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  • 國畫入門寶典

    國畫入門寶典

    王廣勝  著 北星 出版 2015/7/25 出版

    這是一本內容和技巧非常全面的中國畫教科書類圖書。本書在一開始便對寫意畫的特點及分類,繪製國畫的必備工具如毛筆、墨、紙、硯台、顏料,中國畫的基本技法如筆法、墨法、色法、運筆、構圖等進行了詳細的介紹,即使是零基礎的國畫愛好者,也能據此對國畫有一個基礎的瞭解:進而本書由易到難地安排了五十餘個完整的國畫示範,從水果蔬菜到花卉植物,從草蟲到禽鳥和魚蝦蟹,初學者可以從最簡單的學起,一步一步逐漸掌握中國畫的繪畫技法。 本書圖例豐富,講解細緻,步驟清晰,對於準備提高國畫寫意花鳥繪畫修養和學習技法的讀者來說,是一本不錯的教科書和臨摹範本。

    79特價435
  • 水墨十講:哲學觀畫

    水墨十講:哲學觀畫

    史作檉  著 典藏 出版 2008/12/1 出版

    從西方走進水墨畫裡的自然觀, 史作檉與中國山水意境的初逢。 山、水、樹,簡單的畫面三元素,加上墨色濃淡所呈現的空間性,水墨畫的悠然意境就此產生,也勾勒出中國人視覺內外所描摹之主觀、客觀的「自然」。 畫面上,中國繪畫呈現一股靜止感,然而其所謂「止」並非停止,反是用「止」喻「不止」,旨在自然本身;人與自然的關係,就是中國繪畫中所呈現的根本法則,如同賈克梅第終生在人與對象間,從事不休止的充滿焦慮感之空間性距離的終極探討,這也是藝術中「永不能完成」的原理。 史氏從三十多歲就苦於無法在中國繪畫中尋求到一種清楚而確實之哲學方法與辨明,直到七十多歲的今日才能提筆撰寫,從黑陶文化到唐宋五代與清代,列舉與辨證時代沿革下畫家們的空間配置與神韻追求間的異同,從矛盾到不矛盾,史氏在水墨畫中所面對之龐大自然,如同那一百多年前面對聖維克托山的塞尚,終在人與自然間找到原理與歸途。

    9特價315
  • 嶺南畫派

    嶺南畫派

    王禮溥  著 藝術圖書 出版 1993/1/1 出版

    精選居廉、居巢、高劍父、高奇峰、陳樹人、趙少昂、楊善深、歐豪年、黃磊生名作共計150幅附畫家簡介。

    9特價540
  • 墨彩之美

    墨彩之美

    ★★★★☆
    羅青  著 九歌 出版 2019/1/1 出版

    以〈吃西瓜的六種方式〉聞名的詩人羅青,不只寫詩也畫水墨,從小在名家溥心畲、博悟習門下習畫,四處看畫展,他以詩人的靈魂、文人的筆墨,建構出他個人獨特的水墨畫,因此獲獎無數,也被楚戈先生讚為「新文人畫的起點」。 在《墨彩之美》他以自身對墨彩畫的研究與創作經驗,從三大面向繪畫概念、古典傳統畫流變、近代繪畫的傳承與發揚,切入墨彩畫的發展歷史、繪畫內涵與特質。從五彩畫到王維提倡墨彩,無須彩色,運用不同筆法呈現五色「濃、淡、乾、濕、燥」,形成文人畫的傳統,搭配知名畫作《清明上河圖》、《潑墨山人圖》、《女史箴圖卷》等,說明分析。亦旁及唐、宋、元、明、清及民國以來的重要畫家,如王維、徐兢、石濤、王原祈、齊白石等,篇篇綜合東西觀點論述,考據古典繪畫史,連接當代社會,配合自身的美學原則,具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展,不只了解墨彩的歷史淵源,也獲得繪畫相關知識。 本書特色 ★羅青擅長墨彩畫,並深入研究墨彩畫的歷史,介紹不同時代的重要畫家,呈現墨彩的多樣性面貌。

    79特價316
  • 最美中國畫100幅

    最美中國畫100幅

    趙力、阮晶京 編  著 香港中和 出版 2018/7/3 出版

    100幅畫領略中國二千餘年美術史。 中華文明各個歷史時期人文風貌的視覺化呈現。 每件作品均配以精心撰寫的說明文字。鮮活、深入的作品解讀,體現了最新的學術視野和成果。 把握各階段中國繪畫的精粹,品讀經典傑作之美。 本書在中國數千年的歷史長河中甄選出100幅繪畫作品。這些作品不僅是中國繪畫史上具代表性的藝術傑作,更是中華文明各個歷史時期人文風貌的視覺化呈現。 從第一件作品戰國時代的漆畫,至最後一件作品1963年李可染創作的《萬山紅遍》,時間跨度長達二千餘年。 每件作品均配以精心撰寫的說明文字。作者團隊由目前活躍於美術史各研究領域的青年學者組成。 鮮活、深入的作品解讀,體現了最新的學術視野和成果。

    79特價490
  • 106年臺灣省中國書畫學會會員聯展及交流

    106年臺灣省中國書畫學會會員聯展及交流

    王建生  著 天空數位 出版 2018/1/3 出版

    本次展出作品,不論山水、花鳥、人物、表現不同師承、不同書體,不同技巧,獨創水墨風格,皆為書畫家專長作品,年度之冠,能一新耳目,陶冶心胸,為年輕朋友學習的典範,歡迎同好觀賞指教。

    85特價680
  • 中國書畫‧日本收藏:關西百年收藏記事

    中國書畫‧日本收藏:關西百年收藏記事

    曾布川寬、西上實等人  著 典藏 出版 2015/6/15 出版

    歷經百年動盪的文化至寶,如何重回美術殿堂的永恆居所? 日本關西家族的鑑藏記錄! 1911年可謂歷史上最具關鍵性的一年,這一年辛亥革命爆發,清朝瓦解,中國陷入政治分裂之中。在這動盪時代,大批的書畫珍品因為戰亂隨之散佚,更有皇室公親、高官大臣趁著逃難之際,紛紛將手中的藏品銷往市場上拋售,並意圖運往海外。 日本京都學派學者內藤湖南,以保護東洋文物為使命,極力呼籲關西的政治、財經界人士群起蒐集中國書畫,於是上野理一、阿部房次郎、黑川幸七……等關西家族紛紛響應,在他的號召下,這些因戰亂而輾轉流離異鄉的中國書畫,逐漸匯聚在這半徑不足一百公里的關西地區。之後,山本悌二郎、住友寬一、橋本末吉等著名收藏家的收藏投入了關西中國書畫收藏。歷經百年,這些寶貴的書畫名品或捐贈或寄藏,於關西各大美術館重新找到了一個永久性的寄身之所。 本書是華文世界第一本針對關西中國書畫收藏的完整紀錄,對於關西重量級藏家的收藏人生、博物館、美術館的中國書畫典藏皆有精彩詳實的介紹。難得一見的大師作品都將在本書一一揭開其神祕面紗。書中每一篇文章皆由各館所研究員執筆撰寫,內容紮實極具深度並輔以珍貴圖片對照,讀來令人讚嘆與驚豔。行過百年,關西已成為傲視全世界的中國書畫寶庫之一,對於喜好研究與欣賞中國書畫的讀者來說,本書絕對是最珍貴且極重要的參考文本。

    79特價490
  • 墨語自然:陳建焜水墨畫作品集

    墨語自然:陳建焜水墨畫作品集

    陳建焜  著 北星 出版 2015/1/29 出版

    感謝昔日台藝、師大諸位師長的教學灌沃,能得見國畫─水墨畫不同風格畫派,是彌足珍貴的養分。此畫冊以台灣為主軸,用水墨畫表現筆者生活思維、遊歷過的自然風貌,表現花鳥畫與動植物─以工筆、意筆、潑墨、潑彩、白描、烘托或純粹墨色,再現內心意象。 托爾斯泰說「藝術在喚起人們,對彼此未來的關心」。希望此畫冊,以水墨語彙道出自然珍貴,寄予愛護生活其中的寰宇。感謝昔日啟蒙寫意花鳥畫的王詩漁老師。感謝工筆畫老師張克齊教授,在百忙中題寫序文。並感謝讀者閱覽賞析,如有疏漏之處,祈請先進惠予指正,不勝感激!

    85特價383
  • 走進最有意思的中國畫:穿越68個時空的故事

    走進最有意思的中國畫:穿越68個時空的故事

    金銖孫霞  著 世界書局 出版 2014/12/17 出版

    68幅最有意思的中國繪畫,68個穿越時空的歷史故事,筆者以深入淺出、輕鬆自然的筆法,帶你走入中國繪畫中情景交融的空靈意境、詩畫同源的獨幟特色;以豐富趣味的知識閱讀,帶你走訪歷代文人風骨與歷史氣蘊,一窺千百年前的繁華與恬淡的生活氣息。 中國傳統繪畫一向有別於西方,千年流傳,自成一格,往往展現繪畫者與大自然合而為一、共存共生的理念與畫景抒情的時空意境。本書精選自魏晉南北朝至清朝極富盛名的68幅中國繪畫,充分表達每個朝代的特有的風骨與工法。書中搜羅中國繪畫中花鳥、蟲魚走獸、山水、風俗、人物、宮廷等豐富內容,如唐 張萱《搗練圖》,共刻畫了十二個人物形象,表現了唐代宮中侍女們搗練縫衣及後宮制衣坊的工作場景,使人得以窺視千百年前宮廷生活的真實面貌;宋 趙佶《聽琴圖》人物傳神,景色精緻,乃上乘之作,筆者更是神來一筆書寫宋徽宗出考試畫圖之趣談,古人的機趣與智慧,躍然於紙上,讀來不禁會心一笑,又如明 唐寅《看泉聽風圖軸》,畫面線條明快,剛挺秀媚,山水一色,兼具南宋院體畫傳統和文人畫的風格特證,極致呈現了中國繪畫重神不重形的高度空間想像。 在這68幅畫中,筆者深入淺出地介紹其創作背景或理念,勾連著相關知識閱讀與延伸作品,使讀者在吸取新知之餘,還可更深入思考繪畫的奧妙之處與歷史意蘊,品嘗中國繪畫獨幟一格的藝術高度。隨著畫中的靈魂穿越不同時空的故事,上至帝王,下至平民,就像一場百年來的詩畫派對,詩中有畫,畫中有詩,揮毫滿紙真意。

    79特價269
  • 彩墨畫入門:禽鳥篇

    彩墨畫入門:禽鳥篇

    姚瀠  著 北星 出版 2014/12/10 出版

    花鳥畫具有「寄情自然,抒發心境」的移情及寓意作用,是中國繪畫重要的創作形式。2012年姚教授將多年的教學與創作心得出版「彩墨畫入門-花果篇」一書,受到廣大讀者的好評與支持。 繼之投入近兩年時間籌備「彩墨畫入門-禽鳥篇」的出版工作,花鳥合體,呈現更豐富而完整的學習素材。這兩本著作從繪畫第一筆開始,過程攝影、文字說明、排版美編,皆由姚教授親力親為,獨立完成。書中處處展現其深厚的彩墨功力及前所未見編輯巧思,由此可見其在寫意彩墨創作及電腦影像編輯的修煉。超越傳統技法,善用資訊科技,為現代寫意花鳥開闢了最佳學習捷徑。

    79特價356
  • 張旗東習作選(中英雙語版)

    張旗東習作選(中英雙語版)

    張旗東  著 漢世紀數位 出版 2014/12/1 出版 成人適讀

    本書蒐羅張旗東女士多年來的中國山水書畫繪製集錦。

    85特價765
  • 寫給愛:楊佴旻的彩墨世界【風之寄作品9】

    寫給愛:楊佴旻的彩墨世界【風之寄作品9】

    風之寄  著 秀威資訊 出版 2014/5/9 出版

    宣紙上彩墨新語言的拓展先鋒 南京藝術學院新水墨畫研究所所長 楊佴旻 交融東西藝術精髓的56件當代經典作品 中國現代派水墨 絕美驚豔世人 楊佴旻的畫華麗而又幽淡,紛繁而又單純, 兼有西畫的體格與中國畫的神韻。 在中西藝術交融中, 他把自己的水墨推進到「現代的格式」之中。 ──中國藝術研究院研究員、中國著名藝評家 陶詠白

    85特價323
  • 臺灣水墨畫

    臺灣水墨畫

    張繼文等  著 藝術家 出版 2013/9/29 出版

    《臺灣水墨畫》一書,由四位長期研究臺灣水墨繪畫的學者共同完成,本書並非單一的線性歷史脈絡的軌跡陳述,而是從明清時期到現今的時間軌跡裡,從創作群體、美術事件、地域差異、區域文化等領域論述臺灣水墨畫的互動關係。在數十餘幀作品與易懂的文字論述中,提供讀者從歷史學、人文生態、藝術社會、美學等觀點深入認識臺灣水墨畫的演進過程。每篇文章各有其側重的主題,四個主題則共同構成臺灣水墨畫主客觀環境與背景之下的完整樣態。本書對研究和學習都提供了有價值的文獻資料。

    9特價252
  • 人間清曠:五苓山居水墨筆記

    人間清曠:五苓山居水墨筆記

    李賢文  著 雄獅圖書 出版 2012/11/29 出版

    離開,是為了回來。 創作,是為了記憶。 清曠,是為了一步一步,清楚明白地走過似錦繁華的人間與天地。 記得一九九六年《雄獅美術》停刊時,我的心中有惆悵有疲憊,更有許多意想不到的輕鬆與覺醒。伴隨美術月刊的二十六年間,見證過臺灣美術締造的輝煌歷程,而今,彷彿可以卸下時代的交付與階段的任務,把自己還原成當年那個純真熱愛寫生畫畫的少年。 重拾畫筆,整頓身心的第一步,就是離開從小居住的臺北城,移居中壢,捨離慣有的場域,自然激發出更新的觀照力;在清新的郊野田疇中,日夕與筆硯相親的歲月,竟意外地曠達明亮。 是以〈卜居〉、〈筆墨〉、〈人間〉三卷,爬梳重新寫字畫畫十六年以來的清曠滋味。 ──李賢文 ★以寫生的眼睛記錄台灣,以筆墨的皴擦創作山水 一九九六年台灣第一本美術專業期刊─《雄獅美術》月刊停刊後,發行人李賢文得以從忙迫中抽身,生命中突然有了「清曠」的意外收穫。他開始用寫生的眼睛記錄台灣,以筆墨的皴擦創作山水。在本書中,他也以文字,搭配三十多幅的作品,自述近十六年的創作心得,是一本集藝術欣賞、生命哲學及寫生遊記的散文佳作。 ●就在仔細地看,慢慢地畫之間,內心彷彿也有難言的喜悅;因為用畫的,所以看的速度變慢了,因為速度變慢,許多細節突出了,以前看不到想不到的,現在忽然出現了。用「畫」的角度取代用「看」的態度,一朵花裡,隱然有一個全新的世界。 ──摘自首卷「卜居清曠」之伍〈千花一樹〉 ●能夠提起毛筆,畫出一片葉子,就可以畫出一棵樹;能夠畫出一棵樹,就可以畫出一座森林;能夠畫出一座森林,就可畫滿一個世界。 ──摘自貳卷「筆墨清曠」之壹〈菩提三章〉 ●橫向冊頁,被迫收納縱走的山形;蜿蜒的溪谷,忽隱忽現。構圖上的空間壓迫,與寫生中的時間壓迫,雙重壓迫帶來的卻是意想不到的慣性解放。當我們愈是不能深思熟慮仔細安排畫面的邏輯性時,我們就愈接近一個全新的視覺經驗。 ──摘自參卷「人間清曠」之捌〈合歡道上〉 ★抒發人文關懷,記錄時代的歡愉和悲苦 李賢文的山水寫生非僅寫景,借景寄情而已。他意在抒發人文關懷,記錄時代的歡愉和悲苦,頗有慨然警世味道,史實意味濃厚。二○一二年新作〔日升月恒〕,他記錄了台灣中部風災重建、歷劫復生的事跡。 ★另闢新徑,直接訪境寫生,記錄真實感受 〔三探九九峰〕長卷(2011),是李賢文以美術,為台灣的百年九二一大地震,留下歷史的見證。在本書中,讀者可以清楚見到畫中亂石崩雲、荒草埋徑、滯水淹樹、野雁橫飛,一片災後奇景。 在名家為此作的題文中,書法家陳雲程以「畫以載道」;旅法哲學家熊秉明以「『地震』為題,古所未有」;水墨畫家鄭善禧以「當今國畫記實創作之代表」,讚許畫家另闢新徑,拋棄傳統山水的想像謄寫,直接訪境寫生,記錄真實感受,及對於大自然,對於人道的關懷。 「觀余承堯先生之山水,猶如春入夏;讀張光賓先生之畫作,彷彿秋至冬;而李賢文君之水墨,恰似早春時節。」──日本設計大師杉浦康平

    9特價342
  • 山水畫題詩續集

    山水畫題詩續集

    王建生  著 秀威資訊 出版 2011/8/1 出版

    本書為作者己丑(2009)下半年及庚寅年(2010)山水畫作題畫詩,有單句、偶句、古體形式詩,以古體詩為主。皆就作者每一幅山水畫所題詩,或者先作詩,題於山水畫,共有四百餘首,也是本書作者第四本詩集,附有少部作者山水畫,可見一般。本書表達作者作詩、作畫心路歷程,已達到詩即是畫,畫即是詩,詩畫合一的境界。是以書中內容很值得讀者閱讀、體會。

    85特價238
  • 水墨欣賞

    水墨欣賞

    吳嘉陵  著 新學林 出版 2009/9/1 出版

    中國古代繪畫的發展有如一部富有傳奇色彩的故事。依繪畫主題可以區分為人、花卉翎毛、山水等畫科,它們的演變與風格,豐富了美術史。此書的範疇側重於古今繪畫教育的分析,探討宋代畫院制度、民初新式繪畫教育與民間拜師的學習法,這些繪畫學習法匯成現今美術教育的能量。並著重於剖析筆墨紙硯等繪畫工具之於創作時的經驗,簡單的繪畫工具,卻成就許多畫家豐沛多變的繪畫風格 ,筆者以就畫論畫的實證立場,討論構圖與用筆的關係,同時也強調文學、書法與繪畫的關係,闡明「詩畫本一律」、「書畫同源」的美學觀。不能忽略的,此書是站在與畫家同一立場,來看他們的繪畫成就,明白畫家世事的變遷後,得以理解畫題的深意。最後,援以著名的「富春山居圖」手卷說明畫作的流離,此畫在元代畫家黃公望筆下完成後,歷經數百年輾轉流傳至台北故宮典藏,描述了這段傳奇的經過。 這是一本以主題來鋪陳、多面向賞析中國繪畫的書。

    95特價333
  • 胡九蟬寫意畫基礎示範

    胡九蟬寫意畫基礎示範

    胡九蟬  著 教育之友 出版 2009/7/10 出版

    學習寫意畫,第一階段可先從臨摹作為入門基礎,而後再進行寫生與創作。最後則是技法與觀念的結合,並確立出自己語言符號與藝術特徵。此點在本書的畫論中,描述的非常詳盡,值得習畫者再三品讀。   書中針對寫意畫的技法及步驟進行全面系統地介紹,提出臨摹、寫生、構圖之三大練習,再論用筆、用墨、用色之要訣,如畫梅-貴稀不貴繁,貴瘦不貴肥,貴老不貴嫩,貴含不貴開;畫蘭-花須得偃仰正反,含放諸法,莖插葉中,花出葉外,具有向背高下,方不重纍聯比;畫竹-竹幹中長而下短,只須彎節不彎竿;竿竿點節休排比,濃淡陰陽細審觀;畫菊-瓣有尖圓,花分正側,位具先後,側者半體,正則形圓。將開吐蕊,未放星攢,加以蒂萼,乃生枝焉。   除了通過有系統的練習外,也應提升個人對寫意花鳥畫之內涵與品味,這可從三方面來著手。第一、加強書法練習,強化駕馭毛筆之能力,提高線性審美之品味及感受;第二、了解美術史,研究畫論畫理之內涵,以開闊視野,藉以提升藝文氣質與眼界,和更有效地掌握藝術規律;第三、透過文學哲理之蒙養,以洗去創作中的俗氣,更強化了畫面之韻味。

    79特價324
  • 馬龍山水畫集

    馬龍山水畫集

    馬龍  著 秀威資訊 出版 2008/10/31 出版

    本書為作者馬龍近年來的山水畫作品集結。

    85特價272
  • 胡九蟬畫集:一池落花兩樣情

    胡九蟬畫集:一池落花兩樣情

    胡九蟬  著 教育之友 出版 2008/6/20 出版

    推薦: 張立曄(台灣當代藝術著名畫家) 作者早年追隨國畫大師歐豪年教授習畫,深受啟發與薰陶,他的花鳥創作,從小寫意的技巧走向曠達、樸拙、大方,而得大寫意之風采。去除華麗藻飾,一任自然而返樸歸真。他大量的創作,工拙不計,涉筆寄情之處,並不落落寡歡,感受到蘊藉中的平怡,優游中的和暢,並學習八大山人的簡約留白,和擁有白石翁的童趣與生機。他執著地經營在這屬於古典文人畫的脈絡中,而不受西風東漸和商業市場的影響,彷彿這樣,他可以神遊在淡發著古典詩文與哲人雅逸的那一股清香之中。

    79特價237
  • 拈花惹草:梅蘭竹菊

    拈花惹草:梅蘭竹菊

    陳益宗  著 秀威資訊 出版 2008/1/30 出版

    花草文化從神農氏遍嘗百花百草,花草成為先民取之不盡、用之不竭的食物與藥物來源。花草很自然地與常民百姓的食衣住行、婚喪喜慶、歲時節日、遊藝娛樂等關係密不可分。 花草的鑑賞從觀其色、品其香、賞其姿、覓其韻,花草的色彩影響人的情緒,產生不同的情感。花開四時八節,萬紫千紅,爭妍鬥艷,令人賞心悅目。賞花、讚花、嘆花、葬花流傳著許許多多美好的傳說與佳話。 本書包含「總論」以及「梅」、「蘭」、「竹」、「菊」四種花草的論述。「總論」部分,就花草的沿革、花草的分類、花草的命名、花草別稱異名、花草造型配對組合、花草造型精神屬性美、花草造型方法、花草造型題材、花草造型典故作解說。而「梅」、「蘭」、「竹」、「菊」個別論述,則就型態特徵、描繪口訣、經濟價值、典故、吉祥圖案一一頗析,整理了中國自古即有的吉祥花草相關知識,內容精采,作為文章、文學的引用或者設計者的靈感參考,裨益良多。

    79特價324
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