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  • 大畠雅人作品集:ZBrush+造型技法書

    大畠雅人作品集:ZBrush+造型技法書

    大畠雅人  著 北星 出版 2019/3/14 出版

    「大畠雅人作品集:zbrush+造形技法專集」先為大家介紹die-cut百鬼夜行、蛇與狗、survival系列、wind rises、black rock city、綠箭俠、閃電俠…等專業原型師大畠雅人的人氣作品,件後,再為大家示範組裝、上色、修飾…等過程,對造形製作充滿興趣的你,一起來窺探這些精美模型背後的創作秘密吧。

    79特價435
  • iPhone介面設計師,教你大玩圖像設計:從表情符號、LOGO、app圖示到路標設計的實戰經驗分享

    iPhone介面設計師,教你大玩圖像設計:從表情符號、LOGO、app圖示到路標設計的實戰經驗分享

    ★★★★☆
    菲利克斯.薩克威爾  著 原點 出版 2018/8/14 出版 成人適讀

    70億人一看就懂的圖示好設計 美國視覺系統設計第一好手 第一代iphone介面圖示設計師 菲利克斯˙薩克威爾(felix sockwell) 第一線公開!被採用與被否決的真實案例 合作客戶 apple、yahoo、at&t、facebook、 google、sony、 new york、times 圖像力量大!這是一本把圖像當作文字來使用的書。 圖示是一切!從表情符號的頻繁使用,到美國大選海報、《紐約時報》app圖示、臉書壁畫、加州國家公園路標……,我們隨處可見各種圖示,圖像已經是比文字,更快、更強大的視覺語言。任何顏色、符號、圖表、表情符號、按鈕、logo商標或者視覺路標——任何能夠代表想法或圖片的東西。 felix sockwell是第一代iphone介面圖示設計師,他的合作客戶全是線上大品牌,這位美國視覺系統設計第一好手,將在本書首度公開從業25年生涯的重要作品與慘痛經驗。 本書從四大類主題的經典案例談起:1.互動圖示設計、2.品牌設計、3.平面設計、4.路標設計。 從草圖、提案,到再提案,felix sockwell公開分享他親身經歷的設計發想與執行過程,以及各個成功與失敗的設計作品。 他認為,圖示是一種可以全球通用的表達。像是表情符號(emoji),這種最近流行的輸入形式,是眾多常見的感情和情緒縮寫。甚至我們的縮寫語言——lol(laughing out loud,大聲地笑),omg(oh my god!我的天呀),lmao(laugh my ass off,超級好笑)——也慢慢被圖示所取代。沒人有時間打字。誰知道呢?也許未來的鍵盤會包含流行的表情符號。 圖示是藝術,也有用途。比如,最理想的道路圖示,就是能完美融入風景,又能清楚提示使用者往哪裡走。資訊必須要簡潔、直觀、跨越任何語言。 另外,在談到創作品牌商標時,作者認為,「創作圖片的樂趣之一就是講故事,偉大的品牌都在講故事,這就是為什麼我們能與品牌建立聯繫,並成為忠實的追隨者。」想想你平時看到的那些品牌,定義品牌的元素是商標,而許多商標多年來已經變成了圖示,比如,紅十字會、蘋果公司、nbc、女童子軍、花花公子和星巴克等,用圖像做設計,絕對是進行中的未來趨勢。

    79特價379
  • 老師傅的排版桌:臺灣活字排版實作工具圖解紀錄

    老師傅的排版桌:臺灣活字排版實作工具圖解紀錄

    高鵬翔  著 遠流 出版 2018/8/7 出版

    這是一本值得玩味再三的書。 玩的不只是「文字」,還有「排版」! 活字印刷,看見的是單一的字, 唯有透過排版,才有了閱讀的感受與意義…… 活字印刷排版盒+傳統排版工法圖解紀錄書=《老師傅的排版桌》 一本可閱讀也可以真正排版的書! ★2017年金蝶獎台灣出版設計大獎銅獎 本書特色 ★一本前所未有的「書」 這是一個全新的手作書概念,將「活字印刷排版盒」與「傳統排版工法圖解紀錄書」結合成一個完整套組。書中不僅針對活字排版有著最精華的手繪圖解說明,更可說是將一整張老師傅排版桌模擬縮小納入其中。打開這本書,傳統活字排版的工具以紙的形式在此呈現,讓您也能模仿老師傅的技藝,親手排版印刷出美麗且帶有印痕的名片或明信片。 ★蘊含了幾世紀活字排版的藝術精髓 實際動手排版,彷彿在玩積木般以拆解、拼合,在不斷解構與結構之間,創造出個性化且獨樹一格的鉛字版位。在每次以指尖觸摸印出來的鉛字凹痕,不僅滿足手作卡片或名片的扎實感,也是一次與排版歷史的深刻對話。 ★金獎設計師高鵬翔專利設計 在專輯包裝設計屢次獲獎的平面設計師高鵬翔,有感於傳統活字印刷排版即將消逝,於是發揮個人設計專長,研發出讓現代人也能輕鬆體驗到「活字排版印刷」工法的「活印盒」。在活印盒操作配件中,最重要的是「紙鉛角」零件。這些紙鉛角的尺寸與傳統老師傅使用的金屬鉛角完全相同,卻因為材質變輕,讓排版操作更為容易。紙鉛角這項重要發明,讓所有人都可以隨時隨地帶著一整套活字排版工具印製出獨一無二的名片或卡片,老師傅的技藝也得以流傳下去。 ★精緻手繪內頁,記錄即將失傳的「活字排版」技藝 圖解紀錄書中,包含了詳細手繪圖與文字記錄資料,內有「排版桌的物件介紹」、「排版工具用途說明」、「傳統鉛角尺寸對照圖」、「活字排版工具介紹」及「傳統名片活字排版步驟解說」等等,圖文搭配讓讀者清楚了解活字排版的歷史、工法與實際操作的方式。 ★印出自己排版的名片與卡片:活印與排版工具,一應俱全 全書套組可以說是一台能隨身攜帶並操作的活字機,也是傳統老師傅排版桌的迷你縮小版。內附鉛字、紙鉛角、空白明信片紙、空白名片紙,所有操作工具一應俱全。只要另外再加購自己姓名的鉛字,還可以隨時親手印製自己的名片,或特製文藝風格的卡片,藉此展現個人特色與品味。

    79特價2528
  • 裝幀事典:倫敦書籍藝術中心,手工裝幀創作技法全書

    裝幀事典:倫敦書籍藝術中心,手工裝幀創作技法全書

    倫敦書籍藝術中心  著 麥浩斯 出版 2018/7/21 出版

    在「倫敦書籍藝術中心」製本專家們的引導下,一起練習製作獨一無二的美麗手工書! 裝幀與書本的內容互為表裡, 裝幀設計者可以擁有無窮的想像,透過不同工藝技法、材質規格,賦予其各種表現形式、 花費時間,選擇出最適合詮釋這些文字或訊息的材料或樣式, 經過悉心地摺疊、裁切,細細地來回縫綴、塗裱…… 這些被親手製作出來的書冊, 如同被書寫下的文字,具有溫度與生命, 可被視為一件書籍藝術(book arts)、書籍藝術作品(book works)或藝術家獨立出版品(artist publications)…… 本書分為三大部分: 一、關於手工製書的基礎知識:工具、材料、紙張特性、基本書帖尺寸與製作 二、手工裝幀之基本技巧 三、六大裝幀製法的圖解實作教學 從認識工具、紙張特性、基本裝幀技巧等基礎開始, 全書內容詳細實用,步驟清楚易懂,以照片配合插圖, 連一般手工製書最不易說明的「縫綴」步驟,皆能簡潔明確地教授給讀者, 不僅對於完全沒概念的新手來說毫無門檻, 對於經驗豐富的藝術創作者也可以提供啟發,是接觸傳統裝幀工藝的最佳入門指南! 特別是書中裝幀製法範例扎實而豐富,由簡入繁排序: 由形式最簡單的裝幀書冊──小冊,做為第一課, 再循序漸進進入不同製法, 免裝幀的獨立式結構──摺葉本、在東亞已流傳數百年之久的──線裝本、能展現精緻的縫裝工藝──裸背裝幀……, 最後一個單元以詳盡的步驟,示範經典「多帖硬皮裝幀」的變化製法, 帶入環襯、緞帶等書籍設計元素, 引導讀者如何考量不同元素的色彩和質地之間的互動, 為不同的書冊形式和場合構思出最完美的設計。 「我們選擇強調『創作手工書』,而非嚴格遵從的傳統書籍裝幀方法, 因為我們最終希望向讀者傳達的是, 書冊的價值不只在於美觀的外表或精巧的技術細節, 而是可供藝術家、作家,或任何有想法想要分享或記在紙上的人運用的傳播媒介。」 ──倫敦書籍藝術中心 透過實作,逐漸熟悉本書所介紹之不同裝幀風格與結構後, 你能用全新眼光看待以前不曾留意的書籍細節, 開始思考不同的書冊類型,如何呼應不同的用途和內容 以書中的裝幀製法為基礎,改變厚薄大小和裝幀材料玩出無窮變化!

    79特價473
  • 東方設計美學

    東方設計美學

    楊裕富  著 全華 出版 2018/7/3 出版

    本書透過近年來的考古成果,從中華文明出發,深入考證由中國乃至東方其他文明的設計美學源頭,也透過歷代設計作品、建築庭園作品、明清時期福建畫作等實例,說明傳統設計美學實際應用的變化,於情、於理、於例詳細詮釋了傳統設計美學的原汁原味。

    95特價304
  • 文字排印設計系統

    文字排印設計系統

    ★★★★☆
    金柏麗.伊蘭姆  著 臉譜文化 出版 2018/5/17 出版

    「平面設計,不只是網格系統。」 軸線式|放射式|漣漪式|隨機式|網格式|行進式|模組式|雙邊對稱式 設計人必讀文字排印系統入門全書 帶你一次摸透八大文字排印系統 運用自如 ▍卵形 葉忠宜 選書/設計|字型設計師 張軒豪(joe chang)審定 ▍ 洋蔥設計負責人 黃家賢 字體設計師 許瀚文 平面設計師 彭星凱 平面設計師 聶永真 ──推薦 文字編排設計是複雜的過程,須考量層次、閱讀順序、可讀性與對比等諸多因素。但在字體排印系統上,過去台灣、亞洲平面設計學界及業界過度偏重「網格系統」,忽略其實還有其他系統的存在。本書即是透過八大系統的完整介紹,讓相關讀者能夠重新完整地認識文字排印系統,進一步增進設計師的設計能力、拓展設計的可能性。 本書作者金柏麗・伊蘭姆著有《設計幾何學》(geometry design)與《網格系統:字型編排原則》(grid systems)等多本暢銷書,在本書中,帶領讀者探索結構框架的八大系統——除了網格式系統之外,還有隨機式、輻射式、模組式與雙邊對稱等等。作者帶領讀者練習、觀摩學生作品與專業設計師之作,並提出諸多設計解決方案,協助讀者跳脫平凡無趣的設計窠臼。 設計者一旦掌握基本的視覺組織系統後,就能在結構中流暢自如地編排文圖、組合結構,甚至把結構加以變化。作者清楚具體地說明各種結構,無論是軸線或無層次的輻射式排列,皆詳加探索。讀過之後,必能更理解複雜的排列。 結構系統是所有設計的基礎,可分成八大類,每一類皆可衍生出無數的構圖。設計者若瞭解最重要的視覺組織系統,就能在結構或結構組合中,流暢自如地安排文字或圖像,甚至創造出不同的新結構。為文字編排建立組織,是相當複雜的過程,設計者要考量每項元素的溝通效果,使之發揮功能,還要思考層次、閱讀順序、易辨性、易讀性與對比等諸多因素。 八大系統分別如下── 軸線式系統(axial system) 軸線只有一條,所有元素都放在這軸線的左右兩側。 放射式系統(radial system) 所有元素皆從一個焦點延伸出來。 漣漪式系統(dilatational system) 所有元素皆從中心點環狀擴散開來。 隨機式系統(random system) 元素看起來沒有特定的模式與關係。 網格式系統(grid system) 以垂直和水平來劃分版面的系統。 行進式系統(transitional system) 這是把元素層層結合、沒有固定形式的系統。 模組式系統(modular system) 將諸多抽象元素變成標準化單元,架構起來。 雙邊對稱式系統(bilateral system) 所有文字以左右對稱方式,安排在一條軸線上。 文字編排系統很類似建築師所稱的「形狀文法」(shape grammar)。建築式樣可透過形狀文法的分析,變成以線條為基礎的構圖系統。形狀文法不僅可用來進行建築式樣的歷史分析,還可在設計時發揮功用。本書中要談到的八種文字編排系統也很類似。每一種系統都有獨特的規則,而這套規則的目的,是引導設計者做決定時能有焦點。從這觀點來看,設計作品可說是依據形狀文法所表達出的視覺語言。有趣的是,結構系統雖然有焦點與限制,卻能在設計者探索構圖時,激發他們的創意。 剛開始接觸設計的學生,可能覺得結構系統怪異不自然,畢竟這些系統很少出現在現實生活中的書本或電腦上。不過,學生在發展作品的過程中,會漸漸掌握結構系統,具體呈現出這些系統所蘊含的創意潛力。 許多平面設計者最重視傳統的網格系統,忽略其他系統也能在設計時發揮功用。因此本書要運用視覺範例,闡述五花八門的解決方案,讓設計師、教師與學生從中獲得洞見,開拓自己對結構組織法的視野,知道文字編排除了網格系統之外,還有另一片天空。

    79特價379
  • 紋飾法則:奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則

    紋飾法則:奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則

    Owen Jones  著 易博士 出版 2018/5/10 出版

    英國美術工藝運動 先鋒鉅作 ◆ 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 ◆ 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 ◆ 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克(iain zaczek) 【裝幀說明】 霧面書衣圖片為v&a museum 授權之莫里斯經典石榴壁紙 硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙 英文書名採高質感造型打凹 內頁以雪銅紙印刷,完美呈現高解析精美復刻彩圖 ——值得細細品味、永恆典藏 1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動(arts & crafts movement)先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣,於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則,分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例,以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法,倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河,影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯(william morris)、建築師萊特(frank lloyd wright)、蘇利文(louis sullivan)、柯比意(le corbusier)等人,立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳,他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作,編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹,不僅詳述其整體特色和演繹手法,亦歸納箇中法則並給予優劣評價,藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版,串起一段清晰具體的裝飾設計史,使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 【收錄篇章】 1. 原始部落紋飾 ornament of savage tribes 2. 埃及紋飾 egyptian ornament 3. 亞述與波斯紋飾 assyrian and persian ornament 4. 希臘紋飾 greek ornament 5. 龐貝紋飾 pompeian ornament 6. 羅馬紋飾 roman ornament 7. 拜占庭紋飾 byzantine ornament 8. 阿拉伯紋飾 arabian ornament 9. 土耳其紋飾 turkish ornament 10. 摩爾紋飾 moresque ornament 11. 波斯紋飾 persian ornament 12. 印度紋飾 indian ornament 13. 印度教紋飾 hindoo ornament 14. 中國紋飾 chinese ornament 15. 凱爾特紋飾 celtic ornament 16. 中世紀紋飾 mediæval ornament 17. 文藝復興紋飾 renaissance ornament 18. 伊莉莎白時期紋飾 elizabethan ornament 19. 義大利紋飾 italian ornament 20. 自然花草 leaves and flowers from nature

    79特價1738
  • 書上設計展3.0:設計有事嗎

    書上設計展3.0:設計有事嗎

    尼普利編輯室企劃  著 北星 出版 2018/5/2 出版

    找專題必看!挖新意必讀! 第一本跨獎項、跨類別收錄專題設計的作品集, 從無到有剖析設計概念不藏私! 本書特別獻給以下的你: →正在找設計專題方向的你。 →對成為設計有點憧憬的你。 →丟失了曾有設計熱情的你。 →要看看當前設計潮流的你。 →燒腦中卻找不到靈感的你。 →想換個方式解決問題的你。 這是一本非典型設計書,嚴選29個作品,跨領域“議題整合介紹, 言簡意賅的解析作品關鍵眉角及後續發展的美麗與哀愁。 一個專題設計可以說是設計人最熱血也最精華的階段總結。 透過設計的青春視角,發掘亟待被解決的痛點。 再拼命得獎,只為了用力讓世界看見問題,企圖用設計改變世界! ※ 專題企劃:〈設計發浪〉found taiwan-水越設計 agua/平面設計 彭星凱/justfont 曾國榕/吳氏設計 pili wu/設計大舌頭 ※ 觀點收錄:〈海流設計〉讓我搭一班會爆炸的電車-白輻射影像 洪鈺堂/洋蔥設計 andrew wong/廖小子/賴佳韋設計工作室 賴佳韋/永真急制 聶永真/三頁文工作室 顏伯駿 五大特色: ◎議題分類:打破單一類別,走向多元整合的議題分類,直探思考核心,回歸設計的初衷。 ◎多元獎項:德國紅點、if新秀、金點新秀、青春設計節、放視大賞…,感受不同評審目光。 ◎其它評選:3件「ㄇㄞˋ點子人氣賞」及10件「新一代後浪賞」,看見更多精采佳作。 ◎名人觀點:no.1台日設計觀察站〈設計發浪designsurfing〉跨刀協力,集結業界前輩,開啟更宏觀視野。 ◎經驗分享:透過畢業設計人分享,激發對未來更積極的行動與想像。

    79特價394
  • 看得見的符號:154個設計藝術案例 理解符號學基本知識

    看得見的符號:154個設計藝術案例 理解符號學基本知識

    ★★★★☆
    大衛.克羅  著 麥浩斯 出版 2016/11/19 出版

    廟埕嚐小吃、漫步迪化街、走進新生老房子、古早味雜貨挖寶…恣意迷路在老街巷,品味時光的故事,復古才時尚! 體驗大稻埕的十種方式: 1.慈聖宮廟埕嚐小吃 2.舊建築巡禮 3.品味永樂市場市井風情 4.老街聽故事 5.霞海城隍廟拜月老 6.漫步迪化街 7.走進新生的老房子 8.古早味雜貨挖寶 9.復古才時尚 10.黃昏散步水岸碼頭 走進43個老屋探險╳探索一九二○舊城故事╳plus散步地圖 大稻埕的範圍在捷運北門站到大橋頭站之間,西臨淡水河,往東到重慶北路。這裡是台北初探西方文明的地方,曾經是全台最繁華熱鬧之地,是潮流文化的指標,大稻埕不僅商業熱絡,更是人文薈萃之地。百年過後,風華絕代的大稻埕看似沉寂,然而那份文化dna卻保留了下來,美麗的古蹟建築蘊含深厚的生活文化,屬於現代青年的新創小舖也為這處舊城注入新概念,新舊撞擊,東西混同,大稻埕的美麗一言難盡。 *街屋建築故事 辜家鹽館、陳天來故居、李春生紀念教堂、莊協發商店、新芳春行、葉厝、靜修女中…屋面小但其實別有洞天的大稻埕建築,或巴洛克或閩南式建築,似乎有道不盡的迷人故事。 *大稻埕節慶同樂 從新春喜慶前最人氣年貨大街,到8月的音樂煙火節,再到10月開始為期一個月的國際藝術節,以二○年代造型踩街遊行,享受這片土地的絕代風華。 *跨越時空的藝文體驗 是咖啡館、雜貨舖還是書屋、烘焙教室?很難替這些有故事的美好空間下定義,那就大膽走入,在新生的老房子裡尋覓自我。 *佐進光陰的滋味 迷戀老屋裡的咖啡與茶香,還有滿懷心意的精緻料理,經過歲月醞釀的滋味,總是純粹動人。 *沉浸在雜貨時光 或許是刻印著往日風光的古物舊貨,或許是設計師嘔心瀝血的新創小物,在老屋懷舊氛圍的加持下,雜貨迷來到這裡怎能不痴狂? *品味百年老舖 時光流轉仍屹立不搖的老舖,怎麼都得細細品賞,不僅能嚐到讓人留戀的百年滋味,還有那份更難得的文化底蘊。

    79特價435
  • 有一天,我會和我的偶像一同老去(軟精裝)

    有一天,我會和我的偶像一同老去(軟精裝)

    ★★★★★
    蕭青陽  著 遠流 出版 2012/11/1 出版

    蕭青陽近30年來第一本唱片設計作品集 挖掘圖像背後隱藏的故事 是他的個人設計史,也是台灣流行音樂文化史 華人世界唯一四度入圍葛萊美獎的唱片設計大師蕭青陽,自1986年入行以來迄今,累積近千張唱片設計創作,從台語天王天后到金曲獎歌王歌后,從原住民部落音樂到搖滾電子音樂,縱橫各領域玩創意,連史豔文和陳水扁都逃不過他的「設計」。 這是他費時三年,精選創作生涯102張最具代表意義的唱片設計,細說每張設計的背後的故事。從與唱片公司溝通開始,如何與攝影師合作、製作甘苦、創意來源或遇到瓶頸時如何解決、與歌手之間的互動,一直到今日回顧的不悔少作或懊悔前作……貼身採訪設計師的心路歷程,挖掘圖像背後隱藏的私人密碼。每一章均附唱片封面,以及蕭青陽親筆所寫注解,他以自己的設計,為台灣流行音樂留下最具份量的見證。

    特價999
  • 有一天,我會和我的偶像一同老去(平裝)

    有一天,我會和我的偶像一同老去(平裝)

    蕭青陽  著 遠流 出版 2012/11/1 出版

    蕭青陽近30年來第一本唱片設計作品集 挖掘圖像背後隱藏的故事 是他的個人設計史,也是台灣流行音樂文化史 華人世界唯一四度入圍葛萊美獎的唱片設計大師蕭青陽,自1986年入行以來迄今,累積近千張唱片設計創作,從台語天王天后到金曲獎歌王歌后,從原住民部落音樂到搖滾電子音樂,縱橫各領域玩創意,連史豔文和陳水扁都逃不過他的「設計」。 這是他費時三年,精選創作生涯102張最具代表意義的唱片設計,細說每張設計的背後的故事。從與唱片公司溝通開始,如何與攝影師合作、製作甘苦、創意來源或遇到瓶頸時如何解決、與歌手之間的互動,一直到今日回顧的不悔少作或懊悔前作……貼身採訪設計師的心路歷程,挖掘圖像背後隱藏的私人密碼。每一章均附唱片封面,以及蕭青陽親筆所寫注解,他以自己的設計,為台灣流行音樂留下最具份量的見證。

    79特價394
  • 普通‧美∣日常生活中的美好物件(森林綠、水泥灰雙色布面精裝封面,二種顏色封面隨機出貨)

    普通‧美∣日常生活中的美好物件(森林綠、水泥灰雙色布面精裝封面,二種顏色封面隨機出貨)

    ★★★★☆
    版語空間  著 大藝出版 出版 2011/9/16 出版

    ※本書共有兩種不同顏色封面,內容完全相同,森林綠與水泥灰,同時上市。(隨機出貨) ※ 這些 隱身於巷弄間五金行、雜貨店各個角落 任由老闆恣意堆疊的日常生活用品 沒有耀眼奪目的品牌加持 也非知名設計師的得意傑作 但 經過日復一日時間的淬鍊 人們使用經驗上的悠久累積 幻化成現在這般 純粹美好的形狀

    79特價316
  • 巴黎Women.飾品私設計

    巴黎Women.飾品私設計

    Editions de Paris編  著 田園城市 出版 2010/4/1 出版

    公開巴黎女人的時尚飾品搭配秘訣! 介紹巴黎女人飾品風格的搭配技巧及各種可愛的手工手飾,以及東京發現成熟的法式珠寶。 本書特色 附有巴黎最新的飾品商店指南!

    85特價221
  • 人體居所: 空間概念於服裝展演之設計規劃

    人體居所: 空間概念於服裝展演之設計規劃

    黃莉婷  著 秀威資訊 出版 2009/4/30 出版

    以身體存有為基礎,探究建築空間的本質,藉此營造人居空間(空間與服飾)的啟示。 基於身體的存在,思考空間如何自然的浮現,其本質在於棲居身體與棲居環境兩者間存有的意義,而身體的知覺特質則使得情境空間為自明、模糊、混沌、曖昧、動態、循環的一種整體呈現。 書本中的展場設計案例以空間與服飾對話做出發,用以服裝做為一種物件、符號與媒體,牽涉出文化議題及創作媒材的可親性,使服裝在社會發展的脈絡上有了多元豐富的呈現。服裝與訊息化的歷史表徵,在時空上藉由設計師的關照,成為具體而微且巨大的文化提醒能力。

    85特價221
  • Design 21: 21 Graphic Designers

    Design 21: 21 Graphic Designers

    這次da的專題:《design 21》,邀請七位長期觀察所駐城市(香港∕曼谷、東京、阿姆斯特丹∕鹿特丹、巴黎、倫敦、紐約、赫爾辛基)的設計類媒體文字工作者,以二期內容同時向讀者推薦共21位產品設計師及21位平面設計師,報導介紹全球主要城市仍然活絡變化的設計面貌。 將這些城市放在全球設計圖譜來看,總是既保有襲自各自城市文化的特有性格,卻又與全球化無法分割的交織著跨地域的色彩;所謂的設計無國界,所說的並非設計的齊一性,而是如何將帶有地域性格的設計語彙,轉化成沒有溝通障礙的設計作品。而這也才是這些城市能挺立世界天平的一端的優勢之處。 在這些城市之中,巴黎、倫敦及紐約,早已執全球設計之牛耳,領導創造潮流,不斷吸引各國人才前來共襄設計的盛舉;而荷蘭的阿姆斯特丹及鹿特丹亦素負盛名,甚至發展出獨特的風格流派,視設計為其經濟命脈之一,公部門近年更大量提出設計相關的推動及獎助方案,致力打造創意首都;北歐設計則在這些年幾成為顯學,其中芬蘭在發展上雖不如瑞典的國際化腳步,其實同樣有令人驚豔的豐富設計資源,同時將2005年訂為芬蘭設計年,宣示要運用設計增加產品與企業的競爭力;至於同為亞洲城市的東京和香港,一直都力圖維持和國際接軌的設計水準,「東京設計週」緊密結合設計產業與城市行銷,媲美米蘭、倫敦等設計展;香港則在中國開放風潮下面臨上海及北京的壓境,卻反將劣勢逐漸轉變為優勢,不但開闢中國內地成設計人的另一擅場,同時香港設計中心亦以成為亞洲設計中心自期;而後起之秀曼谷,在內需市場不足的現實條件下,讓他們更認知到必須放眼國際市場,在政府及民間資源的大力挹注下,將泰文化的異國風設計,成功推上國際舞台。 回到台灣,執政當局推動文化創意產業、成立創意設計中心,企業及學界亦高呼美學經濟……設計創價已然是全球潮流,《design 21》說的便是在這股潮流中,這些年輕的產品設計師及平面設計師,如何在各自的城市脈絡裡,爬梳走出城市的界域、登上無國界的設計舞台的故事。 《design 21》除了表示21位推薦設計師之外,兼有突顯21世紀的設計之意。設計師的選取,是以年輕一輩即嶄露頭角且以獨立工作室方式經營者為主,希望呈現的是21世紀新一代設計師及設計作品的樣貌。

    85特價323
  • 視覺傳達藝術卷3:廣告影像

    視覺傳達藝術卷3:廣告影像

    黃蕙清王行恭  著 藝術家 出版 2006/7/24 出版

    台灣廣告的進展是獨特的台灣經驗。本書追溯台灣廣告影像的源頭,返回手工製作與黑白影像的年代,細數台灣廣告影像由黑白至彩色、平面至立體、簡樸至絢麗的故事及它背後的隱憂。雖然隨著影音科技的進步,廣告影像的表現愈加可觀,但它也在對西方潮流的趨附下與社會現況漸行漸遠。本書透過王財祥、吳念真、龔友誠、鄧勇星、彭文淳、劉天明、孔玟燕、陳宏一、蕭雅全等9位當代廣告影像人的作品風格與美學內涵,重新思考影像藝術的未來,期望他們作品中透露出的社會關懷與人文底蘊,能使廣告影像的新生代正視腳下的土地,以對它的根本關懷做為創意的實在出路。

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  • 視覺傳達藝術卷4:形象包裝

    視覺傳達藝術卷4:形象包裝

    龍冬陽  著 藝術家 出版 2006/7/24 出版

    企業識別與形象包裝概念的發展與台灣的經濟成長密切有關,從早期對產品品質的注重、80年代對產品與企業形象的包裝,至90年代以來對台灣之國際形象的塑造,企業識別體系的發展已日趨成熟,在此領域耕耘的設計人也逐漸獲得國際間的認可。本書為此已有近三十年歷史的藝術領域進行首次的系統整理,以這10位出身於國際與本土交流時期,為設計立下基石。

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  • 節慶DIY系列(7)節慶佈置

    節慶DIY系列(7)節慶佈置

    編輯部  著 新形象出版 出版 2001/2/1 出版
    85特價340
  • 節慶DIY系列(二)聖誕饗宴2

    節慶DIY系列(二)聖誕饗宴2

    編輯部  著 新形象出版 出版 2000/12/1 出版
    85特價340
  • 節慶DIY系列(一)聖誕饗宴1

    節慶DIY系列(一)聖誕饗宴1

    編輯部  著 新形象出版 出版 2000/11/1 出版
    85特價340
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