本輯為雙CD套裝附雙語介紹手冊，收錄曲目是以實用性極強的扮仙戲曲為主，經常使用於節慶、酬神場合。北管扮仙戲在臺灣民間的演出，習慣上是由三個不同內容所組成，包括：神仙賜福、人間封贈、夫妻團圓，這三段間的情節與人物並無相關，其中以第一段神仙賜福的篇幅最長。有時因展演時間限制，第二段的封贈會被簡單的「加官鑼鼓」給取代，第三段也有減省唱腔的簡短式〈小團圓〉可茲利用，甚至連主要的第一段神仙戲，職業班也常採用僅保留重點賜福語句的〈小八仙〉、〈壽仙〉等，約十分鐘便可能完成的精簡版戲齣來運用。北管扮仙戲的音樂與一般北管正戲相同，區分有古路和新路兩個系統，兩者會藉由主奏樂器之定調、鑼鼓運用、及唱腔等進行區別。這些音樂依其運用來看，一類用於情節轉換銜接的過場，一類用於前場演員的唱腔；其中唱腔的組成，又可區分為曲牌體、板腔體、及兩者混用之組成，而此處所謂板腔體，目前只見北管古路系統的多類唱腔。
藝術Ｘ跨域 大學Ｘ地方 對話Ｘ協作 本書是國立臺北藝術大學推動「關渡共好行動計畫」團隊師生及相關合作單位專家學者的共學及協作經驗紀錄。關渡共好行動計畫為北藝大幾位不同系所教師所組成的團隊，與關渡在地學校、醫院以及陽明大學等各領域專家學者合作，共同研討並發展課程，推動社會參與的藝術社會實踐行動，藉此深化北藝大與關渡相互依存的緊密關係，同時也開展藝術與其他學科的橫向連結；試圖打破藝術專業教學的框架，針對社區不同年齡層與背景的對象提供藝術參與的共學共創機會，積極回應我們對於大學社會責任議題的關注之外，更在行動中思考藝術大學之於當代社會發展的未來意義、如何與所在城市場域開展對話、以行動回應在地議題，用藝術的專業與力量，豐厚藝術與人們之間的連結，創造出獨特的文化場所與跨域知識的生產。
這塊歐亞交界的聖地，坐落於地中海東南岸及紅海阿巴灣北岸，境內以色列（Israel）、巴勒斯坦西岸（West Bank）和加薩走廊（Gaza Strip）各居東西。因交錯的歷史背景，目前經聯合國教科文組織登錄的世界遺產點共有十三處，分別由以色列、巴勒斯坦與約旦各國申請認定，包括以色列九處、巴勒斯坦一處、約旦三處。
約旦位於阿拉伯半島西北部，是中東國家之一，北近敘利亞、東毗伊拉克，南接沙特阿拉伯，西鄰巴勒斯坦和以色列。在聯合國教科文組織所登錄之世界遺產點，約旦擁有四處文化遺產、一處複合遺產，分別是1985年登錄的佩特拉和庫瑟爾阿姆拉、2004年烏姆賴薩斯考古遺址、2011年瓦地倫保護區、2015年耶穌受洗地──約旦河外的伯大尼。
緬甸位於中南半島的西邊，與印度、孟加拉、中國、泰國、寮國相鄰，是中南半島國土面積最大的國家。截至2018年為止，聯合國教科文組織在緬甸登錄了一處世界遺產「驃國古城」和四處世界記憶「固都陶佛塔石碑文」、「雍笈牙予喬治二世黃金書信」、「妙色底四語言石碑文」和「莽應龍國王鐘銘文」，目前正在申請世界遺產名錄的「蒲甘」，也是旅客拜訪緬甸的重要景點之一。
貝多優猶如冥想的舞蹈過程能淨化心靈、上達天聽。── Sasminta Mardawa貝多優是印尼中爪哇宮廷傳統文化中極富神聖儀式特質的舞蹈形式。它融合了爪哇傳統的宗教思維和宇宙觀，透過表演者全然的投入來呈顯天、地、人三者之間的和諧與平衡。本書試圖採取從西方劇場實驗發展而來的嶄新觀點和理論架構──「身體行動方法」（Method of Physical Actions），通過作者多年來往返爪哇的田野踏查與學習、研究歷程，引領讀者深入探究貝多優的創發軌跡、神話源起、儀式過程、舞蹈結構、訓練方式、表演美學傳統和理論、以及貝多優大師們的舞蹈實踐與傳承，一同感受爪哇文化蘊含的表演藝術美學觀、哲思以及生活智慧。期盼藉由「身體行動方法」的視角，再度呈顯出傳統表演藝術深藏的前人智慧結晶：貝多優能夠將表演者與觀眾帶到神聖之域，經歷意識（consciousness）或存有（being）的轉化，實踐其由內而外美化世界的使命。
這塊歐亞交界的聖地，坐落於地中海東南岸及紅海阿巴灣北岸，境內以色列（Israel）、巴勒斯坦西岸（West Bank）和加薩走廊（Gaza Strip）各居東西。因交錯的歷史背景，目前經聯合國教科文組織登錄的世界遺產點共有十三處，分別由以色列、巴勒斯坦與約旦各國申請認定，包括以色列九處、巴勒斯坦一處、約旦三處。
貝多優猶如冥想的舞蹈過程能淨化心靈、上達天聽。── Sasminta Mardawa貝多優是印尼中爪哇宮廷傳統文化中極富神聖儀式特質的舞蹈形式。它融合了爪哇傳統的宗教思維和宇宙觀，透過表演者全然的投入來呈顯天、地、人三者之間的和諧與平衡。本書試圖採取從西方劇場實驗發展而來的嶄新觀點和理論架構──「身體行動方法」（Method of Physical Actions），通過作者多年來往返爪哇的田野踏查與學習、研究歷程，引領讀者深入探究貝多優的創發軌跡、神話源起、儀式過程、舞蹈結構、訓練方式、表演美學傳統和理論、以及貝多優大師們的舞蹈實踐與傳承，一同感受爪哇文化蘊含的表演藝術美學觀、哲思以及生活智慧。期盼藉由「身體行動方法」的視角，再度呈顯出傳統表演藝術深藏的前人智慧結晶：貝多優能夠將表演者與觀眾帶到神聖之域，經歷意識（consciousness）或存有（being）的轉化，實踐其由內而外美化世界的使命。
緬甸位於中南半島的西邊，與印度、孟加拉、中國、泰國、寮國相鄰，是中南半島國土面積最大的國家。截至2018年為止，聯合國教科文組織在緬甸登錄了一處世界遺產「驃國古城」和四處世界記憶「固都陶佛塔石碑文」、「雍笈牙予喬治二世黃金書信」、「妙色底四語言石碑文」和「莽應龍國王鐘銘文」，目前正在申請世界遺產名錄的「蒲甘」，也是旅客拜訪緬甸的重要景點之一。
約旦位於阿拉伯半島西北部，是中東國家之一，北近敘利亞、東毗伊拉克，南接沙特阿拉伯，西鄰巴勒斯坦和以色列。在聯合國教科文組織所登錄之世界遺產點，約旦擁有四處文化遺產、一處複合遺產，分別是1985年登錄的佩特拉和庫瑟爾阿姆拉、2004年烏姆賴薩斯考古遺址、2011年瓦地倫保護區、2015年耶穌受洗地──約旦河外的伯大尼。
本書由北藝大舞蹈學院張中煖及王雲幼兩位老師所開授的「舞蹈社會實踐」博士班課程。透過文獻閱讀、實踐規劃、評判性反思等引導讓同學間互相學習，開拓舞蹈研究視野；並透過理論與實務的結合，擴展舞蹈應用層面，進而促成學生研擬、撰寫和推動執行跨科際跨領域合作、創新的可能性及可行性。為完整呈現課程實踐過程，本書內容包含課程理論內容和場域實踐紀實。第一篇〈論證實踐的學習〉，彙整文獻討論和延伸討論面向；第二篇〈場域中的實踐火花〉是場域實踐紀錄，如實呈現場域觀察和實踐活動設計規劃與執行等內容；第三篇〈實踐後的書寫〉集結修課學生發展個人關心主題，帶入「舞蹈社會實踐」所學知識架構與辯思方式所撰寫的論文；最後番外篇附上課程助理的隨堂觀察心得。
古名伸作為台灣接觸即興主要推廣者，已持續耕耘邁向25個年頭。接觸即興除了啟發許多年輕舞蹈創作者之外，持續透過各式藝術平臺與大眾接觸碰撞著，其影響範圍日趨擴大。發展至今，接觸即興已不只是一種舞蹈形式而已，更是一種身體實踐、一種思想、一種生命態度，牽動著全球各地的接觸即興者。
拉薩為「神域」之意，西藏的世界遺產以拉薩的布達拉宮歷史建築群為主，包含夏宮羅布林卡、大昭寺和八廓街區。本書除介紹指定為世界遺產的｢拉薩布達拉宮歷史建築群｣外，還包括西藏四大佛教教派：寧瑪派（紅教）、格魯派（黃教）、噶舉派（白教）、薩迦派（花教）的寺廟。
印度是個文化豐饒且多元的國家，經UNESCO聯合國教科文組織認列的世界遺產共有四十六項。本書選擇以中西印度孟買（Mumbai）、果亞（Goa）、巴達米（Badami）、亨比（Hampi）以及奧蘭卡巴（Aurangabad）五個城鎮所構成的旅遊路線，分別造訪阿姜塔石窟群（Ajanta Caves）、艾羅拉石窟群（Ellora Caves）、艾勒方塔石窟群（ELEPHANTA CAVES）、亨比建築群（Group of Monuments at Hampi）、帕塔達卡爾建築群（Group of Monuments at Pattadakal）、果亞的教堂及修道院（Churches and Convents of Goa）、賈特拉帕蒂‧希瓦吉火車站（Chhatrapati Shivaji Terminus）等七處不同時代的文化遺產，一窺內斂卻蘊含光芒的中西印度文化之美。
印度是個文化豐饒且多元的國家，經UNESCO聯合國教科文組織認列的世界遺產共有四十六項。本書選擇以中西印度孟買（Mumbai）、果亞（Goa）、巴達米（Badami）、亨比（Hampi）以及奧蘭卡巴（Aurangabad）五個城鎮所構成的旅遊路線，分別造訪阿姜塔石窟群（Ajanta Caves）、艾羅拉石窟群（Ellora Caves）、艾勒方塔石窟群（ELEPHANTA CAVES）、亨比建築群（Group of Monuments at Hampi）、帕塔達卡爾建築群（Group of Monuments at Pattadakal）、果亞的教堂及修道院（Churches and Convents of Goa）、賈特拉帕蒂‧希瓦吉火車站（Chhatrapati Shivaji Terminus）等七處不同時代的文化遺產，一窺內斂卻蘊含光芒的中西印度文化之美。
關渡美術館長期以來持續關注並積極策畫以台灣、亞太議題為主的當代藝術交流展。2016年的7月，關渡美術館與歌德學院共同主辦展出「失調的和諧」，邀請東北亞地區的四位策展人台灣黃建宏、韓國金宣廷、日本神谷幸江、中國盧迎華，以東北亞的政治、文化與歷史脈絡為題，聚焦於當代亞洲都會的社會狀態，透過作品傳達藝術家的觀點與詮釋。「失調的和諧」的展覽計畫中通過藝術家表達而得以重新檢視並了解今天的亞洲，展覽傳達了亞洲地區緊密交織的發展歷程中，衍生相似的價值構成緊密的文化鍊結，卻又與歐洲國家之間截然不同的夥伴關係，更多的是在複雜的因素中時而連結時而對立的現實環境。「失調的和諧」展覽含括十九位來自東北亞各國的藝術家，分別承載不同的文化背景、觀察視野與社會關懷，藝術家以多元的創作媒材及獨特的表現手法將關注的文化、政治或歷史議題轉化為作品及創作的脈絡，使得觀者得以在展覽之中，透過作品一窺藝術家在面對各國當代發展的議題時，投入的力量與詮釋的角度。配合展覽的開幕期程，「失調的和諧」規劃一系列教育活動，透過藝術家的表演、放映及藝術家與策展人的深度座談活動中，邀請藝術家分享創作方法的發展與呈現，傳達作品的創作概念及延伸的脈絡，從藝術觀點深入的剖析歷史、社會間的細膩發展。感謝歌德學院及國家文化藝術基金會的支持，臺北市立美術館、台北國際藝術村等單位的參與、協助，使得展覽計畫得以在關渡美術館發聲與台灣觀眾分享，系列的教育活動能夠借由不同空間、主題與觀眾交流，期待藉由這次的機會創造未來更多的合作與交流計畫，豐富台灣當代藝術的國際藝術社群的連結與交流。
李斯特（1811-1885）兩部神劇作品《聖伊莉莎白傳奇》（1857-62）以及《基督》（1866-72）創作於他在羅馬梵蒂岡成為低品階修士之時。《聖伊莉莎白傳奇》在他有生之年演出多次，得到多方喝彩，1873年於布達佩斯慶祝他藝術生涯50週年紀念，首演神劇《基督》時，李斯特曾說這部作品是他「音樂的遺言」。本書首先介紹李斯特宗教音樂作品，之後分別針對兩部神劇做深度分析，最後，再以「李斯特兩部神劇之歷史匯流」為論點，從德國神劇形式、法國社會宗教精神、天主教新宗教音樂風格，以及女性主義四個觀點來與李斯特兩部神劇做交叉論述。
