排序依
  • 廣重TOKYO 名所江戶百景:與浮世繪大師一同尋訪今日東京的昔日名勝

    廣重TOKYO 名所江戶百景:與浮世繪大師一同尋訪今日東京的昔日名勝

    小池滿紀子池田芙美  著 遠足文化 出版 2018/9/5 出版

    ★2018浮世繪名師歌川廣重逝世160周年紀念★ 從對景物的描寫,一睹日本版畫藝術的巔峰 完整收錄歌川廣重晚年代表作《名所江戶百景》全系列119幅作品與解說 一場超越時空的江戶風景之旅,帶你重遊幕末江戶的名勝美景 發掘畫作背後的歷史足跡與趣聞軼事 【記錄幕末風景的代表性繪師——歌川廣重】 出生於消防世家的歌川廣重(1797-1858)於15歲時開始學習繪畫,擅於寫生的他在作品中除了風景,也記錄下百姓的日常生活,並善用多種技巧呈現鮮明的季節變換,讓人彷彿穿越時空,身歷其境。描寫了東海道(連通江戶與京都的主要幹道)沿途宿場(類似驛站)風景的《東海道五拾三次之內》系列堪稱其不朽名作,《名所江戶百景》則是廣重晚年剃髮出家後另一創作巔峰,在民眾間廣受好評,是當時與葛飾北齋(1760-1849)齊名的風景版畫大師。 【透過遊覽紙上名勝,輕鬆探索浮世繪的奧妙】 ◆品味平易近人卻匠心獨具的浮世繪藝術 起源於17世紀的浮世繪是足以代表日本傳統藝術文化的繪畫形式,舉凡人物、風景、歷史和戲劇,人世間的生活百態都可以是浮世繪的表現題材。由於可以大量印刷而在大眾間迅速普及,並於江戶時代迎來鼎盛期。其中在19世紀初以葛飾北齋的名作《富嶽三十六景》為首開始盛行稱為「名所繪」的風景畫形式,不僅滿足了當時與遊山玩水無緣的百姓對名山秀水的憧憬,也作為一種旅遊導覽而廣受歡迎。浮世繪鮮活、不受拘束又極具感染力的藝術風格,甚至遠渡重洋引起不少西方畫家與藝術愛好者的熱烈追捧;其製作工藝之精,表現範圍之廣,至今仍值得人們去細細琢磨。 ◆收錄江戶各地季節美景的《名所江戶百景》系列 由廣重創作的《名所江戶百景》描繪了江戶在不同季節的風景名勝,堪稱是名所繪中完成度最高的作品。變化多端的視角與遠近景的極端取捨在視覺上帶來全新的體驗,同時活用多種木版印刷技法,營造出光影甚至是凹凸變化,讓畫面更顯生動,令人不禁讚嘆製作者的巧思。書中所收皆出自20世紀日本商人原安三郎的收藏,包含梵谷曾臨摹的〈大橋安宅夕立〉、〈龜戶梅屋舖〉在內,全都是珍貴且保存狀態極佳的初摺(首批印刷的版本)版畫,比起為節省工時而在色彩表現上變得相對簡略的後摺(再刷版本),更能完整呈現繪師最原始的創作初衷。 【跟隨浮世繪大師的視角,看見今日東京的昔日風情】 ◆淺草、上野、日本橋、新宿……發掘近代東京的風景變遷,旅行風光趣味倍增 書中除了帶領讀者欣賞廣重的構圖和色彩細節,也解說與景物相關的由來典故,並將這些場所按照地區分類,搭配現代地圖及照片,以便讀者實際前往探訪至今留存在東京某處的江戶遺址,進而發現人們熟悉的「tokyo」與眾不同的一面。 ◆尋訪凝聚於廣重筆下的江戶人情百景 廣重生活的江戶並不總是風光明媚,生活上多有辛苦。然而他所描繪的江戶卻是如此愜意優美,不但沒有表現出逆境,更能透過觀察風景中的人物找到幾分樂趣。不論是船上只有剪影的藝伎、與小狗玩耍的孩童還是高掛空中的風箏,每一幅景色與人物都有獨自的寓意,成為作品最耐人尋味之處。讀者不妨從細部觀察,找出對作品獨到的見解與詮釋。 本書特色 ◆台灣第一本介紹歌川廣重作品的入門書籍,全彩收錄119幅初版印刷的《名所江戶百景》+目錄,完整解說畫中景物、相關典故及使用技法 ◆全圖附加作品所描繪地點的地圖與照片,感受對照今昔的樂趣 ◆鑑賞浮世繪不可不知的基礎知識與技法入門 ◆本書裝訂採用pur膠裝,使書冊能夠平整地展開於桌面上,更便於讀者閱讀與賞析

    79特價435
  • 人物畫:一窺三澤寬志的油畫與水彩畫作畫全貌

    人物畫:一窺三澤寬志的油畫與水彩畫作畫全貌

    三澤志  著 北星 出版 2019/2/11 出版

    本書在整體架構上,是按照創作年代順序來介紹我描繪至今的作品(主要為油彩畫的人物畫),並一面回顧「當時的我」是將重點置於何處來加入至創作當中,來一面進行解說。有其需要的部分我有新增一些圖解類的說明,來介紹作畫當時所發生的事件。 雖然也有人評論寫實風的繪畫說「那就只是把看到的東西描繪出來嘛」,但因為每位畫家所描繪出來的,都是各自所認為的「看到的東西」,所以會因為畫家的不同,而形成全然不同的畫作。若是各位能夠從本書當中,感受到我‧三澤寬志的「如實描繪」是怎樣一回事,那就是本人之幸了。 此外,本書也有刊載最近的作品我是怎樣子去作畫的創作過程(making),若是能夠成為各位在描繪油畫跟水彩方面的參考,那也是本人之幸了。希望各位對於光看完成作品是看不出來的創作層面,也能夠產生興趣,這樣會讓人很高興。 在pixiv上持續描繪大家熟知的人物畫,以及人體講座跟東方project人物角色插畫等等畫作的畫家‧三澤寬志。 本書為介紹其代表性創作畫業的首部畫集。 他貫徹「確實觀看人物後再作畫」此姿勢態度,並以此信念,繪製出了諸多珍貴的作品。 他因嚮往牟利羅作品『年輕的乞丐』而開始踏入油畫世界。 隨後,經歷了長達45年的「與繪畫之間的搏鬥」。 本書特別從這45年的紀錄當中, 挑出可作為作畫參考的作品,並此以為中心來解說技法。 同時因應所需,刊載了特寫、胸上景、全身, 共約10組範例的創作過程。 雖然本書有盡可能地按照時間變化來介紹作品, 但仍舊有從技法書的用途,去考量創作環境跟主題設定等因素。 因此章節排列上是大事跡與小事跡彼此交織的。 ●第1章 與「看著事物」之間的搏鬥『開始』  從美術大學~研究所時代的作品開始介紹。 ●第2章 創作的實踐『公開』  透過數種運用了二名模特兒的創作過程,來進行技法解說。 ●第3章 舞台設定與大作的時代『焦點』  回顧出品公募展時期,那段大約10年間的大作群。 ●第4章 作畫風格邁向描繪自己想描繪的事物『轉捩點』  他想描繪的究竟是什麼?其主題漸漸明朗化了。 ●第5章 將人物象徵化來進行作畫『進化』  透過pixiv娘、透過東方project,每日持續挑戰。 跨越藝術與插畫的籬垣,越發將創作之可能性拓展開來的三澤寬志,請各位務必一觀其畫作。

    79特價379
  • 版頁構成與圖文編排

    版頁構成與圖文編排

    潘東坡  著 相對論 出版 2018/4/16 出版

    針對各類印刷品的設計,所有圖文編配可能用到的購成樣式、標題、邊框、襯底,都讓你有跡可循。是美編人員的速成教材和執業者的即查聖經。(原《版面購成與美術編輯》的修訂新版)。足供圖文編排課程運用及多媒體網頁設計之所需。教學用另附習作本

    79特價442
  • 巴黎時尚百年典藏:流金歲月的女性時尚版畫精選

    巴黎時尚百年典藏:流金歲月的女性時尚版畫精選

    徐宗懋圖文館  著 商周出版 出版 2017/9/30 出版

    ☆時尚流行來自歷史的奠基,版畫工藝給你設計的靈感☆ ★第一本中文版古典時尚版畫珍藏圖錄★ 時尚,呈現的是一種社會現象。每個時期的流行時尚皆有不同的轉變,其中,最能明顯觀察的便是服裝樣式。從早期的宮廷時尚、工業革命、法國大革命、世界大戰造成的影響,到女性解放主義的保羅‧波烈(paul poiret)、形塑「時髦女郎」的尚‧帕圖(jean patou),與設計師可可‧香奈兒(coco chanel 1883~1971)掀起的世界時尚革命,這一整個時裝流行的歷史跨越了19世紀的歐洲,至今仍一波接著一波,華麗地上演著。而法國位居其中樞紐,更是扮演了極為重要的角色。 現今流行時尚的傳遞方式多元,有現場展示的服裝伸展台、透過照片影象傳達的各種媒體。而早期的服裝沒有這些科技產品時,流行則是依賴時尚版畫(fashion plate)的視覺傳達。歐洲版畫發展至今已有約六百年歷史,雖與人類歷史上其他文化建構相比尚不夠悠久,但在傳播與藝術普及的功能上,卻扮演不可忽視的角色。 最古老的版畫形制為凸版,後來又發展出做工較為繁複的凹版技法,這是西洋版畫的獨特發明。與現代的機器印刷技術相比,傳統版畫的製作須經由人工直接操作,因此同一張畫面,會因上色的差異、壓印力度、版面磨損與紙質,產生不同的韻味。在歐洲版畫發展的過程中,甚至有許多藝術家共同參與製作,這些作品體現出的成果已不僅是單純的畫面複製,更是一種工藝結晶與具有價值的藝術品。 19世紀到20世紀初,非常盛行使用一張張時尚版畫夾帶在服裝樣本和雜誌中,來傳遞時下的流行風格。在還沒有彩色印刷之前,請畫家一筆一筆塗上顏色;除此之外,精細的畫工會畫上背景,顯示當時的生活環境。由於細緻的刻板技術,加上繽紛的色彩,當初的時尚版畫相當具有欣賞與收藏的價值,現今常被復刻印刷作為藝術相關商品。

    85特價1700
  • 基礎油畫技法

    基礎油畫技法

    陳穎彬  著 三藝文化 出版 2016/12/30 出版

    無論哪種技法都必須「親自去嘗試」 身體力行從中體驗各種畫法之趣味,找出自己喜歡或想要達到的效果 如果沒有素描構圖概念,要怎麼勾勒物體的輪廓明暗? 如果沒有畫過水彩,要如何畫出色彩深淺? 其實你仍然可以透過《基礎油畫技法》的各個章節認識油畫基礎畫法 從了解油畫材料、輪廓、打草稿,到認識光線變化、畫出油畫的明暗,同時認識油畫材料的調色,到最後畫出富含靈動變化,栩栩如生的油畫作品 本書的目的不是讓讀者學習某一畫派,或某一風格,而是希望透過作者對油畫的技法、色彩、形狀的介紹與示範,讓一般初學者或有繪畫基礎的朋友,藉由書中的介紹能有所啟發,進而對學習油畫有幫助 工具只是媒介,重要的是想呈現什麼 在探索繪畫的過程中體會事物的美,隨心所欲的使用工具描繪心中的烏托邦 生活,即美 畢卡索曾說「我不畫我所看見的,我畫我所知道的。」並且說過「風格是藝術家最大的敵人。」,因為他一生不斷的創作、也不斷的創新、嘗試不同的風格,進而影響現代藝術至今;藉由這本書的啟發,你或許可以產生新的興趣,也或許能夠得到一絲的靈感,知道往後要呈現什麼,展現屬於自己的風格 油畫的畫法是影響繪畫風格的因素之一 無論哪種風格,都可將畫法歸納為一種或多種方法 本書分為四大單元:油畫基礎材料介紹、油畫基礎表現技法、實例畫法、陳穎彬油畫作品 第一單元:油畫基礎材料介紹 內容包含油畫基礎材料介紹、初學者認識調色油、最常見的調和油介紹、洗筆液、油畫筆、畫刀、調色盤、油畫架介紹;以深入淺出的方式,解釋油畫的基本工具,介紹材料之間的差異性與基礎知識。 第二單元:油畫基礎表現技法 內容包含油畫畫法實例、色彩運用、畫刀實際操作與畫法、大刷子畫法、印象派技法等;書中內容可能都是市面上油畫書籍較少介紹到的,在這個章節中我們承接基礎介紹,教您各類工具簡單的運用方法及使用時機;琳瑯滿目的畫具令人眼花撩亂,別慌張,油畫本身就是一種可以反覆修改的媒材,大膽的使用畫具吧! 第三單元:實例畫法 內容有人物、風景、靜物、抽象、荷花、鳥類、魚類、雞類畫畫法等,可以說是油畫基礎畫法中的必備素材,本書記錄所有的實例繪畫過程,一步一步,讓讀者學習油畫技巧更加簡單;書中反覆強調一些上色的基礎概念:暗面→中間調→亮面,我們都知道油畫是一種可以反覆修改的媒材,但為什麼全書幾乎都要由暗→亮的繪製呢?其實理由很簡單: 1.先畫亮面容易導致層次不足,中間調堆疊困難 2.將暗色疊上亮色,顏色的「彩度」會降低,色調會變粉(如果沒等乾再畫的話) 繪畫技巧是由反覆的實驗總結而成的精粹,在第三單元中我們以圖文並茂的方式解說一幅油畫的誕生過程,每張圖片都有一段文字敘述重點,以編號解析一幅作品的繪畫歷程,本單元作品更貼心附上「作品色彩表」,大方不藏私,詳盡標示示範畫作所使用的顏料及對應區塊。 歷時三年半,內附陳顯棟大師示範的造形練習 油畫的歷史已經超過五世紀,幾世紀以來油畫的風格從古典繪畫到現代繪畫,無論哪種時代產生的畫派與主義,除了代表時代歷史背景外,也反映當時人文內涵;所以油畫是有其時代性,也就是因為所謂時代性才有所謂創新,尤其是二十一世紀的繪畫已不是少數單一風格呈現,而是個人思想自由表現。 本書從製作到出版歷時三年半,讀者可以從本書詳細的介紹中,瞭解油畫,進而產生興趣,在生活中也可對欣賞繪畫、創作有所助益。

    79特價277
  • 版畫,狂想: 從法國到台灣,開啟一連串藝術與文學交織的對話,即興,且自由!

    版畫,狂想: 從法國到台灣,開啟一連串藝術與文學交織的對話,即興,且自由!

    葛尹風  著 幸福文化 出版 2016/10/13 出版

    「一妙語,二筆畫」即強調外在世界與內在思維來回的書畫移動。雖然不知是先有妙語還是先有筆畫,但繪畫總是引起文字評論,自由聯想經常激發紙上圖像投射以免迷失方向。 書中的素描和版畫,它們皆來自相同的配方:利用酸液和針刻筆做出凹版; 利用少許松香水(white spirit)和信手捻來一抹靈光,灰色的畫面便多采多姿起來。 葛尹風 un trait d’esprit deux traits de pinceau ça insiste sur ce va-et-vient graphique entre le monde et la pensée. même si je ne sais jamais lequel du trait d’esprit ou du trait de pinceau précède l’autre un dessin appelle un commentaire une association d’idées sollicite une projection sur le papier pour ne pas se perdre. les croquis et les gravures réunis dans ce livre toutes réalisées à taiwan sont les produits d’une même recette. pour creuser la plaque : acide et pointe sèche. pour lier les pigments à la matière grise : un peu de white-spirit et une pointe d’esprit de finesse. 從法國到台灣的藝術家,在台北的工作室真正學會了製作版畫的功夫,正式開啟了進入版畫奇想世界的大門。 以簡潔的線條,勾勒出巴黎與台灣社會的日常,從雙連店家、公園、工地,開始擴散至淡水八里、北投、樂生,甚至蘭嶼;葛尹風的速寫映出了他對新的環境、社會、歷史與文化的好奇與探索。 以速寫為創作版畫的根基,再轉移到金屬板上,《神的怪手》、《三十三座塔》、《暗影三十九階》、與《不成氣候的四十大盜》系列作品,受直接畫法(alla prima)及唐、元、宋朝繪畫的影響,以「一妙語,二筆畫」為座右銘,強調線條,而且大量的使用了「留白」與「黑」。留白使作品張力加倍,而大量的黑,則凸顯出作品的線條與焦點,具有更豐富的層次。 葛尹風的作品以短文與詩為輔,融入多元素,擅文字雙關,將畫面往外延伸出更多的想像空間,字裡行間透露出的批判和諷刺,皆為文化與社會再發現的新角度。 本書特色 文學的融入,是為藝術創作的後盾 *單看作品,是徜徉在自由發想的外太空。 *獨看文字,是沉浸在文學想像的異次元。 *同時細嚼作品與字句,能進入更深一層跨越文化與不受限的藝術衝擊。 全書收錄共32張速寫,124幅版畫,悉數在台創作。個人特色強烈,將每每文化刺激所產生源源不絕的想法,都轉化在作品上。就從速寫開始,一起穿越版畫的迷霧森林。 展覽經歷: 《雷文斯布魯克集中營-追憶與紀念évocation de ravensbrück》 galerie rue des cascades 巴黎 2014.09 《雷文斯布魯克集中營-追憶與紀念évocation de ravensbrück》 伊聖詩私房書櫃 台北2014.02 《暗影39階39 marches à l’ombre》 galerie andiamo 馬賽2013.02 《媽祖的誕辰 la naissance de matsu》 貝瑪畫廊 台北 2011.07 《暗影39階39 marches à l’ombre》 貝瑪畫廊 台北2010.06 新書畫展及分享會請詳見幸福文化fb專頁 https://www.facebook.com/happinessbookrep/

    66特價277
  • 俄羅斯典藏晚清木板年畫

    俄羅斯典藏晚清木板年畫

    楊玉君  著 前衛 出版 2016/8/18 出版

    《俄羅斯典藏晚清木版年畫》是由中正大學媽祖文化研究中心主任楊玉君獨家取得授權,將俄羅斯國立宗教歷史博物館典藏的珍貴木版年畫,內含曆畫、紙馬、門畫、門神、財神、祈嗣、驅邪、吉祥圖等,搭配專業圖解說明,讓讀者跟著20世紀初到中國旅行的俄國人阿理克,一窺晚清時期民間張貼的各種新春吉祥年畫,以快速讀懂深奧民俗符碼,典藏民俗圖繪。

    85特價425
  • 東洋表現主義的巨匠:東方表現的龐均

    東洋表現主義的巨匠:東方表現的龐均

    龐均  著 藝術家 出版 2015/9/30 出版

    本書收錄2015年在日本「東洋表現主義の巨匠: パン.ジュン」展出約70件作品及1991-2015年間創作之精選畫作,共計149幅。 龐均的油畫融合東西方文化特色,在用筆肌理中,有著西方印象派後期與野獸派的綜合特點、展現西洋畫的熱情及表現力,並擅長以「灰調子」揉入東方水墨韻味、呈現中國文人的情懷與哲學,可謂東方人文表現主義(eastern humanisticl expressionism)的代表。

    79特價948
  • 油畫肖像經典技法

    油畫肖像經典技法

    克麗絲,薩珀  著 新一代圖書 出版 2015/9/15 出版

    本書針對若干繪畫對象,按步驟做了逐一示範,先示範實體寫生,後示範參考照片作畫。通過這些示範,希望讀者能夠學會怎樣理解和精確記錄色彩,並在使用照片作畫時延續這種理解力和精確性。在某些示範畫過程中,我還討論了一些基本概念,如運筆方式、顏色值等,但主要強調的還是怎麼觀察膚色、怎麼調和顏色,以及對肖像畫的設計和執行。

    85特價383
  • 油畫風景寫生與創作

    油畫風景寫生與創作

    凱文.D.麥克弗森  著 新一代圖書 出版 2015/9/15 出版

    本書會促進你在戶外繪畫時直覺力的發揮。一步步的示範與工作室中令人興奮的練習會為你的戶外冒險做好準備。你會領會有限顏料群的力量,知道如何使用一個系列的限定色組合,如何使色彩、明度、形和邊緣協調融合,如何使你的藝術更上一層樓。我主張在戶外與室內都作畫。安靜的工作室中的專注研究,對成為一個高技能、充滿激情的戶外畫家來說,是相當重要的。在戶外與室內作畫間達到一種平衡能提高藝術家進行有目的繪畫的能力。

    79特價356
  • 油畫技法創新論

    油畫技法創新論

    龐均  著 藝術家 出版 2015/3/10 出版

    繪畫,歸根結底是個人的生活、心靈的紀錄。藝術之所以具有生命力之價值,其根本因素在於此。本書是油畫家龐均在油畫創作中體驗領悟出的思想與觀念,以油畫創作與技巧的經驗,結合人文、美學、繪畫哲理,反思西方繪畫技巧與風格演變與中國繪畫理論的相通之處,從而產生探索新理論與實踐之動機。即研究中國畫論指導油畫技巧與創作實踐。 本書以「立意論」、「氣運論」為核心,探索油畫新路。提倡以中國繪畫理論與油畫技巧結合,逐漸創造具中國文化精神的油畫風格。從而終結中國藝術家單一追隨西方藝術風格的時代。結合中國文化創造新的油畫風格與理念,在世界後現代藝術潮流中占獨特而重要的地位。

    79特價300
  • 無師自通vol.5 切面石膏像

    無師自通vol.5 切面石膏像

    任琪李晉遠  著 楓葉社文化 出版 2015/3/10 出版

    ~ 一張圖,通曉所有素描畫技 ~ 自學者的素描導航! 本書特色 ◎工欲善其事,必先利其器!21種繪圖文具、輔助工具介紹,畫出和實體零距離的藝術效果! ◎由起筆開始示範完整繪畫過程,附錄細部放大解析,使用工具詳介以及步驟成果對照圖,為專業的失誤導航! ◎分章解析線條排列、塗抹技巧、光影原理、構圖、繪製切面石膏像注意事項,一張圖通曉所有素描訣竅! 素描是通往藝術殿堂的必經之路。本書是為初學者編寫的素描技法書,全書共分四章,分別為:素描工具介紹、素描基礎、切面石膏像、範例賞析與臨摹。書中將分章介紹圖示的線條排列、光影原理、構圖重點,並附成果對照縮圖,讀者可在作畫過程中比對實際作品與範例差異,及時調整誤差。 書中詳細列出每個步驟的使用工具、如何用筆觸呈現物體質感,其細緻程度堪比影視呈現,甚至補足觀看視頻時,「速度過快、容易遺漏」的缺點。閱讀本書能夠迅速掌握鉛筆素描的繪畫要領,提升素描的造型意識,適合希望輕鬆自學素描的讀者,也適合作為各美術培訓機構的參考資料。

    85特價255
  • 風說:陳淑霞的寫意油畫【風之寄作品10】

    風說:陳淑霞的寫意油畫【風之寄作品10】

    風之寄  著 秀威資訊 出版 2014/7/4 出版

    「獨創出於無意」的中國化視覺語言 娓娓道出一段雲淡風輕的奇幻愛戀 油畫是一種容易「隆重」的東西,這與畫油畫所使用的畫筆、畫刀、畫布、顏料、畫框有關;與此同時,支持油畫作為一種繪畫門類的思想基礎也是「隆重」 的。但是陳淑霞對於傳統油畫的隆重效果不感興趣。她以信手拈來的隨意性「發現」了自己的油畫。她的油畫隨意又精緻,撞上了「東方」這個詞彙。但陳淑霞又沒 有刻意「東方」。 ─西川 本書特色 第一屆中國油畫年展銀獎得主 陳淑霞的意象油畫經典作品

    85特價425
  • 傾訴:八○後劉梅子的油畫日記

    傾訴:八○後劉梅子的油畫日記

    風之寄  著 秀威資訊 出版 2013/12/6 出版

    一部風之寄棲居水濱的書簡情話 中國八○後「青春美術」的標竿藝術家 著名藝評家陶詠白推薦新秀 審美經驗日常化的快樂生活戲劇 有一份思念, 屬於從前。 有一種愛戀, 直到永遠。 47則風之寄悠緩的書簡、情話與私語,重新賦予八○後中國女性藝術家劉梅子52件油畫詩意的想像。 本書特色 以簡潔平實的語調訴說內心對生活的低語和情思,搭配畫家劉梅子日常視野下的審美情調,同時豐富畫作和書簡的內容。

    85特價298
  • 美麗的瞬間--趙文華油畫精選【風之寄作品4】

    美麗的瞬間--趙文華油畫精選【風之寄作品4】

    風之寄  著 秀威資訊 出版 2013/11/11 出版

    中國超現實主義經典作品 義大利美弟奇藝術大獎得主 精神圖像的視覺呈現 一部演繹美麗瞬間的超現實主義短篇小説油畫集 能把趙文華的畫作用詩化小說來評述,很新鮮、有創意。 把那抽象而超現實的畫面注進了脈脈溫情,讓人有興趣跟隨你去漫遊。雖然你處處誤導著觀眾,但別人也心甘情願在你那溫柔之鄉中去捉迷藏。你讓那迷惑、枯燥的畫面有了情調。你顛覆了批評的程式,作了大膽的賞試。 ─著名藝評家陶詠白先生 當超現實主義油畫與小說相遇,美學與文學的風味都起了化學變化,模糊了彼此容貌的邊際……風之寄作品系列這次將以詩意的短篇小說帶領讀者領會,超越藝術領域的美麗瞬間。 本書特色 以超現實主義結合詩化小說作品,帶領讀者以文學和美學交融的視野重新鑑賞作品,體會文字、圖畫雙重的感染力。

    85特價340
  • 吳丁賢2013年油畫冊

    吳丁賢2013年油畫冊

    吳丁賢杜文宇(中翻英) / 楊孟庭編  著 九十九度 出版 2013/10/31 出版

    集合吳丁賢2010-2013年之油彩作品,以眾多篇幅來描繪山形線的美妙。

    85特價1105
  • 油畫的誕生:1420年至1450年的尼德蘭繪畫

    油畫的誕生:1420年至1450年的尼德蘭繪畫

    賴瑞鎣  著 藝術家 出版 2009/10/23 出版

    追溯西方油畫誕生的起源──中世紀尼德蘭油畫的發展、背景、概念、影響的詳盡介紹 1420年代是西洋繪畫的一個重大轉捩點,正當義大利畫家力倡古典再生之時,尼德蘭畫家也敦促了油畫的誕生。於全面追逐自然主義的時潮中,尼德蘭畫家的實證精神反映在改善作畫顏料和細心觀察上面;繪畫媒材的改良,宣示著時代技術的進步和新觀念的崛起。 透過油彩的絕佳性能,畫作品質臻至完美無瑕之餘,也在寫實表現方面更上一層樓;幾可亂真的器皿、傳神的人物表情、和光線作用下的氣氛變化,明示出尼德蘭畫家虛擬實境的意向。然而繪畫畢竟是平面的藝術,無論如何寫實的構圖,都難免除二次元的屬性。處理平面與立體的問題,便成了1420年到1450年間尼德蘭畫家首當其衝的難題。但是在畫家匠心獨運的巧思下,多元的造形表現使得此時的構圖特具靈動的生機,也讓此期間的畫作充滿創意。 油畫的誕生就如同維納斯(venus)誕生一樣,精神性的美善和物質性的華美自此完滿合一地展現人寰,象徵和寫實在尼德蘭繪畫中互輔互成,形成其畫派的特色。而且油畫逐漸超越其他藝術類別,成為西洋藝術的主流。1420年至1450年間尼德蘭畫家的努力與成就,不僅為盛期文藝復興獻上汗馬功勞,也為其十七世紀黃金時期的繪畫預伏先機;影響所及遠至跨越時代,在巴洛克繪畫和二十世紀初的繪畫中,均可見到其遺傳下來的精髓。 於一般藝術史書籍裡,十五世紀的西洋繪畫一向以義大利文藝復興繪畫居首。透過此書的出版,希望能夠提供讀者重啟思考,審視十五世紀西洋繪畫的發展,並且再次評估近世開端西洋繪畫的流變與藝術價值。

    9特價432
  • 繪畫技法系列4油畫技法大全

    繪畫技法系列4油畫技法大全

    Parramon  著 新形象出版 出版 2006/6/23 出版

    本書「油畫技法大全」始於顏料、畫布及其他工具的選擇,並告訴你如何使用畫筆、畫刀和其他藝術家所使用的工具。   您將會了解色彩的理論及其組合並跟隨我們的指引創造出風景、肖像、裸體、動物及其他更多的題材。書中詳述了基礎藝術理論,對於創作完整及高完成度的作品所必須掌握的方法,提供按部就班的建議。

    85特價442
  • 藝術家手冊:油畫

    藝術家手冊:油畫

    QUARTO PUBLI  著 視傳文化 出版 2005/5/1 出版

    此書是一本初學者的完整入門導引也為喜愛這種顏料的藝術家提供一處創作的靈感資源. 即使畫者可以從嘗試和錯誤中學習但為了節省瞭解油畫[語言]的時間和避免沮喪此書利用一系列題目和示範來解說傳統和現代油畫的主要技巧。

    85特價340
  • 鄉土意識版畫(版畫類)

    鄉土意識版畫(版畫類)

    陳樹升  著 藝術家 出版 2005/1/11 出版

      七○年代的「鄉土運動」,版畫工作者此時期有擷取農、漁村或是都會街角一隅,也有記錄由農業社會進入工商業社會變遷的情形。八○年代以後,威權鬆動,本土意識高漲,也顯現了鄉土運動深遠的影響。尤其在政治解嚴後,創作者更有足夠的空間自我反省、思考與批判,採取的手法,也更為自由與多樣,一種具有本土思惟的現代藝術創作形式,終於蔚成大觀。   「鄉土意識版畫」這個興起於四○年代的版畫藝術風格,往往被認為是台灣版畫發展史上一個有重要意義的流行式樣。五○至七○年代是它的全盛時期,為台灣現代版畫創作留下不少的佳作。八○年代以來,鄉土意識精神一直有延續的現象,並且受到新的評價與定位。然長期以來國內對它的研究,迄今尚付闕如,本文即為彌補此項缺失,進行對「鄉土意識版畫」全面及深入的研究,並選取方向、陳洪甄、陳其茂、江漢東、朱為白、吳昊、林智信、潘元石、陳國展、倪朝龍、邱忠均等十一位為代表,作生平、作品風格流派、代表作品介紹,相信此研究對台灣現代版畫教育的推廣與傳承將有實質且重要的幫助。

    9特價630
頁數1/7
移至第

31