成為被政府教化的「新生」。酷刑、威嚇、勞動、聽訓，白色恐怖禁錮了焜霖十年的青春，也帶走了他摯愛的人......。 ■台灣版《茉莉人生》，從平凡的小人物故事，窺看台灣重要的近代史； ■ 媲美《在世界的一隅找到我》，以簡明優雅的畫風，溫柔填補台灣人的歷史傷痕。 本書主人翁蔡焜霖，出生於1930年代的台中清水，經歷過日本統治、國民政府來台、白色恐怖到解嚴後等時期。 他作過學徒兵，是台中一中品學兼優的好學生；因參加讀書會，他被羅織「參加非法組織」罪名，遭判刑10年、囚於綠島。 出獄後，他於出版社和廣告公司任職；在出版審查極為嚴格的時代，他放棄高薪，創辦了保留台灣漫畫香火的《王子》兒童雜誌，並協助偏鄉的紅葉少棒隊至台北出賽，促成紅葉傳奇。 退休後，則積極參與白色恐怖平反運動，推廣人權教育，是人人口中最親切、敬愛的「蔡前輩」。蔡焜霖漫漫的人生足跡，鏡射出近代台灣的縮影——有黑暗，但仍舊有光亮；歷經磨難，卻始終充滿力量。 《來自清水的孩子》是蔡焜霖的生命故事首次以「漫畫」呈現，由台東大學兒童文學研究所副教授游珮芸和長期創作繪本的周見信共同創作。 精緻獨特的畫風，台、日、華三語對白，靈巧地將歷史再現。生動的情節、細膩溫柔的敘事，既展現小人物對大時代的無法控制，又突顯主人翁的恆毅。本套書亦邀請台文作家鄭順聰擔任台語對白顧問、暨南國際大學歷史系助理教授翁稷安擔任歷史顧問。 本書特色 特色1. 重要歷史場景與人物登場 《來自清水的孩子2——綠島十年》還原台灣極權時期的審判羈押場景，諸如青島東路上的「警備總司令部軍法處看守所」、延平南路上的 「國防部保密局南所」、「新店戲臺」 改建的新店分所、東本願寺、內湖國小的「新生總隊」，並完整重現當時政治犯訓導重地「綠島」的新生勞改生活。透過主角焜霖，我們在這些不同的場景中遇見一些重要的歷史人物，如鐘浩東、楊逵、蔡瑞月等等。 特色2.版畫風格，刻畫艱困歲月 不同於第一冊鉛筆線條下的優雅童年，主角蔡焜霖在20歲人生遭逢巨變，一個愛讀冊的清水少年，被囚入了綠島這個闊天空卻無法翱翔的牢籠。繪者周見信為同時表現出自然的壯麗和不自由的感覺，選擇以木刻版畫的風格呈現第二冊〈綠島十年〉。
有黑暗，但仍舊有光亮； 歷經磨難，卻始終充滿力量。 台灣版《茉莉人生》，從平凡的小人物故事，窺看台灣重要的近代史； 媲美《在世界的一隅找到我》，以簡明優雅的畫風，溫柔填補台灣人的歷史傷痕。 本書主人翁蔡焜霖，出生於1930年代的台中清水，經歷過日本統治、國民政府來台、白色恐怖到解嚴後等時期。 他作過學徒兵，是台中一中品學兼優的好學生；因參加讀書會，他被羅織「參加非法組織」罪名，遭判刑10年、囚於綠島。出獄後，他於出版社和廣告公司任職；在出版審查極為嚴格的時代，他放棄高薪，創辦了保留台灣漫畫香火的《王子》兒童雜誌，並協助偏鄉的紅葉少棒隊至台北出賽，促成紅葉傳奇。退休後，則積極參與白色恐怖平反運動，推廣人權教育，是人人口中最親切、敬愛的「蔡前輩」。蔡焜霖漫漫的人生足跡，鏡射出近代台灣的縮影——有黑暗，但仍舊有光亮；歷經磨難，卻始終充滿力量。 《來自清水的孩子》是蔡焜霖的生命故事首次以「漫畫」呈現，由台東大學兒童文學研究所副教授游珮芸和長期創作繪本的周見信共同創作。 簡明優雅的筆觸和華、台、日語三種語言的運用，揉合悲歡離合，並靈巧地將時代再現。生動的情節、細膩溫柔的敘事，既展現小人物對大時代的無法控制，又突顯主人翁的恆毅。本書亦邀請台文作家鄭順聰擔任台語對白顧問、暨南國際大學歷史系助理教授翁稷安擔任歷史顧問。 《來自清水的孩子》共有四冊： 第一冊. 愛讀冊的少年 1930年代，日本統治下的台中州清水街，小男孩焜霖在童謠和圖畫書的陪伴下無憂地成長。然而，戰爭焰火逐漸沸騰，遊行、空襲、徵召......誰也無法置身於外。終戰後，這個認真學習ㄅㄆㄇ、熱愛讀冊的少年，以為總算迎來安穩生活，怎麼知道，更巨大的黑暗正在前方等著他......。 第二冊. 綠島十年 第三冊. 王子時代 第四冊. 化作千風
在社交網絡裡我們失語、在權力不衡下我們失語、在面對暴力時我們失語、在夢裡我們詩語、在愛裡我們詩語、在身體裡我們詩語。真實，不只是那些白紙黑字的事實，在真實的生命裡我們不斷地體驗失語.詩語。 ■ 「給大人的亞洲紀實漫畫刊物」——《熱帶季風Vol.4--失語．詩語》 慢工出版於2017年末推出《熱帶季風》，收錄非虛構題材、帶有強烈作者風格的亞洲原創漫畫。繼廣獲好評的創刊號、第二期「東南亞映像」、第三期的「安靜的戰地」後，第四期以「失語．詩語」為專題，講述那些在真實的生命裡難以用文字、語言表達的情感或境域： ★被社會貶低的「香港廢青」、 ★被家暴無力刷洗的孩子、 ★感到文字無法直接改變社會的詩人、 ★說不出口的單戀、 ★生命破出母體的震憾、 ★埋藏在夢境中的過去和焦慮、 ★百無聊賴的藝術家生活、 ★塞車的困冏與無奈、 ★令人無感又煩悶的眾生喧嘩、 ★陰陽同體的身體認同...… ■ 紀錄，也可以是情感的描寫，《熱帶季風》華麗而安靜之終幕 四期的《熱帶季風》計劃來到了尾聲，華麗而安靜地落下大幕。在我們展現過紀實漫畫談論生活、文化和議題的可能性之後，最後這一期想要告訴大家，紀實漫畫還可以談更抽象的詩性感受或展現潛意識層的夢境、創傷，那些語言難以明說的困窘、失落、無聊或渴望，將化做圖像傳遞作者的內在世界。期望在尾聲中留給讀者對真實的無限延展，因為真實，深邃而無盡。 ■ 國際經典：韓國精彩無字紀實漫畫授權節錄 「引介台灣看不到的經典紀實漫畫、豐富視野」的「國際經典」專欄，是《熱帶季風》必看亮點之一。本期配合主題，不以文字的理解主導，直接以十多頁的作品授權節錄，讓讀者感受這部無字漫畫的魅力。玄亞善繪製的「海女」，畫的是作者祖母的故事，「海女」是濟州島的一項傳統由女性從事的職業，不靠呼吸設備潛入海中捕撈。本期中我們節錄了作者祖母在海中產下孩子的精彩段落。 ■ 頂尖設計師何佳興高規裝幀與設計 帶有「亞洲氣味」的標準字、跳脫常理和帶節奏感的排版設計；超高規格，每篇章使用「不同的紙張和印刷工法」來彰顯漫畫本身的風格。本期《熱帶季風》繼續由AGI成員，台灣頂尖設計師何佳興操刀裝幀，讓讀者在閱讀的過程中增加視覺層次、感受觸覺變化。
「老師！老師！」 「雖然他們都叫我老師，但更多時候我覺得是他們在教我一些道理⋯⋯ OT是職能治療師（Occupational Therapist）的簡稱，常見於復健科中，分為生理、小兒及精神三種領域，主要與中風患者、脊椎損身、腦傷、自閉症、腦性麻痺兒童、思覺失調患者等一起工作。 熱愛繪畫的OT——藍尼老師，用她率性又充滿幻想的筆觸，記錄下在與不同病患「交手」的過程中，逐漸在她眼前展開關於「健康」的全新想像。 「老師我跟你說哦！昨天我夢見自己在重訓，腳的靈魂他回來了⋯⋯ 脊髓損傷的張達，不喜歡被叫做病人，因為他們只是受傷了而已。 「老師，受傷的手可以復健，那受傷的心呢？」 當年紀輕輕又不積極治療的小琪這樣問時，藍尼老師卻找不出任何答案。 「老師⋯⋯ 因為這樣，眼淚就不會流下來了。」 亞斯伯格症的又又只要輸了就會哭，然而最後他成了比藍尼老師還要勇敢的人。 在失能與復能之間，9篇另類的診間觀察，一起看看那些病人教她的事： 「就算身體失能了，也還是能保有生活它應有的模樣。」
小人物的搏鬥，不一定是喧囂的。 在生命的戰場上，有時人們安靜的搏鬥、有時人們安靜的死去。 ■「給大人的亞洲紀實漫畫刊物」——《熱帶季風Vol.3》 慢工出版於2017年末推出《熱帶季風》，收錄非虛構題材、帶有強烈作者風格的亞洲原創漫畫。繼廣獲好評的創刊號、第二期「東南亞映像」後，第三期的《熱帶季風》以「安靜的戰地」為專題，講述在世界各個角落裡，與生活勇敢搏鬥、在信念中堅持的一幕幕生命故事： 將每天都當做最後一天的17歲龐克女性、 受癲癇症哥哥所囚禁的年輕靈魂、 如格鬥家的紀錄片導演原一男、 巴勒斯坦戰地記者間的人際戰爭、 中國農村一場法事裡外的荒謬劇場、 為求生存而冒險渡台的越南移工、 性工作者的勞動現場直擊、 帶著家鄉手藝到城市闖蕩的寮國KATU族姊妹、 在邊緣生存的布農族和小豆子們...... ■ 漫畫X紀錄片X報導之跨域合作 延續真實、原創、跨領域合作取材的特色，本期《熱帶季風》力邀資深調查記者鐘聖雄、駐巴勒斯坦戰地記者Versus、紀錄片影展策展人林木材、作家陶曉嫚與漫畫家合作，從腳本、專欄到延伸閱讀，為原創紀實漫畫注入更深更廣的觀點、更生猛無畏的力道。 ■ 7位漫畫新銳以畫筆狙擊真實，刻畫人性 取材自真實的紀實漫畫，考驗漫畫家對真實的細膩考證、專注洞察和奔放的想像力。本期收錄7則紀實短篇漫畫，既有來自巴勒斯坦、中國農村、寮國的異地故事，也有在台灣邊緣暗角裡的小人物身影，展現7位漫畫新銳以畫筆狙擊真實，刻畫人性的精彩成果。 ■ 歐洲紀實漫畫經典節錄與導讀 「引介台灣看不到的經典紀實漫畫、豐富視野」的「國際經典」專欄，是《熱帶季風》必看亮點之一。本期引薦法國90年代「新漫畫」一員的大衛B.，其構思20年、於1996年出版的自傳漫畫系列《痛到癲》，以及奧地利漫畫家烏俐．露絲特，回首自己十七歲龐克族歲月的《今天是你餘生的最後一天》。 ■ 頂尖設計師何佳興高規裝幀與設計 帶有「亞洲氣味」的標準字、跳脫常理和帶節奏感的排版設計；超高規格，每篇章使用「不同的紙張和印刷工法」來彰顯漫畫本身的風格。本期《熱帶季風》繼續由AGI成員，台灣頂尖設計師何佳興操刀裝幀，讓讀者在閱讀的過程中增加視覺層次、感受觸覺變化。 《熱帶季風Vol.3》離開了上一期那個明確的東南亞地理空間，走向一個較為抽象的「生存領地」。完稿後經過一段痛苦的標題尋找期，直到從設計的角度感受到本期的「動靜並存」，一切的結才解開。 戰地，是一個對抗的地域，它不只是武裝戰爭的場域，也可以是在不同價值中拉扯的、或在信念中堅持的戰地。 書中這些真實的主角們為了生存，各自在世界的某個角落裡搏鬥著，你會在本期中看見：將每天都當做最後一天生活的17歲龐克女性、被癲癇症哥哥所囚禁的靈魂、如格鬥家的紀錄片導演、戰地記者間的小戰場、一場法事裡的荒謬事、為了生存而死亡的越南移工、酒店業的工傷現場、以家鄉手藝到大城市闖天下的KATU族姊妹、在邊緣生存的布農族和在邊緣生長的豆子們...... 小人物的搏鬥，不一定是喧囂的，在這些戰場裡，有時人們安靜的搏鬥、有時人們安靜的死去。回看台灣，我們何嘗不是活在一個安靜的戰地裡？
現實深不可測，「紀實漫畫 」中詩意與殘酷並存的現代生活 在觀光效應衝擊下的檳城老咖啡店傳人、 因為惡劣勞動環境而情緒失控的遠洋印尼漁工、 經歷過柬埔寨大屠殺，用餘生處理心理創傷的倖存者、 迎接現代化的寮國古廟和為了上學來做沙彌的偏鄉孩子、 愛情價值觀和父母輩落差甚大的泰國新世代少男少女、 以創作探索自己與母國之間若即若離關係的泰國藝術家…… 一篇篇來自東南亞不同國度、空間的小人物故事，在漫畫家營造的情境中，映顯出各種現實生活中幽微、發人省思的狀態、築起與過往認知中全然不同的「東南亞映像」。 收藏級當代漫畫刊物，耗資製作，首刷2500本附流水編號，通路限量1000本。 在內容產業電子化的今日，慢工一直不斷地思考紙本存在的意義，從創社的純手工書到知名設計師何佳興設計的《熱帶季風》，都希望成為讀者能收藏一輩子的珍貴書籍。 本書罕見地針對每篇作品特性，選用不同紙材，並大量運用特殊色、金屬色印刷，使書本不只是原稿的複製、更是一種再創作。本期中英雙語並附上每本獨一無二的流水號供收藏。 漫畫新浪潮：第一本給大人的亞洲紀實漫畫 慢工出版於2017年末推出「給大人的亞洲紀實漫畫」──《熱帶季風》，收錄非虛構題材、帶有強烈作者風格的亞洲原創漫畫，並以深度專欄引介國際間的經典作品。創刊號極具開創性的題材和裝幀深受好評，陸續吸引新媒體的關注報導、知名藝文工作者力挺與推薦，並吸引港澳中台的藝文愛好者爭相收藏。 為了開創紀實漫畫的閱讀與創作更多的可能性，第二期的《熱帶季風》全本專題化，與更多不同領域的團體或創作者合作取材，深入議題核心、試著挖掘更多面向；並在各篇作品後再加上豐富的延伸資訊。 ◆精彩內容收錄： 【國際經典引介】：日本殿堂級漫畫大師，劇畫創始人－辰巳嘉裕／德國獨立媒體自製、極右翼組織報導漫畫－白狼 【紀實力現場觀】：慢工X Giloo紀實影音平台，攜手解讀泰國當代紀錄片。 【亞洲原創漫畫】：多國作者參與創作，給你台灣x印尼x 泰國x 馬來西亞x寮國x柬埔寨的當代真實故事。
公民佔領行動、RCA工殤案、樂生療養院運動、關廠工人臥軌事件…… 用漫畫再現台灣重大社會運動現場、重新檢視被媒體操作所遺漏的細節。 社會運動在媒體上被呈現的是利益的衝突，秩序的混亂，政府的不足或者民眾的不滿。然而在「事件」的背後有的是用數字無法測量的痛苦，或用法律無法撫平的缺憾。看見運動訴求和法律條例以外的東西，真正理解這些前線的人們。《前線Z.A.》由此出發，真實紀錄社運參與者在身體上或者心裡上真切的感受，及社運前線的各種現象。 〈守城記〉 作者陳澈以傅凱羚於2014年3.4月份的社運紀錄文字為基礎，陳澈描繪了當時台北公民占領行動裡的繁複細節。 倒述的時間流中，前半部表現如旋渦般的動態衝突，後半部則展現靜態、綿延性的抗爭，突顯出個體與族群空間的拉扯。 〈忍冬訊號R.C.A.〉 作者楊鈺琦親自採訪了原美國無線公司（RCA）員工關懷協會、並出席旁聽該案的鈺琦，在〈忍冬訊號R.C.A.〉中綜合了當事人的自述和譬喻式的表達，描繪出勇敢站在街頭和司法前線的工人們，長年來忍受著職業傷害所種下的身心痛苦，以及被控方的冷漠回應。 〈地藏的碎形〉 作者黃立佩藉由接觸長期參與樂生運動的青年友人，〈地藏的碎形〉以抒情的手法表現一個介入者和一個當事者在社運中的連結。不是正義這麼簡單的東西，卻是毫無關係的兩人擁有著相同的失落和相同的渴望，促成他們成了這場運動中的戰友。 〈平行線〉 作者Candy Bird經常親身參與各式社會運動的街頭藝術家Candy Bird, 將一場臥軌抗議事件中的當事者和旁觀者的心情畫為〈平行線〉，找尋兩者之間交集的同時，也探討讓作者在社運中深深感到無力的「平行世界」。 〈頭條〉 作者Jimmeh Aitch 黃駿以卡通畫風呈現南方公園和查理週報的戲謔幽默，〈頭條〉 呈現台灣在社會運動中的某些亂象，同時也意圖挑戰東方世界對西式幽默的寬容性 !
掀動漫畫新浪潮──第一本，給大人的亞洲紀實漫畫刊物 一次跨越五個亞洲國度、過足十種人生。 紀實漫畫，又有紙上紀錄片之稱。取材自非虛構題材，創作形式有別於一般傳統漫畫敘事，在文字及圖像的呈現上，帶有濃厚的實驗性和豐富的層次感。 在以一年一版的慢工速度推出《工廠》、《前線Z.A》、《青空下的學堂》、《哈囉哈囉馬尼拉》等深度紀實漫畫後。慢工出版的最新力作──《熱帶季風》，將一次給讀者帶來五個亞洲國度、十位作者的生活紀實體驗。 在紀實成為顯學的今日，邀請讀者一起搭上這股新浪潮。用紀實探索生活的真實面貌、傾聽亞洲地區不同人們生活的感受與聲音。 ◆精彩內容收錄： 【國際經典紀實漫畫引介】：親上戰地尋真相的記者漫畫家Joe Sacco、將無聊的監牢生活畫成經典的漫畫家花輪和一。 【第一手紀實力觀點】：國際獨立記者廖芸婕的報導筆記。 【亞洲地區作者原創漫畫】：九零年代澳門建築、吉隆坡街頭觀察、香港老舊社區童年記憶、關島查莫洛原住民文化、五溝水生態異變、澎湖擲炸棗民俗、獨立音樂人巡唱心聲、都市通勤族的日常細微感受、盲人生活感受、威尼斯巷弄迷走。 ◆精美裝幀設計： 【帶亞洲味的標準字】：由知名國際設計師何佳興操刀，並以較粗線條去設計標準字，精準傳達亞洲地區慵懶而緩慢的氛圍。 【帶節奏感的設計排版】：排版設計上刻意強調不秩序與節奏感，乍看不太合理，卻更能展現亞洲的真實面貌──如同充斥著各種顏色和食物的東南亞市場，是帶點髒亂但充滿活力的亞洲味道。 【以不同紙質傳達作品特質】：為了精準傳達每篇作品的生活感，每一篇作品都選用了不同紙紙質、工法去配合漫畫本身的風格。
「我的夢想是吃魚。」 讓最渺小的事變成夢想，必須是活在多艱難的立足點上？ 《青空下的學堂》由印尼第一線教育工作者烏杜記錄當地三個兒童團體的故事。幾位懷抱教育信念、默默耕耘的老師，用各種方式不斷幫助弱勢孩子縫補所面臨的各種生存破口，對象包括以拾荒維生而無法就學的孩童及孤兒，讓這些孩子在正規教育的圍牆外也得以學習和成長。 一切克難的處境中，僅以樸實謙卑的圖文敘事，讓人一窺印尼教育文化的邊緣和階級落差，如何與我們座落在同一片蒼芎下。 讀後或許能夠理解，那個遠方的小孩是在什麼樣的處境，寫下一種平等：「人類，不過是平凡的生物，不強大也不完美。」
作者Jimmeh Aitch黃駿曾在菲律賓的首都馬尼拉大學任教，這裡也是他的菲律賓親家所在的城市，本書以此地為場景展開一系列的短篇紀錄漫畫。 Jimmeh以一個小人物的姿態敘述自己在馬尼拉真實的經歷和處境，時以幽默的角度發表自身觀點，時以嚴肅的心態省思個人經歷。即便呈現地只是些許生命的小片斷，卻能引領我們進入一個真實而有生命力的馬尼拉。 書名中的Halo-Halo來自菲律賓當地著名的一種剉冰，以一球鮮紫色的芋頭冰淇淋混合了許多其它不同的食材。 漫畫以作者本人為敘事主體，數個短篇帶領讀者進入他在馬尼拉的生活經歷以及妻家親人的軼事，如同Halo-Halo一般多彩多姿！
