「楊猛的書有《史記》遺風。」——楊繼繩，《墓碑》作者、史迪格．拉森獎得主飢荒、內亂與外患構成了四○、五○年代以降的中國敘事，在歷史洪流中被逐次掏洗的人性，最後如何與命運和解、共生？中國從來不缺乏精彩故事，而是缺少對於歷史的忠實記錄。睽違十年，楊猛又一中國觀察力作，盡現非虛構寫作名家風範——跟隨楊猛的記者行跡走訪中國，一探這座龐大迷宮的詭密與真相。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝本書是楊猛以記者分身行走中國，三次跨越「時」「空」的旅行。從上海孤兒的尋親迷宮，到白修德筆下的昔日中國，最後再進入西南邊境的法外之地，楊猛以獨特視角發揮記者筆工，以步行丈量中國，書寫出對過往中國隱藏於表象的人性面，真實而令人悚慄。【輯Ⅰ_上海迷宮】這是關於隱姓埋名的群體歷史，一段發生於五○年代，國家的孩子追尋血緣身世的悲劇。揭開五○年代中國以「國家的孩子」包裝上海孤兒們的殘酷祕聞。有這麼一群在時代悲劇中迷失自我的人，年華老去之後試圖尋找落葉歸根之地。作者跟隨他們的腳步踏上尋親路，步入一段歷史與現實光怪陸離所交織的時光隧道。【輯Ⅱ_白修德之路】楊猛記者生涯最壯闊的行旅，現實與故聞雙線交錯，與白修德共譜穿越時空的歷史追索。重走美國記者白修德於四○年代走訪中國的旅行路線，以途中見聞重溫逝去的新聞生涯，對照前人筆下所給予的故土震撼與人性試煉，記錄一段宛如野史般不被承認、卻又賦予抒情意義的個人意見。【輯Ⅲ＿薩爾溫江的戰士】中國西南邊境的法外之地，宛如野蠻生長的國度，金錢利益與家族版圖的穩固是唯一法則。本次貼身採訪堪稱是最危險的職涯見聞，楊猛遊走於西南邊境，記錄下沿途被視為禁忌與不見天日的人與事。在看似無序和混亂的邊緣地帶，有條理地爬梳當地金與權至上的家族對立，展現歷史敘事的多重視角。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝這本書記錄的人性滅絕和人性復歸的故事，還原了一個時代的歷史。這種方式寫下的歷史，有血有肉，有情有景。——楊繼繩（記者、作家，著有《墓碑》、《天地翻覆》）●這一群孤兒的命運，折射出時代、社會、人性的方方面面。但詳細瞭解他們過去與現在的存在方式，殊為不易。經過艱難曲折的努力，楊猛做到了。——雷頤（歷史學家）●孤兒的尋親常常是徒勞的，但徒勞不等於沒有意義。楊猛先生耐心地將孤兒的努力與無力一一呈現出來，尋找親人的過程讓人絕望，也只有尋找可以緩解絕望。——王曉漁（文化學者）
書寫植物之餘，以美學與知識為文字上妝。百餘張圖鑑與引人入勝的植物研究史記述，近七百年來的植物插畫流變，十五世紀至今的植物藝術歷史，藝術性、科學性與印刷技術的交流與整合。❶植物分類工作者暨彭鏡毅博士紀念獎得主——林哲緯 審定➋植物插畫家 王錦堯．字耕農 古碧玲．臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道．臺灣大學植物標本館館暨臺灣大學生態演化所教授 胡哲明．野花亭植物繪畫 粉專版主 紀瑋婷．臺灣大學地理環境資源學系副教授 洪廣冀．生態插畫家暨作家 黃瀚嶢．生物繪圖師 葉書謹．植物學家 董景生．屏東科技大學森林系助理教授 楊智凱．生態藝術繪者 鄭杏倩．作家 劉克襄——驚艷推薦每位藝術家的選擇和妥協都反映了他們所處的時代、觀眾和科學假設：「植物插圖、是過渡點，插圖畫家是生物體與我們所認為的對該生物體的了解之間的過濾器。」❁❉✤「《妝花》有著引人入勝且精心挑選的植物插畫，並巧妙地結合了明晰易讀的植物學研究及科學分析。作者哈里斯在剖析藝術、科學和出版之間的關聯時有獨特的優勢，他的書涵蓋了過去五百年來大家知之甚詳的領域，也觸及讀者並不熟悉的範圍。本書內容豐富，將吸引各類讀者，無論他們關心的是植物、花園、歷史或這些主題之間錯綜複雜的關聯。」——馬克．內斯比特（Mark Nesbitt），邱園（Kew Garden）—英國皇家植物園跨領域研究的資深研究主管⚘「引人入勝、研究細緻，全面考察了植物插圖透過藝術和科學的歷史歷程。哈里斯使用罕見圖像，憑藉對主題的深刻理解，清楚展示了他對植物的熱愛。」 ——瓦萊麗．奧克斯利（Valerie Oxley），謝菲爾德植物園（Sheffield's Botanical Gardens）植物學學會主席⚘「本書具有令人震撼的視覺效果和驚人的範圍，是一部植物插畫史，具備經典參考書的所有要素。」——克麗斯坦．芮比（Kristen Rabe），「foreword review」⚘「科學植物插畫在文藝復興時期蓬勃發展，在十八世紀欣欣向榮，在十九世紀因攝影術興起而式微。如今，植物插畫普遍被視為藝術的一環，但牛津大學植物標本館館長哈里斯認為它依舊是『有科學用途的藝術』，其存在是為了記錄、展示和傳遞植物的科學資料。這本有關植物學歷史的著作點綴著了專業文獻以外並不常見的精緻插畫，將藝術和科學巧妙整合在一起。」——《自然》（Nature）期刊⚘「哈里斯是傑出的文字匠人，他寫作充滿知識、智慧和熱情。本書除了對主題極其博學和全面的描述之外，還帶給人一種愛的勞動的感覺……《妝花》是對植物插圖藝術和科學的一次迷人、真實的植物學探索。」——《Plant Cuttings》⚘「科學植物插圖是藝術家、科學家和出版商之間的合作。本書探討了自十五世紀中葉以來它們的演變、它們如何被用來傳達有關植物的科學思想以及人們對植物圖像的看法如何變化。」———《Garden Answers》❁❉✤妝花∣人們對於圖像的解讀會隨時間而改變，但植物插畫作為一種準確觀察和記錄而來的資料，可以是永存不朽的科學紀錄。然而，植物插畫演進歷程與科學觀念之間的互動豐富、複雜且微妙。藝術家和科學家的工作都會受到當下時空環境所影響。透過十五世紀中期至今的植物插畫，本書探討科學和藝術之間的交流，揭示植物插畫如何用於傳遞與植物相關的資訊，以及人們對植物學圖像的看法如何發生改變。從探討繪師和印刷師在呈現科學資料與理論時運用的手法，乃至近東地區的植物插畫起源，以及寫實畫作與理想形象的差距、繪師先備知識的作用，圖像與文字的整合。繼之為植物學簡史，著眼於插畫如何在植物的命名和分類、生理學和實驗以及演化和遺傳方面呈現重要觀察結果。不一樣的繪師與野外實察方式，對於發掘生物亦有多樣性貢獻。最終，將之用於教育，提升植物插畫在植物科學理論傳播中的角色。書中收錄的圖像凸顯植物插畫的科學用途，挑戰將植物插畫視為一門美學的既定觀念。不同時期的植物插畫繪師都積極運用當下的技術優勢，例如，光學技術的發展帶來了更清晰的視野，化學技術的進步催生了新的顏料，而工程技術的突破則與新的印刷工藝有關。如今在全球課題中，植物圖像和植物本身扮演著舉足輕重的角色，包括不斷膨脹的糧食需求、地球生物多樣性的保存以及環境韌性的培養。對於二十一世紀的植物插畫繪師與共事的科學家而言，他們的考驗是要結合傳統插畫和攝影技術的優勢，以便在捕捉和儲存資料時發揮加乘效果，成功將精確的植物資訊傳達給形形色色的受眾。
❤❤❤外星訪客與地球人的第一次親密接觸❤❤❤插畫家協會迪利．伊凡獎得主、台裔圖文作家方選如（X. Fang）繼《點心宮殿》玩轉童書經典《廚房之夜狂想曲》，又一天馬行空新作＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝幫外星人修理飛碟、和外星人一起跳舞、在農場開趴大玩星際派對……你以為外星人都是來入侵地球的，實際上，他們是來進行愛與和平的星際交流！？在李先生的眼中，他們就像其他人類一樣，會「做生意」、「打球」和「戴帽子」，他們「當然是人類」。隨著鎮上居民前來加入幫助訪客的行列，聚會逐漸變成一場小派對，星際關係達到前所未有的高峰。●方選如的第二本繪本甜美幽默，超乎這個世界的想像，探索人與其他物種之間出乎意料的善意與接納。本書適合尋找有趣獨特的繪本，且對外星題材情有獨鍾的讀者、家長和教育者。
※首刷限量金色書口╳作者印簽版※文字在別於平面的另一視角熠熠發光，如詩、亦如劍──折射出時代下的夢幻、美麗與堅韌。美國國家圖書獎「美國文學傑出貢獻獎章」首位亞裔得主亞裔美國文學名家湯亭亭代表作！陽明交大外文系終身講座教授──馮品佳──專文導讀臺師大翻譯所教授──李根芳──傾心翻譯繁中版獨家收錄──作者給台灣讀者的信「《女戰士》改變了美國文化。」──徐華（Hua Hsu）「拒絕為移民塗脂抹粉或披上優雅外衣。」──王鷗行（Ocean Vuong）「注定是經典，主題、形式、情感張力充滿開創性。」──伍綺詩（Celeste Ng）「《女戰士》告訴我，亞裔美國人也可以寫自己的故事。」──譚恩美（Amy Tan）說故事是為了與命運對話與命運糾纏用自己的語言找到出路「我一直在釐清，究竟什麼只是我的童年，只是我的想像，只是我的家庭，只是村子，只是電影，只是活著。」──湯亭亭---------------------------------------------------------------------------------一個又一個晚上，她母親都會說故事。她搞不清楚故事從哪裡結束，夢境又從哪裡開始。她記得一則年久佚失的俠女故事，故事中少女隨白鶴入山，受訓成為戰士，而後返鄉代父從軍，披紅袍、騎白馬上陣殺敵。她得知家族遙遠而黑暗的祕密，姑姑婚外懷孕而遭全村人毆打奚落，最終投井而死，人們當她從未存在過；但或許她是不願陷入凝滯的生活，想去欲望與夢。她細數母親在廣州受訓成為醫生的事蹟，能醫治人、接生、更鬥得過夜路上的鬼魂精怪，但到了另一岸的美國，在水土不服的陌生世界，階級、學養一文不值。她目睹阿姨跨越太平洋尋親，幻想新生活的富饒與幸福，卻被成功融入美國社會的丈夫拒之門外，成為又一個發瘋的女人。她回望童年的光怪陸離，母親割了她的舌頭，導致她聲音嘶啞，在學校被視為智商零蛋；當一名弱智男孩現身她父母的洗衣店，她或許得接受被賤賣為妻的命運。他鄉生活艱難、曲折離奇，她們的魂魄到了異鄉仍縈繞不去。她們的聲音在虛實交錯、以假亂真的故事裡，成為震耳欲聾的暗示。一個又一個晚上，她聽故事，然後翻譯故事，最後，她也成為說故事的人。---------------------------------------------------------------------------------本書為亞美文學名家湯亭亭的首部作品，也是生涯代表作，由〈無名女〉、〈白虎〉、〈薩滿〉、〈在西宮〉、〈胡笳十八拍〉等五篇故事構成。她將人生經驗融入創作，巧妙交織事實與虛構，呈現一名華裔第二代的所思所想，深入講述幾代在美華人的境遇。成書於一九七六年，本書甫出版即在美國造成轟動，並於同年獲頒美國書評人協會非小說獎。出版上市之初，本書被歸類於「自傳」，書店則往往將之標記為「小說」、「社會學」、「亞洲文學」等不同分類。然而，文類模糊的特色正是本書最為創新且偉大之處。作者湯亭亭樂於此種混淆，強調虛構與事實兩者無法完全切割；書中，她拼貼起母親說的故事、中國傳說與古典文學、華裔美國歷史，創造出文本之間的互文與對話關係。她的文化背景──同時跨足出生成長的加州，以及她母親故事中的中國──讓她得以巧妙結合中美文化、語言與傳統，刻劃出亞裔美國文學獨有的況味與關懷。在此之上，本書更翻轉成長小說的寫作傳統，敘事上並非以個人成長故事為主，而是透過家族其他女性親屬的故事，描繪出敘事者自我認同的建構過程，同時釋放時代洪流下的女性聲音。◆湯亭亭獨特的敘事風格與寫作關懷為亞裔美國文學的發展帶來深遠影響，也為她贏得多項終身成就獎，實為亞裔美籍作家第一人。從阮越清、伍綺詩至徐華與王鷗行等不同世代的寫作者無不受《女戰士》啟發，證明作者湯亭亭所欲傳達的精神，具有超越時代的影響力與價值。出版四十餘年，本書已成為美國文學的經典作品，不僅列入耶魯大學文學公開課的討論書目，各級學校亦將其列為必讀。在談到本書時，湯亭亭引述書中所言，強調「語言」──不論是白人或「中國佬」的語言──是她擁有的強大武器。她很高興自己提起一枝筆，便可以「把人類的歷史濃縮在一個段落裡，但又能花上二十頁的紙去描寫一個短暫的時刻」。透過「說故事」，湯亭亭重新記憶過去、賦予過去意義，藉由瞭解來時路，開創出未來──在她筆下，所有曾經發生的，都仍然在發生。「情感是創作《女戰士》的催化劑。我仰賴的是過去所見、所感與所聞，以及母親與家人告訴我的故事。這些只是開始，而後就要靠想像力，從一種靈視轉為文字。」──湯亭亭
「詩從生活來，回到生活去。倘若詩為花果，生活便是土壤，而詩人則是汲取土壤養分、豐裕花果生命的枝幹。」──向陽「詩非浮萍，亦非測定風向的球；詩不是潮流的跟班，也不是風暴的侍從。詩人只須忠於己所立足的土壤，反映他所來自的生活。」──向陽★國家文藝獎暨金曲獎得主、臺灣詩壇巨擘──向陽，推動文學浪潮數十載，全新概念精裝精選：詩歌景色百選，一名詩人的臺灣追求，以自己的語言，書寫土地與生命。詩歌可以透明，亦能色澤幻變，每每於時空微光處刻入念想，承繼了永恆。詩之涯如迢迢旅途流轉，一日因果，一日憂喜，半滴水露，半望浮生以詩歌的質地透析凡常百態，景色向陽。書籍簡介∣一九七四年正式發表詩作逾半世紀，從心之年的向陽，仍有詩歌大夢，無論對自身或眾人，內心擘畫的是文學的傳聲與遞送。孩年的他，因閱讀而走上文學啟蒙，早期作品由田園、山野出發，書寫青年期所感所觸的心思或外境，以台語詩、十行詩建立了本土與傳統中文的獨特雙線詩風，是創作第一階段的尋索；而後向陽融會出美的秩序，以四季節氣映照生活裡的時間、空間與人間，屬於第二階段的內化與生涯奠基。繼之任職媒體時期，以後現代、後殖民書寫諷喻社會與文化亂象，銳利敏感地針貶時局，第三階段寫作試探，混合了語言和語境、突破格律與形式，創作進入新維度。綜觀向陽書寫土地與生命的詩人使命感，時至今日仍勤勉於推動藝文與庶民生活的聯繫，以抒情為核心，向人世情懷發散。詩歌讓生活成為細緻、華美的景色。詩選以全新角度編輯詩人作品，取消時間軸線，呈現詩無法被限制的永恆性，以鐵、脈、塵、鹽、聲等元素，個別象徵作品的高度情意、自然經驗、存在感、日常關懷與土地之聲。一如詩人走過的路，疾風勁草、遍地景致，安放心緒為永不歇停的旋律。
偶像的人設如何建立？又為何容易崩壞？坊間的自我成長課程真的有效嗎？還是單純只是心靈上的操控？在人人企圖包裝自己、呈現個人特質於社群平台的網路時代，真實的自我，是人們渴望選擇與創造、公諸於世的那個自我嗎？人設塑造的歷史是從何時開始，又有怎樣的演化歷程？人們又是如何相信「自我塑造」能讓自己成為自己的神？——一部人類追尋真實自我，不斷嘗試化理想為現實的「人設大歷史」！＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝從文藝復興時代的貴族，到下班後上健身房、經營社群軟體的現代人，無論是政治家、革命家、發明家、明星名人、IG網紅——每個人做的所有事情都在無形中建立自己的人設！換句話說，處在人設標籤滿天飛的年代，無論是自我塑造、自我成就、自我創新、自我包裝，都是滿足自我成長渴望、建立人設的一環。■人們對自我塑造的迷戀，恰恰反映了過去對專屬於神的力量的迷戀！在現今的AI時代，人們相信在這個世界中不僅可以重塑自我，還可以塑造自己想要的一切。本書便闡述從文藝復興、啟蒙運動、工業革命，乃至到資本主義與現今大眾社群媒體時代，人類是如何到達當今這個熱衷於個人品牌的時代，並探究人類永不停息地需要包裝、展示自己的原因，以及背後的理論和潛在力量。隨著歷史上對宗教、政治和社會的看法有所改變，人們的自我意識也在改變，個人的重要性逐步凌駕於群體意識之上；從相信上帝在人們一出生就決定好每個人應該扮演的角色，到人們相信自己就是塑造自己的「神」——我們逐漸背棄了造物主／神，於「外在」（out there）創造一切的想法，轉而將神放到自己的「內在」（within）之中。因此，人們對自我塑造的迷戀也是過去對專屬於神的力量的迷戀——也就是說，我們重塑自己與眼前的現實，並不是以神的形象創造，而是以自身欲望的形象去創造的！■我們的身分——我們「到底」是誰，已經成為我們所選擇並商品化的事物！如今自我塑造在現今世界已不再是某些人的特權、或是天賦異稟者才能辦到，自我塑造已經成為所有人都必須做的事情——「我們想要成為怎樣的人」、「打造自己的品牌」，已經成為「真實自我」的關鍵。作者認為，我們的念想、我們的欲望、我們渴望自己成為的樣子，或是渴望被他人以特定方式看到的樣子，這些才是我們內心最真實的部分。父母、社群與整體社會對我們的出身與家境、姓名、期望以及賦予的可能性……這些事情對於我們的真正自我充其量也只是次要的，唯有透過內省，我們才能理解生命的基本原理，進而達成我們認為自己應該實現的個人與專業目標。因此，透過讓世界看到「我們自己想成為的那個人」的自我塑造，來向世人展現真正的自我，就是人為與真實的交匯點——而這也是人類追尋真實自我，不斷嘗試化理想為現實的歷程。因為「人設」本身就是一個由人類自身提問、接著回答、然後再提問的，關於最根本問題的故事——我，究竟是誰？誠如史上最著名的自我塑造者之一，作家奧斯卡．王爾德（Oscar Wilde）留下的名言：「只要一副面具，他就可以告訴你另一個視角的真相。」或許可當成此現象的最佳解答。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝●卡戴珊與川普是如何將真實自我成功套上網路人設，逐步建立在大眾心目中的形象？——他們是過去二十年中最傑出的自我創造者，兩人成功抓住從真人秀轉變成社群媒體時代的機會，成為流行文化的代表人物。他們結合了真實與誇大造作網紅的宣傳，成功吸引數百萬美國人的妄想與錢財，也激勵人們嚮往他們的成功。●好萊塢明星為何能結合「天賦特質」與「平凡出身」，讓觀眾為他們目眩神迷？——年輕女明星的成功關鍵不僅在於美貌或演技，而是在於她能向觀眾呈現出某種關於她自身性格的重要真相，某種發自內在的光芒。每個明星都擁有獨特的個人形象，每種形象都與演員本人難以抹滅地聯繫在一起。●愛迪生除了發明，其實更擅長透過盛大發明展與情報外流欺弄媒體，塑造形象！——愛迪生很清楚在美國鍍金時代，自我成就取決於努力以及精心管理大眾的期待。他私底下懂得與信賴的記者維持關係，他們就會撰寫出讚美他的報導，儘管這些報導並非完全可靠。他的發明也許尚未完備，但他的展示會總能震驚大眾。●十九世紀末引領時尚的作家王爾德為何能讓「綠色康乃馨」成為時髦標誌？——1890年代倫敦所有人都在談論綠色康乃馨，一夕之間就成為耀眼的男性時尚標誌。對上流圈子的人而言，他們只知道配戴了綠色康乃馨就能證明自己的品味不是泛泛之輩。然而據說王爾德曾向好友表示，這個標誌本身「其實毫無意義」。●英國浪漫主義時期頂流的花花公子，竟然可以因為王儲打扮「庸俗」，就在派對上出言不遜地嘲笑未來國王是個「胖子」？——號稱花花公子始祖的博．布魯默爾（Beau Brummell）只有平民出身，卻憑藉精雕細琢的打扮掀起貴族子弟的模仿潮。連當時的攝政王（後來的喬治四世）也說道「我一點也不在乎平民百姓的看法，」卻經常感嘆「但我在乎那些花花公子們的眼光。」而那些花花公子們則相當樂於嘲弄貴族，也包括他。
已遠之聲，尚有殘響──未走的你們務必平安健康。★港台多項重要文學獎得主、香港七○後小說家——張婉雯，首部台灣出版作品★全書借題張國榮音樂曲目的短篇小說集，著眼青壯世代，將舊日璀璨帶入下一恆光★房慧真•洛楓•朗天•陳慧•黃宗慧•黃宗潔•楊佳嫻•董啟章•鄧小樺•謝曉虹——有心推薦荒地者、無眠者、戀慕者、腐壞者、虛耗者、憾念者、歡愉者……乍洩春光裡，到處傳奇。借題張國榮的音樂曲目，玻璃之城所鏡射──原來城市另有一座真實，原來凡事的反面另有洞察。原來不慣適的角度，方能將舊日璀璨帶至下一恆光「這些年來，我，與我身處的香港，均產生了極大變化，經歷過飛揚，置身於困頓。儘管生病與追星只是個人經歷，但總或多或少地，反映了一點時代的陰影吧。」有心人∣婉雯多年前有了「以張國榮的作品為題，出一本小說結集」之想法，起初紀念少女時期偶像的單純念想，年歲匆匆，時代與社會高速遷異，感於青年世代面臨著與當年己身截然不同的處境，環境、政策、矛盾、運動……原為香港黃金年代裡熠熠璀璨的icon張國榮，反而成為嘗試解構的投射與美化，或許不是擺脫，而是該如何帶著過往旋律往前，找到新的香港日常。過往擅於寫實取材的婉雯，本次更多從角色內在出發，描繪他們生活裡的多重拉扯，看似無終點，卻已有深厚定見。書中如小津安二郎的低仰視角，淡化敘事者位置，以凸顯小人物之於當代的龐大心境，卑微、怯懦、安適、寬容等等，舉輕若重，一首首曲目下，等待的是掠過左鄰右里間的光影。昔時流轉卻人事已非，這座玻璃之城所折射出的寫實的幻影，是你也會突然哼起的那首張國榮。
四十週年出版紀念 40TH ANNIVERSARY EDITION既沒有過去，也沒有未來，這地方就是間等候室，特定的人會在特定的時間過來繞繞。★垮世代（Beat Generation）文學運動代表作家——威廉・S・布洛斯的文學奠基之作，四十週年出版紀念，收錄研知名布洛斯研究學者奧立佛・哈里斯（Oliver Harris）之詳盡導讀。★紀大偉‧洪茲盈‧陳思宏‧盛浩偉——作家驚艷推介★同名改編電影，由盧卡・格達戈尼諾（Luca Guadagnino）執導，丹尼爾・克雷格（Daniel Craig）主演。不祥、陰鬱、紊亂不堪，如夢般特殊的混亂絕對私密卻閃耀著政治性的光芒，乍看之下寫實主義的敘事，偏又猛然進入各種狂野畸想，一次異樣摸索，自我揭露之書，無可捉摸的文本。〷〷〷〷〷〷〷〷〷〷本書撰寫於一九五二年，直至一九八五年才出版，是一個餘韻繚繞，有關附身與驅魔的故事，既是赤裸真實的自傳式描繪，亦是才華洋溢的政治性小說，同時是布洛斯筆下唯一寫實主義式的愛情故事，以及一幅由各種荒誕狂想組成的蒙太奇拼貼，並為他的大師之作《裸體午餐》（Naked Lunch）鋪路。本書背景設定於一九五○年代初期的墨西哥市，隨主角威廉・李的步伐展開，他是一名受到嚴重海洛因戒斷症狀，以及對尤金・艾勒頓的浪漫遐想渴慕所折磨的迷失男子，在尋找生活中的親密與意義。他無望地追逐欲望，從墨西哥的美國僑民生活的一間酒吧來到下一間酒吧的過程中崩潰，布洛斯註冊商標式的敘事聲響亦隨之浮現，瘋狂混合了自怨自艾的幽默，和醜陋的美國人最醜陋的一面。布洛斯以虛實交混的手法，造就一高度實驗性閱讀經驗。文字充滿聲音、聲音牽引思緒、思緒隨角色痛楚、沉重或歡愉，彷彿涉渡深淺難測的靈魂水道，物理性的緩滯箝制著理解，內裡則燒火悶燃。自我衝突、矛盾，嚎叫與撫慰。一座非寫實城市，巧妙而遙遠地隱喻了冷戰時代的帝國主義，大量來自他處的各式混亂角色，淹吞著同性戀身分的自我認同，孤獨裡的心慌意亂，擁擠中的流離失所，直至迷失在布洛斯的黑暗華麗而直率的想像。
當您的桌位已準備好，當您的美味上桌前——一道菜的出餐，含有幕後每一位廚師、侍者、洗碗工、農夫、配送員的辛勞，一道菜的美味，飽含從業勞動者的心血與人情！食材╳配送╳備料╳喊單╳擺盤╳出餐畜牧業者╳菜農╳配送司機╳星級主廚╳廚師╳洗碗工╳侍者直擊餐飲供應鏈現場，品嘗餐盤裡的人生滋味——「這道菜是他們的人生、這一周與這一天的總結。」＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝在一個尋常的夜晚、一間餐廳裡，一桌食客向服務生點了餐。這是每一間餐廳在每一晚都會發生無數次的平常事件。然而，平常上餐廳的顧客，會知道眼前這道料理得花多少功夫才能做出來嗎？有誰能真正理解，光是一道菜，就包含多少人的苦心、創意與合作？一道餐點需要每一位廚房成員精準的合作才能完成，具體來說，到底怎麼樣把上菜前的每一個流程拼圖拼起來？◎新的烹調方式與新的菜色，該怎麼溝通與指示，才能傳達給廚師？◎農場如何判斷種什麼、種多少，與市場供需達成巧妙平衡？◎生產商如何處理來自數十位主廚顧客的訂單，貨品要如何包裝與送貨？◎餐飲供應鏈依賴運輸配送，司機不只送貨，還兼具協調貨源功能？◎餐廳內場究竟是在什麼時節，用什麼方式購買農漁牧產品？◎廚師們如何精準把一道菜裡各自料理的食材準備好，分別維持正確的溫度？◎侍者如何只從點菜就能分辨顧客的口味喜好，讓稀客成為熟客？為了一探餐飲供應鏈的產業流程與工作內容，身為美食記者的安德魯．傅利曼帶領讀者進入一家位於芝加哥的精緻餐飲（fine-dining）餐廳——「緣滿」的廚房，並從當周主菜的上菜流程回溯，採訪各流程的從業人員，細數餐點背後的勞動付出，為當代餐飲業、現代農業和食材供應鏈描繪出鮮明的側寫。●本書除了一窺內場廚師們巧妙的協力合作，以及大都市的食材供應鏈外，更描述了餐飲從業者們的入行契機，以及他們在美國餐飲業環境中經歷的各種掙扎、嘗試與領悟，有時也包含失敗。這批從業人員有：經營餐廳的星級主廚、主管廚房的行政主廚、實際下手做菜的副主廚與二廚、負責上菜的侍者、以及出餐流程中最不可或缺——提供乾淨碗盤的洗碗工。甚至將我們帶出廚房，往餐飲產業生態的上游去，跟隨食材供應商，包括農場主、畜牧業者等維持餐廳營運的合作夥伴，從美國中西部的農田、到屠宰牛肉熟成的冷藏室、到密西根的葡萄酒莊園，最後搭上運送食材的貨車走遍芝加哥；這當中也包含美國農業、餐飲業不願公開承認的重要貢獻者──移民工的故事。●食物是創意、手藝與體力勞動的成果，而成果不只屬於經營者或主廚，也包括其他廚師、洗碗團隊與侍者群。除了餐廳，辛勞的還有農民、農場工人、生產商、送貨員、包裝工，以及許多不及備載的人。每一餐乃至於每一道菜皆如此。他們過起以餐廳為重心的生活，就像芝加哥公牛隊球員繞開防守灌籃，讓人瞠目結舌一樣，他們在自己的地盤盡情發光，他們的廚藝與才情，人人都看得見。這些故事最後都匯聚到了「緣滿」這間餐廳、這道當周主菜之中。最終，「緣滿」雖如美國餐飲業一顆閃亮的流星，但它的經營理念仍會透過這些曾經的餐廳成員，繼續在這個產業傳承下去。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝【產業供應鏈少不了的這些人與那些事】●外場侍者／努莎．愛拉米（30歲出頭，伊朗裔美國人）如果客人一看就是吃貨，我不太對餐點介紹多費唇舌，免得好像在暗示心高氣傲的吃貨不懂吃，連法式蒜泥蛋黃醬跟西班牙紅椒堅果醬都分不出來。而對於熱情的嘗鮮客，則會灌輸內行人才懂的食材與備餐方式等入門知識，提供各式搭餐酒的建議，並引導客人提問。——很難解釋我到底怎麼知道的，但好的侍者具備這種條件，而你知道那桌有什麼需求。可能是客人的肢體語言，他們看我的方式，他們看起來興趣有多濃，還有桌邊的其他一切。●星級主廚／強尼．克拉克（55歲，美國中西部人）我一直是那種試著做別人沒做過的事的性格。大家都去西班牙或是日本，向大師學習。我的想法是，韓國有沒有哪裡是我可以工作的地方？我真的想做跟別人很不一樣的事，當時我對韓國一無所知。——這是我第一次在沒有人粗野無禮的廚房裡工作。這裡沒有競爭。不會有人試著踩到你頭上，沒有必要這麼做。沒有人鬼吼鬼叫。大家都和和氣氣做事，而且做得很好。我很喜歡那些把工作當成生活一環的主廚們。這是我的收穫——你可以為了快樂而煮。●洗碗工／布蘭卡．巴斯奎茲（49歲，厄瓜多移民）只會講西班牙語，因為一起同行的人選擇在芝加哥落腳於是就留在這間餐廳。回想當年，三十二歲移居美國時把孩子留在厄瓜多，便有五味雜陳的情緒：既有多年看不到女兒的苦楚，又有第一次見識到中西部的冬天時，一開始在雪裡玩得像個孩子的懷舊之情。——以前在厄瓜多的家鄉時，曾在一些傳統料理的餐廳工作，所以在敘述自己喜歡煮的菜時，還會表現出職業廚師的習慣，重現刻在肌肉記憶中的反覆動作。手舞足蹈，模仿每一道菜準備的過程。●農產品配送司機／馬克．霍夫麥斯特（60歲，老芝加哥人）馬克的超能力：大部分的工作都不用手機的幫忙。他就靠自己的眼睛和一支原子筆檢查箱子，確定貨都備好了。但他對科技不信邪的作法偶爾也會搞到自己──譬如少拿一箱玉米。不像許多同行都會用路線導航，他知道這座城市的每一個角落，他不需要什麼三小GPS。——我學到，反正貨就是要下車我們一定是空車回去農場……我喜歡我的工作……這不是裝出來的。要我坐定我真的做不來。我從來沒有認真考慮坐辦公室。現在這樣我很滿意。
藝術就是肉體！八十八歲高齡，仍保有旺盛創作量的「全身藝術家」高密度日常★世界級藝術家——橫尾忠則的晚年思索（亦是疾病書寫與貓奴日記！），一邊往返於夢與現實之間，一邊不眠不休地書寫1498天的記錄★記錄2016年5月9日－－2020年6月14日之間的人生省悟，日常裡的奇想靈思，夢與現實交界的試探不輸給大病，不輸給自我限制，時時擔心家裡的貓，一邊往返於夢與現實之間，一邊不眠不休地記錄1498日。或許，夢是創作精神的原鄉未完待續的創作永恆夢中嘉賓──期望合作出書的王貞治、災難中倖存的安藤忠雄、一起拍攝電影的武田鐵矢、孩童時期的黑澤明、借住畫室的大衛‧鮑伊、穿卡其色大衣與毛線帽的田村正和、經營夜間學堂的大島渚、想配眼鏡的小野洋子、腋下汗臭的瑪莉蓮‧夢露、相約緬甸的荒木經惟與森山大道、本該組成YMO的細野晴臣與坂本龍一、成為詐騙命理師的瀨戶內寂聽、一起聽約翰‧藍濃演唱會的愛貓小玉與黑輪、在紐約辦演唱會沒有任何觀眾的香取慎吾、與貓們，以及穿全套西裝跳入翡翠色深河流游泳的自己。創作祕寶日記∣日記體裁是橫尾宗則的一種創作，藉由每天的記載與反省（或隔日的反省再反省甚而幾日後全盤推翻），完成對自己的評量。無論創作與日常，八十餘歲的世界級藝術家，仍然在尋求碰觸藝術的「真」之境地。日復一日的記事裡，見其心境仍如孩子般清朗、自在，即便日常路徑上，亦嘗試獲得新體悟。視茫茫的他，最常前往會議與就診，兩個極端一樣所獲豐滿，歡痛並在。視茫茫的橫尾，透過自身肉體觀看世界，選擇徹底描繪自己以讓自己消失，或許那已不再是記錄，而是對自我的創作。他寫了五十年的日記，日記內容等同他的自傳。至今他可能還在追尋「自己是誰」，同時也得到了「自己誰也不是」的答案。本書是二○一六年五月至二○二○年六月，四年左右幾乎沒有中斷的日記（持續至今），某種意義上，共時性（synchronicity）是他生活與創造的核心，白天經驗與夜晚夢境結合，以直通藝術創作。每日從夢境簡述起，許多大師級友人紛紛在各式荒誕處境裡出場（已故與在世），進而不再區別日常或夢，使之並列，紀實與虛構合一而每日作息成為故事，橫尾認為，偶然將因此成為必然，藝術就此產生。這是一部尋求個人內外一體化的日記，夢的無意識被稀釋而日常生活逐漸夢化，助益了橫尾的創作思索，而以旁觀者身分閱讀者的讀者，必須小心謹慎踏入橫尾夢的危險之中，它色澤瀲豔，易神暈目眩，一不注意你就取代了橫尾，留在他的日子裡。
每個人都有屬於自己的那一部分。 將這些碎片重新拼接，便能證實彼此曾共同經歷過的那段黑暗年歲： 若這對你而言是真的，那麼對另一人亦將如是，此後你不再孤獨。 這不是歷史課，而是美麗又令人心碎的見證， 關於那群遍體鱗傷的男孩所擁有之刻骨銘心的情誼。 ★改編電影《Nickel Boys》強勢衝擊二○二五年奧斯卡金像獎最佳影片、最佳改編劇本等大獎 ★二○二○年普立茲小說獎獲獎作品，科爾森•懷特黑德（Colson Whitehead）繼《地下鐵道》（The Underground Railroad）後，成為史上僅有四位的兩屆得主（布斯•塔金頓、威廉•福克納、約翰•厄普代克）且為唯一黑人作家 二○二○年普立茲小說獎（Pulitzer Prize）★美國國家圖書獎小說獎（ National Book Award）入圍★美國國家書評人協會獎（National Book Critics Circle Award）決選——《紐約時報》（The New York Times）暢銷書籍★柯克斯文學獎（Kirkus Prize）獲獎小說——《時代雜誌》（TIME）二○一○年世代最佳小說之一★《出版者週刊》（Publishers Weekly）、《華盛頓郵報》（The Washington Post）、《衛報》（The Guardian）、全國公共廣播電台（NPR）、亞馬遜書店（Amazon）、紐約公共圖書館（The New York Public Library）、《Slate》等各大媒體年度選書 埃爾伍德——成長於一九六○年代的塔拉赫西的黑人男孩——因偏頗的裁決而被送進名為「鎳克爾學院」的少年矯正學校，彷彿被困在一座恐怖、弔詭的監牢裡。唯一救贖是與同被視為少年犯的特納所建立起的深厚情誼。然而，特納認為埃爾伍德天真得無可救藥，並堅信世界是迂腐敗壞的。隨著學院生活趨於險惡，抱持理想主義的埃爾伍德和身為懷疑論者的特納，關係變得緊張，最終，兩人做出了將影響未來數十年的決定……本書取材自佛羅里達州一所矯正學校的真實故事，這所學校運營的一百一十一年間，上千名兒童的人生遭到殘忍剝奪。而這是一部令人心碎而又充滿力量的作品，堪稱科爾森•懷特黑德的巔峰之作。 ◈◈◈ 「科爾森•懷特黑德一如既往將一種美國文學的經典體裁轉化成自己的風格……敘事嚴謹，字句平實而有力，猶如劃破水面的船槳……他用莊重而謹慎的態度娓娓道來，成為那些痛苦的、被掩蓋的歷史事件的守護者；可以感覺到他在書中的選擇，同時兼顧了道德和美感。他質樸的語言像一面透明的玻璃窗，讓故事自己說話。」——《紐約時報》（The New York Times） 「本書以佛羅里達州一所真實存在的學校作為原型，述說了一個令人難以忘懷的故事，繼而鞏固了懷特黑德在美國文學界的領導地位。」——《時代雜誌》（TIME） 「懷特黑德再度與歷史的餘波進行抗爭……書中的沉痛哀悼之情是發自肺腑的——並非置身事外的淡漠，而是深思熟慮後的克制。它要我們記得：過去從未真正逝去，它甚至尚未成為過去。」——《歐普拉雜誌》（O: The Oprah Magazine） 「必讀之書。」——歐巴馬總統（President Barack Obama） ◈◈◈ 鎳克爾男孩∣ 倘若《地下鐵道》（The Underground Railroad）述說的是白人如何透過奴隸制度以宣示對黑人的支配，本書則將視角轉向奴隸後代所繼承的創傷，深具啟示性。故事裡被奪去自由的埃爾伍德（Elwood）和特納（Turner），面對在種族主義盛行的環境生存下來的可能性，抱持截然不同的想像，前者的理想主義與後者的悲觀、務實，象徵了兩種典型，藉此隱喻當代，追溯存在於過去與現今的暴行。 《時代雜誌》（Time）曾以科爾森•懷特黑德為封面人物，稱之「美國故事的敘述者」，筆法優美而素直，文句精簡有力地推動情節發展，不刻意渲染傷感卻能引發對苦難的省悟。故事核心是孩子們的對話與性格撞擊，繼之發散彼此的痛苦與疑惑，懷特黑德在描繪種族主義經驗，和個人主義對集體認同的頑強反抗之間，取得絕佳平衡，文本彷彿與民權運動先驅者，以及當今覺醒世代青年，同步對話。《鎳克爾男孩》不只是對結構性種族主義的見證，更是苦難的考古學，闡述種種壓迫並未因此成為美國夢的阻力，而是動力。
於是世界──如此美好 於是自我──至此成立 「雖是黑白色彩，卻有無限迴響」 「以最極簡，撫慰靈魂」 「她就是藝術」 在夜晚迴游 一場華麗而無聲的冒險 莎莉‧魯尼《正常人》封面插畫、韓國新銳藝術家 ──Henn Kim── 首部插畫創作集 ✦ 你是誰 當你孤身一人時？ 想我們都是一樣的， 厭世卻終究愛這個世界── 夜深，卸下平日偽裝、想像重新再來， 細細看向那些，最羞於承認的情感、最深切的渴望、最無法言說的傷痛。 當心沉重到難以扛起 稍待片刻 當字詞不足以描述思緒、時間不足以晾乾眼淚， 轉身，就能開拓出完整時空： 讓情與欲恣意流動、任其燃燒，最終或許就能同時擁抱── 最好與最壞的自己。 我們都有屬於自己的 美麗宇宙 🌒🌓🌔🌕🌖🌗🌘 ｜本書特色｜ ◆Instagram逾八十萬人追蹤！風靡全球的韓國新銳藝術家，首次發表插畫創作集 ◆擅長黑白極簡、超現實風格，以一文一圖的創作表達形式捕捉情緒的流動，敏銳地呈現當代生活中真實而難以言說的感觸，讓觀者深感共鳴 ◆迷人且獨一無二的創作風格，促使Bottega Veneta、NIKE、Charles & Keith等諸多國際潮流與精品品牌競相邀約聯名插畫合作 ◆作品曾登上《Vogue》、《GQ》，並與知名機構與組織合作，包括BBC、TED、聯合國兒童基金會（UNICEF） ◆獨處時的自己，是什麼模樣？心太過沉重的時候，該如何是好？在一切都顯得過於快速的世界，嘗試慢下來聆聽內心，便能穿越浩瀚宇宙，找到自己。 🌒🌓🌔🌕🌖🌗🌘 ｜名人好評｜ ab｜作家、《不道德索引》作者 Elise Ay｜時尚藝文專欄作家 Kurt Wu｜插畫家 洪培芸｜臨床心理師、作家 海苔熊｜心理學作家 達姆｜插畫家 蘇益賢｜臨床心理師 ──療癒推薦（按姓氏筆畫排列）
★2025紀念星空版★作家洪愛珠──親自繪製及改版中文版封面插畫以一整片星空，擁抱對母愛的思念與思索✦所有沒被記錄下來的事，已隨她一起死去。「現在，輪到我來了解自己了。」——美國獨立樂團「日式早餐Japanese Breakfast」主唱個人傳記獻給母親的真情告白---------------------------------------------------------------------------------「媽媽不在以後，我去H Mart老是會哭。」在這個關於家庭、食物、臨終陪伴與自我追尋的故事中，日式早餐主唱蜜雪兒‧桑娜卸下歌手身分的光鮮亮麗，重返成長過程的點點滴滴。她懷著幽默和真情，述說生為韓美混血兒的煩惱、母親對她特別且高度的期待、必然伴隨痛苦的青春期、離家追夢的掙扎，以及與韓國傳統漸行漸遠的迷惘。和世上許多女兒一樣，桑娜曾希望成為和母親一樣的人，也曾希望成為和母親完全相反的人，經歷了離家以及嘗試返家的艱辛。慶幸的是，食物長期以來代替文字、成為母女間共同的語言，並且跨越雙方的文化壁壘，鑄造起堅實綿長的情感紐帶。母親逝世之後，桑娜上網自學烹煮韓國料理。香濃溫暖的大醬湯、平淡卻開胃的松子粥、酸得恰到好處的泡菜……她從一道又一道菜色中發掘出每一段被她遺忘在心底的記憶，重新思索與母親共有的文化傳承。桑娜緩緩道出人生故事，她對自我的思索告訴我們，生命中的一切都是養分，而只有你自己，才能定義自己的模樣。「關於我的一切，她全都瞭如指掌。我出生的時間，我未曾萌芽的夢想，我讀的第一本書。每一個性格的形成，每一個小病痛和每一個小成就。她一直細細觀察我，基於無人能比的興趣……所有沒被記錄下來的事，已隨她一起死去。現在，輪到我來了解自己了。」──蜜雪兒・桑娜
──2024美國聯盟年度MVP燙金紀念版──各項攻擊指數更上一層樓的2024賽季亞倫．賈吉（Aaron Judge）成為全票認證的年度最有價值球員然而62轟的賽季被永久典藏在所有球迷的記憶裡非洋基迷，也難忘偉大紀錄的追逐新球季開啟之前，再銘記一次浪漫的豪賭之後，承載歷史重量的每一打席，成就了後人反覆談論的史詩賽季，洋基隊長——賈吉的時代，揭開序幕。☆ 2025全新審訂版☆ 破紀錄旅程、數據與歷史並行的文字實況！紐約洋基隊長—亞倫．賈吉載入史冊的歷程；資深洋基隊隨隊記者最貼近、第一手報導大聯盟史上最偉大的賽季之一。————美國棒球界高度盛讚————「沒有人比霍克更了解一切的內幕。這是值得珍藏的好書。」——洋基傳奇球評 蘇西．沃德曼（Suzyn Waldman／二○二二年獲選為廣播名人堂成員）＆「亞倫．賈吉的二○二二年球季轟出六十二發全壘打，是棒球史上重要的一年，百年難得一見。洋基隊隨隊記者布萊恩・霍克詳實記錄了這一切，世界上沒有人比他更適合寫這本書。」——比爾．麥登（Bill Madden／知名棒球作家、二○一○年美國棒球名人堂年度最佳棒球寫作、J.G. 泰勒・史賓克獎得主）＆「這是亞倫．賈吉應得的，一部細細刻畫、內容豐富，挑戰歷史里程碑的故事。」——泰勒．坎普納（Tyler Kepner／《紐約時報》棒球專欄作家、棒球作家）＆「一部擁有豐富細節的作品，對於追逐偉大紀錄的深入觀察，拋開成見，所有棒球迷都會愛上這本書。」——湯姆．維杜奇（Tom Verducci／暢銷作家、FOX、MLB Network電視台分析師）＆「我有榮幸在電視上轉播亞倫．賈吉的六十二轟中大多數的全壘打。而霍克則是從球員休息室裡記錄了追逐歷史的點點滴滴。」——麥可．凱（Michael Kay／紐約洋基轉播單位YES Network球賽主播）＆「亞倫．賈吉打破單季全壘打紀錄，是我此生看過最強的打者成就。這本書會鉅細靡遺地告訴你發生了什麼事情。」——蓋瑞．柯爾（Gerrit Cole／紐約洋基隊王牌投手、大聯盟投手最高榮譽賽揚獎得主）＆「霍克觀察入微且分析深入，從各個角度完美記錄了亞倫．賈吉的故事。」——馬帝．艾波（Marty Appel／紐約洋基隊歷史學家、棒球作家）＆「豐富的細節引出精彩的觀點，不僅描述了賈吉成為明星的歷程，更有他如何躋身洋基偉人之列。」——肯．羅森索（Ken Rosenthal／《The Athletic》資深記者、FOX體育台資深記者）貝比．魯斯（Babe Ruth）——羅傑．馬里斯（Roger Maris）——亞倫．賈吉（Aaron Judge）他們都是大聯盟歷史上的世代級人物，三位重砲手都效力於紐約洋基隊。當代巨星賈吉超越兩位傳奇前輩的全壘打紀錄，在豐富而輝煌的洋基史冊中，三人的名字將永遠連結在一起。身材魁梧的賈吉，是個性隨和有點靦腆的大男孩，從加州小鎮來到大蘋果，在紐約建立起名聲，成為歷史上最令人聞風喪膽的打者之一。每當他擊出全壘打時，小白球彷彿裝了推進器，如感熱式飛彈，射往右外野的「法官區」。即使在高科技的分析輔助之下，馬里斯的單季六十一發全壘打的美國聯盟紀錄，仍高懸不墜。賈吉在二○二二年球季前，婉拒了兩億一千三百五十萬的延長合約，面對新球季的挑戰，他相信自己能繳出絕佳表現。洋基隊資深隨隊記者霍克將讀者帶回賈吉神奇的二○二二年賽季，他以六十二支全壘打打破美聯單賽季本壘打紀錄。本書一窺棒球歷史上最瘋狂、難忘的球季，作者納入一九六一年馬里斯追逐紀錄的要點，與賈吉的時代對照並行，透過棒球專家的洞見，釐清賈吉球季中遭遇的問題，並寫實採訪休息室裡球員們或管理階層的情緒，提供引人入勝的見解，讓統計數據有了溫暖與共感。書裡更超越棒球，深入了解慈愛的養父母如何將具有天賦的男孩培養成有思想、有原則的世界級運動員。體育總能超越一切，讓人不分界線，渴望新紀錄誕生。亞倫．賈吉是世代球星，關於他的的訪問，從來不會提到自己，總是把功勞歸於團隊。他認為如果你覺得上場打球是為了自己，那目標就錯了。賈吉奉行團隊精神，這是為什麼他能成為紐約的看板球星——球技與品德兼備的新任洋基隊長。
「念頭」總在冷不防的時候就來，等你有意識可以披件外套面對它時，已經是回憶了。😉😉😉雨樹（Rain Tree，學名Albizia Saman）是一種真實存在的樹木。若遇到夜裡下了驟雨，翌日直到正午之前，會從所有葉子上把積存的水滴往下落個不停（靈感），像下雨似的。➲台灣拼貼視覺藝術家——詹雨樹，極盡暴露自我的【內在情色】與【外在色情】的畫像文冊，探索一名視覺創作者羞澀與妄為、自卑與自戀的矛盾！➲紙本主義者的逆襲！豪情不露點版（金屬夾鏈袋20×30cm）＝ZINE×2（16×22cm／騎馬釘／2冊）＋[濃厚系] 貼紙（15×21cm）＋[男情難瞭] 海報（40×60cm）＋[徒勞無功日子卡卡]（10×15cm／1組12張）業餘雜誌，職業創作。被忽略的頁緣，藏了私密暗記。如果我們的身體都是一個星球，在與世界溝通的軌道上，會有不熟悉的碰撞摩擦、會變得小心翼翼、會消化排便不正常。一旦回歸到常態運行後，腸胃又正常蠕動了，家裡地上的凹洞也可以輕易地避過不會撞到。一直覺得外出戴著帽子是我想像把一塊石頭戴在頭上，感覺安心。就像回歸日常似乎是平凡的小事，卻也是落下大石的好事。頁餘雜誌∣雨樹的創作是自我具體的延伸，在無數雜誌裁剪而下的紙圖都是他的器官、血液與魂塊，組成科學怪人般的視覺創作，象徵各種「他」，既是實驗也是再生，作品裡填滿各式欲望與奇形念想。從他者（雜誌）到自我（本創作），亦是他被讀者翻閱的瞬間，如何假借他人之名，行露出之實？雨樹以害羞之心，向讀者告白（與告解），紙頁邊邊角角的創作深埋其義，不被在意不被看好，卻久而持續，顯之強大。每日透過看似廣闊的社群網路與大眾溝通創作，低落的點擊率卻讓作品像日記，私密被攤開略有彆扭，雨樹仍相信遠端某處，有人試圖進入他（的領域），始終高舉陽光（內心深處某些黑暗還是留在洞裡），溢出創作的情熱精氣神。生活難免有不可避免的差距，多了這塊，那邊短了……拼貼藝術表現謬誤，甚而放大，心就不會糾結在錯誤上，視線放寬，眼前即出現一座草原。與命運在雲端通話，沒房沒車沒成就卻擁有完整的宇宙，雨樹將自身軀幹作為思維母體，日夜啃噬紙頁，能源再生，催化各走勢、角度的枝節，並盛放奇花異果。本回以畫筆致敬每一本有氣味、有聲音、有心跳的雜誌，剖至身體最內裡，腦之深處，引領讀者通往雜誌藏家的極樂之境。
★★光州民主化運動45周年紀念★★★★台灣第一本光州運動專書★★●何謂「國家」？走過戒嚴大哉問！——八○年代亞洲國家民主化運動浪潮先鋒！光州事件是認識現代韓國的關鍵，後續處理更為轉型正義的研究樹立重要典範●以倖存者視角描述事件始末！——韓國政府進行真相調查時第一手引用來源！從禁書到地下暢銷書，首部代表人民心聲、全面記錄光州民主化運動過程專書★榮獲——2017年韓國「萬海文學獎」特別獎★韓文版作者——黃皙暎，韓國最具代表性國民作家，戒嚴年代親身犯險★台灣版專業審訂——朱立熙教授，韓國史、光州事件研究權威＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝時至今日，本書不再只是一本血與淚的記錄，而是一個朝向正義與和平社會的里程碑。──黃晳暎（韓國最具代表性國民作家）1979年10月26日，長期實行獨裁的韓國總統朴正熙無預警地遭心腹槍殺，國家陷入權力真空。時任國軍保安司令的全斗煥趁機發動政變奪權，強力鎮壓全國人民希望推行民主改革的要求。作為韓國民主思想的聖地、位於朝鮮半島南部的光州，逐漸成為這波訴求民主化浪潮的中心。1980年5月18日，全斗煥手下最精銳的空降特戰部隊進入光州，開始暴力鎮壓抗爭運動，「5.18光州民主化運動」前後約有數百位民眾遭殺害，上千人遭逮捕、扣押。當年抗爭運動的參與者們，在事件結束後的威權統治氣氛下仍努力暗中尋訪當事者、蒐集參與抗爭的光州市民的視角和證詞，最終在1985年由韓國代表作家黃晳暎擔任潤校作者而集結出版，揭露亞洲最重要人權運動的細節與真相。——光州事件不只是認識現代韓國的關鍵，也對八○年代亞洲國家的民主化運動浪潮產生重要影響。本書韓文版出版當時即成為地下暢銷書，書中透過事件發生當下各個人物及群眾的行動、決定、所見所聞，帶領讀者回到歷史現場，以時間線及大量地圖，具體記錄下從1980年5月18日到27日抗爭民眾被特戰部隊完全鎮壓為止的事件演進。除了抗爭當事人，也透過當時採訪現場的國內外記者的證言和報導等客觀記述，以及相關新聞、國會聽證記錄、法庭記錄、軍隊日誌、醫療資料等檔案，完整呈現事件樣貌。可以說光州民主化運動是近半世紀以來影響韓國民主化轉型最關鍵的分水嶺，本書也因此成為韓國政府進行真相調查時重要的第一手引用來源。對於被視為暴徒、艱難度日的光州市民來說，它是一道慰藉之光。雖然得到了世人的目光，但也得冒相當大的風險。無論過去還是現在，本書都以盡力承載光州市民的觀點與聲音為己任。──本書出版委員會＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝【本書版本演變】1985年首次出版的《穿越死亡，穿越時代的黑暗：光州五月民眾抗爭記錄》（죽음을 넘어 시대의 어둠을 넘어, 광주 5월 민중항쟁의 기록），是韓國首部全面記錄光州民主化運動過程的經典，出版當時正值戒嚴時期，仍成為地下暢銷書。2017年最新的韓文修訂版更使用已公開、事件當時戒嚴軍軍事作戰內容和相關審判結果，並增補後續直至2000年代轉型正義的平反過程，例如訂立特別法起訴對市民開槍的軍人，對象甚至包括前總統全斗煥及盧泰愚。◎1985年5月【韓文初版】죽음을 넘어 시대의 어둠을 넘어：광주 5월 민중항쟁의 기록◎1985年10月【日文版】光州5月民衆抗争の記録：死を越えて、時代の暗闇を越えて◎1999年5月【英文初版】Kwangju Diary: Beyond Death, Beyond the Darkness of the Age◎2017年5月【韓文修訂版】죽음을 넘어 시대의 어둠을 넘어：광주 5월 민중항쟁의 기록◎2022年5月【英文修訂版】Gwangju Uprising: The Rebellion for Democracy in South Korea◎2025年1月【中文版】5.18光州！光州！——決定韓國命運，光州民主化運動全記錄
還有無數的困惑你經常放在空白欄位按下確認——巨大的神木被狂風吹過億萬片葉子觸及了雲端的運算在同一秒間齊晃動你就在那陣風中。每幾個小時 重新整理一遍混亂的世界你也在樹下。樹下全是落葉 是幻境：如果只有一道門為什麼要打開千百次？★兩屆林榮三文學獎新詩獎得主，青壯世代詩人代表——鄭聿，闊別十年最新詩集——關於移動與不動的思索，反覆查詢人生餘額的城市公路詩集，簡明生活辭典。★李進文、孫梓評、郭品潔、楊佳嫻、鴻鴻——誠摯祝福值得一生擁抱的詩人—鄭聿掀開是機會，手裡卻已有命運。在個別城市，尋納低標的快樂—生之欲，冬之酣夢，慢性愛情，草上羊。關於移動與不動的思索，反覆查詢人生餘額的詩冊。普通快樂∣無業者於沒有方向的車途中，尋求工作的意義，一如葉落，永恆難解。詩人擺脫時間約束（俗稱離職），任隨城市高速沖刷，試想：其中有否一點忙碌的痕跡屬於自己？或說、曾將忙碌過的物事，留在了捷運座位上、健身房內、雲端、電梯裡？詩集充滿力量又輕輕折疊小心安放的自省，一場具體而微的公路之旅，充斥界線之城化為無邊宇宙。他重讀、體察此前內在慢性生病之因，那些被磨損掉的靈思、意象與韻字，究竟忘棄何處？「怎麼只有六天放晴／是不是太習慣打開除濕機／就像打開電燈一樣／以為黑暗會消失」因生活層層壓制而對所有情緒的患得患失，陸續成為詩人搜尋自我的關鍵詞。身為青壯世代重要詩人的鄭聿，十年積累，作品從個人擴及社會，身分也暫轉無業，拆分了理性的工作與感性的生命，以簡易澄明的眼界觀視日常，描繪每日形成於其身的增減，重新定義各種存在之處境。無論小眾的、短仄的、欠缺目的性的，皆富含哲思，靈巧可口，韻致交織。
☞「在工作的這些年、這些餐廳裡，我學習到一件事：客人會記得，不是食物，而是人。」☜──《大熊餐廳》（The Bear）餐廳不是民主社會，外場生活充滿威脅。★亞馬遜編輯選書、外場版《安東尼．波登之廚房機密檔案》、熱門劇集《大熊餐廳》表哥角色的現實呈現，在美食與腐臭人性的參雜氣味下的真實職業生存法則，一冊來自世界餐飲一級戰區的暗黑心靈雞湯，紐約高級餐廳總領班生動又坦率地記錄了極具啟發的餐飲職涯──餐廳內部的狂歡，充斥著性愛、毒品、酒精，偶有美食佳餚……文字生動、鉅細靡遺、毫無保留。美食與腐臭人性參雜氣味下的生存法則，在尊嚴、成癮、酒精甚至藥物中調和的身心平衡，來自世界餐飲超級戰區的暗黑心靈雞湯，暢快又具啟發的餐廳外場紀實。㊙㊙㊙㊙㊙㊙㊙㊙這個產業裡充滿邊緣人、廢柴、藝術家、酒鬼、令人屏息的美女、被欺壓的毒蟲、你此生遇過最貪婪、最自戀的人，但同時也有一些世界上最慷慨、最有愛、最勤奮、最有創意的人來平衡——我們這些開創、身處餐飲業其中並為之帶來生命的人。㊙㊙㊙㊙㊙㊙㊙㊙這個產業讓我有錢可以付帳單，讓我身邊充滿酒精、藥物和女人，讓我有機會接觸到最有錢、最有權、最有名的演員、設計師、政客、國家元首、實業家、股票經濟人、妓女、成人片女星、酒鬼、百萬富翁和億萬富翁，我曾和這些人一起喝醉和遊玩，和她們一起慶祝，上過他們一些人，和他們分享一些故事，以及最重要的是，接納他們原本的樣子——擁有相同的欲望、動力、渴望和問題的人類。㊙㊙㊙㊙㊙㊙㊙㊙您的桌位已準備好∣一名紐約餐廳領班如何從表演夢步入現實？如何從蘇活區帶有誘人夜店氛圍的勞烏小館的過渡心態，到崇尚菁英服務的水上咖啡廳、優雅的河邊咖啡廳，到布穀餐館榮獲象徵餐飲業奧斯卡的詹姆斯比爾德獎（James Beard Foundation Awards, JBFA）的肯定？如何在一級戰區裡，面對餐廳有六成機率在首年倒閉、八成在五年後倒閉的競爭裡，建立外場服務三十餘年的使命感與歸屬感？「營運良好的餐廳就像一門藝術、一齣芭蕾舞。」餐飲業資深總領班徹奇－亞佐立納如是說。作者的電話號碼流傳在趨炎附勢之人手中幾十年，只為了隨時有一張用餐桌位。從喧鬧貪婪的一九八○年代至後疫情時代，他對餐飲業生活的敘述明快，對服務細節描述得鉅細靡遺，毫不掩飾其中充斥著性愛、毒品、酒精、黑道衝突……以輕鬆幽默（有時帶著懊悔）的口吻，引領讀者進入粗鄙又充滿魅力與勇氣的產業，也坦白產業的種種陋習以及走向正當化的漫長旅程，極具啟發性。他們穿梭在高壓力、高張力的地獄與目眩人迷的華麗秀場之間，應付同事與客人的需求。書中解構了餐廳運作模式，以及老闆和員工的關係維繫，持續留在餐飲業工作的專業人士是一群很特別、很堅強的人。本書為了從事過服務業的人而寫，待過餐飲業的人都能感受到的一種團結，無論需要多少腎上腺素和專業技能，才足夠度過一天、雖然不斷有客人對餐廳員工的無禮行徑、毒品和酒精對員工的影響、管理層和主廚的暴力行徑……好的、壞的、醜陋的事，永遠遮蔽不了那些閃閃發光的成功時刻與食物的藝術，特別當他們以一杯好酒平息客人怒氣，進而展現足以改變用餐體驗的優秀服務品質之時。
｛［［（（（飄浮在雲端上的小說，以及你妳祢，我）））］］｝黑底描金的故事寓意附著在敏感深處的角色群——（❍ᴥ❍ʋ）、（ㅇㅅㅇ❀）、（Ŏ﹏Ŏ）、（❀❛ㅅ❛✿）、（ȏ.̮ȏ）、ΦᴥΦ、（˙ϖ˙）記得自己傳達過惡意的臉嗎？竟如此細緻、純粹、令人憐惜。★李欣倫 作家＿李桐豪 作家＿紀大偉 作家＿洪茲盈 小說家＿許俐葳 小說家＿劉芷妤 小說家＿蔣亞妮 作家＿蕭詒徽 寫作者・自由編輯——擁抱與推薦★文字創意工作者ab的首部極短篇小說，雲端世代的閱讀新體感，探究生存、世代、階級、性別、欲望、情感之苦集滅道讀本！★精鍊敏銳的不單純小說，一篇篇如混酒易醉而成癮再酗！書中以顏文字作為人稱索引，讀者循線感觸，保有內在匿名，在容許多重身分的時代，拒絕道德綁架！比起善良，去愛，她更想行使邪惡……所以她將繼續閉嘴，保有聰明的祕密，然後她會等著，等待她可以使出黑暗魔法的那一天，她願望自己活得更惡毒，直到成為一句髒話，足以使那些不痛不癢的人感到不快。人不該只追求一種體溫。我想住進那個身體裡，裡面聽說有黑色、白色與紅色……寄存於雲端的疼痛與洞，無界又相距稠密之處，從反覆增生的情緒雜毛裡找到親密，列印下一張張不良的臉——尚未被曖昧價值、鄰人想望、體系嘮叨而所矯正的自己。不道德索引∣讀ab的小說易醉且易罪，既乙醛充斥，又砌滿道德難題；前者偶爾醇厚偶爾收斂，後者卸下「身而為人」的原型，在虛構裡戴起虛構的（❛ᴗ❛）或ʕ•ﻌ•ʔ或（•͈⚇•͈）面具，對人世的憤懣怨恨「何需道歉」？故事群集廣袤無邊的雲端，散佚其間的意識、欲念、肢體、眼耳鼻舌、怨憎會與愛別離……拼組為文字穿入日常再熟悉不過的角色內裡，生存易，存在的重量難測，道德不道德，僅為一秒內的審判與決定。小說集是隱性的存在書寫，各別獨立的文字暗層埋有等重的傷楚。作者行文纖細、敏感，具高度自覺，狀似喧囂、狂躁的當代顯影，實則量測人的存在性，此為雲端世代的反芻，寫實的迷霧，各角色背景、好惡、性取向曖昧難辨，從而讓鋪陳之情感，更為突出立體。每一短篇讀來皆如我們零落的局部之索引，可以盡情拼湊、也能果敢捨離。
先是光沒入陰影，接著被黑影吞噬。你有過這種感覺嗎？你來過這個空間嗎？「我只想，還給孩子一個不被藥物綁架的媽媽……」★亞馬遜編輯精選：最佳傳記和回憶錄★《紐約時報》2022年最佳有聲讀物★哈德遜書商2022年最佳圖書★Kobo2022年最佳傳記／回憶錄＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝「對藥物的依賴使我懷著莫大的謙卑下跪在地。也是因為跪下我才體會到，成為母親就是從此必須自己握起自己的手，自己拭去自己的淚……」●我是個新手媽媽，育有兩個幼兒，其中一個是唐寶寶。我睡不著覺。我的婚姻正在崩解，而我拚了命想挽救。我拚了命照顧我的孩子，同時不斷想擺脫自己像個失眠鬼影的感覺。我幾乎抑制不住恐懼，我怕再也睡不了覺，瓦解成一個無人能理解的精神病患。「吃藥吧。」醫生說，所以我照做了。只要能睡著都好，我一個月接著一個月吞下藥錠，嘴巴像饑餓的鯉魚張得老大。我想照顧兒子，但我的身體以前所未有的方式背棄我，它猛然過彎，以駭人的慢動作外拋出去。剛開始墜落時，或黃或棕的瘀青在我身上交織成一幅地圖，我撫著它們一一數著：「這是在廚房撞到的。」「這是絆到椅子。」「這是我抱著女兒，在屋外草叢碰傷的。」剛開始墜落時，「否認」如同濃霧遮蔽我的雙眼。我花了好一陣子才意識到，醫生開給我的助眠藥不知不覺滲進我的體內，把我消減到剩下一把骨頭和一團空氣，其餘什麼也不剩。我只不過是聽從醫囑。可我向下不停墜落……●本書以極其私密的角度深入剖析女性在產後面對育兒、婚姻關係與社會觀感之間的掙扎，作者梅麗莎經年累月的壓力最終在求訪名醫之後，被迫向藥物妥協，自此遊走於瘋狂與理智的邊緣。苯二氮平類藥物用於治療失眠、焦慮、癲癇和恐慌症等疾病，是全球使用最廣泛的藥物之一。梅麗莎在獲得處方藥之後，便開始了一連串噩夢般的藥物依賴，消耗了她四年多的生命，不但損害健康還破壞了婚姻。梅麗莎以引人入勝的文字帶讀者踏上她親身經歷的旅程，細膩描繪了她為何依賴苯二氮平類藥物，以及——她變成了什麼樣子。在梅麗莎的自述中，以健康、婚姻為代價，任何一個試圖以藥物控制來維持生活平衡的人都需以此為鑑。「苯二氮平是小偷，會一次一次偷走你擁有的一切。」梅麗莎在與藥物依賴搏鬥數年之後，終於以自身經歷寫下的這段心聲，字字血淚，沉痛而真實。●「生而為人，我們全都經受苦痛。我允許自己看見心中讓我覺得似乎走不下去的一切，也看著無論如何還是站了起來的那一部分的我。不再有隱藏。」
