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  • 設計幾何學:發現黃金比例的永恆之美(暢銷紀念版)

    設計幾何學:發現黃金比例的永恆之美(暢銷紀念版)

    金柏麗.伊蘭姆  著 積木 出版 2019/10/3 出版

    出版二十年暢銷不墜,《文字排印設計系統》作者經典之作,設計人案頭一定要有的工具書。 「我認為完全以數學思考為基礎來發展某項藝術,是確切可行的事。」 ──max bill(字型設計師) 「本書並非企圖以幾何學的原理將美學量化,而是希望藉由設計過程中的觀察,揭示生命本質在比例、成長模式等多方面所出現類似數學幾何的『視覺關連』,而通過這種觀察,也讓所有的藝術家或設計師,發現自己與作品的真正價值。」──kimberly elam(平面設計師) 完美構圖的臨門一腳、設計人的必備指南/內附校準描圖紙,清晰透視完美比例藝術建築、繪畫雕塑、平面設計、工業設計與經典實例解說,簡單易懂。 視覺美感是有跡可循的,人類對「黃金分割比例」有著天生認知上的偏好,無論是為創作時的直覺,還是有意識而為,符合黃金分割比例的作品看起來就是比較和諧、典雅。許多設計師缺乏的,不是好點子,而是簡單的幾何學概念。 從鱒魚、松果到貝殼,從希臘羅馬雕塑到文藝復興繪畫,從柯比意建築到二十世紀經典海報,從德國百靈牌咖啡壺到美國福斯金龜車……,本書以詳細的圖表搭配精美描圖紙,清楚指引出隱藏在平面設計、工業設計、建築等各種領域中,顛撲不破的黃金比例與幾何結構。 設計構圖對比例與平衡的極致追求,彷彿成為美感來源的最後依歸,而眾人津津樂道的黃金比例,原來就存在於與你我密切相關的世間萬物之中。本書提供設計者直接而具體的構圖方法,設計師在將概念具體化的過程中,若能善用書中教授的幾何方法,將會發現,構圖變得簡單多了! 「一本絕世好書!」──choice雜誌 「這本書讓我們驚奇地發覺比例原則適用於各種設計,提供有用的資訊及必要知識,任何設計相關工作者都可以從中獲益。」──英國設計雜誌design issues 【業界推薦】 兩個八月創意設計 洋蔥設計 霧室設計

    85特價468
  • 跟著潮流預測權威WGSN,抓緊流行商機,把生意做起來:抓住不斷演進的消費者慾望,這一課,全球品牌高價諮

    跟著潮流預測權威WGSN,抓緊流行商機,把生意做起來:抓住不斷演進的消費者慾望,這一課,全球品牌高價諮

    葛妮絲.荷蘭、芮.瓊斯  著 原點 出版 2019/9/4 出版

    帶你抓緊不斷演進的消費者慾望 全球最具話題的流行趨勢權威──wgsn不藏私分享 流行時尚界的彭博與秘密武器 教你全球都在使用的流行預測工具&網路資源 流行色、爆紅款、市場趨勢,如何準確預知,降低投資風險 adidas∣samsung∣nike∣levis ∣starbucks∣coach∣h & m∣armani…… 這一課,全球品牌高價諮詢,現在你可以學會 ──亦適用── 設計文創、生活風格、食品飲料、家飾、科技業 全球最線上、最具話題的流行趨勢公司wgsn,是時尚趨勢預測業中的權威,被華爾街日報譽為「時尚界的彭博與秘密武器」,不僅彙整業內資料,也提供報導和評論:報告中可以告訴你上海街頭的流行服飾,或是 2020 年、時尚將會如何被自動車的造型、太陽能建築和人工智慧所影響;也可以告訴你下季最流行的圓點襯衫的圓點寬度是多少。 只有支付高昂的諮詢費用(1萬至數十萬不等),品牌才能獲得下一季趨勢資訊。該機構擁有超過75000名活躍用戶訂閱,包括adidas、samsung、nike、levis 、starbucks、coach、h & m、armani……還有超過6500位公司客戶,使用者可瀏覽超過70000個設計範本、模式和顏色資料庫,這個資料庫不斷更新,並且反映著接下來的季節預測趨勢。利用調查、資料、演算法和大數據,作為預測的事實基礎,得出下一季顏色、面料、紋理、紡織品、圖形等一系列設計項目的流行趨勢。 流行趨勢預測之所以存在,目的是協助品牌業者和零售商預期他們的設計方向和銷售方向,以降低風險,減少不必要的勞力和成本支出。趨勢預測也能夠讓你比目標消費者保持些微領先,提前瞭解客戶的意向,有能力提供合意的、令他們振奮的時裝,進而贏得客戶的忠誠。 ▌wgsn:時尚資訊價值驚人,解讀大趨勢最新利器 wgsn靠潮流資訊,每年獲取上億歐元收入。通過網際網路,wgsn遍布全球各地的記者、攝影師、設計師和趨勢分析師們向訂閱服務的客戶,提供大量隨時更新的在線業界資訊,包括活動結束幾小時內便得以上傳的全球時裝秀圖片及評析、超過12萬幅世界各大時尚都市的商店櫥窗展示圖片、行業新聞評論以及由業界權威人士提供的色彩、面料、樣式等,各方面的最新趨勢分析和預測。 本書的兩位作者,都曾任職於wgsn,深知「大趨勢研究」(著眼於娛樂、文化、食物、科技、設計的考察)在當前已是不可或缺的能力。不論是時尚或生活風格產業,甚至旅遊、汽車、食品飲料、家飾、室內設計、科技業等,都能從中斬獲商機。 本書預備引導你認識其中的過程,學習如何善用時代精神,並在培養直覺和整理想法上給予提綱挈領的方針,當然也少不了追蹤趨勢演化的要訣,從最初的靈感發想到具體產品的產出。有一點必須提醒的重點是,預測跟預言不一樣,凝視未來向來難做到十足精準,但是任何花工夫做出的預測,都有助於形塑你在設計、產品開發和品牌形象的未來方向。 ▌比別人快一步,抓住明日消費者 哪些全球部落客的翻紅事蹟,你該認識?哪些社媒網站,在今天一定要follow?哪16家趨勢公司及網站,絕對是你必知且必訪的重要資源?原來the future laboratory和哥本哈根未來研究所,這兩個趨勢機構,有很棒的免費網站內容,不看太可惜?! 街頭風格影響力大增,the sartorialist早就是運動品牌、髮型產業、牛仔褲品牌的朝聖網站?全球知名設計博物館、設計雜誌、設計網站,身為設計師,千萬別漏掉! 這些第一線、最實用的資訊,在書裡全都大公開,只怕你沒記下來。兩位資深趨勢專家,循序漸進提供一個被詳盡規劃的趨勢是如何誕生的方法論,過程中,並提供練習&資源。書中並專訪多位國際線上專業業界人士,透過他們的經驗洞見,穿針引線將流行時尚預測的培訓方法做了更詳實的闡明和經驗分享,這絕對是一本異常寶貴、絕不藏私的實用指南。 ▌尋找趨勢小訣竅:三次成流行 從探索更廣泛的影響力開始發展趨勢,以提高想法的深度和可信度。但預測者首先必須進行一連串的測試,才能確保他們的預測絕對會是一股趨勢。 ◎一次=異常──一個突出或挑起你興趣的物品很可能只是個案。 ◎二次=巧合──連續在相當短暫的時間內,出現兩個類似概念,有可能是巧合或某種趨勢的開端。 ◎三次=一股流行趨勢──如果你看到相同的概念以三個明確的範例,在不同地方或以不同方式展現,那就表示這是一股趨勢的開端。 ▌一個小創意如何演變為未來趨勢 1. 尋找一個品項,顏色搭配,或風格,在你看來有趣、不尋常,或對你來說是全新的。 2. 將你看到這個想法出現的地點記錄下來──來自街頭風格、社群媒體、伸展台、店面、雜誌或紅毯。 3. 這個創意是從哪裡來的──來自傳統影響者或新興影響者? 4. 這個創意如何演變成完整的流行趨勢? 5. 哪個族群正在推動這股趨勢(創新者/早期採行者等)? ▌掌握趨勢不藏私,專業資源大分享 練習以實體方法和數位方法觀察收集產業趨勢,跟做研究一樣重要的,是整理你的資料來源和創意,以便於日後找回和引用,整理蒐集來的靈感。以下幾個數位工具不藏私分享! ▌設計類 ◎設計網站─dezeen、designboom、it’s nice that。 ◎貿易展、主題展─米蘭的salone del mobile;巴黎的maison&objet,在亞洲和美洲也有;倫敦的design festival;荷蘭愛因荷芬的international design expo。 ◎設計雜誌─《eye》、《elle decoration》、《frame》。 ◎展覽─紐約古柏惠特博物館(cooper hewitt);以色列霍隆設計博物館(design museum holon);巴塞隆納當代文化中心(cccb);倫敦設計博物館(design museum);赫爾辛基設計博物館(helsinki design museum)。 ▌生活風格類 ◎專家演講─ted talks、do lectures、各種創意研討會。 ◎研究機構、公司、網站─ls:n global、protein、psfk、cassandra report、stylus、faith popcorn’s brain reserve。 ◎各大報紙(印刷版或網路版)。 ◎電台─npr、bbc radio 4。 ◎新聞和時事雜誌─《時代》(time)、《經濟學人》(the economist)、《大西洋》(atlantic)、《新共和》(new republic)、《紐約客》(new yorker)。 ▌數位科技類 ◎學術機構─麻省理工學院媒體實驗室、皇家藝術學院。 ◎以科技為焦點的媒體─wired、techcrunch、the mary sue、gizmodo等網站。 ◎科技產業活動─消費電子展、sxsw互動式 多媒體大會、lift conference、e3遊戲展、世界行動通訊大會、digital-life-design。 本書各章節裡將會一一交待必要的關鍵技能和實務做法,讓你有能力做出流行趨勢預測,甚至成為趨勢預測專家。我們採訪了時尚趨勢產業中各部門的專家,瞭解他們的歷練過程,如何成為業界翹楚,以及如何在生活中應用流行趨勢。憑藉我們多年累積的預測實務經驗,結合業界頂尖人才的專業知識和經驗,我們能夠幫助你習得趨勢的藝術和科學。

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  • 日本平面設計美學:關鍵人事物、超譯過去與未來的理念與案例

    日本平面設計美學:關鍵人事物、超譯過去與未來的理念與案例

    SendPoints  著 原點 出版 2019/3/5 出版 成人適讀

    簡潔而不簡單──超譯過去與未來 戰後四十年│巔峰十年│wabi-sabi│日本元素根源│21世紀案例解析 最簡明的日本平面設計史 16位大師+近百案例+大事記+關鍵字 大師系譜∣日系美學∣線上分享∣流變統整∣最新案例 龜倉雄策、橫尾忠則、田中一光、葛西薰、原研哉…… 戰後40年、巔峰十年到21世紀的16位代表人物 特別收錄─日本前11大平面設計學校名單、戰後設計復興運動大事年表 ∎本書特色∎ ◎大師系譜─從設計之父龜倉雄策、無印良品之父田中一光、日本的安迪•沃荷──橫尾忠則、杉浦康平、葛西薰到原研哉,迅速掌握各大師風格與生平。 ◎歷史流變─日本近代設計發展史,自戰後四十年歷經泡沫經濟,而後邁入九○年代平面設計巔峰時期,政府政策與設計師自發性的組織活動,發揚設計精神。 ◎美學分析─日本侘寂wabi-sabi美學、茶道、傳統繪畫浮世繪和漫畫等,了解日本美學意在言外、「知者不言,言者不知」的意境。 ◎特別收錄─日本前11大平面設計學校、戰後設計復興運動大事年表 ◎線上分享─廣村正彰、大黑大悟、高谷廉等 6 位線上設計師,分享設計與美學理念。 ◎最新案例─34 包裝+15 品牌+22 書封海報+17 logo,近百精彩案例 ∎設計之國的演化三部曲∎ 本書收錄日本平面設計橫跨五十年歷史的關鍵發展脈絡:自戰後四十年(1950~1989),及巔峰十年(1990~2000),歷經泡沫經濟後,整體精神轉向的歷史脈絡。其中開闢新局的設計師,如戰後第一、二、三代大師,乃至巔峰十年的五大家,全視野認識當代設計系譜。並從此探索,以近百案例,企圖探尋日本獨步全球的設計之「魂」、設計本體為何?何謂日式極簡、日本本色?日系設計美學的養分出處?日本設計師如何奮起與擴大組織影響力?設計教育的核心理念與設計手法的遞變傳承?企圖理出發人深省的啟發之見與靈感。 二次世界大戰後日本百廢待舉,仿製品大量出口,1953至1954年間,世界市場掀起對於日本產品的抵制浪潮,日本政府就此事諮詢聯合國,被告以「日本需要獨創」。而後自1980年代初,日本已經成為世界最重要的設計大國之一。日本現代平面設計從模仿到創新的道路也隨之進入一個嶄新的轉捩點:「從強調東西方的調和性,轉向強調民族文化藝術的自我性。」奠定了日本平面設計的未來發展,始終保持獨創風格的基礎。 日本作為一個海島型國家,80%的國土為山林所覆蓋,為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧,能被創作者繼承,進而與設計理念相結合,一直延續至今。日本在民族、語言及文化上都有高度的統一性,長期以來誕生出眾多諸如「不說為妙」、「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白 即意味著更為觀念性的表現是可能的,這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。 進入1990年代之後,1990年代初,日本「泡沫經濟」徹底破滅,引發一連串社會問題。平面設計師們開始思考平面設計的社會責任,並對一些社會問題作出回應,希望以此影響民眾觀念,為經濟復甦進行積極的探索。這一時期的日本現代平面設計師,更關注「設計的本體」。自「怎麼設計」至「怎麼傳達」,這是一個從注重「設計技法」到注重「人文精神」的過渡過程,從而意識到設計與社會的連結,藉由數位科技的興起,再創全新詮釋。 │探索日式美學精神│ 侘寂wabi-sabi: 在每個日本人心中,都存在一種追求「本真」和「純淨」生活的美學觀念。比起將特定資訊通過視覺形式傳遞給觀眾這種直接明瞭的手段,以寂為基礎的日式平面設計,更看重通過聯想性的畫面,去引導觀眾用「心」領悟其內涵。 浮世繪、大和繪: 「浮世」,即「現世」,是指當時人們所處的社會環境,浮世繪就是描繪世間風情的畫作。日本的現代平面設計,在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素,風格既國際化又有獨特的日本風味。繪畫藝術的影響尤為深遠,甚至突破了國土的界限,進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界,掀起了一場新藝術運動(art nouveau)。 日本漫畫: 日本漫畫真正邁向產業化,可以追溯到二戰後期。從1950年代開始逐漸成為日本的主要出版物,演化至今,憑藉著多樣豐富的題材和品類,異軍突起的創新精神,企業化的經營模式,將這股創意風潮逐漸擴展到全世界,現在只要談起漫畫,大部分的人都會想到日本。

    79特價473
  • 初學設計全攻略:設計入門一本搞定

    初學設計全攻略:設計入門一本搞定

    莊子萍  著 深石數位 出版 2019/11/11 出版

    內容共分五大核心主題,除導論外,分別是(一)基礎描繪(二)設計基礎(三)色彩學(四)數位攝影(五)電腦繪圖。為循序漸進、跨越美術與設計、體驗手會操作與電腦操作,全方位涉略設計專業之初級課程結構。書中使用的材料與設備皆可從一般市面上輕易購得,務使設計在專業之餘,能取之於生活、用之於生活。 本書特色 本書以國中技藝課程《設計職群-教學活動設計》制定之課程大綱為架構,參考實際教學過程、學生反饋及教師們的經驗分享予以編修而成。

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  • 社會小設計:從點到面的設計串聯,小改變翻轉地方大未來

    社會小設計:從點到面的設計串聯,小改變翻轉地方大未來

    謝淳鈺  著 麥浩斯 出版 2019/11/7 出版

    你逛過楊梅永寧社區的百年古蹟「江夏堂」、「驛品香生態農場」嗎? 想到新竹寶山,你會想到什麼?水庫?還是黑糖? 看似即將消失的傳統木雕、竹編,你知道也能變身現代傢具、燈具嗎? 透過「為社會而設計」,農村、地方村落也能重新復甦翻轉困境! 《社區設計》作者山崎亮說:「設計」就是解決真實確切的問題的過程與方法。 從一個人到一群人,再從一群人到社會與國家,在全球資訊爆炸、文明高度發展之後,「高齡化」、「少子化」、「下流社會」、「孤獨死」等隱憂已分分秒秒的威脅著現代社會,即使是小事也無人能置之度外,只有打破人心的藩籬,重啟人與人之間的信任與連結,實踐社區設計的理想,才能進一步翻轉困境! 年輕的室內設計系老師謝淳鈺,原本只想從工藝實作引領學生吸收知識,卻在尋訪地方師傅的過程中,意外改造了社區,重新拾回早已被遺忘的古早技藝,原來一己之力並不是那麼微不足道,改造世界也並非遙不可及。本書以平凡小人物(老師和同學們)為視角,從生活化、有趣的觀點把社區設計、都市改造的理想一步步落實,以設計一步步讓技藝得新舊傳承,用創意將農村、居民與地方產業緊密結合,老氣橫秋的地方村落也能重新復活拾回生命力平易近人敘寫方式同時以圖文呈現,讓艱澀的議題沒有門檻,而重要的概念能在舒服引人入勝的觀點中深植人心。 本書共分三個部分,第一部份「點的起始:以一個完整的社區改造經驗開始談起」,分享了兩個大型的農村洄游案,團隊人員眾、駐村時間密集、團隊與社區互動的強度高,且因為社區本身相對來說已建構改變需長期耕耘的共識,往往儘管駐村結束,還持續與成員產生連結,是很好向下紮根的社會設計模式,就如山崎亮所說,建構「連結」是當前「寂寥的社會」最需要的部分。 第二部分「老地方新靈魂:取之於大地、用之於大地的老技藝」著重於在地技藝的傳承,強調以新設計創意復甦逐漸失去注意的產業,兩個案例共執行八件作品:五件木雕、三件竹編,以實作方式來理解台灣在地工藝產業的歷史脈絡與技術瓶頸。台灣工藝不輸日本,然而在文化傳承上卻落後許多,日本產品設計師喜多俊之提到「匠師用身體記憶所學會的技術,巧妙地讓觸感、觀感、質感等語言無法言傳的感覺靈活展現」就是所謂的一物入魂!文中案例皆為初學者,鼓勵年輕學子只要有心,即使完全沒有基礎也可以打開古老技藝的神秘大門。 第三部分「一起往更遠前進吧!將設計與社區連結的實例」產學合作一直是學界與業界最主要的連結方式,此部藉由產學合作案所羅織的一個個小案子,雖然經費不高且不容易被關注,但是藉由局部點亮各小社區,企圖延伸出更寬廣如面狀的社會設計網絡,逐步發酵。

    79特價315
  • 推測設計:設計、想像與社會夢想

    推測設計:設計、想像與社會夢想

    Anthony Dunne, Fiona Raby  著 DMT 出版 2019/9/2 出版

    speculative design領域最重要的一本經典著作 不是為了解決問題,而在找出問題 不是為了服務產業,而在服務社會 不是為了消費者,而是意在公民 「推測設計」是以想像力為基礎 為世界可能的樣子而設計 協助我們看清,事情現在的樣子不見得是最好的, 並提供另類選項,鬆開現實對我們夢想能力的束縛。 給設計師──本書將啟發你「設計服務於商業以外」的可能性。「如果你想做的不只是讓科技便於使用、性感和可消費,我們希望你會覺得這本書讀來愉快、刺激,並且兼具啟發性。」 給懷抱理想者──「不是在探討設計的世界,而是探討世界的設計。」本書探究設計在增進人類福祉方面的遺產與潛力,前景和力量。 推測設計,是社會夢想的催化劑 何謂「speculative everything」?審訂教授如此開宗明義:「並不是物件或人會進行推測,而是萬物本來都是令人產生推測美感,而無法窮盡的本體。」正是這「萬物」,提供了推測設計宛如打開潘朵拉寶盒般的異想素材,這是一本──身為公民的你,不可不讀的──社會夢想之書! 本書蒐羅了逾140件精采設計案,刺探我們的信念和價值觀,鼓勵我們充滿想像力、惶惶不安、細心周到地質疑日常的種種,以及事情可以怎麼不一樣,來開啟各種可被討論、辯論,並為特定族群共同定義「較為中意的未來」的可能性:從公司,城市到社會。作者認為,各階層推測得愈多、探究的替代情境愈多,現實的可塑性就愈高。 沒有解答,只有問題、構思和可能性 可以說,每項設計案都在現實與不可能之間占據一個空間,一個有夢想、希望和恐懼的空間。 .你會食用擁有親人dna的蘋果樹所結的蘋果嗎?人的dna可以用基因編碼技術嵌入樹木,而不會影響後者的基因。樹木可被視為「活的紀念物」或「基因轉殖的墓碑」。 .當藝術品是由生物組織做成(必須在展覽期間維持生命),而一度開始成長失控時,作者決定讓這件藝術品安樂死。 .在共產擁核人士的社會,他們住在3公里長、核能發電、可移動的地景上:跨立在兩組各3公尺寬軌道,每節車廂長40公尺寬20公尺,共75節,從國土的一端緩緩蠕動到另一端,他們是自願的快樂囚犯,是共享奢華的共產黨員。 .月經機器讓男人更趨近於體驗身為一名女性,並用輸血器和下腹部刺激電極來模擬女性來經時的感覺。 .隨著壽命增加,人們以共享家庭的方式生活,承擔不同角色來因應不斷改變的需求。82歲時,moyra和ted的第二段三十年婚約期滿,她決定離開ted,搬進一個「兩代同堂」、有個新丈夫和52歲「孩子」的家庭。 .女性可以運用她的生殖能力讓瀕危物種繼續存在?懷她最喜歡的海豚或鮪魚? .無政府演化論者,透過基因改造、訓練和知識技能代代相傳來進行演化。每個氏族都有獨特的體型,腳踏車騎士的大腿肌肉發達、飛熱氣球的人高高瘦瘦,另還研發新動物類型:「馬牛」是馬和牛混種,養來馱重物和拉車;鬥士奇則結合鬥牛犬和哈士奇,設計來拉比較小的貨物和保護主人。 .與病患血液相符的基因轉殖綿羊,可以做為活的血液透析機器嗎?晚上,病患的血會流到綿羊身上,由牠的腎臟清洗,雜質會在早上藉由綿羊的尿液排出體外。 未必要「真實」才有價值,推測設計可以蓬勃發展 每一設計案,都可以是凸顯現行制度的法律和倫理界線的「探針」,無論從批判設計、陰暗設計、反事實、思辨的詩學等角度構思,或以「what if(要是……會怎麼樣)」來探索,藉由輕推一把、刺激我們來改變行為,以至「聯合微型王國」的思想實驗、無政府演化論者&生物自由主義者的追求,甚至設計為科學提供了什麼?何謂新的現實……等等,推測設計從狹隘的商業用途抽身,將穿越一個正在浮現,由構思、理想和方法建構的文化地景。 閱讀本書,你將搭上「推測美學」列車,進入一段刻意兼容並蓄又別具一格的旅程──享受複雜的樂趣。它將豐富我們的精神生活,拓展我們的心智。 本書特色 1. 這不是一份簡單的調查報告、論文選集、專題著作,而是基於數年實驗、教學和反思的經驗,提供非常明確具體的設計觀。 2. 作者以習作、皇家藝術學院學生和畢業生作品,與美術、設計、建築、電影、攝影等專案為例,結合未來學文獻、科幻電影、文學小說、政治理論,以及科技哲學等面向的檢視,深入了解創作推測設計的美學。全書旁徵博引,為此一領域的經典之作。 前言 《推測設計》從我們數年前創造的一張表單開始,我們叫它a / b,可說是某種宣言;在a / b表中,我們將普遍認知的設計,和我們本身正在從事的那種設計並列在一起。我們提出b的用意不在取代a,只是增添另一種面向,可相互對照和促進討論的面向;理想上,希望c、d、e……接踵而至。 這本書將解開表單b部分的壓縮、連接南轅北轍的構思、確定那些構思在當代設計實務概念中的位置,並建立一些歷史性的連結。這不是一份簡單的調查報告、不是論文選集、不是專題著作,而是基於數年實驗、教學和反思的經驗,提供非常明確具體的設計觀。我們會以我們自己的習作、皇家藝術學院(royal college of art)的學生和畢業生作品,以及其他美術、設計、建築、電影和攝影等專案為例。在為這本書做研究調查時,我們也仔細檢視了未來學的文獻、科幻電影和文學小說、政治理論,以及科技哲學。 這本書的構思從泛述「概念性設計」開始,以之做為批判性的媒介,來探究新的科學技術發展的意涵,並了解創作推測設計的美學,最後再把鏡頭拉遠,探討「什麼都推測」,以及設計做為社會夢想催化劑的概念。 《推測設計》是一段刻意兼容並蓄又別具一格的旅程,將穿越一個正在浮現,由構思、理想和方法建構的文化地景。如果身為設計師的你,想做的不只是讓科技便於使用、性感和可消費,我們希望你會覺得這本書讀來愉快、刺激,並且兼具啟發性。 a affirmative 肯定的 problem solving 解決問題 provides answers 提供答案 design for production 為生產而設計 design as solution 設計即解答 in the service of industry 設計服務產業 fictional functions 虛構性的功能 for how the worlds is 為世界現在的樣子而設計 change the world to suit us 改變世界來遷就我們 science fiction 科幻(科學幻想) futures未來 the real real 「實在的」實存 narratives of production 生產的敘事 applications 應用 fun 樂趣 innovation 創新 concept design 概念設計 consumer 消費者 makes us buy 讓我們購買 ergonomics 人因工程學 user-friendliness 易於使用 process製程 b critical 批判的 problem finding 找出問題 asks questions 提出問題 design for debate 為辯論而設計 design as medium 設計即媒體 in the service of society 設計服務社會 functional fictions 功能性的虛構 for how the worlds could be 為世界可能的樣子而設計

    85特價510
  • 設計.未來.超智人:數據演算時代的T型跨域學習心法,建立差異化,創造無可取代的競爭力

    設計.未來.超智人:數據演算時代的T型跨域學習心法,建立差異化,創造無可取代的競爭力

    邵唯晏  著 麥浩斯 出版 2019/7/13 出版

    知識的交互決定創造力, 差異的建立決定競爭力,   著有《當代建築的逆襲》,被譽為野蠻80後的邵唯晏, 融合大師觀點及個人體會與實際操作, 以系統化的整理,歸納出數位科技發展下的設計思潮轉變過程。 ◆未來設計師應建立梯形的知識架構與差異性,設計應該含括在理性邏輯與感性渲染兩種不同層面當中,設計師不應只做為一個描線圖的流水線,而是扮演一位新時代智人的角色。 ◆t型知識架構(t)與差異性(t)之建立,已成為當代設計師在面對未來挑戰的必備條件,這是一種善用科學技術(大數據調研資料、分析),廣泛運用多面向的人文藝術領域攝取,所整合出可供設計師因應時代變革的對應方式 ◆小自設計,大至一個大型企業的經營,都需要由自由技藝與演算法所建立的系統思考,來協助設計師進行脈絡性的整合工作。   被中國媒體譽為「野蠻的80後」的台灣跨界鬼才設計師,從當代科技社會文化發展趨勢,結合自身創業經歷與跨界設計的豐富經驗,探討年輕世代的設計師應該具備的洞見力、創造力、競爭力,和數據演算時代下的t型跨界心法,找出經營自我人生的途徑,並提出未來設計人生涯發展的無限可能。

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  • 設計師一定要懂的版面設計學:從豐富的範例中學習!不可不知的版面基礎知識

    設計師一定要懂的版面設計學:從豐富的範例中學習!不可不知的版面基礎知識

    PIE國際出版編輯部  著 積木 出版 2019/4/13 出版

    繼暢銷書《設計師一定要懂的基礎印刷學》之後, 日本最富創意的pie book編輯團隊以同樣的角色和簡單的對話, 拆解所有媒體版面背後的設計技巧。 【本書特色】 ● 大量一目瞭然的插圖和範例講解,是一本實戰力百分百的工具書。 ● 引導閱讀視線、文字易讀性、畫面整體感,以及引人注目的設計,所有和版面相關的問題,都可以在這本書中得到解答。 ● 設計師、編輯、媒體工作者最佳自學教材。 ● 清楚解說各種媒體(雜誌.mook.廣告單.海報……)的最佳版面,從實例中學習排版。 ★設計師必備的版面知識★ 1引導視線的方法 2版面與版心 3版面與文字 4版面中的圖片 5版面中的顏色 6版面的理論 有這一本就夠了!全書集結所有的版面基礎知識、概念,以及實際案例。從基礎理論開始思考版面的設計,了解如何引導視線,使版面能有效地傳達資訊。除了印刷品之外,網頁或電子書等各種資訊傳播工具,都不可缺乏「版面設計」。以文字排版來說,須從內容和字數來考量適合閱讀的文字大小和字體。圖片則須考慮到張數和大小的意義,來決定版面的空間配置。而這些排版要領就是為了達到好懂、易讀的目的,吸引讀者看見版面的魅力。全書同時也收羅大量的實例,從雜誌、海報到傳單的設計,詳細解說、分析不同版面的要素,了解為不同目標讀者設計版面時,該如何排版才能達到想訴求的效果。 不論你想成為設計師、編輯,或是已經從事設計方面的工作,這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外,還包含各種版面的理論。希望能在你感到疑惑時,助你一臂之力,請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧~

    79特價356
  • 設計師一定要懂的基礎印刷學:避開DTP及印刷陷阱,完美呈現設計效果

    設計師一定要懂的基礎印刷學:避開DTP及印刷陷阱,完美呈現設計效果

    PIE國際出版編輯部  著 積木 出版 2017/5/4 出版

    設計印刷品時絕對必備的最基本知識 全數網羅在本書中! 以成為獨當一面的設計師而努力吧! 【本書特色】 以大量一目瞭然的圖表和插圖講解,是一本實戰性百分百的工具書。 所有和平面設計印刷品相關的問題,都可以在這本小書中得到解答。 印刷品集結了各領域專業人士的心血,諸如編輯、撰稿、攝影師、插畫家、修圖師及印刷廠師傅等等,並結合眾多工序才得以完成。書籍、雜誌、出版物和廣告之間的細部流程雖有所差異,但是基本流程皆為「企劃→編輯→設計.製作→印刷.加工」。原則上,設計師負責的是其中的設計、頁面版型製作和視覺選擇,以及文字和圖片編排等等。設計師要設計到什麼地步因案而異,然而,為了能順利地製作,預先瞭解各工序的流程和基本知識非常重要。 不論你想成為平面設計師,或是已經在從事設計方面的工作,這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外,還包含各種疑難雜症的解答。希望能在你感到疑惑時,助你一臂之力,請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧~

    79特價356
  • I DESIGN 服裝設計+FASHION SKETCH BOOK

    I DESIGN 服裝設計+FASHION SKETCH BOOK

    翁邦鳳  著 麥浩斯 出版 2019/7/20 出版

    這是一本初學者最好上手的服裝設計工具書! 你想成為服裝設計師嗎? 別再以為遙不可及,翻開這本服裝企劃養成的sketch book, 照著本書按部就班的執行,就能實現你的時尚夢想! 一位服裝設計師,在設計化為成品之前,需要經歷哪些過程? 打開書頁,我們從實際的服裝設計基礎結構談起, 如何實現一個完整的服裝企劃?需要落實的流程是什麼? 進一步建立服裝設計能力,方能與商業連接,創造自營品牌。 透過本書的內容進行練習,將幫助你發覺問題及聚焦問題, 找出最實用的品牌企劃的設計方法, 瞭解每一步該怎麼進行,及後續有什麼挑戰; 從擬定企劃策略開始,找出設計目標及初心, 這將是你想成為服裝設計師的最核心理由! 從現在開始市場調查、蒐集靈感、釐清方向, 讓你的時尚夢想,成為得以實現的企劃藍圖! 本書特色 ★國內第一本服裝企劃養成書! 告訴你如何將設計夢想與概念,透過確實的整體規劃與企劃流程, 一步步打造出理想中的時尚服裝品牌。 ★服裝設計必備圖典!全新繪製服裝平面圖 收錄口袋、領型、袖口等細節設計/上身、下身、連身衣、外套等各類型服裝平面圖,是服裝創作、設計繪圖時的最佳參考圖典。 ★隨書贈—獨家訂製款!服裝畫「人台比例尺」× 2 •內含男生、女生人台比例尺各一,是繪圖最佳工具。 •輕巧便攜,能快速應用於版型溝通與設計繪圖。 •尺上標示人體比例切割線,更容易掌握服裝畫比例。 •一尺在手,初學者也能輕鬆畫出線條流暢的漂亮人形。 ★專業畫冊!服裝繪圖本—fashion sketch book •內含女生&男生正反面人形,淺灰色底圖,容易繪製各種服裝畫。 •線圈裝幀,上翻,可單頁撕下,左右手畫圖不受限。 •厚磅數封面設計,畫圖時剛好作為穩定底板。 •繪圖本尺寸好攜帶,讓你隨時捕捉設計靈感。

    79特價1074
  • 概念設計

    概念設計

    向海濤 毛宸霞 編著  著 崧燁文化 出版 2019/6/6 出版

    很難說概念設計的「概念」起源於何處,因為若干世紀以來人們一直在進行著不同形式的概念設計。在日常設計活動中,我們經常使用的「概念」深刻地影響著我們的行為,因為「概念」有助於我們的理解。「概念」幫助我們用比較熟悉的領域的術語來描述和探究新思想。 有些專業關於自身概念的探索已相對完整並產生了一定的作用。例如在建築學裡,建築師和建築學專業在許多人心中都是良好定義的概念,而建築學的「隱喻」則能使我們快速地構建資訊架構學的概念模型。在娛樂界,電影概念設計師通過「概念」,以豐富的想像力創作出超越我們視覺經驗的魔幻電影場景、角色、外太空飛行器、外星球環境以及外星人等。產品概念設計則在近幾年成為工業設計界的主流。最初人們把產品設計的初期階段稱為概念設計,隨著產品設計的發展,概念設計從一個產品階段設計逐漸演變成相對獨立的、具有前瞻意義的產品設計流派——概念產品設計,通過對使用者需求「概念」的分析,創造出更適合「人」的「概念產品」。甚至某些概念性產品超越了當下技術範圍,成為未來可能改變人類生活方式的產品。在視覺傳達的領域裡,概念設計最初也只是設計初期的階段性過程。但現在從荷蘭設計師一系列的設計活動中我們發現概念設計甚至比最後的結果更具有令人激動的各種可能。凡此種種,都和「概念」有著千絲萬縷的聯繫。 「概念」利用了這樣一種常識:在非常複雜的工作領域中,設計師探索的是未來人們可能會有的美好生活方式,或者是如何合理利用技術,在人類情感和高科技之間架設橋樑,尋求平衡;又或者是對社會熱點有更多的關注等。最後,設計師在履行社會職責的時候,以前瞻性的眼光俯瞰設計,利用新科技、新技術創造各種可能。比如在我們看來建築師是高度受尊重的專業人員,他們需要受嚴格的專門教育和訓練,並且是涉及居住者、美學、結構建築物固有的機械功能和空間效能的設計者,或許這就是如此多的人輕鬆地採用建築學「概念」來定義資訊架構學的原因:它提供了一個已確定的框架,在這個框架中,有一個新的概念——資訊架構學——能被迅速地建構和理解。事實上,其他的真實世界或基於位置的概念,例如環境和空間,在被用作「概念」時,都有助於資訊架構師和使用者把複雜資訊系統的概況視覺化。 設計概念的關鍵是在設計中植入「概念」。概念是反映事物本質屬性的一種思維形式。設計如何植入「概念」是設計研究的中心問題,也是本書探討的重點。

    85特價213
  • 包浩斯關鍵故事100:最簡明的新世代版本,讀過就像看了一場百年紀念特展

    包浩斯關鍵故事100:最簡明的新世代版本,讀過就像看了一場百年紀念特展

    法蘭西絲.安伯樂  著 原點 出版 2019/5/6 出版 成人適讀

    為百年傳奇而生 解密翻案,那些我們該知道的包浩斯 ※最簡明的新世代版本※ 讀過,就像看了一場百年紀念特展 為什麼讀建築、設計、藝術、劇場,一定要認識它? 師徒制│工作坊│色彩理論│前衛派對│劇場│建築學│家具設計│平面美學 100年前最前衛的學校,當時就主張──好設計,人人適用! 經歷威瑪-德紹-柏林三時期 一本讀透、讀懂,包浩斯穿透百年的影響力 100個關鍵詞,圖+文完整收錄 平面設計∣建築∣攝影∣織品∣服裝∣舞蹈∣家具∣日用品∣壁紙∣玩具 他們是創造者社群的先鋒,無所不在地形塑我們今日世界 ikea、apple、muji的產品設計,全深受啟發 ▌百年前過於前衛的包浩斯 套套桌、疊疊椅,幾何茶壺,別以為是ikea的產品!這是包浩斯100年前的經典設計。當年那些令人目瞪口呆的革新和創意,全變成我們今日生活中司空見慣的事物。 「讓我們一起想望、構思和創造未來的新結構。」——創立者 華特•葛羅培斯 100年前,包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生,它是創立者華特•葛羅培斯的一項嘗試,企圖透過藝術和設計來達到某種統一,重新思考藝術和設計可以如何革命,塑造新社會。經歷三次遷校及納粹時代打壓的政治動盪,它是跨世紀最具影響力的建築、設計學校。從蘋果設計師、前衛建築師到全球各領域人士,全都深受其精神啟發。雖然包浩斯的活躍時間很短,只從1919到1933年,2019年適逢創立百年紀念,全球各地都有慶祝活動,穿透百年,它的影響依然繼續! 包浩斯不只是一個學校,它是不斷演化、時而矛盾的一堆想法和抱負,是一個可以讓人自由犯錯,實驗創意、技術、媒材的地方。它擴展的範圍遠超過它在威瑪、德紹和柏林的三所實體學校,將它結為一體的力量並非風格而是樂觀主義——認為好設計應該人人適用,以及相信好設計有潛力打造新世界。 ▌100個關鍵詞,解密翻案,並探究包浩斯的完整群像 本書用了100個關鍵詞,去探究由人物、構想和設計拼湊出的群像,這當中既讚頌了包浩斯的前衛創意和多樣性——從它在藝術教育上的構想,例如預備課程,到為包浩斯舞台設計的各種劇場實驗——也挑戰、翻案了打從包浩斯成立之初就縈繞不去的一些迷思。 ▌去吧!到最前衛的包浩斯上學 ◎年輕人,加入包浩斯 在包浩斯,當你修完六個月的「預備課程」,即可依能力興趣分配到不同的「工作坊」,讓學生從做中學;工作坊的學生助手一天工作八小時,可獲薪資,免付學費,還可享有包浩斯有限責任公司的營業額和執照的持份! ◎第一課:呼吸練習 約翰•伊登是包浩斯早期「最強大也最具影響力的人物」,他塑造了包浩斯的課程,並確立教學方法;而他的僧侶式打扮、素食,以及在課堂開始時要求學生做的「呼吸練習」,讓他不是受到「熱烈的愛戴」,就是受到「同樣熱烈的憎恨」。「我要碰觸到學生的內心深處並敲擊出……精神的火花。」 ◎同學,上課了,快把玩具拿出來 「我們的遊戲—我們的派對—我們的工作」約翰•伊登教學的一個重要元素,就是將作品和遊戲連結起來,強調創意的自由和好玩。學生艾瑪•席多夫-布歇打造出了積木「小造船遊戲」,約瑟夫•哈特威格則首度開創出幾何造形的西洋棋組,兩樣經典玩具皆由naef公司製造生產至今。 ◎來吧,讓我們「跳出藍色!」 格爾圖魯得•古魯諾認為,色彩、聲音、運動有著某種內在平衡,因此在課程中設計出一系列姿勢,每個姿勢都能與色彩對應。「這能喚醒被忽略的感官。」但也有學生抱怨,當古魯諾要求他「跳出藍色!」時,他超困惑。 ◎「好玩」的代名詞:□△○ 幽默禪僧仙崖的名畫《□△○》引起後人無限追趣遐想,ps的遊戲手把也以「□△○」的經典按鍵配置,深植人心。□△○,就是好玩,說到好玩,就不能少了包浩斯,不僅為三個形狀賦予色彩理論的深度,也執拗地只用這三個形狀打造出驚艷的「包浩斯搖籃」。 ◎校長,你怎麼在一個立方體裡辦公啊? 如果你有幸犯錯,被叫到校長葛羅培斯的威瑪辦公室訓話,你會發現自己進入了一個由立方體組成的世界,從格局布置、地毯、到校長本人自己設計的雜誌架及燈飾,都是他包浩斯的立方體!重頭戲,則落在校長的寶座:經典的f51扶手椅! ◎上學好累,先上街晃晃 哥不是翹課,而是找靈感。約瑟夫•亞伯斯就讀於包浩斯時,開始創作碎片畫,因為買不起材料,所以走在威瑪街頭,四處尋找被丟棄的酒瓶和破裂的窗戶。亞伯斯的《網格圖裡的碎片》,讓玻璃這項媒材介入當代的前衛關懷,挑戰藝術和日常生活的界線。 ◎不上了不上了!趕快下課去過節! 「告訴我你怎麼過節慶,我就能說出你是誰。」師傅奧斯卡•史雷梅爾如是說。威瑪時期,包浩斯有四大節日:燈節、仲夏節、風箏節和尤爾節;到了德紹時期,慶祝活動變得更加專業,準備時間長達好幾週,其中尤以「金屬節」最為高潮:賓客將在不知不覺間,進入一座「純粹屬於金屬樂趣」的派對房間…… ◎包浩斯的孩子都在跳舞 奧斯卡•史雷梅爾將他的色彩理論灌注到對戲劇的熱情中,在校內創辦劇團。他的特製戲服,將演員的身體改造成各種不自然的幾何形態,或圓盤狀、或柱狀、或彈簧狀。「當舞蹈與戲服融合得越深,那看似受到侵犯的身體,就越能展現出……新的舞蹈表現形式。」史雷梅爾的戲劇理論,從此影響了德國的表演藝術。 ◎好想學設計,但,還是會害怕? 如果告訴你,當年大環境下的包浩斯師傅們也很不知所措呢?但就算財務拮据,也擋不住路德維希•密斯•凡德羅想在包浩斯貢獻建築才學的決心,這就是包浩斯的「德紹啜飲廳」──一座在圍牆上鑿穿一個洞、屋頂從牆上向外突挑的小吃亭。當年的學生來到這裡,點個一杯,小憩一下,或能解開迷惘,繼續前進。 ▌你所不知道的包浩斯人故事 ▸包浩斯存在期間曾偏離宣言裡的好幾個面向,不過卻吸引諸多才華洋溢的設計師們前來,一起打造未來。 ▸陶瓷工作坊雖然存在時間不長,卻是讓包浩斯在威瑪建立名聲,成為第一個帶來營收並將設計投入生產的工作坊! ▸彼得•凱勒設計的包浩斯搖籃經典不敗,但一開始其實是被當作雜誌架來販售。 ▸包浩斯經典圖像──藍色圓形、紅色方形和黃色三角形,是來自康丁斯基的色彩學通論,也通過了現代色彩感知的普查考驗。 ▸「派對對我們有益!」包浩斯透過派對與在地市民相處圓滿,更有狂歡者遠道而來參與。派對的另外好處是,據說包浩斯的師生裡共有七十一對共結連理。 ▸包浩斯絕非安靜肅穆的地方,地窖裡總是傳來單簧管、班卓琴和薩克斯風的即興音樂,那是我們的「包浩斯樂團」!

    79特價435
  • 設計概論

    設計概論

    李巍 編著  著 崧燁文化 出版 2019/4/19 出版

    【本書的基本架構與內容特色】 本書首先在體例結構上劃分為:概論篇、原理篇、造型篇、表現篇四個大的板塊。 在這四個板塊結構中,以前兩個板塊概念篇與原理篇最為重要,應該視為全書的重點所在,雖然只是基本概念和基本原理方面,屬於觀念意識和設計法則的內涵,但這種大視角、高層面的理論闡述,對培養和樹立學生的專業意識和設計觀念與行為態度卻是十分重要的。而在今後專業設計課的理論表述不可能這樣深入全面。 在「概論篇」中闡述了「21 世紀藝術設計發展趨勢」、「現代設計的概念」、「現代設計的源流及發展」、「現代設計的類別與相關學科」、「現代設計師的素質與知識結構」五個部分的內容要點。 現代藝術設計的新概念,設計的本質及特徵是與時代發展同行的,是學生必須準確把握的基本的東西。現代「設計」已不是單純的技術設計,它的內涵突破了直接的物質生產領域而上升為充滿思想內涵的文化創造領域。現代藝術設計本質是有目的性的審美創造活動、問題求解活動、是一種智慧文化創造形態。 在「原理篇」中,從「現代設計的基本原則與要求」等五個方面,著重論述了現代設計的基本原則與要求、方法與程序,指出了現代設計是當今社會普遍存在的一種資訊現象的本質,是為改善人類生存環境,提高社會經濟生活品質服務的,因而市場成為現代設計的重要前提,設計的最終實現與市場緊密相關。 在「造型篇」中著重論述了一個藝術設計師必須具備的造型能力,那就是設計形態、形象、文字、色彩四個方面的基本素養。 在「表現篇」中著重論述了一個藝術設計師必須具備的創意表現能力,那就是創造性思維、創意構想、藝術表現及形式心理把握的基本素養。

    85特價298
  • 八個日本的美學意識

    八個日本的美學意識

    黑川雅之 Masayuki Kurokawa  著 雄獅圖書 出版 2019/2/11 出版

    「為美而生的日本人— 將生活一切準則交託在秩序感與美學意識底下, 甚至可以說,日本人為了追求美之極致,連喪命也在所不惜。」 ● 日本設計界達文西—黑川雅之 ● 建築、室內設計到工業設計⋯⋯跨領域設計大師 ● 本書為其第一本在台灣出版發行的代表著作 並列的八個關鍵詞、八個深植日本文化的美學意識:「微」、「並」、「氣」、「間」、「秘」、「素」、「假」、「破」—彼此相互為前提,也彼此互補。 本書同時是黑川雅之對自我潛行探索「藝術是什麼?」的論證與整理。從八個視點出發,進入日本建築、都市規劃、設計、茶道、繪畫、家具器物、服裝、文學、社會文化、人與自然的關係等面向,對比西方世界觀,啟發反轉思路,剖析獨特的日本美學邏輯。 ● ● ● ●八個日本的美學意識 ● ● ● ● 「微」:美學意識中的首要概念。日本人相信身體最原始的感動,珍惜眼前瞬間並相互體諒。舉例藉由茶室主人的位置與庭園借景的設計,展開視線延展的宇宙觀照,從「現在」、「這裡」、透過「自己」的位置與感受來理解世界。由細微處掌握並體現全體。 「並」:基督教與佛教宗教觀可並列共存於日本、同時擁有漢字、平假名與片假名三種書寫系統並行,由此可看出日本人喜好並施行「並」的思維。從古至今日本人一方面保持著自我為獨立個體,一方面又因為「恥的意識」小心翼翼顧及他人感受,此種在競爭中尋求共存與調和的「並」的思想,似乎也最合乎現在社會的需要。 「氣」:日本城市即是由氣場所打造的「聚落」。從人與物到建築空間都有非物理性的、「氣」的存在。存在宇宙其中的人、自然界的樹木花草與大小物體都不斷向外散發生命能量,即為「氣」,為的是要和宇宙維持一體感。「氣」是促使著宇宙整體調和的關鍵所在。 「間」:日本美學意識的核心。從繪畫來看,「間」以「留白」呈現;在音樂裡,「間」化身為餘韻。無實體存在的「間」,必須理解前述的不可視之「氣」、並捨棄了「整體」的概念、能覺察「細節與細節」之間的關係,也就能夠察覺並感受「間」之韻味。 「秘」:把某部分隱藏起來以誘發觀者創造力的逆向思考。以長谷川等伯的〔松林圖〕為例,屏風上的構圖留白處創造「間」的餘韻,也召喚著觀者的想像力,令觀者繼續展開無邊無盡、延展無限的豐富創造性,最後停留觀者的腦海中的是獨一無二的繪畫作品。另,例如在視覺設計上,「陰翳」與「逆光」也是呈現「秘」的必要條件,幽暗微光使得陰翳的魅力閃耀動人。 「素」:保持本色最為美麗。好比日本傳統房屋喜好使用木材、竹、泥土與紙張等天然素材作為建材,隨時間更迭,展現風化美感的斑駁事物,成就了日本獨特的侘寂(wabi-sabi)美學。另從傳統和服到三宅一生從「一塊布」為起點的服裝設計等「原型」的創造,也流露著「素」美學。 「假」:日本人觀念中沒有絕對的生與死,生或死皆為歷程中一閃即逝、不斷重複的形式,深信「人生的一切都是幻影」,也就好比現在的房子和正在過的人生是虛幻的、是「假」的,而日本人全面接受這個世界本就被支配在宇宙自然法則之下的事實,生命歷程不斷輪迴轉生。日本傳統房屋室內僅用拉門或屏風區分空間使用,即便仍有客廳、茶室、餐廳等區分,一切仍為暫時的、「假」(借)的用途,隨時可以調整改變,此融通無礙的思想即來自「假」的意識。 「破」:謹記傳統的基本原則,進而捨棄框架、探索其他更多的可能性即為「破」。茶聖千利休的一生奉獻給茶室建築形式的改革和文化:他提出了左右不對稱的空間規劃、小而美的草庵型態建築,可謂實踐了「破」的主張。又好比將前述七個美學意識融入了自己的思考並加以破壞,如此的「破」,方能成就出日本人的究極之美。 ● ● ● ● ● ● ● ● 黑川雅之從自己的內心深處探索日本人的美學意識,以上述八個富含力量的漢字訴說其發現,藉由本書,期望台灣的讀者也能深入理解黑川雅之心中的獨特日本美學。他認為日本文化源頭根柢深受印度與中國的影響、再依著日本風土氣候發展出特殊的美學觀,而唯有瞭解「我們到底是誰」的深度文化價值,即是在找出對於未來的指引。

    85特價357
  • 時尚可愛設計力

    時尚可愛設計力

    、社編  著 旗標 出版 2018/6/15 出版

    想抓住女孩們的心,請先吸引她們的眼睛! ★★★★★日本亞馬遜五星推薦設計書! 本書收錄 80 個知名品牌為女性族群製作的真實廣告設計案例,相關產業遍及女裝、包包、保養品、彩妝、手作雜貨、購物中心……等。書中將針對每個廣告案例深入分析,包括目標族群的年齡、喜好、生活風格,並介紹每個專案中的版面編排、配色技巧、照片選擇、插畫運用、適合的字體、紙張材質等設計上的眉角。 想要運用設計讓女孩們眼冒愛心、心甘情願刷卡買單嗎?本書絕對是相關設計人員的必備參考書! 本書特色 : ★各行各業都有!以女性為目標族群的最佳設計參考書!收錄品牌一覽: kirarina 京王吉祥寺百貨 / wacoal amphi 內衣 / nice claup 服飾 / ripplu 內衣 / tapie style 雜貨 / creema 手作雜貨市集 / papas home 建設公司 / jr 東日本 / 美作國觀光聯盟 / まかないこすめ 美妝 / jill stuart 美妝 / charley fairy tale 系列茶包 / 三越伊勢丹百貨 / lumine 百貨 / hacci 美妝 / 靴下屋 襪子 / lowrys farm 服飾 / goose berry 婚紗 / opaque.clip 服飾 / la jeune boutique 服飾 / mystic journal 服飾 / nei 服飾 / kid blue 內衣 / amtteliebe 婚紗 / bridal produce 婚禮企劃 / i am i 服飾 / kika style 服飾 / 育休後 cafe / the laundress 雜貨 / 阪急梅田百貨 / portada 珠寶 / citizen jewelry 珠寶 / trinity 婚戒 / oppen 化妝品 / a.d.m.j. 包包 / lirico 書包 / marc jacobs japan 服飾 / 蔵家酒屋 / 橫濱 joinus 百貨 / roomsshop 雜貨 / jtb world 旅行社 / dentsu 電通廣告公司 / tameals yokohama 餐廳 / 六本木 hills / shop in 彩妝 / 二子玉川 rise 購物中心 / fromhand make up academy 美容學校 / the body shop 美妝 / tictac spica 系列手錶 / appken app / biople by cosmekitchen 美妝與食品店 / riyaham 服飾 / danskin 服飾 / skinfood 美妝 / naiad 美妝 / global product planning 美妝 / house of rose 美妝 / urban research -kagure-服飾 / 青山花卉市集 ★一邊看範例一邊學設計! 深入探討每個案例如何表現主題、選擇字體、如何配色、選擇什麼樣的素材(紙張)、甚至用哪一種油墨印刷,讓你了解每張 dm/型錄/廣告海報背後博大精深的學問!

    9特價378
  • 圖像語言的秘密:圖像的意義是如何產生的?

    圖像語言的秘密:圖像的意義是如何產生的?

    莫莉.班  著 大塊 出版 2018/2/1 出版

    25週年紀念增修版! 由簡單到複雜,適合一般讀者入門, 創作者更是必讀! ✧本書作者進行兒童及成本繪畫實驗課程後歸納整理出一個重要的原則:圖畫和情感之間本來就有連結,只是我們很難說清楚講明白。就像是「一幅畫的構成,或是任何一種視覺藝術的結構,到底如何影響我們的情緒反應?」、「圖畫到底如何引導我們的感覺呢?」而這本書就是在回答這些問題。 ✧作者在書中結論說道:「因為讀者會把圖畫當作真實世界的延伸。」並認為:「圖畫的結構之所以能夠深深影響我們,是因為它使用我們在真實世界裡求生存的反應作為依據,歸納出原理。」上述說法,對於圖畫創作者來說不僅是重要的創作參考,也可以廣泛應用到各式與圖像相關的創作及產業發展上,是重要的跨時代之作。因此本書亦適合推薦給設計、創作相關科系的教師與學子。 ✧對於一般讀者來說,學會讀圖和看懂創作者隱而未說的想法,也是一種閱讀經驗的拓展和閱讀能力的提昇。因此本書邀請長期推廣繪本藝術的宋珮老師擔任選書策劃及翻譯,期望以專業又淺顯易懂的文句揭開圖像語言的秘密。 本書為圖像語言的經典作品——25週年紀念增修版。作者莫莉・班發現圖像被賦予的結構意義與功能性,便開始著手將圖像結構與情緒反應的關係進行歸納整合,藉由經典童話故事〈小紅帽〉作為例子,使用剪紙技法表現各式幾何圖形變化的視覺實驗,與讀者一起探究畫面中的結構配置與用色,傳達出的語言意義和情緒感受,深入淺出說明圖像表現的各種形式。由簡單到複雜,作者專注的用幾何圖形搭配簡要卻極有故事性的文字來解釋她所設計的畫面和構圖,像是一位循循善誘的良師,讓人相信圖像語言原來可以既專門又易懂。適合一般讀者翻閱,更是創作者必讀的經典作品。 ✧得獎紀錄: 本書作者曾榮獲波士頓環球報號角書獎、吉凡尼科學書獎、夏洛特佐羅托獎、凱特格林威大獎、aaas速霸陸科學書獎,以及珍亞當斯兒童書獎等。截至目前為止,她更是三次凱迪克榮譽獎的得主。

    79特價458
  • Hand Lettering手寫字素材集

    Hand Lettering手寫字素材集

    Azusa Tamura  著 旗標 出版 2018/1/9 出版

    【ig 追蹤者已超過 38000位!超人氣作者「tam’s works」推出的素材集】 充滿文青風的手寫字,手拙不會寫沒關係,有了素材集你就能做出來囉! 本書作者田村梓小姐是日本超人氣手作藝術家,擅長手寫字與印章創作。 「tam’s works」是她的instagram 帳號,目前追蹤者已超過 38000 位。 為了和更多人分享手作、手寫字的樂趣, 她整理了自己受歡迎的作品,而推出這本素材集。 本書收錄了作者創作中最受歡迎的印章圖案、手寫藝術字和手繪插畫等作品, 其中的手寫字已經轉成數位檔案可供使用,並收錄超過 50 種歐文字體。 只要安裝字型就有好多可愛的英文手寫字體可以用! 此外,本書中還收錄了作者原創設計的印章和手工作品, 可活用於手工藝或 diy,並提供印章與圖樣帆布包的製作示範。 無論你是想要找流行感的素材集,或是喜愛手寫字的讀者,都可以利用本書做出許多很棒的作品。 [商用素材範圍說明] 本書附屬 dvd 光碟中的素材檔案,僅限購買本書的讀者使用,只要不在下列禁止行為中,可不限次數地任意使用,亦可自行加工和編輯素材圖檔。使用時也不需標示版權聲明。 ■ 禁止行為 × 將素材檔案散佈 (提供給他人)、轉讓、販賣等行為 × 使用素材檔案製作成販售用的商品 × 將素材檔案使用於付費製作服務 (例如:提供訂製商品) × 製作以素材檔案為主角 (主視覺圖) 的應用程式 (app 等) 數位內容 × 將素材檔案登錄為商標 × 其他不在本書允許使用範圍內的著作權侵害行為 ■ 允許使用的商業利用範例 ○ 用於設計印刷出版品或網站 ○ 用於設計電視節目、手機應用程式、手機遊戲的背景圖片(非商品主角) ○ 用於設計店家的傳單、pop、菜單等 ○ 用於製作手工藝商品的包裝(非商品主角) ○ 為了自家 / 個人而使用素材檔案製作的手工藝作品、diy 作品等 本書特色 滿載手寫字 & 印章素材圖檔約1600 個(png/jpg 格式、350dpi 高解析度圖檔) 以及原創手寫字體 58 種(tiff 格式) 擁有本書就能輕鬆做出各種文青風印刷品、手工藝品、印章等創意小物。

    9特價342
  • 感覺舒服的文字

    感覺舒服的文字

    高橋善丸  著 龍溪國際圖 出版 2017/9/22 出版

    文字最基本的功用是溝通,但為了要讓它能夠更有效率,以及更能夠表現出豐富的表情。文字在發展過程中,因應社會各種需求而衍生出多樣化的字體造形。現在的文字造形可大略分成兩種領域;〈一〉是依循文字基本造形理論讓文章用的字體變得深具美感和易於閱讀。〈二〉是商業領域講求效果與個性的ci或logo設計。本書是一本以賦予文字豐富表情的造形工作,以及可讓人感受到舒服的文字為主題。書中收集了眾多案例,包含了文章編排時要賦予其中訊息表情的「字型(font)」,和傳達語言或名稱…等記號印象的「字體(logotype)」兩大部分。在檢證其製作背景的同時,也將文字作為反映社會文化狀況的一環來觀察。嘗試著去思考,加入一些有趣、獨特、好玩、溫柔、興致…等情緒要素,超越文字賦予的「機能性」和「創新性」,展現出文字的魅力。

    79特價435
  • 室內設計師應用標準手冊:全球業界人手一本!暢銷10年經典必備

    室內設計師應用標準手冊:全球業界人手一本!暢銷10年經典必備

    克里斯.格姆雷、米米.勒弗  著 麥浩斯 出版 2017/8/17 出版

    第一本統合理論與基礎實務 室內設計師入門與執業重要教材 ◎學術價值!囊括室內設計各項基礎專業知識與概念,聘用專業室設老師親自翻譯審訂。 ◎實用價值!蒐羅全球設計師從初出茅蘆到專業領域的實戰經驗菁華,邀集多位知名設計師親身訪談分享。 ◎廣泛價值!內容由淺入深、從基礎而至全面,設計師、設計工作室皆須擁有的常備手冊。 出了校門之後,你所學的真的能符合實際執業需要嗎? 本書特別為所有室內設計學系學生、專業室內設計師量身打造,一舉搜刮室內設計領域中最經典而基礎的專業知識,以及實際執業必需面對的各種實務運作及技巧,儘管時代在變,室內設計潮流觀感、技術與素質日新月異,但最根本而必須要懂的室內設計專業知識精要萬變不離其宗,本書由美國教育界、業界相關室內設計、空間、建築專業人士組成的寫作團隊,根據其教學、執業經驗提供室內設計師執業所需的一切知識資源,包含了組織管理、繪圖和陳述技巧、空間設計組織、色彩的特性、材料、圖案和質地、自然光和照明、建築系統、無障礙設施和可持續標準等。同時在每個主題中,穿插室內設計師的訪談,用以說明這些主題在實踐中是如何被創造性地加以表現。 此書以適於翻閱的規格、簡潔明清楚的架構與脈絡呈現給所有讀者,可謂現代室內設計相關人士必備懶人包,不論目前正在執業,或是相關學習者甚至教學都應常備在身邊,隨時翻閱速查所有專業知識。

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  • 圖解設計的原理

    圖解設計的原理

    高橋佑磨片山??  著 不求人文化 出版 2017/6/1 出版 成人適讀

    根據國外專業媒體統計, 好的設計可以幫產品: 「提高500%的接觸率」, 「增加300%的好感度」! 因此培養能分辨好設計、壞設計的「設計師之眼」, 是21世紀最該具備的技能! 「設計」無所不在。 好的設計,能吸引目光,引領商機。 壞的設計,讓好的產品都跌到谷底。 在這個講究「美學」與「創意」的時代, 能分辨出什麼是好設計、什麼是壞設計的人, 才具備想像力、創造力與實踐力! 今天, 你只要掌握四大「設計的原理」, 就能培養「設計師之眼」, 一眼看穿好設計、壞設計! 因為簡單,所以一定要會! 用最基本的四大原理,做出最吸睛的設計! 設計無所不在, 只要你做的事情與「文字、圖片、傳遞訊息」有關, 舉凡書面報告、電腦簡報、廣告傳單、宣傳圖片……, 都需要了解「設計的原理」。 喚起你的設計魂! 好設計的關鍵不在華麗的設計技巧,而在於如何清楚將訊息傳遞給對方知道。只要掌握設計的4大原理,就能用最基礎的架構,做出最吸睛的設計! 就算不是設計師,也要懂設計。 其實只要把祕密說穿了,每個人都可以當設計師! 零美感,零經驗適用! 不管你是要發表提案的上班族、要發廣告單的店老闆、還是經營網路商店的創業者,只要掌握60個設計要點,就能一出手就吸引對方的目光,讓人不注意都難! 就算零美感、零經驗, 也能用最基本的四大原理,做出最吸睛的設計! 「字體選用」的原理 選擇容易閱讀的理想字體;運用數字與符號,美化並強調訊息……等 「段落配置」的原理 調整字距與行距,提升易讀性;利用副標的設計,突顯重點訊息……等 「圖片配置」的原理 以圖片搭配文字,吸引人家閱讀;用辦公軟體,做出各式統計圖表……等 「版式設計」的原理 把複雜的內容簡單化;避免過度的設計,影響閱讀的方便性……等

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