《回來》是個尋覓的過程,尋覓曾經被我們遺忘在各個角落的光景與記憶。對我是如此,希望對每一位參與的人也都是如此。聽說過去大溪的風華,古裕發的榮景,一切都像傳說一樣,只是個遙遠的故事,剩下的只有在土牆與磚瓦的吸吐中還留有時間的氣息。今天我們大家聚集在這裡,其實是受了老屋的招喚,它才是真正的導演。二十年來我們曾經琢磨過的形式,編創、即興舞蹈、科技影像、現場音樂,以及小珠和小柯經常接觸的偶戲都被包容進來。懷舊不太像古舞團的風格,我期望能在古意的環境裡用當代的身體語彙創造更寬敞的時空走道。
教育劇場的源由、定義及教育劇場的結構特性。教育劇場的形式,以演/教員為主軸,論述演/教員可否做為文化工作者,以及演/教員成為轉化型知識份子的必要性。教育劇場做為另類藝術教育的理念,教育劇場的實作模式,教學計畫的實施策略,教育劇場以學生的體驗學習為主,教育劇場作為潛在課程,其教學的美感經驗和課程美學建構的意義與價值。
「親潮」洋流帶來豐富的養分,滋養著西太平洋廣大的海域,適合海洋生物繁衍新生代,因而得此獨具意涵的美名。此次,關渡美術館連結了四川和台灣兩地,籌劃辦理「親潮-兩岸架上繪畫新流向」展覽,同樣位於關鍵地理位置,同屬文化大融爐的特殊生態,兩地的合作彷彿兩股巨大潮流的交會。
國立臺北藝術大學關渡美術館於2009年10月以跨界、跨世代、跨媒材的參展藝術家群,推出展覽「喜劇∕Comedies」,以此為主題包含各種子題,在歡愉、調侃、幽默卻又趣味生動中開展對生命的洞悉與尋訪。參展藝術家包括美國1位、智利2位、韓國1位、印度5位及台灣11位藝術家參展。參展名單如下:.陳文祺團隊:馬君輔∕張崑逸∕劉文瑄∕JiHyun AHN∕NicoyKatiushka∕Ogechi Chieke.郭維國團隊:陳擎耀∕洪易∕廖堉安∕杜珮詩.李俊陽團隊:陳錦輝∕陳淑強.阿運 若望恰庫團隊:高帝∕哈夏∕瑞吉 阿拉寇∕龐帝∕清藤 烏帕迪耶
為迎接北藝大創校30週年,關渡美術館特別策劃「藝變者遊行」-傑出校友策畫展,邀請自創校以來歷屆傑出校友於關渡美術館聯合展出。為了以客觀的角度觀察、詮釋北藝大美術系30年來教學的成果,這次我們特別邀請了策展人張禮豪先生,以「非」北藝人的角度為我們策畫這個展覽,同時,為了平衡觀點,也為了更深刻呈現北藝大歷史。
人們都有與生俱來的想像能力,藝術家亦是「想像力」的實踐者。2012關渡雙年展以「藝想世界∕Artist in Wonderlad」為題,邀集來自亞洲地區10位不同國度文化背景的藝術家及策展人一同合作,呈現出亞洲國際藝術家對於「藝想世界∕Artist in Woderland」的諸眾想像。
《大師:跨領域 × 傳統 @TNUA》一書邀請了國立臺北藝術大學16位獲頒國家文藝獎的專兼任教師與校友接受訪問。國家文藝獎的得獎者,不僅創作領域多元,也涵蓋了各個年代的藝文工作者。綜觀他們的養成背景、藝術成就,及其對於創作的信仰,可以深刻地感受到,雖然他們成長在不同年代、鑽研於不同領域,但除了孜孜矻矻於自身創作的提升外,亦都懇切地關注自身所處的社會,其藝術成就因這塊土地的滋養而茁壯,之後亦反饋於斯,成為培育一代藝文種籽的養分,就像北藝大三十年來的傳承一般。本書嘗試紀錄藝術家老師們努力成就藝術生命的故事,這些藝術家教師們的教學與創作經驗,對於年輕藝術人的學習與成長是重要的養份,希望為學生們帶來更多跨世代、跨領域的連結與對話。
南管音樂為世界非物質文化遺產之一,有悠久古老的曲唱傳統。傳統音樂系成立已15年,大學部南管組一直維持由民間樂人口傳心授的教學方式傳承,歷年來總會出現有幾位適應不良的學生轉組或退學的狀況,故筆者乃由深入南管音樂唱奏與教學經驗出發,建構南管音樂理論系統,寫作「南管音樂樂語與理論建構?一書,並根據諸多絃友之要求,錄製有聲資料並整理曲譜,做為學習的依據與參考。而本系各年級南管組之師承不同,唱唸也有差異,故本有聲資料,僅供學生學習之參考,學生曲唱的學習仍須遵從主修老師之意見。 本有聲資料含3CD+1曲譜
國立臺北藝術大學三十週年校慶特刊。放眼將來,期待北藝大這三十年所積蓄的藝術能量,能夠不斷凝聚共識、擘劃目標,打造出一所真正的國際一流藝術大學,並且「跨出校園、走上國際」。透過創作與展演、論述與實踐的相輔相成,使跨界、跨域的創意能量發揮加成效果,為台灣的文化底蘊注入活水源頭,讓藝術成為台灣社會中,一股安定人心、突破成長、開創新局的重要力量!
介紹土耳其、琉球、菲律賓、日本紀伊半島.奈良、尼泊爾、印度、越南、寮國、斯里蘭卡、印尼等十處之世界遺產。這是一系列世界遺產的入門書,和一般坊間旅遊書最大不同,在於以「文化觀光」為切入焦點,強調世界遺產的重要性、特色以及賞析,而非實用性的旅遊指南。內文分為四大單元,分別為「入門」、「驚艷」、「體驗」與「情報」,以世界遺產為主,周邊歷史建築、文化藝術為輔,結合旅遊指南與遊記兩種形式。
《青空》為國內第一部完全由學生所製作的S3D立體電影短片,本書整理記錄了《青空》的製作過程,並提供國內電影創作者對於3D立體電影製作的入門知識。
《青空》為國內第一部完全由學生所製作的S3D立體電影短片,本書整理記錄了《青空》的製作過程,並提供國內電影創作者對於3D立體電影製作的入門知識。
現代性乃形塑二十世紀以來人類社會及文化最重要的力量之一。 尤其在亞洲地區,現代性的經驗與殖民∕後殖民的歷史息息相關。 而其中對於「主體」的叩問更是不斷浮現的主題。 二十世紀劇場舞蹈的革新正是與現代性經驗交鋒的結果,舞蹈的身體既標誌著個體的解放,但在許多時候卻又受各種意識形態的制約與模塑,因此現代-當代舞蹈也成為探究這一個世紀以來現代性經驗與主體論述的重要場域。 本書以「現代性」的理論探索出發,探討台灣現代舞的萌芽與發展和現代性經驗交鋒的歷程,並思索亞洲(尤其東亞)的現代性經驗以及現代-當代舞蹈發展的特殊歷史脈絡,希冀能發展出對於其他亞洲地區的當代藝術具有啟發性的理論思考。
"民俗/民族文化的蒐藏與博物館"一書內容主要是依據本院博物館與文化資產研究中心於2008年和日本大阪國立民族學博物館合辦之"民俗/民族文化的蒐藏講座與工作坊"並以建構民俗/民族類型博物館誌的理論與實務之知識系統為目的而編輯出版.
南管音樂(大陸稱「南音)為世界非物質文化遺產之一,有悠久古老的曲唱傳統,南管音樂文化圈中,有自形體系的樂語使用,隨著老樂人的凋零,許多樂語亦逐漸 消失中;筆者透過多年田野調查與訪談,記錄了許多南管文化圈的樂語,在失去了館閣文化圈的燻染之後,教育體制下的南管音樂學習,只好透過閱讀給予學生正確 的南管樂語之認知。而南管音樂既有「千年古樂之稱,音樂實踐中自有許多歷代音樂理論的遺存,但南管音樂流傳於民間,歷來絃友重於傳唱,拙於音樂理論建構, 本文則由深入南管音樂唱奏與教學經驗出發,並透過傳統音樂文獻探討,尋找歷代傳統音樂理論在南管音樂中的遺存,藉以建構南管曲唱的理論系統,做為未來學子 學習南管音樂的依據。
現代性乃形塑二十世紀以來人類社會及文化最重要的力量之一。 尤其在亞洲地區,現代性的經驗與殖民∕後殖民的歷史息息相關。 而其中對於「主體」的叩問更是不斷浮現的主題。 二十世紀劇場舞蹈的革新正是與現代性經驗交鋒的結果,舞蹈的身體既標誌著個體的解放,但在許多時候卻又受各種意識形態的制約與模塑,因此現代-當代舞蹈也成為探究這一個世紀以來現代性經驗與主體論述的重要場域。 本書以「現代性」的理論探索出發,探討台灣現代舞的萌芽與發展和現代性經驗交鋒的歷程,並思索亞洲(尤其東亞)的現代性經驗以及現代-當代舞蹈發展的特殊歷史脈絡,希冀能發展出對於其他亞洲地區的當代藝術具有啟發性的理論思考。
以亞洲為例,華人世界目前在併用版畫的表現性專門論著尚未多見,個人期待以多年實務教學 及平面立體創作經驗以此藍本,為併用版畫創作之前置基礎。將朝向更專業、精闢的風格發展,預 期能擴大此書對版畫藝術的影響力,除了照顧學子,也能為台灣美術界版畫叢書中多一本新的學習 途徑。討論當代版畫的趨勢與現代社會的互動性。另外,從過往的歷史,我們看到中國的水印木 刻,日本的浮世繪到德國表現主義木刻及70年代美國的普普主義絹印風潮,都顯示版畫與時代的 脈動是無法切割的。
南管音樂(大陸稱「南音)為世界非物質文化遺產之一,有悠久古老的曲唱傳統,南管音樂文化圈中,有自形體系的樂語使用,隨著老樂人的凋零,許多樂語亦逐漸 消失中;筆者透過多年田野調查與訪談,記錄了許多南管文化圈的樂語,在失去了館閣文化圈的燻染之後,教育體制下的南管音樂學習,只好透過閱讀給予學生正確 的南管樂語之認知。而南管音樂既有「千年古樂之稱,音樂實踐中自有許多歷代音樂理論的遺存,但南管音樂流傳於民間,歷來絃友重於傳唱,拙於音樂理論建構, 本文則由深入南管音樂唱奏與教學經驗出發,並透過傳統音樂文獻探討,尋找歷代傳統音樂理論在南管音樂中的遺存,藉以建構南管曲唱的理論系統,做為未來學子 學習南管音樂的依據。