古斯塔夫‧馬勒（Gustav Mahler, 1860 -1911），是19世紀末至20世紀初發展於德奧地區的指揮家、作曲家。他的創作具有特有的風格與理念，使他成為後浪漫樂派的音樂大師之一。 馬勒曾經說，交響曲對他而言即是「世界交響曲」（Weltensymphonie ），而他的世界觀，成為他作品中重要意象。我們除了可以從他的作品中瞭解他對世界的各種看法，也可以進一步探討他的生命、死亡、悲觀、迷失、信仰、愛、自然…等觀點在音樂中的呈現。 馬勒音樂中表現出的世界觀意象可分為三大類：第一類是馬勒的「直觀世界」，也就是現實世界；在音樂中表現出對現實世界的悲苦、絕望、死亡、送葬與迷失等。第二類是「對觀的世界」，為大自然與幽默純真的世界，展現在音樂的鳥鳴、號角信號聲與怪誕的舞蹈中。第三類是「超越的世界」，在音樂中超越人世間的悲苦，進入一個與神同在，有著幸福與愛的世界。 本書即針對這三大類世界觀意象，來探討馬勒的音樂呈現。
本書援引二十世紀劇場重要的表演論述，如史坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、亞陶、葛羅托斯基等人對演員工作的理念為開端；輔以作者從事表演的實際創作經驗為例，說明劇場中不同風格樣貌的表演應用，如寫實表演、風格表演、華文劇場演出，並論及影視表演的要點。 這些創作實例來自舞台劇《文明的野蠻人》、《金龍》、《吶喊竇娥》與電影長片《龍飛鳳舞》。作者並分享其自身從表演學習者，直到成為成熟演員與表演教學者，一路以來的自我養成歷程與心得。這些內容可成為學習表演的學生，與表演愛好者的重要參考。
簡述藝術大學招生制度與分析；北藝大招生制度、取才及招生機制與試務作業；北藝大招生策略的訂定與改善，包括系統與服務的提升、積極辦理海內外宣傳及建置學生學習成效資料庫；針對北藝大各入學管道詳加說明，並分析各管道入學後的學習成效；各學系招生管道與分析（以102學年度為例）；針對北藝大在招生所面臨的問題與挑戰分析及說明。
國立故宮博物院及國立臺北藝術大學共同籌辦之「張光賓先生百歲祝壽研討會」，匯聚學界對其藝術史研究、繪畫、書法、人格風範等不同面向之觀察，如實彰顯張光賓先生斐然的成就，本書為研討會相關演講及文章之集結。
英國作曲家布瑞頓勳爵（1913-1976）的作品呈現豐富的英格蘭特質，1945年的歌劇《彼得‧葛萊姆》促成「英格蘭歌劇」復興。本書介紹布瑞頓1964年到1968年完成的創新舞台作品《教會比喻》三部曲，作曲家如何具體而微地將日本能樂、峇里島甘美朗等東方音樂素材應用在西方音樂形式下，進而深入探討作品中隱含的東方的宗教哲學與西方的神學觀點。讀者可藉此認識布瑞頓的生平，並聆聽作曲家的屬靈告白。
本書以戰後(在歷史分期上被稱為「後現代」)台灣原住民音樂為研究對象，以個案研究方式，探討音樂文本和社會文化脈絡的關聯。不同於長期以來台灣民族音樂學家及人類學家在原住民音樂研究上強調「保存及重建『原汁原味』的原住民音樂」主流觀點，本書聚焦於「原住民音樂的再現」相關議題的討論。內文分為三大部分：「媒體文化」、「詩學與政治學」、和「文化意義」，呼應Stuart Hall在有關「再現」的討論中，強調的三個面向：「再現」、「語言」與「意義」。本書寫作的目的不僅在於描述當代原住民音樂的發展，更期望透過有關「再現」討論，探索音樂做為族群對話空間的可能性，在研究方法上則接合音樂學與文化研究，進行跨領域之研究。
藝術系統（art system）的發展在於其場域在各式各樣文化觸媒的運作， 尤其是其特殊的知識生產（production of Knowledge）運作模式。 相較於一般的研究性知識中，強調著理性及真實的認定； 在藝術學院中的知識生產，強調實踐及展演與知識的結合， 並強調感性的認識論方式。 在二十世紀後半頁在歐美跟隨學院高等教育的設立， 所造成的藝術學院化的轉向，讓藝術規訊本身結合實踐與理論。 這種情境， 隨著全球化發展到其高峰點， 藝術知識生產的系統化域資本化讓整個過程加速曳出，一方面， 造就了原本藝術在原本規訊之外的跨領域發展， 同時也是當代藝術在各個文化框架之內的發展。 因此， 除了藝術與文化本身主體化的變動之外， 同時也牽涉與其中文化轉譯（cultural translation）之間語態的轉換， 以及其各式資本之間集結及累積過程， 這個過程不僅僅顯示在當代藝術的實踐運動的改變， 更重要的是實踐本身的論述空間成為新的知識形式。 英文內容大要：
本書以戰後(在歷史分期上被稱為「後現代」)台灣原住民音樂為研究對象，以個案研究方式，探討音樂文本和社會文化脈絡的關聯。不同於長期以來台灣民族音樂學家及人類學家在原住民音樂研究上強調「保存及重建『原汁原味』的原住民音樂」主流觀點，本書聚焦於「原住民音樂的再現」相關議題的討論。內文分為三大部分：「媒體文化」、「詩學與政治學」、和「文化意義」，呼應Stuart Hall在有關「再現」的討論中，強調的三個面向：「再現」、「語言」與「意義」。本書寫作的目的不僅在於描述當代原住民音樂的發展，更期望透過有關「再現」討論，探索音樂做為族群對話空間的可能性，在研究方法上則接合音樂學與文化研究，進行跨領域之研究。
英國作曲家布瑞頓勳爵（1913-1976）的作品呈現豐富的英格蘭特質，1945年的歌劇《彼得‧葛萊姆》促成「英格蘭歌劇」復興。本書介紹布瑞頓1964年到1968年完成的創新舞台作品《教會比喻》三部曲，作曲家如何具體而微地將日本能樂、峇里島甘美朗等東方音樂素材應用在西方音樂形式下，進而深入探討作品中隱含的東方的宗教哲學與西方的神學觀點。讀者可藉此認識布瑞頓的生平，並聆聽作曲家的屬靈告白。
截至2013年為止，韓國累計有9處文化遺產與1處自然遺產；9處文化遺產皆位於朝鮮半島，1處自然遺產則位於濟州島。以遺產的年代而言，朝鮮王朝時代者占4處最多；以類型而言，本書區分為寺廟、王室、遺址、城村與自然等五種。
本書接續《大師》對國家文藝獎得主之北藝大教師與校友進行訪談與出版的規劃概念，今年則以獲台新藝術獎的北藝大師生為焦點訪談對象，將這些中／新生代藝術家如何吸收傳統、顛覆傳統、創新傳統並嬉遊於藝術創作的姿態展現於世。 序推薦序編輯臺報告 視覺藝術導讀崔廣宇高俊宏王俊傑吳達坤饒加恩 表演藝術─戲劇篇導讀符宏征李小平王嘉明黃明正楊汗如碧斯蔚‧佑 表演藝術─舞蹈篇導讀蘇文琪鄭宗龍 跋
本書接續《大師》對國家文藝獎得主之北藝大教師與校友進行訪談與出版的規劃概念，今年則以獲台新藝術獎的北藝大師生為焦點訪談對象，將這些中／新生代藝術家如何吸收傳統、顛覆傳統、創新傳統並嬉遊於藝術創作的姿態展現於世。 序推薦序編輯臺報告 視覺藝術導讀崔廣宇高俊宏王俊傑吳達坤饒加恩 表演藝術─戲劇篇導讀符宏征李小平王嘉明黃明正楊汗如碧斯蔚‧佑 表演藝術─舞蹈篇導讀蘇文琪鄭宗龍 跋
在這裡，表演者 (Performer) 就是行者，行動中人，修行人，譬如教士、戰士或智者。葛羅托斯基的〈表演者〉這篇宣言，乃至整個「藝乘」，其宗旨可以古儒橫渠先生的四句真言來覆頌︰ 一、為天地立心︰這個心就是「覺性」，六祖慧能說的「自性」，《奧義書》上說的「旁觀的鳥」，亦即藏密或多瑪斯福音所傳的「動即靜」。 二、為生民立命︰命就是「過程」，從不知不覺地活著──其特徵即自以為是「醒著」──到中夜覺寤的過程。你的行住坐臥不要違背這個「過程」，有一天就會真的醒過來。 三、為往聖繼絕學︰對葛氏而言，往聖就是史坦尼斯拉夫斯基、拉曼拿尊者、孟買大君、愛克哈特等等。他們都在自己的時空場域宣說︰醒來。然而，道成之後也多成了絕學。 四、為萬世開太平︰什麼萬世？什麼太平？啊，當下（「覺性」）即是，你就是 (That Thou Art)！ 當然，《藝乘三部曲︰覺性如何圓滿？》這本小書不是為古人加註，而是以藝乘核心的「身體行動方法」 (Method of Physical Actions) 來劍及履及，教現實成為理想，理念化作實相。
在這裡，表演者 (Performer) 就是行者，行動中人，修行人，譬如教士、戰士或智者。葛羅托斯基的〈表演者〉這篇宣言，乃至整個「藝乘」，其宗旨可以古儒橫渠先生的四句真言來覆頌︰ 一、為天地立心︰這個心就是「覺性」，六祖慧能說的「自性」，《奧義書》上說的「旁觀的鳥」，亦即藏密或多瑪斯福音所傳的「動即靜」。 二、為生民立命︰命就是「過程」，從不知不覺地活著──其特徵即自以為是「醒著」──到中夜覺寤的過程。你的行住坐臥不要違背這個「過程」，有一天就會真的醒過來。 三、為往聖繼絕學︰對葛氏而言，往聖就是史坦尼斯拉夫斯基、拉曼拿尊者、孟買大君、愛克哈特等等。他們都在自己的時空場域宣說︰醒來。然而，道成之後也多成了絕學。 四、為萬世開太平︰什麼萬世？什麼太平？啊，當下（「覺性」）即是，你就是 (That Thou Art)！ 當然，《藝乘三部曲︰覺性如何圓滿？》這本小書不是為古人加註，而是以藝乘核心的「身體行動方法」 (Method of Physical Actions) 來劍及履及，教現實成為理想，理念化作實相。
作者就個人創作歷程中相當重要的兩個方向，編創和即興為主軸，闡述這兩者表面似乎互相牴觸，其實是一體兩面的表現，彼此相生相長，作者認為兩者對自己的創作都缺一不可，有了這兩個方向，作者的舞蹈世界才得以完整。故這篇創作報告希望以自己身體對舞蹈的實踐，獲得最真切的第一手經驗，將編創過程公開並分享。 編創作品中，作者以2010年的《碎浪海岸》和同年的《最遙遠的距離》兩齣舞作為例。前者為二十分鐘的短篇作品，是受邀為雲門舞集2編創的；後者則為九十分鐘的完整作品，是受香港動藝舞團之邀，為他們年度演出所編創的作品。兩支舞的時間長度與合作對象之不同，也使作者實驗了不同的舞作走向。 即興作品的部分，則以2008年《隨之變─風花雪月》和2010年的《亂碼2010》為例，兩個製作都是整晚的演出，前者是受邀和影舞集表演印象團合作的作品，內容包含了舞蹈、音樂、電腦影像、燈光等四大元素的即興互動。後者則為古舞團的年度製作，九位舞者與一位音樂表演和一位燈光設計，形式為完全沒有任何結構限制的開放即興，當演出宣告開始之後，沒有人知道當天會有一個什麼樣的經歷，是作者意圖挑戰即興的最高境界。兩者都是作者關注即興演出二十年之後的兩種嘗試。
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國立臺北藝術大學之能屹立台灣社會與藝術世界， 不在校地是否闊麗，也不僅只是藝術資產豐厚， 而在老師們世代相承的用心。 2007年，教學與學習支援中心成立， 於是，我們開始了老師教學故事的紀錄與傳承。 從鄭淑姬、林劭仁、李婧慧、趙宇脩、楊金源、 楊美蓉、平珩、王童、錢南章到董振平， 從創作、展演、教學、研究到服務， 他們異口同聲地對自己、對學生譜唱著同樣的旋律： 去夢你一直想做的夢，去專注所有能夠讓你熱血沸騰的事物！ 在探究藝術與自我的道途上，我們一直是最用心的學生， 也會是彼此最好的老師！ 教學相長，惟心而已！
