熱門關鍵字:

BN說明
排序依
  • 設計與革新:給年輕設計師的50個備忘錄

    設計與革新:給年輕設計師的50個備忘錄

    太刀川英輔  著 行人文化 出版 2019/8/14 出版

    ●囊括日本國內外50多項重要設計大獎,以《東京防災》等防災系列聞名的太刀川英輔首次在台出版。 ●讓設計不再只是單純的設計,而是結合不同領域及可能性,以「創新」來解決問題。 ●收錄大量太刀川英輔設計產品的圖片與介紹,以實際例子做為輔佐,更能詳細了解設計的思考脈絡。 ●不只是設計師,對任何製造者、藝術家,甚至是商人都能有所啟發的50種思考術。 「我想寫一本自己在15年前非常想讀的、 可以在人生道路上指引我不必走彎路的書。」 好的革新,能夠衍生出通往美好未來的關聯性;好的設計,則是能將這種關聯性如實展現為美好的形體。而該如何追求並達到這二者,通過自己的雙手創造自己想要的未來呢?從進入網際網路時代之後,在不斷變化的設計世界中,想要創造出真正優秀的設計該怎麼做呢? 作者太刀川英輔從學生時代就自行創業,在短短十年內躍升為日本第一線的設計師,以一系列的防災作品揚名海外,本書則集結了他所歸納出的50種思考術。作者認為,首先得認清自身的能力,並在最開始就將最高水準的作品設為要超越的目標。接著思考何為「好」的設計、思考自己想做的到底是什麼,並向不同領域積極學習,進而嘗試結合、活用兩方的特色引發創新,在設計產品的同時也解決背後的問題。而他最後也提到,為了汲取更多優秀的想法與領域,設計應該要朝著集體智慧的方向發展,共同創造出未來的價值。從實際方法到心態調整,本書詳盡但精簡地涵蓋了太刀川先生迄今為止所習得的設計、創新及人生哲學。 而這50種思考方式,也不只適用於設計界,而是能應用於所有領域。不管是製造者、藝術家、創業者,對那些想要變革的改革者,或是想要做出美好設計的人,本書都能帶去些許靈感與啟發。希望能有更多人一起引領社會變革,往所期望的未來更近一步。 ◎太刀川英輔親自設計封面,獨家收錄台灣版序言

    85特價366
  • 作品集的設計學:日本30年資深創意總監,教你從概念、編輯、設計到面試技巧的實務教戰手冊(收錄台

    作品集的設計學:日本30年資深創意總監,教你從概念、編輯、設計到面試技巧的實務教戰手冊(收錄台

    飯田佳樹  著 臉譜文化 出版 2019/5/9 出版

    一本作品集 是發想力、編輯力與執行力的紙上展演 更是決定職業生涯的關鍵 前日本奧美創意總監飯田佳樹 集結30年業界經歷 從製作者與錄用者角度同步剖析 38個要點一次掌握概念、編輯、閱讀節奏到面試技巧的設計訣竅 ﹝購買實體書附送飯田總監監製,portfolio idea note創意筆記本﹞ 想要獲得一份在創意產業的工作,可能不用專業證照背書、不用口條流利、也不見得要說一口好英文,但一本好的作品集,絕對是左右職業生涯的關鍵。 本書作者飯田佳樹自擔任奧美創意總監以來,30年間閱覽無數業界設計師作品集,發覺即便設計能力再優異,若沒有意識到作品集的重要性,不僅無法好好展現自己的專業能力,更可能錯失一個適合自己的職位。 ─本書特色─ 1 台灣第一本從製作方與錄用方出發的實務教戰手冊 2 從作品篩選、刊載方式、版面編排到閱讀節奏,5個主題38個要點一次掌握 3 各單元輔以清晰易懂的插圖及範例 4 除了紙本作品集的製作與設計,更整理使用數位裝置、面試場合與應試外資企業的注意事項 5 特別收錄 飯田佳樹 x 9位台日設計師製作甘苦談 如何界定一本作品集的好壞?作品集如何適當展現自己個性與能力?又是怎樣的主題與編排,能讓面試官興致盎然地將一本作品集從頭到尾閱畢,並決定錄用你做為公司的一員? 設計出好作品,更需要懂得如何設計一本好作品集的編輯學。從封面、分類、作品呈現方式到版面編排,作品集就是一場關於你自己的提案,無一不是在向面試官展現發想力、執行力、技能與喜好的展演。

    79特價356
  • 靠北真心話:室內設計師的暗黑小學堂

    靠北真心話:室內設計師的暗黑小學堂

    陳岳夫  著 時報文化 出版 2019/5/7 出版

    人啊,總覺得自己很了解自己。 可是像我從事室內設計工作這麼多年,常常遇到想要這個、想要那個的業主,都搞不清楚自己到底要的是什麼……陳岳夫 擁有一個夢想中的家,是每個人的願望。但是如何將自己對空間的想像、期待及需求,讓室內設計師了解? 房子是「設計師」設計的,但是「業主」才是真正住在那個空間裡面的人。如果可以在與設計師做初步溝通前,先做好功課,也有助於設計師規劃時拿捏得更精準。 澔岳國際設計工作室設計總監暨負責人陳岳夫,特地開闢「室內設計師的暗黑小學堂」,教你條列居家夢想清單,早日完成實用好宅! 本書特色 ‧精心設計的9堂課 從心理學、數學、經濟學到醫學,針對男女主人房、小孩房、三代同堂等不同科系,一一因材施教! ‧專業角度的真心話 從自身的經驗出發,站在業主的立場思考,雙方達到最完美的共識,才能打造出一個令雙方滿意的空間。 ‧隨堂測驗的10個問題 該如何檢視家中物品?你了解自身生活習慣及機能需求嗎?在跟設計師溝通之前,先確認自己的觀念夠不夠。 【同場加映】台日奧客設計師,黑歷史大公開! 室內設計師界的爆料公社,設計師百百種,你一定不會想要遇到書裡提到的那兩種。

    79特價253
  • 我在 SOU・SOU 的設計工作:京都傳統風的時尚新美學

    我在 SOU・SOU 的設計工作:京都傳統風的時尚新美學

    若林剛之  著 旗標 出版 2017/12/29 出版

    【在地文化行銷全球的最佳範例:「sou.sou」迷一定會收藏的一本書!】 「sou.sou」是來自京都的在地品牌,目前已成功行銷全球,在台灣全聯、uniqlo、誠品書店文具館也曾造成搶購風潮,更有許多粉絲直接殺到京都和東京的專賣店購買。這就是「sou.sou」的迷人魅力,以充滿現代感、時尚可愛的設計產品,將在地品牌行銷到全世界。 「sou.sou」創立的目標並非為了賺錢,而是希望藉由精美的設計,扶植和復興日本傳統工藝。經過十多年的努力,隨著「sou.sou」行銷世界各地,包含分趾鞋、伊勢木棉、染布工廠等許多老工廠與老師傅,都隨著「sou.sou」的成功而找到重生的力量。 「sou.sou」這個品牌的成立,其實來自偶然的緣分。身為服裝設計師的若林剛之先生 (本書作者) 為了裝潢自宅,認識了辻村久信建築師,又透過辻村先生的案子認識了布料紋樣設計師––脇阪克二先生。三人越聊越投機,決定共同創立這個在地品牌。剛起步時其實遭逢許多困難,完全賣不出去,直到一雙「足袋」(分趾鞋) 奇蹟似地拯救了一間公司……。 如果你喜愛「sou.sou」的設計產品,絕對不可錯過這本書!創辦人之一的若林剛之先生將親自告訴你「sou.sou」的故事。 本書特色 【不為人知的「sou.sou」創業點滴,全都分享給你】 【手作藝術家、個人化品牌、文創事業,想要行銷全球的最佳參考書】 ★sou‧sou不會流行,因此也不退流行 有句話說:「會流行就會退流行」,我認為sou.sou 並不是一般的流行品牌,流行的東西總有一天會被淘汰,我們不會流行,因此也不退流行,而且商品跟市面上的基本款不同,我覺得這點很不錯。不受潮流左右的時尚,最終已不是時尚而會成為一種文化。 ★我們什麼都做!合作不限領域 sou.sou 已經與多家企業建立合作或聯名關係,共同推出過和菓子、家具、victorinox 瑞士刀等企業禮贈品。能接觸各領域的工作,相當充實愉快。工作領域變廣後,經驗也隨之累積,能挑戰的工作變得更多了。 不要一口斷言「我們只做這個」,而是希望能跟大家說「我們什麼都做!」如此一來工作也會變得更饒富趣味,這是我切身的體會。 ★讓傳統產業融入你我的生活 我很期待透過sou.sou 能讓更多人瞭解到傳統產業不為人知的一面。舉例來說,沒穿過分趾鞋的現代人佔了大多數,首先就是要讓這些人試穿看看,只要他們知曉分趾鞋這項商品的優點,就能促進買氣,我想製造出這樣的一個機會。 只要國內有一家像sou.sou 這樣的公司,就能對日本傳統產業的業績稍作貢獻,而這樣的公司越多,就越能讓更多的產業受惠。若期望日本優良傳統文化能傳承給未來的下一代,就應該讓更多能幹的年輕創作者關注傳統,關注日本文化之美。

    9特價315
  • 柳宗理隨筆

    柳宗理隨筆

    柳宗理  著 大藝出版 出版 2015/5/27 出版

    「設計的最高目的,就是為了人類的用途。 沒有創造就是模仿,不能稱為真正的設計。」 從橋樑、餐具、椅子的設計分析、 日本的民俗造形、尼泊爾的工藝文化觀察, 以及父親柳宗悅與藝術家友人的作品與收藏, 日本設計大師柳宗理,關於民藝、工藝與設計思想的完整集結。

    85特價323
  • HANS J‧WEGNER:名椅大師‧丹麥設計

    HANS J‧WEGNER:名椅大師‧丹麥設計

    織田憲嗣  著 典藏 出版 2014/10/27 出版

    15歲設計人生中第一張椅子,到成為丹麥最具影響力的家具設計師,他的設計不僅啟發了同時代的設計師們,作品更成為世界各地博物館必備的館藏之一,他的一生創作豐富產量驚人,被尊崇為「椅匠中的椅匠」,他是二十世紀家具設計師的典範。他是名椅大師──hans j. wegner ---------------------------------------------------------------------- 什麼樣的椅子,經得起時間的淬鍊, 不僅成為設計師、收藏家心目中的夢幻逸品, 更是家具史上的永恆經典? 什麼樣的設計,不跟隨潮流卻總能引領潮流, 成為時尚風格、品味優雅的代名詞? 一說起丹麥設計,自然而然就會讓人聯想到極簡、實用、充滿思惟創意等字眼,即使經過五、六十年,依舊百看不厭、歷久不衰。這種以全民需求而設計的作品,不跟隨潮流卻總能引領潮流,成為時尚風格的代名詞。本書介紹丹麥國寶家具設計大師漢斯.韋格納(hans j. wegner)所設計的17種椅款類型、115張經典名作,透過作者精妙洗練的文字敘述,每件作品背後的創作故事、設計歷程、原點初衷,乃至功能特性、材質、製作工序…. 等等,都有了精彩的呈現與說明。 不論是韋格納人生中設計的第一張椅子、設計生涯中最暢銷的椅子、還是獲選世界上最美麗的椅子、甚至是moma紐約現代美術館所典藏的椅子……細數這些經典椅款,並沒有因為時間的流逝而消失,反而在歲月的淬鍊下成為家具設計史上的永恆經典,這種超越時空的設計,更成為許多家具設計師、收藏家心中最愛的珍藏。全書圖文並茂並輔以珍貴的手繪原型圖稿與史料照片,絕對值得紀念及收藏。 丹麥設計之所以深獲世界各地人們喜愛,除了名椅大師韋格納,其他知名設計師的作品同樣令人驚艷。本書同步介紹丹麥設計名家,如芬.尤爾、凱爾.柯林特、阿納.雅克布森、柏耶.莫根森…等多位享譽國際的設計大師作品,帶領讀者進一步深入了解丹麥獨特的生活美學與獨到的設計品味風格,是認識丹麥設計不可錯過的最佳入手書籍。 本書特色 1. 17種椅款類型、115張經典名作,完整收藏名椅大師hans j. wegner的畢生設計精髓。 2. 全書圖文並茂並輔以珍貴的手繪原型圖稿與史料照片,是一本值得收藏及紀念 的經典設計書籍。 3. 丹麥知名設計師完整收錄,也是近來書坊上獨一無二最完整介紹wegner以及丹麥設計的書籍。 適讀對象 1. 熱愛丹麥文化、喜好丹麥設計者 2. 喜歡動手布置家居、規劃空間擺設者 3. 工藝設計、建築系所學生、建築師、室內設計師、空間規畫師、家具收藏家

    9特價585
  • 設計創業學:成功設計師的自我經營寶典

    設計創業學:成功設計師的自我經營寶典

    大衛.艾瑞  著 麥浩斯 出版 2013/11/12 出版

    我做設計,我賺錢! 學會這75招,讓未來成功的自己,感激現在的你! 頂尖設計師如何走向成功之路? 才華之外,更要擁有經營自我事業的能力! 結束創意被踐踏的受雇鳥日子,開一家成功的設計公司吧! 本書教你節節打通75道創業難題,讓創意瞬時變成好生意! 從開業到經營,所有撇步一看就懂。 文字深入淺出,詳解設計創業者的必經難題。 頂尖設計師親授成功密招,最實用的狀況對策寶典。 當你用力拍桌跟老闆說「老子不幹了!」帥氣地辭掉工作然後自立門戶,是否100%確信這是個不後悔的明智決定?在拍桌之前,該做些什麼準備,好讓自己的設計創業之路暢行無阻?而面對創業過程的重重難關,又要如何過關斬將,解決一個個接踵而至的難題? 「我的設計如何收費?」 「如何簽好合約?」 「如何找到一個新客戶?」 「如何拒絕客戶要求?」 「如何搞定麻煩客戶?」 「如何自我行銷?」 「我的特殊市場在哪裡?」 從自我評估開始,創業前的辦公室籌措、品牌命名、行銷、找客戶,或是實際運作時的簡報、報價、談判……,到如何找到自己的特殊市場、與客戶溝通、自我行銷、異業合作……,本書列出75項最常在網路上被詢問的設計師創業與經營問題,針對每個關鍵狀況一一提供最詳盡清楚的建議,加上來自世界各地眾多老練的設計師與同業的經驗分享,全方位提供設計師成功創業的最佳參照! 身為知名的企業商標與平面設計師,也是好幾個設計網站的作者,作者大衛‧艾瑞(david airey)除了融會自身多年來的設計創業經驗談之外,更有一大部分是來自世界各地、具有豐富實戰經驗的設計師們,所貢獻出的經驗資訊寶庫。

    79特價277
  • 我的字體排印學之路:字體排印新浪潮之父沃夫岡.魏因加特

    我的字體排印學之路:字體排印新浪潮之父沃夫岡.魏因加特

    沃夫岡.魏因加特  著 臉譜文化 出版 2019/11/9 出版

    ──美國設計教父paul rand、國際書籍設計大師lars müller專文作序── 「打破設計原則的唯一方法,就是去理解它。」 字體排印新浪潮學派之父──沃夫岡‧魏因加特(wolfgang weingart) 40年設計生涯完整自傳及作品集結 中文世界首度出版 透過他的人生回望,回顧當代字體排印設計崛起、輝煌、流轉的黃金年代 沃夫岡‧魏因加特(wolfgang weingart),國際知名平面設計及字體排印設計師,也以其對於設計的哲學思考和教育而著名。從根源於他故鄉瑞士的「瑞士風格」字體排印,他的反叛(或說是「進化」)的精神引領了新的潮流,在基本的編排原則下利用字體粗細、構成方式探索不同的表達方式,另外,也透過底片拼貼等媒介手段嘗試新的可能性。 「對我來說,字體排印設計的視覺準則並非不可侵犯。我想要喚起對基本設計媒介和它們彼此關係的魅力,比如傾斜、字重、大小,各種字體的表達,可讀性的限制,還有最有趣的——字母間距的影響,來挑戰常規。」 身為字體排印學承先啟後、新浪潮流派(亦稱瑞士龐克字體排印學)的主導人物, 魏因加特以設計者和教育者的角度出發,在本書收錄了他四十年來在這門領域的思考和作品彙總,並且在本書的圖像和文字的形式表現上,給予讀者他自身美學最直接的展現,除了為他重要的作品及思想留下完整紀錄外,也是所有平面設計師及相關科系師生相當值得參考的經典著作,啟發性十足。 本書共分為十大章節。在前三大章,魏因加特分別回顧了他的童年時代、學徒時代,以及進入到巴塞爾設計學院求學進而於該校執掌字體排印學教職的歷程。他描述了成長經驗及環境對他的影響,以及他如何發現自己對手作的樂趣;接著,他陳述在斯圖加特擔任字體排印學徒的經驗,以及瑞士風格的字體排印和大師作品對他如何產生影響,進而使他前往瑞士求學;而進入了巴塞爾設計學院後,面對學院教育他有所反叛,但也因此摸索出了屬於自己的一條道路,進而深刻影響了當代字體排印學的發展及後輩。 而在後七個章節,他首先分別介紹了三個重要的個人計畫:〈圓形構成〉、〈線性圖像〉、〈字母m〉,接著描述他與學生如何試圖在既有的字體排印學上打破既有規則,摸索出新的字體排印學。但在反叛過後,魏因加特也遇到了瓶頸,他也闡述了他如何透過重複單調的字體排印設計度過低潮,接著由於膠片技術的發展,讓他找到了新的創作方法,迎來自身設計的再一次突破。 在最後一部分,他整理了生涯黃金時期的各類型作品,包括印製品與封面、與字體排印雜誌《tm》的合作、書籍設計、與瑞士巴塞爾工業展的合作,以及他最廣為人知的經典海報選輯。 「多年後,我才意識到最好的靈感源於過程。我很少試著預先構思想法,相反地,我往往在過程中摸索著,導向未知,發現新天地。雖然我『玩耍』著工具的非常態作法,可能會被資深匠人斥責,但對我來說驚喜要先自娛,才能娛人。」 美國設計教父paul rand形容他的作品「是畢卡索、馬拉美,是馬里內蒂、馬列維奇、蒙德里安、莫侯利-納吉、利西茨基、希維特斯,是同領域的皮特•茲瓦特,沃爾特•德克梭,馬克思•布查茲之流,加上更多的古騰堡,灑上一些幽默」;而國際書籍設計大師,也是本書原作出版者的lars müller更說「這本書是設計師也能夠設計和文筆『文武雙全』的佐證」。 除了魏因加特的個人作品及思想之外,本書也可透過魏因加特的回望,以第一人稱的角度窺見那個大師群起,平面設計、字體排印界風生水起的變動時代,以及數位技術的演進如何對排版造成衝擊,進而對今日的字體排印設計造成重大影響。

    79特價1422
  • 美?不美?:形象設計師胡美蘭談關於美是怎麼一回事兒?

    美?不美?:形象設計師胡美蘭談關於美是怎麼一回事兒?

    胡美蘭  著 道聲出版社 出版 2019/9/12 出版

    多年前應邀講座——形象美學分享,思考演講內容,我並不想如此教條式地傳遞美,也不願用公式去轉述形象這回事,我靜靜的思考,將過去一切造型知識、造型經驗全部倒空,此刻,我再次遇見創世記——那原生創造的美好和形象美學的關係。 多次講座中,許多人真情流露、眼淚流了下來,我也深深明白,人都需要接納自己是尊貴無比、獨一無二的創造。我要把這個感動與經驗分享出來,因此開始有了寫作這本書的心。 本書分為六個篇章來闡述美: ◆ 第一章 美的起點:創造的美好 : 美麗不只專屬某一些名模或網美,它屬於每一位。 ◆ 第二章 美的途徑:美麗的關鍵 : 好的習慣是美麗的關鍵。 ◆ 第三章 美的法則:美麗的外表讓美好的內在顯現。歸納出美的t.p.o.i.法則,藉著美的法則,將想要留下的美麗印象顯現出來。 ◆ 第四章 美的風景:是我寫作的起點。從大自然渾然天成的風景中,由淺入深看見造 型搭配法則,找到自己的天然位置,專屬自己的色彩與美。 ◆ 第五章 美的觀察:美感經驗的養成。進入美的境界-遇見美、 感受美 、培養美,讓美由外而內, 由內而外自然而然散發出來。 ◆ 第六章 美活出意義來:美不是空洞的,讓美與生命結合, 美活出意義來!

    85特價298
  • 引路者:導引山崎亮走上社區設計的大師們,探究英國社區設計如何發跡,重新回復工業社會所剝奪的人性與尊嚴

    引路者:導引山崎亮走上社區設計的大師們,探究英國社區設計如何發跡,重新回復工業社會所剝奪的人性與尊嚴

    山崎亮  著 臉譜文化 出版 2019/4/11 出版

    暢銷書《社區設計》作者山崎亮最新力作.收錄大量彩圖 山崎亮與十九世紀英國七位重要社會改革家的對話 透過工業革命後的英國,窺見當代亞洲面臨的都市問題; 從七位先賢、大師的思想,看見社區設計發展軌跡,並找到將現代社會變得更好的靈感 面對高齡化、少子化、城鄉差距、區域轉型衰退, 如何透過社區設計(community design)解決這些問題,已然成為近年最重要的議題之一。 「社區設計」的概念,即是「不只設計看得見的空間, 更要設計看不見的『人與人之間的連結』」。 從人與人之間的情感出發,透過舉行工作坊、研討會、實地參訪等方式, 將參與式設計導入各類型空間、社區的規畫營造, 讓空間使用者進入設計過程、培養在地社群, 並整合跨領域人才、建立公私部門間的溝通管道…… 以各種跳脫傳統思維的方式進行「設計」, 使人際關係更緊密,讓各種空間能達到最有效且最長久的利用,發揮最大價值。 作者山崎亮,即是提倡「社區設計」這個概念的先驅。 從1999年開始,他以「社區設計師」的身分至許多地方協助進行社區設計 除了日本之外,他也頻繁前往世界各地,至今已協助過無數案例。 從工業革命後的英國,他察覺當代亞洲也同樣面臨到的都市問題, 並試圖從維多利亞時代社會改革家身上,學習力抗工業凌駕人性的方法。 而社區設計很可能正是社會面對人心分離、都市絕緣冷漠的病狀之解藥。 本書正是他挑選出影響他最深的七位大師, 整理其思想及著作精華彙總而成。透過本書,可以回顧這些人物, 了解從十九世紀至今社區設計、社區營造相關概念的演變, 以及其中最重要的根本思想及要領。 此外,山崎亮也會在書中穿插說明、提出實際案例, 和讀者分享前輩們的思想如何影響他、他又怎麼將其表現在社區設計的概念與實施中。 七位重要英國社區與社會改革大師分別為-- ◆約翰.羅斯金 作者尊為師父的羅斯金建議捨棄對擁有許多金錢與物質的「富有」的追求,他提出重視人與物品既有價值的「富足經濟學」 →推動社區設計不能靠一幫「為錢聚集的人」;地區營造之所以成立,是一群人共同思索該建立何種生活方式與人際連結,始能促進社會達到真正的富足 ◆威廉.莫里斯 強調應把美感帶入生活與工作中:只要運用創意,枯燥的工作也能昇華為藝術、帶來富足的精神與生活 →社區設計的要旨也有類似之處:藉由親自參與家園設計,並試圖在每天生活的街區創造美,如整修場所、烹製美味特產,小市民也能成就美麗的設計,與地方產生有意義的互動 ◆阿諾爾得.湯恩比 睦鄰運動先行者湯恩比眼見工業革命下惡劣勞動環境與貧富差距,深感地方上須有進行勞工教育、提高居民意識的設施,重點有三r:residence居住、research調查、reform改良 →studio-l也落實三r原則:設計師曾親至地方居住兩年、組成團隊進行調查,在深入當地後摸索出社區改善方針,最後成功活絡原已凋零的商店街,也振興離島觀光業 ◆奧克塔維婭.希爾 作者從同樣承繼羅斯金理念的師姐希爾身上發現女性的力量;她擅長教育事業以及與民眾對話。希爾一家創立諾丁罕廣場學校,舉辦社區課程教育民眾,並關懷地方上貧困者 →女性社區設計師格外擅於放下身段與居民溝通,能更快突破民眾心防,用柔軟的姿態來對話──值得所有社區設計師效法 ◆埃比尼澤.霍華德 工業革命造成倫敦市中心惡劣的居住環境,霍華德思考著理想都市應是什麼樣貌?他提出職住一體的「田園都市」:兼具完備生活機能與綠地保留,也強調此種都市規畫應以三萬兩千位居民為規模上限 →社區設計的範圍也應設定在三萬人口左右的地方,以進行每一次規畫。這樣無論是與地方政府或居民,都能更有效地對話,也更易催生出有特色的設計 ◆羅伯特.歐文 合作社之父歐文認為合作社並非以人人獲得巨大利益為目的,而希望公平分配資源、以合作為基礎,同時藉有趣的活動(慶典、演講或舞會)建立起具社區意識、互助互信的社會 →為街坊打造活動必須既有價值又有樂趣,否則居民會缺乏持久且足夠的動力投入改善與營造。光就理念高談闊論不是辦法;做正確的事,是否有趣也很重要 ◆湯瑪斯.卡萊爾 卡萊爾在他生活的時代,衷心企盼「英雄」出現,來拯救惡劣環境中生活與勞動的人民;他強調英雄特質應具備「堅定信仰」、「誠實的心」、「解決社會問題的意願」、「強大領導能力」 →studio-l在社區設計時,以這四種特質自我期許,也試著從地方上挖掘具類似特質的「在地英雄」,以期漣漪效應令居民相互影響;在設計師離開後,社區經營方能長久 面對失衡社會,總有走在時代前緣的先行者,足跡歷久而彌新。 跟著山崎亮回顧英國社會改革的發展軌跡、師法七位先賢,從中看到社區設計未來的可能性。

    79特價363
  • 改變這世界,平面設計大師力:職人學、座右銘與養分

    改變這世界,平面設計大師力:職人學、座右銘與養分

    卡蘿琳.羅伯茲  著 原點 出版 2019/2/26 出版 成人適讀

    提出設計師宣言∣創辦ted∣提倡休假力量 pink floyd專輯、i❤ny、ibm logo、英國交通識別、網格系統 【1915-2017˙跨百年精選】平面設計職人的勵志人生學 他們做到的,不只是革命性的視覺開創! 在圖文資訊傳播爆炸的今天,我們必須要問,平面設計的價值究竟是什麼? 首本平面設計大師專書,收錄77位大師生平,為理念行動 保羅•蘭德、saul bass、otl aicher、田中一光、 橫尾忠則、五芒星、施德明、mm/paris、嬉皮諾斯底…… 改變昨日世界,開啟未來視覺 看見大師生涯保鮮的追求與路徑! 巔峰之作+座右銘+彼此點評=讀了精華版平面設計史 ※入選5分鐘讀設計「這20本書,大大升級你的風格」選書※ ∎令人好奇的平面設計師故事 ◎發揮平面設計的專業,在二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉•桑德伯格 ◎用詩人與商人的語言,賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅•蘭德 ◎60年代設計偶像,抹除平面設計與觀念藝術的分野,為滾石樂團設計出最吸睛專輯──羅伯•布朗瓊 ◎當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」,用設計改變世界,始終信仰自身理念的革命設計師──肯•加蘭 ◎斜槓設計師第一把交椅,創辦ted演講致力於資訊傳達設計的建築師──理查•索爾•伍爾曼 ◎日本安迪•沃荷,融合神祕學與迷幻風的意象大爆發,與現代主義背道而馳──横尾忠則 ◎不被金錢支配、活出自我理想,《joy division》第一張專輯的偉大設計師──彼得•薩維爾 ◎玩弄設計的第四道牆,包辦pink floyd及大咖樂團的專輯設計,不惜做出一隻9尺巨大豬汽球,就為了拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底 ◎站上ted talk,暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律,不惜關閉工作室一年,保持創作能量的獲葛萊美獎專輯設計師──施德明 ◎他們之中,有人擅長業務,有人專長得獎,有人讓客戶買帳,拿相同薪水,獲利能力差距三倍,但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五芒星 ∎首本平面設計大師專書,為理念行動,他們的人生是一則則難忘的動人故事 平面設計門檻不高,在圖文資訊傳播爆炸的今天,我們必須要問,平面設計的價值究竟是什麼?平面設計的演變與設計史的脈動息息相關,於生活中無所不見,但我們對於成為一位平面設計師的概念卻是過於簡單,甚至是匱乏的。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力,但光靠描繪生平,也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處(許多設計師都已寫入書本裡,但還是有一些遺珠之憾)。本書述說了1915-2017,近百年來77位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計,積極參與藝術活動,主動介入社會,辦展覽,企劃活動,為自己的理念發聲,企圖改變這世界。 ∎不單看經典之作,學用大師之眼,評價自己,也點評他人之作 書中不僅說出每位大師的獨門絕活、他們愛用的字體、設計手法,更道出他們的座右銘,像是「字體越是乏味無趣,它對於排版者就越有用」、「當客戶明瞭修改設計,不是吃到飽的自助餐時,他們突然間就不餓了」、「把美的東西拿來看,醜的東西拿來用,這種事根本不該發生」、「最大的意義,最少的手段」、「網格系統只是協助,不是保證」、「一個logo,若是沒設計到極簡、極節制,就不可能存活下來」。 除此之外,他們更互相點評,特別是美國設計教父保羅•蘭德。他曾引用蕭伯納的名言:「有能力的,都在做事;沒能力的,都在教別人。」在他心目中,誰是那位有能力又會教書的設計師?誰又是他口中沒人比得上的厲害大師?他最欣賞的日本設計師是誰?誰結合創意與商業的方式,就像一位魔術師?惺惺相惜的金句,處處機鋒。 ∎用詩人與商人的語言,改變昨日世界,開啟未來視覺 從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後,不僅是革命性的視覺開創,更有著支撐其創作的生命紋理,他們透過設計與當代社會互動,使平面設計不再只是美工設計,更是凝聚思潮的時代語言,他們用著詩人與商人的語言,讓平面設計成為一門成熟的專業,帶來更深度的價值與設計上的美感。

    79特價537
  • 包浩斯ABC:一本讀透影響力逾百年的設計界傳奇(包浩斯100週年紀念版)

    包浩斯ABC:一本讀透影響力逾百年的設計界傳奇(包浩斯100週年紀念版)

    一場書頁上的展覽盛大揭幕, 繁體中文版搶先全球上市。 設計界雙權威巧手編排, 環環相扣的圖文解說, 深掘包浩斯理論傳承百年的始末。 ★ 包浩斯成立 100 週年紀念版,搶先全球上市。 ★ 長銷 28 年經典再現,洞悉包浩斯核心理論的第一本書。 ★ 榮獲美國平面設計終身成就獎的雙權威聯手,打造有如看展的閱讀體驗。 ★ 內含多張拉頁、特色印刷設計。 走過百年風華,包浩斯何以能屹立不搖,成為眾多現代設計的啟蒙原點? 本書探討的不是包浩斯成形的動盪沿革,而是回歸其最精純的設計原理, 揭露其之所以能歷久彌新的真貌。 策展老手如實呈現理論原貌,閱讀本書有如欣賞一場展覽。 路普頓與米勒皆是榮獲平面設計終身成就獎的高手,同時也是資深策展人。他們精選出包浩斯最具代表性的理論,透過環環相扣的圖文編排,詳述理論成形的來龍去脈以及對於後世的影響。 重量級學者化繁為簡,梳理出傳承百年的經典理論。 包浩斯的教授們殊途同歸,皆是在龐雜的設計語言中戮力找出通用語法。 瓦西里.康丁斯基首度提出三個基本形狀與三原色之間的對應關係:三角形是黃色,方形是紅色,圓形是藍色。三原色對應圖形自此成了視覺語言的通用句型,也是包浩斯最具代表性的圖像。 「線」是在頁面上拖曳而過的「點」,「面」是線條移動留下的記錄。如今成為許多藝術設計靈感泉源的「點線面」,是康丁斯基在拆解各式圖像結構後,歸納而來的構圖基礎要件。 福萊德瑞克.福祿貝爾喚起大眾對於學前教育的重視,他發起的幼稚園運動促成了幼稚園的誕生與普及。他為基礎繪畫課程設計的網格練習,把複雜的視覺世界變成簡化的組件,最後成了表現二維設計的基本框架。 赫伯特.貝爾在一次大戰德國戰敗的時空背景下,捨棄了個人風格與特色的追求,回歸幾何圖形的純粹與功能上的考量,設計出一組「通用字體」,往後衍生的諸多字型樣貌皆是以此為藍本。

    79特價332
  • 朱紅的記憶:龜倉雄策傳

    朱紅的記憶:龜倉雄策傳

    馬場真人  著 臉譜文化 出版 2018/12/1 出版

    「設計在任何時代都是歷史的見證人。必須具有跨越時代的生命力。」 ——日本現代設計之父 龜倉雄策—— 東京奧運與大阪世博的舉辦、日宣美與日本設計中的成立…… 在重大關鍵時刻,總能見到這位不斷鼓舞激勵日本的稀世表現者 從龜倉雄策的生涯和工作,揭開昭和時代的設計幕後史 龜倉雄策,日本現代平面設計之父。1915年出生於日本新潟縣,十九歲時,在一家舊書店看到一本包浩斯畫冊,十分著迷。1935年畢業於新建築工藝學院,該校是日本知名建築師川喜田煉七郎,師法德國威瑪包浩斯學校所創辦,因此龜倉雄策非常了解包浩斯的精神與設計方法。 二戰期間,攝影家名取洋之助成立日本工房,創辦當時最重要的對外雜誌《nippon》,龜倉雄策經由攝影家好友土門拳的引介,和該雜誌展開合作,大膽運用影像、蒙太奇等藝術手法,將它變身為與國際接軌的高水準刊物。1951年,龜倉雄策和原弘等人成立日本宣傳美術會(簡稱日宣美),發掘並培養戰後新一代設計師,田中一光就在1955年被推舉為會員。1957年,龜倉雄策設計的nikon sp相機海報,被對美國平面設計發展有重要貢獻的德國設計家will burtin看中,這是世界認識龜倉雄策的開端。 1960年,龜倉雄策組建日本設計中心,擔任總經理,開啟設計師的專業地位;1962年,設立龜倉設計研究所,成為自由設計家。成長於二戰的龜倉雄策,是日本第一代平面設計師,受西方現代方主義影響,作品中透露極強的現代性,但又不失日本傳統美學的象徵性與簡潔性。1964年,他領軍的團隊,設計日本國旗由金色奧運五環托起的東京奧運會系列海報造成轟動,使得日本海報設計在世界平面設計舞臺上嶄露頭角,國寶級藝術大師橫尾忠則讚譽「這充滿張力的海報是成就戰後現代主義的巔峰傑作」。此系列作品獲得當年國際米蘭海報設計大獎,從海報文宣、工作手冊、指示牌到證書紀念品,龜倉雄策設計的整套識別系統,也成為奧運史上的典範。 龜倉雄策會將日本特有家徽做為一種視覺語言,貫穿在海報中,展現大和民族特有的文化,從1970年他為大阪世界博覽會設計的海報中可見端倪。無論精神內涵還是形式表現,龜倉雄策都走在日本平面設計的前端,深深的影響日本乃至世界的設計風格。1978年,龜倉雄策擔任日本平面設計師協會(jagda)會長推動日本成為設計大國。除設計海報、標誌、攝影、雜誌、書籍裝幀之外,也涉及雕塑、公共藝術等其他設計領域,亦曾擔任《creation》設計雜誌主編,堪稱現代日本設計的創始者。 他一生獲獎無數:曾多次榮獲華沙國際海報雙年展的金獎、銀獎、藝術獎、特別獎;布爾諾國際平面藝術雙年展銀獎、銅獎;芬蘭拉赫蒂國際海報雙年展大獎;1982年紫綬褒章;1988年勳三等瑞寶章;1991年個人文化勳章;1994年獲得《creation》雜誌授予的每日設計大獎特別賞與東京adc會員賞,同年華沙美術學院授予榮譽博士。龜倉雄策辭世後,jagda為向他致敬,在1999年特別設立日本設計最高獎——龜倉雄策獎,田中一光、永井一正、勝井三雄、淺葉克己、原研哉、佐藤可士和、佐藤卓、葛西薰、三木健等人都曾榮獲。佐藤可士和便曾說「現在,我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」。 日本歷史上的大事,幕後總能見到龜倉雄策的身影。他的活動範圍不僅限於設計,認為「國家治理與企業經營都必須和設計一體化」。國家和企業都有其根本的理念,以及奠基於該理念之上的策略。而為了體現這些理念與策略所付諸的行為,就是國家治理,就是企業經營。設計也是同樣道理。面對每個重大事件,他的思想、表現和行動,究竟是如何形成。本書回顧龜倉雄策的生涯和工作,掀開昭和時代的設計幕後史。

    79特價379
  • 膚下之血:亞歷山大‧麥昆,一位天才設計師的誕生與殞落

    膚下之血:亞歷山大‧麥昆,一位天才設計師的誕生與殞落

    安德魯.威爾森  著 時報文化 出版 2017/12/26 出版

    alexander mcqueen 亞歷山大‧麥昆 一位天才設計師的誕生與殞落 ————麥昆家族唯一授權官方傳———— 這本決定性傳記揭示麥昆的天才來源 他的黑暗作品與其更黑暗人生之間的關聯 「他是複雜又有天分的年輕人,留給我們非凡的遺產,一種宛如他兒時觀看的鳥兒一般,高飛在我們的才華之上。」——美國《vogue》總編輯 安娜‧溫圖(anna wintour) ———這故事是關於——— 一個破碎和缺乏安全感的人 一個才華獨特的藝術家 以及一個迷失的男孩 拚命爭取進入最終毀滅他的時尚世界 時尚設計鬼才亞歷山大‧麥昆(alexander mcqueen)於二○一○年二月十一日自殺,年僅四十歲,震驚全球。 《膚下之血》是麥昆家族唯一授權官方傳記,這本決定性傳記首度揭示麥昆的天才來源,深入他的黑暗內心,探索他的黑暗作品與其更黑暗人生之間的關聯性。透過麥昆身旁最親密的人——家人、朋友和男友的多重視角,看這位從東倫敦貧民區出身的天才設計師,如何憑其妖異出位的設計天賦成為時尚寵兒,再一步步邁向頹廢死亡的傳奇一生,堪稱是一部令人遺憾心折的現代希臘悲劇。 ‧為世界上最美麗女人設計衣服 麥昆出身卑微,一九六九年出生於倫敦東部的貧民區,從一個倫敦東區計程車車司機的么兒,一路攀爬到名聲、財富和魅力的最高點。他為世界上最美麗的女人設計衣服,包括超模凱特‧摩絲和娜歐蜜‧坎貝爾等人。在商業上,他打造了一個價值數百萬英鎊的奢侈品牌,成為名人和皇室的最愛;最著名的例子是,劍橋公爵夫人凱特王妃在婚禮當天身穿麥昆的禮服。此外,巨星lady gaga也是麥昆設計的死忠擁護者,她是麥昆的「靈感繆斯」,曾被稱為「為麥昆而生的女人」。 ‧最具時尚天賦的鬼才設計大師 一九九二年,麥昆年僅二十三歲即展露驚人的時尚天賦,創立了自己的品牌。細緻的剪裁、跳出框架的設計、完美的做工,吸引了眾人的目光。bumster超低腰褲、帶有鳥類元素的設計、骷髏絲巾、犰狳鞋都是他最經典的標誌性設計。他在二十七歲時成為「年度最佳英國設計師」(british designer of the year)最年輕的得主,並在一九九六至二○○三年間四度贏得此獎項。他在二○○三年獲得年度最佳國際設計師(international designer of the year),同一年又獲頒大英帝國司令勳章(cbe)。 一九九六年,二十七歲的他成為法國時尚名牌紀梵希(givenchy)的首席設計師,引發不少爭議,也帶來不少驚喜。麥昆在進入紀梵希的第一場時裝秀所展現的才華,讓時尚媒體的質疑立即瓦解。二○○○年,他轉任名牌古馳(gucci)的藝術總監,古馳同時也入股了他的同名品牌「alexander mcqueen」,自此奠定這位時尚鬼才的崇高地位。 ‧敏感的靈魂和那些不持久的愛 但是,在自信的門面和壞男孩的形象背後,是一個敏感的靈魂,努力地在無情的時尚世界中求生。因為要製作更多更有創意的服裝系列,工作壓力加劇,麥昆愈來愈依賴最後導致他落入悲慘結局的毒品。 表面上,他在私生活中,享受著享樂主義的放縱時光。他交了一堆男朋友,卻沒找到持久的愛,而這只有讓他更絕望。當他開始失去最愛的人——首先是他亦師亦友的事業夥伴伊莎貝拉•布羅(isabella blow),然後是他母親,他對死亡的迷戀成了一種強迫症,還有縈擾他夢境的黑暗祕密…… ‧黑暗作品與黑暗人生的關連性 麥昆曾說「每一層皮膚底下都有血液在流動。」 這本傳記的目的,就是要鑽進他的皮膚裡,揭露其天分的原始來源,展現他的黑暗作品與其更為黑暗的生活之間有何關聯。作者安德魯‧威爾森(andrew wilson)透過和他家人、親近友人的深度訪談,以及各種媒體報導的分析整理,梳理出麥昆這一路走來充滿顛頗、驚奇、混亂、成就與嘆息的精采人生。 本書特色 1. 書封設計靈感取自麥昆經典「犰狳高跟鞋」圖樣,使用高級進口紙張,書名採燙金處理,搭配黑色印銀書腰,整體精美大器,值得珍藏。 2. 書中特別收錄「麥昆生活與工作相簿」十六頁彩頁,首度曝光麥昆與親人、朋友、男友之間的生活點滴,以及在各個時裝秀的幕後故事。 3. 本書即將改編為電影,由《四十五年》(45 years)、《愛在週末邂逅時》(weekend)、hbo影集《尋》(looking)導演安德魯‧海爾(andrew haigh)執導。

    85特價468
  • Best of year 觀眾最愛設計師 Vol.3

    Best of year 觀眾最愛設計師 Vol.3

    幸福空間編輯部  著 幸福空間 出版 2017/8/25 出版

    實現,夢想的居心地 璀璨的未來,從此啟航 今年度,幸福空間編輯群在數百位設計師中,精心遴選出了32位超高人氣的觀眾最愛設計師,以及他們最具代表性的精彩作品。如果您正有翻新居家環境的計劃,或是剛購屋預備裝修,在書中都可以圖像方式找到最佳的提案。

    9特價468
  • 我要的不只是設計,更是銷售:佐藤可士和的超設計術

    我要的不只是設計,更是銷售:佐藤可士和的超設計術

    pen編輯部、佐藤可士和  著 原點 出版 2017/5/10 出版 成人適讀

    一手打造uniqlo全球品牌之路 柳井正、smap、三宅一生⋯眼中,最能將設計與行銷結合的高手 用設計,解決「品牌」、「行銷」、「經營」上的困境與難題 kirin啤酒+樂天集團+ honda+tsutaya tokyo旗鑑店 +東京國立新美術館+明治學院大學……一致好評 本書特色 ◆ 10年追蹤報導,深入破解佐藤可士和,憑什麼被譽為「日本首席藝術指導」? ◆ 從廣告創意、品牌策略到產品設計,看日本創意大腦的“超設計思維 ◆ 能與世界溝通的品牌生命,同步解決行銷、經營上的困境與問題 ◆ 從招牌、包裝、看板到旗艦店,學習uniqlo進軍全球市場的成功法則 ◆ 從smap、麒麟、honda到樂天,傳授打破設計舊思維的心法與手法 ◆ 特別收錄:與柳井正、村上隆對談+超整理術+語錄+最愛藝術家、音樂、電影名單 ◆ 李仁芳(國立政治大學科技管理與智慧財產研究所教授) 導讀 如何與眾不同的設計思路,讓柳井正、村上隆一致說讚?連洗手間也不放過的品牌包裝手法,成功將uniqlo推上全球之路?日本知名《pen》設計藝文雜誌的編輯團隊,耗費10年時間,以360度全視角,帶我們全方位認識日本首席藝術指導───佐藤可士和。將他事業最巔峰時期 [2000-2010]的創意總集結,從廣告創意、品牌策略、視覺形象、產品設計、網站規劃,平面、立體、數位,all-in-one……經典案例一次解析,看日本創意大腦,如何打破設計舊思維,用設計同步解決品牌、行銷、經營上的困境與問題。 書中以專文剖析,對照精采圖片,分析經典案例。從轟動每個時代的大型設計案件:uniqlo、富士幼稚園、東京國立新美術館、今治毛巾、明治學院大學,到烙印在日本人內心的共同記憶:smap、麒麟啤酒、honda汽車、ntt docomo手機、樂天集團、三宅一生……等人氣商品和廣告。 本書特別針對uniqlo成功案例,看佐藤可士和如何以「美學の超合理性」思考,從品牌形象、視覺識別、商品包裝、店頭空間、廣告策略,賦予能與世界溝通的品牌生命。至於當年uniqlo創辦人柳井正是如何找上佐藤可士和?書中收錄了兩人的對話,你會發現這個顛覆市場的革命性作為,就在兩人相濡以沫的談話中不言而喻。 本書更獨家收錄佐藤可士和的成長年表、教育養成、影響他的10大重要人士,以及音樂、電影的靈感來源。從啟發他追尋設計夢想的根源,一路談他的創意思考、工作方法,以及轟動一時,影響許許多多日本設計工作者和上班族的「超整理術」! 看日本首席藝術指導,如何做出會賣的設計 01 創造銷售──uniqlo優衣庫 從品牌形象建構下手,將設計與行銷結合。 從建築裝潢、廣告網路、商品包裝,徹底改變uniqlo企業形象,連洗手間都不放過。 02 品牌復活──globeride釣具 重建老企業理念,根本解決經營困境。 大膽改變全球第一釣具品牌globeride名稱,主動設計企業標語,為50年老店換上新裝。 03 品牌創新──lissage化妝品 用顛覆創造話題,傳遞產品特質和引領性。 無畏反對聲浪打破業界既定成見,將lissage化妝水外瓶改成噴槍狀的前衛設計,引領風潮。 04 改變經營──konaka西服 掃除消費者刻板印象,找回被低估的品牌實力。 推出客制化的量身訂做服務,將konaka西服量販店的服務品質全面提升,締造銷售佳績。 05 打造識別──明治大學 創造印象深刻新視覺,清楚傳遞性格和理念。 從logo、制服、網站、筆記本、檔案夾、原子筆…,全新打造明治學院大學品牌形象。 06 前瞻未來──tsutaya連鎖店 深入品牌開發策略,設計它20年後的未來。 強調存在感,設計能清楚辨識的tsutaya標誌,讓人一眼就看到它、知道它、想到它、需要它。 07 最大效益──smap偶像團體 立體全方位視覺設計,創造最大的廣告效益。 跳脫傳統海報純視覺,連路邊的汽車、自動販賣機、面紙、旗幟…,都能為smap的身價增值。 08 顛覆廣告──loft商場 跳脫傳統媒體廣告,用全新手法創造話題。 宣傳海報躍上loft購物袋,提著走的廣告能刺激消費者購買欲望,也精美得讓人捨不得丟棄。 09 創造流行──麒麟啤酒 站在時代最前端,率先摸索出下一波潮流。 麒麟lager啤酒變身計畫,在改變中創造不變,讓設計牽動社會脈動,產品大賣特賣。 ※原書名:佐藤可士和の超設計術:一手打造uniqlo,他要的不只是設計,而是銷售!

    79特價315
  • 書上設計展2.0:100+新銳設計誌

    書上設計展2.0:100+新銳設計誌

    尼普利編輯室企劃  著 尼普利 出版 2017/5/1 出版

    腦袋打結,想不出來 畢展方向,毫無頭緒 設計老套,沒有新意 精神困乏,缺乏熱情 設計出路,迷惘困惑 如果你有以上困擾,看這本就對了! 國際激賞得獎無數的設計師 劉經瑋: 「走出去,讓別人看見你!」 sump design創意總監 沈子淮: 「設計,是一種解決問題的能力。」 29組新銳設計,帶你話說從頭看設計。 8組紅點得獎及17組金點新秀、10組青春設計節…,領你遊走青春ideas。 2大設計職人-劉經瑋、沈子淮,暢談連續獲獎的心路歷程。 50+qrcode,延伸內容,活化閱讀體驗。 40+國際賽事及相關獎勵資訊,特別收錄。 書上設計展2.0升級你的創意力!

    85特價383
  • CTA亞洲創意對話‧VOL.2

    CTA亞洲創意對話‧VOL.2

    陳育民  著 陳育民 出版 2016/9/1 出版

    cta亞洲創意對話邀請全亞洲來自不同國家的新銳設計師,分享近年來未能發表在市面上的設計作品與個人創作。邀請日本、中國、南韓、台灣、美國、香港、馬來西亞、菲律賓、新加坡、澳門十國 ,共30位設計師分享創作理念。從海報設計、包裝設計、字體設計、廣告、書籍設計、品牌設計等項目,讓許多喜愛視覺設計的朋友們了解更多亞洲視覺設計的發展現況。

    85特價1020
  • CTA亞洲創意對話‧VOL.3

    CTA亞洲創意對話‧VOL.3

    陳育民  著 陳育民 出版 2016/9/1 出版

    cta亞洲創意對話vol3遺珠之憾,邀請全亞洲來自不同國家的新銳設計師,分享近年來未能發表在市面上的設計作品與個人創作。從海報設計、包裝設計、字體設計、廣告、書籍設計、品牌設計等項目,讓許多喜愛視覺設計的朋友們了解更多亞洲視覺設計的發展現況。

    85特價2210
  • 創意城市:佛羅倫斯:義大利十六位頂級品牌掌舵者的原創訪談錄

    創意城市:佛羅倫斯:義大利十六位頂級品牌掌舵者的原創訪談錄

    果果  著 五南 出版 2016/4/25 出版

    義大利十六位頂級品牌掌舵者: ●羅伯特.卡普奇(roberto capucci):義大利高級訂製時裝之父。絢麗濃重的色彩,線條誇張的褶襇,解構建築的整體造型,成就獨樹一幟的設計理念和風格。有「義大利的紀梵希」、「布藝雕塑家」、「時裝建築師」等多項美譽。 ●羅伯特.卡沃利(roberto cavalli):他的設計堪稱「極簡不敵繁複」的超級範本。超級的視覺感,典雅的創作情感,狂野的設計表現,構成了他的時尚核心,是世界上最激動人心、最具創意的時裝設計大師之一。 ●拉斐爾.卡洛里(raffaele caroli):國際著名服裝品牌jean’s paul gaultier設計師,執掌男裝和女裝成衣系列,緊隨時尚頑童大師的步伐。 ●瓦尼.迪.菲利浦(wanny di filippo):白鬍子先生,因為一臉白鬍子成了他的獨家招牌,國際著名皮具il bisonte野牛的創建人和設計師。 ●凱羅.慕德都(corto moltedo):義大利著名手提包品牌corto moltedo創辦人,被譽為「奢華品牌新貴」、「年輕的設計奇才」。設計風格以標新立異、追求前衛個性而聞名。 ●吉塞佩.格萊維(giuseppe grevi):義大利著名帽子世家grevi的繼承人,創建於1875年仍屹立不倒的品牌,得益於多年的傳統經驗積澱和風格與時俱進的應變能力。 ●瑪麗亞.奇瑞(matia cirri):義大利著名帽飾品牌inverni創辦人。品牌故事可追溯到1892年,源自世代相傳的家族傳統。追求簡潔、明朗、舒適和高品質。 ●洛麗塔.卡普尼&露西亞(loretta capponi & lucia):國際著名圖案紋樣及家居品設計師。設計出品的任何一款刺繡品,無不精美絕倫,堪稱風格典雅、獨具魅力的刺繡藝術品的代表,佛羅倫斯經典刺繡的同義詞。 ●思特凡諾.貝莫(stefano bemer):義大利首屈一指的鞋藝大師,gucci首席樣品鞋設計訂做師,義大利頂級手工訂製鞋品牌stefano bemer創辦人。以經典風格與創新精神印證著「手工無所不能」的「行走藝術」。 ●安東尼.普羅迪尼(antonio brodini):義大利頂級鞋履品牌pakerson第三代傳人及創意設計師,pakerson是義大利歷史最悠久的皮鞋廠牌之一,精湛的生產工藝和經典款式至今仍然是蘇托爾獨一無二的象徵。 ●奧赫恩拉.阿帕秀(ornella aprosio):義大利時尚珠寶首飾配件品牌aprosio & co創辦人,1993年於佛羅倫斯創立以水晶、玻璃珠為主的藝術飾品基地。 ●安吉拉.卡布蒂(angela caputi):義大利著名珠寶首飾品牌angela caputi創辦人,粗獷、狂熱,充斥異國風情色調的超大珠寶飾品構成了不需附加logo便可識別的創意特徵。 ●阿高迪諾.德西(agostino dessi):義大利著名面具創意藝術家,從1973年至今,親自創作的作品已超過3萬件,每一個面具都獨一無二。 ●雷奧那多.本傑瑞(leonardo beglieri):義大利著名攝影師,時尚攝影界不可忽視的重量級成員。「電影鏡頭語言的運用」是其特色,擅長在時尚故事中編造一系列故事情節。 ●洛倫佐.維洛海希(lorenzo villoresi):國際著名調香師,2006年度香薰界金棕櫚級別的「francois coty」大獎得主。這位天才「鼻子」憑藉不斷鑽研和創新,將香之藝術提升至嶄新境界。 ●克羅迪奧.納帝(claudio nardi):義大利著名的建築師兼室內設計師,他設計的riva lofts hotel曾獲wallpaper design awards 2008年度最佳hotel大獎。 原創之城、文化首都,義大利設計產業的「文藝復興」傳奇 roberto capucci roberto cavalli wanny di filippo stefano bemer claudio nardi…… 義大利十六位頂級品牌掌舵者的原創訪談錄 「將時尚和生活結合在一起,將設計的概念帶到日常的生活中。」 ──克羅迪奧.納帝(claudio nardi) ◆瑪丹娜、珍妮佛.羅培茲、惠妮.休斯頓、鞏俐鍾愛的時裝設計大師是誰? ◆誰是gucci首席的樣品鞋設計訂做師? ◆蘇聯總統戈巴契夫、「義大利情聖」馬斯楚安尼熱衷的品牌鞋款? ◆柯林頓的國務卿歐布萊特喜愛的珠寶飾品由誰設計? ◆dolce & gabbana、ferrè、valentino、tod’s等名牌商店的設計出自誰手? 佛羅倫斯的興盛,憑著百年精湛技藝和從未停息的創新精神吸引著世人的目光。精深的設計文化背後,是沉澱已久的設計哲學,是義大利社會歷來注重個人日常生活品質,以人為本思想的體現。談及義大利的設計產業,其中時尚產業尤其值得探討,而義大利時尚文化產業當之無愧始於佛羅倫斯,佛羅倫斯在世界時尚界有著無法取代的地位。 除了傳承的優勢,這也得益於佛羅倫斯為鼓勵工業企業在服裝領域獲得最大程度的發展,提供了良好的環境。很多著名的義大利設計師都是從佛羅倫斯開始時尚之旅的,佛羅倫斯還是諸多國際服飾品牌的誕生地和大本營,而更多隱身其中的設計師、藝術家構成了佛羅倫斯時尚文化勝地的私密地圖。從時裝、帽子、皮鞋、包包、飾品到香水,以及時尚攝影和建築,翻開本書猶如走進這些藝術家的工作室。

    85特價298
頁數1/4
移至第

29