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  • 築音賦聲:建築聲學家徐亞英的六十年構築

    築音賦聲:建築聲學家徐亞英的六十年構築

    徐亞英、廖倩慧  著 行人文化 出版 2018/11/30 出版

    常言「建築是凝固的音樂」, 那麼在樂音中,我們如何看見建築的存在? --集結國際知名建築聲學家徐亞英五十多年來的建築聲學設計, 綜覽文化建築、娛樂建築範疇,收錄超過二十件重要建築聲學設計案例 什麼是「建築聲學」? 在這個以令人眼花撩亂的視覺訊息世界中,人們常常忘了從聽覺感知世界,遠比視覺接收訊息要更為快速、直觀。而在以音樂欣賞為主的文化建築--如歌劇院、音樂廳、表演廳等類型中,在建築設計的基礎上,往往還需要建築聲學家的巧手,來打造空間中的聲學涵構。 本書從聲學家徐亞英五十多來的聲學設計工作出發,深入至今仍然少有人剖析的建築聲學領域。以「淺談聲學」為開端,到徐亞英所經手過大小型設計案,細數在建築聲學設計中其中所面臨的各種挑戰、解決的方法和靈感;本書亦書及徐亞英與貝聿銘、波菲爾、波宗巴克、伊弗‧利翁等世界各知名建築師之間的工作關係與長年友誼,讓人透徹了解從聲學來定義一座建築,不只除了需物理性的前置分析,考量鋼材、混凝土、木材等組合,更需要透過點、線、面的空間,更需以美學、心理學為出發點,才能開啟建築與人類感官心靈間的對話。 聲學家以聲音的構築介入建築空間,一面處理空間中的留白寂靜,另一面也以體積、形狀和材料為手段,駕馭著無形、無色、即生即滅的聲波,塑造出一個有功能性的音場,把灰色地帶留給殘響,成就出一個激盪靈魂的聲音場所。 本書收錄台灣最大規模表演廳「衛武營藝術文化中心」、盧森堡愛樂大廳、巴黎音樂城、巴西里約熱內盧藝術城、卡薩布蘭家劇院、羅馬會議中心、歐納西斯文化中心等充滿歷史與地域脈絡的文化建築,從基地所在,到形狀、材質、舞台構造與觀眾席配置,在在都充滿聲學考量的細節。本書將細剖其中奧秘,揭開「建築聲學」的面貌。

    79特價514
  • 建築大叔散步筆記

    建築大叔散步筆記

    ★★★★☆
    建築大叔  著 田園城市 出版 2019/9/10 出版

    本書收錄建築大叔持續在這五年間在網路發表的單篇漫畫與各地展覽展出的短篇漫畫,第一話的建築大叔散步筆記,主要針對城市、建築與都市景觀等不同面向進行不定時的觀察、記錄與設計發想。第二話的深水埗劇場,同時以macro與micro的角度,透過一種消失中的在地文化與都市的關係,討論集體與密度、記憶與娛樂、非正式與多樣性、個體與創造力等議題。第三話的家與店,以生活尺度與家庭記憶的角度,描述家庭產業如何影響著其他的家庭成員,討論透天厝或街屋、居住與生活、更新與懷舊等議題。第四話的填滿的空白,則討論都市發展的過程往往不能避免地先滿足最低居住條件,而最直接的操作方式就是空間數量化-以數字描寫空間,以數字滿足心理。數量化的分配結果忽略了很多其他需要被滿足的面向,最基本被忽略的部分包括了空間的特質與價值到人性的生活需求與記憶。然而在追求空間數量與面積的填滿之外,我們所要追求的可以是甚麼呢…… 這是建築大叔的第三部建築漫畫作品,繼《taipei 1/2:建築大叔的城市異想》與《不用工作的城市》之後,回到建築設計與漫畫創作的最純粹的文本,透過這些日積月累的素材,再一次找回城市與建築給予我們的感動。

    79特價379
  • 我們該住在哪裡?建築師找尋宜居地的標準

    我們該住在哪裡?建築師找尋宜居地的標準

    俞炫準  著 典藏 出版 2019/7/5 出版

    養雞場裡養不出老鷹! 建築與環境影響著人類行為,也反映出人類的生活模式。 我們所居住的城市,應該被打造成什麼樣子? 工業革命改變了「時間」的觀念並在建築上出現時鐘,網路時代裡的線上活動對空間造成了什麼樣的轉變?哪一種大樓結構有利於推動公司內部的橫向溝通?允許孩童發揮創意的學校會是什麼樣子的?充斥著大型購物中心與高樓大廈的環境裡有適宜人居的地方嗎?我們在城市裡能夠獲得幸福嗎? 韓國建築師俞炫準,細究古今、詳探東西方空間與時間,綜觀「建築」、「城市」與「生活」的獨特視角與深刻洞察,他在本書中提出許多發問與描述,意使讀者透過城市看見人類的生活樣貌,同時看見過去、現在與未來,傳統與尖端科學的相遇,探究人類如何打造出自己的居住空間,並提出一個能夠創造多元生活的空間藍圖。 書中的廣博見識與敏銳視角意使我們不再冷漠以對建築與城市的相關議題,並且開始在日常生活當中感受、思考現下最適宜的「時間vs空間」,以及我們應該過上什麼樣的生活。 得獎紀錄 ※本書榮獲韓國教保文庫人文領域週榜冠軍、全國週榜第六名。 《朝鮮日報》、《東亞日報》、yes24、韓國書店組合聯合會(kfba)2018年度選書,釜山市、清州市、議政府市 2019年度one city one book。

    9特價432
  • 城市速寫:讓阿貴建築師帶你城市漫遊

    城市速寫:讓阿貴建築師帶你城市漫遊

    曹登貴  著 白象 出版 2019/4/15 出版

    ◎350張速寫作品暨說明示範,在手繪中留下對生活、對自然的感動! ◎詳細步驟分解線條構圖順序,方便初學者循序漸進,抓住技巧後便能快速學會。 ◎輪廓、比例、前後、遠近、質感、陰影等各種繪畫技巧全都錄,讓你一次搞懂。 從建築人幾乎人手一本的《第一次建築設計就上手,術科考試入門指南》開始,熱愛手繪速寫的阿貴建築師至今已出版《阿貴建築師的速寫手札》、《阿貴建築師的速寫手札2:生活的風景》,以及最新力作《城市速寫:讓阿貴建築師帶你城市漫遊》。 用速寫記錄生活的阿貴建築師,周遭的人事物無一不可入畫,因著建築專業,他的城市漫遊更具多種角度,透過簡單的概念與小技巧,隨手畫下眼前的美麗風景,把瞬間的感動變成一幅美麗的景緻。 無論是平視、俯視、仰視,旅途中留下的雪泥鴻爪為生命平添風采,這種美好的經驗,以及溫暖記憶的筆觸感動,希望讀者也能透過本書的分享,揮灑出自己的速寫日記~ 手繪圖是一種有溫度的表達,無須精準描述表象,卻需要真心描述內心對空間、對使用者、對光線、對色彩的的最初感動。本書不僅收錄三百多幅阿貴建築師多年來忙裡偷閒,遊走大城小市裡的速寫作品,更將他的教學熱情帶入書籍當中,不藏私地並將各種畫龍點睛的技巧公開嶄露。 ★本書三個特點: 1.有邏輯架構的編排; 2.每一條線都有意義; 3.用小技巧畫龍點睛。 ★enjoy sketching! 畫圖不難,難在持之以恆,並扎實地跟著步驟走,只要有耐心、毅力並堅持下去, 終將得到屬於自己的成就感,那就是速寫的快樂。 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789863588009.pdf

    75特價338
  • 看不見的設計:禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園設計大師的65則對話

    看不見的設計:禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園設計大師的65則對話

    野俊明  著 臉譜文化 出版 2019/3/7 出版

    一庭一禪機•一心一設計 一位禪僧的美學觀,一個獨特的日本美學世界 ―――《你所煩惱的事,有九成都不會發生》枡野俊明的美學人生課――― 將枯山水帶入現代空間的禪僧 日本枯山水大師、當代最傑出的景觀設計師之一 給建築、設計、藝術和所有的人的贈禮 ★逾60張實景照片、手繪插圖、設計手稿,一窺大師設計歷程與創作精髓 ★東方禪思與日本美學精采演繹,盡顯設計中的禪之美 ★名家讚譽推薦―――― 李彥良∣忠泰建築文化藝術基金會執行長 阮慶岳∣建築師╱小說家 「以東方禪思為核心,藉由園林美學的探討,反思現代文明發展下,人與自然以及心靈與外相間斷離的問題,令人欣喜與讚嘆的好書!」――阮慶岳 ▌大師的禪思――設計之美 因為無法「保留」,所以美。 因為「留白」,所以更豐盈。 因為「看不見」,所以想像無限。 日本擁有獨特的美意識和自然觀,自古傳承至今。 料理擺上鮮花裝飾,品嚐當季美味,室內用品隨季節更換花樣圖案,將自然引進生活中,感受四季變化,日本人將這些視為頂級的奢華享受。 從「變化」中探尋美,重視隨處飄遊的氛圍,而非「形式」。不設法支配自然,而是試著與自然共生。 這樣的美學觀,誕生於禪藝術。 本書作者枡野俊明生於禪僧世家,以禪思為本從事設計,庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓,並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教,同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。 在本書中,枡野俊明以悠緩的文字,輔以庭園作品照片和手繪插圖,揭示了設計中的禪之美: 「不均齊」――不完全,所以尚未達終點;沒有盡頭,所以才有作品的成立 「簡素」――洞見素材的多樣表情,從簡素當中發現真正的豐富 「枯高」――枯萎凋零卻越發美麗,展現無須任何陪襯的存在感 「自然」――無心不做作,單純而無拘 「幽玄」――深藏餘韻,想像看不見的事物 「脫俗」――心靈再現,否定形式而得的所有形式的自由 「靜寂」――向內的心,感受無限安靜之所 「禪」≠「宗教」,在「禪思」、「觀心」、「留白」之後,一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。 ▌大師的美學――他們的設計都來自共生 賈伯斯∣apple共同創辦人 我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境,深深感動了我。 重森三玲∣日本庭園設計權威 石頭與作者的呼吸調和一致時,石頭自有行動。 野口勇∣現代景觀雕塑大師 日本庭園就是一件雕刻作品。 伊東豐雄∣日本建築大師 日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時,這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。 隈研吾∣日本建築大師 事實上,是庭園構思出建築整體,而非建築容納庭園。 原研哉∣日本平面設計大師 設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕,只需要將其掃除,除去多餘的青苔,留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。 ▌大師的對話――看不見的設計•共生的設計 ∣庭園,何也? ∣石、樹、土……從尊重所有生命做起 ∣擦亮內心 ∣不敷衍自己的修行,才能形成表現 ∣禪庭誕生的背景 ∣禪僧為武士闡述生之道 ∣一休文化學校 ∣夢窗國師的信念與精神 ∣將日本庭園運用至現代都市 ∣生死輪迴不息,唯有時刻全力以赴 ∣「試組」才是關鍵 ∣不進行先入為主的設計 ∣柔韌的強度 ∣設計訪客的心 ∣尋找用地的「靈感」 ∣「佛性」優先於「自我」 ∣了解「佛」的三項意義 ∣讓心變化的巧思 ∣不強調自我的存在 ∣閱讀地心 ∣「空」的空間 ∣因為無法「保留」,所以美 ∣設計共生 ∣連結外與內 ∣融合場域的歷史與風俗 ∣空間育人 ∣影子比實物更能展現美 ∣洞見場域的優缺點 ∣構築現場的人際關係 ∣演奏大自然之音 ∣「白」的顏色意義 ∣藉由「轉用」再度賦予生命 ∣思考斟酌數十種組合方式 ∣觀察石的臉孔和豐富表情 ∣閱讀石心,與石對話 ∣具有品格和智慧,象徵傳說 ∣了解樹的狀況,閱讀樹心 ∣彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美 ∣表現出穿透的「風」 ∣顯現空間的深邃 ∣落下,流動,清淨心靈 ∣御影石的選擇 ∣藝術與宗教的關係 ∣設計「無常」 ∣「不完全」、「不均齊」,無限的可能性 ∣「簡素」,樸實單純中的豐富 ∣「枯高」,事物真髓中的美 ∣「自然」,無心不做作 ∣「幽玄」,想像看不見的事物 ∣「脫俗」,否定形式的自由境界 ∣「靜寂」,向內的心 ∣逆向操作不自由的「自由奔放」 ∣在「留白」中灌注「思想」 ∣超越人們的「算計」 ∣運用否定加以肯定 ∣不排除 ∣梅樹的禪故事 ∣不斷尋求導師 ∣敏銳感受世界 ∣判斷不留痕跡 ∣安排坐禪 ∣相繫三十億年的緣 ∣不拘泥於創造好作品的執念 ∣重要事物,一件就足夠 ∣追求生命極限之「道」

    79特價300
  • 一生設計:與20位80歲以上的頂尖建築及設計大師討論創造、志向與人生

    一生設計:與20位80歲以上的頂尖建築及設計大師討論創造、志向與人生

    ★★★★☆
    艾琳.權,布蘭.史密斯  著 遠流 出版 2017/9/28 出版 成人適讀

    20位超過80歲頂尖建築師與設計師的智慧集結, 當代建築和設計領域中最引人注目的聲音, 與大師們展開關於志向、職涯與人生的對話。 ※給在設計中浮沉、完稿中翻滾,朝大師方向邁進的你。 ◎活著,持續設計,就是最大的勝利! 本書由專門出版藝術、建築、設計相關書籍的「普林斯頓建築出版社」企劃製作,內容是二十位八十歲以上頂尖建築師與設計師的精華訪談錄。 透過對談的方式,從中了解大師們的見解、思考、個性和熱情,以及他們如何用開創性的想法,開疆闢土,形塑今天的設計界。 他們不斷創造、思考並引領風潮,終身致力於實驗和創新,對許多大師來說,他們的創作熱情從二十幾歲剛入行到現在都不曾消失,即便到了九十多歲都還持續工作。不間斷的設計宛如是這群人的青春之泉。 書中介紹的傳奇大師,可以提供已投入建築界、設計界的職人一個始終抱持熱情不滅的標竿,亦可成為即將或正在考慮以設計為職志的朋友,思考並追隨的對象。 ◎設計領域名人一致推薦 林磐聳中華民國工業設計協會理事長 阮慶岳元智大學藝術與設計系教授 陳彥廷知名設計師、台科大建築系助理教授 游明龍2017臺北世大運視覺形象規劃設計 謝統勝中原大學建築系助理教授 ◎大師精采語錄 1.拉爾夫.卡普蘭(ralph caplan)--美國最具權威審核的設計雜誌i.d.(國際設計)主編 「在我看來,我們變得比較有智慧,主要在於重新發現已知的事物。」 2.米爾頓.葛雷瑟(milton glaser)--ted講座知名設計大師,「i♥ny」標誌創作者 「我一直深受設計吸引的其中一個原因,就是權力似乎掌握在能夠創造事物的人手中,而不是聽命執行的人。」 3.麥可・葛瑞夫斯(ralph caplan)--2015年度美國設計終身成就獎,後現代主義建築大師 「我們和別人不一樣的地方就是重視人性,無論設計什麼。」 4.理查・荷里斯(richard hollis)--英國平面設計大師,《平面設計發展史》作者 「不要想同時做所有事,如果可能的話,改變要循序漸進。」 5.蘿拉・蘭姆(lora lamm)--瑞士平面設計師,體現戰後米蘭創新的現代精神 「平面設計必須有明確、立即的訊息,如果訊息不容易記得,商品就賣不出去。」 6.英葛・摩利爾(ingo maurer)--被喻為「光之詩人」的德國照明設計大師 「我這輩子都很喜歡冒險,要是不冒險,你就永遠無法了解自己。更重要的是,我們不會在那裡抱怨工作,而是對工作抱持熱情。」 7.簡斯・里森(jens risom)--99歲的家具設計大師 「如果希望椅子在坐的時候不會垮掉,就要重視品質,你要打造出經久耐用的東西,讓人坐在上面覺得舒服。」 8.李查・沙伯(richard sapper)--義大利工業設計的最高成就──15座以上的金圓規獎,ibm首席設計顧問 「設計是人類最古老的職業之一,穴居人已經能夠做出非常漂亮的工具、珠寶和其他物品。人類一直渴求美好的事物,因為那是永恆的象徵。」 9.里卡多・斯科菲迪奧(ricardo scofidio)--紐約林肯中心、現代藝術博物館、哈德遜廣場等公共建築設計大師 「我們必須探討一般人很少思考的事物,那些受我們忽略,但是仍然控制我們行為的事物。」 10.德博拉・薩斯曼(deborah sussman)--環境視覺設計先驅 我設計時會深受物件背後文化的影響,我的作品向來熱情、有力、鮮明,而且一定色彩豐富,即使是全白,都還是有顏色。」

    79特價379
  • 毛森江的建築工作2:清水模家的實踐

    毛森江的建築工作2:清水模家的實踐

    ★★★★★
    毛森江  著 三采 出版 2016/11/25 出版

    建築不應與不同時代的人產生衝突,而是可以一直傳承下去。 獨棟建築╳室內空間╳公共建築╳商業建築v.s圓形╳長形╳三角形╳斜切面 收藏建築哲人毛森江20間清水模建築經典收錄。 1.創造自然,更接近自然 2.以光影為空間立體化 3.開窗的位置讓空氣妥善的流動 4.善用自然材質,從建築外到室內 5.無特定外型,因地與需求建造 6.老屋改建,更注重結構與採光通風 本書所精選的20個作品,作品層次更為豐富,呈現小至室內空間,大至店面、廠房辦公室的夢想實現, 建築師毛森江能夠從屋主的微笑回應感受到他們對於家終能具體實踐的滿足, 甚至有店面被丹麥國寶設計椅公司carlhansenson總裁譽為「全球最美的門市」。 儘管如此,當中仍有一些徒留遺憾的經驗分享,卻更顯得難能可貴, 像是希望三代同堂卻各戶認知不同,以及一間想要貼上磁磚的清水模教堂...... 這些對於建築師來說,當品質產生疑慮時,是該持續溝通,還是選擇放棄? 1.建築之外,空間裡的清水模: 第一本書的出版,讓大家驚豔於清水模的建築竟能夠出現在台灣各地,背後是毛森江先生多年來的默默付出與堅持,沒想到故事開始有另一種轉折……,好多人看書之後,雖然沒有地,但還是委託毛先生將現有自家空間進行整建改造,於是這本書中,除了毛森江的建築新作品外,也將出現許多直接從大樓既有空間做改造的清水模風格居家,實現了眾人對於清水模的想望。 2.傳遞傳承,珍貴的傳家寶: 本書傳遞傳承的概念,藉由混凝土百年後才會風化的特性,一間可以傳給子子孫孫的建築,是父母留給子孫後代最為珍貴的資產。 3.歷久彌新的包容性: 建築師應該要創造的是一個可以循環利用、可以記憶人生活的空間,也因此,作者認為最重要的還是當中的人與物件。 隨著世代交替,能更換為新時代的物件,但這樣的建築不會與不同時代的人產生衝突,而是有更多的包容與可能性……。 4.與愛的人生活在自然中: 除了清水模建材之外,作者也善用各種自然材料運用於空間中,像是木頭、竹子、老屋留下來的門片,增添溫暖質地,或是以鐵件、玻璃創造出異材質碰撞的效果,打造空間中不同的表情。 本書特色 1.建築師毛森江的作品不輕易公開,本書完整收藏毛森江近四年來新作。 2.書中不僅有精采照片,更分享建築師如何幫業主完成夢想,解決他們實際的需求與問題,以及建築師剖析建築存在的意義。 3.除清水模之外,案例有更多結合自然建材的作品,讓人充分體會置身自然中的舒適感。

    79特價442
  • 靈魂的場所:一個人的獨處空間讀本

    靈魂的場所:一個人的獨處空間讀本

    ★★★★☆
    李清志  著 大塊 出版 2016/5/30 出版

    獨處的空間、靈魂的場所, 李清志帶你一探全球33所淨化人心的經典建築! 「less is more.」(少即是多)這是極簡主義現代建築大師密斯的名言。 然而網路時代資訊紛雜,台灣人又習慣喧囂、誇張、充滿裝飾的表現形式,使得人們幾乎很難靜下心來思索。 建築人文學者李清志多年來走遍世界各地探訪經典建築,有些建築或場所不僅外觀特出或結構巧妙,更能產生奧妙的空間氛圍,讓身處其中的人內心獲得安慰、靈魂沉澱安定。 本書以七個人生重要課題(孤獨、思考、信仰、死亡、歸零、內省、和解)切分, 15篇文章搭配一百多幀精采照片,深入淺出地介紹了世界各地33所「靈魂建築」:從挪威山上結合高科技和傳統手工藝的野生馴鹿中心、瑞士洛桑的漂浮圖書館(rolax學習中心)、啟蒙安藤忠雄的法國廊香教堂、被列入世界遺產的瑞典森林墓園、像美術館般漂亮的片山津溫泉街湯、伊利諾州森林中的絕美玻璃屋,到只限期存在一年的京都玻璃茶屋「光庵」⋯⋯每一處無不令人驚嘆而神往。 透過這些建築,作者希望帶領讀者們欣賞孤獨寂靜的建築美學,進而體會簡單生活的美好。 本書特色 •介紹9國33處經典建築/場所:橫跨美國、芬蘭、日本、瑞士、奧地利、法國、瑞典、德國、丹麥。 •超過100幀第一手精采照片。 •實用資訊:文末詳列原文、參觀資訊及官網,便於讀者自行規劃前往。

    79特價332
  • 阿貴建築師的速寫手札2:生活的風景

    阿貴建築師的速寫手札2:生活的風景

    曹登貴  著 白象 出版 2015/7/1 出版

    建築師阿貴一枝筆與二分之一a4紙創造稍縱即逝的美麗邂逅 ◎熱愛速寫的阿貴,繼《阿貴建築師的速寫手札》,持續以他對生命的熱情記錄生活的點滴。 ◎速寫自學看妙招──九項「阿貴的速寫小祕訣」,圖文解說、按部就班說明個中技巧。 ◎超過一百六十張精選作品與文字,訴說每個靈感背後小故事,讓讀者學畫之餘也能透視最真的摯阿貴。 空間速寫──閱讀、記錄、演繹所感知的每一瞬間 建築師阿貴,一位心思縝密的生活品味家。 熱愛速寫的他,隨身攜帶二分之一a4紙張進行創作; 觀察並捕捉瞬間靈感,把握當下及時記錄, 細細畫下屬於自己的生活風景…… ※特別收錄「阿貴的速寫小祕訣」,從步驟、線條到構圖、張力等,九項重點整理,輔以圖文說明個中技巧。 這不只是一本講速寫的書,更充斥著阿貴建築師的叨叨絮語; 他關懷周遭的人物情事,因之寫出生活與心情的紀錄。 關於工作的省思、 關於教課的心得、 對於實習生的要求及堅持、 對於年少輕狂的回味、 甚而婚姻與家庭的經營…… 雖說是叨叨絮語,在繁瑣與嚴肅的口語背後, 卻是他對身旁人事最溫暖的關懷,以及這世界帶給他的美好。 ~一枝筆與二分之一a4紙的短暫邂逅~~ 筆說:我喜歡在你這裡駐足,時而走動、時而奔跑,累了還能停下來休息。 紙答:謝謝你,因著這些記憶的軌跡,人們才懂得收藏我……

    75特價225
  • 卡羅.史卡帕:空間中流動的詩性【全新版】

    卡羅.史卡帕:空間中流動的詩性【全新版】

    褚瑞基  著 田園城市 出版 2014/1/22 出版

    跨越過去與未來的分界 轉化生與死、大與小、動與靜的對立關係 這是一趟無止境的細部之旅 史卡帕的建築是以石頭與鐵件堆砌而成的詩,每一個凝結了時代記憶的細部,皆有如建築之詩的語言重心,各自展現獨特的脈絡;史卡帕的設計是傳述世界文明的切片,這裡有文學、神話、數字之謎,也有希臘、羅馬、拜占庭、威尼斯,甚至是日本的故事。所有被放入的元素雖屬於過去,卻脫離了傳統轉化為新的表現,由此邁向未來。 本書分為三部分:「史卡帕側寫」概述成長於威欽察及其後在威尼斯執業的歷程;「史卡帕思考」則從11及5.5公分的模矩系統、波特萊爾的詩作、始於繪圖的設計理念,理解他的象徵元素與思考範疇;最後的「史卡帕設計」選出七件重要作品,從威尼斯建築學院入口,走向布里諾家族墓園,透過建築評論家褚瑞基的深入剖析,我們終於能揭開這位義大利建築大師的神祕面紗,領略他建構的迷人世界。 關於卡羅.史卡帕 被譽為20世紀最重要的建築家之一。1906年出生於義大利威尼斯,幼年成長於威欽察;1919至1926年在威尼斯藝術學院(academy of fine art)學習;1926至1978年任教於威尼斯大學建築系(venice architecture faculty);1978年卒於日本仙台。 史卡帕對於歷史的理解與尊重,使其擁有與同輩建築家截然不同的特質。他畢生致力於歷史建築的修復及擴建,透過細部設計、空間感及整體色調,從塵封已久的過往時光中,喚醒空間想像的「心點」。 義大利建築史學家塔夫里(manfredo tafuri)認為史卡帕是現代商業文化的反向力;建築史學家(kenneth frampton)則表示史卡帕是20世紀建築設計的分水嶺,尤其他以蒙太奇組合多重元素的手法,更是獨樹一幟。許多當代建築家都讚嘆於史卡帕的想像力與細部美學,槙文彥稱其為「最高能力下的超美鑑賞,一個絕對無可比擬的私領域英雄感。」摩斯(eric moss)甚至說:「他的作品就是這麼獨特,其他人都不可能模仿及重建。」史卡帕提供給我們的是永無止境的創作啟發,他的想像力及表現力仍然是建築史中無法取代的寶貴資產。 本書特色 建築評論家褚瑞基經典著作全新增訂版

    85特價383
  • 藤森照信論建築:建築是什麼

    藤森照信論建築:建築是什麼

    ★★★★☆
    藤森照信  著 遠流 出版 2019/5/29 出版

    建築頑童與15位日本建築大師的精彩交鋒 詮釋建築史,也以作品書寫建築史的大師 藤森照信的建築思想菁華 縱橫過去、現在與未來的建築思索── 建築是什麼?藤森照信循著研究推敲的軌跡,並透過與安藤忠雄、伊東豊雄等15位建築師、建築評論家之間的建築問答,逐漸展開「何謂建築」的思考。安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、原廣司、石山修武、井上章一、重村力、內藤廣、中谷禮仁、難波和彥、西澤立衛、林昌二、藤本壯介、布野修司、森川嘉一郎等15位提問者皆為一時之選,問與答針鋒相對,部分提問者反被藤森質問,一來一往之間觸及大師們建築創作的原點。 表現真實自我的建築創作── 書中特別收錄藤森建築傑作、茶室「高過庵」從構思到完成4年間的完整草圖。雙數頁為文章,呈現的是「以語彙思考的建築史家」;單數頁為「高過庵」設計過程的手繪草圖,展現「身為表現者的建築家」。這些並非精密的繪圖與模型,卻巧妙展現了藤森照信迷惘、找到出路、再持續探索的心境。藉由本書,讀者可一窺藤森照信建築論的真實內涵,不僅是認識建築的最佳入門,對於修習建築的讀者而言,更是激發思考、極具啟發性的讀本。 作者相關著作: 《藤森照信論建築:建築是什麼》 《建築為何是這樣:藤森照信建築史的解題》

    79特價300
  • 建築大師傳奇套書(This is 高第+This is 萊特)

    建築大師傳奇套書(This is 高第+This is 萊特)

    ★★★★☆
    莫莉.克萊普爾、伊恩.佛爾納  著 天培 出版 2018/12/1 出版

    《this is 高第》 「藝術,必須出自於大自然。」──安東尼.高第 「各位,今天在我們眼前的,不是個天才,就是個瘋子。」 巴塞隆納建築學院院長在高第的畢業典禮上如此說道。 留下舉世獨一無二、奇特無雙,甚至建築師去世後百年仍未竣工的聖家堂,高第絕對是建築史上偉大的傳奇!而如此特立獨行、發揮奇思妙想到極致的藝術家,卻也保有浪漫、理想、忠貞、虔誠的風格,深深影響他創造出與眾不同的作品。 歷史及建築理論學家莫莉.克萊普爾以簡明扼要的方式,帶領讀者參與高第的成長與建築師養成過程,看大師暗戀又矜持的浪漫、呼應自然的有機體建築衍生、理想的公社型式建築成型,到充滿童趣與無盡想像力的米拉之家。配合插畫,詳細呈現高第生涯各階段作品的巧妙與奧祕。 《this is 萊特》 「當我還年輕時,我必須在誠實的傲慢或虛偽的謙遜之間做選擇,我選了前者,而我看不出改變的必要。」──法蘭克.洛伊.萊特 美國建築師協會票選二十世紀全美十大建築,第一名即為法蘭克.洛伊.萊特的落水山莊,而十大建築中,出自萊特之手的就有三項,足見世紀建築大師之分量。除落水山莊之外,古根漢美術館、詹金斯公司總部、羅比之家等等多座知名建築,迄今仍是萊特迷朝聖之地。 在他多采多姿的一生中,曾有過許多稱號:丈夫、姦夫、革新者、反動分子、理想主義者、騙子、瘋子、天才。而不可思議的是,他能同時展現多種角色於一身。他的生活充滿戲劇性變化,跌宕起伏,風捲雲湧。曾經腰纏萬貫,卻也曾落魄到必須典當收藏品以付保釋金;周旋於妻子與情婦之間,不顧世俗禮教,風流倜儻,卻也飽受她們導致的種種問題之苦。 但這些問題,仍無礙於他成為二十世紀最重要、影響深遠的建築師。 《this is萊特》鮮活生動地敘述萊特的個人特質、作品風格,文字靈動、幽默,插畫圖像更恰如其分呈現其作品的特色,不論是草原風格、有機建築、美國式風格,萊特對整個世界的影響,都凝縮在這八十頁的篇幅之中。 本書特色 ★ 二十世紀西班牙最瘋狂的建築師高第,以及二十世紀美國最重要的建築師萊特! ★ 為廣大讀者而寫,是了解兩位影響甚巨的建築大師最重要作品風格的關鍵解說,不是建築師或專家也能輕易理解。 ★ 這套書篇幅輕薄短小,內容卻十分詳實,還有厲害的插畫、珍貴的影像……豐富詳盡地描述了高第與萊特的生活與工作。

    79特價514
  • This is 高第

    This is 高第

    ★★★★☆
    莫莉.克萊普爾  著 天培 出版 2018/12/1 出版

    「藝術,必須出自於大自然。」──安東尼.高第 「各位,今天在我們眼前的,不是個天才,就是個瘋子。」 巴塞隆納建築學院院長在高第的畢業典禮上如此說道。 留下舉世獨一無二、奇特無雙,甚至建築師去世後百年仍未竣工的聖家堂,高第絕對是建築史上偉大的傳奇!而如此特立獨行、發揮奇思妙想到極致的藝術家,卻也保有浪漫、理想、忠貞、虔誠的風格,深深影響他創造出與眾不同的作品。 歷史及建築理論學家莫莉.克萊普爾以簡明扼要的方式,帶領讀者參與高第的成長與建築師養成過程,看大師暗戀又矜持的浪漫、呼應自然的有機體建築衍生、理想的公社型式建築成型,到充滿童趣與無盡想像力的米拉之家。配合插畫,詳細呈現高第生涯各階段作品的巧妙與奧祕。 本書特色 ★ 西班牙建築師安東尼.高第,創造了現代最奇特、最充滿想像力的建築遺產。本書圖文並茂,解說高第成長與創作能量的來源,是了解高第傳奇的最佳入門書。 ★ 了解高第為實現心目中的理想社會,打破向來由貴族或教會出資興建教堂的模式,向民眾集資興建聖家堂。 ★ 終身未婚的高第,為何終身未婚。瘋子與天才的兩極評價,到底從何而來。他又如何走向虔誠信仰,並透過建築實踐。 ★ 論及友誼對高第的影響,他重要的工作夥伴,更讓人了解建築不只是一人的工作,還要有神隊友的配合!

    79特價277
  • 席捲世界的日本建築家群像

    席捲世界的日本建築家群像

    ★★★★☆
    五十嵐太郎  著 原點 出版 2018/8/28 出版 成人適讀

    驚嘆!日本建築家締造的世界之最! 建築學者五十嵐太郎˙俯瞰全局的大視野書寫 槙文彥、谷口吉生、黑川紀章、磯崎新、伊東豐雄、安藤忠雄、 妹島和世、西澤立衛、藤本壮介、石上純也…… 眾位活躍於1950-2000的建築師黃金世代 持續榮獲普立茲克獎、勝出各大國際競圖 看他們如何各擅所長,登上世界舞台 日本近現代建築家系譜脈絡,一次讀懂 認識全球建築圈的術語、獎項及活動! ◎特別收錄【日本建築家系譜圖表&作品全覽】◎ ◎知名書籍裝幀師 空白地區˙彭星凱 全書設計◎ 全球化時代,都市間競爭高度白熱化,受矚目的建築案更顯得異常重要。谷口吉生的moma增改建、sanna的羅浮宮朗斯分館、坂茂的龐畢度麥次分館,都不只是單純的美術館,而是在導覽書上一定會出現、世界各地觀光客非造訪不可的品牌建築。而在台灣,為了對抗台中的伊東,在台北選了oma、而高雄則是mecanoo的新作品,即將落成問世的這兩者都是荷蘭建築師設計的表演藝術中心,而日本的建築家就是參與在這樣的世界舞台上。此外,還處於設計階段的案子,有sanaa的臺中市第二文化中心、隈研吾的新埔tao、坂茂的台南市美術館、平田晃久的taipei complex、藤本壯介的台北公寓、石上純也的金門港渡輪航站大樓(已廢標)等等,今後都將在台灣成為話題之作,接二連三地完成。實際上,近年由於日本建築案量的減少,伊東、sanaa、年輕建築家們的重要作品專案大多是落腳海外。 為何日本建築家的作品,如此受到世界各國的喜愛?這些現象和經驗,對於台灣的建築人有何啟發?對於喜愛建築的讀者,可以如何有脈絡地認識這群席捲世界的建築家群像?他們之間師承的系譜為何?由日本知名建築學者五十嵐太郎所撰寫的本書,將大大滿足這個好奇與渴望。 用時間軸認識席捲世界的日本建築家 書中第一部列舉的是體驗戰後高度經濟成長期、在1920-1930年代出生的建築家。包括在美國學習現代主義的槙文彥與谷口吉生,牽引了新陳代謝運動的明星黑川紀章,以及培育出強大人脈與網絡而無比活躍的磯崎新。 第二部統整了安藤忠雄與伊東豊雄等,被稱之為野武士的1940年代出生的建築家,以及sanaa、坂茂、隈研吾等,在全球化時代於國際崛起的1950年代出生的建築家。 接著第三部的對象是後泡沫世代。1960年代出生的atelier bow-wow與阿部仁史,再加上出道不久就在國外工作的1970年代出生的藤本壯介、石上純也等等。此外,在各個段落中間,也各自放入一些能夠補足本書內容的隨筆散記,例如:在美國被接納的日本建築,在亞洲殖民地的建築活動,以及大型組織設計事務所,以綜合技術力與高精密施工見長的綜合營造公司的生存之道。此外,並珍貴附上日本建築家的系譜圖表及在世界各地的作品一覽。 你應該知道的日本之最 【普立茲克建築獎的連續獲獎】 近年,日本人建築家連續獲得普立茲克建築獎的殊榮。2014年是以紙建築而知名的坂茂、2013年是伊東豊雄、2010年則由建築團體的sanaa(妹島和世+西澤立衛)獲獎。若以國別計算,日本的得獎人數竟然僅次於第一名的美國。在最初十年裡,美國建築家佔了五位。但1989年之後的二十五年間,卻只有三人。另一方面,日本人從2010年後的短短五年內,就接連有三組獲獎,可以看出得獎的密集度。此外,sanaa是牽引著日本建築從現代主義走到後現代的丹下、槙和安藤的下一個世代,尤其是西澤,獲獎時只有四十幾歲,是普立茲克建築獎有史以來最年輕的獲獎建築家。 【讓日本建築強大的建築家系譜】 在日本,從師徒關係經常誕生出優秀的建築家。丹下身為理論家的同時,更是重要的教育者。丹下弟子的設計非常多樣,有洗練現代的槙、後現代的磯崎、新陳代謝的黑川、地域主義的富田、纖細設計的谷口等等。並不是複製師父的風格,而是各自擁有獨特色彩。伊東的事務所也以同樣的方法工作,由這樣的系譜所促成的多樣性演化,是日本建築之所以強大的原因之一。至於原廣司的研究室則造就出在海外展開工作的山本理顯、隈研吾、西拉康斯等建築家。然後,從磯崎新事務所則有了因louis vuitton的店鋪設計而知名的青木淳登場、而從青木事務所則有了於台北同樣設計了louis vuitton的乾久美子,描繪出這樣的日本建築家系譜。 【活躍於建築界奧林匹克的日本人們】 威尼斯國際建築雙年展,等同於建築奧林匹克競賽的場所,是最古老且規模最大且最重要的國際展,日本館曾於1996與2012獲得金獅獎。而2006藤森照信的展出成果和2016年輕建築家的團體展,都因立下卓越功績而接受特別表揚,是實質的第二名。此外,在個人得獎方面,伊東豊雄、sanaa、篠原一男、石上純也都獲頒過金獅獎。就以國家獲得金獅獎而言,日本應是得獎數最多之國。 【成為日本年的二〇一〇年雙年展】 威尼斯國際建築雙年展2010或許可以作為日本人建築家大大受到全世界矚目的一年來被記憶的吧。首先是sanaa的妹島和世受邀出任這場雙年展的總策展人。建築展當然不在話下,包括美術展在內,對於日本人來說都是第一次的大陣仗。然後至少建築展的部份,也達成史上第一次由女性來出任總策展人的新紀錄。 【國際競圖的勝出】 moma的增改建、羅浮宮朗斯分館、龐畢度麥次分館,這些都是在國際競圖贏得優勝的項目。尤其值得注目的是,谷口吉生在moma增改建案的競圖中,擊敗了herzog de muron與bernard tschumi等強敵,獲選為設計者,並於2004年完成。sanaa設計的羅浮宮朗斯分館(louvre lens),獲得2013年法國頒給優秀建築的圓規銀獎。這在羅浮宮朗斯分館的競圖中,sanaa擊敗了哈蒂獲選為本案設計者。但在東京的新國立競技場競圖中,哈蒂設計宛如幽浮的方案則勝過sanaa。在法國的麥次市(metz),坂茂設計的龐畢度分館於2010年開幕,此案可說是坂茂到目前為止,集大成之作。

    79特價356
  • 世紀建築大師:貝聿銘

    世紀建築大師:貝聿銘

    黃健敏  著 藝術家 出版 2018/6/26 出版

    繼《貝聿銘的世界》一書之後,作者黃健敏以親身多次旅行的觀察體驗,再次針對現代建築大師貝聿銘的卓越作品,就不同建築類型彙整編輯了詳盡的資料,從早期在高原的全國大氣研究中心,揭開大師從房地產業務轉型至建築藝術的契機,更深切地記述對貝聿銘職業生涯有至大影響暨成就的華府國家藝廊東廂。 1989年是貝聿銘事業的巔峰期,該年完成的作品計有:巴黎大羅浮宮第一期整建拿破崙廣場玻璃金字塔、加州比華利山莊創意藝人經紀中心、德州達拉斯邁耶生交響樂中心、紐約州桑夢思市國際商業氣公司辦公大樓、康州威靈福特市加特羅斯馬力學校科學中心與香港中銀大廈等。本書作者特以參與香港中銀大廈工程的多年經驗,完成該大樓第一手的介紹報導,為貝聿銘高層建築作品留誌珍貴的獨特文獻。 美術館/博物館是貝聿銘最為大眾知曉欣賞的類型作品,本書收錄他於1990年退而不休的五件力作,剖析建築的意涵與興建的歷程,引領讀者更深入貼近瞭解建築。 活力殿堂/克利夫蘭搖滾樂名人堂 桃源鄉記/日本滋賀美秀美術館 都市劇場/德國柏林歷史博物館 姑蘇新傳/蘇州博物館 陽光建築/杜哈伊斯蘭藝術博物館 全書十萬餘言,圖片三百餘幅,諸多資訊為首度發表,如貝聿銘所設計的華府史萊頓宅與德州福和市單禘邸等。對建築、藝術的愛好者,本書提供了彌足可讀性的智識!

    79特價300
  • 世紀 王大閎

    世紀 王大閎

    王大閎等十八人  著 典藏 出版 2018/6/15 出版

    台灣現代建築的先行者, 世紀的一道風景──dahong wang 《世紀 王大閎》由王大閎建築研究與保存學會策劃,收錄王大閎等十八位建築師、建築學者的文章,從文學、建築、故居、再現四個角度來呈現王大閎先生。 在各篇文章中可見到王大閎先生各個切面裡的流光故事,從小留學生到回台灣執業,他是許多人口中最後的貴族,是承繼格羅佩斯與密斯極簡風格、開創台灣現代建築的先行者,是巧克力與文學愛好者,也是在應酬場合裡冷淡無言但宅邸常常匯聚文人藝士的性情中人。他的低調,顯露在建築風格上,一棟棟的建築作品看似簡單,卻總會在轉角的窗景或迴廊或天井處發現與環境共榮的韻味,他的熱情,流瀉在華麗腐朽的《杜連魁》與《幻城》裡的星際小王子與其他文字,在設計圖以外,還有不同的王大閎。 隨著王大閎在台的起點──建國南路自宅的重建完成,本書的策劃也由此而來,書中詳細載有自宅重建再現的過程,龐大的相關資料和圖片與設計稿,精細且豐富,一點一滴重現建築師當年的思惟與人生況味。 本書特色 1.王大閎的建國南路自宅是他在台灣的起點,本書策劃也從王大閎自宅於北美館南側重建落成事件應運而生,讓我們一起回到原點重新靠近建築師,同時祝賀王大閎先生百歲生日快樂。 2.設計採用王大閎先生的月洞窗造型,以雷射雕刻和紅色裡頁形成虛實互映的窗景,厚板裝幀與燙白書名印刷,是想貼近建築師世紀風華人生裡的不忮不求和風骨,希冀在這速成的數位年代,還有這樣一份紙上風韻可在閱讀裡令人悠然神往。 3.本書收錄王立甫、王鎮華、王聰榮、李乾朗、呂欽文、阮慶岳、徐明松、夏鑄九、張金鶚、梁銘剛、華昌宜、郭聖傑、郭肇立、蔣雅君、羅時瑋、蘇喻哲諸位建築師與學者們的論述,呈現每個人眼中的「大閎先生」,還有其子王守正先生筆下的父親軼事,同時輯有豐富的文獻資料與圖片、設計稿。本書是沐其蘭馨的手讀本,也是取經的必收藏。

    79特價695
  • 世界知名建築師的提案策略:師法全球15大建築師事務所抓住人心的表現心法

    世界知名建築師的提案策略:師法全球15大建築師事務所抓住人心的表現心法

    ★★★★☆
    守山久子  著 麥浩斯 出版 2018/3/8 出版

    有好的設計力,更需要充分的提案力來爭取! 借鏡15組日本一線一流建築師的國際競圖、公共建設標案、建案、私人住宅的成功提案法則, 本書對從個人到中大型設計事務所都有幫助。 ‧ 除了設計概念之外,打通提案成功任督二脈的關鍵,還有整合眾多甚至互相衝突的需求與利益,視各種不同的情勢,使用合適的提案表達方式與話術技巧,方能滿足各方期待,而拍案獲選。 ‧ 收錄15組日本業界一線建築師親身實例,具地緣親近性極富參考價值。 ‧ 結合設計、情報整合、溝通技巧、表述形式,各面向全方位呈現提案成功的過程與關鍵。 本書集結15組活躍在日本第一線的一流建築師,詳盡介紹各自獨特的建築設計實務經驗,如何在建築設計過程中,集結與建案有直接、間接關係的業主、政府機關、民間企業主、社會團體、私人使用者等多元意見,整合眾多甚至互相衝突的需求與利益,視各種不同的情勢,使用合適的提案表達方式與話術技巧,滿足各方期待,將具有前瞻性的建築設計概念付諸實現。 且將每一件優秀的建築設計作品背後的複雜利害關係、提案時運用到的各種透視圖、影像、模型、話術等工具,以及設計師與業主或空間使用者在溝通上的接球遊戲過程,有如說故事般地完整介紹,並以圖表、照片詳細表達。 例如,日本建築師隈研吾在長岡市市議會「aore」的設計過程中,與議長多次溝通,並讓市民參與設計過程,最後將原本希望在頂樓的議會移轉到一樓廣場,一反過去市議會給予市民距離感的意象,讓議會質詢過程坦然公開於市民,成為親民的建築空間。salhaus建築設計團隊,在設計鶴川集合住宅初期,因為從業主方面得知的需求訊息不足,因此藉由提出兩個方案的方式,與業主與相關單位深度對談,抽絲剝繭找到需求的核心,最終將兩案融合,設計出符合期待的建築作品。東利惠建築師在面對東日本大震災時,為了迅速回應震災災區復興重建案的需求,以時效為優先考量,將原本大量的設計內容濃縮成容易溝通的簡圖,與業主迅速討論過程中立即調整,在既定的時程中如期完成。k&h建築團隊則認為在提案時,必需在圖面以及模型上具體地展現使用方式,例如傢俱的配置,才能讓業主會深刻體會空間與未來使用上的關係。日建設計的大谷弘明建築師,在京都麗思卡爾頓酒店the ritz-carlton kyoto中,堅持在設計中保有京都在地傳統文化的美意識,並認為設計提案時,有效地使用繪畫或音樂更勝語言表達。

    79特價537
  • This is 萊特

    This is 萊特

    ★★★★☆
    伊恩.佛爾納 著  著 天培 出版 2018/3/1 出版

    「當我還年輕時,我必須在誠實的傲慢或虛偽的謙遜之間做選擇,我選了前者,而我看不出改變的必要。」──法蘭克.洛伊.萊特 美國建築師協會票選二十世紀全美十大建築,第一名即為法蘭克.洛伊.萊特的落水山莊,而十大建築中,出自萊特之手的就有三項,足見世紀建築大師之分量。除落水山莊之外,古根漢美術館、詹金斯公司總部、羅比之家等等多座知名建築,迄今仍是萊特迷朝聖之地。 在他多采多姿的一生中,曾有過許多稱號:丈夫、姦夫、革新者、反動分子、理想主義者、騙子、瘋子、天才。而不可思議的是,他能同時展現多種角色於一身。他的生活充滿戲劇性變化,跌宕起伏,風捲雲湧。曾經腰纏萬貫,卻也曾落魄到必須典當收藏品以付保釋金;周旋於妻子與情婦之間,不顧世俗禮教,風流倜儻,卻也飽受她們導致的種種問題之苦。 但這些問題,仍無礙於他成為二十世紀最重要、影響深遠的建築師。 《this is萊特》鮮活生動地敘述萊特的個人特質、作品風格,文字靈動、幽默,插畫圖像更恰如其分呈現其作品的特色,不論是草原風格、有機建築、美國式風格,萊特對整個世界的影響,都凝縮在這八十頁的篇幅之中。 本書特色 ★二十世紀美國最重要的建築大師 ★深入淺出:了解大師重要作品風格的關鍵解說,不是建築師也能理解。 ★犀利幽默:對於萊特的特質與情愛,相當直接,且不帶批判眼光。 ★何震寰(交通大學建築研究所助理教授)、建築大叔(漫畫家)、徐明松(銘傳大學建築系專任助理教授、建築史學者)、李清志(實踐大學建築設計學系副教授)特別推薦

    79特價277
  • 世界頂尖建築師工作現場:深入大師陣營,洞悉一流事務所的工作之道

    世界頂尖建築師工作現場:深入大師陣營,洞悉一流事務所的工作之道

    ★★★★☆
    江村英哲、菅原由依子  著 原點 出版 2017/9/1 出版 成人適讀

    最珍貴且真實的工作方式曝光 看大師如何工作? 在贏得世界掌聲背後,他們掙扎和摸索的故事 精彩揭露:工作空間設計、職場環境、營業額、員工人數、市場行銷 「我們必須讓下一代看到,在設計一棟建築的過程中,我們經歷多少挫敗,做過如何的嘗試。」──renzo piano 「透過長期培養,孕育出真正胸懷壯志、深謀遠慮的建築師,是我們當仁不讓的天職。」──pelli clarke 「我期許自己成為一個為其他建築師創造自由,並且提供他們自由發想機會的人。」──rem koolhaas ◎一探大師陣營﹕親身面訪建築師、經營者與關鍵資深員工 ◎必學工作之道:經營理念、工作哲學、客戶經營、團隊合作與默契培養 ◎工作室空間學:從上百人到上千人公司的空間設計學 ◎世界最前線:認識當前世界最新、最前衛案例&最新環評標準 這些知名建築,就在這些工作室誕生! renzo piano building workshop──廊香遊客中心及女修道院、惠特尼美術館 pelli clarke pelli architects──吉隆坡雙峰塔、東京仙石山森大廈、舊金山跨灣轉運中心 gensler──上海中心大廈、全世界建築師事務所排行第一大、美國綜合排名第一 foster+partners──北京機場、德國柏林新國會大廈、美國蘋果公司新總部、英國溫布利足球場 hopkins architects──倫敦奧運室內自行車館、諾丁漢大學朱比利校區 oma──西雅圖市立圖書館、北京中央電視台cctv總部、臺北表演藝術中心 mvrdv──荷蘭公共廣播公司總部、東京表參道gyre綜合大樓、鹿特丹時尚 ●7類建築師╳7種經營理念╳7種工作哲學 1 倫佐‧皮亞諾建築工作室──普立茲克建築獎大師 1981年成立∣員工人數140人∣平均年齡37歲∣同步進行專案數32件 堅持以人為本的文藝復興工坊精神,不擴大組織,不直接教授,透過「創作過程」培育人才。 2 佩里‧克拉克‧佩里建築師事務所──10大最具影響力在世建築師 1977年成立∣員工人數127人∣平均年齡40歲∣6處全球據點∣同步進行專案數20~30件 最會留住人才,完善的培訓和優渥的待遇,培養工作者的專業意識。議價不手軟,用專業力說服業主買單。 3 佛斯特聯合建築師事務所──高科技建築代表 1967年成立∣員工人數約1450人∣平均年齡34歲∣16處全球據點∣同步進行專案數249件 規模龐大,員工年輕,設計案從都市計畫、太空建築到家具設計,展現高度活力。將最新科技導入建築設計,透過大規模的團隊工作和不專業分工,達到最大創新力。 4 oma大都會建築事務所──建築與理論的革命家 1975年成立∣員工人數350人∣平均年齡32歲∣6處全球據點∣同步進行專案數70至80件 另成立amo智庫,oma承接現實社會中的設計專案,amo負責虛擬社會裡的市場調查和品牌維護。從爭論中凝聚新方向,七成以上的專案來自設計競圖。 5 霍普金斯建築師事務所──追求最高標竿的綠建築先驅 1976年成立∣員工人123人∣平均年齡34歲∣5處全球據點∣同步進行專案數26件 英國首家通過綠建築認證的設計公司,藉由最先進的綠建築作為行銷利器,吸引來自全球各地的客戶。 6 mvrdv建築規劃事務所──挑戰現代都市與建築 1993年成立∣員工人數130人∣平均年齡30~32歲∣2個全球據點∣同步進行專案數40~50件 拒絕遵循常規,特立獨行,聚集來自世界各地的年輕設計師,以挑戰者的本能,透過改變制度,壯大組織。 7 gensler 甘斯勒建築師事務所──從3名員工到5000名的一體化組織 1965年成立∣員工人數逾5000人∣46處全球據點∣客戶超過2500家公司 每一項專案都「結集」了5000人的個性,全面數位化內部人才與資訊,有效運用在世界各地,內部任何資訊只需點三下滑鼠即可獲得,七成以上的客戶回頭率。 普立茲克建築獎大師renzo piano、高科技建築代表norman foster、最能留住人才的pelli clarke pelli architects、引領前衛的oma事務所、綠建築先驅hopkins architects、吸引全球年輕建築師且渡過歐債危機的mvrdv、獲選為全世界建築師事務所排行第一大的gensler,這些建築大師們所引領的設計團隊,在瞬息萬變的環境中不斷寫下新頁,成功完成知名地標,他們是如何做到的? 組織規模,各取所需 這本書最想傳達給讀者的,其實正是這些頂尖建築師豐功偉業背後的工作故事。他們究竟經歷過如何的掙扎和摸索,才形成今日的自信和理念。當面對市場版圖擴大,gensler從3人迅速發展成5000名員工的龐大組織,實踐不是「我」而是「我們」的合作精神。piano卻堅持工坊精神,不擴大組織,維持20件的進行規模,好全程參與所有設計案,不同的擴展方針,卻仍各自創造出驚人的營業額。 工作空間,學問大 在事務所空間上,piano事務所強調所有員工享有同等工作樂趣,在同座建築體中的不同樓層彼此相望。pelli同樣在乎工作者感受,辦公室位在耶魯大學校舍內,完全對外開放,處處洋溢著自由的工作氣氛。oma則刻意創造專業氛圍,立面模型、建材擺在眼前,直接透過視覺和觸感,激發設計想像。為了避免彼此干擾,hopkins architects將工作習慣、需求、氣氛相異的專業團隊,以夾層上下區隔開來。為了提高溝通效率,gensler採取不隔間的討論空間,讓所有人同步知道在討論哪一項專案,並在走道邊設有可站著討論的高桌。mvrdv則是刻意將室內分為工作區和交流區兩大區塊。而最激進的foster+partners,有意圖地將事務所企圖心傳遞給客戶,完全無隔間的挑高兩層樓,讓訪客可從樓上看見事務所驚人的工作團隊,並在訪客出入最多的門口,展示近期內最主力的設計成果。 專業培訓,方法多樣 員工培訓,不同事務所,也各有不同做法。piano在乎技藝傳承,甚至因為參觀日本伊勢神宮的搬遷,透過20年一次的遷建,把技術和技藝傳承給下一代,因而決定成立基金會,教育下一代。pelli尊重專業精神,透過長期培養,孕育出真正的建築師,提供完善的職業訓練課程,每個專案一定製作模型,甚至為了尋找完美的建築造形而試作上百件模型。hopkins architects每個月至少舉辦一場和環保專家交流、吸收新知的讀書會,會後透過簡單的餐會,讓負責設計的成員輕鬆交流,增進新知。mvrdv的員工帶著來公司是貢獻自己專業所長的想法,而非來學習提高自己的能力。foster+partners重視組織的彈性和成員本身的創意,勝過培養員工單一領域專業的速度。在koolhaas領軍的oma文化裡,合夥人不視自己命令為絕對,廣納年輕成員想法,所有工作都來自設計圖競標,將參與設計競標視為一種投資,同時也是自我行銷。 團隊合作,看效率?養默契? foster+partners自給自足,擁有所有技術團隊,如製作模型、設計競標影像編輯等團隊皆不外包,以確保接下專案的第一天可立即針對原訂目標進行綿密討論。oma建築事務所刻意把組織分工,oma負責承攬「現實社會」設計事務,智庫amo負責「虛擬社會」的市場調查、品牌維護,以及挖掘需求。9位合夥人共同領導來自全球各地的350位員工,每一位合夥人都有各自擅長的設計和專業領域,每3個月聚會一次,確認事務所整體的營運方向。年輕的mvrdv採垂直領導架構,每一項專案為一個部門,配置15到20名設計人員,各配有一位負責人。人多的gensler建築師事務所,在乎效率,投資網路系統加速內部交流,內部任何的資訊只需點3下滑鼠即可獲得。 客戶經營,各擅所長 piano和客戶打乒乓球,不只要滿足客戶的需求,更要在過程中尊重彼此,建立共識;pelli拒絕客戶討價還價,堅持合理的設計費用到最後一秒;gensler擁有七成的客戶回頭率,關鍵就在於抱持著「合作」心態。hopkins architects讓設計師、模型師、程式設計師等部門相鄰,訪客在進入機密

    79特價315
  • 平田晃久 吉村靖孝

    平田晃久 吉村靖孝

    Nikkei Architecture  著 五南 出版 2017/1/25 出版

    相對於老經驗建築家引以為傲的、本身事務所長達20-40年的歷史,年輕建築家再長也只有10年左右的程度,就事務所而言的實績也還不多。相對於伊東豊雄、內藤廣、隈研吾分別是1942年、50年、54年出生,平田晃久及吉村靖孝至少年輕了2-3個世代。 從2000年代的後半以來,就如同被稱之為「年輕建築家熱潮」的那樣,相較於經驗與實績,年輕世代之作品與思想更廣受注目。核心是1971年以後出生的建築家,平田與吉村堪稱其中的佼佼者。 平田晃久和吉村靖孝這兩位日本人氣建築家具有很多共同點。其一,年齡相仿;其二,兩人均在「仙台媒體中心」建築設計比賽之時,看到了設計的希望;其三,兩人均於2005年成立自己的事務所。 透過相互的訪談來回顧這些足跡,讓各自的理論與戰略的差異變得更明白。透過建築家的類型,以及使用語言都截然不同的2位建築家的對話,讓他們兩人不僅產生相乘效果,更產生宛如光暈般的反射。

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