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  • 相聲並不單純(二版)

    相聲並不單純(二版)

    馮翊綱  著 幼獅文化 出版 2017/6/2 出版

    相聲是怎麼來的?相聲有哪些樣式?相聲是誰在表演?相聲穿什麼?還有相聲演員的處境、相聲的結拜弟兄、相聲的未來……。臺灣當代作品最豐、演出最多、出版最暢旺、影響最廣遠的相聲大師馮翊綱,以不失幽默的嚴謹引領讀者欣賞相聲。 本書是相聲世界幕後揭發、相聲演員養成必讀、相聲瓦舍創作祕笈,有圖有真相,聲音加影像。趕快推!不然別人以為我們看不懂。 *適讀年齡國小高年級以上

    85特價238
  • 勾影人心:一起來玩魔幻手影吧

    勾影人心:一起來玩魔幻手影吧

    張正龍  著 腳ㄚ文化 出版 2014/1/8 出版

    華文界第一本step by step圖解手影書! 最詳盡、最簡單、一看就能學會55個手影動作詳解 親子遊戲 朋友互動 單人手影 組合式多人手影光與影,魔幻和遊戲,也許是親子同樂,有時是朋友聚會,可以用在求婚,也能在生日時用手影慶祝... 嘿!you,用手影來博取大家歡心吧! 我們都有過夜晚面對牆壁開盞燈,開始「搔手弄指」,擺出各種動物的形狀與姿態,模擬故事般地與家人同樂、給朋友驚奇、讓情人感動。我們也曾有過,看著別人玩手影心生羨慕,別人手指靈活又能變化多端,於是忍不住好奇心,跟著玩起了手影! 本書由台灣首席手影大師張正龍所演出。詳細收錄他的私房手影技巧從單人手影到多人手影,從適合聚會到節日應景的手影,學習手影前的q&a、燈具的挑選與準備、藏手指小技巧等學習手影小關鍵。超過55個主題單元、30餘種延伸變化,step by step玩手影,只要1秒,就能讓你成為萬人迷! 本書特色 ◆由台灣第一位首席手影表演者張正龍親自示範。 ◆全書由知名設計繁花似錦,加上人氣插畫家許匡匡聯手設計,排版精美,深具收藏價值! ◆收錄超過55個手影主題、30餘種手影變化,可以單獨,可以與朋友、孩子、家人一起創造驚喜! ◆燈光挑選、手指練習、輔具使用、道具製作等,你想知道的手影學習關鍵技巧,通通在這裡。 ◆從單人手影開始,到多人組合式的手影,讓你一享獨自學習以及與好朋友互動的歡樂時光! ◆不管是用在聖誕節、萬聖節、情人節、中秋節或是尾牙等表演,或是爸媽帶著小孩一起互動,讓孩子練習手指靈活度,都深具實用價值。

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  • 劉若瑀的三十六堂表演課(2019新版)

    劉若瑀的三十六堂表演課(2019新版)

    劉若瑀  著 天下文化 出版 2019/1/25 出版

    三十年前,她是一個才華洋溢的年輕女子, 是「蘭陵劇坊」的當家花旦, 是台灣金鐘獎的「最佳兒童節目主持人」。 有一天,她拋下這些身分, 在皮箱裡裝了六雙高跟鞋,遠渡重洋,到美國去學戲劇。 加州的牧場上,她遇見了「老先生」, 老先生是個戲劇大師,更是個智者, 他的訓練觸動了她所有的觀念與靈感…… 她回到台灣,創立自己的劇團, 在自己的山上創作、訓練、演出……。 長年以來, 深埋在她心中的「表演者」到底是什麼? 一語難以道盡, 就從一九八三年夏天,第一次抵達那個加州牧場開始說起…… 請翻開這本書, 表演課即將開始—— 1984年間,在美國加州偏遠牧場與波蘭劇場大師果托夫斯基的相遇,改變了劉若瑀的人生,也啟發了台灣的表演藝術。 「優人神鼓」是台灣十分重要的現代表演團體,早期從「優劇場」轉變而來。創辦人劉若瑀接受了果托夫斯基的身體訓練之後,驚覺所有的創作都必須找回自我。於是回到台灣之後,以探索台灣人的身體為訓練宗旨,創作融入傳統、祭儀、太極……等領域,並逐漸探索出以靜坐、苦行為表演質地的訓練方法。 如今「優人神鼓」以打鼓來實踐道藝和一、東西交融的表演理念,持續創作,並以此表演享譽國內外。 本書內容即為劉若瑀在1984〜1985年間,在加州洛杉磯爾宛(irvine)大學果托夫斯基工作坊接受嚴格訓練的珍貴記錄與學習心路歷程,也是日後回台創立「優劇場」,以及日後蛻變為「優人神鼓」的重要關鍵。 這是劉若瑀的第一本書,也是優人神鼓從創團至今的第一本書。談的是與大師的相遇,與大師的對話,以及特殊的表演訓練。而劉若瑀是極細膩敏銳的表演者,她的經歷與思索充滿了深度的靈性,她談的是表演方法,也是人生。

    79特價300
  • 演員筆記:表演工作者的實務手冊

    演員筆記:表演工作者的實務手冊

    瑪麗莎.布魯德等  著 五南 出版 2017/11/28 出版

    一本極為實用的演員工作手冊~~一個好演員不需要天分,只要勇氣、意志力和認知 這是一本極為實用的演員工作手冊,涵蓋的範圍很廣。從演員的基本技巧訓練、如何準備上場、與導演和其他演員的相處之道,以及道具和裝飾如何運用等等,都在本書討論之列。在引言中,知名劇作家大衞.馬梅指出演員必須排除有關「天分」的迷思。一個致力於表演藝術的好演員不需要天分,只要憑藉著勇氣、堅強的意志力和常理認知,他或她一定會擁有自己的一片天。

    79特價198
  • 兒童戲劇

    兒童戲劇

    陳晞如  著 新銳文創 出版 2016/6/10 出版

    金門「風獅爺」在現代文明的衝擊下是否還存在?溼地的螃蟹家族面臨了什麼困境?好鼻師如何大吹牛皮自稱可以尋回所有遺失物品?白賊七如何天花亂墜把人耍得團團轉?永康二王廟、天后宮石馬和開臺聖王鄭成功家族有何關聯?赤崁樓第十尊贔屭到哪裡去了?麻豆水堀頭「龍喉出天子」風水如何被破壞殆盡?五百羅漢又如何保護小朋友出入平安? 本土素材,全新創作。嚴肅議題,在輕鬆笑鬧之間,變得詼諧逗趣,適合中、小學生讀劇、搬演的課外讀物,也適合一家大小共同觀賞、閱讀。 本書特色 市面上少有的兒童劇本,並有專業作者背景作支持,不但適合演出更適合用來訓練孩子的想像力。

    79特價277
  • 這Young 玩說唱(含光碟)

    這Young 玩說唱(含光碟)

    葉怡均臺北曲藝團  著 幼獅文化 出版 2015/11/4 出版

    【內容簡介】 從改編腳本、搭設舞臺、訂定票價、製定宣傳及售票計畫,到上臺表演,全部由說唱好young黨這群90後一手包辦! 〈戲劇雜談〉京劇玩大衛魔術?把空氣當飯吃? 〈酒令〉高材生喝酒開外掛,jolin jolin我愛你! 〈討白朗〉穿越時空online,出山剿匪玩裸睡! 〈花暢快板〉雙人尬板high翻天! 〈四子科考〉上京趕考打油詩,傻子一字神回敬! 〈大相面〉掉渣算命仙幫你整形改運! 【本書特色】 相聲lkk? 別逗了!到他們手上就變了young! 青春魅力注入傳統段目! 臺灣評書女王葉怡均領軍相聲新勢力,為喜愛說唱藝術的孩子搭建夢想舞臺!

    85特價255
  • 凝視:霍榮齡作品

    凝視:霍榮齡作品

    霍榮齡/策劃;尹萍  著 遠流 出版 2015/4/29 出版

    她的設計,已是台灣文化史的一部分。 ──金馬、金鐘、金鼎、金蝶獎得主,一九六九迄今,以圖文陳述作品概念與設計初心 只要看見台灣,你一定看見過霍榮齡! ──尹萍以報導文學的動人筆觸,回憶並見證台灣四十年來的重要藝文脈動 雲門舞集:雲門的海報,在繁忙的大城市中,能讓人抽離出來,讓人安靜,又能與舞碼產生聯結。 蘭陵劇坊:阿霍的服裝設計,其實就是一種裝置藝術,或者說是「軟雕塑」,是立體的。 新象:在燕尾和馬背之間的山牆中間,劃開一方天窗。台灣的傳統建築是她創作最重要的靈感來源和素材。 兩廳院:精采的、重要的,都在裡面,外表只要端莊樸素,翻開就能看出分量。 新舞臺:把畫面的邊緣當成假想中的門與簾。傳統與創新,在她不是口號,不是標題,是深入到骨髓裡的精神。 天下康健:雜誌視覺的靈魂是從她的窗口望出去的。她決定我們怎麼看,她當然是個里程碑。 故宮:精簡是一種美,足夠的局部放大是一種力量。汝窯青瓷,蓮瓣如雙手十指捧心,情意綿長。 臺灣史前文化博物館:臺灣編織藝術和原民文物,在地性美學。 蘭陽博物館:勾繪出在地噶瑪蘭人文化,趣味性美學。 國家公園:它沒有事件、沒有劇情,卻是她真正用心用情的地方。所有美的設計,終歸要還諸天地。 阿霍自言,她是手工業時代的人。 傳統與創新,在她不是口號,不是標題,是深入到骨髓裡的精神。 堅持用手藝呈現創意,使她的創作,別人無法模仿。 這本作品集,記錄著一九七○年代以來,台灣的文化藝術蓄勢起飛,一群有夢想有熱忱的人,在各自的舞台達成了屬於他們的成就。而霍榮齡,這一位最經典、最具代表性的職人,她以平面設計行走江湖,再跨足到劇場、造型服裝、空間等領域,與數不清的舞團、劇團、出版社、藝文平台、政府機構合作,甚多是草創時期的相挺,她於繽紛的織錦上再添花,穿針引線,成功扮演了將藝文創作介紹給這個社會的觸媒,也塑造著屬於她的設計風格與標誌。 很多人常把一部作品的成就與榮耀盡數歸於創作者身上,此書的出版,更希望引領讀者來一窺那雙「看不見的手」。尹萍以報導文學的筆法,將阿霍四十年來的成績,整理成極具故事性的生動文字,飽覽四百餘幅作品之餘,更共同見證(或回味)了那個美好的創意年代,精微地體現了設計師付出的心血點滴。 面對各種不同的業主與案子,阿霍的成品常常超出委託人的期待;也因為她對每件作品認真對待的真心實意,一路走來幫助了許多的人,書中如此龐大的作品量,包含著這段路上所結下的善緣。 此書封面是青藏高原上的一座鹽湖,由白到灰到黑的漸層,像極她的手染手作精神,也表現出她低調再低調的個性。此書費時二年完成,為求精準呈現,每一幅圖片經過無數次的修色,並親自帶著校稿請每一位訪談人一一確認。 陳玉峰說:「時間總是站在她的視窗邊,她設計的成品就是愈陳愈香、經久不膩,愈久愈耐看。」 這樣一位設計師的作品,值得你的「凝視」!

    85特價808
  • 演武弄樂下藥調情說金庸

    演武弄樂下藥調情說金庸

    馮翊綱  著 遠流 出版 2014/7/1 出版

    一場相聲+武俠的盛宴 馮翊綱創意料理「金庸小說」! 劇本是外家招式,談笑間,觀眾或狂笑、或莞爾,開心即可。 本書則是這套演出的內功口訣,呈現劇本背後的創意源流。──馮翊綱 丐幫鎮幫武功「打狗棒法」有八字訣:「絆、劈、纏、戳、挑、引、封、轉」; 馮翊綱則以「扮、批、饞、戳、挑、癮、瘋、撰」八字為軸,寫就本書: 「扮」,扮演浪漫;「批」,批判時事; 「饞」,饞嘴食肆;「戳」,戳穿觀念; 「挑」,挑戰積習;「癮」,癮頭交錯; 「瘋」,瘋魔原著;「撰」,撰寫奇緣。 條條剖析劇本緣起與創意來源;侃侃而談社會觀想與人生態度;細細咀嚼金庸小說故事韻味;點點演繹幽默與藝術的轉化之路;悄悄分享舞台上看不見的後台秘辛。 看馮翊綱老師,以金庸小說為食材,以表演生涯為廚具,以社會觀察為佐料,無論你對金庸的功力高淺,都能酣暢讀出一位喜劇創意人的靈感滋味,習得「趨吉避凶」、「自我解嘲」、「追求幸福」的江湖人生!

    79特價221
  • 了解國際劇場組織:把世界劇場人連起來

    了解國際劇場組織:把世界劇場人連起來

    國際劇場組織總部  著 五南 出版 2014/5/19 出版

    oistat國際劇場組織的運作大公開 關於國際劇場的大小事,找oistat就對了。 —bert determann,荷蘭鹿特丹劇院營運總監 對於熱愛劇場、有志於國際交流的讀者,本書是絕佳指南。 對於尋找組織經營方針的讀者,本書是必備的策略參考。 語言藩籬、工作模式、文化隔閡等種種困難下,國際交流向來不是一件容易的工作,而oistat國際劇場組織走過40年,聯繫全球劇場人的秘訣是什麼? 作為國際組織的總部,面對全球劇場愛好者與專業人士,每個都是重要關係人,總部肩負使命,推展國際網絡的建立,還得小心翼翼踩著文化、宗教、政治、地理等細微敏感界線,運籌帷幄,避免世界戰爭。 oistat國際劇場組織是全球唯一總部不斷轉換駐在國的非政府國際組織(ngo),本書以中英文雙語完整記錄組織之運作模式、組織架構、總部角色、國際專案、歷史年表等,解析每個階段的目標任務,每十年轉移總部所在地的影響,以及此一制度帶來的挑戰。 oistat國際劇場組織為第一個總部在台灣的國際性非政府組織。透過與全球文化人士的密切合作,在組織核心觀察國際趨勢,將國際組織營運的第一手資料,詳實整合紀錄。 書中總結過去數十年的經驗,檢視國際非政府組織共同面臨的困境,為下一個總部團隊提出建言,更是國際型非政府組織未來的參考。透過本書,讀者將深入了解國際組織的演變、日常事務,與其所面臨的挑戰和機會。書中並收錄了國際與台灣劇場工作者的看法與分析,忠實呈現oistat風貌。 ★ 中英文雙語呈現 ★ 架構清晰輔以案例說明,提點國際文化交流時的注意事項 ★ 台灣參與國際文化藝術事務的重要紀錄與未來參考

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  • 文化每天都是進行式

    文化每天都是進行式

    朱宗慶  著 遠流 出版 2012/12/30 出版 成人適讀

    本書收錄了朱宗慶自2009年7月起,分別在聯合報與中國時報進行專欄寫作的文章集結,共70篇。朱宗慶是知名的打擊樂家,同時也是藝術教育與文化行政工作者,長年來,在文化藝術領域擁有豐富全面的實務經驗,嫻熟跨領域事務之運作。在《文化每天都是進行式》一書中,朱宗慶嘗試從多個面向進行文化生態的觀察。全書共分為三部分: 1. 輯一「永無止盡的追求與實現」,針對藝術專業面向進行論述,包含對建構藝術專業、年輕藝術工作者,以及表演藝術與劇場的觀點和想法。 2. 輯二「許臺灣一個文化新未來」,針對當前的公共政策提出意見與評論,範圍涵蓋與文化政策、人才培育、藝術教育、行政法人等相關之政策建言。 3. 輯三「美力就在你我身邊」,屬於美感生活的書寫,以樸實而細膩的筆法,紀錄下自身的所思所感,期盼文化和藝術能為人與人之間的交流,注入更多溫暖。 能使藝術文化相關議題藉由大眾傳播管道露出,得到各界及政府多一些關注,以及對民眾產生感染與影響,是朱宗慶一份難以忘卻的使命感。相信本書所收錄的篇章,能為熱愛並關心藝術文化事務的讀者們,帶來願景、激勵和進一步的想像,讓文化每天都是進行式!

    85特價298
  • 表演藝術年鑑2010

    表演藝術年鑑2010

    表演藝術聯盟  著 國立中正 出版 2011/11/20 出版

    由國立中正文化中心《par表演藝術雜誌》出版的《表演藝術年鑑》,創刊於1995年,一直是國內表演藝術的重要出版品。 《表演藝術年鑑》是國內少數持續出刊十年以上的文化年鑑,長年記錄台灣表演藝術的創作與生態變化。2004年以前,年鑑的編輯結構偏重表演藝術發展之論述。然而,考量《表演藝術年鑑》將成為未來研究者研究表演藝術產業之重要參考依據,恐論述之撰述人受限於個人主觀限制,較難客觀呈現每年表演藝術環境之演變及表演藝術生態輪廓。因此,自2004年開始,表演藝術雜誌社與表演藝術聯盟提出年鑑「工具書」的編輯架構與企畫,系統化分類蒐集資訊,客觀呈現年度表演藝術領域的樣貌及現象。 改版後的《表演藝術年鑑》在架構上參考了《文學年鑑》、《公共藝術年鑑》、《文化資產保存年鑑》,全書共分為年度十大新聞、大事紀、全新製作、政策分析、研習活動、出版品、評論文章、創作獎項、附錄等單元。為年鑑蒐集之大量資訊提綱挈領。 《表演藝術年鑑》轉型為工具書導向,則資料的翔實與周全是重要編輯原則。此外,編輯群也規劃研究專題,逐年加強研究之深度及廣度,以驥望《表演藝術年鑑》不僅止於學術研究參考用途,甚至可以讓產業界有效應用。轉型後的《表演藝術年鑑》依照上述原則編輯,連續兩年下來,資料之蒐集已可見清楚的脈絡,研究之廣度和深度亦逐年突破。因此,為維護資訊呈現之統一脈絡,以利後續研究者或得以將資訊放在時間軸上清楚比較,《2010年表演藝術年鑑》將延續工具書體例,延續詳實資料蒐集原則及擴大研究範圍,以守護其成為瞭解台灣表演藝術發展最重要的工具書之宗旨與目標。

    85特價383
  • 踏出沙龍‧走向現代:法國近現代藝術

    踏出沙龍‧走向現代:法國近現代藝術

    李明明  著 藝術家 出版 2011/7/3 出版

    從十八世紀洛可可的華麗趣味、浪漫主義的情感取向 至十九世紀學院的精準風格、印象派與後印象派的變幻光影、象徵主義的玄思冥想, 再到二十世紀初立體派、超現實主義的前衛實驗, 十三篇述史與審美兼具的文章,結合豐富彩色圖版, 追溯法國藝術踏出沙龍,走向現代的歷程。 法國近現代藝術的發展,大抵而言,是由十八世紀洛可可的華麗趣味、浪漫主義的情感取向,走向十九世紀學院的精準風格、印象派與後印象派的變幻光影、象徵主義的玄思冥想,再邁向二十世紀初立體派、超現實主義的前衛實驗。在這段從古典、浪漫而現代的歷程背後,則綿亙著沙龍展兩百多年的歷史,以及更長遠的沙龍文化背景。 沙龍,這個在法國近現代藝術發展上不可忽略的因素,既是學院風格的堡壘,也是流行趣味的搖籃,即為本書追蹤的起點。 本書分為「沙龍篇」與「現代篇」,以十三篇述史與審美兼具的文章,分別深入法國沙龍繪畫背後的沙龍體制、藝術運作、評論生態,十九世紀後半葉通俗品味與前衛實驗底下的政治氛圍、社會變遷、技術發展,結合豐富的作品圖版,帶領讀者回溯法國藝術踏出沙龍、走向現代的歷程。

    9特價288
  • 滬哈!藝形逛大街:環境劇場的淡水街頭實驗

    滬哈!藝形逛大街:環境劇場的淡水街頭實驗

    莊惠勻  著 流行風 出版 2011/5/24 出版

    當劇場與小鎮/居民相遇,生活出了軌,就輪到創意上街冒險! 劇場「出軌」了,從舞台上大腳一跨,也做表演也做工; 公所「出軌」了,公務員下了班不逛街看電視,跑來練鼓做道具; 淡水居民們「出軌」了,婆婆媽媽全跑出來,彷彿收到盛大舞會的邀請。 身聲劇場捲入的這場大冒險,不妨就稱之為六十天的藝術出軌行動! 2008年開始,身聲劇場接到一份奇妙的任務:承辦由淡水區公所發起的藝術踩街活動。 從加入這場街頭大冒險開始,每年到了踩街上路之前,大夥總要度過一點也不安寧的兩個月; 這一群淡水人沒有飛到遠遠的地方去膜拜異國藝術節,而是在家鄉進行冒險計畫! 一輩子連畫筆都沒拿過的阿嬤說要畫畫、按三餐煮飯餵小孩的媽媽開始有了表演的慾望,他們沒有「藝術」的包袱,只是很單純地試試看自己還能做什麼、和別人一起完成什麼。 這是另一種冒險。 不在於我們是不是跑去高空彈跳或征服聖母峰、不在於世界地圖上的刻度丈量, 所有的冒險通通發生在一條街上。 就在平常不過的生活中選擇改變,這或許才是更重要的─「態度的冒險」。 最近,覺得自己腦袋冰涼無味? 快乘著希望之翼,一起來看看如何在生活中讓想像力出軌、頭腦大冒險! 關於─身聲劇場 成立於1998年,是台灣獨創的音樂肢體劇場。 以探索「身體」「聲音」之原動力量為概念,創作形式揉合了肢體、人聲、吟唱以及器樂,表演者既演、亦奏、亦舞、亦歌,在形式轉換間自然切換角色扮演;創造了「身聲」無比豐富的表演語彙,並持續發展跨界藝術的無限可能性。 八十九年起連續三年榮獲台北縣傑出演藝團隊,九十二年度開始,七度獲選入行政院文建會演藝扶植團隊迄今,先後在美國、巴西、土耳其、塞內加爾、日本、韓國、馬來西亞及中國上海、澳門等地進行國際演出,表現獲得肯定。

    79特價253
  • 創作之翼+PAR表演藝術(212期)

    創作之翼+PAR表演藝術(212期)

    荷米.夏侯  著 國立中正 出版 2010/8/3 出版

    par表演藝術 爵士.女聲.魅惑你心 swing with magical jazz! 她懷抱著吉他,清新脫俗,甜美可愛…… 她踩著高跟鞋,柔情似水,風姿綽約…… 她身穿晚禮服,姿態撩人,性感挑逗…… 即便是面對萬人和樂團一搭一唱,她,仍是慧詰多變! 如果神韻是她們的權杖,那感性的嗓音便是上天賜予的桂冠。 如果「壞」,是用來形容樂手的好, 那麼像星星一樣點綴黑夜的爵士女伶啊, 可是「壞得真好啊!」 創作之翼 羅伯.勒帕吉(robert lepage)是一個國際劇壇的天才,他的舞台作品震驚當代觀眾。勒帕吉受業於魁北克戲劇藝術學校、巴黎柯奈普工作坊。隨後到裡格國立即興(ligue nationale d’lmprovisation)和赫佩劇團工作。為演員、導演、舞台及影像作者。他的作品贏過許多國際大獎。1990-1993年擔任渥太華國家藝術中心法語劇場藝術導演,1994年「機器神」劇團創立者之一。1990年榮獲 chevalier de l’ordre des arts et des lettres騎士秩序文藝獎,1994年榮獲governor general’s award for performing arts表演藝術首長獎。 勒帕吉卓越的個人原創作品,包括《地殼板塊》、《龍之三部曲》、《針葉與鴉片》、《太田川的七條支流》;以及重新製作世界經典,包括史特林堡劇本《夢幻劇》、莎士比亞劇本《暴風雨》、《仲夏夜之夢》、《克利歐拉諾斯》、《馬克白》,和他改編自莎士比亞的《哈姆雷特》的獨角戲《愛爾西諾》。他的才華不限於舞台,近年還拍電影《告解室》及《測謊器》等,後者改編自他的一部劇場作品(methuen出版)。 本書是一系列長篇專訪,由法裔加拿大記者荷米.夏侯所做。在此,勒帕吉展露他創作靈感的來源,他多方面生涯經歷的各種時期,還有他知名作品中蘊藏的驚人想法。

    9特價513
  • 搬演戲夢人生:台東劇團表演藝術館

    搬演戲夢人生:台東劇團表演藝術館

    文建會  著 日創社 出版 2007/8/31 出版

    書中除介紹台東劇團表演藝術館特色,並邀請各館館方人員、志工、在地居民、文史工作者等暢談己身與文化館成長的點滴歷程,以社區營造精神為核心,著重空間與文化的在地關係及文化館豐富的故事性。

    特價150
  • 雪梨藝術顯影

    雪梨藝術顯影

    李昱宏  著 藝術家 出版 2007/2/15 出版

    雪梨美術館、藝廊、市集、區域、建築、公共藝術、創意商店與節慶活動的藝術 行遊 附上地圖食衣住行育樂的旅遊事項說明 圖文勾勒南半球最大城市的文化繽紛,與其通達之途的實際指引 如果要說明南半球最大都市雪梨的特徵,那麼冬天陽光的私心偏袒,經地理風土潤漬後的深印淺跡,一定是這座城市雜然紛呈的文 化風景的源頭,它的藝術生態、區域互動、種族滲移、新舊離合所迤灑出的城市萬象,都浸染了南半球飽含十二月陽光的崢嶸活力。 本書是長居雪梨當地、現為雪梨科技大學創作藝術博士候選人的作者李昱宏,繼《攝影課》與《創意攝影》的攝影美學專述之後, 鑽入雪梨街頭巷尾的藝術遊蹤,書中分章訪覽雪梨的大小博物館與美術館、畫廊與市集、地區、建築與公共藝術、創意商店和藝術活動,並以圖文標示各處位置,為 雪梨每道藝術活力的所在,提供具體可循的依據。 這段遊蹤由滿佈雪梨市內的十九座博物館和美術館作為出發點,隨著美術館的主題——城市史、航海、攝影、種族、科學、藝術、 市政等的逐一現身,我們可概括拼出雪梨顛沛多源的身世,與其隨勢形成的文化特徵;古典藝廊、原住民藝廊、攝影藝廊琉璃藝廊、綜合性藝廊、特別藝廊與丹克斯 街貳號的分類瀏覽,與週末市集的點名簡介,將城市的文化概貌延伸成一張巷弄曲徑的藝術地圖;市內五個分區的藝術特色列舉,則畫出了雪梨藝術的地理刻度;九 座著名建築與星散市內的公共藝術作品,將焦點拉至街頭,呈現融於雪梨日常生活的戶外藝術表現;這片雪梨藝術的山光水色,最後在九間創意設計商店、藝術節慶 與展覽活動的細數中,添上了細密的轉折與色彩。書中並附上地圖與雪梨旅遊事項說明,使全書在萬花筒式的勾連介紹外,亦可作為雪梨藝術遊覽的實用指引。 簇連的海灣地形、豐饒的自然生態、多樣的鄉色市景,在本書的藝術顯影下,都參與投射出了雪梨這個懸於北半球之外城市的文化 繽紛。

    9特價342
  • 2.5次元完全解析:松田誠、茅野、和田俊輔、佐藤流司,由業界頂尖人士全面揭露2.5次元舞台的魅力

    2.5次元完全解析:松田誠、茅野、和田俊輔、佐藤流司,由業界頂尖人士全面揭露2.5次元舞台的魅力

    門倉紫麻  著 台灣東販 出版 2019/11/27 出版

    誕生於日本,並且正向全世界擴散的嶄新娛樂 「2.5次元舞台劇」 持續創造令眾多粉絲為之狂熱作品的領航者們, 對於未來有著什麼樣的想像呢? 探究「2.5次元」之歷史與未來的寶貴訪談集! 「在2.5次元的世界,沒有不可能一詞」 所謂的2.5次元,在不同的觀眾眼中,會有不同的詮釋。 所以,雖然有點難用言語解釋…… 但我不是很贊同模仿動畫的風格去製作舞台劇。 我覺得,動畫本身其實也很類似2.5次元工程了。 換言之,就是把不會動也沒有聲音的漫畫,加上動作和聲音。 所以,直接把動畫立體化,並不是2.5次元。 我認為以漫畫的基礎,把漫畫帶給讀者的印象立體化,才算是2.5次元。 只要抓住本質,2.5次元也能使人讚嘆『這就是我想看的東西』。 「讓角色走進觀眾席--刀劍亂舞」 音樂劇『刀劍亂舞』一共由兩部作品組成。 第一部是包含故事的音樂劇,第二步則是換上另一套服裝, 但角色設定維持不變的純演唱會。 演唱會部分,是以「刀劍男士如果活在現代,會用何種方式去戰鬥」的概念來設計的。 實際上,這樣的設計早在最開始就已經想好了。 「音樂劇『網球王子』--絕對的轉捩點」 決定要留下什麼、精簡什麼,換言之,就是要找出一個作品最重要的部分。 每一個作品,都必須進行最精準的判斷。 「雖然不曉得那是製作人的決定,還是演出家的決定,但總之一定得由其中一人來決斷。」 音樂劇『網球王子』(通稱『網王音樂劇』。2003年~),便在討論後決定拿掉「網球」。 「但與此同時,我們卻成功保留了比賽的緊張感和角色性。」 在『網王音樂劇』中,運用了快速移動的圓形的聚光燈,配合擊球音效來代替真正的網球。 因此演員們得以只拿著球拍,在舞台上自由地移動。 「起初我們還考慮過在把網球固定在長竿上來移動的方案。但當時要是採用這個方法,或許『網王音樂劇』就無法成為在今日仍大受歡迎的作品了。那時沒有選擇長竿方案真是太好了。」 ★松田誠、茅野イサム、和田俊輔、佐藤流司……由業界頂尖人士所敘述的2.5次元舞台現場風景 ★內附佐藤流司16頁彩色寫真,並收錄松田誠×佐藤流司的特別對談 ★刀劍亂舞、網球王子、排球少年……人氣舞台&音樂劇製作者、演員的幕前幕後大公開!

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  • 演武弄樂下藥調情說金庸(附雙CD)

    演武弄樂下藥調情說金庸(附雙CD)

    馮翊綱  著 遠流 出版 2014/7/1 出版

    一場相聲+武俠的盛宴 馮翊綱創意料理「金庸小說」! 【邊看邊聽】一書+雙cd,超值組合,給您閱讀與聽覺的雙重享受! 【相聲cd】2014新作《瓦舍說金庸》全劇段目,馮翊綱、宋少卿領銜主演! 劇本是外家招式,談笑間,觀眾或狂笑、或莞爾,開心即可。 本書則是這套演出的內功口訣,呈現劇本背後的創意源流。──馮翊綱 丐幫鎮幫武功「打狗棒法」有八字訣:「絆、劈、纏、戳、挑、引、封、轉」; 馮翊綱則以「扮、批、饞、戳、挑、癮、瘋、撰」八字為軸,寫就本書: 「扮」,扮演浪漫;「批」,批判時事; 「饞」,饞嘴食肆;「戳」,戳穿觀念; 「挑」,挑戰積習;「癮」,癮頭交錯; 「瘋」,瘋魔原著;「撰」,撰寫奇緣。 條條剖析劇本緣起與創意來源;侃侃而談社會觀想與人生態度;細細咀嚼金庸小說故事韻味;點點演繹幽默與藝術的轉化之路;悄悄分享舞台上看不見的後台秘辛。 看馮翊綱老師,以金庸小說為食材,以表演生涯為廚具,以社會觀察為佐料,無論你對金庸的功力高淺,都能酣暢讀出一位喜劇創意人的靈感滋味,習得「趨吉避凶」、「自我解嘲」、「追求幸福」的江湖人生! 《瓦舍說金庸》雙cd內容: 段子〈壹〉一二三 段子〈貳〉十六 段子〈參〉十八 眷村村口大馬路餃子攤兒,藏著使彈指神通的高手! 被「七怪」纏身的五十九,如何打敗東方不敗? 每年到現場看相聲表演的觀眾,其實中了丁春秋的「三笑逍遙散」? 楊過跳下絕情谷深潭,終於見到姑姑,還有她的朋友!? 老百姓三撞襄陽城門,只為了喊一聲:「郭靖郭大俠,您看到了嗎?」 金庸小說的江湖歷險、兒女柔情、古典文史滲入相聲劇,帶你穿越時空,行俠仗義! 本商品 cd為wav格式,請使用電腦或有支援此格式之播放器

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  • 神思陌路(修訂版)

    神思陌路(修訂版)

    葉錦添  著 天下雜誌 出版 2013/7/31 出版 成人適讀

    七○年代,他成長於茫然失根的香港; 八○年代,他浪跡歐洲,在西方藝術的衝擊下尋找自我; 九○年代,他在台北的破舊小公寓裡,投身前衛大膽、創意勃發的劇場實驗; 直至踏上羅浮宮、奧斯卡、雅典奧運的舞台……… 東方,是葉錦添的創作印象,更是他致力再現的全新未來。 「東方不是指只有中國的範圍,而是一個廣泛有別於西方視覺下的東方世界。他們擁有一個共同的母體、根源,是超越國界的共同體。 每部電影、每一次的創作,我都試圖向著那個靶心射擊,每一次都找尋一個不一樣的角度,使自己更能從多個方向去理解那種真實性,豐富著詮釋歷史的可能。」 浪跡東西,追尋古典,召喚東方 葉錦添悠遊電影、電視、劇場藝術間 兼擅商業作品與藝術創作 一一細述,華美絕艷視覺背後的創作足跡 「神思(being),是我們已知的世界,僅涵蓋龐大真實世界的一小部分;陌路(unbeing)則是未知,人類受困於對世界理解的深刻懷疑中。 我感覺有一個認識世界的方法與對應的創作態度產生,未來會是在充滿變異與爆發力的狀態中前進,古典與前衛會以更激烈的形式交流,出現一種與過去截然不同的新景觀。」 葉錦添,活躍與電影、服裝、劇場界的藝術家,曾獲金馬獎、香港金像獎、亞洲電影獎、奧斯卡金像獎等國際性獎項肯定,展覽足跡遍及歐美及兩岸三地。 從香港到台北,乃至踏上國際舞台,他的創作養分從何而來?他如何在一次又一次的作品中,展現東方文化的多樣可能? 本書詳細記錄他創作《霸王別姬》、《樓蘭女》、《羅生門》、《長生殿》、《臥虎藏龍》、《夜宴》、《赤壁》等多部知名作品的心路歷程,不僅可一窺藝術奇才的創意發想歷程,更能從其介於東西方文化間的掙扎與取捨過程,重新思索「東方」與「古典」的意義,發現藝術創作在未來世界的全新可能。 本書特色: ◎ 曾獲奧斯卡金像獎最佳美術設計、作品橫跨電影、電視、劇場、展覽的藝術大師葉錦添,回顧自身成長、學習經驗,以及跨入電影、劇場創作的心路歷程。 ◎ 向來以濃厚東方韻味見長的葉錦添,為何選擇這樣的創作路線?又如何看待西方文化霸權宰制的商業藝術領域?他如何詮釋「東方」與「古典」,並兼顧國際觀?本書真誠記述了藝術家的反思。 ◎ 詳實記錄參與電影《霸王別姬》、《誘僧》、《臥虎藏龍》、《夜宴》、《赤壁》,劇場《樓蘭女》、《羅生門》、《長生殿》等作品,及參與大型國際藝術節的創作經驗,一窺藝術奇才發想、構思、創作的過程。

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  • 熾行者:澳洲冒險、挑戰、極限之旅(彩色)

    熾行者:澳洲冒險、挑戰、極限之旅(彩色)

    連掌旭  著 凱信企管 出版 2013/5/29 出版

    我在澳洲啟動夢想-- 冒險x不懂英文我照樣拖著行李出發! 挑戰x澳洲第一位臺灣火舞街頭藝人! 極限x翻山越嶺,萬丈懸崖上耍火舞! 用生命點燃火焰,用行動一步步實現夢想。 玩火是自我修練的表演;旅行尋找自我淬鍊的機會, 帶著火舞行腳這個世界,努力實現自己生活的夢想! 玩火是種冒險,也是種將夢想從黑暗中幻化成現實的絢麗花火。 一萬多公里的火舞長征,是修煉的開始,也是夢想的起點。 夢想不一定大,不一定難實現, 勇於追求挑戰自己的夢, 那所有可能成為的疑慮都不再是疑慮, 而是人生的功課! 拎起行囊,踏上未知的旅途, 遇見閃閃發亮的人生,你只需要跟我一樣擁有冒險的勇氣! 人生低谷,一場大火斷了生路,也燃起另一希望! 2011年3月的一場台中夜店大火,讓政府頒布了數條禁令,不僅室內禁止明火,甚至連考取街頭藝人證照,或是在街頭進行演出都開始受阻開罰,這些法規讓我的演出案子石沉大海幾近失業,生活頓時出現了困境,但我相信上帝為我開了另一扇窗。 憑著傻勁和永不放棄的動力,一路闖蕩,讓世界成為我的舞台! 2011年秋天,我帶著火舞出發,前往澳洲,找尋生命的出口。 透過火舞認識了世界各地的朋友、看到不同文化、參與許多藝術節活動,因為火焰,建立了無畏懼的眼神,找到築夢的目標,瞭解到不單單只是玩樂,還有更重要的使命存在,淬鍊出更燦爛的生命色彩。 我要一輩子,都做著自己喜歡的事情!

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