蒙古國是世界上國土面積第十九大國家，也是第二大內陸國家，歷史文明發展早而悠久，曾是人類歷史上最大帝國—蒙古的發源地，為中西文化交流的過繼站，擁有四處世界遺產—文化遺產：鄂爾渾峽谷文化景觀、阿爾泰山脈岩畫群、布爾罕哈勒敦聖山及其周圍景觀，自然遺產：烏布蘇湖盆地。
烏茲別克共和國（O'zbekiston Respublikasi，1991年－），簡稱烏茲別克，位於中亞內陸，是古絲路上的重鎮。歷史記載著亞歷山大大帝、突厥人、阿拉伯人、蒙古人等均在此曾經建立王國，也因此帶來了不同的宗教與文化。至今留下多處遺址，成為現今被聯合國指定為世界遺產，包括歷代留存的古遺址、絲路驛站、清真寺建築、聚落建築群、氣象天文台等。目前共有四處世界遺產。本書以這四處遺產做介紹，包括：布哈拉歷史中心(Historic Centre of Bukhara)、夏喀里希亞布茲歷史中心(Historic Centre of Shakhrisyabz)、西瓦內城(Itchan Kala)、撒馬爾罕-文化交會的十字路口(Samarkand - Crossroads of Cultures)。
本書是國立臺北藝術大學一個以藝術帶動課程創新的故事，是師生一起透過藝術為本的行動學習方式，連結醫者、高齡長者、特教老師與孩童，在社會參與及對話中發展創作、教學與學習的故事－藝醫共學計畫。
簡述藝術大學招生制度與分析；北藝大招生制度、取才及招生機制與試務作業；北藝大招生策略的訂定與改善，包括系統與服務的提升、積極辦理海內外宣傳及建置學生學習成效資料庫；針對北藝大各入學管道詳加說明，並分析各管道入學後的學習成效；各學系招生管道與分析（以102學年度為例）；針對北藝大在招生所面臨的問題與挑戰分析及說明。
國立故宮博物院及國立臺北藝術大學共同籌辦之「張光賓先生百歲祝壽研討會」，匯聚學界對其藝術史研究、繪畫、書法、人格風範等不同面向之觀察，如實彰顯張光賓先生斐然的成就，本書為研討會相關演講及文章之集結。
藝術系統（art system）的發展在於其場域在各式各樣文化觸媒的運作， 尤其是其特殊的知識生產（production of Knowledge）運作模式。 相較於一般的研究性知識中，強調著理性及真實的認定； 在藝術學院中的知識生產，強調實踐及展演與知識的結合， 並強調感性的認識論方式。 在二十世紀後半頁在歐美跟隨學院高等教育的設立， 所造成的藝術學院化的轉向，讓藝術規訊本身結合實踐與理論。 這種情境， 隨著全球化發展到其高峰點， 藝術知識生產的系統化域資本化讓整個過程加速曳出，一方面， 造就了原本藝術在原本規訊之外的跨領域發展， 同時也是當代藝術在各個文化框架之內的發展。 因此， 除了藝術與文化本身主體化的變動之外， 同時也牽涉與其中文化轉譯（cultural translation）之間語態的轉換， 以及其各式資本之間集結及累積過程， 這個過程不僅僅顯示在當代藝術的實踐運動的改變， 更重要的是實踐本身的論述空間成為新的知識形式。 英文內容大要：
作者就個人創作歷程中相當重要的兩個方向，編創和即興為主軸，闡述這兩者表面似乎互相牴觸，其實是一體兩面的表現，彼此相生相長，作者認為兩者對自己的創作都缺一不可，有了這兩個方向，作者的舞蹈世界才得以完整。故這篇創作報告希望以自己身體對舞蹈的實踐，獲得最真切的第一手經驗，將編創過程公開並分享。 編創作品中，作者以2010年的《碎浪海岸》和同年的《最遙遠的距離》兩齣舞作為例。前者為二十分鐘的短篇作品，是受邀為雲門舞集2編創的；後者則為九十分鐘的完整作品，是受香港動藝舞團之邀，為他們年度演出所編創的作品。兩支舞的時間長度與合作對象之不同，也使作者實驗了不同的舞作走向。 即興作品的部分，則以2008年《隨之變─風花雪月》和2010年的《亂碼2010》為例，兩個製作都是整晚的演出，前者是受邀和影舞集表演印象團合作的作品，內容包含了舞蹈、音樂、電腦影像、燈光等四大元素的即興互動。後者則為古舞團的年度製作，九位舞者與一位音樂表演和一位燈光設計，形式為完全沒有任何結構限制的開放即興，當演出宣告開始之後，沒有人知道當天會有一個什麼樣的經歷，是作者意圖挑戰即興的最高境界。兩者都是作者關注即興演出二十年之後的兩種嘗試。
南管音樂指譜套系列為碩士班演奏組主修南管樂學生，每學期以一場音樂會曲目作為學習成果的展現，在他們共同演出後，錄音存檔，積累下來的成果，不僅作為學習的紀錄，也希望能提供學習南管者的參考，音樂也許還嫌青澀，但每一指套都是至少經過半年以上的學習與合樂訓練，在目前南管音樂指套與譜套的有聲資料匱乏之下，相信這系列的出版會有助於年輕學子在南管音樂的學習。把它題為「指譜套系列(二)?，是希望未來碩士生每學期的演奏都能留下錄音，繼續出版。雖然，指套與譜套都屬於南管音樂中的器樂演奏曲，但是指套有曲詩聲調與門頭腔韻的規範，各樂器搭配的行腔走韻，必須依循門頭腔韻與曲詩聲調的制約，故樂曲解說中各指套的曲詩，提供聆賞者對此音樂的想像空間；而譜套是純器樂的演奏，也有中國文人藝術類寫意標題，亦能提供聆賞者對此音樂的想像空間。
《大師：跨領域 × 傳統 @TNUA》一書邀請了國立臺北藝術大學16位獲頒國家文藝獎的專兼任教師與校友接受訪問。國家文藝獎的得獎者，不僅創作領域多元，也涵蓋了各個年代的藝文工作者。綜觀他們的養成背景、藝術成就，及其對於創作的信仰，可以深刻地感受到，雖然他們成長在不同年代、鑽研於不同領域，但除了孜孜矻矻於自身創作的提升外，亦都懇切地關注自身所處的社會，其藝術成就因這塊土地的滋養而茁壯，之後亦反饋於斯，成為培育一代藝文種籽的養分，就像北藝大三十年來的傳承一般。本書嘗試紀錄藝術家老師們努力成就藝術生命的故事，這些藝術家教師們的教學與創作經驗，對於年輕藝術人的學習與成長是重要的養份，希望為學生們帶來更多跨世代、跨領域的連結與對話。
