本書對南管的研究,在觀念與方法更新下獲得重要成果: (一)作者將南管曲牌「大韻」的研究從功能性取向轉到客觀性理論系統的尋求與建立;除了以南管正式演 奏(「整絃」)為研究實體之外,更結合音樂文學的概念對應分析曲牌「大韻」,從而建立屬於南管曲牌大韻分析與詮釋的方法。「大韻」是曲牌中最小的音樂單 位,也是曲牌的宮調(scale and mode)核心,由它發展而成的各種「旋律型」(melody types or melodic formulae)是創作的基礎。 (二)「音樂系統,遠超過文化界限」,南管的「旋律型」創作現象,普遍見於中國的曲牌、波斯的dastgah、北非和中 東的maqam、南亞印度的Raga。
印尼共有七處世界遺產以及皮影戲、短劍二項無形文化遺產。本書主要介紹爪哇與峇里二島,以了解兩者在不同宗教的影響下建築與文化的差異性。參訪的世界遺產點有三,分別是位於爪哇島的婆羅浮屠佛塔、普蘭班南寺廟群以及桑吉蘭早期人類化石遺址,其中婆羅浮屠被譽為「古代東方四大奇蹟」,與中國長城、埃及金字塔以及柬埔寨吳哥窟相媲美。
寮國為中南半島唯一不臨海的國家,共有二處世界遺產,分別是龍坡邦、羌巴榭 Vat Phou及相關古聚落,旅行者在時間與經費無法兼顧下,多半是以龍坡邦遺產為主。在龍坡邦800公頃保護區域中,絕不能錯過相通寺的建築樣式、美麗的皇宮,以及濃濃的法國風味街景、佛寺群、人文景觀、民俗工藝等;「和尚托缽」更是佛教徒重要的早課,也是觀光客入境隨俗的佈施機緣。
本書是以日本沖繩南方的小島:竹富島(Taketomi) 為對象的舞蹈研究成果,作者使用人類學取向進行研究,書中包含九章,內容涵括舞蹈人類學理論、沖繩的歷史與文化概述、與竹富島的民族誌分析等
排演基礎課程訓練主要是加強學生的肢體和聲音開發,輔以默劇專題及偶劇工作坊,開啟學生對不同表演元素的接觸和認識,以增加表演的豐富性。 本課程亦透過戲 劇活動培養學生在台上演出所需要的專注力,以及感受和觀察的能力,但目的並非要培養他們成為演員,而是希望透過課程,使他們的身體和心理能夠進入到一個符合劇場的工作狀態,並經由實際的演出製作, 讓剛進入到劇場設計學系,從未參與過劇場工作的學生能夠接觸到一場從無到有的演出製作與發展過程,使他們透過實 際的操作與執行,對劇場工作有完整的了解,引發他們對劇場工作的興趣,也教導學生建立在劇場團體合作中應有的態度及精神。
珂羅版是一種很稀有的版種,可以將攝影影像以及各種圖繪圖像以油墨的方式複製在紙張上,同時帶有與銀鹽相紙同樣精細的細節,它是古老的照相製版技術之一。 然而它相對地稀有與獨特的技術,對於主流印刷工業來說,除了它作為製作高品質的版印作品之外,有許多藝術家對它進行探索並發掘其原創表現之可能性。 在過去 數十年中,作者以及其他有相同想法的研究者,試圖再一次地檢視、活化並發展珂羅版作為純藝術之媒材。 他們特別使用這版種的主要目標,是希望能發展一種接近 傳統珂羅版品質,並用來結合複製數位處理圖像的版印方法,促使探索更深一層品質面向的可能,以及數位獲取或數位繪製影像的特徵屬性。
「心‧中‧白-身心探究之旅」是筆者演出「心‧中‧白-謝慧超、陳薇如雙人舞展」的後記,主要記錄及彙整製作排演過程中的經驗與收穫,透過此回顧與寫作的機會,筆者更加發現舞蹈過程本身即是一種體現身心為一、同時開發與擴展身心潛能的旅行。 文中主要架構為:第壹章『緣起』,簡述個人在不同階段舞蹈成長的過程,以及「身心合一」、「身心之旅」之於筆者的定義和意義;第貳章『心‧中‧白 -演出製作概述』,淺談演出製作經過、簡介演出作品,並且說明從舞蹈表演的形式,轉而導入個人身心旅程的概念;第參章『身心開發的途徑』,藉由覺察呼吸、 運用意象、投入情感等面向,探討舞蹈表演時,透過不同途徑進行自我身心之開發,並列舉「心‧中‧白」演出中的實例,與讀者分享個人經驗;第肆章『身心探究 的歷程』,從舞者與他者之間的關係、舞者自我檢視及練習等兩個方向,敘述與列舉其他自我身心開發之輔助途徑,並作本文最末之總回顧與未來前瞻。
做為一個藝術人,讀書是開發創意的方法。 臺北藝術大學正是讀書與藝術創作的好所在。 創作心理研究指出,創意來自思考與想像,廣泛的閱讀提供了思考與想像的活水源頭。 單線思考容易鑽牛角尖,讀書可以讓人暫時舒緩創作卡住的壓力,讓想像歸零後更敏銳。 閱讀,借助他人的心得,常能產生雙線思考或多元思考的深度創作。 思考與想像既是多元的,就可以採用平行思考、交叉思考、提問思考、跳躍思考、論辯思考、正向、反向思考,悠遊在藝術創作的快樂與痛苦中。
《論翻譯劇之精神分裂症》以詹明信(Fredric Jameson)於〈後現代主義與消費社會〉(Postmodernism and Consumer Society)一文所提及的三個後現代文化特徵——襲仿、精神分裂、歷史遺忘症——出發,輔以比較敘事分析之手段,討論台灣三大商業劇團的三個經典翻譯劇演出:表演工作坊《等待狗頭》、果陀劇團《淡水小鎮》、屏風表演班《莎姆雷特》,及其「再現」、「跨文化改編」或「解構」三部西洋戲劇正典之手段、過程以及結果。
「哲學」對人生的影響有多大,若未能踏進領域學習,或尚未有過深刻生命經驗與體悟,似乎完全不得而知。這樣一門看似無關緊要,卻在人類文化發展演進中扮演著關鍵角色的學科。為什麼要選擇哲學研究為人生志向呢?辛意雲談及自己孩提時與求學階段的過往經歷,仍記憶猶新。
晚明劇論臻於鼎盛,或如玄鐵重劍、或如自在飛花,無不流光溢彩,各標一幟。潘之恆的戲曲論述之所以別具意義,是因為他從表演、導演、以及觀眾的角度切入,有別於盛極一時關於流變、劇本、評點、格律……等等討論,是相當珍貴的視角,這是他累積數十年觀劇經驗、並指導演員或家班排演的精髓,其品劇相關著作,可以說深得明季戲曲演出藝術的三昧。