★「不要理會門外那些聞聞嗅嗅的聲音。因為我知道，這些菜餚散發的香氣，會讓那頭野獸帶著羞愧感，夾著尾巴逃走。」在困頓的日子裡喚醒味蕾，在有限預算與食材中挖掘樂趣──飲食是文明的最後一道防線貧窮是狼，飢餓也是狼以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──永不過時的料理精神，二戰下的機智烹飪指南---------------------------------------------------------------------------------莎士比亞說，食欲是一匹無所不在的狼。面對戰時的經濟匱乏，飲食文學名家M．F．K．費雪從廚房中篤定地轉身，直視那匹在她門口東聞西嗅的餓狼──巧婦或許難為無米之炊，但人既然非得吃東西才能活，她便想尊嚴地吃，吃得優雅、吃得津津有味。本書是費雪寫作生涯代表作，出版於一九四二年，正值二次大戰期間，美國民眾面臨嚴峻的物資緊縮。書中各章皆是實用指南，例如「如何煮水」、「如何餓中作樂」、「如何祈求和平」，面對戰時的民生窘迫，費雪並不煽情，而是務實地為每個「如何」提供見解，亦針對時下流行的飲食觀提出針砭，從而闡述「吃」不應成為乏善可陳的例行公事。戰爭讓人精打細算，但味蕾仍可感受新的刺激，享受食物的滋養。費雪書寫二戰下的生活，穿插個人回憶如母親的薑餅氣味、罐頭食品的機智用法，搭配七十二道食譜，涵蓋開胃菜、蛋料理、肉類料理、甜點與酒水乃至寵物食糧，鼓勵人們在節約的日子裡保持愉快的生活態度，持續領略飲食之美與餐席之樂，偶爾放縱，總是大快朵頤。★《時代》雜誌百大非虛構作品★《衛報》百大非虛構作品
由音質、音頻、音場、音源所組成的記憶， 形成每個人心裡無二的景致。 音樂本大賞第一回受賞作品 「錄音」開創的嶄新聽覺地平線 揭開生活周遭未知聽覺世界的神祕面紗 樹梢的搖曳之中，都市的喧囂之中，民族音樂的背景之中， 固體傳導的振動之中，水底的聲音環境之中，我們可以聆聽到什麼？ 透過實踐與鑑賞，擴展聲音可能性的劃時代音響文化論 ★杜篤之 國際電影音效大師．湯湘竹 資深現場同步錄音師．郭禮杞 電影聲音設計與金馬得主．王虹凱 藝術家/前美國巴德藝術學院聲音與音樂研究所客座教授．呂心純 臺大音樂學研究所所長——杜比立體聲環繞式推薦 ★第一回日本音樂本大賞暨讀者賞受賞作品 ★靠近世界的第一步：環境錄音的全實踐，技術與心意的雙線並進，本書介紹基於多種觀點、方法作成的各式環境錄音作品，揭開生活周遭的未知聽覺世界的神祕面紗，製成一份專屬聲音地圖 ★特別收錄珍貴採集音源，文字與聲音的同步閱讀！ 聲音的形狀∣從聲音「再次」遇見且為本已擁有的世界。環境錄音與聲音產生地的歷史、生態環境與錄音者的視角等背景息息相關，本書從當代視角全面概述環境錄音的歷史、理論和實踐，這是涵蓋錄音、聆聽、學術和哲學等主題的入門書，以特殊觀點重新錨定人類所處的位置。而作為錄音作品，聆聽主體可結合多種情感與體驗，描繪各自不同的風景、意象或故事，每每回放，快速捏塑出記憶的形狀。聲音超越立體。環境錄音改變我們看待世界的方式，聆聽不僅經由耳朵，甚至能被整個身體所感受。我們所處的並非由人耳聽得到的周遭「聲音」構成的世界，反而是依賴身體或物體感受（或無法感受）「振動」、「波動」構成的世界。環境錄音是一種透過麥克風觀察與紀錄一個場域、空間聲響的行為。本書以案例講解從自然音、環境音到音樂等各種錄音對象的錄音方式，並談及錄音器材與錄音方式等技術層面，並不重視以「忠實」、「正確」錄製「高音質」特定聲音或音樂的相關方法或秘訣。什麼是「好」的錄音，什麼是「壞」的錄音，並不只取決於「音質」、「忠實性」與「再現性」等觀點。環境錄音更像重新審視好壞基準本身的界線，具有一種作為經驗性、回歸性思考關於聲音與音樂、聆聽行為、身體、場域、風景等各種要素的實踐性意義。
★「我們總說，人生好難，但牡蠣的生活卻更為艱辛。終究難逃人類因肚子餓而把牠一口吃下肚的命運。」生吃、熟食、用作調味或餡料牡蠣是千變萬化的多汁情人然而，第一個吃牡蠣的人真是勇者！以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──飲食史上第一本獻給牡蠣的情書---------------------------------------------------------------------------------一點點的偏愛，一點點的飢餓，交織出不可抹滅的飲食記憶。牡蠣是飲食文學名家M．F．K．費雪一生摯愛，自十六歲初次嘗到牡蠣的滋味開始，直到人生盡頭，胃口盡失的她也絕不放棄吃食牡蠣的每一次機會。從牡蠣性別不定的生物特性、紐奧良百年餐廳的祖傳名菜、第戎路邊攤販的現剝牡蠣，到古今中外人們對牡蠣之催情功效的深信不疑，乃至千奇百怪的食用方式與五花八門的食譜……費雪頌揚牡蠣這一海洋生物的奇妙成長，寫人和牡蠣之間的傳說與故事，亦召喚心靈中的美食記憶，如童年週日晚餐桌上那鍋暖心的牡蠣燉湯、母親就讀寄宿學校時夜半所吃的牡蠣麵包。生吃充滿樂趣，烹調可以意想不到，牡蠣之美值得大書特書。費雪於二戰爆發初始、丈夫病重致使生活格外艱困的時期完成本書，然而本書卻也是她所有著作當中最輕鬆歡快的作品──傾訴對牡蠣的欣賞與尊敬，搭配精心蒐集、來自世界各地的牡蠣食譜，同時滿足靈魂與肚腹。
活著的枯榮生滅，可以承諾的幸福。★「宮本文學」新章，持續探究人類的生死與幸福之謎！以洛杉磯為舞台的長篇懸疑作品！尋索人的生死與幸福之謎，以海風與草花的呼吸，書寫對生命的敬意。一滴一滴墜落的殘暴與靜謐……無聲喧嘩的宮本輝新長篇。鉅額遺產與突然的旅途，循命運拋露的線索，追查傾注畢生之謎——母女之間有過什麼樣的人生？猝逝的姑姑、龐大的遺緒、暗藏的謎團……生命之韌，在緊密的情分義理中，任由承諾的繁花盛放於心。草花靜靜的誓言∣宮本輝先生的作品世界，無不勞而獲，亦無徒勞。命運裡，一切都有彌償或換取，長河般創作生涯，關注人類生存的狀態。創作者自然流露的故事子題，往往透露著書寫性格最重視的環節，一如宮本輝敘事的核心：承諾。弦矢啟程洛杉磯處理菊枝姑姑的後事，卻意外繼承鉅額遺產，更獲悉其女蹤跡被刻意隱瞞，乃因涉及陋暗真相。宮本輝筆下角色與思索保有典型日本的細膩、幽微並反覆自問。他無意創造懸疑或推理，僅僅寧靜舒緩地直探人心，即切分光明與暗，每一行句意圖讓讀者思考如何繞過生命的殘酷？其文字交織人的生死與宇宙自然，海風吹來堅定的寂寞，弦矢獨自複寫姑姑生前的日常，彼此的多重距離：時間、地理與親疏之遠近，漸漸消融於一碗碗湯裡，二十多年的記憶，重新沾染了暖與香氣。「我發現自己彷彿將秋日高聳的天空與那裡湛藍的天空融合在一起。」尋找真相是弦矢與律師、偵探、女傭、園丁等人，對菊枝的愛的承諾，回饋與再抱擁，在草花盛放的庭院，鋪滿靜靜不說的誓言。
「儘管接受眼前所看到的真實世界。生活就是這麼簡單。」——《楚門的世界》當你還是個孩子的時候，被你的父母當成了人類實驗室的老鼠，這會改變你的人生嗎？你願意被改變嗎？真實版的「楚門的世界」——一百名兒童長達三十年的監控與研究當人生被歸檔成數據，她選擇重新書寫自己的故事！一段關於科技、數據監控、人格發展與自主意識交錯的文化反思＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝◎心理實驗有可能改變「人生走向」嗎？研究數據能定義「我們是誰」嗎？◎當你從出生就被觀察、被定義，還有多少真正屬於你自己的選擇？█與「數據」對話，這項研究是否比她更瞭解她自己？在這個時代，我們的日常被數據監控環繞：手機記錄步數，平台演算法推測喜好，社群媒體蒐集言行。當這樣的監控不是在成年後，而是從幼年即開始，會是什麼光景？《我被心理實驗監控的人生》正是一部獨特的回憶錄，作者蘇珊娜．布雷斯林以自身經歷為例，帶領我們思索數據、心理實驗與自由意志之間的關係。布雷斯林的童年並不尋常。她在年幼時被送入加州大學柏克萊分校的實驗型幼兒園，成為心理學家主持的「Block Study」——一項為期三十年的長期追蹤研究——的受試者之一。研究者觀察並記錄超過一百名兒童的行為與性格，試圖預測他們的未來走向。換言之，她的人生，不僅是童年的成長，更同時是一份「數據檔案」。多年後，當她經歷失敗的婚姻、對抗乳癌病症時，這段曾經被觀察的記憶重新浮現。她開始追問：那些被歸檔的性格特徵，是否早已注定了她的命運？還是她依然能主導自我的人生？這段被「當成實驗對象」的成長經歷，是否在塑造她「成為誰」，並且在她的生命中掌握了主導權？ █不只是個人回憶錄，更是一面反映當代監控社會的鏡子！在回憶與反思中，布雷斯林描繪出一種宛如《楚門的世界》的成長歷程：她從小就在「隱形觀眾」的監控下生活，成為被實驗解讀、被數據標記的對象。她以記者般冷靜的觀察、作家般敏銳的語言，重新審視自己的身分、命運與主體性，書寫一個「被研究的孩子」如何在長大後奪回話語權。本書也同時觸及心理實驗的倫理困境：研究者與受試者的關係是否平等？當孩子無法選擇時，實驗的成果是否意味著對其人格的侵犯？布雷斯林不迴避這些問題，而是直接面對，把個人經驗提升為對社會、文化與監控現實的批判。這本富有啟發性和辛酸的回憶錄，深入探討了作者作為名副其實的「小白鼠」參與終生心理學研究的成長經歷，以及她成年後重新獲得自主權和身分認同的過程。而在人工智慧與大數據的時代，我們每一個人或多或少都活成被監控的人生——我們被追蹤、被演算法分析、被數據框架，但布雷斯林的故事提醒我們：即便如此，我們仍能奪回自我論述的權利。
死亡是殘酷的，然而，大多數人卻選擇避而不談。如何與死亡共存，坦然面對生命流逝的必然？如何應付面對死亡的恐懼、焦慮、悲傷，以及更大的形而上學未知問題？╞ 沒有死亡，我們就無法體會活著的意義 ╡╞ 關於死亡、愛與生命的哲思課 ╡＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝每個人都在追求圓滿的人生，卻從沒有人教我們如何面對死亡。然而，誰都不想要走到終點時，才對一切感到陌生。是吧！●墳墓上擺放石頭是猶太人的傳統，可能是將靈魂封存在亡者體內的一種儀式，也可能是用以標示墓地所在。●圖博的天葬儀式是讓遺體被放置在天葬台上，任由禿鷹啃食，讓禿鷹為死者舉行葬禮。死亡給了我們紀念他人的機會，也讓萬物為了生存而演化、改變及成長。然而，有些人抗拒思考死亡，有些人則因為太害怕死亡而無法好好生活，有些人會為在世之人築起小小的祭壇來慰藉自己……。直到現在，死亡仍是許多人避而不談的話題。後疫情時代也代表著要照護逐漸年邁長輩的時代來臨，是時候來談談死亡了。在這本時而讓人感到心碎，時而又讓人感到暖心的書中，作者從各種角度探討死亡——無論是從生理或是心理面向，最終都讓人不禁思索一個問題：要如何與死亡共存？該如何反思死亡與生命終結的必要性，以及死亡對人性的意義？●也許我們會在另一個宇宙繼續生存？●也許我們會再次變成嬰兒，並擁有改變人生的力量，再活一次？死亡，是一種過程，而非一個事件。從宇宙的宏觀視角來看，我們的生死根本微不足道。我們所居住的星球也算年輕，人類的歷史更是年幼，而我們的壽命在時間的度量衡上也不過是一瞬間的事情罷了。如果我們的生命在宇宙的宏觀視角中不過是須臾片刻之事，那麼生死的意義又何在呢？不要把死亡想像成一種將我們從人生中抽離的重擔，而是帶領我們走向安息的一種助力。準備好自己終將離去是一輩子的功課，準備好面對自己及他人都會離開是我們可以一起開始準備的過程——無論是想了解死亡的真義；或是不知如何開啟這類的話題，抑或是不知如何應對這無可避免的境況，這本書都能夠鼓勵並帶領你，繼而找到內心的平靜。
文字的用途為何？你是否知曉？你看，其目的在於與他人溝通。然而，真實的人生與真正的現實並非侷限於地球上，而是在於我們言語無法完全闡明的所在。你永遠不會甘心拋棄地球上的事物，而這就是你無法前進的原因。通道為你敞開，但道路卻很狹窄。我相信當下。我相信那一刻，我相信我所看到的。舞蹈的重要性在於舞者本身。編舞家並不存在，他只是提出建議。芭蕾屬於此刻站在你面前的舞者。─喬治．巴蘭欽（George Balanchine，1904-1983）★林懷民 國家文藝獎得主．雲門舞集創辦人／林麗珍 國家文藝獎得主．無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監／金希文 國家文藝獎得主．作曲家．指揮家／簡秀枝 典藏藝術家庭社長暨發行人／何曉玫 國家文藝獎得主．Meimage Dance藝術總監／簡文彬 國家文藝獎得主．衛武營國家藝術文化中心藝術總監／耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問／許芳宜 國家文藝獎得主．國際知名舞者／布拉瑞揚．帕格勒法 國家文藝獎得主．布拉瑞揚舞團藝術總監／莊媛婷 臺灣芭蕾舞團團長─大師深信大師★ 決選入圍普立茲傳記文學獎（PULITZER PRIZE FINALIST）、美國國家書評人協會獎（Finalist for the National Book Critics Circle Award）、洛杉磯時報圖書獎（Los Angeles Times Book Prize）、美國筆會／杰奎琳．博格拉德．韋爾德獎（the PEN/Jacqueline Bograd Weld Award）、《柯克斯》年度書籍獎（Kirkus Prize）與貝利．吉福德獎（Baillie Gifford Prize）★ 《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）、《紐約客》（The New Yorker）、《浮華世界》（Vanity Fair）、美國國家公共電臺（NPR）、《歐普拉日報》（Oprah Daily）年度選書與《紐約時報》編輯推薦（New York Times Editors' Choice）★ 普魯塔克最佳傳記獎（Plutarch Award for Best Biography）．馬菲爾德藝術寫作獎（Marfield Prize for Arts Writing）◤以動盪的世紀為背景，描繪出橫跨巴蘭欽一生的寬闊肖像畫，從而讓這位被《紐約時報》譽為「舞蹈界的莎士比亞」躍然紙上◢喬治．巴蘭欽的二十世紀∣巴蘭欽可說是有史以來最偉大的編舞家，二十世紀的文化巨擘之一。他創作了四百多部芭蕾舞劇，包括《小夜曲》（Serenade）、《艾岡》（Agon）以及《胡桃鉗》（The Nutcracker）。他以激進的手法重新詮釋芭蕾藝術，其作品不僅代表時下崇尚的效率和都市成就，更追求卓越的自由和創新。他的芭蕾舞劇從不呈現生活的苦難和艱辛，即便是死去的身軀也得以進入永恆的領域，自帶一絲靈性和救贖之感。珍妮佛．霍曼斯為了撰寫本書而深入研究關於巴蘭欽的一切，超過十年時間，讓他引領自己穿梭於俄羅斯、歐洲與美洲的各大檔案館，深入文學、音樂與藝術的浩瀚領域。以逾百份訪談和研究為基礎，參考文獻來自俄羅斯、歐洲和美洲各地的檔案館，藉著優美高超的藝術性筆法，帶領我們回顧巴蘭欽充滿高低起伏、充滿戲劇性的人生，以深入瞭解他不凡的舞蹈創作過程。巴蘭欽的一生與二十世紀的重大歷史事件交織在一起。出生於末代沙皇統治下的俄羅斯，曾經歷第一次世界大戰、俄國革命、流亡、第二次世界大戰和冷戰的動盪。身為紐約市立芭蕾舞團的共同創辦人，他將美國的芭蕾舞推向現代主義的前沿，將它變成一門流行藝術。一路走來崎嶇顛簸，可以看到他的孤獨和失敗，包含五次對象都是舞者的婚姻以及和情人們相處的情景。書中彷彿經驗著他大大小小的病痛和精神崩潰的危機、沉浸在他深厚的音樂功底和細緻的感受力中，決心於現代舞臺上演出最燦爛、最奇特、最美麗的舞蹈形式。身為《紐約客》（The New Yorker）的舞蹈評論家，曾是舞者的霍曼斯，透過巴蘭欽──堪稱二十世紀最偉大的藝術家視角，完成此巨著，同時記錄了該時代的風起雲湧。研究過程中，霍曼斯向各方專家請益，投入大量精力閱讀與聆聽，訪談近兩百位舞者，分享珍稀日記、照片、家庭錄影與信件，走進他們的記憶與人生。巴蘭欽的舞者們反映了他自己，如湛光的芭蕾舞步，一步一步踩亮了二十世紀並使其麗、迷人、壯闊、奇特、狂野，偶爾甚至毛骨悚然，他是絕對藝術的鍊金師，而巴蘭欽──舞者口中的Mr. B，成功讓觀眾體認到大時代與渺小生命同樣擁有的幽默與偉大。
前Nexflix全球製作規劃經理人、聯合國婦女署英國代表——蘇菲・威廉斯（Sophie Williams）——以「玻璃懸崖」為主題的TED演講影片觀看數已超過150萬次！╳●女性獲得高階主管的機率比男性低24％ ——女性管理者的拔擢，對企業來說是高風險的投資嗎？●73％的女性表示「在工作上面臨日復一日的不平等待遇」 ——發言被打斷、想法被盜取、績效被搶功！變相的微歧視！當女性在職場上突破「玻璃天花板」，獲得升遷與管理職，全球的職場環境就代表真的有改變、擁抱多元嗎？還是性別規範與社會期望，已把女性逼迫至不可能成功的位置，使她踏入名為「玻璃懸崖」的職場陷阱！？＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝●二○○七年十一月，時任摩根士丹利聯席總裁的柔伊．克魯茲被解雇，結束了她長達二十五年的職涯。在此之前，克魯茲曾被評為「全球百大最有權勢女性」……●二○一二年七月，瑪麗莎．梅爾為谷歌效力了十三年後，跳槽成為雅虎的執行長，帶領這家掙扎中的網路巨頭歷經一段動蕩時期，卻在五年後「黯然離去」……許多關於女性職涯發展的文化討論幾乎都停留在「玻璃天花板」的階段，然而，當克魯茲與梅爾這些優秀的女性在職場上突破限制，獲得更高待遇、升遷機會、領導管理職的同時，大環境所提供的條件仍能有效使她們成為企業的領頭羊嗎？又或者使她們誤入「玻璃懸崖」，成為資本博奕下的替罪羊？█「玻璃懸崖」——職場女性突破「玻璃天花板」後的新危機？無論你是否處於領導職位、計劃晉升，或單純在工作上與領導者合作，其實某程度上都會受到「玻璃懸崖」的影響，而你通常毫無意識！那麼，什麼是「玻璃懸崖」（Glass Cliff）呢？「玻璃懸崖」主要出現在預設由男性主導的國家和文化，尤其在職場上。這種「女性經常只在企業表現不佳時，才被聘用擔任領導職位」的現象，使得女性在風險更高的時期獲得晉升，成功的機會變得更低、達成企業目標更加困難，甚至，在尚未任職之前就已被外界貼上注定「失敗」的標籤。作者蘇菲．威廉斯身為專業講師，曾收到大量自信、有成就的女性回覆，她們在擔任了看似夢想中的領導角色後，卻很快就發現自己陷入了一場惡夢。由於以前沒有人指出這個現象，並描述她們的遭遇，這些女性常被外界認為是自身能力不足，甚至陷入自責。因此，要了解「玻璃懸崖」，就得了解表面上被包裝成「個人失敗」，背後卻是「結構性不平等」的核心問題。█性別的助力——女性在危機中的領導表現更為出色！作者也指出，儘管當前的職場環境未必能真正保障和尊重女性領導者，但有力的證據顯示，當女性獲得機會並能夠按照自己的方式領導時，表現確實十分出色——尤其是在危機時刻。例如在新冠疫情期間，包括台灣、德國、紐西蘭等女性國家領導人面對風險的態度相當有趣，既願意承擔，也懂得規避。她們在「關乎生命的決策上傾向規避風險」，因此比男性領導的國家更早實施封鎖措施，同時，在經濟領域則「更願意承擔風險」。那麼，是否女性更適合在危機時期擔任領導角色？根據研究調查指出，員工在動盪時期更傾向由女性領導，這是因為女性特質易於「啟發與激勵他人」、「有力溝通」、「協作與團隊合作」和「建立關係」。這些「軟技能」有助於重新凝聚經歷艱難時期的團隊。█離性別平等越近，發生「玻璃懸崖」可能性就能減少！本書結合了知名實際案例、突破性的學界研究和作者的實用建議，對女性職業發展和領導力中的系統性危險以及結構性不平等如何被偽裝成個人失敗提供了重要解釋。作者鉅細靡遺引導讀者思考，如何辨識和避免踏入，以及當你發現自己已在其邊緣搖搖欲墜時該如何做，以求讓自己平安著陸。閱讀本書就像一次行動號召，挑戰並激勵我們檢視成功領導所需的條件，為未來的領導者帶來改變的浪潮。一旦理解了何謂「玻璃懸崖」，我們就能夠共同面對它，開始解開許多關於女性領導經驗的錯誤敘述，成為所有女性掌握其職涯進程的助力。
哲學慣於瞻前顧後，是左鄰右舍的眼光，是昨日爽約的老友、大後天未必成行的雨。㊣ 哲學講師、專欄作家，繼《電玩哲學》後的「醒」腦新作！點一盞思考光明燈，穩固而漸進強化你的邏輯核心肌群，哲學新力量——朱家安以哲學論趨勢，透析生活裡的微渺大局！㊣ 五大生活提問，三十種無解腦炸時刻，用哲學預防議題謀殺！「殺人償命，天經地義？」「你被詐騙，因為貪心？」「厭女就是討厭女性？」「言論自由也會傷害言論自由？」……善用邏輯力，難關都是假議題！親切無門檻，哲學濾鏡下的世界，讓人相對寬心！╞橡皮擦都有存在的意義，那我們人類呢？當我們談論哲學時，我們在談論什麼？道德乘以慣性加矛盾加成見減愛除以存在，有些問題關乎定義、有些問題太情緒化、有些問題沒人在乎、有些問題攸關生死、有些問題未免太左……安安！這裡很多問題！！╞我們沒理由認為道德價值已經進展到終點道德價值需要時間進展，許多現在的普世價值，像是「自由」和「平等」，在過去並不普世。人類的道德觀在歷史上不斷變動，我們有把握現在已經走到完滿終點嗎？說不定我們的看法在一百年後的人類眼中，依然非常落後。就像我們看過去的人類裹小腳那樣。╞我們沒理由認為我們已經看見了所有錯誤人類的認知能力還在進展中，意味著社會上現存的錯誤我們雖然察覺得越來越多，但尚未窮盡。……要主張人類社會已經達至道德終點，我們得要認為自己已經辨認出社會上的所有錯誤並且加以改進。我們真的有自信能嗎？■迎戰生活的哲學思辨∣不同於科學或數學，哲學無以藉由公式或實驗求解，而是在生活的縫隙裡，不斷堆疊提問，透過各種詮釋脈絡，尋求心中的良善，促進我們想要的社會，避免成為不期不待的人。哲學非食材，卻處處入味、越陳越香；哲學亦非律法，道德的罪，總有討論空間。我們每天睜眼即是哲學。哲學是一塊冰、一棵樹，無處不在，無所不是，哲學題讓人如臨大敵，我們持續對生命製造迷霧，迷霧鎖住眾多子題，時間一久問題越積越大，終究返回內心。不設法求索，止不了知識的癢。朱家安從日常子題推動論述，引領讀者進入哲學的生活，探究不同提問形成之因果，從自我與人際關係延展至社會面，談權利義務、價值觀、歧視、道德難題、言論自由等議題，以深入淺出的文義與例證，見微知著，推敲難以規避的哲學命題及其出路。
★2024年普立茲自傳文學獎得主愛是她的天賦，卻也同時，是她的死穴這天，莉莉安娜的名字被漆滿了墨西哥城，而身為姊姊的里維拉‧加爾薩則踏上了尋求真相與正義的道路。×╳一部親密暴力的真相追查，一則紀念逝去妹妹的真摯告白╳×★「揭露性別暴力的禍害最震撼的一本書。」──《經濟學人》---------------------------------------------------------------------------------她有感受到危險嗎？她相信威脅已與她擦肩而過，還是正好相反？那天，克莉絲蒂娜從德州家中前往墨西哥城總檢察長辦公室，希望尋找一份未解案件的檔案：關於她至親妹妹莉莉安娜的謀殺案。一九九〇年夏天，二十歲的莉莉安娜遭前伴侶殺害、陳屍於公寓，凶嫌至今仍未落網。三十年來，身為姊姊的克莉絲蒂娜從未尋求真相，但當她展開行動卻發現檔案下落不明時，她恍然理解：若紀錄不復存在，妹妹就像不曾存在過，她在世上留下的經驗也將毫無價值──尤其在當代墨西哥，性別暴力問題嚴峻，無數女性因親密關係暴力而喪生，就如同莉莉安娜。墨西哥是世上第一個立法認定「厭女謀殺」為刑事犯罪的國家。然而，即便女性權益在國家體制內取得象徵性的勝利，墨西哥的厭女謀殺案件數仍年年攀升。二〇一九年國際婦女節，克莉絲蒂娜的朋友將莉莉安娜的名字漆遍了墨西哥城，而克莉絲蒂娜則踏上了尋求真相與正義的道路。---------------------------------------------------------------------------------「我的名字是克莉絲蒂娜‧里維拉‧加爾薩。我以莉莉安娜‧里維拉‧加爾薩的家屬身分來信。她在1990年7月16日這天在墨西哥城被謀殺。我來信申請當年公共事務部編號40／913／990－07完整的案件檔案副本。」墨西哥當代知名作家克莉絲蒂娜‧里維拉‧加爾薩首次撰寫非虛構作品，在本書中追溯妹妹莉莉安娜的成長與蛻變，描寫她滿懷熱情的性情，充滿不安與暴力的親密關係，以及最終殺死她的事件。相較於強調遺族的悲憤與訴求，在本書中，里維拉‧加爾薩善用身為學者、小說家與詩人的技藝，蒐集並整理妹妹的手寫信、日記，以及和親朋好友之間的訪談，重建了妹妹的一生。她掌握充滿無聲暴力的場景，小心取捨於何時發聲或保持沉默，何時以學者身分介入，何時則選擇把故事交還給父母或其他人解釋事情的經過。「我意識到我必須製作出國家無法提供的文件、報告、證詞、訪談、證據，用我們的檔案庫來取代官方的檔案庫，僅屬於我們的，關於觸摸與呼吸、聲音、親近與情感的寶庫。我要賦予存在的不僅僅是記憶而已，還有記憶的主人本身。」透過讓莉莉安娜在書頁間替自己發聲，里維拉‧加爾薩細膩呈現妹妹性格特質的複雜性、她對愛的理解、在親密關係中掙扎時的思考。也令讀者意識到，即便在最黑暗的時刻，莉莉安娜從未失去將自己視作人生主宰的能力──實際上在人生最後的夏天，莉莉安娜比任何時候的她都更加自由地去愛、思考和旅行。在這本跳脫文類限制、結合調查報導與自傳的回憶錄中，里維拉‧加爾薩直視失去至親的創傷，初以西班牙語寫成，而後再以英語寫下第二遍故事，爬梳案件真相之餘，亦不斷檢視自身書寫的位置，探討生命中的這場重大悲劇如何深刻地影響她的為人，以及她身為作家長期以來對終止性別暴力的倡議乃至女性生命的關懷。本書文字充滿情感與意志，使其同時是政治行動，亦是反對父權緊身衣的宣言。「她自身的背景將她束縛在名為大男人主義的束衣裡，用父權體制最鋒利的刀刃來砍殺她。但是莉莉安娜，有時候以悲傷或失望形容自己的她，堅持到最後一刻都沒有倒下。我必須站起來，她不只一次這樣說。我知道如何重新站起來，當失望或焦慮戰勝她時，她如此提醒自己。我深深地相信那個莉莉安娜。我深深地愛著那個莉莉安娜與所有存在於曾經或未來的莉莉安娜。」
請別再找藉口了。你完全可以在家做日式料理，而且今天就能！｛〔（在家就能實現的經典與現代款和食食譜〕〕｝拉麵、日式煎餃、啤酒還有什麼比日式料理更讓人感到幸福的呢？一本藉由容易上手的正宗菜品、引領讀者學會烹調日式料理的入門食譜。提姆．安得森從幾款讓任何菜餚即刻充滿日式風味的基本醬料和醃料開始，接續介紹高人氣經典料理：日式煎餃、壽司、烤雞肉串、拉麵和天婦羅等，食譜步驟清晰，輕鬆不費力。日式料理製作也可以簡單、趣緻、工序準備迅速，若你遲遲害怕嘗試——這就是你要找的書，打造自己家的居酒屋。⊕⊙⊕⊙⊕⊙簡單日本食：家常∣許多人對於在家烹飪日本料理的想法感到畏懼，但是在幽默、機智且廚藝卓越的英倫廚神（的實境節目冠軍）──提姆．安得森（Tim Anderson）面前，一切手到擒來，基礎廚房技藝外，決心才是根本！實不相瞞，書中所需基本原料僅七種：醬油、味醂、米醋、高湯、清酒、味噌和米飯；更不需特殊設備，沒有壽司墊？沒問題（大丈夫！）——單憑保鮮膜與茶巾（及想吃的意志）。優秀主廚不隱瞞細節，透過容易理解（但又正宗）的菜餚介紹和食，從傳統到摩登，恰如其分零負擔的食譜選項誘人：「想嘗試！」意圖明確。提姆讓烹飪過程變得愉快，趨緩壓力，刀工不自覺大膽，步驟簡化、清晰，首先是讓任何一餐輕鬆「日式化」的醬汁和醃料，再端出高期待值的煎餃、壽司、烤雞肉串、拉麵與天婦羅……當然不免增添了英國腔調。為了讓人對和食製作能高效入手，提姆提升本書閱讀共感與功能性，若你在尋找精緻、簡易、不失美味與質感的優雅食譜，日常裡的一絲奢華，在此敬邀。
掌握鮮味形同掌握日式料理的精髓，即便是清淡料理，也能嘗到豐富、濃郁、令人滿足的滋味。｛〔（在家就能實現的經典與現代款純素和食食譜〕〕｝八十餘道日本料理食譜，從蔬菜天婦羅、飯糰、蘑菇煎餃和炸豆腐等經典菜餚，到花椰菜咖哩飯、法式洋蔥拉麵和麻婆豆腐搭配穀物等現代風味，有了濃郁的味噌、鮮甜的香菇和辛辣的醬油等容易取得的食材，誰還需要肉？無需成為素食主義者即可享用如此佳餚。⊕⊙⊕⊙⊕⊙簡單日本食：蔬食∣一本給蔬（素）食主義者的食譜大禮，雖非純素，提姆．安得森（Tim Anderson）已將料理與健康、平衡、季節性與正念等盡量靠近。「肥美鮪魚！和牛！唐揚雞！內臟煮！雞蛋！」看似四處（甜美）雷區，但提醒廚房新手老手們，日式料理本質對素食主義者高度友善，部分食材替換，一轉念，更多菜餚也都能吃得健康清爽、心安理得，包括豆腐、拉麵與素食壽司、素炸肉餅。起身粉碎對日式料理與素食的刻板印象！吶、沒有肉製品或乳製品，也可保留現代日本靈魂美食豐盛、濃郁，鹹、甜、辣、香、鮮一應俱全的風味。日本美食善於以食材增添鮮味，屬於廚師的創造力，提姆在書中探索日本豐富蔬食或接近素食的料理，卻不使用差強人意的替代食材，甚至犧牲風味。尋找料理口味平衡，以各種調味料創造層次，當手邊有滋味豐富的食材──風味強勁的味噌、鹹香美味的香菇，酸甜爽口的柑橘醋醬汁等──肉類還是絕對主角嗎？儘管日式料理常以精緻費工聞名，但提姆告訴你：絕大多數卻不需要繁複的備料與困難的技巧，簡單到一隻（吃純素的）猴子都會做，方便快速。
我們有時忘記了食物是有生命的，忘記了我們必須跟著那份直覺。美國餐飲界奧斯卡獎「詹姆斯‧比爾德獎」終身成就獎得主在料理中喚醒感官──慢食教母愛莉絲．華特斯走上飲食革命的人生獨白「身為廚師、作家與倡議者，華特斯女士提倡重視飲食與健康的價值觀，鼓勵整合園藝、烹飪與教育，為新世代帶來啟發。」──2014年美國國家人文獎章授勳詞Liz高琹雯｜Taster美食加創辦人、毛奇｜飲食文化作家、江振誠｜國際名廚、徐仲｜飲食文化研究者、黃麗如｜旅行作家、葉怡蘭｜飲食生活作家、《Yilan美食生活玩家》網站主人──好味推薦（按姓氏筆畫排列）★《紐約時報》《洛杉磯時報》《出版人週刊》暢銷書★ 2017年亞馬遜年度好書★《獨立報》（The Independent）年度最佳食物書---------------------------------------------------------------------------------愛莉絲‧華特斯是當代最具影響力的廚師之一。如今的美國之所以有吃沙拉的習慣，其實是她的貢獻：在速食文化從戰後一路風行到七〇年代的時代背景，她提倡新鮮、在地食材的重要性，而她的餐廳「帕尼斯之家」（Chez Panisse）即為貫徹此理想的傳奇餐廳，現已開業五十餘年，被視為加州料理的誕生地。然而，在1971年8月28日這天，當華特斯打開她即將開幕的餐廳大門──此時，誰都沒有預料到這家「法國小餐館」，將在餐飲界名留青史。華特斯本人也不曾想過，她帶著單純的想法，對於簡單烹煮、呈現食材天然美味的追求，卻意外掀起飲食革命，為餐飲界帶來嶄新視野，帶領她逐步成為今天的「慢食教母」。◆◆◆「我嗅聞蒜頭，品嘗蘿蔔的辛辣和油醋的酸，感受杏桃的硬度。我想著即將上桌用餐的人們，他們喜歡吃什麼，一道道菜餚的先後順序……我即興創作，試圖及時捕捉那一刻。我讓感官引領我。」──愛莉絲‧華特斯●從菜單開始，喚醒人們的味蕾──遇見大衛讓我認識了印刷，並且看到了一種觀察世界的新方式。如果有好的印刷和好的設計，即使是一份菜單，人們也會更認真地對待它。它的風采被看見，並反映了即將上桌的食物。●配合季節時令，端出當天最好的菜餚──我們會為了剛送到後門的食材改菜單。如果來了一些漂亮的覆盆子，我們會立刻結合到菜色裡，不會堅持做預先決定好的菜單。我們覺得，倘若堅守白紙黑字的食譜，就很難靈活運用腦袋把東西做得更好。●食材新鮮，就是完美的一餐──去農夫市集，或走進你的後院，尋找成熟、美麗且當令的食材。以下是我最喜歡的食譜：「在八月買一些熟得恰到好處的無花果，把它們擺進盤子裡，然後──大快朵頤。」◆◆◆愛莉絲‧華特斯首次完整揭露她開餐廳之前的人生歷程：成長於中下階層家庭的她吃加工食品長大，但自家菜圃讓她從小接觸蔬果的原始樣貌。就讀加州大學柏克萊分校時正值嬉皮年代，反文化、言論自由運動風起雲湧，促發她開始思考生活即政治。而大三那年的法國留學之旅，上市場買菜、跟著法國人吃吃喝喝並享受同桌共餐的日子，對她宛如天啟，飲食的感官意識幡然覺醒。華特斯深刻體認到，生命中人事物帶來的體驗，是形塑她對於飲食乃至生活品味敏銳度的關鍵，讓她喚醒、放大所有的感官，從中尋找靈感。她在家下廚招待朋友，結識背景各異的藝術家與電影人──餐桌上與餐桌外的互動，皆啟發她走上創業之路。在本書中，華特斯回顧自己在充滿變革的時代浪潮下，如何摸索出對於飲食之美與享受生活的信念，並在日常中專注於體驗、徹底實踐，發展對在地飲食與永續環境的關懷。書中從童年點滴寫起，並以帕尼斯之家的開幕夜作結，寫作上今昔交錯，夾雜人生故事與個人反思、照片與書信，是一部珍貴而私密的作品，讓人一窺一位非典型廚師與倡議者的養成。「我不必然會思考食材要如何搭配在一起，只是對眼前的發現予以回應。我最在意的是生命狀態，主要是顏色、聞起來的味道、看起來的樣子……一直到我帶著食材回家，把它們從籃子裡拿出來，攤在我的廚房桌上──這個時候，我才開始想像食材之間有什麼關聯，以及它們要怎麼共譜一份菜單。我打開所有的感官。」
書寫植物之餘，以美學與知識為文字上妝。百餘張圖鑑與引人入勝的植物研究史記述，近七百年來的植物插畫流變，十五世紀至今的植物藝術歷史，藝術性、科學性與印刷技術的交流與整合。❶植物分類工作者暨彭鏡毅博士紀念獎得主——林哲緯 審定➋植物插畫家 王錦堯．字耕農 古碧玲．臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道．臺灣大學植物標本館館暨臺灣大學生態演化所教授 胡哲明．野花亭植物繪畫 粉專版主 紀瑋婷．臺灣大學地理環境資源學系副教授 洪廣冀．生態插畫家暨作家 黃瀚嶢．生物繪圖師 葉書謹．植物學家 董景生．屏東科技大學森林系助理教授 楊智凱．生態藝術繪者 鄭杏倩．作家 劉克襄——驚艷推薦每位藝術家的選擇和妥協都反映了他們所處的時代、觀眾和科學假設：「植物插圖、是過渡點，插圖畫家是生物體與我們所認為的對該生物體的了解之間的過濾器。」❁❉✤「《妝花》有著引人入勝且精心挑選的植物插畫，並巧妙地結合了明晰易讀的植物學研究及科學分析。作者哈里斯在剖析藝術、科學和出版之間的關聯時有獨特的優勢，他的書涵蓋了過去五百年來大家知之甚詳的領域，也觸及讀者並不熟悉的範圍。本書內容豐富，將吸引各類讀者，無論他們關心的是植物、花園、歷史或這些主題之間錯綜複雜的關聯。」——馬克．內斯比特（Mark Nesbitt），邱園（Kew Garden）—英國皇家植物園跨領域研究的資深研究主管⚘「引人入勝、研究細緻，全面考察了植物插圖透過藝術和科學的歷史歷程。哈里斯使用罕見圖像，憑藉對主題的深刻理解，清楚展示了他對植物的熱愛。」 ——瓦萊麗．奧克斯利（Valerie Oxley），謝菲爾德植物園（Sheffield's Botanical Gardens）植物學學會主席⚘「本書具有令人震撼的視覺效果和驚人的範圍，是一部植物插畫史，具備經典參考書的所有要素。」——克麗斯坦．芮比（Kristen Rabe），「foreword review」⚘「科學植物插畫在文藝復興時期蓬勃發展，在十八世紀欣欣向榮，在十九世紀因攝影術興起而式微。如今，植物插畫普遍被視為藝術的一環，但牛津大學植物標本館館長哈里斯認為它依舊是『有科學用途的藝術』，其存在是為了記錄、展示和傳遞植物的科學資料。這本有關植物學歷史的著作點綴著了專業文獻以外並不常見的精緻插畫，將藝術和科學巧妙整合在一起。」——《自然》（Nature）期刊⚘「哈里斯是傑出的文字匠人，他寫作充滿知識、智慧和熱情。本書除了對主題極其博學和全面的描述之外，還帶給人一種愛的勞動的感覺……《妝花》是對植物插圖藝術和科學的一次迷人、真實的植物學探索。」——《Plant Cuttings》⚘「科學植物插圖是藝術家、科學家和出版商之間的合作。本書探討了自十五世紀中葉以來它們的演變、它們如何被用來傳達有關植物的科學思想以及人們對植物圖像的看法如何變化。」———《Garden Answers》❁❉✤妝花∣人們對於圖像的解讀會隨時間而改變，但植物插畫作為一種準確觀察和記錄而來的資料，可以是永存不朽的科學紀錄。然而，植物插畫演進歷程與科學觀念之間的互動豐富、複雜且微妙。藝術家和科學家的工作都會受到當下時空環境所影響。透過十五世紀中期至今的植物插畫，本書探討科學和藝術之間的交流，揭示植物插畫如何用於傳遞與植物相關的資訊，以及人們對植物學圖像的看法如何發生改變。從探討繪師和印刷師在呈現科學資料與理論時運用的手法，乃至近東地區的植物插畫起源，以及寫實畫作與理想形象的差距、繪師先備知識的作用，圖像與文字的整合。繼之為植物學簡史，著眼於插畫如何在植物的命名和分類、生理學和實驗以及演化和遺傳方面呈現重要觀察結果。不一樣的繪師與野外實察方式，對於發掘生物亦有多樣性貢獻。最終，將之用於教育，提升植物插畫在植物科學理論傳播中的角色。書中收錄的圖像凸顯植物插畫的科學用途，挑戰將植物插畫視為一門美學的既定觀念。不同時期的植物插畫繪師都積極運用當下的技術優勢，例如，光學技術的發展帶來了更清晰的視野，化學技術的進步催生了新的顏料，而工程技術的突破則與新的印刷工藝有關。如今在全球課題中，植物圖像和植物本身扮演著舉足輕重的角色，包括不斷膨脹的糧食需求、地球生物多樣性的保存以及環境韌性的培養。對於二十一世紀的植物插畫繪師與共事的科學家而言，他們的考驗是要結合傳統插畫和攝影技術的優勢，以便在捕捉和儲存資料時發揮加乘效果，成功將精確的植物資訊傳達給形形色色的受眾。
已遠之聲，尚有殘響──未走的你們務必平安健康。★港台多項重要文學獎得主、香港七○後小說家——張婉雯，首部台灣出版作品★全書借題張國榮音樂曲目的短篇小說集，著眼青壯世代，將舊日璀璨帶入下一恆光★房慧真•洛楓•朗天•陳慧•黃宗慧•黃宗潔•楊佳嫻•董啟章•鄧小樺•謝曉虹——有心推薦荒地者、無眠者、戀慕者、腐壞者、虛耗者、憾念者、歡愉者……乍洩春光裡，到處傳奇。借題張國榮的音樂曲目，玻璃之城所鏡射──原來城市另有一座真實，原來凡事的反面另有洞察。原來不慣適的角度，方能將舊日璀璨帶至下一恆光「這些年來，我，與我身處的香港，均產生了極大變化，經歷過飛揚，置身於困頓。儘管生病與追星只是個人經歷，但總或多或少地，反映了一點時代的陰影吧。」有心人∣婉雯多年前有了「以張國榮的作品為題，出一本小說結集」之想法，起初紀念少女時期偶像的單純念想，年歲匆匆，時代與社會高速遷異，感於青年世代面臨著與當年己身截然不同的處境，環境、政策、矛盾、運動……原為香港黃金年代裡熠熠璀璨的icon張國榮，反而成為嘗試解構的投射與美化，或許不是擺脫，而是該如何帶著過往旋律往前，找到新的香港日常。過往擅於寫實取材的婉雯，本次更多從角色內在出發，描繪他們生活裡的多重拉扯，看似無終點，卻已有深厚定見。書中如小津安二郎的低仰視角，淡化敘事者位置，以凸顯小人物之於當代的龐大心境，卑微、怯懦、安適、寬容等等，舉輕若重，一首首曲目下，等待的是掠過左鄰右里間的光影。昔時流轉卻人事已非，這座玻璃之城所折射出的寫實的幻影，是你也會突然哼起的那首張國榮。
當您的桌位已準備好，當您的美味上桌前——一道菜的出餐，含有幕後每一位廚師、侍者、洗碗工、農夫、配送員的辛勞，一道菜的美味，飽含從業勞動者的心血與人情！食材╳配送╳備料╳喊單╳擺盤╳出餐畜牧業者╳菜農╳配送司機╳星級主廚╳廚師╳洗碗工╳侍者直擊餐飲供應鏈現場，品嘗餐盤裡的人生滋味——「這道菜是他們的人生、這一周與這一天的總結。」＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝在一個尋常的夜晚、一間餐廳裡，一桌食客向服務生點了餐。這是每一間餐廳在每一晚都會發生無數次的平常事件。然而，平常上餐廳的顧客，會知道眼前這道料理得花多少功夫才能做出來嗎？有誰能真正理解，光是一道菜，就包含多少人的苦心、創意與合作？一道餐點需要每一位廚房成員精準的合作才能完成，具體來說，到底怎麼樣把上菜前的每一個流程拼圖拼起來？◎新的烹調方式與新的菜色，該怎麼溝通與指示，才能傳達給廚師？◎農場如何判斷種什麼、種多少，與市場供需達成巧妙平衡？◎生產商如何處理來自數十位主廚顧客的訂單，貨品要如何包裝與送貨？◎餐飲供應鏈依賴運輸配送，司機不只送貨，還兼具協調貨源功能？◎餐廳內場究竟是在什麼時節，用什麼方式購買農漁牧產品？◎廚師們如何精準把一道菜裡各自料理的食材準備好，分別維持正確的溫度？◎侍者如何只從點菜就能分辨顧客的口味喜好，讓稀客成為熟客？為了一探餐飲供應鏈的產業流程與工作內容，身為美食記者的安德魯．傅利曼帶領讀者進入一家位於芝加哥的精緻餐飲（fine-dining）餐廳——「緣滿」的廚房，並從當周主菜的上菜流程回溯，採訪各流程的從業人員，細數餐點背後的勞動付出，為當代餐飲業、現代農業和食材供應鏈描繪出鮮明的側寫。●本書除了一窺內場廚師們巧妙的協力合作，以及大都市的食材供應鏈外，更描述了餐飲從業者們的入行契機，以及他們在美國餐飲業環境中經歷的各種掙扎、嘗試與領悟，有時也包含失敗。這批從業人員有：經營餐廳的星級主廚、主管廚房的行政主廚、實際下手做菜的副主廚與二廚、負責上菜的侍者、以及出餐流程中最不可或缺——提供乾淨碗盤的洗碗工。甚至將我們帶出廚房，往餐飲產業生態的上游去，跟隨食材供應商，包括農場主、畜牧業者等維持餐廳營運的合作夥伴，從美國中西部的農田、到屠宰牛肉熟成的冷藏室、到密西根的葡萄酒莊園，最後搭上運送食材的貨車走遍芝加哥；這當中也包含美國農業、餐飲業不願公開承認的重要貢獻者──移民工的故事。●食物是創意、手藝與體力勞動的成果，而成果不只屬於經營者或主廚，也包括其他廚師、洗碗團隊與侍者群。除了餐廳，辛勞的還有農民、農場工人、生產商、送貨員、包裝工，以及許多不及備載的人。每一餐乃至於每一道菜皆如此。他們過起以餐廳為重心的生活，就像芝加哥公牛隊球員繞開防守灌籃，讓人瞠目結舌一樣，他們在自己的地盤盡情發光，他們的廚藝與才情，人人都看得見。這些故事最後都匯聚到了「緣滿」這間餐廳、這道當周主菜之中。最終，「緣滿」雖如美國餐飲業一顆閃亮的流星，但它的經營理念仍會透過這些曾經的餐廳成員，繼續在這個產業傳承下去。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝【產業供應鏈少不了的這些人與那些事】●外場侍者／努莎．愛拉米（30歲出頭，伊朗裔美國人）如果客人一看就是吃貨，我不太對餐點介紹多費唇舌，免得好像在暗示心高氣傲的吃貨不懂吃，連法式蒜泥蛋黃醬跟西班牙紅椒堅果醬都分不出來。而對於熱情的嘗鮮客，則會灌輸內行人才懂的食材與備餐方式等入門知識，提供各式搭餐酒的建議，並引導客人提問。——很難解釋我到底怎麼知道的，但好的侍者具備這種條件，而你知道那桌有什麼需求。可能是客人的肢體語言，他們看我的方式，他們看起來興趣有多濃，還有桌邊的其他一切。●星級主廚／強尼．克拉克（55歲，美國中西部人）我一直是那種試著做別人沒做過的事的性格。大家都去西班牙或是日本，向大師學習。我的想法是，韓國有沒有哪裡是我可以工作的地方？我真的想做跟別人很不一樣的事，當時我對韓國一無所知。——這是我第一次在沒有人粗野無禮的廚房裡工作。這裡沒有競爭。不會有人試著踩到你頭上，沒有必要這麼做。沒有人鬼吼鬼叫。大家都和和氣氣做事，而且做得很好。我很喜歡那些把工作當成生活一環的主廚們。這是我的收穫——你可以為了快樂而煮。●洗碗工／布蘭卡．巴斯奎茲（49歲，厄瓜多移民）只會講西班牙語，因為一起同行的人選擇在芝加哥落腳於是就留在這間餐廳。回想當年，三十二歲移居美國時把孩子留在厄瓜多，便有五味雜陳的情緒：既有多年看不到女兒的苦楚，又有第一次見識到中西部的冬天時，一開始在雪裡玩得像個孩子的懷舊之情。——以前在厄瓜多的家鄉時，曾在一些傳統料理的餐廳工作，所以在敘述自己喜歡煮的菜時，還會表現出職業廚師的習慣，重現刻在肌肉記憶中的反覆動作。手舞足蹈，模仿每一道菜準備的過程。●農產品配送司機／馬克．霍夫麥斯特（60歲，老芝加哥人）馬克的超能力：大部分的工作都不用手機的幫忙。他就靠自己的眼睛和一支原子筆檢查箱子，確定貨都備好了。但他對科技不信邪的作法偶爾也會搞到自己──譬如少拿一箱玉米。不像許多同行都會用路線導航，他知道這座城市的每一個角落，他不需要什麼三小GPS。——我學到，反正貨就是要下車我們一定是空車回去農場……我喜歡我的工作……這不是裝出來的。要我坐定我真的做不來。我從來沒有認真考慮坐辦公室。現在這樣我很滿意。
藝術就是肉體！八十八歲高齡，仍保有旺盛創作量的「全身藝術家」高密度日常★世界級藝術家——橫尾忠則的晚年思索（亦是疾病書寫與貓奴日記！），一邊往返於夢與現實之間，一邊不眠不休地書寫1498天的記錄★記錄2016年5月9日－－2020年6月14日之間的人生省悟，日常裡的奇想靈思，夢與現實交界的試探不輸給大病，不輸給自我限制，時時擔心家裡的貓，一邊往返於夢與現實之間，一邊不眠不休地記錄1498日。或許，夢是創作精神的原鄉未完待續的創作永恆夢中嘉賓──期望合作出書的王貞治、災難中倖存的安藤忠雄、一起拍攝電影的武田鐵矢、孩童時期的黑澤明、借住畫室的大衛‧鮑伊、穿卡其色大衣與毛線帽的田村正和、經營夜間學堂的大島渚、想配眼鏡的小野洋子、腋下汗臭的瑪莉蓮‧夢露、相約緬甸的荒木經惟與森山大道、本該組成YMO的細野晴臣與坂本龍一、成為詐騙命理師的瀨戶內寂聽、一起聽約翰‧藍濃演唱會的愛貓小玉與黑輪、在紐約辦演唱會沒有任何觀眾的香取慎吾、與貓們，以及穿全套西裝跳入翡翠色深河流游泳的自己。創作祕寶日記∣日記體裁是橫尾宗則的一種創作，藉由每天的記載與反省（或隔日的反省再反省甚而幾日後全盤推翻），完成對自己的評量。無論創作與日常，八十餘歲的世界級藝術家，仍然在尋求碰觸藝術的「真」之境地。日復一日的記事裡，見其心境仍如孩子般清朗、自在，即便日常路徑上，亦嘗試獲得新體悟。視茫茫的他，最常前往會議與就診，兩個極端一樣所獲豐滿，歡痛並在。視茫茫的橫尾，透過自身肉體觀看世界，選擇徹底描繪自己以讓自己消失，或許那已不再是記錄，而是對自我的創作。他寫了五十年的日記，日記內容等同他的自傳。至今他可能還在追尋「自己是誰」，同時也得到了「自己誰也不是」的答案。本書是二○一六年五月至二○二○年六月，四年左右幾乎沒有中斷的日記（持續至今），某種意義上，共時性（synchronicity）是他生活與創造的核心，白天經驗與夜晚夢境結合，以直通藝術創作。每日從夢境簡述起，許多大師級友人紛紛在各式荒誕處境裡出場（已故與在世），進而不再區別日常或夢，使之並列，紀實與虛構合一而每日作息成為故事，橫尾認為，偶然將因此成為必然，藝術就此產生。這是一部尋求個人內外一體化的日記，夢的無意識被稀釋而日常生活逐漸夢化，助益了橫尾的創作思索，而以旁觀者身分閱讀者的讀者，必須小心謹慎踏入橫尾夢的危險之中，它色澤瀲豔，易神暈目眩，一不注意你就取代了橫尾，留在他的日子裡。
★2025紀念星空版★作家洪愛珠──親自繪製及改版中文版封面插畫以一整片星空，擁抱對母愛的思念與思索✦所有沒被記錄下來的事，已隨她一起死去。「現在，輪到我來了解自己了。」——美國獨立樂團「日式早餐Japanese Breakfast」主唱個人傳記獻給母親的真情告白---------------------------------------------------------------------------------「媽媽不在以後，我去H Mart老是會哭。」在這個關於家庭、食物、臨終陪伴與自我追尋的故事中，日式早餐主唱蜜雪兒‧桑娜卸下歌手身分的光鮮亮麗，重返成長過程的點點滴滴。她懷著幽默和真情，述說生為韓美混血兒的煩惱、母親對她特別且高度的期待、必然伴隨痛苦的青春期、離家追夢的掙扎，以及與韓國傳統漸行漸遠的迷惘。和世上許多女兒一樣，桑娜曾希望成為和母親一樣的人，也曾希望成為和母親完全相反的人，經歷了離家以及嘗試返家的艱辛。慶幸的是，食物長期以來代替文字、成為母女間共同的語言，並且跨越雙方的文化壁壘，鑄造起堅實綿長的情感紐帶。母親逝世之後，桑娜上網自學烹煮韓國料理。香濃溫暖的大醬湯、平淡卻開胃的松子粥、酸得恰到好處的泡菜……她從一道又一道菜色中發掘出每一段被她遺忘在心底的記憶，重新思索與母親共有的文化傳承。桑娜緩緩道出人生故事，她對自我的思索告訴我們，生命中的一切都是養分，而只有你自己，才能定義自己的模樣。「關於我的一切，她全都瞭如指掌。我出生的時間，我未曾萌芽的夢想，我讀的第一本書。每一個性格的形成，每一個小病痛和每一個小成就。她一直細細觀察我，基於無人能比的興趣……所有沒被記錄下來的事，已隨她一起死去。現在，輪到我來了解自己了。」──蜜雪兒・桑娜
──2024美國聯盟年度MVP燙金紀念版──各項攻擊指數更上一層樓的2024賽季亞倫．賈吉（Aaron Judge）成為全票認證的年度最有價值球員然而62轟的賽季被永久典藏在所有球迷的記憶裡非洋基迷，也難忘偉大紀錄的追逐新球季開啟之前，再銘記一次浪漫的豪賭之後，承載歷史重量的每一打席，成就了後人反覆談論的史詩賽季，洋基隊長——賈吉的時代，揭開序幕。☆ 2025全新審訂版☆ 破紀錄旅程、數據與歷史並行的文字實況！紐約洋基隊長—亞倫．賈吉載入史冊的歷程；資深洋基隊隨隊記者最貼近、第一手報導大聯盟史上最偉大的賽季之一。————美國棒球界高度盛讚————「沒有人比霍克更了解一切的內幕。這是值得珍藏的好書。」——洋基傳奇球評 蘇西．沃德曼（Suzyn Waldman／二○二二年獲選為廣播名人堂成員）＆「亞倫．賈吉的二○二二年球季轟出六十二發全壘打，是棒球史上重要的一年，百年難得一見。洋基隊隨隊記者布萊恩・霍克詳實記錄了這一切，世界上沒有人比他更適合寫這本書。」——比爾．麥登（Bill Madden／知名棒球作家、二○一○年美國棒球名人堂年度最佳棒球寫作、J.G. 泰勒・史賓克獎得主）＆「這是亞倫．賈吉應得的，一部細細刻畫、內容豐富，挑戰歷史里程碑的故事。」——泰勒．坎普納（Tyler Kepner／《紐約時報》棒球專欄作家、棒球作家）＆「一部擁有豐富細節的作品，對於追逐偉大紀錄的深入觀察，拋開成見，所有棒球迷都會愛上這本書。」——湯姆．維杜奇（Tom Verducci／暢銷作家、FOX、MLB Network電視台分析師）＆「我有榮幸在電視上轉播亞倫．賈吉的六十二轟中大多數的全壘打。而霍克則是從球員休息室裡記錄了追逐歷史的點點滴滴。」——麥可．凱（Michael Kay／紐約洋基轉播單位YES Network球賽主播）＆「亞倫．賈吉打破單季全壘打紀錄，是我此生看過最強的打者成就。這本書會鉅細靡遺地告訴你發生了什麼事情。」——蓋瑞．柯爾（Gerrit Cole／紐約洋基隊王牌投手、大聯盟投手最高榮譽賽揚獎得主）＆「霍克觀察入微且分析深入，從各個角度完美記錄了亞倫．賈吉的故事。」——馬帝．艾波（Marty Appel／紐約洋基隊歷史學家、棒球作家）＆「豐富的細節引出精彩的觀點，不僅描述了賈吉成為明星的歷程，更有他如何躋身洋基偉人之列。」——肯．羅森索（Ken Rosenthal／《The Athletic》資深記者、FOX體育台資深記者）貝比．魯斯（Babe Ruth）——羅傑．馬里斯（Roger Maris）——亞倫．賈吉（Aaron Judge）他們都是大聯盟歷史上的世代級人物，三位重砲手都效力於紐約洋基隊。當代巨星賈吉超越兩位傳奇前輩的全壘打紀錄，在豐富而輝煌的洋基史冊中，三人的名字將永遠連結在一起。身材魁梧的賈吉，是個性隨和有點靦腆的大男孩，從加州小鎮來到大蘋果，在紐約建立起名聲，成為歷史上最令人聞風喪膽的打者之一。每當他擊出全壘打時，小白球彷彿裝了推進器，如感熱式飛彈，射往右外野的「法官區」。即使在高科技的分析輔助之下，馬里斯的單季六十一發全壘打的美國聯盟紀錄，仍高懸不墜。賈吉在二○二二年球季前，婉拒了兩億一千三百五十萬的延長合約，面對新球季的挑戰，他相信自己能繳出絕佳表現。洋基隊資深隨隊記者霍克將讀者帶回賈吉神奇的二○二二年賽季，他以六十二支全壘打打破美聯單賽季本壘打紀錄。本書一窺棒球歷史上最瘋狂、難忘的球季，作者納入一九六一年馬里斯追逐紀錄的要點，與賈吉的時代對照並行，透過棒球專家的洞見，釐清賈吉球季中遭遇的問題，並寫實採訪休息室裡球員們或管理階層的情緒，提供引人入勝的見解，讓統計數據有了溫暖與共感。書裡更超越棒球，深入了解慈愛的養父母如何將具有天賦的男孩培養成有思想、有原則的世界級運動員。體育總能超越一切，讓人不分界線，渴望新紀錄誕生。亞倫．賈吉是世代球星，關於他的的訪問，從來不會提到自己，總是把功勞歸於團隊。他認為如果你覺得上場打球是為了自己，那目標就錯了。賈吉奉行團隊精神，這是為什麼他能成為紐約的看板球星——球技與品德兼備的新任洋基隊長。
★★光州民主化運動45周年紀念★★★★台灣第一本光州運動專書★★●何謂「國家」？走過戒嚴大哉問！——八○年代亞洲國家民主化運動浪潮先鋒！光州事件是認識現代韓國的關鍵，後續處理更為轉型正義的研究樹立重要典範●以倖存者視角描述事件始末！——韓國政府進行真相調查時第一手引用來源！從禁書到地下暢銷書，首部代表人民心聲、全面記錄光州民主化運動過程專書★榮獲——2017年韓國「萬海文學獎」特別獎★韓文版作者——黃皙暎，韓國最具代表性國民作家，戒嚴年代親身犯險★台灣版專業審訂——朱立熙教授，韓國史、光州事件研究權威＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝時至今日，本書不再只是一本血與淚的記錄，而是一個朝向正義與和平社會的里程碑。──黃晳暎（韓國最具代表性國民作家）1979年10月26日，長期實行獨裁的韓國總統朴正熙無預警地遭心腹槍殺，國家陷入權力真空。時任國軍保安司令的全斗煥趁機發動政變奪權，強力鎮壓全國人民希望推行民主改革的要求。作為韓國民主思想的聖地、位於朝鮮半島南部的光州，逐漸成為這波訴求民主化浪潮的中心。1980年5月18日，全斗煥手下最精銳的空降特戰部隊進入光州，開始暴力鎮壓抗爭運動，「5.18光州民主化運動」前後約有數百位民眾遭殺害，上千人遭逮捕、扣押。當年抗爭運動的參與者們，在事件結束後的威權統治氣氛下仍努力暗中尋訪當事者、蒐集參與抗爭的光州市民的視角和證詞，最終在1985年由韓國代表作家黃晳暎擔任潤校作者而集結出版，揭露亞洲最重要人權運動的細節與真相。——光州事件不只是認識現代韓國的關鍵，也對八○年代亞洲國家的民主化運動浪潮產生重要影響。本書韓文版出版當時即成為地下暢銷書，書中透過事件發生當下各個人物及群眾的行動、決定、所見所聞，帶領讀者回到歷史現場，以時間線及大量地圖，具體記錄下從1980年5月18日到27日抗爭民眾被特戰部隊完全鎮壓為止的事件演進。除了抗爭當事人，也透過當時採訪現場的國內外記者的證言和報導等客觀記述，以及相關新聞、國會聽證記錄、法庭記錄、軍隊日誌、醫療資料等檔案，完整呈現事件樣貌。可以說光州民主化運動是近半世紀以來影響韓國民主化轉型最關鍵的分水嶺，本書也因此成為韓國政府進行真相調查時重要的第一手引用來源。對於被視為暴徒、艱難度日的光州市民來說，它是一道慰藉之光。雖然得到了世人的目光，但也得冒相當大的風險。無論過去還是現在，本書都以盡力承載光州市民的觀點與聲音為己任。──本書出版委員會＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝【本書版本演變】1985年首次出版的《穿越死亡，穿越時代的黑暗：光州五月民眾抗爭記錄》（죽음을 넘어 시대의 어둠을 넘어, 광주 5월 민중항쟁의 기록），是韓國首部全面記錄光州民主化運動過程的經典，出版當時正值戒嚴時期，仍成為地下暢銷書。2017年最新的韓文修訂版更使用已公開、事件當時戒嚴軍軍事作戰內容和相關審判結果，並增補後續直至2000年代轉型正義的平反過程，例如訂立特別法起訴對市民開槍的軍人，對象甚至包括前總統全斗煥及盧泰愚。◎1985年5月【韓文初版】죽음을 넘어 시대의 어둠을 넘어：광주 5월 민중항쟁의 기록◎1985年10月【日文版】光州5月民衆抗争の記録：死を越えて、時代の暗闇を越えて◎1999年5月【英文初版】Kwangju Diary: Beyond Death, Beyond the Darkness of the Age◎2017年5月【韓文修訂版】죽음을 넘어 시대의 어둠을 넘어：광주 5월 민중항쟁의 기록◎2022年5月【英文修訂版】Gwangju Uprising: The Rebellion for Democracy in South Korea◎2025年1月【中文版】5.18光州！光州！——決定韓國命運，光州民主化運動全記錄
