排序依
  • 中國歷代畫壇名家

    中國歷代畫壇名家

    方延豪  著 國家 出版 2019/5/2 出版

    本書細說藝林趣談,自南北朝以迄民國,橫跨將近一千五百年時光,對於古來畫史的源流、古今畫派的演變、畫理畫論的奧旨、畫風畫格的流別、畫法畫技的訣竅,以及品類衍別、師承淵源,統可從中窺見其大概,既是名家軼事小傳,亦是千年畫壇歷史。一書在手,藝林掌故即可瞭然心目,不獨為學畫者之必要讀物,對於書畫家、收藏家甚或愛好詩詞之人,均足以供披覽、資參考、為消遣、作談助也。

    85特價425
  • 驀然回首:吳文彬的八八自述

    驀然回首:吳文彬的八八自述

    吳文彬  著 萬卷樓 出版 2017/9/1 出版

    這本書是吳文彬先生的遺著。早在民國九十二年,吳先生年滿八十歲的時候,出版了一本《驀然回首》的小冊子,記述人生的一些工作、經歷、回顧,以及感嘆。之後,到了民國一百年,吳先生年滿八十八歲時,他計劃重新編輯這本書,可惜沒有完成,在兩年之後,他就辭世了。在他過世之後,他的兒子吳傑,發現相關的草稿,整理收集之後,並且配上回顧的心情,來重新編輯這本書《驀然回首——吳文彬的八八自述》。 吳文彬先生是傳統的工筆人物畫家。他年輕時加入北平的雪廬畫會,之後就學於北平國立藝專,來台灣之後工作於中央研究院史語所考古館。從大陸到台灣,從年輕到年老,經歷了戰亂,一心追求安定,可是內心對於傳統工筆人物畫的執著與渴望,從來未曾中斷。 從這本書中,讀者可以看見六十年的師生與同窗的情誼,也可以看見大陸與台灣的藝評介紹,更可以透過吳文彬先生自己的數篇文章看到老先生的經歷、工作、喜好與成就。他自己述說自己,希望給後世留下一些軌跡,可以追尋,也可以研究,因此千萬不要斷了傳統工筆人物畫的傳承脈絡。 書中最可讀的部分,應當是民國一百年時,老先生自己寫的打油詩——渡海。內容僅約一千兩百餘字,卻似一幕幕的場景,快速的帶著讀者,看遍老先生自己人生的驚滔駭浪與平安惜福!這樣如此大時代的故事,或許在當時是稀鬆而且常見的。可是,對於讀者而言,這是真實且詳盡的紀錄,無法複製與磨滅的藝術家經歷與成長。希望藉此能夠鼓勵後輩,藝術的道路是需要不斷的努力與堅持的。

    9特價450
  • 黃賓虹

    黃賓虹

    王魯湘  著 藝術家 出版 2001/8/7 出版

    黃賓虹在中國近代繪畫史上成就卓越,廣收博取,不宗一家一派,而吸取各家精華,獨立成就期畫藝風格。 以虛實光影的變化,他是莫內;就形的抽象理論,他是塞尚;從筆觸的波折,他是梵谷;以色墨的點染,他是秀拉。正像印象派完成了西洋古典繪畫傳統的現代轉化一樣,黃賓虹完成了中國山水畫的古典傳統的現代轉化。 兼點帶峻的短筆觸是黃賓虹鑽研多年的創發,帶動他畫中山氳靈氣的是那饒富韻律、波波折折的起伏,而密疏相間的點點簇簇也醞釀著他獨有的墨色。黃賓虹以自創「月移壁」的光影交果沉澱其山水美學,也帶來中國繪畫史上的靈光作現。 一個中國文化的踐形者與健行者,以親身遊歷寫生中國山水,眼觀﹁月移壁﹂的奇妙景象,體驗虛實光影下的﹁靈光﹂乍現,黃賓虹就這樣一步一腳印,點點幻化出他的山水大業。 《黃賓虹》是藝術家出版社繼《李可染》、《齊白石》、《傅抱石》之後的第四卷新書,承繼﹁中國名畫家全集﹂一系列的精神,以圖文並佐的紀年體,從畫家的童年一路引領讀者到畫家創意的造景畫境,以寫實客觀的角度,正面迎觀畫家其人其藝,並側觀中國近代繪畫史上創新創意的新發展。 於人於藝,黃賓虹都極具改革勇氣與理想發揮,他參與維新、同盟會及革命,全出於一片志士赤誠,又退而治學作畫,致治以文,他一生身體力行,從前人畫粹,體悟章法,從山水遊歷,自營筆法風格;而他晚期為人稱道的﹁黑賓虹﹂就是由宋畫黑密厚重的深墨與遊歷經驗中淬煉出來的,從黃賓虹的蜀遊句中,即可知他自己在畫學上的突破: ﹁秋寒瑟瑟窗牖入,唐人縑楮無真蹟。我從何處得粉本,雨淋牆頭月移壁。﹂ ﹁潑墨山前遠近峰,米家難點萬千重。青城坐雨乾坤大,入蜀方知畫意濃。﹂ ﹁沿皴作點三千點,點到山頭氣韻來。七十客中知此事,嘉陵東下不虛回。﹂ 黃賓虹的獨創點皴、月移壁、靈光的筆墨章法都是從﹁師造化﹂中的直接領悟。李可染說:黃賓虹老師的畫,近看什麼都沒有,遠看什麼都有。其中因緣也是自他對宋畫精神深厚的體悟而來的,所謂:近看只是筆,參差錯染,不辨所畫為何物,而矯健飛舞,姿趣橫生,遠觀則層次井然,陰陽虛實。 觀賞黃賓虹的畫,晚期他那波折錯置又繁密的短筆觸,在畫面的構成上很有動感及張力,近看錯亂的很,但遠觀卻可意外容易地感受到沉鬱密黑中山氳靈氣的呼吸起伏,轉化自米點山水的點點簇簇就像是自然界中的千萬個細胞,叢生源源不絕的筆意,這是黃賓虹特有的動感山水。 一九三五年張虹所編《賓虹畫語錄》中有這麼一段描述:皴與皴相錯而不相亂,皴與皴相讓而不相碰。這是在讚黃賓虹筆法中一波三折的s形線條,在他畫中大量使用的波波折折,除了勾勒出山水的韻律節奏外,也適巧地映證黃賓虹緊密卻又飽含空氣,強調疏密相間的畫意哲理。 黃賓虹對於筆法畫理的創意一直有著他獨到的啟發,在墨黑山水點染影姿婆娑的光斑,如月暈般運實於虛、濃淡層疊,營造一種虛實相映、朦朧搖曳的﹁月移壁﹂效果。這種漬墨點染,加上擲筆筆法是黃賓虹對中國畫墨法的一大貢獻。而從他虛實之間演化而出的靈光頓現,曙光乍開的光影效果,也頗有一番印象派的韻味。 本書作者王魯湘意味深長地將黃賓虹之於中國繪畫史的地位作了這樣的比喻:以物象的朦朧,他是莫奈;從形的抽象,他是塞尚;以點畫的排疊,他是梵谷;以色墨的點染,他是秀拉。正像印象派完成了西洋繪畫傳統的現代轉化一樣,中國山水畫的古典傳統的現代轉化也是由黃賓虹完成的。 事實上,除了山水畫的創作,黃賓虹的花鳥畫也展現一股剛健婀娜的氣質,筆法運走相當地自由,趣態橫生。至於他對篆刻的工夫,對金石學的掌握更是深厚精醇,自小培養的深度,發揚在他的繪畫書法,也奠定他紮實的筆法基礎。 黃賓虹是位早學晚熟、大器晚成的畫家,一直到七十歲以後,他的山水作品才在筆墨上產生奇妙精采的變化,他在結構上傾向表現抽象的精神氣度,進而活潑發展筆墨的自主性,於是,一股專屬黃賓虹的氣韻也就水到渠成的自然迸現。 黃賓虹用筆之妙,遊走在他對傳統的沿襲與改革間,活化傳統的養分,再回饋以飽滿凝練的成熟新風格於傳統,無怪乎黃賓虹為中國繪畫美學的精華呈現,也是畫史上公認中國山水畫從古典傳統進入現代形態的一個重要中介人物。

    9特價432
  • 國畫大師齊白石的一生

    國畫大師齊白石的一生

    張次溪原著;蔡登山主編  著 新銳文創 出版 2019/10/28 出版

    ●齊白石親自口述+張次溪貼身採訪、記錄,完整記述齊白石的一生。 作畫妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世。──齊白石 齊白石,出生困苦農家,一生與勤勉相始終;持家和律己,處處不忘「勤儉」兩字。 其一生屬「大器晚成」型,二十七歲開始學畫,六十歲後筆法爐火純青,畫風獨樹一格;八十歲後達到登峰。其書畫不局限於傳統的山水與花鳥,而是反璞歸真,回到個人的生活與真實。 張次溪,史學名家,與齊白石為忘年之交,兩人在一九二○年相識,當時張次溪十二歲,齊白石五十八歲。兩人往來了四十個年頭,亦師亦友,一直保持著深厚情誼。一九六三年,由齊白石自述、張次溪記錄,以第一人稱視角的《白石老人自傳》出版,全書僅記敘到一九四八年。 一心想為齊白石作傳的張次溪,為補前傳缺憾,改用第三人稱的觀點,以《白石老人自傳》為基底,補記一九四九年後的齊白石生平,寫成《齊白石的一生》。無奈一九六六年,文革開始,張次溪在東莞會館的住所遭查抄,一萬七千多件書冊資料被封存,當時尚未出版的《齊白石的一生》手稿也一同遭劫。 經過多年波折,《齊白石的一生》終於一九八九年出版,這不僅是目前所知記述齊白石生平最完整的傳記,也讓讀者對享譽國際的國畫大師能有更全面的認識。

    79特價316
  • 臺灣美術全集第34卷:黃鷗波

    臺灣美術全集第34卷:黃鷗波

    林柏亭  著 藝術家 出版 2019/10/8 出版

    黃鷗波本名寬和,一九一七年(日治大正六年)出生於嘉義,他少年時期的嘉義社會,已經由清代遺風逐漸轉換至日治的新時潮。受到當時嘉義藝壇活躍的氣氛影響,參加詩會、赴日習畫,返台後積極參加省展、提攜後進,參與青雲、春萌畫會,創立長流、綠水等畫會,並在省展的「國畫正名之爭」中,持續為膠彩畫爭取展出機會。 黃鷗波個性開朗樂觀,林玉山曾說:「鷗波君聰敏而熱情,富幽默之文思。游彌堅先生欣賞其帶有民俗之趣的詩文及童謠……」、「雅集或小聚,有鷗波君在場定熱鬧,且笑聲不斷起。」其樂觀風趣之個性,有助於描繪鄉里小市民生活疾苦時,透過詩畫交融的作品,以諷刺或幽默的手法替小市民一吐怨氣,也博得觀賞者會心一笑。王白淵曾讚賞其作品,推崇他為「台灣的豐子愷」,不愧為一代繪寫鄉里詩情的藝術家。 《臺灣美術全集 第34卷 黃鷗波》收錄黃鷗波藝術生涯各時期共120件經典作品彩色圖版,每件作品皆附作者詳實的文字解說,帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化;並透過林柏亭老師執筆的研究專文,為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版,使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事,是近年資料最齊全的黃鷗波個人專集。 本書特色 黃鷗波擅以詩畫描繪人生百態,時而戲謔,時而嚴肅的評論時事; 〈家慶〉中製作紅龜粿的老婆婆、〈放性地〉的傳統習俗、〈台北竹枝詞〉中奇裝異服的年輕人…… 穿插著台語與華語的詩文,紀錄傳統文化的同時也打開膠彩畫的疆界, 他的經歷與作品表現,都是藝壇的重要資產。

    79特價1422
  • 一個東西南北人:水墨現代化之父劉國松傳(金石堂獨家限量加蓋陳丹誠親篆『一個東西南北人』珍貴硃砂章)

    一個東西南北人:水墨現代化之父劉國松傳(金石堂獨家限量加蓋陳丹誠親篆『一個東西南北人』珍貴硃砂章)

    劉素玉、張孟起  著 遠流 出版 2019/8/28 出版

    【金石堂獨家!】扉頁劉國松親自以珍貴的硃砂加印『一個東西南北人』章。此章由著名書畫家陳丹誠親自篆刻,而劉國松更是在眼部術後休養之際,為讀者勞心奮力,親自加蓋,得之不易,珍貴非凡! 祖籍是遙遠壯闊的北方, 在炎熱的南方島嶼成長, 畢生推動東方水墨畫作的現代化, 在西方藝壇成名,引領當代水墨畫價節節上漲…… 《一個東西南北人》就是國寶級藝術家劉國松從成長到成名的故事,充滿了旺盛的生命力,既呈現出畫家心腸柔軟、感情豐富的一面,也可見到他好惡分明、真切又可愛的專業堅持。 劉國松早年困頓,在戰火中數度遇險,卻很早就立志投身藝術。國立台灣師範大學畢業後,他帶著滿腔熱情展開現代水墨畫的創作,發起成立「五月畫會」,主張全盤西化,全面創新。 經由詩人余光中的穿針引線,他的作品先獲得堪薩斯大學教授李鑄晉的注意,接著他又得到美國洛克斐勒基金會贊助,前往全球20個國家、超過100個美術館觀摩見習,將西方油畫的元素及自創的技法,完整融入山水畫作。 他在中國鐵幕開放之前,率先深入探勘中國水墨畫的發展歷程,成為東方與西方的橋樑,奠定他在全球水墨畫的至高地位。他也因為將停滯了數百年的水墨畫向前推進,而獲得「水墨現代化之父」的地位。 書中還收錄他不同時期的許多代表性作品,以及近期的新創作,可供藝術愛好者盡情飽覽並參照。

    79特價514
  • 一個東西南北人:水墨現代化之父劉國松傳

    一個東西南北人:水墨現代化之父劉國松傳

    劉素玉、張孟起  著 遠流 出版 2019/8/28 出版

    祖籍是遙遠壯闊的北方, 在炎熱的南方島嶼成長, 畢生推動東方水墨畫作的現代化, 在西方藝壇成名,引領當代水墨畫價節節上漲…… 《一個東西南北人》就是國寶級藝術家劉國松從成長到成名的故事,充滿了旺盛的生命力,既呈現出畫家心腸柔軟、感情豐富的一面,也可見到他好惡分明、真切又可愛的專業堅持。 劉國松早年困頓,在戰火中數度遇險,卻很早就立志投身藝術。國立台灣師範大學畢業後,他帶著滿腔熱情展開現代水墨畫的創作,發起成立「五月畫會」,主張全盤西化,全面創新。 經由詩人余光中的穿針引線,他的作品先獲得堪薩斯大學教授李鑄晉的注意,接著他又得到美國洛克斐勒基金會贊助,前往全球20個國家、超過100個美術館觀摩見習,將西方油畫的元素及自創的技法,完整融入山水畫作。 他在中國鐵幕開放之前,率先深入探勘中國水墨畫的發展歷程,成為東方與西方的橋樑,奠定他在全球水墨畫的至高地位。他也因為將停滯了數百年的水墨畫向前推進,而獲得「水墨現代化之父」的地位。 書中還收錄他不同時期的許多代表性作品,以及近期的新創作,可供藝術愛好者盡情飽覽並參照。

    85特價553
  • 臺灣美術全集第38卷:江明賢

    臺灣美術全集第38卷:江明賢

    蕭瓊瑞  著 藝術家 出版 2019/7/30 出版

    江明賢,一個出生於臺灣中部山村的小孩,在貧窮的環境中,以他旺盛的企圖心,不懈地努力,遍走天下,冀圖以中西融和的努力,為傳統的中國水墨繪畫,走出一條生路。果然,在他一甲子的繪畫生涯中,為近代中國的水墨繪畫創作,開創出一個巨大的參照標的;他從寫生出發,加入西方現代藝術的切割重組手法,及拓、印、潑、洒的技法,但始終保持一種高度的人文意境與歷史詩性。 在近代中國水墨創作的領域中,能以墨彩表現山河、鄉野,特別是建築、聚落之美,且神意十足、形質兼備、構圖突奇,又肌理豐美者,江明賢無疑佔有一個重要的席位。 《臺灣美術全集 第38卷 江明賢》收錄江明賢藝術生涯各時期共138件經典作品彩色圖版,每件作品皆附作者詳實的文字解說,帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化;並透過蕭瓊瑞教授執筆的研究專文,為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版,使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事,是近年資料最齊全的江明賢個人專集。 本書特色 江明賢以水墨創作,在東方傳統與西方衝擊的辯證中羽化,拓展當代水墨的光譜。 「我的畫風和創作理念,是隨著各階段創作背景的不同,而出現了水到渠成的變化和實踐。我堅持言必有物,絕不矯揉造作或無病呻吟,也因此,我始終戰戰兢兢,面對畫面,永保高度的熱情和誠懇,希望眼光到處,觸手成趣。我更期望一種中西融合的表現形式,為水墨創作,畫出一片新天地。」——江明賢

    9特價1620
  • 看懂大師7 張大千 vs. 畫荷寫蓮

    看懂大師7 張大千 vs. 畫荷寫蓮

    何恭上  著 藝術圖書 出版 2019/7/30 出版

    荷、蓮有分嗎?還是同一品種?明代以前的史料看都稱蓮,最早蓮畫保存下來的應屬日本東京國立博物館藏,南唐顧德謙的「蓮池水禽圖」。該畫有二屏,色彩濃麗厚重,據考證是作為畫帳用的,也就是室內遮蔽或隔間用的屏風畫作,這類大都富麗堂皇,極富裝飾趣味,「蓮池水禽圖」即屬此類。

    9特價432
  • 看懂大師3 張大千 vs. 名山勝水

    看懂大師3 張大千 vs. 名山勝水

    何恭上  著 藝術圖書 出版 2019/1/30 出版

    足跡不經千萬里 天地為師老更痴 名山勝水 眼中難盡世間奇 山水畫家,如果不入名山訪勝水,那能探得山與水之堂奧呢?深入峻山觀察大自然景物,表現山河的壯偉與秀麗,又在不同季節氣候,大地變化微妙之際,更有不同的體驗。中國名山無數,勝水千秋,大千先生曾四上黃山,兩次登臨華山,致有說「因念海內奇山,黃、華並稱,豈不厚於黃而薄於華,竟不一往耶?」明朝旅遊家徐霞客也有說:「五岳歸來不看山,黃山歸來不看岳。」 大千先生喜好揮寫赤壁風雲,從古文學名賦中體悟作者氣度與風采,讓心靈由盾、悲切轉而獲得超越再昇華,其間蘊含繁複轉化過程,對他的個性來說非常對味。 看此書您可深刻體悟,所謂「名山勝水,眼中難盡世間奇」之理!

    79特價356
  • 真善美聖的實踐者:藍蔭鼎的生命與藝術

    真善美聖的實踐者:藍蔭鼎的生命與藝術

    蕭瓊瑞  著 藝術家 出版 2019/1/22 出版

    臺灣前輩美術家藍蔭鼎(1903-1979)出生於宜蘭羅東,一生際遇特殊。畢業於羅東公學校,十八歲即擔任公學校美術教員,二十二歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師,備受石川老師的鍾愛、栽培,受其影響深遠。作品多次入選日本帝展,並在國際畫壇上獲獎。 藍蔭鼎在戰後臺灣畫壇具有舉足輕重的地位。其水彩畫脫出西方水彩渲染的侷限,具有一種綿密的敘述性,同時具有蒼潤、靈動的獨特氣質。他的作畫題材多取自臺灣鄉間即景、陽光充沛的自然原野;他所描繪的台灣早期農村生活,讓人在色彩與筆觸的燦爛交織下,重溫那美好的往昔時光與土地芳香,堪稱是將「臺灣之美」表現得最淋漓盡致的藝術家。

    79特價435
  • 看懂大師2 張大千 vs. 愛痕之湖

    看懂大師2 張大千 vs. 愛痕之湖

    何恭上  著 藝術圖書 出版 2018/10/30 出版

    張大千先生的沒骨、潑墨、潑彩畫,經常在題款上稱「吾家僧繇所創」;原來早在唐代的王洽和明代李日華已有:「潑墨用墨之微妙,不見筆徑,如潑出耳」之說。後來「潑墨」泛指筆勢奔放的水墨淋漓畫法。北宋米芾以點作皴,打破以線畫皴之法,也算是一種潑墨之法。後來南宋牧溪、梁楷、明徐渭、陳淳都以潑墨見長在人物、花卉上,粗筆濃墨的寫意 技法,影響後代觀念甚巨。 大千先生正視當代繪畫潮流,看到瑞士、奧地利幽美景致,新思維新觀念頓時成型;在1957年目疾以後,逐漸以粗筆代替細筆;於1960年代開始潑墨再進化至潑彩創作。他筆下的瓦浪湖、愛痕湖,不見皴法,過往畫山寫樹的章法全被放棄,以潑墨為先,後來在墨韻間,摻入石青、石綠,絕妙的潑彩呈現出畫面靈魂。潑墨潑彩醞釀出幽深而神祕境地,運用對墨色的濃淡渲染充分掌握,加上色彩的流動,空白的處理,色階的層次,畫面變得豐富且變化莫測,高深的空間感以及極具現代感的構圖成型,張大千新風格遂以確立,歐、美的美術館、畫廊為之側目。 本書選錄歐洲行旅「愛痕之湖」系列之作:「瑞士雪山」、「山雨欲來」、「幽谷圖」、「瑞奧道中」……,新形態畫面摻以房屋、古松老幹妝點,只用石青或留下空白,一股清冽之氣直透心脾。還有在巴西八德園摩詰山園創作的,不少以石青、石綠畫的色彩效果,猶如藍綠寶石翡翠,純淨透明,均是出人意表的豐沛創意。

    79特價356
  • 翻世界一個白眼:八大山人傳

    翻世界一個白眼:八大山人傳

    陳世旭  著 華滋文化 出版 2018/9/25 出版

    花香鳥語,水墨山川,畫出心中無限事; 淪落王孫,出走人間,翻世界一個白眼。 八大山人,明末清初一代書畫宗師 他讓石濤、鄭板橋傾心且作詩歌頌 啟發吳昌碩、齊白石、張大千等多位大家 但他妙筆創造山水花鳥後,卻總留給世界一個個白眼? 身為明代皇室末裔,歷經滿清入關的巨變,王孫不得淪落市井,削髮作畫而出入江湖。國破家亡的苦悶和抑鬱,成就了他的畫風,不見人間煙火,更沒有浮華世態,留給後人的是出塵的山水花間那些難以揣摩的無窮心事,以及鳥禽眼裡那一抹冷峻、乖戾、飄逸、不屑的白眼。 在八大山人難辨莫測的筆墨裡,留給後人的是冷峻、乖戾、飄逸、狂放,以及難以揣摩的無窮心事;那些深藏在詩、書、畫、印中的隱喻,成為後人不斷鑽研和探尋的動力。 ◎八大山人的繪畫 八大山人的畫中總藏有深刻的思想寓意。他曾畫兩隻孔雀站在一危石上,孔雀有三根尾翎,象徵清廷官吏頭上戴的雉翎,寓意清王朝如立危石,終將滅亡。他習慣藉花竹魚鳥象徵人生,或比喻自己。他還把「八大山人」連綴成像「哭之」或「笑之」的字形,來表示他哭笑不得的內心世界。 ◎八大山人的章法 八大山人作畫善於運用大疏、大密和線條的穿插,往往在畫中留有大片空白,供觀者想像其間;他還善於將畫中物象引向畫外,將畫外物象引入畫中,使構圖表現境界擴大,充滿張力。 ◎八大山人的花鳥畫 以水墨大寫意震驚四方。他的用墨淋漓酣暢、奔放恣縱,尤其用筆難度最大。八大山人筆下的線條,如枯藤搖振、剛柔相濟。他的後期花鳥畫,從用筆到造型,都開始變方為圓,在圓渾中寓以清剛。藏於南京博物院的《梅花圖》,雖然畫幅不大,但一筆梅枝就出現了好幾次的頓挫轉折、正側粗細變化,不能不令行家驚歎不已。 ◎八大山人的山水畫 筆勢奔放、筆墨秀潤,不拘成法。因用花鳥畫方法為之,所以顯得墨韻鮮活、筆蒼墨潤,令人神往。他的渴筆山水更具毛澀蒼莽之氣。存於上海博物館的《水墨山水》圖,是他山水畫中的佳作,可資欣賞印證。

    79特價435
  • 臺灣美術全集36:廖修平

    臺灣美術全集36:廖修平

    廖仁義  著 藝術家 出版 2018/9/4 出版

    縱橫藝壇的全方位藝術大師, 創作語彙跨足油畫、版畫、雕塑、複合媒材與裝置藝術。 「臺灣現代版畫之父」, 引入蝕刻金屬版畫與絲網版畫技法,開拓臺灣版畫新境界。 藝術生涯跨足許多不同藝術媒材領域的廖修平,最初從油畫入門,初期結合立體主義的構圖與野獸派用色,日後於油畫中結合不同媒材,使作品產生具東方美學精神的獨創視覺效果,逐步建立自己的觀點與風格。 隨著留日求學的虔心鍛鍊,赴法習畫的思維淘洗,他漸將創作視野聚焦於版畫領域,以木刻與石版的傳統媒材技法為基礎,進一步發展出創新的版畫視野;學成後在美國專職創作,以獨特技法與具臺灣本土意象的創作風格,受到國際藝壇高度肯定。 廖修平是一位富真知灼見的開創者,引領著後輩前進。他將蝕刻金屬與絲網版畫的媒材與技法帶回台灣,拓展版畫的藝術語彙,因此享有「台灣現代版畫之父」的美譽,甚至影響日本、大陸等整個亞洲現代版畫的發展。近年他透過金屬材料或複合媒材的翻模與焊接,將過去版畫作品中的造型符號,轉變為具虛實結構的立體雕塑或裝置藝術,創造出與周遭場域相互介入的穿透效果。在他所經營的每個媒材領域,無論是題材或技法的表現,都達到高超純熟的藝術成就,至今依舊持續綻放光芒。 《臺灣美術全集.36.廖修平》是認識與研究廖平藝術全貌的最佳圖文專集。全書收錄廖修平1950年代至今的油畫、版畫等150件經典彩色作品圖版,每件作品皆附作者詳實的文字解說,帶領讀者循序漸進了解藝術家歷來創作風格的演進與變化;並透過廖仁義教授執筆的研究專文,以圖文並呈的方式,為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。 本書附錄收錄一系列廖修平的生活記事圖版,使讀者能更貼近藝術家在作品之外的藝術活動與生活樣貌;同時收錄與國內、外藝壇記事搭配對照的藝術家生平年表,以更完整的視野,呈現藝術家所處的時空脈絡;全書最末並附有關鍵字索引,為讀者建立查找資訊的便捷途徑。

    85特價1530
  • 臺灣美術全集35:何肇衢

    臺灣美術全集35:何肇衢

    蕭瓊瑞  著 藝術家 出版 2018/8/28 出版

    在立體派、野獸派等現代繪畫潮流中探索自我, 不斷鑽研畫藝,以畫筆譜出造型與色彩交織的和諧旋律。 數十年來畫遍臺灣和世界各地的動人風景, 堅持不憑空作畫,在簡化的抽象造型中,追求第一印象的視覺原味。 1931年出生於新竹的何肇衢,早年接受日本教育,養成自律而嚴謹的處事態度;自臺北師範學校藝術科畢業後,分發至北師附小任教,開啟近三十年的美術教育生涯。就讀北師期間,何肇衢便積極參與畫壇活動,參加比賽常有出色表現;開始執教授業後仍保持創作熱情,以油畫作品成為臺灣各大美展常勝軍,更曾獲法國坎城第六屆國際美展的國家榮譽獎、東京亞細亞現代美術展國際獎……等,以創作蜚聲國際。 何肇衢的創作以具象繪畫奠定基礎,後轉向立體派與抽象風格。他重視寫生功夫,追求真實捕捉眼前意象,擅長將實景與生活經驗結合,以明快的色彩、強健的筆觸,譜出具東方美感的視覺語彙。作為在戰後藝壇成長、成名的第一代臺灣本土畫家,何肇衢以經歲月琢磨的藝術觀點自持,作品有著融貫東、西方繪畫風格的灑脫、快意與氣度。 《臺灣美術全集35.何肇衢》收錄何氏藝術生涯各時期共168件經典作品彩色圖版,依年代次序排列,每件作品皆附作者詳實的文字解說,帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化;並透過蕭瓊瑞教授執筆的研究專文,為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。本書附錄收錄百餘幅何肇衢的生活寫真、水彩速寫等參考圖版,使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事,是近年資料最齊全的何肇衢個人專集。

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  • 看懂大師4 張大千 vs. 梅竹雙清

    看懂大師4 張大千 vs. 梅竹雙清

    何恭上  著 藝術圖書 出版 2018/8/10 出版

    書竹寫梅,再在畫上題詩寫句,藉以發洩心中所想,或排遣一時之苦悶,或帶來寫畫人的幽思雅興;不管一時興起,或訴苦洩情,不求形似,古來畫者常有自題 「墨戲」者,雖然不是很正經,相反在此狀況下,誠如元代吳鎮說:「墨戲之作,蓋士大夫詞翰之餘,適一時之興趣。」倪瓚說得更清楚:「余之竹,聊以寫胸中逸氣耳。」又說:「僕之所謂畫者,不過逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳。」 梅配竹,竹配梅,二者一起,正所謂「雙清」。在四君子梅蘭竹菊當中,梅竹二品雙配很多;梅枝體態蒼勁,梅花英姿不怕霜侵雪凌,萬花敢向雪中開,一樹獨先天下春;竹之節節高昇,竹之長年青翠,與梅一樣境新格高,寓意深遠。古來文人雅士詠梅與竹雙清,自是服膺其堅貞不屈品格和崇高氣節。 大千先生對梅竹雙清更為喜愛和推崇,潛心畫作尤能寫出梅竹之真趣。本書擷取歷代精品佳作與之相互對照,不蔓不俗,所謂自品自高自清矣!

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  • 陳澄波全集第六卷:個人史料(Ⅰ)

    陳澄波全集第六卷:個人史料(Ⅰ)

    蕭瓊瑞、陳澄波文化基金會  著 藝術家 出版 2018/7/3 出版

    陳澄波, 因二二八事件罹難,使他的名字一度成為禁忌; 其遺留下的作品與文物,家屬為避免政府查禁,長期密藏於住家閣樓, 成為臺灣文化中一份長久被壓縮、遺忘的珍貴資產。 透過《陳澄波全集》1-18卷的付梓, 將陳氏三代的保存成果完整展示於廣大讀者, 呈現陳澄波對藝術始終不變的投入、堅持, 以及對臺灣歷史文化的推進與貢獻。 《陳澄波全集》陳澄波全集第六卷.個人史料(ⅰ),以五百餘幀精美的彩色圖版,介紹陳澄波所遺留的個人文件、訣別遺書、遺物、筆記本等四大類物品。 個人文件包括獎狀、學籍檔案、聘書、月俸證明、履歷表等歷年詳細資料;遺物包括印章、畫具、受難時穿著的衣服等,並特別收錄陳澄波遺孀張捷之服飾、配飾、收藏等遺物,紀錄這位默默守候陳澄波、成就此批套書問世的堅忍女子。 此外,本卷同時完整呈現陳澄波不同時期的兩本筆記本內容:一本是陳澄波就讀國語學校師範科三年級時的筆記本,內容抄錄了散文、應用文等各種類型的日文文章;另一本是就讀東京美術學校圖畫師範科三年級時,修習哲學概論以及教育心理學的上課筆記。 前者字跡工整,文章後還有陳澄波的註記;後者密密麻麻的上課內容,可見陳澄波學習之認真。從這兩本珍貴的個人筆記,我們可以窺視陳澄波不同階段所受教育的思想內涵。 本卷是了解陳澄波人生經歷的最佳一手資料,是臺灣美術史研究者必備的實用文獻工具書,也是喜愛陳澄波的讀者們不能錯過的收藏套書。希望藉由這些伴隨陳澄波走過不同歲月的日常物件,將藝術家的人格特質做更立體的呈現,記錄他傳奇而短暫的一生。

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  • 看懂大師1 張大千 vs. 青城好顏色

    看懂大師1 張大千 vs. 青城好顏色

    何恭上  著 藝術圖書 出版 2018/5/10 出版

    中國近現代畫家誰最火紅?由雅昌藝術網與artprice共同發布,2017年3月出具「年度全球藝術市場報告,公佈2016年,位列全球500強藝術家,首位是中國近代畫家張大千。」張大千是翻轉中國繪畫藝術在世界畫壇的記錄人,也促使中國藝術市場得以突破困境,他真是中國人的驕傲! 張大千還有一項讓人炙手可熱的畫是什麼呢?1938年左右在 成都南郊青城山畫的「紅葉十鳥雀」題材,確是讓藏家趨之若鶩,爭相競標,紅不讓,最讓收藏張大千畫作之人,認為是最火紅、永不墜落的投資好標的。身處環境清幽又有人文情懷的秀麗地方,大千先生經常走到清幽境域,親身感受山上季節變化帶來的生機轉化,如此四周環境激盪腦力,產生無限畫題,還有他正處英年,是創作慾最旺盛階段,在這青城山好所在待了三年多,盛產畫下二千餘幅畫作。 本書節錄其中佳作多幅,讓您欣賞大師如何賦予青城山四季遞嬗的美麗顏色!

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  • 陳澄波全集第十七卷.修復報告(III)

    陳澄波全集第十七卷.修復報告(III)

    蕭瓊瑞總主編  著 藝術家 出版 2018/4/17 出版

    陳澄波,因二二八事件罹難,使他的名字一度成為禁忌; 其遺留下的作品與文物,家屬為避免政府查禁,長期密藏於住家閣樓, 由於保存環境不佳,使作品與文物遭受不同程度的損壞。 歷經陳氏三代的守成保存,以及國內當代優秀的修復技術, 透過《陳澄波全集》第15~17卷「修復報告」的出版, 將陳澄波大量畫作與文物資料,首次完整披露在讀者面前。 ★ 首次曝光,最完整的陳澄波作品修復及研究報告! 臺灣美術研究者、喜愛陳澄波的讀者們不能錯過的經典收藏! 陳澄波是臺灣接受西方繪畫黎明期的代表,也是臺灣接收現代藝術教育的先驅。在學院派的教育下,他跳脫群體化的藝術教育系統,以強烈而執著的個人特質,展現獨特的風格與情操,被稱為「學院中的素人畫家」。 《陳澄波全集》合計十八卷,第15至17卷為陳氏作品歷年來的修復報告及材料分析,呈現國立臺灣師範大學文物保存維護研究發展中心(文保中心)、正修科技大學文物修護中心,與臺北文化財保存研究所這三個單位的修復成果。 第15卷和第16卷前半部,為張元鳳老師帶領的文保中心紙質類作品、油畫和文物的修復報告;第16卷下半部為林煥盛老師主持的臺北文化財保存研究所的紙絹類作品修復報告;第17卷則收錄李益成老師領導的正修科技大學文物修護中心的油畫和紙質類作品修復報告。以三卷篇幅,將陳澄波作品的修復保存過程齊全收錄。 此次陳澄波作品與文物的大量修復實為國內創舉,目前臺灣還未見任何畫家的文物及作品能夠進行如此大規模的修復工程。在這三卷每個修復類別最後,並收入所有作品修復前後的對照圖,讓讀者比對修復前後之差異。此外,15-17卷的內容也特以中、英文對照呈現,以期展現臺灣優秀的修復技術。 希望藉由這批修復報告的付梓,將當時在藝術、教育、藝壇風潮與陳澄波心中的創作訊息,更完整的從各角度詮釋他傳奇而短暫的一生。是藝術修復及藝術史研究者必讀的實用工具書,也是喜愛陳澄波的讀者們不能錯過的收藏好書!

    79特價1422
  • 陳澄波全集第十五卷.修復報告(Ⅰ)

    陳澄波全集第十五卷.修復報告(Ⅰ)

    蕭瓊瑞總主編  著 藝術家 出版 2018/4/17 出版

    陳澄波,因二二八事件罹難,使他的名字一度成為禁忌; 其遺留下的作品與文物,家屬為避免政府查禁,長期密藏於住家閣樓, 由於保存環境不佳,使作品與文物遭受不同程度的損壞。 歷經陳氏三代的守成保存,以及國內當代優秀的修復技術, 透過《陳澄波全集》第15~17卷「修復報告」的出版, 將陳澄波大量畫作與文物資料,首次完整披露在讀者面前。 ★ 首次曝光,最完整的陳澄波作品修復及研究報告! 臺灣美術研究者、喜愛陳澄波的讀者們不能錯過的經典收藏! 陳澄波是臺灣接受西方繪畫黎明期的代表,也是臺灣接收現代藝術教育的先驅。在學院派的教育下,他跳脫群體化的藝術教育系統,以強烈而執著的個人特質,展現獨特的風格與情操,被稱為「學院中的素人畫家」。 《陳澄波全集》合計十八卷,第15至17卷為陳氏作品歷年來的修復報告及材料分析,呈現國立臺灣師範大學文物保存維護研究發展中心(文保中心)、正修科技大學文物修護中心,與臺北文化財保存研究所這三個單位的修復成果。 第15卷和第16卷前半部,為張元鳳老師帶領的文保中心紙質類作品、油畫和文物的修復報告;第16卷下半部為林煥盛老師主持的臺北文化財保存研究所的紙絹類作品修復報告;第17卷則收錄李益成老師領導的正修科技大學文物修護中心的油畫和紙質類作品修復報告。以三卷篇幅,將陳澄波作品的修復保存過程齊全收錄。 此次陳澄波作品與文物的大量修復實為國內創舉,目前臺灣還未見任何畫家的文物及作品能夠進行如此大規模的修復工程。在這三卷每個修復類別最後,並收入所有作品修復前後的對照圖,讓讀者比對修復前後之差異。此外,15-17卷的內容也特以中、英文對照呈現,以期展現臺灣優秀的修復技術。 希望藉由這批修復報告的付梓,將當時在藝術、教育、藝壇風潮與陳澄波心中的創作訊息,更完整的從各角度詮釋他傳奇而短暫的一生。是藝術修復及藝術史研究者必讀的實用工具書,也是喜愛陳澄波的讀者們不能錯過的收藏好書!

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