潘惠森的昆蟲系列劇作原創於1997年香港回歸前後，以五隻卑微卻堅韌的昆蟲為象徵，刻畫港人面對金融風暴及回歸等浪潮摸著石頭探索前路的處境。港式語言節奏穿透日常與荒誕，白湖、棚架和漫天星空等豐富意象，於香港饒富特色的天台、小巷及騎樓等空間穿梭，交織成一幅幅似虛亦實的寫意浮世繪。《雞春咁大隻曱甴兩頭岳》盡現城市草根的原生態實錄。夾縫中的一群，誓要衝上雲霄，暴走繁華！當全城慶祝回歸後首個國慶的日子，在鬧市中幾乎被遺忘的一角裡，一群普通市民仍生活得像昆蟲般低微。他們擁有曱甴般的生命力，在一個將被淘汰的舊式茶檔中，殺出血路，掙扎求存。《螞蟻上樹》中有三個主角，一個是隨時會抽筋的茶客，一個為販賣鐵達尼的推銷員，另一個是唱歌劇的女跑堂。他們像困獸鬥般糾纏在一間茶樓內，在求生與謀生的壓迫下各展渾身解數，在喜劇與悲劇的處境中迸發出生命的激情，在尋常的生活中發掘不尋常的深層意義。《三姊妹與哥哥和一隻蟋蟀》講述三姊妹和哥哥在父母相繼去世後，仍然生活在一起，大家相安無事。某日，家中的角落出現了一隻蟋蟀，從此四人的生活起了變化，時而水火不容，時而水乳交融，相生相剋，激發出一幕幕人間奇景，折射出世紀之交的香港。《螳螂捕蟬》講述「組織」派出兩個殺手執行任務。兩人潛入一間九流旅館的房間，等待「目標」出現，兩人成事不足敗事有餘，引爆出一連串的猜忌，誤會，矛盾，衝突，懸疑……所有不應該發生的事都發生了，但目標仍未出現。在過程中，二人各自闡述自己對生命價值和存在意義的看法，並建立濃厚的兄弟情誼。在《在天台上冥想的蜘蛛》中，狹迫城市的建築物的天台，連結成一片荒原。荒原上，集結著四個居無定所的遊民。他們仰觀天象，鳥瞰人間，以最低標準的物質條件，追求最高定位的人生目標──由一個天台飛越另一個天台，由此岸跨越彼岸。他們竭盡所能，把人世的慾望還給人世，留給自己的，只是一隻蜘蛛，在天台冥想。※粵語、國語對照。
潘惠森的昆蟲系列劇作原創於1997年香港回歸前後，以五隻卑微卻堅韌的昆蟲為象徵，刻畫港人面對金融風暴及回歸等浪潮摸著石頭探索前路的處境。港式語言節奏穿透日常與荒誕，白湖、棚架和漫天星空等豐富意象，於香港饒富特色的天台、小巷及騎樓等空間穿梭，交織成一幅幅似虛亦實的寫意浮世繪。《雞春咁大隻曱甴兩頭岳》盡現城市草根的原生態實錄。夾縫中的一群，誓要衝上雲霄，暴走繁華！當全城慶祝回歸後首個國慶的日子，在鬧市中幾乎被遺忘的一角裡，一群普通市民仍生活得像昆蟲般低微。他們擁有曱甴般的生命力，在一個將被淘汰的舊式茶檔中，殺出血路，掙扎求存。※粵語、國語對照。
潘惠森的昆蟲系列劇作原創於1997年香港回歸前後，以五隻卑微卻堅韌的昆蟲為象徵，刻畫港人面對金融風暴及回歸等浪潮摸著石頭探索前路的處境。港式語言節奏穿透日常與荒誕，白湖、棚架和漫天星空等豐富意象，於香港饒富特色的天台、小巷及騎樓等空間穿梭，交織成一幅幅似虛亦實的寫意浮世繪。《三姊妹與哥哥和一隻蟋蟀》講述三姊妹和哥哥在父母相繼去世後，仍然生活在一起，大家相安無事。某日，家中的角落出現了一隻蟋蟀，從此四人的生活起了變化，時而水火不容，時而水乳交融，相生相剋，激發出一幕幕人間奇景，折射出世紀之交的香港。※粵語、國語對照。
潘惠森的昆蟲系列劇作原創於1997年香港回歸前後，以五隻卑微卻堅韌的昆蟲為象徵，刻畫港人面對金融風暴及回歸等浪潮摸著石頭探索前路的處境。港式語言節奏穿透日常與荒誕，白湖、棚架和漫天星空等豐富意象，於香港饒富特色的天台、小巷及騎樓等空間穿梭，交織成一幅幅似虛亦實的寫意浮世繪。《螳螂捕蟬》講述「組織」派出兩個殺手執行任務。兩人潛入一間九流旅館的房間，等待「目標」出現，兩人成事不足敗事有餘，引爆出一連串的猜忌，誤會，矛盾，衝突，懸疑……所有不應該發生的事都發生了，但目標仍未出現。在過程中，二人各自闡述自己對生命價值和存在意義的看法，並建立濃厚的兄弟情誼。※粵語、國語對照。
潘惠森的昆蟲系列劇作原創於1997年香港回歸前後，以五隻卑微卻堅韌的昆蟲為象徵，刻畫港人面對金融風暴及回歸等浪潮摸著石頭探索前路的處境。港式語言節奏穿透日常與荒誕，白湖、棚架和漫天星空等豐富意象，於香港饒富特色的天台、小巷及騎樓等空間穿梭，交織成一幅幅似虛亦實的寫意浮世繪。在《在天台上冥想的蜘蛛》中，狹迫城市的建築物的天台，連結成一片荒原。荒原上，集結著四個居無定所的遊民。他們仰觀天象，鳥瞰人間，以最低標準的物質條件，追求最高定位的人生目標──由一個天台飛越另一個天台，由此岸跨越彼岸。他們竭盡所能，把人世的慾望還給人世，留給自己的，只是一隻蜘蛛，在天台冥想。※粵語、國語對照。
孟加拉共有兩個文化遺產和一個自然遺產：巴凱爾哈特清真寺歷史名城（1985）、帕哈爾普爾的佛教毗訶羅遺址（1985）、孫德爾本斯國家公園（1997）。巴凱爾哈特在15世紀中葉之後遺留下的無數清真寺、蓄水池、公路以及其他公共建設，具有令人嘆為觀止的建築技術和工藝。帕哈爾普爾的佛教毗訶羅遺址見證了7世紀大乘佛教的興起，體現出非凡卓絕的藝術成就，對往後佛教建築發展有著深遠影響。孫德爾本斯擁有世界上最大的紅樹林，除了是成長型生態過程的範例區，亦因物種多樣性而聞名於世。
匈牙利位居歐洲的中央，以農牧業為主要產業，擁有非常珍貴的民族藝術資源，尤其是世界遺產，截至2019年為止共有八個，本書則造訪其中四處：布達佩斯包含多瑙河岸、布達城堡與安德拉斯大道、潘諾恩哈爾姆修道院及其自然環境、霍洛克老村落及其周邊環境、霍爾托巴吉自然國家公園，從中世紀的宗教建築、居住城鎮以及自然美景皆盡收眼底。
孟加拉共有兩個文化遺產和一個自然遺產：巴凱爾哈特清真寺歷史名城（1985）、帕哈爾普爾的佛教毗訶羅遺址（1985）、孫德爾本斯國家公園（1997）。巴凱爾哈特在15世紀中葉之後遺留下的無數清真寺、蓄水池、公路以及其他公共建設，具有令人嘆為觀止的建築技術和工藝。帕哈爾普爾的佛教毗訶羅遺址見證了7世紀大乘佛教的興起，體現出非凡卓絕的藝術成就，對往後佛教建築發展有著深遠影響。孫德爾本斯擁有世界上最大的紅樹林，除了是成長型生態過程的範例區，亦因物種多樣性而聞名於世。
匈牙利位居歐洲的中央，以農牧業為主要產業，擁有非常珍貴的民族藝術資源，尤其是世界遺產，截至2019年為止共有八個，本書則造訪其中四處：布達佩斯包含多瑙河岸、布達城堡與安德拉斯大道、潘諾恩哈爾姆修道院及其自然環境、霍洛克老村落及其周邊環境、霍爾托巴吉自然國家公園，從中世紀的宗教建築、居住城鎮以及自然美景皆盡收眼底。
本輯為雙CD套裝附雙語介紹手冊，收錄曲目是以實用性極強的扮仙戲曲為主，經常使用於節慶、酬神場合。北管扮仙戲在臺灣民間的演出，習慣上是由三個不同內容所組成，包括：神仙賜福、人間封贈、夫妻團圓，這三段間的情節與人物並無相關，其中以第一段神仙賜福的篇幅最長。有時因展演時間限制，第二段的封贈會被簡單的「加官鑼鼓」給取代，第三段也有減省唱腔的簡短式〈小團圓〉可茲利用，甚至連主要的第一段神仙戲，職業班也常採用僅保留重點賜福語句的〈小八仙〉、〈壽仙〉等，約十分鐘便可能完成的精簡版戲齣來運用。北管扮仙戲的音樂與一般北管正戲相同，區分有古路和新路兩個系統，兩者會藉由主奏樂器之定調、鑼鼓運用、及唱腔等進行區別。這些音樂依其運用來看，一類用於情節轉換銜接的過場，一類用於前場演員的唱腔；其中唱腔的組成，又可區分為曲牌體、板腔體、及兩者混用之組成，而此處所謂板腔體，目前只見北管古路系統的多類唱腔。
藝術Ｘ跨域 大學Ｘ地方 對話Ｘ協作 本書是國立臺北藝術大學推動「關渡共好行動計畫」團隊師生及相關合作單位專家學者的共學及協作經驗紀錄。關渡共好行動計畫為北藝大幾位不同系所教師所組成的團隊，與關渡在地學校、醫院以及陽明大學等各領域專家學者合作，共同研討並發展課程，推動社會參與的藝術社會實踐行動，藉此深化北藝大與關渡相互依存的緊密關係，同時也開展藝術與其他學科的橫向連結；試圖打破藝術專業教學的框架，針對社區不同年齡層與背景的對象提供藝術參與的共學共創機會，積極回應我們對於大學社會責任議題的關注之外，更在行動中思考藝術大學之於當代社會發展的未來意義、如何與所在城市場域開展對話、以行動回應在地議題，用藝術的專業與力量，豐厚藝術與人們之間的連結，創造出獨特的文化場所與跨域知識的生產。
這塊歐亞交界的聖地，坐落於地中海東南岸及紅海阿巴灣北岸，境內以色列（Israel）、巴勒斯坦西岸（West Bank）和加薩走廊（Gaza Strip）各居東西。因交錯的歷史背景，目前經聯合國教科文組織登錄的世界遺產點共有十三處，分別由以色列、巴勒斯坦與約旦各國申請認定，包括以色列九處、巴勒斯坦一處、約旦三處。
約旦位於阿拉伯半島西北部，是中東國家之一，北近敘利亞、東毗伊拉克，南接沙特阿拉伯，西鄰巴勒斯坦和以色列。在聯合國教科文組織所登錄之世界遺產點，約旦擁有四處文化遺產、一處複合遺產，分別是1985年登錄的佩特拉和庫瑟爾阿姆拉、2004年烏姆賴薩斯考古遺址、2011年瓦地倫保護區、2015年耶穌受洗地──約旦河外的伯大尼。
緬甸位於中南半島的西邊，與印度、孟加拉、中國、泰國、寮國相鄰，是中南半島國土面積最大的國家。截至2018年為止，聯合國教科文組織在緬甸登錄了一處世界遺產「驃國古城」和四處世界記憶「固都陶佛塔石碑文」、「雍笈牙予喬治二世黃金書信」、「妙色底四語言石碑文」和「莽應龍國王鐘銘文」，目前正在申請世界遺產名錄的「蒲甘」，也是旅客拜訪緬甸的重要景點之一。
貝多優猶如冥想的舞蹈過程能淨化心靈、上達天聽。── Sasminta Mardawa貝多優是印尼中爪哇宮廷傳統文化中極富神聖儀式特質的舞蹈形式。它融合了爪哇傳統的宗教思維和宇宙觀，透過表演者全然的投入來呈顯天、地、人三者之間的和諧與平衡。本書試圖採取從西方劇場實驗發展而來的嶄新觀點和理論架構──「身體行動方法」（Method of Physical Actions），通過作者多年來往返爪哇的田野踏查與學習、研究歷程，引領讀者深入探究貝多優的創發軌跡、神話源起、儀式過程、舞蹈結構、訓練方式、表演美學傳統和理論、以及貝多優大師們的舞蹈實踐與傳承，一同感受爪哇文化蘊含的表演藝術美學觀、哲思以及生活智慧。期盼藉由「身體行動方法」的視角，再度呈顯出傳統表演藝術深藏的前人智慧結晶：貝多優能夠將表演者與觀眾帶到神聖之域，經歷意識（consciousness）或存有（being）的轉化，實踐其由內而外美化世界的使命。
這塊歐亞交界的聖地，坐落於地中海東南岸及紅海阿巴灣北岸，境內以色列（Israel）、巴勒斯坦西岸（West Bank）和加薩走廊（Gaza Strip）各居東西。因交錯的歷史背景，目前經聯合國教科文組織登錄的世界遺產點共有十三處，分別由以色列、巴勒斯坦與約旦各國申請認定，包括以色列九處、巴勒斯坦一處、約旦三處。
貝多優猶如冥想的舞蹈過程能淨化心靈、上達天聽。── Sasminta Mardawa貝多優是印尼中爪哇宮廷傳統文化中極富神聖儀式特質的舞蹈形式。它融合了爪哇傳統的宗教思維和宇宙觀，透過表演者全然的投入來呈顯天、地、人三者之間的和諧與平衡。本書試圖採取從西方劇場實驗發展而來的嶄新觀點和理論架構──「身體行動方法」（Method of Physical Actions），通過作者多年來往返爪哇的田野踏查與學習、研究歷程，引領讀者深入探究貝多優的創發軌跡、神話源起、儀式過程、舞蹈結構、訓練方式、表演美學傳統和理論、以及貝多優大師們的舞蹈實踐與傳承，一同感受爪哇文化蘊含的表演藝術美學觀、哲思以及生活智慧。期盼藉由「身體行動方法」的視角，再度呈顯出傳統表演藝術深藏的前人智慧結晶：貝多優能夠將表演者與觀眾帶到神聖之域，經歷意識（consciousness）或存有（being）的轉化，實踐其由內而外美化世界的使命。
緬甸位於中南半島的西邊，與印度、孟加拉、中國、泰國、寮國相鄰，是中南半島國土面積最大的國家。截至2018年為止，聯合國教科文組織在緬甸登錄了一處世界遺產「驃國古城」和四處世界記憶「固都陶佛塔石碑文」、「雍笈牙予喬治二世黃金書信」、「妙色底四語言石碑文」和「莽應龍國王鐘銘文」，目前正在申請世界遺產名錄的「蒲甘」，也是旅客拜訪緬甸的重要景點之一。
約旦位於阿拉伯半島西北部，是中東國家之一，北近敘利亞、東毗伊拉克，南接沙特阿拉伯，西鄰巴勒斯坦和以色列。在聯合國教科文組織所登錄之世界遺產點，約旦擁有四處文化遺產、一處複合遺產，分別是1985年登錄的佩特拉和庫瑟爾阿姆拉、2004年烏姆賴薩斯考古遺址、2011年瓦地倫保護區、2015年耶穌受洗地──約旦河外的伯大尼。
本書由北藝大舞蹈學院張中煖及王雲幼兩位老師所開授的「舞蹈社會實踐」博士班課程。透過文獻閱讀、實踐規劃、評判性反思等引導讓同學間互相學習，開拓舞蹈研究視野；並透過理論與實務的結合，擴展舞蹈應用層面，進而促成學生研擬、撰寫和推動執行跨科際跨領域合作、創新的可能性及可行性。為完整呈現課程實踐過程，本書內容包含課程理論內容和場域實踐紀實。第一篇〈論證實踐的學習〉，彙整文獻討論和延伸討論面向；第二篇〈場域中的實踐火花〉是場域實踐紀錄，如實呈現場域觀察和實踐活動設計規劃與執行等內容；第三篇〈實踐後的書寫〉集結修課學生發展個人關心主題，帶入「舞蹈社會實踐」所學知識架構與辯思方式所撰寫的論文；最後番外篇附上課程助理的隨堂觀察心得。
拉薩為「神域」之意，西藏的世界遺產以拉薩的布達拉宮歷史建築群為主，包含夏宮羅布林卡、大昭寺和八廓街區。本書除介紹指定為世界遺產的｢拉薩布達拉宮歷史建築群｣外，還包括西藏四大佛教教派：寧瑪派（紅教）、格魯派（黃教）、噶舉派（白教）、薩迦派（花教）的寺廟。
印度是個文化豐饒且多元的國家，經UNESCO聯合國教科文組織認列的世界遺產共有四十六項。本書選擇以中西印度孟買（Mumbai）、果亞（Goa）、巴達米（Badami）、亨比（Hampi）以及奧蘭卡巴（Aurangabad）五個城鎮所構成的旅遊路線，分別造訪阿姜塔石窟群（Ajanta Caves）、艾羅拉石窟群（Ellora Caves）、艾勒方塔石窟群（ELEPHANTA CAVES）、亨比建築群（Group of Monuments at Hampi）、帕塔達卡爾建築群（Group of Monuments at Pattadakal）、果亞的教堂及修道院（Churches and Convents of Goa）、賈特拉帕蒂‧希瓦吉火車站（Chhatrapati Shivaji Terminus）等七處不同時代的文化遺產，一窺內斂卻蘊含光芒的中西印度文化之美。
印度是個文化豐饒且多元的國家，經UNESCO聯合國教科文組織認列的世界遺產共有四十六項。本書選擇以中西印度孟買（Mumbai）、果亞（Goa）、巴達米（Badami）、亨比（Hampi）以及奧蘭卡巴（Aurangabad）五個城鎮所構成的旅遊路線，分別造訪阿姜塔石窟群（Ajanta Caves）、艾羅拉石窟群（Ellora Caves）、艾勒方塔石窟群（ELEPHANTA CAVES）、亨比建築群（Group of Monuments at Hampi）、帕塔達卡爾建築群（Group of Monuments at Pattadakal）、果亞的教堂及修道院（Churches and Convents of Goa）、賈特拉帕蒂‧希瓦吉火車站（Chhatrapati Shivaji Terminus）等七處不同時代的文化遺產，一窺內斂卻蘊含光芒的中西印度文化之美。
關渡美術館長期以來持續關注並積極策畫以台灣、亞太議題為主的當代藝術交流展。2016年的7月，關渡美術館與歌德學院共同主辦展出「失調的和諧」，邀請東北亞地區的四位策展人台灣黃建宏、韓國金宣廷、日本神谷幸江、中國盧迎華，以東北亞的政治、文化與歷史脈絡為題，聚焦於當代亞洲都會的社會狀態，透過作品傳達藝術家的觀點與詮釋。「失調的和諧」的展覽計畫中通過藝術家表達而得以重新檢視並了解今天的亞洲，展覽傳達了亞洲地區緊密交織的發展歷程中，衍生相似的價值構成緊密的文化鍊結，卻又與歐洲國家之間截然不同的夥伴關係，更多的是在複雜的因素中時而連結時而對立的現實環境。「失調的和諧」展覽含括十九位來自東北亞各國的藝術家，分別承載不同的文化背景、觀察視野與社會關懷，藝術家以多元的創作媒材及獨特的表現手法將關注的文化、政治或歷史議題轉化為作品及創作的脈絡，使得觀者得以在展覽之中，透過作品一窺藝術家在面對各國當代發展的議題時，投入的力量與詮釋的角度。配合展覽的開幕期程，「失調的和諧」規劃一系列教育活動，透過藝術家的表演、放映及藝術家與策展人的深度座談活動中，邀請藝術家分享創作方法的發展與呈現，傳達作品的創作概念及延伸的脈絡，從藝術觀點深入的剖析歷史、社會間的細膩發展。感謝歌德學院及國家文化藝術基金會的支持，臺北市立美術館、台北國際藝術村等單位的參與、協助，使得展覽計畫得以在關渡美術館發聲與台灣觀眾分享，系列的教育活動能夠借由不同空間、主題與觀眾交流，期待藉由這次的機會創造未來更多的合作與交流計畫，豐富台灣當代藝術的國際藝術社群的連結與交流。
李斯特（1811-1885）兩部神劇作品《聖伊莉莎白傳奇》（1857-62）以及《基督》（1866-72）創作於他在羅馬梵蒂岡成為低品階修士之時。《聖伊莉莎白傳奇》在他有生之年演出多次，得到多方喝彩，1873年於布達佩斯慶祝他藝術生涯50週年紀念，首演神劇《基督》時，李斯特曾說這部作品是他「音樂的遺言」。本書首先介紹李斯特宗教音樂作品，之後分別針對兩部神劇做深度分析，最後，再以「李斯特兩部神劇之歷史匯流」為論點，從德國神劇形式、法國社會宗教精神、天主教新宗教音樂風格，以及女性主義四個觀點來與李斯特兩部神劇做交叉論述。
琵琶是中國傳統器樂當中運用最廣泛且最具代表性的樂器之一。而中國音樂在歷經了二十世紀初以降、西方文明沛然莫之能禦的洗滌後，一世紀以來，琵琶的發展也隨之產生了很大的變革。本教材的編寫初衷，在於透過對傳統經典曲目的審視與分析，考察當代琵琶的演奏詮釋形態與傳統的連結及差異，並且透過以 「建造個人詮釋風格」為目的的教材進程，嘗試探索、開發琵琶演奏藝術更寬廣與多元的可能性。盼本教材能在當代西化聲浪中別開蹊徑，豐厚琵琶演奏之內涵。
在電玩世界中，「打怪」一詞原為電玩用語，意為攻擊、殲滅遊戲中的反派怪物，透過「打怪」，玩家才得以累積分數，並順利升級及闖關。雖然說破關及升級是電玩遊戲中的成就感來源，但是電玩遊戲的核心是以「打怪」這個動作所構成，而玩家的快感和遊戲性，亦是建立在「打怪」的經驗之上。在日常的流行用語中，亦常用「打怪」來表達克服現實工作環境中所經歷的「難關」，也因此，「打怪」成了遊走在現實與虛擬經驗之間的用語。「打怪」把遊戲現實化、同時亦把現實遊戲化。再現實世界之中，我們是否也有可能不自覺移植「打怪」的模式和身體感，在社會結構及思想層次上闖關突圍？藝術做為一種極富遊戲性的敘述方法，藝術家是否是以「打怪」的模式及感知，來介入社會、政治、歷史及文化的脈絡之中。如果藝術家需要執行「打怪」的實踐，則這隻「怪獸」又是何物呢？英雄與怪獸之間的戰鬥，是世界各文明的神話、傳說和童話之間反覆出現的亙古題材。正因為有「怪獸」這個具體的反派角色，英雄才成為可能。而透過與怪獸之間的鬥爭，凡人才有辦法蛻變成英雄、甚至成為神祇，進入一種具備超越凡事力量的象徵系統之中。然而，這頭具體的「怪獸」是否真的存在？在資本化及全球化所主導的當代社會中，我們要上哪去找到這頭「怪獸」？如果所有的反派力量都在資本社會的系統中被隱遁藏匿起來，那我們又要如何成為英雄呢？而當藝術家以一種具備英雄主義色彩的象徵符號出現在現代化的進程中，我們是否也過度期待藝術家會為我們窄殺怪獸？我們究竟是要對抗藝術史、對抗新自由主義、對抗殖民史觀還是對抗當代藝術中的階層系統？還是說，最難以征服的體制困局以及思想怪獸，正是源於我們自身呢？如果英雄和怪獸其實是當代文明的孿生體，那我們又該如何「打怪」？2016年關渡雙年展「打怪」，邀請十組來自臺灣、中國、韓國、印尼、澳洲、日本、馬來西亞、越南、新加坡藝術家/團隊及策展人，以衝突、創造、變革、突圍、冒險等各種路徑，來共同創造亞洲當代文明的新神話。
國立臺北藝術大學師生實地參訪，深度探訪十國50多處世界遺產點，包含大韓民國、伊朗、泰國、澳門、柬埔寨、烏茲別克、蒙古、馬來西亞、希臘、埃及等十國。
