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  • 設計.未來.超智人:數據演算時代的T型跨域學習心法,建立差異化,創造無可取代的競爭力

    設計.未來.超智人:數據演算時代的T型跨域學習心法,建立差異化,創造無可取代的競爭力

    ★★★★☆
    邵唯晏  著 麥浩斯 出版 2019/7/13 出版

    知識的交互決定創造力, 差異的建立決定競爭力,   著有《當代建築的逆襲》,被譽為野蠻80後的邵唯晏, 融合大師觀點及個人體會與實際操作, 以系統化的整理,歸納出數位科技發展下的設計思潮轉變過程。 ◆未來設計師應建立梯形的知識架構與差異性,設計應該含括在理性邏輯與感性渲染兩種不同層面當中,設計師不應只做為一個描線圖的流水線,而是扮演一位新時代智人的角色。 ◆t型知識架構(t)與差異性(t)之建立,已成為當代設計師在面對未來挑戰的必備條件,這是一種善用科學技術(大數據調研資料、分析),廣泛運用多面向的人文藝術領域攝取,所整合出可供設計師因應時代變革的對應方式 ◆小自設計,大至一個大型企業的經營,都需要由自由技藝與演算法所建立的系統思考,來協助設計師進行脈絡性的整合工作。   被中國媒體譽為「野蠻的80後」的台灣跨界鬼才設計師,從當代科技社會文化發展趨勢,結合自身創業經歷與跨界設計的豐富經驗,探討年輕世代的設計師應該具備的洞見力、創造力、競爭力,和數據演算時代下的t型跨界心法,找出經營自我人生的途徑,並提出未來設計人生涯發展的無限可能。

    85特價383
  • 圖像語言的秘密:圖像的意義是如何產生的?

    圖像語言的秘密:圖像的意義是如何產生的?

    ★★★★☆
    莫莉.班  著 大塊 出版 2018/2/1 出版

    25週年紀念增修版! 由簡單到複雜,適合一般讀者入門, 創作者更是必讀! ✧本書作者進行兒童及成本繪畫實驗課程後歸納整理出一個重要的原則:圖畫和情感之間本來就有連結,只是我們很難說清楚講明白。就像是「一幅畫的構成,或是任何一種視覺藝術的結構,到底如何影響我們的情緒反應?」、「圖畫到底如何引導我們的感覺呢?」而這本書就是在回答這些問題。 ✧作者在書中結論說道:「因為讀者會把圖畫當作真實世界的延伸。」並認為:「圖畫的結構之所以能夠深深影響我們,是因為它使用我們在真實世界裡求生存的反應作為依據,歸納出原理。」上述說法,對於圖畫創作者來說不僅是重要的創作參考,也可以廣泛應用到各式與圖像相關的創作及產業發展上,是重要的跨時代之作。因此本書亦適合推薦給設計、創作相關科系的教師與學子。 ✧對於一般讀者來說,學會讀圖和看懂創作者隱而未說的想法,也是一種閱讀經驗的拓展和閱讀能力的提昇。因此本書邀請長期推廣繪本藝術的宋珮老師擔任選書策劃及翻譯,期望以專業又淺顯易懂的文句揭開圖像語言的秘密。 本書為圖像語言的經典作品——25週年紀念增修版。作者莫莉・班發現圖像被賦予的結構意義與功能性,便開始著手將圖像結構與情緒反應的關係進行歸納整合,藉由經典童話故事〈小紅帽〉作為例子,使用剪紙技法表現各式幾何圖形變化的視覺實驗,與讀者一起探究畫面中的結構配置與用色,傳達出的語言意義和情緒感受,深入淺出說明圖像表現的各種形式。由簡單到複雜,作者專注的用幾何圖形搭配簡要卻極有故事性的文字來解釋她所設計的畫面和構圖,像是一位循循善誘的良師,讓人相信圖像語言原來可以既專門又易懂。適合一般讀者翻閱,更是創作者必讀的經典作品。 ✧得獎紀錄: 本書作者曾榮獲波士頓環球報號角書獎、吉凡尼科學書獎、夏洛特佐羅托獎、凱特格林威大獎、aaas速霸陸科學書獎,以及珍亞當斯兒童書獎等。截至目前為止,她更是三次凱迪克榮譽獎的得主。

    79特價458
  • 少,更好:乾淨、簡化的設計,更給人強烈的衝擊

    少,更好:乾淨、簡化的設計,更給人強烈的衝擊

    ★★★★☆
    善本出版有限公司  著 上奇科技 出版 2019/8/9 出版

    直指產品設計本質的極簡美學 最少的線條 最少的元素 形塑充滿韻味的簡約體驗 設計師設計稿x設計師訪談 讓產品完美呈現出極簡主義傳達的 本質、簡約 「更少,卻更好」 商品特色: ‧搜集全球各地依循極簡主義原則設計出來的產品 ‧大量手繪、電繪設計圖,完整呈現出設計師的思維方式 ‧針對設計師訪談,深化極簡主義的概念

    79特價458
  • 設計師一定要懂的版面設計學:從豐富的範例中學習!不可不知的版面基礎知識

    設計師一定要懂的版面設計學:從豐富的範例中學習!不可不知的版面基礎知識

    ★★★★☆
    PIE國際出版編輯部  著 積木 出版 2019/4/13 出版

    繼暢銷書《設計師一定要懂的基礎印刷學》之後, 日本最富創意的pie book編輯團隊以同樣的角色和簡單的對話, 拆解所有媒體版面背後的設計技巧。 【本書特色】 ● 大量一目瞭然的插圖和範例講解,是一本實戰力百分百的工具書。 ● 引導閱讀視線、文字易讀性、畫面整體感,以及引人注目的設計,所有和版面相關的問題,都可以在這本書中得到解答。 ● 設計師、編輯、媒體工作者最佳自學教材。 ● 清楚解說各種媒體(雜誌.mook.廣告單.海報……)的最佳版面,從實例中學習排版。 ★設計師必備的版面知識★ 1引導視線的方法 2版面與版心 3版面與文字 4版面中的圖片 5版面中的顏色 6版面的理論 有這一本就夠了!全書集結所有的版面基礎知識、概念,以及實際案例。從基礎理論開始思考版面的設計,了解如何引導視線,使版面能有效地傳達資訊。除了印刷品之外,網頁或電子書等各種資訊傳播工具,都不可缺乏「版面設計」。以文字排版來說,須從內容和字數來考量適合閱讀的文字大小和字體。圖片則須考慮到張數和大小的意義,來決定版面的空間配置。而這些排版要領就是為了達到好懂、易讀的目的,吸引讀者看見版面的魅力。全書同時也收羅大量的實例,從雜誌、海報到傳單的設計,詳細解說、分析不同版面的要素,了解為不同目標讀者設計版面時,該如何排版才能達到想訴求的效果。 不論你想成為設計師、編輯,或是已經從事設計方面的工作,這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外,還包含各種版面的理論。希望能在你感到疑惑時,助你一臂之力,請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧~

    79特價356
  • 八個日本的美學意識

    八個日本的美學意識

    黑川雅之 Masayuki Kurokawa  著 雄獅圖書 出版 2019/2/11 出版

    「為美而生的日本人— 將生活一切準則交託在秩序感與美學意識底下, 甚至可以說,日本人為了追求美之極致,連喪命也在所不惜。」 ● 日本設計界達文西—黑川雅之 ● 建築、室內設計到工業設計⋯⋯跨領域設計大師 ● 本書為其第一本在台灣出版發行的代表著作 並列的八個關鍵詞、八個深植日本文化的美學意識:「微」、「並」、「氣」、「間」、「秘」、「素」、「假」、「破」—彼此相互為前提,也彼此互補。 本書同時是黑川雅之對自我潛行探索「藝術是什麼?」的論證與整理。從八個視點出發,進入日本建築、都市規劃、設計、茶道、繪畫、家具器物、服裝、文學、社會文化、人與自然的關係等面向,對比西方世界觀,啟發反轉思路,剖析獨特的日本美學邏輯。 ● ● ● ●八個日本的美學意識 ● ● ● ● 「微」:美學意識中的首要概念。日本人相信身體最原始的感動,珍惜眼前瞬間並相互體諒。舉例藉由茶室主人的位置與庭園借景的設計,展開視線延展的宇宙觀照,從「現在」、「這裡」、透過「自己」的位置與感受來理解世界。由細微處掌握並體現全體。 「並」:基督教與佛教宗教觀可並列共存於日本、同時擁有漢字、平假名與片假名三種書寫系統並行,由此可看出日本人喜好並施行「並」的思維。從古至今日本人一方面保持著自我為獨立個體,一方面又因為「恥的意識」小心翼翼顧及他人感受,此種在競爭中尋求共存與調和的「並」的思想,似乎也最合乎現在社會的需要。 「氣」:日本城市即是由氣場所打造的「聚落」。從人與物到建築空間都有非物理性的、「氣」的存在。存在宇宙其中的人、自然界的樹木花草與大小物體都不斷向外散發生命能量,即為「氣」,為的是要和宇宙維持一體感。「氣」是促使著宇宙整體調和的關鍵所在。 「間」:日本美學意識的核心。從繪畫來看,「間」以「留白」呈現;在音樂裡,「間」化身為餘韻。無實體存在的「間」,必須理解前述的不可視之「氣」、並捨棄了「整體」的概念、能覺察「細節與細節」之間的關係,也就能夠察覺並感受「間」之韻味。 「秘」:把某部分隱藏起來以誘發觀者創造力的逆向思考。以長谷川等伯的〔松林圖〕為例,屏風上的構圖留白處創造「間」的餘韻,也召喚著觀者的想像力,令觀者繼續展開無邊無盡、延展無限的豐富創造性,最後停留觀者的腦海中的是獨一無二的繪畫作品。另,例如在視覺設計上,「陰翳」與「逆光」也是呈現「秘」的必要條件,幽暗微光使得陰翳的魅力閃耀動人。 「素」:保持本色最為美麗。好比日本傳統房屋喜好使用木材、竹、泥土與紙張等天然素材作為建材,隨時間更迭,展現風化美感的斑駁事物,成就了日本獨特的侘寂(wabi-sabi)美學。另從傳統和服到三宅一生從「一塊布」為起點的服裝設計等「原型」的創造,也流露著「素」美學。 「假」:日本人觀念中沒有絕對的生與死,生或死皆為歷程中一閃即逝、不斷重複的形式,深信「人生的一切都是幻影」,也就好比現在的房子和正在過的人生是虛幻的、是「假」的,而日本人全面接受這個世界本就被支配在宇宙自然法則之下的事實,生命歷程不斷輪迴轉生。日本傳統房屋室內僅用拉門或屏風區分空間使用,即便仍有客廳、茶室、餐廳等區分,一切仍為暫時的、「假」(借)的用途,隨時可以調整改變,此融通無礙的思想即來自「假」的意識。 「破」:謹記傳統的基本原則,進而捨棄框架、探索其他更多的可能性即為「破」。茶聖千利休的一生奉獻給茶室建築形式的改革和文化:他提出了左右不對稱的空間規劃、小而美的草庵型態建築,可謂實踐了「破」的主張。又好比將前述七個美學意識融入了自己的思考並加以破壞,如此的「破」,方能成就出日本人的究極之美。 ● ● ● ● ● ● ● ● 黑川雅之從自己的內心深處探索日本人的美學意識,以上述八個富含力量的漢字訴說其發現,藉由本書,期望台灣的讀者也能深入理解黑川雅之心中的獨特日本美學。他認為日本文化源頭根柢深受印度與中國的影響、再依著日本風土氣候發展出特殊的美學觀,而唯有瞭解「我們到底是誰」的深度文化價值,即是在找出對於未來的指引。

    9特價378
  • 推測設計:設計、想像與社會夢想

    推測設計:設計、想像與社會夢想

    Anthony Dunne, Fiona Raby  著 DMT 出版 2019/9/2 出版

    speculative design領域最重要的一本經典著作 不是為了解決問題,而在找出問題 不是為了服務產業,而在服務社會 不是為了消費者,而是意在公民 「推測設計」是以想像力為基礎 為世界可能的樣子而設計 協助我們看清,事情現在的樣子不見得是最好的, 並提供另類選項,鬆開現實對我們夢想能力的束縛。 給設計師──本書將啟發你「設計服務於商業以外」的可能性。「如果你想做的不只是讓科技便於使用、性感和可消費,我們希望你會覺得這本書讀來愉快、刺激,並且兼具啟發性。」 給懷抱理想者──「不是在探討設計的世界,而是探討世界的設計。」本書探究設計在增進人類福祉方面的遺產與潛力,前景和力量。 推測設計,是社會夢想的催化劑 何謂「speculative everything」?審訂教授如此開宗明義:「並不是物件或人會進行推測,而是萬物本來都是令人產生推測美感,而無法窮盡的本體。」正是這「萬物」,提供了推測設計宛如打開潘朵拉寶盒般的異想素材,這是一本──身為公民的你,不可不讀的──社會夢想之書! 本書蒐羅了逾140件精采設計案,刺探我們的信念和價值觀,鼓勵我們充滿想像力、惶惶不安、細心周到地質疑日常的種種,以及事情可以怎麼不一樣,來開啟各種可被討論、辯論,並為特定族群共同定義「較為中意的未來」的可能性:從公司,城市到社會。作者認為,各階層推測得愈多、探究的替代情境愈多,現實的可塑性就愈高。 沒有解答,只有問題、構思和可能性 可以說,每項設計案都在現實與不可能之間占據一個空間,一個有夢想、希望和恐懼的空間。 .你會食用擁有親人dna的蘋果樹所結的蘋果嗎?人的dna可以用基因編碼技術嵌入樹木,而不會影響後者的基因。樹木可被視為「活的紀念物」或「基因轉殖的墓碑」。 .當藝術品是由生物組織做成(必須在展覽期間維持生命),而一度開始成長失控時,作者決定讓這件藝術品安樂死。 .在共產擁核人士的社會,他們住在3公里長、核能發電、可移動的地景上:跨立在兩組各3公尺寬軌道,每節車廂長40公尺寬20公尺,共75節,從國土的一端緩緩蠕動到另一端,他們是自願的快樂囚犯,是共享奢華的共產黨員。 .月經機器讓男人更趨近於體驗身為一名女性,並用輸血器和下腹部刺激電極來模擬女性來經時的感覺。 .隨著壽命增加,人們以共享家庭的方式生活,承擔不同角色來因應不斷改變的需求。82歲時,moyra和ted的第二段三十年婚約期滿,她決定離開ted,搬進一個「兩代同堂」、有個新丈夫和52歲「孩子」的家庭。 .女性可以運用她的生殖能力讓瀕危物種繼續存在?懷她最喜歡的海豚或鮪魚? .無政府演化論者,透過基因改造、訓練和知識技能代代相傳來進行演化。每個氏族都有獨特的體型,腳踏車騎士的大腿肌肉發達、飛熱氣球的人高高瘦瘦,另還研發新動物類型:「馬牛」是馬和牛混種,養來馱重物和拉車;鬥士奇則結合鬥牛犬和哈士奇,設計來拉比較小的貨物和保護主人。 .與病患血液相符的基因轉殖綿羊,可以做為活的血液透析機器嗎?晚上,病患的血會流到綿羊身上,由牠的腎臟清洗,雜質會在早上藉由綿羊的尿液排出體外。 未必要「真實」才有價值,推測設計可以蓬勃發展 每一設計案,都可以是凸顯現行制度的法律和倫理界線的「探針」,無論從批判設計、陰暗設計、反事實、思辨的詩學等角度構思,或以「what if(要是……會怎麼樣)」來探索,藉由輕推一把、刺激我們來改變行為,以至「聯合微型王國」的思想實驗、無政府演化論者&生物自由主義者的追求,甚至設計為科學提供了什麼?何謂新的現實……等等,推測設計從狹隘的商業用途抽身,將穿越一個正在浮現,由構思、理想和方法建構的文化地景。 閱讀本書,你將搭上「推測美學」列車,進入一段刻意兼容並蓄又別具一格的旅程──享受複雜的樂趣。它將豐富我們的精神生活,拓展我們的心智。 本書特色 1. 這不是一份簡單的調查報告、論文選集、專題著作,而是基於數年實驗、教學和反思的經驗,提供非常明確具體的設計觀。 2. 作者以習作、皇家藝術學院學生和畢業生作品,與美術、設計、建築、電影、攝影等專案為例,結合未來學文獻、科幻電影、文學小說、政治理論,以及科技哲學等面向的檢視,深入了解創作推測設計的美學。全書旁徵博引,為此一領域的經典之作。 前言 《推測設計》從我們數年前創造的一張表單開始,我們叫它a / b,可說是某種宣言;在a / b表中,我們將普遍認知的設計,和我們本身正在從事的那種設計並列在一起。我們提出b的用意不在取代a,只是增添另一種面向,可相互對照和促進討論的面向;理想上,希望c、d、e……接踵而至。 這本書將解開表單b部分的壓縮、連接南轅北轍的構思、確定那些構思在當代設計實務概念中的位置,並建立一些歷史性的連結。這不是一份簡單的調查報告、不是論文選集、不是專題著作,而是基於數年實驗、教學和反思的經驗,提供非常明確具體的設計觀。我們會以我們自己的習作、皇家藝術學院(royal college of art)的學生和畢業生作品,以及其他美術、設計、建築、電影和攝影等專案為例。在為這本書做研究調查時,我們也仔細檢視了未來學的文獻、科幻電影和文學小說、政治理論,以及科技哲學。 這本書的構思從泛述「概念性設計」開始,以之做為批判性的媒介,來探究新的科學技術發展的意涵,並了解創作推測設計的美學,最後再把鏡頭拉遠,探討「什麼都推測」,以及設計做為社會夢想催化劑的概念。 《推測設計》是一段刻意兼容並蓄又別具一格的旅程,將穿越一個正在浮現,由構思、理想和方法建構的文化地景。如果身為設計師的你,想做的不只是讓科技便於使用、性感和可消費,我們希望你會覺得這本書讀來愉快、刺激,並且兼具啟發性。 a affirmative 肯定的 problem solving 解決問題 provides answers 提供答案 design for production 為生產而設計 design as solution 設計即解答 in the service of industry 設計服務產業 fictional functions 虛構性的功能 for how the worlds is 為世界現在的樣子而設計 change the world to suit us 改變世界來遷就我們 science fiction 科幻(科學幻想) futures未來 the real real 「實在的」實存 narratives of production 生產的敘事 applications 應用 fun 樂趣 innovation 創新 concept design 概念設計 consumer 消費者 makes us buy 讓我們購買 ergonomics 人因工程學 user-friendliness 易於使用 process製程 b critical 批判的 problem finding 找出問題 asks questions 提出問題 design for debate 為辯論而設計 design as medium 設計即媒體 in the service of society 設計服務社會 functional fictions 功能性的虛構 for how the worlds could be 為世界可能的樣子而設計

    79特價474
  • 設計的鐵則:看見客戶真實需求!邁向成功設計師

    設計的鐵則:看見客戶真實需求!邁向成功設計師

    ★★★★☆
    Jenn Visocky等  著 旗標 出版 2019/1/15 出版

    「你知道業主在想什麼嗎?」 設計的價值難以衡量,但業主都希望:每一分預算的成效立即可見! 設計不單單出於個人的美感經驗,更需要透過「科學方法」和明確的「研究工具」,找出設計的機會和突破點。 本書是針對設計工作的研究方法論,從學術上的通用性研究法則、實際可以運用的流程工具、模型架構等,到最後具體和客戶溝通的手法,都透過易懂且務實的圖解說明清楚呈現,同時也分享世界各地設計師的真實成功案例供讀者參考。不論你是設計公司員工、自由工作者、設計科系學生或新創公司業主,都可以從中找到突破困境的新契機,創造最可行的設計解決方案。 本書特色 美國 amazon 亞馬遜書店 ★★★★★五顆星評鑑 廣告人.創意人.行銷人.企劃人.創業者.產品pm、品牌經營、企管顧問 必看!!! ●視覺化快速整合專案的訣竅 ●超過 25 項通過實證的關鍵技巧 ●掌握研究方向、分析結果、將好創意融入設計流程 ●針對各種經濟規模的專案、排程、預算提供專業建議 ●深入淺出的真實設計案例分析

    9特價558
  • 100の東京大人味發見(暢銷新裝版)

    100の東京大人味發見(暢銷新裝版)

    ★★★★☆
    吳東龍  著 木馬文化 出版 2018/5/30 出版

    與東京保持同步‧暢銷新裝改版! 追求自己期待的大人味生活 ★遊東京最佳首選!全球讀者好評不斷 ★誠品書店生活風格暢銷榜、博客來網路書店旅遊類第1名 ★貼心加贈〈tokyo top 100〉隨身帶東京旅遊護照 ★食、衣、住、遊、見、購,一次滿足 大人【おとな、英: adult】 1成熟而足以獨當一面的人。成人。 2形容思維與態度能獨當一面。少年老成。 「當向大人邁進時,總會對生活更加認真,更喜歡純粹的本物,深度品味更纖細的五感體驗,讓身心得以放鬆、休憩、沉澱靜謐的秘密基地。」————吳東龍 / tomic wu 給各位努力、認真生活與工作的大人們: 要感受一座城市的美好,你値得擁有更好的生活、更好的旅行方式、更好的品味選擇。東京,可能會有你想尋找的答案。 new place ————大人の東京全新発見27區128地點 丸の內|有楽町|銀座|日本橋|清澄白河|秋葉原|千代田|淺草|神楽坂|本駒込|駒場|渋谷|中目黒|代官山|明治神宮前|表参道|南青山|北青山|六本木|廣尾|虎の門|六本木一丁目│鐮倉|川崎市|小金井|芝浦|東新宿|天王アイル new category──遊東京の大人式玩法全新分類 shop名所|mall商場|restaurant美食|café & bistro咖啡館|hotel設計旅店|culture文化|architecture建築|museum博物館|gallery美術館‧藝廊|bookstore書店|market市集|rejuvenation 都市活化|lifestyle生活風格場域 new feature──專為大人設計の必逛必買企画 遇見東京當代建築風景|建築達人林彥穎談東京車站酒店設計規劃的特色|東京風格品味餐飲|選物達人毛家駿談遊東京必逛市集|不藏私:精選東京必買11大omiyage伴手禮……and more! bonus隨書附贈精美手冊———— tokyo top 100 隨身帶東京旅遊護照 東京新舊蛻變、更迭,空氣質地、舊時光的溫度、新面貌的誘惑,散發著時空和生命對話的況味。人‧生活‧物‧空間,永續且不膩的東京限定體驗。延續長年累積的東京旅遊專業,豐富的設計知識厚度,設計旅遊作家吳東龍以「大人味」概念,帶你品味大人式玩法,捕捉這座永遠都看不完的城市最新動態、最新情報、最優越的設計。 東京,總是有不斷崛起的「新概念店」、「新名所」、「新咖啡館」,讓人們對於一再新生的日式dna大呼驚奇。書中收錄所有必看必遊覽的當代建築、美術館、博物館、特色書店、風格餐廳、設計旅店、必敗雜貨、文創空間……透過全新蒐整分類,帶給讀者遊東京的全新発見。 此外,本書更邀請兩位重量級人物:選物達人毛家駿分享遊東京必逛市集,走進在地生活圈、建築達人林彥穎從設計規劃觀點,談東京車站酒店特色,以及力邀四位插畫界朋友參與打造,跳脫純粹的設計導覽書寫,以大人的姿態,帶你品嚐大人式玩法,一覽東京這座百變都市的全新風貌。 本書特色 ★新名所、市集、旅店、美食、建築,精選最值得推薦的東京設計景點。 ★收錄東京27大區域128個地點,滿足想感受東京幸福美好的旅人。 ★力邀選物達人毛家駿、建築達人林彥穎、四位插畫界朋友,共同分享東京風景。 ★嚴選6種不同紙張表情、560張精彩圖片,讓東京城力魅力躍然紙上。

    79特價316
  • 設計的科學:讓你一眼看穿好設計、壞設計!

    設計的科學:讓你一眼看穿好設計、壞設計!

    ★★★★☆
    甲谷一  著 不求人文化 出版 2018/3/7 出版

    【本書特色】 設計,始終來自於人性。 設計的美醜是很主觀的, 因此,設計應該先不論美醜。 能「吸引眼球」、「創造商機」才是它最大的價值! 被人廣為接受的設計,就是好設計。 本書作者「甲谷一」收集世界各地近50年來的設計作品, 透過「量化」的「數據統計分析」, 再搭配「質化」的「焦點團體訪談」, 整合出50條「科學化」的設計法則! 而符合這50條設計法則的設計, 能夠有效增加產品的吸引力,提升消費者的購買慾。 好的設計,能讓產品變成暢銷品, 壞的設計,則會讓好的產品變成庫存品。 在這個資訊爆炸的時代, 有吸引目光的好設計,才有機會引領商機。 只要掌握這50條「看得見」的科學法則, 培養「分辨好設計、壞設計」的能力, 就能夠在21世紀引領商機。 科學化的研究統計分析, 歸納出「50條看得見的設計法則」, 培養你的設計師之眼, 不僅能做出好設計,也能一眼看穿好設計、壞設計! ★ 史上最完整、最易上手的設計寶典! 設計法則 + 設計需求 + 案例比較 + 修正重點 = 設計能力快速提升! 將抽象的設計概念,以具體實例的方式的呈現, 只要遵循這50條設計法則,就能做出好設計! 只要對照這50條設計法則,就能看穿好設計、壞設計! ★ 看得見的設計法則,讓你不只能意會,更能夠言傳! ˙「版面」的原理 找出主要的元素,設計吸引目光、明確傳達訊息的版面……等14條設計法則。 ˙「文字」的原理 選用適合的字體,呈現編排到位、豐富質感特色的設計……等11條設計法則。 ˙「配色」的原理 有效地運用顏色,塑造整體氛圍、傳達品牌或商品形象……等14條設計法則。 ˙「照片」的原理 充分地活用照片,形塑主要形象、賦予版面多變的樣貌……等11條設計法則。 ★ 寫給與業主(或設計師)爭論不休的你 不管你是不想被業主一改再改的設計師、被設計師批評沒有美感的業主、 自己做文宣卻達不到效果的創業者、在網路社群求生存的小編…… 只要掌握「版面、文字、配色、照片」4大設計要素, 就能夠做好設計、看好設計! 讓《設計師之歌》「死了都要改,不推翻重來不痛快!」成為絕響。 ★ 任何人都適用!每個人都學得會! 設計,是有規則可遵循的!而且每個人都學得會! 就算你零基礎、零經驗、零美感, 只要掌握「版面、文字、配色、照片」4大設計要點, 就能夠做好設計、看好設計! ★ 每個人此生都該明白的50條設計法則! 做出好設計,不需要天馬行空的想像,而是需要能夠依循的規則。 看出好設計,不需要獨具慧眼,而是需要找到判斷的準則。 《設計的科學:讓你一眼看穿好設計、壞設計!》 讓你有規則可循,馬上做出好設計! 就算不是設計師,也能一眼看穿好設計、壞設計!

    77特價292
  • 設計師一定要懂的基礎印刷學:避開DTP及印刷陷阱,完美呈現設計效果

    設計師一定要懂的基礎印刷學:避開DTP及印刷陷阱,完美呈現設計效果

    ★★★★☆
    PIE國際出版編輯部  著 積木 出版 2017/5/4 出版

    設計印刷品時絕對必備的最基本知識 全數網羅在本書中! 以成為獨當一面的設計師而努力吧! 【本書特色】 以大量一目瞭然的圖表和插圖講解,是一本實戰性百分百的工具書。 所有和平面設計印刷品相關的問題,都可以在這本小書中得到解答。 印刷品集結了各領域專業人士的心血,諸如編輯、撰稿、攝影師、插畫家、修圖師及印刷廠師傅等等,並結合眾多工序才得以完成。書籍、雜誌、出版物和廣告之間的細部流程雖有所差異,但是基本流程皆為「企劃→編輯→設計.製作→印刷.加工」。原則上,設計師負責的是其中的設計、頁面版型製作和視覺選擇,以及文字和圖片編排等等。設計師要設計到什麼地步因案而異,然而,為了能順利地製作,預先瞭解各工序的流程和基本知識非常重要。 不論你想成為平面設計師,或是已經在從事設計方面的工作,這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外,還包含各種疑難雜症的解答。希望能在你感到疑惑時,助你一臂之力,請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧~

    79特價356
  • 設計的法則(2011年全新增訂版)125個影響認知、增加美感,讓設計更好的關鍵法則

    設計的法則(2011年全新增訂版)125個影響認知、增加美感,讓設計更好的關鍵法則

    ★★★★☆

    全新增訂版,經典100則+全新25則。 原譯文全新大修訂,設計院校教師一致推薦! 第一本跨領域設計專書,設計概論最佳教材。 全球熱銷百萬冊,發行10種語言版本。 完整揭露「好設計,如何好?」的125個秘密。 避免致命錯誤,專業人做出好作品的必備常識 適用性最高,涵蓋平面、建築、網頁、 工業設計及廣告行銷及展示規劃。 全新增訂版 revised and updated edition 經典100+全新25則 暢銷&長銷全球的不敗法則 為什麼有的設計,就是比較好看、好用,甚至成為經典? 好設計,如何好、好視覺,如何棒?的關鍵配方 好設計,真有法則可遵循嗎? 《設計的法則》自出版以來廣受國際口碑好評,獲得設計權威界一致推薦,被認為是參考性高、適用性廣、專業必看的設計工具書。在台灣、日本及歐美皆創下設計類圖書最暢銷紀錄。2011年重新增訂改版,除了原有100則外,更新增25則,並將原譯文全面修訂,提供讀者更豐富的內容。 本書是第一本跨越各專業領域的設計書,當中羅列的125個設計法則,試圖找出好設計,為什麼好的決定關鍵。這些法則的適用範圍,廣及建築設計、工業設計、網頁設計、平面設計、展場規劃,甚至廣告與公關宣傳。 為什麼有些設計,就是搶眼,而且可信度高;有些則比較難使用、容易被忽略,甚至讓人反感?它們做對了什麼.,又做錯了什麼? 每個設計的背後其實都有很多看不到的力量,牽引著使用者的認知、情緒、好惡和使用習慣,例如: 「外觀較美的設計,會被認為比不美的設計更好用。」 「在設計角色或產品時,如果需要明顯的五官特性,就要考慮人們的娃娃臉偏見。」 「去飽和度、明亮的色彩,會被視為友善又專業。」 「書封面、網站首頁、商店入口,這些『進入點』障礙越少越好;還要設計『全貌點』與『漸進的引誘』,引導人潮完成後續行為。」 「在設計『時間就是關鍵』的作品時(例如煞車系統、路標),就要把選項降到最低,以減少反應時間,降低錯誤機率。」 「腰到臀比例是決定男女迷不迷人的主要因素,男性偏愛介於0.67至0.80的女性……,這是健康及繁殖潛力的指標。」 不管是舉辦行銷活動、設計海報、籌畫博物館展覽、設計電腦遊戲或甚至更複雜的建築與工業設計,所有專業工作者,都不斷思索的問題: 如何增加視覺吸引力?如何增強功能並方便使用?如何影響使用者認知? 如何增加美感?如何做出最好的設計決定? 從「80/20法則」(80/20 rule)、「意元集組」(chunking)、「娃娃臉偏見」(baby-face bias)、「奧卡姆剃刀」(ockham’s razor)、「自相似性」(self-similarity)到「說故事」(storytelling)等通則,書中以豐富的插圖及清晰易懂的圖表加以解說。讀者可從這些法則中,快速地吸收寶貴經驗,避免犯錯,更可啟發許多新靈感與創意。 這本重要的設計法則書,是設計師、工程師、建築師,以及正在學習設計專業的學生必備工具和實用對策寶典。而任何一個消費者,也可以用這本書看懂設計的門道,培養出判斷「好設計為什麼好?」的眼光與能力。

    79特價514
  • 倉敷意匠日常計畫:紙品文具+生活道具 (套書加贈「倉敷意匠日常計畫:紙膠帶」特刊)

    倉敷意匠日常計畫:紙品文具+生活道具 (套書加贈「倉敷意匠日常計畫:紙膠帶」特刊)

    ★★★★★
    有限會社倉敷意匠計畫室  著 積木 出版 2019/8/8 出版

    結合藝術創作者與傳統工藝職人,以創意經營打造令人悸動的生活雜貨美學。 ★倉敷意匠創辦人田邊真輔品牌故事獨家專訪 倉敷意匠計画室成立於1981年,位於以美麗街道及保有手工業傳統風情的日本岡山縣倉敷市,透過豐富的企劃以及設計經驗,與設計師、手工藝職人與工房合作開發各式商品,期望藉由每一樣無可替代的獨特美感道具,呈現日常用品的更多樣貌,延續傳統手工的精髓。 紙文具是工作、生活中最不可或缺卻又常被忽略的用品,既然是必要使用的物品,為什麼不選擇既賞心悅目又合用的設計?日本人氣生活雜貨品牌倉敷意匠,透過經典設計商品的創作,將美感經驗帶入日常生活,呈現手工少量製造的質感與奠基於傳統工藝的創新技法,以品牌設計帶動地方產業的轉型。透過合作的設計師、工房以及使用者的眼光,欣賞各種紙品及文具細緻迷人之處,在深入探討開發商品的設計理念與傳承傳統工藝的過程中,留下動人的故事。 每日都會接觸到的生活道具,在使用過程中自然會留下時間的痕跡,也讓人想去感受物品背後的故事。日本的和歌山縣紗布、中川政七商店的蚊帳布巾、今治毛巾、野田琺瑯等傳統工廠,致力於保存現今逐漸失傳的工法,但由於需要依賴大量人工,不敵低成本量產工廠的競爭而逐漸式微。為了留下這些經過時間粹鍊、散發溫厚手感的用品,倉敷意匠結合符合時代潮流的插畫,再度提醒人們追求使用當下感受到的喜悅。總是第一眼就緊緊吸引你的目光,即使是小瑕疵也成為一種優點,一點一滴打造出具有深厚底蘊的日常美學。 紙膠帶原本是大量生產的工業用產品,在油漆時提供遮蔽保護,有容易撕貼的特性,然而在表面印製圖案後,搖身一變成為文具迷眼中的夢幻逸品。透過簡單的撕貼,無論是黏合或裝飾,輕易就可創造出嶄新的作品。倉敷意匠紙膠帶特別委託插圖與書籍雜誌設計師井上陽子、插畫家暨料理家中西直子、素描家shunshun、橡皮擦版畫家nancy seki等創作者設計圖樣,於是藝術家將親眼所見的主觀空間、累積生活中充滿時間感的素材,這些真摯感動的投影呈現在一卷卷的紙膠帶上,經過使用者的靈活運用,成為展現自我的道具,豐富更多人的生活。

    79特價711
  • I DESIGN 服裝設計+FASHION SKETCH BOOK

    I DESIGN 服裝設計+FASHION SKETCH BOOK

    ★★★★☆
    翁邦鳳  著 麥浩斯 出版 2019/7/20 出版

    這是一本初學者最好上手的服裝設計工具書! 你想成為服裝設計師嗎? 別再以為遙不可及,翻開這本服裝企劃養成的sketch book, 照著本書按部就班的執行,就能實現你的時尚夢想! 一位服裝設計師,在設計化為成品之前,需要經歷哪些過程? 打開書頁,我們從實際的服裝設計基礎結構談起, 如何實現一個完整的服裝企劃?需要落實的流程是什麼? 進一步建立服裝設計能力,方能與商業連接,創造自營品牌。 透過本書的內容進行練習,將幫助你發覺問題及聚焦問題, 找出最實用的品牌企劃的設計方法, 瞭解每一步該怎麼進行,及後續有什麼挑戰; 從擬定企劃策略開始,找出設計目標及初心, 這將是你想成為服裝設計師的最核心理由! 從現在開始市場調查、蒐集靈感、釐清方向, 讓你的時尚夢想,成為得以實現的企劃藍圖! 本書特色 ★國內第一本服裝企劃養成書! 告訴你如何將設計夢想與概念,透過確實的整體規劃與企劃流程, 一步步打造出理想中的時尚服裝品牌。 ★服裝設計必備圖典!全新繪製服裝平面圖 收錄口袋、領型、袖口等細節設計/上身、下身、連身衣、外套等各類型服裝平面圖,是服裝創作、設計繪圖時的最佳參考圖典。 ★隨書贈—獨家訂製款!服裝畫「人台比例尺」× 2 •內含男生、女生人台比例尺各一,是繪圖最佳工具。 •輕巧便攜,能快速應用於版型溝通與設計繪圖。 •尺上標示人體比例切割線,更容易掌握服裝畫比例。 •一尺在手,初學者也能輕鬆畫出線條流暢的漂亮人形。 ★專業畫冊!服裝繪圖本—fashion sketch book •內含女生&男生正反面人形,淺灰色底圖,容易繪製各種服裝畫。 •線圈裝幀,上翻,可單頁撕下,左右手畫圖不受限。 •厚磅數封面設計,畫圖時剛好作為穩定底板。 •繪圖本尺寸好攜帶,讓你隨時捕捉設計靈感。

    85特價1156
  • 設計的科學2:探索設計中的黃金比例(附精美防水書衣)

    設計的科學2:探索設計中的黃金比例(附精美防水書衣)

    ★★★★★
    SendPoints  著 不求人文化 出版 2019/5/29 出版

    ★ 算得出來的設計法則 黃金比例、等差數列、等比數列、費式數列……等,算得出的設計法則。 矩形、三角形、螺旋線……等黃金比例,展現視覺層次、張力的設計法則。 ★ 衝擊眼球的設計美學 74個「品牌形象」設計、 35個「logo」設計、 21個「感官視覺」設計, 驗證經典不敗的黃金比例。 ★ 比例為設計的基礎! 所有的比例關係都可以用數字形成視覺符號, 運用黃金比例,可以創建視覺層次、展現張力、和諧、質感, 對於設計師來說,用「黃金比例」創作是非常實用的創作方法。 ★ 看得見的設計美學! 最能引起視覺美感的黃金分割比例是「1:0.618」, 不管你是設計師,還是業主, 都可透過黃金比例,檢視設計的各元素是否達到平衡, 都可運用黃金比例,做出大家齊聲讚嘆的零負評設計。 ★ 任何人都適用! 不管你是需要執行設計的設計師、攝影師、視覺指導、圖文創作者、創業者、品牌顧問、社群媒體小編, 或者你是需要鑑賞設計的業主、公司主管、消費者、使用者,只要掌握「黃金比例」,就能做好設計、看好設計! 東、西方經典美學的設計必修課! 設計師一定要懂的美學鑑賞原則! 本書特色 設計,始終來自於人性。 雖然設計的美醜是很主觀的, 但好的設計仍有規則可循。 只要掌握設計的「黃金比例」, 就能做出「衝擊眼球」、「創造商機」的零負評設計! 《設計的科學2:探索設計中的黃金比例》 根據「6大黃金比例原則」, 搭配「130個世界知名案例」, 歸納出「看得見」、「算得出來」的設計法則! 只要掌握這些科學化的設計法則, 在這個強調視覺衝擊力的時代, 就能做出──人人讚嘆、具有「層次」的設計; 就能做出──衝擊眼球、具有「張力」的設計; 就能做出──引領商機、具有「和諧」的設計!

    85特價322
  • 觀察的練習:捕獲設計靈感,發見隱藏創意

    觀察的練習:捕獲設計靈感,發見隱藏創意

    ★★★★☆
    菅俊一  著 創意市集 出版 2019/5/25 出版

    創意的種子就藏在日常中的小小不尋常 56個體驗式觀察練習 找生活的亮點,培養你的設計師之眼 ‧21_21 design sight〈單位展〉策展概念統籌菅俊一初著作 ‧日本甫上市旋即登上amazon藝術設計類第一名 ‧2018年慶應大學環資學院收錄書中內容為新生入學小論文試題 草皮‧螺栓‧垃圾桶…… 我到底看了什麼? 為什麼設計師竟能從中找到靈感?! 世上沒有無趣的東西,只有無趣的眼睛; 「發現創意」不靠天賦或運氣,而是「觀察技術」的累積。 運用隨時隨地可實踐的微訓練,逐步提升對生活的意識和關注,強化心智的敏銳度; 就能在日復一日的常態下,捉住小小的不尋常,進而導出創新的突破口。 本書特色 ➤體驗式閱讀 本書從生活俯拾皆是的場景中精選出56個「案情不單純」範例, 所有範例均配有照片,供讀者觀察和思考。 翻至次頁後,即可參考作者的紀錄,一窺其腦內創意思考過程, 練習以設計師的視角「著眼、推理和發現」。 ➤文字特效設計 翻閱書頁,字裡行間不時蹦出充滿玩心的特效設計; 這些效果不僅蘊含呼應主題的巧思,也將閱讀變成一趟驚喜的探索之旅, 帶領讀者拋棄固有的慣性,以鮮活的眼光來看待世界。 讀者好評 ➤一本簡潔有力又富刺激性的好書。彷彿做了一場大腦體操,雖然讀起來毫無負擔很快就看完了,但書中將我們的刻板想法打成碎片,帶有解謎的性質,非常有趣! ➤本書的「練習」樂趣有二,一是設計方面的探討及解決問題的練習;另一個極大的樂趣則是「鍛練導引書」的呈現方式,帶給大家啟蒙:「原來只要這樣練習,任誰都能掌握住這份觀察的感覺」。 ➤旅行時,偶然發現和書中相同的場景,並沉浸在同樣的感觸中,內心覺得有點感動,若能陶養這種察覺不尋常的感性,想必生活會更加有趣!

    79特價300
  • 包浩斯關鍵故事100:最簡明的新世代版本,讀過就像看了一場百年紀念特展

    包浩斯關鍵故事100:最簡明的新世代版本,讀過就像看了一場百年紀念特展

    ★★★★★
    法蘭西絲.安伯樂  著 原點 出版 2019/5/6 出版 成人適讀

    為百年傳奇而生 解密翻案,那些我們該知道的包浩斯 ※最簡明的新世代版本※ 讀過,就像看了一場百年紀念特展 為什麼讀建築、設計、藝術、劇場,一定要認識它? 師徒制│工作坊│色彩理論│前衛派對│劇場│建築學│家具設計│平面美學 100年前最前衛的學校,當時就主張──好設計,人人適用! 經歷威瑪-德紹-柏林三時期 一本讀透、讀懂,包浩斯穿透百年的影響力 100個關鍵詞,圖+文完整收錄 平面設計∣建築∣攝影∣織品∣服裝∣舞蹈∣家具∣日用品∣壁紙∣玩具 他們是創造者社群的先鋒,無所不在地形塑我們今日世界 ikea、apple、muji的產品設計,全深受啟發 ▌百年前過於前衛的包浩斯 套套桌、疊疊椅,幾何茶壺,別以為是ikea的產品!這是包浩斯100年前的經典設計。當年那些令人目瞪口呆的革新和創意,全變成我們今日生活中司空見慣的事物。 「讓我們一起想望、構思和創造未來的新結構。」——創立者 華特•葛羅培斯 100年前,包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生,它是創立者華特•葛羅培斯的一項嘗試,企圖透過藝術和設計來達到某種統一,重新思考藝術和設計可以如何革命,塑造新社會。經歷三次遷校及納粹時代打壓的政治動盪,它是跨世紀最具影響力的建築、設計學校。從蘋果設計師、前衛建築師到全球各領域人士,全都深受其精神啟發。雖然包浩斯的活躍時間很短,只從1919到1933年,2019年適逢創立百年紀念,全球各地都有慶祝活動,穿透百年,它的影響依然繼續! 包浩斯不只是一個學校,它是不斷演化、時而矛盾的一堆想法和抱負,是一個可以讓人自由犯錯,實驗創意、技術、媒材的地方。它擴展的範圍遠超過它在威瑪、德紹和柏林的三所實體學校,將它結為一體的力量並非風格而是樂觀主義——認為好設計應該人人適用,以及相信好設計有潛力打造新世界。 ▌100個關鍵詞,解密翻案,並探究包浩斯的完整群像 本書用了100個關鍵詞,去探究由人物、構想和設計拼湊出的群像,這當中既讚頌了包浩斯的前衛創意和多樣性——從它在藝術教育上的構想,例如預備課程,到為包浩斯舞台設計的各種劇場實驗——也挑戰、翻案了打從包浩斯成立之初就縈繞不去的一些迷思。 ▌去吧!到最前衛的包浩斯上學 ◎年輕人,加入包浩斯 在包浩斯,當你修完六個月的「預備課程」,即可依能力興趣分配到不同的「工作坊」,讓學生從做中學;工作坊的學生助手一天工作八小時,可獲薪資,免付學費,還可享有包浩斯有限責任公司的營業額和執照的持份! ◎第一課:呼吸練習 約翰•伊登是包浩斯早期「最強大也最具影響力的人物」,他塑造了包浩斯的課程,並確立教學方法;而他的僧侶式打扮、素食,以及在課堂開始時要求學生做的「呼吸練習」,讓他不是受到「熱烈的愛戴」,就是受到「同樣熱烈的憎恨」。「我要碰觸到學生的內心深處並敲擊出……精神的火花。」 ◎同學,上課了,快把玩具拿出來 「我們的遊戲—我們的派對—我們的工作」約翰•伊登教學的一個重要元素,就是將作品和遊戲連結起來,強調創意的自由和好玩。學生艾瑪•席多夫-布歇打造出了積木「小造船遊戲」,約瑟夫•哈特威格則首度開創出幾何造形的西洋棋組,兩樣經典玩具皆由naef公司製造生產至今。 ◎來吧,讓我們「跳出藍色!」 格爾圖魯得•古魯諾認為,色彩、聲音、運動有著某種內在平衡,因此在課程中設計出一系列姿勢,每個姿勢都能與色彩對應。「這能喚醒被忽略的感官。」但也有學生抱怨,當古魯諾要求他「跳出藍色!」時,他超困惑。 ◎「好玩」的代名詞:□△○ 幽默禪僧仙崖的名畫《□△○》引起後人無限追趣遐想,ps的遊戲手把也以「□△○」的經典按鍵配置,深植人心。□△○,就是好玩,說到好玩,就不能少了包浩斯,不僅為三個形狀賦予色彩理論的深度,也執拗地只用這三個形狀打造出驚艷的「包浩斯搖籃」。 ◎校長,你怎麼在一個立方體裡辦公啊? 如果你有幸犯錯,被叫到校長葛羅培斯的威瑪辦公室訓話,你會發現自己進入了一個由立方體組成的世界,從格局布置、地毯、到校長本人自己設計的雜誌架及燈飾,都是他包浩斯的立方體!重頭戲,則落在校長的寶座:經典的f51扶手椅! ◎上學好累,先上街晃晃 哥不是翹課,而是找靈感。約瑟夫•亞伯斯就讀於包浩斯時,開始創作碎片畫,因為買不起材料,所以走在威瑪街頭,四處尋找被丟棄的酒瓶和破裂的窗戶。亞伯斯的《網格圖裡的碎片》,讓玻璃這項媒材介入當代的前衛關懷,挑戰藝術和日常生活的界線。 ◎不上了不上了!趕快下課去過節! 「告訴我你怎麼過節慶,我就能說出你是誰。」師傅奧斯卡•史雷梅爾如是說。威瑪時期,包浩斯有四大節日:燈節、仲夏節、風箏節和尤爾節;到了德紹時期,慶祝活動變得更加專業,準備時間長達好幾週,其中尤以「金屬節」最為高潮:賓客將在不知不覺間,進入一座「純粹屬於金屬樂趣」的派對房間…… ◎包浩斯的孩子都在跳舞 奧斯卡•史雷梅爾將他的色彩理論灌注到對戲劇的熱情中,在校內創辦劇團。他的特製戲服,將演員的身體改造成各種不自然的幾何形態,或圓盤狀、或柱狀、或彈簧狀。「當舞蹈與戲服融合得越深,那看似受到侵犯的身體,就越能展現出……新的舞蹈表現形式。」史雷梅爾的戲劇理論,從此影響了德國的表演藝術。 ◎好想學設計,但,還是會害怕? 如果告訴你,當年大環境下的包浩斯師傅們也很不知所措呢?但就算財務拮据,也擋不住路德維希•密斯•凡德羅想在包浩斯貢獻建築才學的決心,這就是包浩斯的「德紹啜飲廳」──一座在圍牆上鑿穿一個洞、屋頂從牆上向外突挑的小吃亭。當年的學生來到這裡,點個一杯,小憩一下,或能解開迷惘,繼續前進。 ▌你所不知道的包浩斯人故事 ▸包浩斯存在期間曾偏離宣言裡的好幾個面向,不過卻吸引諸多才華洋溢的設計師們前來,一起打造未來。 ▸陶瓷工作坊雖然存在時間不長,卻是讓包浩斯在威瑪建立名聲,成為第一個帶來營收並將設計投入生產的工作坊! ▸彼得•凱勒設計的包浩斯搖籃經典不敗,但一開始其實是被當作雜誌架來販售。 ▸包浩斯經典圖像──藍色圓形、紅色方形和黃色三角形,是來自康丁斯基的色彩學通論,也通過了現代色彩感知的普查考驗。 ▸「派對對我們有益!」包浩斯透過派對與在地市民相處圓滿,更有狂歡者遠道而來參與。派對的另外好處是,據說包浩斯的師生裡共有七十一對共結連理。 ▸包浩斯絕非安靜肅穆的地方,地窖裡總是傳來單簧管、班卓琴和薩克斯風的即興音樂,那是我們的「包浩斯樂團」!

    85特價468
  • 設計準則:Massimo Vignelli

    設計準則:Massimo Vignelli

    ★★★★☆
    馬西莫.維涅里  著 麥浩斯 出版 2019/4/20 出版

    ────「如果你會設計一樣東西,你就能設計任何東西」──── if you can design one thing you can design everything. 1931--2014,活躍半世紀......影響迄今。 跨越世代的設計大師馬西莫•維涅里(massimo vignelli) 雋永如詩,37條刻劃畢生傳達的設計理念: 紀律――每一個細節都很重要,因為設計過程的最終成果就是所有細節的總和,不管我們做的是什麼。 現代主義 現代主義――現代主義不是一種風格,而是意識形態的投射,包含對製作過程和產品最終目標的認知,與風格恰好相反,風格是生產者投機慾望的短暫呈現。 知性的優雅――知性的優雅讓最低調的工藝品成為高貴的存在,同時也是我們的公民意識、我們的社會責任、我們道德意識以及我們構思設計的方式。 留白――在喧囂的世界,寂靜反而引人關注,留白賦予頁面寧靜的力量。 情境――對任何設計而言,模仿都是死亡之吻。 真正的價值――很多時候目的是滿足想要改變的渴望,而不是渴望改變,這是最糟糕的修改動機。 …… ▌雋永經典的現代主義大師,設計史上不朽的傳奇 馬西莫•維涅里是一位跨領域的設計師,從室內設計、環境設計、包裝設計、平面設計、家具設計以及產品設計......等,設計了無數經典作品。設計師邁克爾•比魯特(michael bierut)曾形容:「在我看來,整個紐約市都是維涅里的永久展覽廳」(it seemed to me that the whole city of new york was a permanent vignelli exhibition )。 維涅里為ibm、ford、knoll、bloomingdales和american airlines等世界最知名公司設計企業標誌與其他設計物,包括1972年的紐約地鐵路線圖,讓世界上最龐大且繁忙的交通要站,梳理出秩序與新規則;american airlines的logo飛揚在空中近半世紀,經典標誌深入人心。在這個設計最為瘋狂混亂的時代,維涅里簡約俐落的設計像清風拂去喧囂的噪音,引領世代追求真正美好的設計――合理、適用並保持著知性的優雅。 ▌37條設計標準,留給年輕設計師的一份禮物 《設計準則:massimo vignelli》是維涅里留給設計界的最後一項瑰寶,將他跨越半世紀的設計生涯經驗,坦率,簡單且直截了當地匯集成一本設計手冊,將畢生信守的理念傳承,歸結成37條設計準則,提醒每一位設計人或設計相關工作者,可能容易犯錯的地方、設計的價值以及最基礎也最根本的問題――設計需遵從的規範。 就像蓋一棟建築物需要打好地基,設計也需遵守基礎規則,否則失去了追求美好意義的標準,將導致無盡的浪費、媚俗與混亂不堪的視覺汙染。思考是創作的起始,任何設計都需要經過探索實踐的過程,才能讓設計成為經典,而非一閃而逝的流星。 這本書分為兩部分:無形事物和有形事物。第一部分從最廣泛的意義上看設計理論和知識基礎;第二部分:有形事物講述更實用的印刷設計細節,更像實用的工作筆記,並使用豐富精彩的案例作品來解釋,從產品設計到標誌設計和平面設計再到企業設計。 翻開本書,一條條梳理設計的基礎原則,也許正是這個資訊爆炸時代裡最需要的――回歸設計的初心,重新定義美好設計。 有關《設計準則》裝幀設計 。大師原書封設計+王志弘設計臺灣版專屬書衣 。沿用維涅里標誌性的橘紅色設計 。全書進口美術紙,務求體現原書設計與質感。

    85特價408
  • 裝飾基礎與裝飾設計

    裝飾基礎與裝飾設計

    田欣 編著  著 崧燁文化 出版 2019/4/19 出版

    本書的編寫特色之一是視野寬泛,內容豐富。全書由淺入深,詳細闡述了裝飾藝術設計的基本理論和裝飾設計的創意與製作方法。透過對本書的學習,能使學生對裝飾藝術設計專業的發展歷程、發展前景、應用領域、設計製作方法有比較全面的瞭解與認知。本書編寫的另一個特色是圖文結合。編者選取了大量中外優秀裝飾藝術家的裝飾藝術設計作品,透過對這些作品的欣賞,能開闊學生的視野,提高他們的眼界;使學生能夠更直觀地看到專業訓練的效果,並確定自己的努力方向。 全書共六章:第一章是「裝飾藝術概述」,第二章是「裝飾圖案」,主要講解裝飾圖案的概念與種類、裝飾圖案藝術的本質特徵、裝飾圖案的表現題材與表現手法、裝飾圖案的形式美法則與設計原則和裝飾圖案的構圖形式與設計表現方法;第三章是「裝飾風格與裝飾語言」,主要講解裝飾風格概述、裝飾藝術風格的演變與裝飾繪畫解析;第四章是「綜合材料裝飾藝術」,主要介紹綜合材料裝飾藝術的基本概念、綜合材料裝飾藝術設計的社會意義和現實作用、綜合材料裝飾藝術的表現與構成設計及綜合材料裝飾藝術的設計規律與設計方法;第五章是「裝飾設計與裝飾應用」,主要講解裝飾設計的基本原理、裝飾設計的風格、裝飾設計的創意、裝飾設計的應用類型和裝飾設計與製作規律;第六章是「裝飾藝術作品賞析」,介紹了中外優秀的裝飾藝術作品的作業與作品。

    85特價213
  • 日本平面設計美學:關鍵人事物、超譯過去與未來的理念與案例

    日本平面設計美學:關鍵人事物、超譯過去與未來的理念與案例

    ★★★★☆
    SendPoints  著 原點 出版 2019/3/5 出版 成人適讀

    簡潔而不簡單──超譯過去與未來 戰後四十年│巔峰十年│wabi-sabi│日本元素根源│21世紀案例解析 最簡明的日本平面設計史 16位大師+近百案例+大事記+關鍵字 大師系譜∣日系美學∣線上分享∣流變統整∣最新案例 龜倉雄策、橫尾忠則、田中一光、葛西薰、原研哉…… 戰後40年、巔峰十年到21世紀的16位代表人物 特別收錄─日本前11大平面設計學校名單、戰後設計復興運動大事年表 ∎本書特色∎ ◎大師系譜─從設計之父龜倉雄策、無印良品之父田中一光、日本的安迪•沃荷──橫尾忠則、杉浦康平、葛西薰到原研哉,迅速掌握各大師風格與生平。 ◎歷史流變─日本近代設計發展史,自戰後四十年歷經泡沫經濟,而後邁入九○年代平面設計巔峰時期,政府政策與設計師自發性的組織活動,發揚設計精神。 ◎美學分析─日本侘寂wabi-sabi美學、茶道、傳統繪畫浮世繪和漫畫等,了解日本美學意在言外、「知者不言,言者不知」的意境。 ◎特別收錄─日本前11大平面設計學校、戰後設計復興運動大事年表 ◎線上分享─廣村正彰、大黑大悟、高谷廉等 6 位線上設計師,分享設計與美學理念。 ◎最新案例─34 包裝+15 品牌+22 書封海報+17 logo,近百精彩案例 ∎設計之國的演化三部曲∎ 本書收錄日本平面設計橫跨五十年歷史的關鍵發展脈絡:自戰後四十年(1950~1989),及巔峰十年(1990~2000),歷經泡沫經濟後,整體精神轉向的歷史脈絡。其中開闢新局的設計師,如戰後第一、二、三代大師,乃至巔峰十年的五大家,全視野認識當代設計系譜。並從此探索,以近百案例,企圖探尋日本獨步全球的設計之「魂」、設計本體為何?何謂日式極簡、日本本色?日系設計美學的養分出處?日本設計師如何奮起與擴大組織影響力?設計教育的核心理念與設計手法的遞變傳承?企圖理出發人深省的啟發之見與靈感。 二次世界大戰後日本百廢待舉,仿製品大量出口,1953至1954年間,世界市場掀起對於日本產品的抵制浪潮,日本政府就此事諮詢聯合國,被告以「日本需要獨創」。而後自1980年代初,日本已經成為世界最重要的設計大國之一。日本現代平面設計從模仿到創新的道路也隨之進入一個嶄新的轉捩點:「從強調東西方的調和性,轉向強調民族文化藝術的自我性。」奠定了日本平面設計的未來發展,始終保持獨創風格的基礎。 日本作為一個海島型國家,80%的國土為山林所覆蓋,為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧,能被創作者繼承,進而與設計理念相結合,一直延續至今。日本在民族、語言及文化上都有高度的統一性,長期以來誕生出眾多諸如「不說為妙」、「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白 即意味著更為觀念性的表現是可能的,這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。 進入1990年代之後,1990年代初,日本「泡沫經濟」徹底破滅,引發一連串社會問題。平面設計師們開始思考平面設計的社會責任,並對一些社會問題作出回應,希望以此影響民眾觀念,為經濟復甦進行積極的探索。這一時期的日本現代平面設計師,更關注「設計的本體」。自「怎麼設計」至「怎麼傳達」,這是一個從注重「設計技法」到注重「人文精神」的過渡過程,從而意識到設計與社會的連結,藉由數位科技的興起,再創全新詮釋。 │探索日式美學精神│ 侘寂wabi-sabi: 在每個日本人心中,都存在一種追求「本真」和「純淨」生活的美學觀念。比起將特定資訊通過視覺形式傳遞給觀眾這種直接明瞭的手段,以寂為基礎的日式平面設計,更看重通過聯想性的畫面,去引導觀眾用「心」領悟其內涵。 浮世繪、大和繪: 「浮世」,即「現世」,是指當時人們所處的社會環境,浮世繪就是描繪世間風情的畫作。日本的現代平面設計,在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素,風格既國際化又有獨特的日本風味。繪畫藝術的影響尤為深遠,甚至突破了國土的界限,進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界,掀起了一場新藝術運動(art nouveau)。 日本漫畫: 日本漫畫真正邁向產業化,可以追溯到二戰後期。從1950年代開始逐漸成為日本的主要出版物,演化至今,憑藉著多樣豐富的題材和品類,異軍突起的創新精神,企業化的經營模式,將這股創意風潮逐漸擴展到全世界,現在只要談起漫畫,大部分的人都會想到日本。

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  • 日本街角圖鑑:交通錐、人孔蓋、轉角鏡,35種人造小物 × 900張實景圖片,最全面的日本街頭小物設計

    日本街角圖鑑:交通錐、人孔蓋、轉角鏡,35種人造小物 × 900張實景圖片,最全面的日本街頭小物設計

    ★★★★☆
    三土辰郎  著 采實文化 出版 2018/4/26 出版

    郵筒、人孔蓋、鐵捲門、鏤空磚…… 每個街角上的小配角,都散發出動人認真之美 35種人造小物 × 900張實景圖片 第一本最有趣、最全面、最有知識性的日本街頭野生設計大發現 ◎設計師、園藝家、攝影師等11位達人,長期捕獲的「野生街角設計」大公開 本書集結各領域的鑑賞專家所撰寫,並非只是單純的指南圖鑑,還包含專家們經年累月的獨特觀察筆記。這些街角小物們的可看之處在哪裡?怎麼欣賞才有趣? ◎看完這本書,街道上的小物都活了過來! 35種你從未留意的人造物品,原來充滿新奇魅力!街道上每種小物都有它存在的重要理由! ‧日本人孔蓋上的圖案,原來透露出地下世界的訊息? ‧每一台販賣機旁都會放置一個回收桶? ‧你知道送水口是什麼嗎?它是如何守護我們的安全呢? ◎街角小物是社會共有的美好記憶、商店裡買不到的設計 隨著時代的日新月異,街角小物們也會逐漸變型改款,材質、顏色、外觀、圖案不斷進化。我們無法把小物們帶回家,但是透過觀察,可以加深與這個城市的連結,發現它的美好設計。 ◎鉅細靡遺,許多日本人也不知道的小物豆知識 ︱交通錐:外型大多為圓錐狀、顏色幾乎以紅色為主,加上反光的材料裝飾,通常放在道路的兩旁。 ‧使命:不讓人群或車輛靠近,並避免自己倒下。 ‧特性:在工作時互相遠離,結束之後又團聚在一起。 ‧死亡:底座破裂、無法站立或是只剩下底座但軀幹不見,即會被宣判死亡。 ︱送水口:大部分位在建築物的外牆,外型為厚重的金屬塊。 ‧使命:把水運送到消防車難以送達的地方,扮演一個「最好不要用到」的角色,因為只要一出動,就表示建築物已身陷火海。 ‧個性:個性嚴謹,肩負大眾安全,隨時讓自己保持在最佳狀態。 ‧副業:有些送水口也經營「副業」,像是掛看板、支撐物體等,大多都是一些耗體力的勞動活兒。 ︱防護欄:位在道路的兩旁,守護行人免於被汽車衝撞、導正斜斜前進的行車路線。 ‧使命:即使彎曲自己的身體,也要守護用路人的安全,可說是正義的化身。 ‧外型:多變豐富,除了幾何圖形還有文字樣式、花草造型、波浪造型等各種款式。 ‧天敵:最怕被路樹和花草吞食(防護欄一旦被植物包覆就會喪失防護功能)。 本書特色 1.日本迷必收!待你一窺不曾發現的日本 2.景觀設計新發現!專業級的街角圖鑑分析 3.900張實景圖片,完整極致的呈現 4.新奇的觀點、幽默的筆觸,最有趣的圖鑑book

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